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Educação adicional

Escola de Arte Infantil nº 8

Ulianovsk

Desenvolvimento metodológico

« Análise metódica joga de

"Álbum Infantil" de P.I.

professor de ensino superior categoria de qualificação

aula de piano

MBU DO DSHI No.

Chevacina Galina Aleksandrovna

201 6 G.

anotação

A obra apresenta a história da criação da mais famosa e popular composição infantil em estreita ligação com a biografia do compositor. A parte principal do trabalho fornece uma descrição imaginativa das peças e recomendações metodológicas para os professores no trabalho nas obras. .

1.Introdução…………………………………………………………..………….………….2-4

2. Parte principal………………………………………………………………5-20

3. Conclusão………………………………………………………………………….20

4. Literatura………………………………………………………….20-21

“Análise metodológica de peças de

"Álbum Infantil" de P.I.

EU. Introdução

A linguagem musical é muito boa para transmitir sentimentos e estados de espírito. Para “desenhar” algo com a ajuda da música ou “contar” algo, os compositores recorrem à linguagem verbal comum. Pode ser apenas uma palavra no título da peça.

Mas esta palavra guia a nossa imaginação. Por exemplo, na peça “The Lark's Song”, pequenas figuras em trigêmeos e notas graciosas transmitem o chilrear dos pássaros.

Todos os nomes e explicações verbais de obras musicais são chamados de programa. E a música que tem programa se chama música do programa. Todas as obras da coleção " Álbum infantil" Programas.

A primeira coleção notável de música infantil na literatura para piano russa foi “Álbum Infantil” de P.I. O aparecimento desta coleção não é um acontecimento acidental na biografia criativa do compositor. Tchaikovsky dedicou muito tempo e esforço atividade pedagógica. Além de trabalhar no Conservatório de Moscou, escreveu um livro sobre harmonia e traduziu diversas obras de músicos da Europa Ocidental, que poderão ser úteis na educação de estudantes russos.

O “Álbum Infantil” não só tem grande valor artístico, mas também é extremamente útil para a educação dos alunos.

Retornando à Rússia após uma viagem ao exterior na primavera de 1878, Tchaikovsky visitou a aldeia. Kamenka sua irmã Alexandra Ilyinichna Davydova, que teve 7 filhos. Piotr Ilyich adorava os sobrinhos e sobrinhas, caminhava com eles, organizava fogos de artifício, apresentações musicais, bailes noturnos, participava de brincadeiras e gostava da espontaneidade das crianças.

Tchaikovsky frequentemente ouvia as crianças tocando música, especialmente Volodya Davydov, de 7 anos. Ele escreveu com grande carinho sobre seu sobrinho para N.F. von Meck: “Por sua figura inimitavelmente encantadora, quando ele toca, olha as notas e conta, sinfonias inteiras podem ser dedicadas.”

Foi a este Volodya Davydov que P.I. Tchaikovsky dedicou o seu “Álbum Infantil”, que enriqueceu a literatura musical infantil O ciclo de peças para piano “Álbum Infantil”, op. 89 foi escrito por P.I. Tchaikovsky em maio de 1878 e publicado por P. Jurgenson em outubro do mesmo ano. Sobre folha de rosto primeira edição, o título completo do ciclo: “Álbum Infantil. Uma coleção de peças leves para crianças (imitação de Schumann). Composição de P. Tchaikovsky.”

Na verdade, pode-se traçar a ligação entre o “Álbum Infantil”

PI Tchaikovsky com uma composição semelhante de R. Schumann “Álbum para Jovens”. Isso se expressa não apenas na escolha dos temas (“Marcha dos Soldados” - e “Marcha dos Soldados de Madeira”, “Primeira Perda” - “Funeral de uma Boneca”, “Canção Folclórica” - “Canção Russa”, etc. .), mas também na escolha dos meios de encarnação musical. Ambos os compositores falam às crianças de forma surpreendentemente clara e simples e ao mesmo tempo séria, sem qualquer “ajuste”. As coleções cativam pelo lirismo. Assim como Schumann, Tchaikovsky na maioria de suas peças enriquece o tecido musical com elementos de polifonia. Mas mesmo nestas obras para crianças, os compositores não se desviam dos princípios básicos do seu estilo pianístico. Portanto, o “Álbum Infantil” de Tchaikovsky é percebido como música russa, como uma série de imagens dedicadas à vida cotidiana das crianças russas. Pyotr Ilyich se esforçou para que sua música fosse viva e emocionante, por isso até demonstrou interesse no design externo da publicação das peças - em fotos, no formato de coleção.

A influência de Schumann estilo piano Tchaikovsky pode ser visto na semelhança de textura, ritmo e dinâmica. Em “Álbum Juvenil” e “Álbum Infantil” as peças são entonacionalmente memoráveis, acessíveis a uma criança, de caráter contrastante, mas unidas por uma ideia. Cada peça é uma pequena história da vida das crianças. Quando alinhados juntos, eles refletem o mundo inteiro. A natureza programática das coleções torna-as compreensíveis e interessantes para pianistas iniciantes. Com extraordinária sensibilidade e uma compreensão sutil da psicologia infantil, o compositor refletiu no “Álbum Infantil” a vida e o cotidiano das crianças do ambiente que o cercava todos os dias.

No “Álbum Infantil” de P.I. Tchaikovsky há 24 peças que não estão ligadas por um único tema. Cada peça contém um enredo específico, conteúdo poético vivo. A coleção captura uma ampla gama de imagens. Estas são fotos da natureza - “ Manhã de inverno", "Canção da Cotovia", jogos infantis - "Jogo de Cavalos", "Doença da Boneca", "Funeral de uma Boneca", "Boneca Nova", "Marcha dos Soldados de Chumbo", caracteres russos são descritos contos populares– “Conto da Babá”, “Baba Yaga”, Russo Arte folclórica– “Canção russa”, “Um homem toca gaita”, “Kamarinskaya”, canções de outras nações - “Canção francesa antiga”, “Canção italiana”, “Canção alemã”, “Canção napolitana”, Danças europeias– “Valsa”, “Mazurca”, “Polca”.

As obras da coleção são escritas para crianças, portanto a textura, digitação, harmonia, articulação, dinâmica e pedalada levam em consideração as habilidades performáticas da criança. Tchaikovsky escreveu 19 das 24 peças em chaves principais, os acordes são destinados às mãos infantis, dinâmica de pp a f. A maioria das peças é escrita em uma forma simples de duas ou três partes.

Objetivo de escrever o trabalho:

Analise as obras programáticas de compositores russos para crianças usando o exemplo de “Álbum Infantil” de P.I. Tchaikovsky.

Objetivos do trabalho:

analisar a relevância do acervo;

revelar as características figurativas das peças do álbum;

II. Parte principal

"Reflexão da Manhã"

Na primeira edição, a peça se chamava “Oração da Manhã”, lembra uma sarabanda - uma figura rítmica estrita de quatro vozes - uma semínima com um ponto - uma colcheia.

O clima alegre e sério parece alertar que a história das crianças assumirá um tom sério. A peça está escrita na tonalidade de Sol maior. O personagem é calmo, pensativo, a textura com elementos de polifonia, a forma de um período prolongado com grande acréscimo no ponto tônico do órgão.

A articulação e a dinâmica devem enfatizar a expressividade da peça. É importante conseguir um som de legato suave e melodioso em todas as vozes.

Você deve trabalhar especialmente no ponto do órgão tônico.

"Manhã de inverno"

A peça captura a imagem de uma manhã gelada e nevada de inverno e ao mesmo tempo transmite o humor psicológico da criança. A peça começa com um alegre Ré maior, que logo se modula em menor paralelo, como se a alegria fosse ofuscada pelo tempo nublado.

A peça é escrita em uma forma simples de três partes. As partes extremas agitadas e assertivas são contrastadas pelo meio, onde aparecem entonações suplicantes e queixosas.

No início da peça, uma sequência de segundos caindo em ritmo acelerado cria uma sensação de vivacidade, agitação do dia que acaba de começar. E no meio, um reagrupamento rítmico, o som de um intervalo de segundo aumentado e uma mudança na direção ascendente do movimento para uma descendente criam a impressão de uma entonação queixosa de uma criança. Na reprise, entonações ativas e suplicantes parecem combinadas.

A textura da peça é cordal. O pedal da primeira parte da peça é reto, curto: é tocado no primeiro tempo, e no meio - no primeiro tempo de cada segundo compasso.

"Mãe"

O próprio título contém o significado da obra, o que é enfatizado pela observação do autor - “Com muito sentimento e ternura”. Uma melodia suave, gentil e brilhante canta, e toda a textura canta com uma voz mais grave “melodizada”. Ao trabalhar em uma melodia, você precisa obter um som cantilena bonito e profundo (é melhor extraí-lo com a ponta de um dedo levemente esticado com um leve movimento unificador da mão a cada três notas).

No meio da peça, surge uma “nuvem de sombra” e surgem ecos melódicos. É importante ouvir bem a linha melódica do baixo. Deve ser ensinado separadamente e legato.

"Jogo de Cavalo"

Este scherzo animado, figurativo e ensolarado é alegremente infantil, com um ritmo de ostinato teimoso. Este é o andamento de uma pequena tocata, que se caracteriza por um tema rápido e facilidade de execução. O aluno pode se apresentar ator pulando em uma vara ou cavalo de brinquedo. A peça inteira deve soar muito clara e nítida.

A peça é escrita em uma forma simples de três partes em forma de tocata com o mesmo tipo de pulsação rítmica, imitando o barulho dos cascos de um cavalo a galope. A peça está em consonância com a miniatura de R. Schumann “The Brave Rider”.

Do início ao fim, a peça é escrita em uma estrutura de acordes de quarteto de quatro vozes. O aluno precisa ser ajudado a alcançar a harmonia sonora dos acordes. Portanto, é necessário trabalhar o staccato em ritmo lento: o staccato é executado com os menores movimentos da mão com as pontas dos dedos dobradas. O professor deve garantir que o aluno não faça movimentos desnecessários e, ao repetir notas, utiliza um ensaio duplo de piano.

É útil aprender a melodia e o acompanhamento separadamente. Você também pode trabalhar a parte da mão direita em um andamento lento, tocando-a com as duas mãos.

Quando a sonoridade aumenta, a mão e depois o antebraço ficam “ligados” aos dedos. Ao passar para um andamento rápido, você precisa manter as técnicas pianísticas.

Na parte central da peça (a partir do 25º compasso), sente-se claramente uma mudança de modo (primeiro em Si menor, depois tudo se repete em Mi menor). Subvozes aparecem na textura do acorde. Após a sombra passageira, Ré maior soa especialmente leve e enérgico na reprise.

