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Tudo sobre Bach

Johann Sebastian Bach (31 de março de 1685 - 28 de julho de 1750) foi um compositor e músico alemão da era barroca. Ele fez contribuições significativas para o desenvolvimento de gêneros significativos da música clássica alemã através de seu domínio do contraponto, da organização harmônica e motívica e da adaptação de ritmos, formas e estruturas estrangeiras, particularmente da Itália e da França. As obras musicais de Bach incluem os Concertos de Brandemburgo, as Variações Goldberg, a Missa em Si menor, duas Paixões e mais de trezentas cantatas, das quais cerca de duzentas sobreviveram. Sua música é reconhecida por sua excelência técnica, beleza artística e profundidade intelectual.

As habilidades de Bach como organista foram altamente consideradas durante sua vida, mas ele não foi amplamente reconhecido como um grande compositor até a primeira metade do século XIX, quando houve um renascimento do interesse por sua música e sua execução. Atualmente é considerado um dos maiores compositores de todos os tempos.

Biografia de Bach

Bach nasceu em Eisenach, no Ducado de Saxe-Eisenach, em uma grande família de músicos. Seu pai, Johann Ambrosius Bach, era o líder da orquestra da cidade e todos os seus tios eram músicos profissionais. Seu pai provavelmente o ensinou a tocar violino e cravo, e seu irmão, Johann Christoph Bach, ensinou-lhe o clavicórdio e apresentou-o ao trabalho de muitos compositores modernos. Aparentemente, por iniciativa própria, Bach ingressou na Escola St. Michael em Lüneburg, onde estudou por dois anos. Depois de se formar, ocupou vários cargos musicais em toda a Alemanha: serviu como kapeldiner (diretor musical) de Leopoldo, Príncipe de Anhalt-Köthen, e como Thomascantor em Leipzig, como diretor musical em igrejas luteranas proeminentes, e como professor da escola de St. Thomas. Em 1736, Augusto III concedeu-lhe o título de "compositor da corte". Em 1749, a saúde e a visão de Bach deterioraram-se. Em 28 de julho de 1750 ele morreu.

A infância de Bach

Johann Sebastian Bach nasceu em Eisenach, capital do Ducado de Saxe-Eisenach, localizado onde hoje é a Alemanha, em 21 de março de 1685, Art. estilo (31 de março de 1685 de acordo com o novo estilo). Ele era filho de Johann Abrosius Bach, líder da orquestra da cidade, e de Elisabeth Lemmerhirt. Ele era o oitavo e mais novo filho da família de Johann Abrosius, e seu pai provavelmente o ensinou a tocar violino e os fundamentos da teoria musical. Todos os seus tios eram músicos profissionais, entre eles organistas de igreja, músicos de câmara da corte e compositores. Um deles, Johann Christoph Bach (1645-93), apresentou Johann Sebastian ao órgão, e seu primo mais velho, Johann Ludwig Bach (1677-1731), foi um famoso compositor e violinista.

A mãe de Bach morreu em 1694 e seu pai oito meses depois. Bach, de 10 anos, foi morar com seu irmão mais velho, Johann Christoph Bach (1671-1721), que serviu como organista na Igreja de São Miguel em Ohrdruf, Saxe-Gotha-Altenburg. Lá estudou, tocou e copiou músicas, inclusive do próprio irmão, embora isso fosse proibido, pois as partituras da época eram muito pessoais e de grande valor, e o papel de escritório em branco do tipo adequado era caro. Ele recebeu conhecimentos valiosos de seu irmão, que o ensinou a tocar clavicórdio. Johann Christoph Bach apresentou-lhe as obras dos grandes compositores do seu tempo, incluindo os do sul da Alemanha, como Johann Pachelbel (com quem Johann Christoph estudou) e Johann Jakob Froberger; Compositores do norte da Alemanha; Franceses como Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand e Marin Marais; bem como o pianista italiano Girolamo Frescobaldi. Ao mesmo tempo, no ginásio local, estudou teologia, latim, grego, francês e italiano.

3 de abril de 1700 Bach e seu Amigo da escola Georg Erdmann, dois anos mais velho, ingressou na prestigiosa St. Michael's School em Lüneburg, que ficava a duas semanas de viagem de Ohrdruf. Eles provavelmente percorreram a maior parte dessa distância a pé. Os dois anos que Bach passou nesta escola desempenharam um papel crucial na formação do seu interesse por vários ramos da cultura europeia. Além de cantar no coral, tocava órgão trimanual e cravo da Escola. Começou a associar-se aos filhos de aristocratas do norte da Alemanha, que foram enviados para esta escola altamente exigente para se prepararem para carreiras noutras disciplinas.

Enquanto estava em Lüneburg, Bach teve acesso à Igreja de São João e pode ter usado o famoso órgão da igreja de 1553, tocado por seu professor de órgão Georg Böhm. Graças ao seu talento musical, Bach manteve contato próximo com Boehm enquanto estudava em Lüneburg, e também viajou para a vizinha Hamburgo, onde assistiu a apresentações do “grande organista do norte da Alemanha, Johann Adam Reincken”. Stauffer relata a descoberta em 2005 de tablaturas de órgão que Bach escreveu quando adolescente para obras de Reincken e Buxtehude - elas revelam "um adolescente disciplinado, metódico, bem preparado, profundamente comprometido com o estudo de sua arte".

O serviço de Bach como organista

Em janeiro de 1703, logo após se formar na Escola de São Miguel e ser rejeitado para nomeação como organista em Sangerhausen, Bach entrou para o serviço como músico da corte na capela do duque Johann Ernst III em Weimar. Não se sabe exatamente quais eram suas funções ali, mas provavelmente eram servis e nada tinham a ver com música. Durante seus sete meses em Weimar, Bach tornou-se tão famoso como tecladista que foi convidado a inspecionar o novo órgão e realizar o concerto inaugural na Nova Igreja (agora Igreja de Bach) em Arnstadt, localizada a cerca de 30 km (19 milhas) a sudoeste. de Weimar. Em agosto de 1703 assumiu o cargo de organista da Igreja Nova, com funções simples, um salário relativamente generoso e um belo órgão novo cujas configurações de temperamento lhe permitiam tocar músicas escritas em uma gama mais ampla de teclado.

Apesar das ligações familiares influentes e de um empregador amante da música, surgiram tensões entre Bach e as autoridades após vários anos no serviço militar. Bach estava insatisfeito com o nível de formação dos cantores do coro, e seu empregador não aprovou sua ausência não autorizada de Arnstadt - em 1705-06, quando Bach partiu por vários meses para visitar o grande organista e compositor Dietrich Buxtehude e comparecer seus concertos noturnos na igreja de Santa Maria, na cidade de Lübeck, no norte. Para visitar Buxtehude, era necessária uma distância de 450 quilômetros (280 milhas) - de acordo com as evidências disponíveis, Bach fez essa viagem a pé.

Em 1706, Bach candidatou-se ao cargo de organista na Igreja de Blasius (também conhecida como Igreja de St. Blasius, ou como Divi Blasii) em Mühlhausen. Como demonstração de suas habilidades, ele executou uma cantata para a Páscoa, 24 de abril de 1707 - esta foi provavelmente uma versão inicial de sua composição "Christ lag in Todes Banden" ("Cristo estava nas cadeias da morte"). Um mês depois, a candidatura de Bach foi aceita e em julho ele assumiu o cargo desejado. O salário neste serviço era significativamente superior, as condições e o coro eram melhores. Quatro meses depois de chegar a Mühlhausen, Bach casou-se com Maria Barbara Bach, sua prima em segundo grau. Bach conseguiu convencer a igreja e as autoridades da cidade de Mühlhausen a financiar a dispendiosa restauração do órgão da Igreja de Blaise. Em 1708, Bach escreveu "Gott ist mein König" ("Meu Senhor o Rei"), uma cantata comemorativa para a posse do novo cônsul, cujos custos de publicação foram pagos pelo próprio cônsul.

O início do trabalho de Bach

Em 1708, Bach deixou Mühlhausen e regressou a Weimar, desta vez como organista e, a partir de 1714, acompanhante da corte (diretor musical), onde teve a oportunidade de trabalhar com um grande e bem financiado elenco de músicos profissionais. Bach e sua esposa mudaram-se para uma casa não muito longe do Palácio Ducal. Mais tarde naquele ano, nasceu sua primeira filha, Katharina Dorothea; uma mulher solteira também foi morar com eles irmã mais velha Maria Bárbara. Ela ajudou a família Bach nas tarefas domésticas e viveu com eles até sua morte em 1729. Bach também teve três filhos em Weimar: Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel e Johann Gottfried Bernhard. Johann Sebastian e Maria Barbara tiveram mais três filhos, mas nenhum deles sobreviveu um ano, incluindo gêmeos nascidos em 1713.