"Marcha dos Soldados de Madeira"

Esta peça é uma marcha divertida, ao som de uma orquestra de “brinquedo” com flautas e tambores, como se um exército de brinquedo de soldados de madeira estivesse dando um passo. Portanto, as principais dificuldades desta peça são rítmicas. A peça inteira deve ser tocada de forma extremamente clara, uniforme e estrita, em um andamento moderado. Primeiro, é importante aprender a peça em ritmo lento e com dedos fortes. É importante fazer com que o aluno retire simultaneamente as mãos durante as pausas, execute com precisão o padrão rítmico e preste atenção ao dedilhado.

A peça é escrita em uma forma simples de três partes. O meio da peça soa secreto e até um pouco ameaçador, graças à mudança de modo (Lá menor) e ao uso da harmonia napolitana.

"Doença da Boneca"

Tchaikovsky escreveu um ciclo sobre bonecas, que incluía: “A doença da boneca”, “O funeral da boneca” e “A nova boneca”.

P.I. Tchaikovsky tem muita observação aguçada, esboços adequados da psique infantil caprichosa com transições características da tristeza à alegria, das lágrimas ao riso e à diversão.

“A Doença da Boneca” é uma peça triste: a boneca está doente, sofrendo, gemendo, reclamando. Você precisa trabalhar com o aluno uma melodia melodiosa, graves expressivos e harmonias que se sucedem. Você pode aprender a melodia separadamente, sem pausas, em um ritmo mais ágil, para sentir melhor o seu desenvolvimento. As harmonias verticais precisam ser reunidas em um acorde para torná-las mais fáceis de ouvir.

Esta peça é boa para ensinar uma criança sobre o pedal atrasado. Pegue uma semínima com um ponto na parte da mão esquerda e ouça junto com a nota melódica até o final do compasso e, em seguida, remova-a suavemente. E assim por diante em cada compasso seguinte.

Na música você pode ouvir suspiros, lágrimas e respirações tempestuosas.

7. "Funeral da boneca"

As primeiras perdas de uma pessoa pequena, experiências sérias e um encontro com a morte estão em consonância com a peça “A Primeira Perda” de R. Schumann.

Em um cortejo fúnebre solene, uma marcha fúnebre soa em dó menor sombrio. Por meio da dinâmica, o compositor retrata a aproximação do cortejo fúnebre ou sua partida. A figura rítmica: uma mínima, uma colcheia com ponto, uma semicolcheia e novamente uma mínima – é característica de uma marcha fúnebre.

A natureza sombria da música é enfatizada pelos acordes pesados ​​​​e intervalos do acompanhamento.

Você precisa explicar à criança que nesta peça o funeral é um funeral de marionetes e você precisa tratá-lo com respeito. como um jogo.

"Valsa"

Valsa é uma dança em pares, baseada em giros suaves. Valsa é um dos gêneros favoritos de P.I. Esta valsa tem características tanto de salão quanto de clima lírico na primeira parte, e torna-se característica e brilhante na segunda parte. Ou você pode imaginar a parte I como um “sorriso de criança” e a parte II como um “soluço”. Afinal, só as crianças sabem sorrir e chorar ao mesmo tempo.

Esta peça foi escrita em uma forma complexa de três partes. Junto com a própria valsa, contém seções com elementos dança de personagem(na parte do meio). Para revelar as características da obra, é necessário fazer comparações figurativas. Por exemplo, imagine Celebração de ano novo e crianças dançando perto da árvore de Natal. Um dança alegre segue outro. A valsa suave e graciosa é substituída pela dança de uma pequena bailarina executando passos intrincados (compassos 18-38), que é substituída pela dança desajeitada e engraçada dos pantomimeiros (compassos 38-52).

É melhor começar a trabalhar uma valsa com acompanhamento - legato, com apoio levemente perceptível do baixo.

Ao trabalhar em uma melodia, você precisa alcançar melodiosidade e plasticidade, preste atenção às síncopes em 2 a 4 compassos.

Na parte intermediária, é necessário ajudar o aluno a sentir a polimetria - uma combinação de um acompanhamento de valsa de três tempos com uma parte de mão direita em duas partes, para sentir duas partes.

Pedalar ajudará a identificar a dançabilidade: conectar o baixo aos acordes com um pedal atrasado.

"Nova Boneca"

Este é um esboço psicológico sutil - a alegria de uma menina por um presente maravilhoso - uma boneca nova.

A peça é baseada no gênero valsa. A leveza do movimento flexível e intermitente da melodia cria uma atmosfera de felicidade infantil.

A sensação de uma melodia “alta” na nota “G” do sexto compasso torna possível tocar toda a primeira formação “de uma só vez”.

Deve-se explicar ao aluno que as linhas do meio não são frases, mas traços que refletem excitação e impaciência;

Curta o pedal, contando “um”.

"Mazurca"

Nome polonês dança folclórica“Mazurka” vem de “Mazur” - o nome dos habitantes da Mazóvia. A mazurca é caracterizada por uma métrica e ritmo de três tempos com frequentes mudanças de ênfase para a segunda e terceira batidas dos compassos.

Um toque distinto e preciso das pontas dos dedos no teclado do piano, um andamento lento, uma audição clara da harmonia, dedilhado confortável, pedaladas que ajudam a marcar um tempo forte ou uma síncope - é isso que ajudará o aluno a aprender a mazurca no desejado personagem.

"Canção russa"

“Canção Russa” é construída sobre uma melodia folclórica genuína “Você é uma cabeça, minha cabecinha”, incluída pelo compositor em sua coleção - “50 canções folclóricas russas para piano a 4 mãos. Este é um exemplo de polifonia subvocal folclórica russa”. , em que quatro vozes alternam com duas e três vozes.

Com uma melodia constante, a música varia devido ao movimento dos graves e dos ecos.

Ao trabalhar em uma peça, você precisa garantir que o aluno ouça uma combinação de vozes. Para este propósito, duas vozes em uma mão devem ser ensinadas com ambas as mãos.

"Um homem toca gaita"

A peça é extremamente figurativa. A imagem de um homem numa encosta tentando aprender a tocar gaita. É como se o homem tocasse o fole da gaita com relutância, lazer e preguiça - ele obviamente sabe tocar apenas esse motivo e o repete indefinidamente. Não há desenvolvimento aqui.

Na forma é um tema com variações. A miniatura termina com múltiplas repetições de sua harmonia principal - o acorde dominante com sétima, que atua como base tonal. Apesar de sua simplicidade, a peça soa fresca e pitoresca.

13. "Kamarinskaya"

Esta peça ganhou a maior popularidade. Nele, Tchaikovsky usa a entonação natural e cotidiana da dança.

“Kamarinskaya está escrita em Ré maior, essa é a tonalidade do herói do ciclo, resultado do desenvolvimento do herói, de sua formação como russo.

Em "Kamarinskaya" você pode ouvir uma canção folclórica - uma dança de caráter ousado e alegre.

“Kamarinskaya” imita técnicas folclóricas de variação. No tema (12 compassos) na parte esquerda há um zumbido som baixo“D” e a voz superior lembram o som da gaita de foles de um instrumento folclórico, na qual você pode tocar uma melodia e um baixo prolongado ao mesmo tempo. A voz superior soa como uma balalaica. O staccato deve ser tocado bem curto, com uma pitada.

O clímax da peça está na segunda variação. Acordes maciços, dispostos em duas oitavas, soam densos e ricos. Para atingir a sonoridade exigida, devem ser extraídos com a mão inteira, num movimento “longe da tonalidade”. Essa variação de sonoridade lembra uma gaita.

O pedal é reto, curto, para cada acorde.

14. "Polca"

Polka é uma dança elegante e alegre com humor lúdico nas partes extremas e um toque de angularidade cômica e falta de jeito no meio. Na polca você precisa conseguir um som leve e elegante. É necessário trabalhar o acompanhamento, conseguindo um leve staccato com pequenas “picadas” das notas do baixo é melhor executado com um pequeno empurrão “da tonalidade”.

15. “Canção italiana”

Escrito na tonalidade de Ré maior. Foi criado como um esboço do dia a dia durante uma viagem ao exterior. Numa carta de Florença, o compositor escreveu que um dia ele e seu irmão ouviram um menino de dez anos cantando uma canção trágica ao violão. Ele cantou com uma voz linda e grossa, com tanto calor que tocou o coração de Piotr Ilitch. E essa música foi incluída na coleção chamada “Canção Italiana”.

A peça é escrita em uma forma simples de duas partes. A melodia brilhante flui com calma e lazer.

Ao aprender esta peça com um aluno, você precisa se concentrar na natureza valsante da imagem musical. É preciso trabalhar separadamente a melodia (móvel e graciosa na primeira parte, e cantilena na segunda) e o acompanhamento (leve, valsa, com apoio quase imperceptível do baixo).

Na segunda parte a textura torna-se mais complexa. A melodia e o acompanhamento são transferidos. mão direita, e à esquerda, em baixo sustentado, aparece um movimento monótono “mecanizado” dos quartos.

Deve-se ter cuidado para garantir que o acompanhamento na mão direita soe muito baixo e não abafe a melodia.

16. “Antiga Canção Francesa”

Esta é uma música melancólica e comovente, como uma memória de um passado distante.

A peça é escrita em três partes, em Sol menor. A melodia da primeira parte deve soar profunda e prolongada. Existem duas vozes na mão esquerda.

A parte intermediária começa secretamente, com um acompanhamento em staccato de “violoncelo”, e então rapidamente chega ao clímax. Na melodia, apesar das léguas curtas, é preciso tentar evitar a fragmentação. É melhor realizar o acompanhamento com movimentos leves da mão, mas com dedos fortes. Antes do clímax, convém fazer um pequeno ritenuto e cesura, para que depois a maravilhosa melodia da reprise soe ainda mais emocionante.

17. “Canção Alemã”

“German Song” é alegre, com uma “melodia saltitante”. Baseia-se nas entonações de uma canção tirolesa e o ritmo lembra a antiga dança Ländler, popular na Alemanha e na Áustria.

É útil ensinar o acompanhamento separadamente com os alunos: aprofunde o baixo e torne a segunda e a terceira batidas mais fáceis. Toque o pedal atrasado na contagem “um”. “The German Song” foi escrita em três partes.

18. “Canção Napolitana”

“A Canção Napolitana” está repleta da animação movimentada das praças italianas. Deve ser executado com facilidade, observando com precisão todos os traços.

A peça temperamental e graciosa lembra o nacional dança italiana tarantela - cheia de energia, cheia de diversão no final. A melodia e o ritmo da peça transmitem as voltas características da música folclórica italiana - repetição de ritmos e entonações, acentos após pausas, imitação de sons de instrumentos musicais folclóricos.

Uma falha comum na execução é o som pouco claro da figura rítmica típica das castanholas ou do violão - duas semicolcheias e duas colcheias, em que a segunda semicolcheia nem sempre soa clara.

Outra desvantagem é o peso do acompanhamento, o que reduz significativamente a expressividade da execução da peça. Para superar essas dificuldades técnicas, é útil ensinar a parte da mão esquerda com um movimento ascendente do pulso na segunda batida acentuada da barra. Ao executar uma melodia, é necessário executar todos os traços indicados pelo compositor: versos, pausas, acentos.

A peça é escrita em três partes. Consiste em três períodos, cada um dos quais consiste em duas frases. O segundo período (compassos 20 e 36) desenvolve o primeiro, mas soa mais lírico e suave. O terceiro, ao contrário, é mais temperamental e brilhante: o andamento, a dinâmica, a textura mudam. A execução do acompanhamento desta parte causa algumas dificuldades devido ao seu carácter disperso. É necessário combinar baixo e acorde (alternando constantemente) em um movimento. Isso permite evitar agitação e peso e dá precisão e confiança ao jogo.

Os sons repetidos da melodia após as léguas devem soar leves, mas claros. Ao executar uma peça, é necessário evitar a sonoridade grossa do pedal.

19. "Conto da Babá"

Entre as vívidas impressões da infância captadas por Tchaikovsky, destacam-se as imagens dos contos populares. Acontece tarde da noite. É hora de colocar a criança na cama e “sofrer”. É aqui que se ouvem as peças originais: “Nanny’s Tale” e “Baba Yaga” - um exemplo muito raro e expressivo da fantasia de Tchaikovsky.

Nesta peça você pode imaginar uma velha babá, que imediatamente em nossa imaginação se transforma na imagem de uma bruxa fantástica

(por exemplo, Naina de Pushkin). Alguma angularidade, apresentação “espinhosa”, capricho rítmico, colocação intrincada de acentos ajudam a criar uma atmosfera de conto de fadas, a linha do baixo lembra os medos da infância.

A imagem original dos contos de fadas da babá abre uma nova página no romance “infantil”, completamente diferente da de Mussorgsky, tanto na expressão quanto na forma. Em “Nanny's Tale” há harmonias inusitadas, algo bizarro e fantástico pode ser ouvido na música.

A peça é escrita em três partes.

“Nanny’s Tale” e “Baba Yaga” – dois transientes sinfônicos entre pinturas visuais mundo infantil e imagens líricas do “Álbum Infantil”.

20. "Baba Yaga"

Baba Yaga é fabulosa, imagem fantástica. O staccato seco cria a impressão de rigidez e irritabilidade, inextricavelmente ligada em nossa imaginação à imagem de uma bruxa feroz. Na música você pode ouvir “Baba Yaga” correndo em busca de alguém. E, ao que parece, você acredita em como ela voa sobre florestas e vales em seu morteiro, “dirige com seu sexto, cobre seu rastro com uma vassoura”.

Os ataques furiosos das colcheias, como se quebrassem contra acordes sforzando, dão a esta imagem um toque de embotamento (uma impressão semelhante é criada em “The Hut on Chicken Legs” de Mussorgsky pelo retorno constante ao som “g”).

Ensine staccato com um aluno em legato e depois portamento em andamento lento.

A linguagem harmônica da peça desempenha um papel expressivo significativo. P.I. Tchaikovsky, como Mussorgsky, usou o trítono para caracterizar Baba Yaga.

A peça é escrita em uma forma simples de três partes. O som angular do início da peça é semelhante a um andar manco personagem de conto de fadas. No movimento das colcheias na parte central pode-se imaginar um voo fantástico, acompanhado pelo “apito do vento”; o toque “staccato” confere às características da música uma caprichosa sinistra.

21. “Doce sonho”

Esta peça foi escrita no gênero de letras de romance. Toda criança quer que sua mãe conte ou cante algo muito agradável à noite, então ela terá sonhos agradáveis. “Sweet Dream” foi escrito em três partes.

Para evitar que a brincadeira de uma criança seja estática e monótona, é preciso ensiná-la a compreender a construção de uma linha melódica, a sentir a atração mútua dos sons dentro das frases. Ao trabalhar com um aluno na melodia do 1º movimento, é necessário explicar-lhe a natureza da entonação principal da peça (os primeiros dois tempos), que expressa uma terna aspiração espiritual. Mostrar a aspiração da melodia em direção ao som “E”, e depois um leve declínio até a mínima “A”. Continue trabalhando no desenvolvimento da linha melódica. O próprio Tchaikovsky organizou todas as tonalidades dinâmicas: o som aumenta gradualmente em direção ao 6º compasso de cada uma das duas frases, e o ponto culminante principal de todo o período está na segunda frase (14º compasso). O clímax precisa ser tocado não apenas com um som mais brilhante, mas também mais amplo, como se espaçasse um pouco os sons. O significado de algumas frases precisa ser explicado ao aluno para que ele capte as mudanças na entonação principal, que ora se torna persistente e enérgica, ora um tanto triste.

O principal clímax de “Sweet Dream” encontra-se na segunda construção da parte central. Na parte central da peça, a melodia vai para o registro grave do “violoncelo” e, portanto, deve soar especialmente rica. Depois (nos compassos 22 - 24, 31 - 32) a melodia é executada por duas vozes: o “violino” superior e o “violoncelo” inferior. A culminação principal da parte intermediária contribui para maior relevo do som da reprise.

O acompanhamento da peça ocorre na voz média. Deve soar muito suave e suave. Para isso, é necessário ensinar a parte da mão esquerda nas partes extremas com as duas mãos: o legato esquerdo conduz a voz mais grave, e o direito toca colcheias com um pequeno toque no instrumento.

O pedal deve ser levado para cada nota da melodia, pois serve como meio de colorir;

“Sweet Dream” é um excelente material para dominar o legato.

22. "A Canção da Cotovia"

“Song of the Lark” - música leve e clara, como se ressoasse no azul, transmite a sensação de despertar da natureza primaveril. Para as crianças, a cotovia é um pássaro sobre o campo, mas para o compositor é um símbolo do voo da sua imaginação e inspiração. Esta é a iluminação do Herói no “Álbum Infantil”. Um regresso na memória à manhã da vida, porque a cotovia canta de manhã cedo. Este é um contrapeso a "Winter Morning". Esta peça é o culminar de todo o ciclo. “The Lark's Song” parece estar permeada de “canto de pássaros”. Este é um esboço pitoresco com um clima alegre e alegre, e somente na segunda parte um toque de tristeza é ouvido na graça da valsa.

E assim, Lark é o próprio compositor, cantor e criador.

A peça é escrita em forma simples de três partes, o acompanhamento é cordal, com voz de apoio na voz superior. A textura da peça é baseada em pequenas figuras em tercinas e notas de graça, que se localizam no registro superior. Uma cadeia contínua de notas graciosas evoca associações com o alegre chilrear dos pássaros.

Ao trabalhar com um aluno em uma figura posicional, você precisa explicar ao aluno que três semicolcheias devem ser direcionadas para a colcheia, ser ritmicamente precisas e soar claras, quebradiças e não amassadas.

As notas graciosas devem ser ensinadas separadamente para que soem muito claras e altas.

Ao trabalhar na parte da mão esquerda, é útil tocá-la em legato e depois como acordes curtos e cativantes.

23. “O tocador de órgão canta”

P.I. Tchaikovsky, relembrando sua Itália favorita com seus tocadores de órgão e cantores de rua, escreveu a peça “The Organ Grinder Sings”, que foi incluída no “Álbum Infantil”. Esta peça foi escrita com a melodia de uma das canções cantada por uma garotinha italiana.

“The Organ Grinder Sings” é um quadro musical onde um músico viajante com um tocador de realejo e um macaco canta suas canções enquanto viaja pelo mundo, e para o compositor é ele mesmo, viajando em suas criações pelo mundo.

A peça é escrita em uma forma simples de duas partes em ritmo de valsa, como a “Canção Italiana”. A melodia é leve, flui com calma, sem pressa. Para que um aluno toque a linha melódica inicial sem quebrar ou empurrar, ele precisa mostrar a subida da onda sonora até a nota “E”.

Na segunda parte a textura fica mais complexa. A melodia e o acompanhamento são transferidos para a mão direita, e na mão esquerda, em um baixo sustentado, aparece um movimento monótono dos quartos (que lembra o movimento uniforme da mão de um tocador de realejo). O aluno precisa trabalhar mais a expressividade da melodia e o som tranquilo do acompanhamento, que não abafa a melodia.

24. "Refrão"

O "Álbum Infantil" de Tchaikovsky começa com "Morning Reflection" e termina com a peça "Chorale" (na primeira edição, ambas as peças tinham nomes diferentes - "Morning Prayer" e "In Church"). A música de “Morning Reflection” é repleta de um clima leve e sério, como se alertasse que a história sobre crianças terá um tom sério. “Chorale” soa mais concentrado, severo e triste.

Ambas as peças têm muito em comum: um caráter calmo e atencioso, uma textura com elementos de polifonia, uma forma de período prolongado com grande acréscimo na ponta tônica do órgão. Eles também são unidos pela semelhança de tonalidades (Sol maior e Mi menor). Em "Chorale" Tchaikovsky volta-se para o cânone do culto noturno. Esta peça soa como um chamado para procurar “o caminho para o templo”. Tchaikovsky dirige-se às crianças com a esperança de que quaisquer dificuldades na vida possam ser superadas. Você pode sair dos conflitos da vida com a ajuda de pessoas próximas - a peça "Mama", voltando-se para a arte - "Valsa", em união com o povo - "Kamarinskaya" e, por fim, em própria criatividade- “Canção da Cotovia”.

A peça é escrita em duas partes. O personagem da primeira parte é focado e profundo na terra. Textura de acorde. É preciso trabalhar com o aluno a harmonia dos acordes e, para isso, explicar à criança que é necessário destacar a voz superior e o baixo nos acordes.

Na segunda parte, os acordes são escritos em registro agudo, e o baixo no ponto tônico do órgão (o som “G”) soa mais intenso (simbolizando a passagem inexorável do tempo).

A música desta peça lembra o cânone da igreja “Senhor, tem piedade...” O pedal está atrasado (é aconselhável não levá-lo até o fundo).

III. Conclusão.

As sutis conexões semânticas que existem entre as peças extremas da coleção “Morning Prayer” e “In Church” (os títulos da primeira edição) contribuem para a harmonia composicional e completude do “Álbum Infantil”. Suas 24 peças são como um esboço das impressões coloridas da época.

“Álbum Infantil” visa tanto moldar o intérprete quanto nutrir a personalidade da criança. Obras compreensíveis para crianças são guias de música “adulta”.

“Álbum Infantil” de P.I. Tchaikovsky é a primeira coleção de piano russo escrita especificamente para crianças.

"Álbum Infantil" está incluído no fundo dourado da literatura musical infantil mundial.

Numa das suas cartas, P.I. Tchaikovsky escreveu: “A arte é igualmente capaz de tocar a alma de uma criança e de um adulto, por isso o caminho para a arte e a criatividade passa a ser o tema do “Álbum Infantil”. Através do “Álbum Infantil” recebemos exemplos brilhantes de peças teatrais - tanto como material musical e educativo para crianças, mas também lições sábias vida para todos nós.