A vida de Bach em Weimar marcou o início de um longo período de composição de obras para teclado e orquestra. Ele aprimorou suas habilidades e ganhou a confiança que lhe permitiu expandir os limites das estruturas musicais tradicionais e incorporar nelas influências musicais estrangeiras. Aprendeu a escrever introduções dramáticas, a usar ritmos dinâmicos e padrões harmônicos inerentes à música de italianos como Vivaldi, Corelli e Torelli. Bach derivou parcialmente esses aspectos estilísticos de suas transcrições dos concertos de cordas e sopros de Vivaldi para cravo e órgão; muitas dessas obras, em suas adaptações, são executadas regularmente até hoje. Bach sentiu-se particularmente atraído pelo estilo italiano, no qual partes de solo de um ou mais instrumentos se alternavam com a execução de uma orquestra completa ao longo do movimento.

Em Weimar, Bach continuou a tocar e compor para órgão, e também executou música de concerto com o conjunto do duque. Além disso, começou a escrever prelúdios e fugas, que mais tarde passaram a fazer parte de um ciclo monumental denominado "O Cravo Bem Temperado" ("Das Wohltemperierte Klavier" - "Klavier" significa clavicórdio ou cravo). O ciclo incluiu dois livros, compilados em 1722 e 1744, cada um dos quais contém 24 prelúdios e fugas em todas as tonalidades maiores e menores.

Além disso, em Weimar, Bach começou a trabalhar no “Livro do Órgão”, contendo arranjos complexos de corais luteranos tradicionais (melodias de hinos religiosos). Em 1713, foi oferecido a Bach um cargo em Halle quando aconselhou as autoridades durante a restauração do órgão principal da galeria oeste da Igreja Católica de Santa Maria por Christoph Kuntzius. Johann Kuhnau e Bach tocaram novamente na sua inauguração em 1716.

Na primavera de 1714, Bach foi promovido a concertino, uma honra que implicava apresentações mensais de cantatas religiosas na igreja da corte. As três primeiras cantatas de Bach compostas em Weimar foram: "Himmelskönig, sei willkommen" ("Rei Celestial, bem-vindo") (BWV 182), escrita para o Domingo de Ramos, que coincidiu com a Anunciação daquele ano, "Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen" ("Gemidos, choro, preocupações e preocupações") (BWV 12) para o terceiro domingo depois da Páscoa, e "Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten!" (“Cantem, coros, gritem, cordas!”) (BWV 172) para o Pentecostes. A primeira cantata de Natal de Bach, "Christen, ätzet diesen Tag" ("Cristãos, marquem este dia") (BWV 63), foi apresentada pela primeira vez em 1714 ou 1715.

Em 1717, Bach acabou caindo em desgraça em Weimar e, de acordo com uma tradução do relatório do escrivão do tribunal, foi detido por quase um mês e depois dispensado em desgraça: "Em 6 de novembro, o antigo concertino e organista Bach, por decisão de um juiz do condado, foi levado sob custódia por excessiva persistência em exigir sua demissão e, ainda, em 2 de dezembro, foi libertado da prisão com um aviso de desgraça."

Família e filhos de Bach

Em 1717, Leopoldo, Príncipe de Anhalt-Köthen, contratou Bach como Kapellmeister (diretor musical). Sendo ele próprio músico, o príncipe Leopold apreciava os talentos de Bach, pagava-lhe um bom salário e proporcionava-lhe considerável liberdade na composição e execução de obras musicais. Porém, o príncipe era calvinista e não utilizava música complexa em seus cultos. Como consequência, as obras que Bach escreveu durante este período eram em grande parte seculares, incluindo suítes orquestrais, suítes para violoncelo, sonatas e partituras para violino solo e os Concertos de Brandemburgo. Bach também escreveu cantatas judiciais seculares, notadamente "Die Zeit, die Tag und Jahre macht" ("Tempo e dias fazem anos") (BWV 134a). Stauffer descreve um componente importante do desenvolvimento musical de Bach durante os anos de serviço ao príncipe como "sua completa aceitação da música dançante, que teve talvez a influência mais importante no florescimento de seu estilo, junto com a música de Vivaldi, dominada por ele em Weimar."

Embora Bach e Handel tenham nascido no mesmo ano e separados por apenas 130 quilômetros (80 milhas), eles nunca se conheceram. Em 1719, Bach fez uma viagem de 35 quilômetros (22 milhas) de Köthen a Halle para encontrar Handel, mas Handel já havia deixado a cidade. Em 1730, o filho mais velho de Bach, Wilhelm Friedemann, foi a Halle convidar Handel para visitar a família de Bach em Leipzig, mas a visita não se concretizou.

Em 7 de julho de 1720, enquanto Bach estava com o príncipe Leopold em Carlsbad, a esposa de Bach morreu repentinamente. Um ano depois, ele conheceu Anna Magdalena Wilke, uma jovem e talentosa cantora soprano, que era dezesseis anos mais nova e cantava na corte de Köthen; Em 3 de dezembro de 1721 eles se casaram. Deste casamento nasceram mais treze filhos, seis dos quais viveram até a idade adulta: Gottfried Heinrich; Elisabeth Juliana Friederica (1726-81), que se casou com Johann Christoph Altnikol, aluno de Bach; Johann Christoph Friedrich e Johann Christian - ambos, especialmente Johann Christian, tornaram-se músicos notáveis; Joana Carolina (1737-81); e Regina Suzanne (1742-1809).

Bach como professor

Em 1723, Bach recebeu o cargo de Thomascantor - cantor na Escola St. Thomas da Thomaskirche (Igreja de São Tomás) em Leipzig, que oferecia concertos em quatro igrejas da cidade: Thomaskirche, Nikolaikirche (Igreja de São Nicolau) e em um grau um pouco menor, Neue Kirche (Igreja Nova) e Peterskirche (Igreja de São Pedro). Foi a "principal cantoria da Alemanha protestante", localizada em uma cidade comercial do Eleitorado da Saxônia, onde serviu por vinte e sete anos até sua morte. Durante este período, fortaleceu a sua autoridade através de cargos honorários na corte, que ocupou em Köthen e Weissenfels, bem como na corte do eleitor Frederico Augusto (que também era rei da Polónia) em Dresden. Bach teve muitas divergências com seus verdadeiros empregadores - a administração municipal de Leipzig, cujos membros ele considerava "avarentos". Por exemplo, apesar de ter recebido uma oferta de nomeação como Thomascantor, Bach foi, no entanto, convidado para Leipzig apenas depois de Telemann ter declarado que não estava interessado em mudar-se para Leipzig. Telemann foi para Hamburgo, onde "teve seus próprios conflitos com o Senado da cidade".

As funções de Bach incluíam ensinar canto aos alunos da escola St. Thomas e conduzir concertos nas principais igrejas de Leipzig. Além disso, Bach foi obrigado a ensinar latim, mas foi autorizado a contratar quatro “prefeitos” (assistentes) que faziam isso em seu lugar. Os prefeitos também prestaram assistência na alfabetização musical. As cantatas eram realizadas durante os cultos de domingo e feriados durante todo o ano eclesiástico. Via de regra, o próprio Bach dirigia as apresentações de suas cantatas, a maioria das quais compôs durante os primeiros três anos após se mudar para Leipzig. A primeira foi "Die Elenden sollen essen" ("Deixe os pobres comerem e ficarem satisfeitos") (BWV 75), apresentada pela primeira vez em Nikolaikirch em 30 de maio de 1723, o primeiro domingo depois da Trindade. Bach colecionou suas cantatas em ciclos anuais. Dos cinco ciclos mencionados nos obituários, apenas três sobreviveram. Das mais de trezentas cantatas escritas por Bach em Leipzig, mais de cem foram perdidas para as gerações subsequentes. Basicamente, estas obras de concerto baseiam-se nos textos do Evangelho, que na Igreja Luterana eram lidos todos os domingos e feriados ao longo do ano. O segundo ciclo anual, que Bach começou a compor no primeiro domingo depois da Trindade em 1724, consiste exclusivamente em contatas corais, cada uma delas baseada em um hino religioso específico. Estes incluem "O Ewigkeit, du Donnerwort" ("Ó eternidade, palavra estrondosa") (BWV 20), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("Acorde, uma voz chama você") (BWV 140), " Nun komm, der Heiden Heiland" ("Vem, Salvador das Nações") (BWV 62), e "Wie schön leuchtet der Morgenstern" ("Oh, quão lindamente brilha a luz da estrela da manhã") (BWV 1).