4. Literatura

1. B. Asafiev Música russa sobre crianças e para crianças // Obras selecionadas, vol. M.: Academia de Ciências da URSS, 1955.

2. Cartas de P.I. Tchaikovsky aos entes queridos. Favoritos. M,: Muzgiz, 1955.

3. A. D. Alekseev História da arte do piano M.: Música 1988

4. A. Alshvang P. I. Tchaikovsky - M,: Muzgiz, 1959.

5. G. G. Neuhaus “Notas de um professor”. Moscou, 1961; 1982.

6. G. Dombaev Criatividade P.I. Tchaikovsky. Em materiais e documentos. M.: Muzgiz, 1958.

7. P.I. Tchaikovsky “Álbum Infantil” - um ciclo de piano de 24 peças. Moscou “Música” 1981

Sala de estar musical

"Sons mágicos de um órgão de barril"

Kalinina Irina Petrovna,
Bryzgalova Elena Alexandrovna,
diretores musicais do MBDOU nº 4,
Murmansk

Tarefas:
1) Formar os alicerces da cultura musical e artística.
2) Continue conhecendo o trabalho de P.I. Tchaikovsky.
3) Evoque uma resposta emocional à música clássica.
4) Desenvolva iniciativa criativa ao transferir passos de dança diferentes tipos de música.
5) Cultive interesse sustentado e capacidade de resposta a uma peça musical.

Materiais e equipamentos:
Tela, realejo, peito, 2 sabres. Instrumentos musicais: pequeno órgão mecânico, 2 tambores, 2 triângulos, 8 pandeiros, 2 xilofones, 6 sinos, pratos. Boneca Bibabo - Baba Yaga. Fantasias infantis: bonecos, soldados, flores; adultos: tocador de realejo, bonecos.

Personagens:
Tocador de realejo, boneco grande, 4 bonecos, 4 soldados, 2 floristas.

Cenário de sala de música:

As crianças espectadores entram no salão e ocupam seus lugares.
Principal: Hoje ouviremos e veremos um conto de fadas musical, e a música de Pyotr Ilyich Tchaikovsky nos ajudará, sente-se, o conto de fadas começa...

Fragmento da peça "Abril".

Derreteu um floco de neve no topo de um pinheiro. Uma gota quente caiu na neve, rompeu um monte de neve e folhas secas. Onde ela caiu, uma flor azul floresceu (música soa, a flor sobe). Ele olha para a neve e fica surpreso.
Flor(menina): Eu não acordei cedo? (O som dos pássaros cantando). Não, não é cedo, está na hora, os pássaros começaram a cantar, o riacho começou a gorgolejar, abril tocou!
Principal: Quieto. É de manhã cedo.
Uma canção milagrosa soa em uma área de floresta descongelada,
A voz gentil de alguém é quase inaudível -
E, endireitando as pétalas, ele saiu debaixo da neve?

Fragmento da peça "Abril". (Dança das flores).

Principal:(Flor pega um órgão mecânico e toca).
Ding-dong, ding-dong, abrimos o álbum,
Não é simples, mas musical,
Composto para a galera há muitos anos.
As imagens foram desenhadas - não com lápis,
Imagens musicais aparecerão diante de nós. (V. Berestov)

Principal: Era uma vez um Titereiro. Durante toda a sua vida ele andou pelas estradas com seu realejo favorito e um grande baú contendo suas bonecas. O órgão começará a tocar e o show de marionetes terá início. Seus bonecos eram como pessoas vivas - sabiam chorar e rir... e então um dia...

Fragmento da peça “The Organ Grinder Sings”. (Entra o tocador de órgão.)

Moedor de órgãos: Olá meus queridos, pequenos e grandes! (Resposta das crianças).
Como estou feliz que meu órgão favorito tenha começado a cantar baixinho sua melodia novamente, ela sentia tanta falta de sua antiga vida, quando minhas bonecas faziam uma apresentação e divertiam as pessoas.
Principal: Caro tocador de realejo, também gostaríamos muito de ver seus bonecos e ouvir os sons mágicos do tocador de realejo.

Moedor de órgãos: Meu realejo está cheio de segredos e canções
Ela irá revelar segredos musicais para você!
Agora vou girar a roda do realejo novamente,
E vou começar o show de bonecas para você agora!

A imagem muda, os soldados estão chegando,
Todos marcham juntos e tocam tambores!

"Marcha dos Soldados de Madeira"(4 meninos, 2 tambores, 2 armas).

Moedor de órgãos: Os bravos soldados bateram seus tambores tão alto que acordaram todas as outras bonecas, e até a malvada Baba Yaga voou em sua vassoura e circulou em busca de uma cabana com pernas de galinha e seus fiéis servos: cisnes, gansos selvagens e o velho corvo.

Um fragmento da peça “Baba Yaga” é tocado.
(Na tela, uma boneca bibabo Baba Yaga voa em uma vassoura; nos últimos acordes, uma boneca grande entra correndo, se assusta e senta em uma cadeira, de cabeça baixa).

Moedor de órgãos: Baba Yaga assustou tanto o grande boneca linda que ela estava doente.

É tocado um fragmento da peça “A doença da boneca”.
(Aos últimos sons, bonequinhos entram no salão).

Moedor de órgãos: E outras bonequinhas se reuniram perto dela e começaram a chorar baixinho. (As bonecas esfregam os olhos com os punhos.)
Moedor de órgãos: E então, para entreter de alguma forma o boneco grande, eles começaram a lembrar como era bom para eles quando faziam uma apresentação todos os dias e as pessoas riam! E todos os brinquedos bateram palmas e até pularam.

Fragmento da peça “Nova Boneca”.

Moedor de realejo (torce a alça de um tocador de realejo mecânico):
A imagem muda e as bonecas não ficam tristes
Todos estão dançando alegremente e fazendo as crianças felizes!

As peças "Valsa" e "Dança das Bonecas".

Moedor de órgãos: De repente, um rápido raio de sol irrompeu na sala e lembrou às bonecas como elas viajaram e visitaram o belo país da Itália.
A imagem muda, a música é ouvida novamente
E está repleto dos sons de Nápoles.
(Gira a manivela de um órgão mecânico).
O alegre pandeiro toca, a trombeta chama,
Brinquem, divirtam-se, meu povo fantoche!

Toque "Canção Napolitana" interpretado por uma orquestra infantil.

Moedor de órgãos: Minhas queridas bonecas, convido vocês a voltarem para a estrada comigo, estrada, voltaremos a fazer apresentações e divertir as pessoas. Você concorda?
Bonecas: Sim!
Moedor de órgãos: Não vou me separar do meu velho realejo,
Traz alegria e afasta a tristeza.
Com um velho realejo, é hora de pegarmos a estrada.
Nós nos divertimos muito! Até mais, crianças.
(Toca música, o tocador de realejo e as crianças saem do salão)

Principal: Nosso conto de fadas musical acabou, você gostou? De qual peça musical de Pyotr Ilyich Tchaikovsky você mais se lembra? (Respostas das crianças).
Bim-bom, bim-bom, o álbum fecha,
Não simples, mas musical, composto para a galera,
Há muitos anos.

Chernyshev A.F. Moedor de órgão.

Agora quase ninguém se lembra do realejo, mas era uma vez muito comum. Um velho entrava no quintal com uma caixa pintada de cores coloridas no ombro, muitas vezes com um macaco sentado nela. Era um tocador de realejo. Ele tirou o fardo do ombro, começou a girar continuamente a alça do realejo e, com assobios e soluços, foram ouvidos os sons de valsas e polcas, muitas vezes discordantes e desafinados.

Existe uma lenda que já no século VI aC. Confúcio apreciou continuamente o som das melodias nas “costelas do tigre” (placas de metal que produzem sons) durante sete dias. várias alturas), acredita-se que este mecanismo tenha sido inventado em 1769 pelo mecânico suíço Antoine Favre.

Henry William Bunbury. 1785

Na Europa Ocidental, este instrumento musical mecânico surgiu no final do século XVII. No início era um “órgão de pássaros” para treinar pássaros canoros, e depois foi adotado por músicos errantes.

Emil Orlik. 1901

Foi assim que surgiu um instrumento musical para quem não sabe tocar. Você gira o botão e a música toca. O hit da época “Lovely Katarina” (em francês “Charmant Katarina” em francês) era ouvido com mais frequência. O nome do instrumento veio do nome da música - o realejo.

Um dos primeiros mestres a fazer realejos foi o italiano Giovanni Barberi (daí o nome francês deste instrumento - orgue do Barbarie, literalmente “órgão do país dos bárbaros”, distorcido orgue do Barbcri). Os nomes alemães e ingleses para este instrumento também incluem o morfema raiz "órgão". E em russo, “órgão” muitas vezes funciona como sinônimo de “tocador de realejo”: “Na sala havia também um garoto tocador de realejo com um pequeno órgão de mão...” (Dostoiévski. Crime e Castigo).

O realejo veio para a Rússia início do século XIX século, e o conhecimento dos russos com o novo instrumento começou justamente com a canção francesa “Charman Catherine”. Todos gostaram imediatamente da música, e o nome “Katerinka”, “katernika” ucraniano, “katzerynka” bielorrusso, “katarynka” polonês ou “órgão de Lee” grudou firmemente no instrumento.

Também existe a suposição de que o nome principal não era realejo, mas sim shirmanka.

“... E veio das telas, por trás das quais Pulcinella, quase sempre companheira do tocador de realejo, chama os curiosos e os curiosos com sua voz retumbante. Os órgãos que surgiram entre nós eram inseparáveis ​​​​da comédia de fantoches” (ensaio “. Tocadores de órgão de Petersburgo” de “Fisiologia de Petersburgo” de D.V.

V.G. Perov. Moedor de órgão.

Os holandeses afirmam que o primeiro realejo apareceu em sua terra natal. E isso aconteceu há 500 anos. No entanto, a única evidência física que possuem é um desenho do final do século XV - tão dilapidado que é difícil distinguir alguma coisa nele. Das amostras que chegaram até nós, a mais antiga foi feita na França em início do XVII século.

R. Zink. O Farandole. 1850

Muitas vezes nos parece que um realejo é apenas uma grande caixa de música e nela a melodia nasce com a ajuda de um rolo com alfinetes e uma placa de ferro com “caudas”. O rolo gira, os pinos dispostos na ordem certa tocam as “caudas” - aqui você tem “Nas Colinas da Manchúria”. Porém, nem tudo é tão simples. Sim, existem realejos com tal mecanismo e até com mecanismo de xilofone, quando os pinos do rolo tocam martelos musicais que batem em teclas de metal, mas estes já são derivados.

Um realejo é quase um órgão e sua estrutura é muito mais complexa do que pensamos. Para que o órgão comece a tocar, você deve primeiro girar sua manivela - o portão. Essa alça aciona dois mecanismos ao mesmo tempo: um pino que bombeia ar para o fole na parte inferior do instrumento e um rolo musical com reentrâncias chamadas pinos. O rolo, girando, aciona as alavancas que, agarradas aos pinos, sobem e descem em uma determinada ordem. Por sua vez, as alavancas movem as palhetas, que abrem e fecham as válvulas de ar. E as válvulas controlam o fluxo de ar nos tubos, semelhantes aos tubos de órgão, graças aos quais a melodia soa.

Ao girar a manivela, o tocador de realejo poderia tocar de 6 a 8 melodias gravadas no rolo. Esses “dispositivos de came” são conhecidos desde a antiguidade: pequenas saliências chamadas “cames” são fixadas em cilindros ou discos giratórios, alternando o som de uma nota ou de outra. Apenas uma melodia foi gravada em um vídeo, mas o vídeo foi fácil de substituir.

No século XX, em vez de rolos, começaram a ser utilizadas fitas de papel perfuradas, nas quais cada som corresponde a um furo específico. Muitas vezes, um realejo é equipado com um dispositivo que torna o som intermitente e trêmulo, para que seja melhor “espremer uma lágrima” dos ouvintes. Mas também havia órgãos de junco - agora são encontrados como brinquedos infantis. Com o tempo, os pinos do realejo se desgastaram, o som tornou-se indistinto e intrusivo - daí “Bem, comecei meu realejo novamente!..”

O repertório dos realejos era composto pelas canções mais populares da antiguidade, por exemplo: “Mother Dove”, “Along the Piterskaya Street”. Mas o hit do início do século passado foi a música “Marusya foi envenenada”. A música foi lançada em 1911 em disco por Nina Dulkevich, de autoria de Yakov Prigozhey, pianista e arranjador do restaurante moscovita "Yar".

A música permaneceu popular por décadas. Há uma gravação da palhaçada de circo de 1919 "Hurdy Organ", onde a música "Marusya Poisoned" é interpretada pelo famoso palhaço-acrobata Vitaly Lazarenko.

Estou cansado de pular

E, cidadãos, eu confesso a vocês,

Eu assumi outra coisa:

Ando pelos pátios com um realejo.

Os sons dos realejos são tristes,

E às vezes eles são bravura.

Os motivos são familiares para todos vocês

Ela brinca em todos os lugares!

Para suas apresentações, os titereiros se uniram aos tocadores de realejo e, de manhã à noite, caminhavam de um lugar para outro, repetindo muitas vezes as aventuras de Petrushka. O tocador de realejo também atuou como um “prompter” - apresentou Petrushka ao público, discutiu com ele, sugeriu, alertou ou tentou dissuadi-lo de fazer coisas ruins, tocou o tocador de realejo ou outros instrumentos musicais.

Há 100-200 anos, tocadores de realejo andavam pelos pátios e tocavam romances populares, valsas ou canções adoradas pelas massas, como “Separação”. Os moradores das casas vizinhas ouviam música de rua e jogavam pequenas moedas das janelas para o tocador de realejo. . Às vezes, o tocador de realejo tinha uma macaca sentada em seu ombro e participando da apresentação - ela fazia caretas, caía no chão e até dançava ao som da música.

Ou o companheiro era um papagaio grande ou um papagaio treinado rato branco, que, por um centavo, tirou da caixa os ingressos enrolados “de felicidade” - no papel estava escrito o que espera a pessoa no futuro. Muitas vezes, um menino muito pequeno caminhava junto com o tocador de realejo e cantava canções melancólicas com uma voz fina (sobre o destino dos músicos de rua, é melhor ler o romance “Sem Família”, de Hector Malo).

Da história “Savvushka” de I. T. Kokorev aprendemos sobre aquelas peças musicais que faziam parte do repertório dos tocadores de realejo: “A Ousada Troika”, “Você não vai acreditar”, (Nightingale), “A Dama”, “Polca” , “Valets”. Outra melodia extremamente popular é mencionada aqui - foi tocada pelo famoso órgão Nozdryov em “Dead Souls”. parece que algo aconteceu, pois a mazurca terminou com a canção: ““Malbruk fez uma caminhada” e “Malbruk fez uma caminhada” terminou inesperadamente com uma valsa há muito familiar”. almas Mortas, embora afirme que é feito “de mogno”.

Mais tarde, outras melodias foram incluídas no repertório do tocador de realejo: romances sensíveis “Na noite de um outono tempestuoso” e “Abra a janela, abra” [memórias de I. A. Belousov “Gone Moscow”]. E o realejo, com o qual se apresentavam os heróis de “White Poodle” de Kuprin, tocava a “triste valsa alemã” do compositor I. F. Lanner e o galope da ópera “Journey to China”.

O "órgão Hurd" é mencionado mais de uma vez nas obras de F. M. Dostoiévski. O herói da história “Pobres Pessoas”, Makar Devushkin, conhece um tocador de realejo na rua Gorokhovaya, em São Petersburgo, e o artista não apenas toca o tocador de realejo, mas também mostra ao público bonecos dançantes: “Um senhor passou e jogou alguma moeda pequena para o tocador de realejo; a moeda caiu direto naquela caixa com o pequeno jardim em que o francês está representado dançando com as damas.”

Os tocadores de órgão eram muito populares na França, Alemanha, Rússia e Itália. Descrição detalhada O tocador de órgão de Petersburgo pode ser lido em Dmitry Grigorovich: “Um boné rasgado, sob o qual cabelos longos e negros explodem em desordem, ofuscando um rosto magro e bronzeado, uma jaqueta sem cor e sem botões, um lenço garus descuidadamente enrolado em um escuro pescoço, calças de lona, ​​​​botas mutiladas e, por fim, um enorme órgão que dobrou esta figura em três mortes, tudo isso pertence ao mais malfadado dos artesãos de São Petersburgo - o tocador de realejo."

Korzukhin Alexei Ivanovich. Salsinha.

- “Herr Volodya, olhe o caderno!”

- “Você não está lendo de novo, enganador?

Espere, ele não se atreverá a jogar

Nimmer mehr este tocador de realejo nojento!”

Raios do dia dourado

A grama foi aquecida com uma carícia calorosa.

- “Garoto feio, aprenda verbos!”

Ah, como é difícil estudar em abril!..

Inclinando-se, olhando pela janela

Governanta com capa roxa.

Fräulein Else está triste hoje,

Mesmo que ela queira parecer dura.

Em seus sonhos passados ​​estão frescos

Estas respostas de melodias antigas,

E as lágrimas já tremem há muito tempo

Nos cílios do doente Volodya.

Jan Michael Ruyten

O instrumento é desajeitado, feio:

Afinal, foi pago com uma pequena quantia!

Todos são livres: um estudante inquilino do ensino médio,

E Natasha e Doric com uma pá,

E um mascate com uma bandeja pesada,

Quem vende tortas lá embaixo...

Fräulein Else coberta com um lenço

E óculos e olhos sob óculos.

O tocador de realejo cego não vai embora,

Um vento leve sopra a cortina,

E muda para: “Cante, passarinho, cante”

O ousado desafio do Toreador.

Fräulein chora: o jogo emociona!

O menino move a caneta pelo mata-borrão.

- “Não fique triste, Lieber Junge, está na hora

Devíamos dar um passeio pelo Boulevard Tverskoy.

Esconda seus cadernos e livros!”

- “Vou pedir doces a Alyosha!”

Fräulein Else, onde está a bolinha preta?

Onde estão minhas galochas, Fräulein Else?

Não resisto à melancolia dos doces!

Ó grande isca da vida!

Lá fora não há esperança, não há fim

O órgão toca tristemente.

Marina Tsvetáeva. Álbum noturno.

Makovsky Vladimir Egorovich. Moedor de órgão. 1879

Coelho Ruperto. Artista em Paris.

Valery Krylatov. Tocador de realejo parisiense. 1995

Nikolai Blokhin. Vendedor de felicidade.

Carl Henry d’Unker.

Fritz von Uhde.

Makovsky Vladimir Yegorovich.

François-Hubert Drouais.

As habilidades do jovem compositor manifestaram-se desde cedo. Já aos 5 anos, Tchaikovsky tocava piano com fluência. E aos oito começou a gravar suas primeiras impressões musicais.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky deixou fama mundial como compositor e maestro. Sua vida é totalmente dedicada a tocar música. Mais de 80 obras foram escritas pelo compositor. São óperas e balés, sinfonias e concertos para piano, suítes e quartetos de cordas.

O "Álbum Infantil" de Tchaikovsky tem uma linguagem musical vívida. O conteúdo do ciclo lembra um dia de criança, com suas brincadeiras e tristezas. A natureza folclórica do material e a melodia incrível tornaram este ciclo popular hoje.

Tchaikovsky: "Álbum Infantil". História da criação

A ideia do compositor de escrever um ciclo infantil remonta a fevereiro de 1878. Tchaikovsky estava viajando para o exterior. Em uma de suas cartas aos amigos, ele relata seu desejo de criar uma pequena coleção de peças fáceis para as crianças representarem. Por analogia com o Álbum para Jovens de Schumann.

A obra foi totalmente concluída em maio de 1878. Os números musicais estão interligados em pequenos microciclos. Tchaikovsky escondeu a profundidade do subtexto e o difícil período da vida sob entonações melódicas. O “Álbum Infantil”, cuja criação está ligada à família da irmã do compositor, merece ser considerado uma obra-prima...

Família Davidov

Alexandra Ilyinichna, o marido e os filhos sempre se alegraram com a chegada de Tchaikovsky à sua casa. A aldeia de Kamenka, perto de Kiev, é propriedade da nobre família Davydov. A irmã de Tchaikovsky, casada com Davydov, recebeu de bom grado o irmão nesta casa grande e aconchegante.

Pyotr Ilyich dedicou muito tempo aos filhos de sua irmã. Ele brincou e caminhou com eles por muito tempo. Sabia como contar histórias interessantes sobre os países que visitei. Ele ouvia atentamente as histórias de seus sobrinhos sobre seu dia ou sobre vários acontecimentos de suas vidas.

Os sete filhos de Alexandra Ilyinichna encheram a propriedade de risadas e brincadeiras alegres. O “Álbum Infantil” foi escrito sob a impressão desta simpática família. É dedicado pelo autor a seu sobrinho, Volodya Davydov.

"Álbum Infantil" de Tchaikovsky: conteúdo

O conteúdo programático do ciclo é organizado pelo compositor em uma determinada sequência. Os críticos de arte dividem logicamente a obra em manhã, tarde e noite do dia da criança.

Jogos, canções, danças - as peças de Tchaikovsky são simples e despretensiosas. "Álbum Infantil" é justamente uma fonte de inspiração para criatividade infantil. Poemas e pinturas, baseados em miniaturas da obra, desenvolvem as crianças. Permite integração tipos diferentes arte, formam uma percepção holística do mundo que nos rodeia.