Bach recrutou sopranos e contraltos para o coro de alunos da Escola St. Thomas, e tenores e baixos - não apenas de lá, mas também de toda Leipzig. Apresentações em casamentos e funerais proporcionavam renda adicional a seus grupos - ele provavelmente escreveu pelo menos seis motetos especificamente para isso, bem como para estudar na escola. Como parte de suas atividades regulares na igreja, ele executou motetos de outros compositores, e estes serviram como modelos exemplares para os seus.

O antecessor de Bach como cantor, Johann Kuhnau, também dirigiu concertos na Paulinerkirche, uma igreja da Universidade de Leipzig. No entanto, quando Bach assumiu esta posição em 1723, foi-lhe dada autoridade para conduzir concertos apenas para serviços “solenes” (realizados em feriados religiosos) na Paulinerkirche; sua petição para concertos e cultos dominicais regulares nesta igreja (com um aumento correspondente de salário) chegou ao próprio Eleitor, mas foi recusada. Depois disso, em 1725, Bach “perdeu o interesse” em trabalhar até mesmo em serviços cerimoniais na Paulinerkirche e passou a aparecer ali apenas em “ocasiões especiais”. O órgão da Paulinerkirche era muito melhor e mais novo (1716) do que na Thomaskirche ou Nikolaikirche. Em 1716, quando o órgão foi construído, Bach foi convidado a dar uma consulta oficial, para a qual chegou de Köthen e apresentou o seu relatório. Os deveres formais de Bach não incluíam tocar órgão, mas acredita-se que ele gostava de tocar órgão na Paulinerkirche "para seu próprio prazer".

Em março de 1729, Bach assumiu o cargo de diretor do Collegium Musicum, conjunto de concertos seculares fundado por Telemann, o que lhe permitiu estender suas atividades como compositor e intérprete para além dos serviços religiosos. A Faculdade de Música foi um dos muitos grupos fechados fundados em grandes cidades de língua alemã por estudantes universitários com talento musical; tais grupos estavam se tornando cada vez mais importantes na vida musical pública daquela época; via de regra, eram liderados pelos músicos profissionais mais destacados da cidade. De acordo com Christoph Wolf, a adoção desta liderança foi um passo astuto que "fortaleceu o controle confiante de Bach sobre as principais instituições musicais de Leipzig". Ao longo do ano, a Faculdade de Música de Leipzig realizou concertos regulares em locais como o Zimmermann Café, uma cafeteria na Rua Catherine, perto da praça principal do mercado. Muitas das composições de Bach, escritas nas décadas de 1730 e 1740, foram compostas e executadas pela Faculdade de Música; entre eles estão obras selecionadas da coleção "Clavier-Übung" ("Exercícios de teclado"), bem como muitos de seus concertos para violino e teclado.

Em 1733, Bach compôs uma missa para a corte de Dresden (partes "Kyrie" e "Glória"), que mais tarde incluiu em sua missa em si menor. Ele apresentou o manuscrito ao Eleitor na esperança de persuadir o príncipe a nomeá-lo compositor da corte, uma tentativa que foi posteriormente coroada de sucesso. Posteriormente, ele reformulou esta obra em uma massa completa, acrescentando as partes "Credo", "Sanctus" e "Agnus Dei", cuja música foi parcialmente baseada em suas próprias cantatas, parcialmente composta inteiramente. A nomeação de Bach como compositor da corte fez parte de sua longa luta para fortalecer sua autoridade nas disputas com o conselho municipal de Leipzig. Em 1737-1739 dirigiu o Colégio Musical ex-estudante Bach Karl Gotthelf Gerlach.

Em 1747, Bach visitou a corte do rei Frederico II da Prússia em Potsdam. O rei tocou uma melodia para Bach e convidou-o a improvisar imediatamente uma fuga baseada no tema musical que havia interpretado. Bach tocou imediatamente uma improvisação de uma fuga de três partes num dos pianos de Friedrich, depois uma nova composição, e mais tarde apresentou ao rei uma "Oferta Musical", composta por fugas, cânones e trios, baseada no motivo proposto por Friedrich. Sua fuga a seis vozes inclui o mesmo tema musical, tornando-a mais adequada para diferentes variações graças a uma série de mudanças.

Nesse mesmo ano, Bach ingressou na Sociedade ciências musicais(Correspondierende Societät der musikalischen Wissenschafften) por Lorenz Christoph Mitzler. Por ocasião de sua entrada na sociedade, Bach compôs as Variações Canônicas do hino de Natal "Vom Himmel hoch da komm" ich her" ("Do céu descerei à terra") (BWV 769). Cada membro da sociedade foi obrigado a apresentar um retrato, então em 1746, enquanto Bach se preparava para a performance, o artista Elias Gottlob Hausmann pintou seu retrato, que mais tarde se tornou famoso “Tríplice Cânone para Seis Vozes” (BWV 1076) foi apresentado junto com este retrato como uma dedicatória à Sociedade Talvez outras obras tardias de Bach também estivessem relacionadas à Sociedade, baseadas na teoria musical. Entre essas obras, o ciclo "A Arte da Fuga", que consiste em 18 fugas complexas e cânones baseados em uma simples. tema, "A Arte da Fuga" foi publicado apenas postumamente em 1751.

A última obra significativa de Bach foi a Missa em Si menor (1748-49), que Stauffer descreve como "a obra eclesiástica mais abrangente de Bach. Composta em grande parte por partes revisadas de cantatas que foram escritas durante um período de trinta e cinco anos, permitiu a Bach examine suas partes vocais e selecione partes individuais para revisão e melhoria subsequentes." Embora a missa nunca tenha sido executada na íntegra durante a vida do compositor, é considerada uma das maiores obras corais de todos os tempos.

Doença e morte de Bach

Em 1749, a saúde de Bach começou a deteriorar-se; Em 2 de junho, Heinrich von Brühl escreveu uma carta a um dos burgomestres de Leipzig pedindo-lhe que nomeasse seu diretor musical, Johann Gottlieb Garrer, para o cargo de tomaskantor e diretor musical “em conexão com a aproximação... da morte do Sr. Bach.” Bach estava perdendo a visão, então o cirurgião ocular britânico John Taylor o operou duas vezes durante sua estada em Leipzig, em março e abril de 1750.

Em 28 de julho de 1750, Bach morreu aos 65 anos. Reportagens de jornais locais citaram a causa da morte como "as trágicas consequências de uma operação ocular muito malsucedida". Spitta fornece alguns detalhes. Ele escreve que Bach morreu de “apoplexia”, isto é, de derrame. Confirmando as reportagens do jornal, Spitta observa: “O tratamento realizado em conexão com a operação [de falha no olho] teve consequências tão ruins que sua saúde... ficou muito deteriorada”, e Bach perdeu completamente a visão. Seu filho Carl Philipp Emmanuel, juntamente com seu aluno Johann Friedrich Agricola, compilaram um obituário de Bach, que foi publicado na Biblioteca Musical Mizler em 1754.

Os bens de Bach incluíam cinco cravos, dois cravos de alaúde, três violinos, três violas, dois violoncelos, uma viola da gamba, um alaúde e uma espineta, bem como 52 "livros sagrados", incluindo obras de Martinho Lutero e Josefo. O compositor foi inicialmente enterrado no antigo cemitério da Igreja de São João, em Leipzig. A inscrição em sua lápide foi posteriormente apagada e seu túmulo ficou perdido por quase 150 anos, mas em 1894 seus restos mortais foram descobertos e transferidos para uma cripta na Igreja de São João. Durante a Segunda Guerra Mundial, esta igreja foi destruída pelos bombardeios aliados, então em 1950 as cinzas de Bach foram transferidas para o atual cemitério na Igreja de St. Thomas. Estudos posteriores expressaram dúvidas sobre se os restos mortais na sepultura realmente pertenciam a Bach.

Estilo musical de Bach

O estilo musical de Bach corresponde em grande parte às tradições de sua época, que se tornaram a fase final na época barroca. Quando seus contemporâneos como Handel, Telemann e Vivaldi escreveram concertos, ele fez o mesmo. Quando compuseram suítes, ele fez o mesmo. O mesmo acontece com recitativos, seguidos de árias da capo, corais de quatro partes, uso de baixo contínuo, etc. Seu estilo é caracterizado pelo domínio da invenção contrapontística e do controle motívico, bem como pelo talento para criar composições musicais densamente tecidas com um som poderoso. Desde cedo se inspirou nas obras dos seus contemporâneos e das gerações anteriores, aprendeu tudo o que foi possível com a obra de compositores europeus, incluindo franceses e italianos, bem como de pessoas de toda a Alemanha, e poucos deles não se refletiram em sua própria música.

Bach dedicou a maior parte de sua vida à música sacra. As centenas de obras eclesiásticas que ele criou são geralmente consideradas manifestações não apenas de sua habilidade, mas também de uma atitude verdadeiramente reverente para com Deus. Como Thomascantor em Leipzig, ensinou o Catecismo Menor, e isso se refletiu em algumas de suas obras. Os cantos luteranos serviram de base para muitas de suas composições. Ao organizar esses hinos para seus prelúdios corais, ele criou composições mais comoventes e integrais do que todas as outras, e isso se aplica até mesmo a obras mais pesadas e longas. Estrutura em grande escala de todos os eclesiásticos significativos composições vocais Bach mostra um design refinado e habilidoso, capaz de expressar todo o poder espiritual e musical. Por exemplo, a Paixão de São Mateus, como outras composições do gênero, ilustra a Paixão ao transmitir o texto bíblico em recitativos, árias, coros e corais; Ao escrever esta obra, Bach criou uma experiência abrangente que, muitos séculos depois, é reconhecida como musicalmente emocionante e espiritualmente profunda.

Bach publicou e compilou a partir de manuscritos um grande número de coleções de obras que exploraram o leque de possibilidades artísticas e técnicas disponíveis para quase todos os gêneros musicais de sua época, com exceção da ópera. Por exemplo, The Well-Tempered Clavier consiste em dois livros que incluem prelúdios e fugas em todas as tonalidades maiores e menores, demonstrando uma variedade estonteante de técnicas estruturais, contrapontísticas e fugais.

Estilo harmônico de Bach

As harmonias de quatro partes foram inventadas antes de Bach, mas ele viveu numa época em que a música modal na tradição ocidental havia sido amplamente substituída pelo sistema tonal. De acordo com este sistema, a parte musical passa de um acorde para outro de acordo com certas regras, com cada acorde caracterizado por quatro notas. Os princípios da harmonia de quatro partes podem ser encontrados não apenas nas obras corais de quatro partes de Bach, mas também, por exemplo, no acompanhamento geral de baixo que ele escreveu. O novo sistema foi a base de todo o estilo de Bach, e as suas composições são frequentemente vistas como componentes fundamentais na formação do padrão que prevaleceu na expressão musical dos séculos subsequentes. Alguns exemplos dessa característica do estilo de Bach e sua influência:

Quando Bach encenou seu arranjo do Stabat Mater de Pergolesi na década de 1740, ele refinou a parte contralto (que na composição original é tocada em uníssono com a linha do baixo) como um complemento à harmonia, alinhando assim a composição com seus quatro- parte estilo harmônico.

No debate que surgiu na Rússia desde o século 19 sobre a autenticidade da apresentação dos cantos da corte em quatro partes, a apresentação dos corais de quatro partes de Bach - por exemplo, os movimentos finais de suas cantatas corais - em comparação com as tradições russas anteriores serviu como exemplo de influência estrangeira: tal influência, porém, era considerada inevitável.

A intervenção decisiva de Bach no sistema tonal e a sua contribuição para a sua formação não significa que ele tenha trabalhado menos livremente com o antigo sistema de modos e géneros relacionados: mais do que os seus contemporâneos (praticamente todos os quais "mudaram" para o sistema tonal), Bach regressou freqüentemente a técnicas e gêneros fora de moda. Um exemplo disso é sua “Fantasia e Fuga Cromática” - esta obra reproduz o gênero de fantasia cromática, no qual trabalharam compositores antecessores como Dowland e Sweelinck, e é escrita no modo Ré Dórico (que corresponde ao Ré menor no sistema tonal).

Modulações na música de Bach

A modulação - mudança de tom no decorrer de uma peça - é outra característica estilística em que Bach vai além das tradições geralmente aceitas de sua época. Os instrumentos musicais barrocos eram muito limitados na possibilidade de modulação: os teclados, cujo sistema de temperamento precedeu o de afinação, tinham registros limitados na modulação, e os instrumentos de sopro, especialmente instrumentos de sopro como o trompete e a trompa, que existiram cem anos antes de serem equipados com válvulas, dependiam de suas chaves de afinação. Bach ampliou essas possibilidades: acrescentou “tons estranhos” às suas apresentações de órgão que confundiam os coristas, segundo a acusação que enfrentou em Arnstadt. Louis Marchand, outro dos primeiros experimentadores da modulação, aparentemente só conseguiu evitar o confronto com Bach porque este foi mais longe nesta empreitada do que qualquer um dos seus antecessores. Na seção "Suscepit Israel" de sua obra "Magnificat" (1723), as partes para trompete em mi bemol incluem uma execução da melodia na escala enarmônica de dó menor.

Outro avanço tecnológico significativo da época de Bach, no qual sua participação desempenhou um papel importante, foi o aprimoramento do temperamento dos instrumentos de teclado, que possibilitou sua utilização em todas as tonalidades (12 maiores e 12 menores), e também possibilitou para aplicar modulação sem reajuste. O seu “Capriccio na Partida de um Irmão Amado” é uma obra muito antiga, mas já apresenta um uso generalizado da modulação, incomparável com qualquer uma das obras da época com as quais esta composição foi comparada. Mas esta técnica é revelada de forma mais completa apenas em “O Cravo Bem Temperado”, onde todas as teclas são usadas. Bach trabalhou em seu aperfeiçoamento por volta de 1720, cuja primeira menção se encontra em seu “Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach” (“Livro de Teclado de Wilhelm Friedemann Bach”).

Joias na música de Bach

A segunda página do Livro do Teclado de Wilhelm Friedemann Bach contém uma explicação dos ornamentos e instruções para sua execução, escrita por Bach para seu filho mais velho, então com nove anos. Em geral, Bach atribuía muita importância à ornamentação nas suas obras (embora naquela época a ornamentação raramente fosse composta por compositores, sendo antes um privilégio do intérprete), e as suas decorações eram muitas vezes bastante detalhadas. Por exemplo, a "Aria" de suas Variações Goldberg contém rica ornamentação em quase todos os compassos. A atenção de Bach à decoração também pode ser vista no arranjo para teclado que escreveu para o Concerto para Oboé de Marcello: foi ele quem acrescentou notas com essas decorações a esta obra, que os oboístas tocam vários séculos depois em sua execução.

Apesar de Bach não ter escrito uma única ópera, ele não se opôs ao gênero, nem ao seu estilo vocal usando decorações. Na música sacra, os compositores italianos imitaram o estilo vocal operístico de gêneros como a missa napolitana. A sociedade protestante era mais reservada quanto à ideia de usar esse estilo na música litúrgica. Por exemplo, sabe-se que Kuhnau, antecessor de Bach em Leipzig, expressou em suas gravações uma opinião negativa sobre a ópera e as composições vocais de virtuosos italianos. Bach foi menos categórico; De acordo com uma das resenhas sobre a performance de sua Paixão de São Mateus, toda a obra como um todo parecia muito com uma ópera.

Música para teclado de Bach

Nos concertos da época de Bach, o baixo contínuo, composto por instrumentos como órgão e/ou viola da gamba e cravo, costumava ter a função de acompanhamento: fornecer a base harmônica e rítmica da composição. No final da década de 1720, Bach introduziu a execução de partes solo para órgão e orquestra nas partes instrumentais das cantatas, dez anos antes de Handel publicar seus primeiros concertos para órgão. Além do 5º Concerto de Brandemburgo e do Concerto Tríplice da década de 1720, que já incluíam solos de cravo, Bach escreveu e arranjou seus concertos para cravo na década de 1730, e suas sonatas para viola da gamba e cravo um desses instrumentos não participa do partes contínuas: são usadas como instrumentos solo completos, que vão muito além do baixo geral. Nesse sentido, Bach desempenhou um papel fundamental no desenvolvimento de gêneros como o concerto para teclado.

Características da música de Bach

Bach escreveu obras virtuosas para instrumentos específicos, bem como músicas independentes de instrumentação. Por exemplo, “Sonatas e Partitas para Violino Solo” é considerada a apoteose de todas as obras escritas para este instrumento, acessível apenas a músicos habilidosos: a música corresponde ao instrumento, revelando plenamente as suas capacidades, e requer um virtuoso, mas não um artista de bravura. Embora música e instrumento pareçam inseparáveis, Bach adaptou algumas partes desta coleção para outros instrumentos. O mesmo acontece com as suites para violoncelo - a sua música virtuosa parece criada especificamente para este instrumento, transmitindo o que de melhor é capaz, mas Bach conseguiu arranjar uma destas suites para alaúde. Isso também se aplica a grande parte de sua música para teclado mais virtuosa. Bach revelou todas as capacidades do instrumento, preservando ao mesmo tempo a independência do núcleo dessa música em relação ao instrumento de execução.