Por alguma razão desconhecida, a ordem das miniaturas foi alterada. Existem diferenças na versão manuscrita do autor e na versão impressa. Muito provavelmente, o compositor Tchaikovsky Pyotr Ilyich não deu importância aos pequenos rearranjos. Por isso, o “Álbum Infantil” é impresso com alterações até hoje.

Período difícil da vida

Durante um período difícil de sua vida, Tchaikovsky criou o “Álbum Infantil”. Tudo começou com seu casamento com Antonina Milyukova. Ela era aluna do conservatório e grande fã do compositor.

A vida familiar deles não deu certo. É difícil dizer por quê. Existem diferentes versões sobre este assunto. É sabido que Tchaikovsky quis cometer suicídio em conexão com este casamento malsucedido. Sua relutância em viver com essa mulher em particular o forçou a romper o relacionamento.

Tchaikovsky viaja ao exterior por seis meses. Foi aí que lhe surgiu a ideia de escrever um álbum infantil. O compositor viu no trabalho e na criatividade uma saída para sua crise mental.

Duas versões de "Álbum Infantil"

Existem duas versões da interpretação do “Álbum Infantil”. Os críticos de arte estão confiantes de que a tragédia de algumas miniaturas está diretamente relacionada às difíceis relações conjugais do autor.

Primeira versão. Um dia típico de uma criança - com suas brincadeiras, danças, leitura de livros e devaneios.

Segunda versão. Simboliza a vida humana. Despertar de sentimentos e personalidade, reflexões sobre religião e Deus. e a alegria da juventude é substituída pelas primeiras perdas e tristezas. Depois, são anos inteiros de peregrinação por diferentes países no desejo de restaurar o Retorno para Casa, pensando no sentido da vida e na igualdade da morte. E para concluir - arrependimento e resumindo, reconciliação consigo mesmo.

Números do "Álbum Infantil"

1. "Reza matinal"
2. "Manhã de inverno".
3. "Jogo de Cavalos"
4. "Mãe".
5. "Marcha dos Soldados de Madeira"
6. "Doença da Boneca"
7. "Funeral da boneca"
8. "Valsa".
9. "Nova boneca."
10. "Mazurca".
11. "Canção russa".
12. “Um homem toca gaita.”
13. "Kamarinskaya".
14. "Polca".
15. "canção italiana"
16. "Uma velha canção francesa."
17. "Canção Alemã"
18. "Canção Napolitana"
19. "Conto da Babá"
20. "Baba Yaga".
21. "Doce Sonho"
22. "Canção da Cotovia"
23. "O tocador de realejo está cantando."
24. "Na Igreja".

Ciclo matinal

O ciclo matinal é composto pelas peças “Oração da Manhã”, “Manhã de Inverno”, “Jogo de Cavalos”, “Mãe”. Tchaikovsky escreveu “Álbum Infantil” sob a impressão de seus muitos sobrinhos. Ele transmitiu sua rotina diária, jogos e diversão em seu ensaio.

"Reza matinal". O dia dos adultos e das crianças começou e terminou com ele. Na peça musical, o compositor utilizou a melodia de uma verdadeira oração da igreja. A conversa entoacional de uma criança com Deus está imbuída de pureza e espontaneidade infantil.

"Manhã de inverno". A música alarmante de um inverno rigoroso e inóspito soa na peça. Uma manhã fria e nublada dá lugar a entonações lamentosas. Era como se uma criança olhasse pela janela e visse pequenos pássaros eriçados por causa da geada.

"Jogo de Cavalo". A melodia travessa da peça transmite a alegria de uma criança desperta, sua vontade de brincar e correr. O compositor retratou com precisão o barulho dos cascos de um cavalo de brinquedo. Obstáculos fabulosos e mudanças de cenário durante o jogo refletem-se na rica harmonia do jogo.

"Mãe". Uma miniatura afetuosa e melodiosa retrata os sentimentos sinceros de uma criança e de uma mãe. As experiências mentais são refletidas em entonações flexíveis. A música transmite comunicação com a mãe com orientação de voz melodiosa. O "Álbum Infantil" de Tchaikovsky está imbuído de ricas nuances de harmonização e experiências infantis.

Ciclo diário

O ciclo diário consiste em jogos e entretenimento, danças e canções. Brincadeiras enérgicas e cheias de diversão dão lugar às primeiras perdas e lutos da infância. O “Álbum Infantil” de Tchaikovsky, em particular o conteúdo do seu ciclo diário, tem uma divisão clara em jogos para meninas e meninos, em canções de diferentes países e danças.

"Marcha dos Soldados de Madeira". A clareza, leveza e elasticidade da brincadeira do menino se refletem na brincadeira. O compositor desenha uma procissão de soldados de brinquedo ou um exército inteiro com um padrão rítmico estrito.

"Doença da Boneca". Os sentimentos da menina em relação à sua boneca doente são transmitidos por meios musicais incríveis. A peça carece de integridade melódica. Ela é constantemente interrompida por pausas e suspiros.

"Funeral da Boneca". A primeira dor de uma criança é sempre profunda e significativa. O compositor retrata sentimentos sinceros e lágrimas com respeito pela tragédia e pela personalidade da criança.

"Valsa". As experiências infantis são rapidamente substituídas por uma dança alegre e animada. Tchaikovsky transmite a sensação de férias em casa e alegria geral. “Álbum Infantil” (valsa em particular) é repleto de acordes leves e uma melodia melodiosa que atrai você para a dança rodopiante.

"Nova Boneca". O clima da miniatura é permeado de alegria e felicidade. As batidas animadas e animadas do coração são transmitidas pela música da peça. A melodia acelerada absorveu toda uma gama de sentimentos - deleite, espanto, alegria.

Canções e danças

Esta subseção do ciclo diário reúne canções russas e danças de salão da época. Eles simbolizam os sonhos das crianças, suas conversas, passeios pela aldeia. As canções de Tchaikovsky se alternam com danças de sons diversos. “Álbum Infantil” transmite toda a inquietação da infância.

"Mazurca". A rápida dança polonesa era muito popular entre os compositores russos. A mazurca está imbuída de ritmos e sotaques barulhentos e vivos. Tchaikovsky concebeu o “Álbum Infantil” como uma riqueza de experiências e ações internas de uma criança. Portanto, mesmo na mazurca em movimento há uma ligeira transição para a tristeza e o devaneio.

"Canção russa". Melodia da peça - arranjo russo canção popular“Você é uma cabeça, minha cabecinha?” Tchaikovsky observou as mudanças modais de maior para menor como uma característica nacional das canções russas e aplicou-as em seu tratamento.

"Um homem toca gaita". Esta peça é uma cena figurativa de vida popular. O alegre eufemismo da harmonia cria a impressão de um tocador de gaita azarado. Repetições variáveis ​​acrescentam humor à peça.

"Kamarinskaya". Esta é uma canção de dança folclórica com variações. Tchaikovsky conseguiu transmitir com precisão o som da gaita de foles em um ostinato de baixo, a entonação de tocar o violino e o dedilhar dos acordes da gaita.

"Polca". Tchaikovsky usou a lúdica dança tcheca no ciclo. A polca do "Álbum Infantil" é tão fácil quanto dança de salão daquela vez. O motivo gracioso retrata uma garota com um vestido elegante e sapatos dançando uma polca graciosa na ponta dos pés.

Canções de terras distantes

Esta seção é dedicada a músicas de países distantes. O compositor transmite facilmente o sabor dos países. Tchaikovsky viajou muito, visitou França e Itália, Turquia e Suíça.

"canção italiana". Nele, Tchaikovsky transmite com precisão o acompanhamento de um violão ou bandolim, tão querido na Itália. Uma música enérgica e divertida que lembra uma valsa. Mas não há dança suave nisso, mas há vivacidade e impetuosidade sulistas.

"Antiga Canção Francesa". Um motivo folclórico triste soa na peça. O devaneio taciturno era característico da França medieval com seus menestréis. A peça lembra uma balada menor, contida e comovente.

"Canção Alemã". Uma peça galante e alegre, cuja harmonia lembra o som de um realejo. A “Canção Alemã” contém entonações yodel. Esse estilo de cantar é característico dos habitantes dos Alpes.

"Canção Napolitana". O som é ouvido nesta peça. Nápoles é uma das cidades da Itália. A energia do ritmo e a vivacidade da melodia transmitem o fervor dos sulistas.

Ciclo noturno

O ciclo noturno lembra o cansaço infantil após a diversão diurna. Este é um conto de fadas noturno, sonhos antes de dormir. O “Álbum Infantil” termina, assim como começa, com uma oração.

"Conto da Babá". O compositor pinta uma imagem fabulosa, toda imbuída de pausas e acentos inesperados. Uma melodia alegre e calma se transforma em ansiedade e preocupação para os heróis do conto de fadas.

"Baba Yaga". O "Álbum Infantil" de Tchaikovsky transmite devaneios e fantasias infantis. Baba Yaga na peça parece voar em um almofariz ao assobio do vento - a melodia da miniatura é tão aguda e abrupta. A música transmite o movimento de avanço e o afastamento gradual do personagem do conto de fadas.

"Doce Sonho". E novamente a calma consideração da melodia, a beleza e simplicidade do som da miniatura. Como uma criança olhando pela janela e compondo seu próprio conto de fadas simples no crepúsculo da noite.

"A Canção da Cotovia". Revitalização antes de dormir e imaginar a manhã seguinte e alegre. E com ele - o canto da cotovia com seus trinados e registro agudo.

"O tocador de órgão canta". Os sons prolongados da melodia movendo-se em círculo parecem simbolizar a infinidade do movimento da vida. A imagem musical psicologicamente complexa da peça lembra os pensamentos nada infantis na cabeça da criança mais comum.

"Na Igreja". O “Álbum Infantil” começa e termina com uma oração. Este arco significa resumir os resultados do dia (noite) ou o clima para boas ações (manhã). Na época do compositor era obrigatório orações diárias. Agradeceram a Deus pelo dia, pediram misericórdia e ajuda nas dificuldades.

Ciclo para crianças

Tchaikovsky Pyotr Ilyich tornou-se um dos primeiros compositores russos a escrever um ciclo de peças para piano para apresentações infantis. Estas são peças tecnicamente simples que uma criança pode compreender. O ciclo consiste inteiramente em divertidas miniaturas musicais.

Cada peça é uma obra completa. Ao brincar com as miniaturas do ciclo, a criança resolve diversos problemas artísticos e performáticos. Suavidade e melodia são substituídas por uma marcha espasmódica, o tom menor da tristeza é substituído por um tom maior alegre.

O "Álbum Infantil" de Tchaikovsky consiste em 24 peças. O conteúdo do ciclo transmite a simplicidade e a riqueza da vida de uma criança. Tristeza, diversão, jogos, danças engraçadas são construídas pelo compositor em um enredo.