Diante disso, não é de surpreender que a música de Bach seja frequentemente executada com facilidade em instrumentos para os quais nem sempre foi escrita, que seja tantas vezes arranjada e que suas melodias apareçam nos casos mais inesperados, como no jazz. Além disso, em várias composições Bach não especificou a instrumentação: esta categoria inclui os cânones BWV 1072-1078, bem como as partes principais da Oferenda Musical e da Arte da Fuga.

Contraponto na música de Bach

Outra característica do estilo de Bach é o uso extensivo do contraponto (em oposição à homofonia, usada, por exemplo, na apresentação do coral de quatro vozes). Os cânones de Bach e, sobretudo, as suas fugas são os mais característicos deste estilo: e embora Bach não seja o seu inventor, a sua contribuição para este estilo foi tão fundamental que se tornou decisiva em muitos aspectos. As fugas são tão características do estilo de Bach quanto, por exemplo, a forma sonata é característica dos compositores do período clássico.

Porém, não apenas essas composições estritamente contrapontísticas, mas a maior parte da música de Bach como um todo é caracterizada por frases musicais especiais para cada uma das vozes, onde os acordes, que consistem em notas tocadas em um determinado momento, seguem as regras de quatro partes. harmonia. Forkel, o primeiro biógrafo de Bach, dá a seguinte descrição desta característica das obras de Bach, que as distingue de todas as outras músicas:

Se a linguagem da música é apenas a expressão de uma frase musical, uma simples sequência de notas musicais, tal música pode ser justamente acusada de pobreza. A adição de baixo fornece à música uma base harmônica e a esclarece, mas no geral a define em vez de enriquecê-la. Uma melodia com tal acompanhamento, embora todas as suas notas não pertencessem a um baixo real, ou decorada com simples ornamentos ou acordes simples nas partes das vozes superiores, costumava-se chamar isso de “homofonia”. No entanto, o caso é completamente diferente quando duas melodias estão tão intimamente entrelaçadas que conversam entre si, como duas pessoas compartilhando uma igualdade agradável. No primeiro caso, o acompanhamento é subordinado e serve apenas para apoiar a primeira parte ou parte principal. No segundo caso, as partes têm uma ligação diferente. O seu entrelaçamento serve de fonte de novas combinações melódicas, dando origem a novas formas de expressão musical. Se mais partes forem entrelaçadas da mesma maneira livre e independente, o mecanismo linguístico se expande de acordo e, com a adição de uma variedade de formas e ritmos, torna-se praticamente inesgotável. Consequentemente, a harmonia não é mais simplesmente um acompanhamento da melodia, mas sim uma ferramenta poderosa para adicionar riqueza e expressividade à conversação musical. O mero acompanhamento não é suficiente para este propósito. A verdadeira harmonia reside no entrelaçamento de várias melodias, que ocorre primeiro nas partes superiores, depois no meio e, finalmente, nas partes inferiores.

Desde cerca de 1720, quando tinha trinta e cinco anos, até à sua morte em 1750, a harmonia de Bach consistia neste entrelaçamento melódico de motivos independentes, tão perfeitos na sua fusão que cada detalhe parece parte integrante da verdadeira melodia. Nisto Bach supera todos os compositores do mundo. Pelo menos não conheci ninguém igual a ele na música que conheço. Mesmo em sua apresentação a quatro vozes, muitas vezes é possível descartar as partes superiores e inferiores, e a do meio não se tornará menos melódica e aceitável.

Estrutura das composições de Bach

Bach prestou mais atenção à estrutura de suas composições do que todos os seus contemporâneos. Isso é perceptível nos pequenos ajustes que fez ao reorganizar composições alheias, por exemplo em sua versão inicial do "Kaiser" da Paixão de São Marcos, onde fortaleceu as transições entre cenas, e na construção de suas próprias composições. , por exemplo, o Magnificat e suas Paixões escritas em Leipzig. Nos últimos anos de sua vida, Bach fez alterações em algumas de suas composições anteriores, muitas vezes cuja consequência mais significativa foi uma expansão da estrutura de obras previamente compostas, como a Missa em Si menor. A conhecida ênfase de Bach na estrutura levou a vários estudos numerológicos de suas composições, que atingiram o pico por volta da década de 1970. Posteriormente, porém, muitas destas interpretações excessivamente detalhadas foram rejeitadas, especialmente quando o seu significado se perdeu no pleno simbolismo da hermenêutica.

Bach atribuiu grande importância ao libreto, ou seja, aos textos de suas obras vocais: para trabalhar suas cantatas e composições vocais básicas, buscou colaboração com diversos compositores, e em momentos, quando não podia contar com o talento de outros autores, ele escreveu ou adaptou tais textos com seu próprio punho para incluí-los na composição que criou. Sua colaboração com Picander na escrita do libreto da Paixão de São Mateus é a mais famosa, mas um processo semelhante ocorreu vários anos antes, resultando na estrutura de múltiplas camadas do libreto da Paixão de São João.

Lista de obras de Bach

Em 1950, Wolfgang Schmieder publicou um catálogo temático das composições de Bach intitulado Bach-Werke-Verzeichnis (Catálogo das Obras de Bach). Schmieder tomou emprestado pesadamente da Bach-Gesellschaft-Ausgabe, uma edição completa das obras do compositor publicada entre 1850 e 1900. A primeira edição do catálogo continha 1.080 composições sobreviventes, sem dúvida compostas por Bach.

BWV 1081-1126 foram adicionados ao catálogo na segunda metade do século 20, sendo BWV 1127 e superiores adições ainda mais recentes.

Paixões e Oratórios de Bach

Bach escreveu os serviços e oratórios da Paixão pela Sexta-Feira Santa, como o Oratório de Natal, que inclui um conjunto de seis cantatas para apresentação durante o período litúrgico do Natal. Obras mais curtas nesta forma são o Oratório de Páscoa e o Oratório para a Festa da Ascensão.

A obra mais longa de Bach

A Paixão de São Mateus, com coro duplo e orquestra, é uma das obras mais longas de Bach.

Oratório "Paixão de São João"

A Paixão de São João foi a primeira Paixão que Bach escreveu; ele os compôs enquanto servia como Thomascantor em Leipzig.

Cantatas sagradas de Bach

De acordo com o obituário de Bach, ele compôs cinco ciclos anuais de cantatas sagradas, bem como cantatas religiosas adicionais, como aquelas para casamentos e funerais. Destas obras sacras, são conhecidas atualmente cerca de 200, ou seja, aproximadamente dois terços do total de cantatas eclesiásticas que compôs. O site da Bach Digital lista 50 cantatas seculares conhecidas do compositor, das quais cerca de metade sobreviveu ou é em grande parte recuperável.

Cantatas de Bach

As cantatas de Bach variam amplamente em forma e instrumentação. Entre eles estão escritos para execução solo, coros separados, pequenos conjuntos e grandes orquestras. Muitos consistem em uma grande introdução coral, seguida por um ou mais pares de árias recitativas para solistas (ou duetos) e um coral de encerramento. A melodia do coral de encerramento muitas vezes atuou como o cantus firmus do movimento de abertura.

As primeiras cantatas datam dos anos que Bach passou em Arnstadt e Mühlhausen. A mais antiga delas cuja data de composição é conhecida é "Christ lag in Todes Banden" ("Cristo estava nas cadeias da morte") (BWV 4), composta para a Páscoa de 1707, que é uma de suas cantatas corais. "Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit" ("O tempo de Deus é o melhor momento") (BWV 106), também conhecido como Actus Tragicus, é uma cantata fúnebre do período Mühlhausen. Cerca de 20 cantatas religiosas, escritas em mais de um ano, também sobreviveram até os dias atuais. período tardio em Weimar, por exemplo “Ich hatte Viel Bekümmernis” (“As tristezas em meu coração aumentaram”) (BWV 21).

Depois de assumir o cargo de Thomascantor no final de maio de 1723, em todos os domingos e feriados Bach executou uma cantata que correspondia ao material das palestras de cada semana. O primeiro ciclo de suas cantatas durou desde o primeiro domingo depois da Trindade em 1723 até o Domingo da Trindade no ano seguinte. Por exemplo, a cantata para o dia da visita da Virgem Maria a Isabel, "Herz und Mund und Tat und Leben" ("Com nossos lábios, nossos corações, nossos atos, toda a nossa vida") (BWV 147), contendo um coral conhecido em inglês como "Jesu, Joy of Man's Desiring" ("Jesus, my joy"), pertence a este primeiro ciclo. O ciclo de cantatas escrito no segundo ano de sua estada em Leipzig é denominado "ciclo de cantatas corais". , uma vez que incluía principalmente obras em forma de cantata coral. O terceiro ciclo de suas cantatas foi composto ao longo de vários anos e foi seguido pelo ciclo Picander em 1728-29.

Cantatas de igreja posteriores incluem as cantatas corais "Ein feste Burg ist unser Gott" ("O Senhor é nossa fortaleza") (BWV 80) (versão final) e "Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("Acorde, uma voz chama para você" ) (BWV 140). Apenas os três primeiros ciclos de Leipzig foram preservados de forma relativamente completa. Além das suas, Bach também executou cantatas de Telemann e de seu parente distante Johann Ludwig Bach.

Música secular de Bach

Bach também escreveu cantatas seculares, por exemplo, para membros das famílias reais polonesas e príncipes-eleitores saxões (por exemplo, "Trauer-Ode" - "Ode de luto") ou em outras ocasiões públicas ou privadas (por exemplo, "Cantata de caça"). O texto dessas cantatas às vezes era escrito em dialeto (por exemplo, "Cantata Camponesa") ou em italiano (por exemplo, "Amore traditore"). Muitas das cantatas seculares foram posteriormente perdidas, mas as razões da sua composição e o texto de algumas delas foram, no entanto, preservados, em particular graças à publicação do seu libreto por Picandro (por exemplo, BWV Anh. 11-12). Participou dos enredos de algumas cantatas seculares heróis míticos Antiguidade grega (por exemplo, "Der Streit zwischen Phoebus und Pan" - "A Disputa entre Febo e Pã"), outros eram praticamente bufonarias em miniatura (por exemplo, "Café Cantata").

À capella

A música a cappella de Bach inclui motetos e harmonizações de corais.

Motetos de Bach

Os motetos de Bach (BWV 225-231) são obras sobre temas sagrados para coro e continuo com partes instrumentais solo. Algumas delas foram compostas para funerais. Seis motetos compostos por Bach são conhecidos com segurança: “Singet dem Herrn ein neues Lied” (“Cante uma nova canção ao Senhor”), “Der Geist hilft unser Schwachheit auf” (“O Espírito nos fortalece em nossas fraquezas”), “ Jesu, Meine Freude” (“Jesus, minha alegria”), “Fürchte Dich Nicht” (“Não tenha medo…”), “Komm, Jesu, komm” (“Vem, Jesus”) e “Lobet den Herrn, alle Heiden" ("Louvai ao Senhor, todas as nações." O moteto "Sei Lob und Preis mit Ehren" ("Louvor e Honra") (BWV 231) faz parte do moteto composto "Jauchzet dem Herrn, alle Welt" ("Louvado seja o Senhor em todo o mundo") (BWV Anh. 160 ), sendo as demais partes , possivelmente baseadas no trabalho de Telemann.

Corais de Bach

Música sacra de Bach

As obras eclesiásticas de Bach em latim incluem seu Magnificat, quatro missas Kyrie-Gloria e a Missa em Si menor.

Magnificat de Bach

A primeira versão do Magnificat de Bach data de 1723, mas a versão mais famosa da obra em Ré maior é de 1733.

Missa em Si menor de Bach

Em 1733, Bach compôs a missa "Kyrie-Gloria" para a corte de Dresden. Nos últimos anos de sua vida, por volta de 1748-49, ele refinou esta composição na grandiosa Missa em Si menor. Durante a vida de Bach, esta obra nunca foi executada na sua totalidade.

Música claver de Bach

Bach escreveu para órgão e outros instrumentos de teclado de sua época, principalmente o cravo, mas também o clavicórdio e seu favorito pessoal: o alaúde-cravo (obras apresentadas como composições para alaúde, BWV 995-1000 e 1006a, foram provavelmente escritas para este ferramenta).

Obras para órgão de Bach

Durante sua vida, Bach foi mais conhecido como organista, consultor de órgão e compositor. órgão funciona tanto nos gêneros livres das tradições alemãs - prelúdios, fantasias e tocatas, quanto em formas mais estritas, por exemplo, no prelúdio e fuga coral. Na juventude, tornou-se famoso pela sua enorme criatividade e capacidade de integrar estilos estrangeiros nas suas obras para órgão. Suas inegáveis ​​influências do norte da Alemanha foram Georg Böhm, que Bach conheceu em Lüneburg, e Buxtehude, que o jovem organista visitou em Lübeck em 1704 durante uma ausência prolongada de seu posto em Arnstadt. Nessa época, Bach transcreveu as obras de vários compositores franceses e italianos para obter informações sobre suas linguagens composicionais e, mais tarde, organizou os concertos para violino de Vivaldi e outros para órgão e cravo. Durante seu período mais produtivo (1708-14), ele escreveu cerca de uma dúzia de prelúdios e fugas emparelhados, cinco tocatas e fugas, e o Pequeno Livro de Órgão, uma coleção inacabada de quarenta e seis prelúdios corais curtos que demonstra técnicas de composição na execução de melodias corais. . Depois de deixar Weimar, Bach começou a escrever menos para órgão, embora algumas de suas obras mais trabalho famoso(seis trio sonatas, a "Missa de Órgão Alemã" no "Clavier-Übung III" de 1739 e os grandes Dezoito Corais, complementados em anos posteriores) que compôs após sua partida de Weimar. Mais tarde na vida, Bach participou ativamente na consultoria de projetos de órgãos, testando órgãos recém-construídos e incorporando música de órgão em ensaios diurnos. As variações canônicas sobre o tema "Vom Himmel hoch da komm" ich her" ("Do céu desço à terra") e "Schübler corales" são obras para órgão que Bach publicou nos últimos anos de sua vida.

Música de Bach para cravo e clavicórdio

Bach escreveu muitas obras para cravo; alguns deles podem ter sido tocados em clavicórdios. Obras maiores geralmente são destinadas a um cravo com dois teclados, pois quando executadas em um instrumento de teclado com um teclado (por exemplo, um piano), podem surgir dificuldades técnicas com cruzamento de mãos. Muitas de suas obras para teclado são almanaques que cobrem sistemas teóricos inteiros de maneira enciclopédica.

"O Cravo Bem Temperado", livros 1 e 2 (BWV 846-893). Cada livro consiste em um prelúdio e uma fuga em cada uma das 24 tonalidades maiores e menores, em ordem cromática de Dó maior a Si menor (por causa disso, a coleção como um todo é frequentemente chamada de "os 48"). A frase “bem temperado” no nome refere-se ao temperamento (sistema de afinação); Muitos temperamentos do período anterior à época de Bach careciam de flexibilidade e não permitiam o uso de mais de duas tonalidades nas obras.

"Invenções e Sinfonias" (BWV 772-801). Essas curtas obras contrapontísticas de duas e três vozes são organizadas na mesma ordem cromática das partes do Cravo Bem Temperado, com exceção de algumas tonalidades raras. Essas partes, segundo o plano de Bach, destinavam-se a fins educacionais.

Três coleções de suítes de dança: "English Suites" (BWV 806-811), "French Suites" (BWV 812-817) e "Keyboard Scores" ("(Clavier-Übung I", BWV 825-830). Cada coleção é composto por seis suítes construídas de acordo com modelos padrão (allemande-courante-sarabande-(livre movimento)-gigue). As "Suites Inglesas" seguem estritamente o modelo tradicional com a adição de um prelúdio antes do allemande e um único movimento livre). entre a sarabande e a giga nas "Suites Francesas", os prelúdios são omitidos, mas há vários movimentos entre a sarabande e a giga. As Partitas mostram modificações adicionais dos princípios padrão na forma de movimentos de abertura complexos e movimentos variados entre eles. os principais elementos do modelo.

As Variações Goldberg (BWV 988) é uma ária com trinta variações. A coleção possui uma estrutura complexa e atípica: as variações são construídas na linha do baixo da ária, e suas melodias e cânones musicais são interpolados de acordo com o plano grandioso. Trinta variações contêm nove cânones, ou seja, a terceira variação é um novo cânone. Essas variações são organizadas sequencialmente do primeiro ao nono cânone. Os primeiros oito são duplos (primeiro e quarto, segundo e sétimo, terceiro e sexto, quarto e quinto). O nono cânone, devido às suas diferenças composicionais, está localizado separadamente. A última variação, em vez do décimo cânone esperado, é a quarterbet.

Várias obras como a "Abertura ao Estilo Francês" (Abertura Francesa, BWV 831) e o "Concerto Italiano" (BWV 971) (publicado coletivamente como "Clavier-Übung II"), bem como a "Fantasia Cromática e Fuga "(BWV 903).