Colaboração e criatividade

As peças de Tchaikovsky são tocadas em escolas e círculos de música há mais de cem anos. A diferença em suas interpretações depende da imagem musical que um ou outro intérprete coloca nas miniaturas.

A brilhante dramaturgia do álbum permite colaborar com o compositor. Depois de ouvir a obra, as crianças criam pinturas, poemas, peças de teatro composição própria. O processo criativo permite mergulhar completamente na interpretação emocional e musical do “Álbum Infantil”.

Melodia

Melodia

Cada melodia tem clímax- o ponto mais alto do desenvolvimento.

A melodia termina cadência– rotatividade estável.

_____

HARMONIA

HARMONIA

Franz Schubert "Serenata"

D/Z

TEXTURA

Faktura (armazém musical

TIPOS DE FATURAS

1. Acorde (coral) .

Coral Robert Schumann

2. Homofônico-harmônico

P. Tchaikovsky O tocador de realejo canta

__

3. Polifônico

É. Pequeno Prelúdio de Bach em Ré menor

___

Determine os tipos de faturas em exemplos musicais:

P. Tchaikovsky “Canção Italiana”

________________________________________________________

P. Tchaikovsky “Oração da Manhã”

L. Minueto de Mozart ________________________________________________

D/Z lembre-se dos nomes de três tipos de textura musical. Ouça e anote o tipo de textura nas seguintes peças:

1. F. Mendelssohn. Canção sem palavras “Primavera”

__________________________________________________

2. JSBach. Invenção em Fá maior

__________________________________________________

3. R.Schumann. Canção do norte

__________________________________________________

(ouvir música do grupo Dilidon's House em vk)

METRO. RITMO

METRO(Grego - medida, tamanho) – passos suaves na música. Pulso cardíaco. Pêndulo do relógio.

A. Ostrovsky “Há relógios em todas as casas”

S. Prokofiev Ballet “Cinderela” Relógio batendo

Um metrônomo é um dispositivo que toca ____________ em um ____________________ específico.

RITMO(Grego – fluxo) – alternando durações curtas e longas.

Sem ritmo, uma peça musical não pode existir, assim como uma pessoa não pode viver sem coração. O ritmo organiza o movimento e dele depende o caráter da obra.

Para muitos povos, o ritmo é de suma importância (música africana, música dos povos do Cáucaso e da Transcaucásia)

Lezginka (zurna, tambor)

____________________________________________________________

Papel expressivo o ritmo foi claramente manifestado na peça orquestral do compositor francês Maurice Ravel "Bolero"

Fórmula rítmica dança espanhola mantido durante todo o trabalho:

D/Z Registre as durações dos passos musicais: elefante, raposa e chapim (escolha você mesmo a duração):

Elefante________________________________________________________________Raposa_________________________________________________________________Chapim_____________________________________________________________

RITMO

Ritmo(lat. – tempo) – a velocidade do movimento da música, a frequência de pulsação das batidas métricas.

Ritmo lento Ritmo muito lento

Andante - calmamente Largo - amplamente

Sostenuto - reservadamente Lento - lentamente

Ritmo moderado Adágio - lentamente

Moderado - moderado Ritmo acelerado

Andantino - em vez , como andante Allegro - em breve

Vivo – muito em breve

Presto- muito em breve

A. Petrov Ballet “Criação do Mundo”

“A Criação de Adão” _____________________________________________

"Feliz Perseguição" ________________________________________

TIMBRE

TIMBRE(Francês - sino, marca) - a cor do som de uma voz ou instrumento.

1.____________________________________________________________

2.____________________________________________________________

3.____________________________________________________________

4.____________________________________________________________

5.____________________________________________________________

6.____________________________________________________________

ORQUESTRA SINFÓNICA

Orquestra Sinfónica– um grupo de músicos tocando vários instrumentos musicais.

EM Orquestra Sinfónica 4 grupos de instrumentos.

A orquestra pode incluir piano E harpa.

Lidera a orquestra condutor. Há uma pontuação no console em frente ao maestro. Pontuaçãoé uma gravação completa de todas as partes do instrumento.

Ferramenta de trabalho do maestro - vara do maestro.

Questionário: identificar os timbres dos instrumentos musicais

1.____________________________________________________________

2.____________________________________________________________

3.____________________________________________________________

4.____________________________________________________________

5.____________________________________________________________

6.____________________________________________________________

P. TCHAIKOVSKY

"ÁLBUM INFANTIL"

Nº 8 "Valsa"

Imagem _________________________________________________________

Tamanho ___________________Textura ________________________________

Rapaz ______________________

Nº 9 “Nova boneca”

Imagem_________________________________________________________

Tempo____________________ Tamanho___________

Nº 10 “Mazurca”

Minhas impressões ________________________________________________

_______________________________________________________________

Nº 11 “música russa”- arranjo da música folclórica “Você é uma cabeça, minha cabecinha”

Imagem: som de um coro fanfarrão masculino.

A moda é maior ou menor – variabilidade modal

Nº 12 “Um homem toca gaita”

Esta é uma pequena cena musical.

O que você apresentou? ___________________________________________

______________________________________________________________

Tchaikovsky imita o som da gaita Livny (Livny, província de Oryol). D7 soa 30 vezes!

Nº 13 "Kamarinskaya"

A peça é baseada na famosa melodia de dança. Padrão de variação.

Nº 14 “Polca”

Personagem_____________________________________________________

Tamanho _______________Forma___________Registrar _________________

Nº 15 “música italiana”

Tchaikovsky ouviu a melodia desta música na Itália interpretada por um menino de 10 a 11 anos e a gravou.

P. TCHAIKOVSKY

"ÁLBUM INFANTIL"

Nº 16 “Antiga canção francesa”

O compositor usou o canto do século 16 “Para onde você foi” nesta canção. O sabor da França medieval é recriado.

Você conhece esta peça? AVC ____________________________

Nº 17 “música alemã”

Gênero de dança camponesa Landler.

O movimento suave da melodia é combinado com saltos chamados yodels. Eles são comuns entre os habitantes dos Alpes.

Tamanho _________________________

Nº 18 “Canção Napolitana”

Uma imagem de um alegre carnaval italiano. Tchaikovsky usou esta melodia no balé Lago dos Cisnes

Nº 19 “Conto da Babá”

Traços_________________________________________________________________

Nº 20 "Baba Yaga"

Personagem ______________________________________________________

Nº 21 “Doce Sonho”

Personagem______________________________________________________

Melodia _____________________________________________________

Seus sonhos ____________________________________________________

_

Nº 22 “Canção da Cotovia”

Registro _________________________________________________________________

Nº 23 “O Moedor de Órgão Canta” Uma melodia genuína.

Nº 24 “Na Igreja”

Fatura ______________________________________________________________

Este é um arranjo para piano da oração ortodoxa “Ao Rei Celestial”

ROBERT SCHUMANN (1810-1856)

“ÁLBUM PARA JUVENTUDE” (1848)

R.Schumann- Compositor alemão– romancista, escritor musical, pianista.

Para crianças, R. Schumann escreveu “Cenas Infantis” (13 peças), “Cenas da Floresta” (9 peças), “Álbum para Jovens” (43 peças)

Vejamos algumas das peças do ciclo:

Nº 2 "Marcha do Soldado"

O que isso tem em comum com a “Marcha dos Soldados de Madeira” de P. Tchaikovsky? ______________________________________________________________

Nº 16 “Primeira derrota”

Personagem______________________________________________________

Imagem musical _____________________________________________________

Nº 18 "Cavaleiro Ousado"

Personagem ______________________________________________________

Cadastre-se 1h. _______________2h. ______________

Nº 25 “Ecos do Teatro”

Suas impressões ________________________________________________

_______________________________________________________________

Nº 10 “Um camponês alegre voltando do trabalho”

Personagem _______________________________________________________

Rapaz _________________________Cadastre-se______________________________
Melodia vocal ou instrumental (sublinhado)

Questionário baseado em “Álbum para Jovens” de R. Schumann

1. _____________________________________________________

2. ______________________________________________________

3. ______________________________________________________

4. ______________________________________________________

5. ______________________________________________________

CLÁUDE DEBUSSY (1862-1918)

"CANTO DAS CRIANÇAS" (1809)

Claude Debussy- Compositor, pianista, maestro e crítico impressionista francês.

Ciclo de piano " Canto Infantil"consiste em seis peças para piano. Este álbum foi dedicado à filha do compositor, Emma.

Personagem ____________________________________________________

Modo _____________________ Gênero ______________________________

Tempo ___________________________________

Quem é o Doutor Gradus ad Parnasum? ____________________________

______________________________________________________________

Nº 2 "Canção de ninar de Jimbo"

Personagem ____________________________________________________

Rapaz _____________________

Cadastre-se ____________________ Tempo ___________________________________

Dinâmica_____________________________________________________

Quem é Jimbo? ___________________________________________

Desenvolvimento da ação musical ___________________________________

_______________________________________________________________

Nº 3 “Serenata para uma boneca”

A boneca é linda? ___________Quem faz serenata para ela? ___________________

Personagem ______________________________________________________

Fatura ______________________________________________________________

Nº 4 “A neve está dançando”

A maior e mais complexa peça do ciclo. Distingue-se pelo seu som pitoresco.

Personagem _______________________________________________________

Cadastre-se ________________________________ Rapaz______________________________

Nº 5 “Pequeno Pastor”

Como você se sente ao ouvir o pastorzinho brincando?

_____________________________________________________________

Rapaz ____________________ Textura_____________________________

Nº 6 “Passeio de marionetes”- final brilhante. Cakewalk - dança americana (procissão com tortas)

A peça parodia a então moda dança ragtime.

Personagem _________________________________________________

GEORGE SVIRIDOV (1915-1998)

PLANO DE ANÁLISE DE UMA OBRA MUSICAL

2. Nome________________________________________________________________

3. Gênero________________________________________________________________

4. Personagem_________________________________________________________________

5. Modo, chave_______________________________________________

6. Formulário______________________________________________________________

7. Melodia (recitativo, cantilena)_________________________________

8. Tamanho ______________________________________________________________

9. Características rítmicas_____________________________________________

10. Textura (homofônico-harmônico, cordal, polifônico, uníssono)_________________________________________________

11. Tempo______________________________________________________________

12. Traços______________________________________________________________

13. Dinâmica_________________________________________________________

14. Timbre________________________________________________________________

15. Imagem musical__________________________________________

____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Desenho baseado em uma peça musical

MEU DESENHO POR ARTE FINALA

__________________________________________________________________

GÊNEROS MUSICAIS

PRELÚDIO. TOCATA

Gênero musical - Este é o tipo e tipo de obra musical.

PRELÚDIO(lat. eu toco a introdução) – uma peça instrumental de natureza improvisada ou uma introdução a outra peça.