As obras para teclado menos conhecidas de Bach incluem sete tocatas (BWV 910-916), quatro duetos (BWV 802-805), sonatas para teclado (BWV 963-967), Seis Pequenos Prelúdios (BWV 933-938) e Aria variata alla maniera italiana "(BWV 989).

Música orquestral e de câmara de Bach

Bach escreveu para instrumentos individuais, duetos e pequenos conjuntos. Muitas de suas obras solo, como as seis sonatas e partitas para violino (BWV 1001-1006) e as seis suítes para violoncelo (BWV 1007-1012), são amplamente consideradas entre as obras mais fortes do repertório. Escreveu sonatas para execução solo em instrumentos como viola de gamba com cravo ou acompanhamento contínuo, além de trio sonatas (dois instrumentos e contínuo).

A Oferenda Musical e A Arte da Fuga são obras contrapontísticas posteriores que contêm partes para instrumentos não especificados (ou combinações deles).

Obras de Bach para violino

As obras de concerto sobreviventes incluem dois concertos para violino (BWV 1041 em lá menor e BWV 1042 em mi maior) e um concerto para dois violinos em ré menor (BWV 1043), frequentemente chamado de concerto "duplo" de Bach.

Concertos de Brandemburgo de Bach

As obras orquestrais mais famosas de Bach são os Concertos de Brandemburgo. Receberam este nome porque foram apresentados pelo autor na esperança de obter um cargo do Margrave Christian Ludwig de Brandenburg-Schwedt em 1721, embora suas expectativas não tenham se concretizado. Essas obras servem como exemplos do gênero concerto grosso.

Concertos para teclado de Bach

Bach escreveu e arranjou concertos para cravo variando de um a quatro. Muitos dos concertos para cravo não eram obras originais, mas os arranjos de seus próprios concertos para outros instrumentos estão agora perdidos. Destes, apenas alguns concertos para violino, oboé e flauta foram restaurados.

Suítes orquestrais de Bach

Além dos concertos, Bach escreveu quatro suítes orquestrais - cada uma delas representada por uma série de danças estilizadas para orquestra, precedidas de uma introdução em forma de abertura francesa.

A autoeducação de Bach

Na juventude, Bach copiou obras de outros compositores para aprender com eles. Posteriormente, ele copiou e arranjou a música para apresentação e/ou como material didático para seus alunos. Algumas dessas obras, por exemplo, "Bist du bei mir" ("Você está comigo") (copiada nem pelo próprio Bach, mas por Anna Magdalena), conseguiram se tornar famosas antes de não serem mais associadas a Bach. Bach copiou e organizou as obras de tais Mestres italianos, como Vivaldi (por exemplo, BWV 1065), Pergolesi (BWV 1083) e Palestrina (Missa Sine Nomine), mestres franceses como François Couperin (BWV Anh. 183), bem como mestres alemães que vivem em maior alcance, incluindo Telemann ( por exemplo, BWV 824 = TWV 32:14) e Handel (árias da Paixão de Brockes), bem como a música de seus próprios parentes. Além disso, ele frequentemente copiava e arranjava sua própria música (por exemplo, BWV 233-236), e sua música também era copiada e arranjada por outros compositores. Alguns desses arranjos, como a "Ária na corda Sol", criada no final do século XIX, ajudaram a música de Bach a se tornar famosa.

Às vezes não estava claro quem copiava quem. Por exemplo, Forkel menciona uma missa para coro duplo entre as obras criadas por Bach. A composição foi publicada e executada no início do século XIX e, embora haja algumas evidências de que a caligrafia com que foi escrita pertencia a Bach, a obra foi posteriormente considerada falsa. Tais obras não foram incluídas no catálogo "Bach-Werke-Verzeichnis" publicado em 1950: se houvesse sérias razões para acreditar que a obra pertence a Bach, tais obras foram publicadas em um apêndice ao catálogo (em alemão: Anhang, abreviado como "Anh."), de modo que a citada Missa para coro duplo, por exemplo, recebeu a designação "BWV Anh. 167". Os problemas de autoria, porém, não terminaram aí; atribuições, por exemplo, “Schlage doch, gewünschte Stunde” (“Greve, a hora desejada”) (BWV 53) foram posteriormente reatribuídas à obra de Melchior Hoffmann. No caso de outras obras, as dúvidas sobre a autenticidade da autoria de Bach nunca foram inequivocamente confirmadas ou refutadas: mesmo a mais famosa composição para órgão do catálogo da BWV, Tocata e Fuga em Ré menor (BWV 565) caiu na categoria dessas incertas funciona no final do século XX.

Apreciação do trabalho de Bach

No século XVIII, a música de Bach era apreciada apenas em círculos estreitos de especialistas proeminentes. O século XIX começou com a publicação da primeira biografia do compositor e terminou com a publicação completa de todas as obras conhecidas de Bach pela Sociedade Alemã de Bach. O renascimento de Bach começou com a execução da Paixão de São Mateus por Mendelssohn em 1829. Logo após a apresentação de 1829, Bach começou a ser considerado um dos maiores compositores de todos os tempos, se não o maior, reputação que mantém até hoje. Uma extensa nova biografia de Bach foi publicada na segunda metade do século XIX.

No século 20, a música de Bach foi amplamente executada e gravada; ao mesmo tempo, a New Bach Society publicou, entre outras obras, o seu estudo da obra do compositor. As adaptações modernas da música de Bach contribuíram muito para a popularização de Bach na segunda metade do século XX. Estes incluem versões de obras de Bach executadas pelos Swingle Singers (por exemplo, "Air" da Suíte Orquestral No. 3, ou o prelúdio coral de "Wachet Auf..."), bem como o álbum "Switched On Bach" de Wendy Carlos. (1968 g.), que utilizou o sintetizador eletrônico Moog.

No final do século XX, os intérpretes mais clássicos afastaram-se gradualmente dos estilos e instrumentos de execução populares na era romântica: começaram a executar a música de Bach em instrumentos barrocos históricos, estudaram e praticaram as técnicas e os tempos de execução característicos da época de Bach, e reduziu o tamanho dos conjuntos instrumentais e corais anteriores ao utilizado por Bach. O motivo B-A-C-H, utilizado pelo compositor em suas próprias composições, foi utilizado em dezenas de dedicatórias a Bach, criadas entre o século XIX e o século XXI. No século 21, uma coleção completa de suas obras sobreviventes tornou-se disponível online em sites dedicados ao grande compositor.

Reconhecimento do trabalho de Bach pelos contemporâneos

Em sua época, Bach não era menos famoso que Telemann, Graun e Handel. Durante a sua vida, recebeu reconhecimento público, em particular, o título de compositor da corte de Augusto III da Polónia, e a aprovação de Frederico, o Grande e de Hermann Karl von Keyserling pelo seu trabalho. Esta elevada consideração pelas pessoas influentes contrastava com as humilhações que teve de suportar, por exemplo, na sua cidade natal, Leipzig. Além disso, na imprensa de sua época, Bach teve detratores, como Johann Adolf Scheibe, que lhe sugeriu que escrevesse músicas "menos complexas", mas também apoiadores, como Johann Mattheson e Lorenz Christoph Mitzler.

Após a morte de Bach, sua reputação começou a declinar: seu trabalho começou a ser considerado antiquado em comparação com o novo estilo galante. Inicialmente ele era mais famoso como organista virtuoso e como professor de música. De todas as músicas publicadas durante a vida do compositor, as mais famosas foram as suas obras escritas para órgão e cravo. Ou seja, inicialmente sua fama como compositor limitou-se à música para teclado, e até mesmo sua importância no ensino de música foi muito subestimada.

Nem todos os parentes de Bach que herdaram a maior parte de seus manuscritos atribuíram igual importância à sua preservação, e isso resultou em perdas significativas. Carl Philip Emmanuel, seu segundo filho, guardou com muito cuidado o legado de seu pai: foi coautor do obituário de seu pai, contribuiu para a publicação de seus corais em quatro partes, encenou algumas de suas composições; A maioria das obras inéditas de meu pai também foram preservadas apenas graças aos seus esforços. Wilhelm Friedemann, o filho mais velho, executou muitas das cantatas de seu pai em Halle, mas posteriormente, tendo perdido o cargo, vendeu parte da grande coleção de obras de Bach que lhe pertencia. Alguns dos alunos do antigo mestre, em particular os seus genros Johann Christoph Altnikol, Johann Friedrich Agricola, Johann Kirnberger e Johann Ludwig Krebs, contribuíram para a difusão do seu legado. Nem todos os seus primeiros admiradores eram músicos, por exemplo, um admirador da sua música em Berlim foi Daniel Itzich, um oficial de alto escalão da corte de Frederico, o Grande. Suas filhas mais velhas tiveram aulas com Kirnberger; sua irmã Sarah estudou música com Wilhelm Friedemann Bach, que viveu em Berlim de 1774 a 1784. Sarah Itzich-Levi posteriormente tornou-se uma ávida colecionadora das obras de Johann Sebastian Bach e seus filhos; Ela também atuou como “patrona” de Carl Philipp Emmanuel Bach.