F. Chopin Prelúdio em lá maior

Personagem________________________________________________________

Peça independente ou introdução (sublinhado)

Esboços de Karl Czerny

CARL CERNY(1791-1857) - Compositor, pianista e professor austríaco. Nasceu na família de um professor de pianista. Teve aulas de música com Beethoven. Ele tinha uma memória fenomenal. Ele sabia de cor todas as obras de Beethoven. Herdou de seu professor técnica virtuosa, enorme capacidade de trabalho e devoção abnegada à música.

Eles são tocados por pianistas iniciantes e experientes. O famoso aluno de Czerny, F. Liszt, disse: “Jogue Czerny diligentemente”.

Esboços de K. Cherny

___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Caprichos de N. Paganini

Nicolau Paganini(1782-1840) - violinista e compositor italiano.

Sua atuação magistral, aparência demoníaca e aura de mistério encantaram seus contemporâneos. Paganini descobriu novas capacidades técnicas do violino: toque rápido com dedilhada e arco, staccato variado, toque em uma corda.

Capricho ou capricho(Italiano - capricho, capricho) – uma peça de caráter mutável. Os Caprichos de Paganini são peças virtuosas instrumentais de forma livre para violino.

O compositor escreveu 24 caprichos para violino solo (1820). Os contemporâneos os declararam incumpridos.

N. Paganini Capricho nº 24 em lá menor

Personagem_______________________________________________________

Técnicas _____________________________________________

_______________________________________________________________

Há uma parte de acompanhamento _____________________________________________

D/Z Traga as notas do estudo. Determine o tipo de técnica neste esboço.

ESBOÇOS DE CHOPIN E LIZT

Nas obras de Chopin e Liszt, o gênero do estudo foi transformado: tornou-se um estudo de humor. De um esboço educativo tornou-se uma obra verdadeiramente artística.

ESTUDOS DE CHOPIN

FREDERICO CHOPIN(1810-1849) – compositor polonês, pianista.

Os 27 Estudos de Chopin representam uma nova etapa no desenvolvimento do virtuosismo do piano. Cada um tem seu próprio desafio técnico.

ETUDE No. 1 Dó maior

Personagem__________________________________________________________

Tipo de equipamento _____________________________________________________

Imagem musical ______________________________________________

ESTUDO Nº 13 Lá maior

Personagem _________________________________________________________

Tipo de equipamento _____________________________________________________

Imagem musical _____________________________________________

A qual estudo esses poemas correspondem em termos de humor:

F Tyutchev “Cavalo Marinho” ________________________________________________

V. Hugo “Margaridas” __________________________________________

ESBOÇOS ESBOÇOS

Compositor húngaro e pianista virtuoso Francisco Liszt(1811-1886) não se cansava de lembrar aos seus alunos: “O caminho para o complexo passa pelo simples”. O próprio Liszt atingiu o ápice do virtuosismo através de estudos: estudos de exercícios, estudos baseados nos caprichos de Paganini, “Estudos das habilidades de mais alto desempenho”

Estudo nº 12 “Nevasca”

Imagem musical ________________________________________________

______________________________________________________________

________________________________________________________________

D\z: Aprenda as definições dos gêneros Prelúdio, Tocata, Estudo.

SCHERZO. HUMORESCO

Uma pessoa tem humores diferentes: às vezes fica triste, às vezes quer brincar, rir. Uma piada pode ser bem-humorada, arrogante, zombeteira e até malvada.

É. "Piada" de Bach da suíte orquestral em si menor

Humorístico(da palavra humor) - brincadeira de cunho alegre e bem-humorado.

P. Tchaikovsky “Humoresco”

O personagem é gentil e inofensivo ou arrogante e provocador?

Forma _________________________________________________________

Seção intermediária _________________________________________________

SCHERZO(Italiano – piada) – trabalho de natureza humorística. Scherzos pode ser bem-humorado, lírico, dramático, fantástico e sinistro.

P. Tchaikovsky "Scherzo"

Que tipo de scherzo é esse? ________________________________________________

Forma __________________ Parte do meio __________________________

SERENATA. NOCTURNO

SERENATA(Italiano – claro, aberto, latim – tarde da noite)

- cantando ou tocando um instrumento musical ontem ou à noite sob a janela da sua amada. Serenatas foram cantadas com acompanhamento instrumentos dedilhados– alaúdes, bandolins, guitarras. As serenatas podem ser vocais ou instrumentais.

Serenata de J. Haydn

Vocal ou instrumental?

Personagem ______________________________________________________

Serenata de F. Schubert

Imagem: tristeza e excitação, alegria e ternura.

Personagem______________________________________________________

Você gostou mais da versão vocal ou instrumental?

_________________________________________________________________

F. Chopin Noturno em Mi menor

Personagem______________________________________________________

Imagem__________________________________________________________

E. Grieg(1843-1907) - fundador da música norueguesa, compositor, pianista, maestro.

E. Grieg “Noturno”

Personagem __________________________________________________________

Imagem__________________________________________________________

IMPROMPTU. RAPSÓDIA

IMPROMPTU(fr. - pronto, lat. - pronto) - peça instrumental de natureza improvisada. Compor de improviso significa instantaneamente, sem preparação.

Exemplos clássicos do gênero improvisado são apresentados nas obras de F. Schubert, f. Chopin, F. Liszt.

Franz Schubert (1797-1828) – compositor romântico austríaco.

Escreveu 8 canções improvisadas em 1827.

Rapsódia nº 2 de F. Liszt

Suas fantasias__________________________________________________________

________________________________________________________________

________________________________________________________________

Às vezes as rapsódias são fantasias sobre temas de outro compositor. Por exemplo, “Rapsódia sobre um tema de Paganini”, de Sergei Rachmaninoff.

CANÇÃO, ROMANCE

CANÇÃO – um gênero que combina palavras e música. A melodia expressa o clima geral do texto sem destacar detalhes. A estrofe de uma música é chamada de verso, que consiste em um refrão e um refrão.

Sua música favorita:

__________________________________________________________________

Música "Canção sobre o capitão". I. Dunaevsky, letra. Lebedeva-Kumacha

Personagem_________________________________________________________

Forma____________________________________________________________

O fundador da canção clássica foi o compositor austríaco Franz Schubert. Ele escreveu mais de 600 canções.

F . Canção de Mendelssohn sem palavras “Primavera”

Características do ensaio_____________________________________________

ROMANCE – peça para voz com acompanhamento instrumental. Foram executadas na língua espanhola “românica”, que pertence ao grupo das línguas românicas. O termo romance originou-se na Espanha na Idade Média e significava uma canção secular. Na Rússia, canções russas baseadas em poemas de Sumarokov e Lomonosov podem ser consideradas romances. Qual é a diferença entre um romance e uma música? EM romance é uma conexão mais estreita entre música e texto poético, ótimas imagens da parte do piano.

Trabalho independente

O que é uma música? ________________________________________________

________________________________________________________________

O que é romance?________________________________________________

________________________________________________________________

Qual é a diferença entre um romance e uma música ___________________________________

__________________________________________________________________

Determine o gênero dessas obras:

1._______________________________________________________________

2_________________________________________________________________

3._________________________________________________________________

CANTATA

CANTATA(Italiano – cantar) – obra vocal-sinfônica para coro, solistas e orquestra. Componentes de uma cantata: árias, coros, conjuntos e episódios orquestrais.

As primeiras cantatas surgiram simultaneamente com a ópera na virada dos séculos XVI e XVII na Itália.

É. Bach criou desenhos clássicos gênero cantata. Ele escreveu cerca de 300 cantatas. Cantatas seculares e sagradas.

É. BANG" Cantata de Café» para baixo, tenor, soprano e conjunto instrumental (cordas, flauta, cravo).

Ária de Shlendrian (baixo)

Personagem _______________________________________________________

Aria Lischen (soprano)

Personagem______________________________________________________

Acompanhamento instrumental: flauta ou cravo? _________________

ORATÓRIO

ORATÓRIO(Latim – eu digo, eu rezo) – monumental obra vocal-sinfônica para coro, solistas e orquestra. Componentes: árias, recitativos, conjuntos, coros, episódios orquestrais.

O gênero oratório originou-se na Itália na virada dos séculos XVI e XVII. O tipo clássico de oratório foi criado por G. Handel (1685-1750). No total, Handel escreveu 32 oratórios.

O primeiro oratório russo “Minin e Pozharsky” foi escrito em 1811

compositor S. Degtyarev.

PALAVRAS CRUZADAS

VOCÊ

M

SOBRE

R

E

C7

K 8

A

1. Música noturna

2. Peça instrumental natureza improvisada

3 peça virtuosa para instrumentos de teclado(traduzido como golpe)

4 Cantar ao ar livre à noite ou à noite

5 Gênero vocal onde palavras e música se combinam

6 Gênero vocal que surgiu na Espanha na Idade Média

7 Gênero que significa “piada” na tradução

8 Gênero vocal-instrumental para coro, solistas e orquestra

VERIFIQUE A LIÇÃO

1. MEIOS DE EXPRESSÃO MUSICAL:

(preencha o termo apropriado)

Melodia

Melodia- um pensamento musical completo expresso em uma só voz.

A estrutura de uma melodia é semelhante à estrutura da fala. Os motivos são combinados em frases, frases em sentenças.

Canção italiana "Santa Lúcia"

Cada melodia tem clímax- o ponto mais alto do desenvolvimento.

A melodia termina cadência– rotatividade estável.

_______________________________________________________

_______________________________________________________

D/Z 1. Marque motivos, frases, sentenças, clímax, cadência nesta melodia.

HARMONIA

HARMONIA(Harmonia grega, proporcionalidade) – acordes e sua sequência. “A tarefa da harmonia é completar para os ouvintes aqueles recursos que não existem e não podem existir em uma melodia vocal”, escreveu M.I. Glinka.

Graças à harmonia, a melodia torna-se mais brilhante e rica em som. Compare a melodia e o acompanhamento de uma música Franz Schubert "Serenata"

Melodia _____________________________________________________

Acompanhamento ________________________________________________

Comer obras musicais, em que predomina a harmonia, determina o caráter e o clima da peça. Por exemplo, Prelúdio em dó maior I.S. Bach do Volume 1 de O Cravo Bem Temperado

______________________________________________________________

Não há melodia neste prelúdio. Uma mudança suave de acordes definidos cria um clima de paz sublime.

D/Z Numa peça especial, mostre melodia e harmonia e caracterize-as

TEXTURA

Faktura (armazém musical) – uma forma de apresentar material musical.

TIPOS DE FATURAS

1. Acorde (coral) textura – movimento de todas as vozes no mesmo ritmo .

Coral Robert Schumann

__________________________________________________________________

2. Homofônico-harmônico composição ou textura (homo - igual, phono - som) é um tipo de polifonia em que uma das vozes domina e as demais a acompanham.

P. Tchaikovsky O tocador de realejo canta

__________________________________________________________________

3. Polifônico armazém ou textura - tipo de polifonia baseada no som simultâneo de duas ou mais vozes.