Embora em Leipzig a execução da música sacra de Bach se limitasse apenas a alguns de seus motetos e, sob a direção do Cantor Dohle, a algumas de suas Paixões, logo surgiu uma nova geração de seguidores de Bach: eles cuidadosamente coletaram e copiaram sua música, incluindo uma série de obras importantes, por exemplo, A Missa está em Si menor, e foi executada informalmente. Um desses conhecedores foi Gottfried van Swieten, um alto funcionário austríaco que desempenhou um papel importante na transmissão do legado de Bach aos compositores. escola vienense. Haydn possuía cópias manuscritas do Cravo Bem Temperado e da Missa em Si Menor, e a música de Bach influenciou seu trabalho. Mozart tinha uma cópia de um dos motetos de Bach, arranjou algumas de suas obras instrumentais (K. 404a, 405) e escreveu música contrapontística influenciada por seu estilo. Beethoven tocou o Cravo Bem Temperado inteiro aos onze anos e falou de Bach como o "Urvater der Harmonie" ("progenitor da harmonia").

A primeira biografia de JS Bach

Em 1802, Johann Nikolaus Forkel publicou seu livro Über Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke (Sobre a Vida, Arte e Obras de Johann Sebastian Bach), a primeira biografia do compositor, que ajudou a torná-lo famoso entre o público em geral. Em 1805, Abraham Mendelssohn, casado com uma das netas de Itzich, adquiriu uma extensa coleção de manuscritos de Bach, preservados pelos esforços de Carl Philipp Emanuel Bach, e os doou à Academia de Canto de Berlim. A Academia de Canto ocasionalmente realizava concertos públicos nos quais a música de Bach era executada, como seu primeiro concerto para teclado, com Sarah Itzich-Levy como pianista.

Nas primeiras décadas do século XIX, o número de primeiras publicações da música de Bach aumentou: Breitkopf começou a publicar seus prelúdios corais, Hoffmeister - obras para cravo, e em 1801 "O Cravo Bem Temperado" foi publicado simultaneamente pela Simrock (Alemanha ), Nägeli (Suíça) e Hoffmeister (Alemanha e Áustria). O mesmo se aplica à música vocal: "Motets" foram publicados em 1802-1803, depois uma versão do "Magnificat" em Mi bemol maior, a missa "Kyrie-Gloria" em Lá maior, bem como a cantata "Ein feste Burg ist unser" Gott" ("Nosso Deus é uma fortaleza") (BWV 80). Em 1818, Hans Georg Nägeli chamou a Missa em Si menor de a maior composição de todos os tempos. A influência de Bach foi sentida na próxima geração primeiros compositores romantismo. Em 1822, quando Felix, filho de Abraham Mendelssohn, compôs seu primeiro arranjo do Magnificat aos 13 anos de idade, era óbvio que ele se inspirou na versão em Ré maior do Magnificat de Bach, então inédita.

Felix Mendelssohn deu uma contribuição significativa para o renovado interesse pela obra de Bach com sua apresentação da Paixão de São Mateus em Berlim em 1829, que serviu como um ponto chave na organização do movimento que mais tarde ficou conhecido como “Renascimento de Bach”. A estreia da Paixão de São João no século 19 ocorreu em 1833, seguida pela primeira apresentação da Missa em Si menor em 1844. Além dessas e de outras apresentações públicas e do crescente número de publicações de biografias do compositor e de suas obras, as décadas de 1830 e 40 também viram as primeiras publicações de outras obras vocais de Bach: seis cantatas, a Paixão de São Mateus e a Missa. em si menor. Em 1833, algumas obras para órgão foram publicadas pela primeira vez. Em 1835, Chopin, inspirado no Cravo Bem Temperado, começou a compor seus 24 Prelúdios, Op. 28, e em 1845 Schumann publicou seu "Sechs Fugen über den Namen B-A-C-H" ("Seis Fugas em tema B-A-C-H"). A música de Bach foi arranjada e arranjada de acordo com os gostos e práticas performáticas de sua época por compositores como Karl Friedrich Zelter, Robert Franz e Franz Liszt, e também combinada com músicas novas, como, por exemplo, na melodia de Charles's "Ave Maria" Gounod Os compositores que contribuíram para a difusão da música de Bach e falaram dela com entusiasmo incluem Brahms, Bruckner e Wagner.

Em 1850, a Bach-Gesellschaft (Sociedade Bach) foi criada para promover ainda mais a música de Bach. Na segunda metade do século XIX, a Sociedade publicou uma extensa edição das obras do compositor. Também na segunda metade do século XIX, Philipp Spitta publicou seu livro Johann Sebastian Bach, o relato padrão da vida e da música de Bach. Naquela época, Bach era conhecido como o primeiro dos "três grandes B's da história da música" (expressão inglesa que se refere aos três maiores compositores de todos os tempos cujos sobrenomes começavam com a letra B - Bach, Beethoven e Brahms). No total, 200 livros dedicados a Bach foram publicados no século XIX. No final do século, sociedades locais dedicadas a Bach foram fundadas em muitas cidades, e as suas obras foram apresentadas em todas as instituições musicais importantes.

Na Alemanha, ao longo do século, a obra de Bach serviu como símbolo dos sentimentos nacionais; O importante papel do compositor no renascimento religioso também foi capturado. Na Inglaterra, Bach foi associado ao renascimento da música sacra e barroca que já existia naquela época. No final do século, Bach ganhou uma forte reputação como um dos maiores compositores, reconhecido tanto em termos instrumentais como musicais. Música vocal.

O valor das obras de Bach

No século XX, continuou o processo de reconhecimento do valor musical e pedagógico das obras de Bach. Provavelmente as mais famosas são as suítes para violoncelo interpretadas por Pablo Casals, o primeiro músico de destaque a gravá-las. Posteriormente, a música de Bach foi gravada por outros famosos intérpretes de música clássica, como Herbert von Karajan, Arthur Grumio, Helmut Walcha, Wanda Landowska, Karl Richter, I Muzichi, Dietrich Fischer-Dieskau, Glenn Gould e muitos outros.

Na segunda metade do século XX, o ímpeto para um desenvolvimento significativo veio da prática de uma performance historicamente competente, cujos pioneiros, como Nikolaus Harnoncourt, tornaram-se famosos pelas suas interpretações da música de Bach. As obras para teclado de Bach começaram a ser executadas novamente em instrumentos característicos da época de Bach, em vez de pianos modernos e órgãos românticos do século XIX. Os conjuntos que executavam as composições instrumentais e vocais de Bach não apenas aderiram à instrumentação e ao estilo de execução da época de Bach, mas sua composição foi reduzida ao tamanho que Bach usava em seus concertos. Mas isso não é de forma alguma A única razão, para o qual a música de Bach ganhou destaque no século XX: suas obras tornaram-se famosas nas mais diversas apresentações, desde arranjos para piano no estilo romântico de Ferruccio Busoni, até interpretações de jazz como as composições dos "Swindle Singers", orquestrações, por exemplo, na introdução de Fantasia de Walt Disney até performances orientadas por sintetizadores, como a gravação de "Switched-On Bach" de Wendy Carlos.

A música de Bach recebeu reconhecimento em outros gêneros. Por exemplo, músicos de jazz frequentemente adaptavam obras de Bach; versões jazzísticas de suas composições foram executadas, em particular, por Jacques Lussier, Ian Anderson, Uri Kane e o Modern Jazz Quartet. Muitos compositores do século XX confiaram em Bach para criar suas obras, como Eugene Ysaÿe em suas Seis Sonatas para Violino Solo, Dmitri Shostakovich em seus 24 Prelúdios e Fugas e Heitor Villa-Lobos em seus Bachianos Brasileiros. Bach foi mencionado em uma ampla variedade de publicações: isso se aplica não apenas ao almanaque anual "Bach Jahrbuch", publicado pela New Bach Society e a outros estudos e biografias, incluindo a autoria de Albert Schweitzer, Charles Sanford Terry, John Butt, Christoph Wolff, bem como a primeira edição do catálogo "Bach Werke Verzeichnis" em 1950, mas também livros como "Gödel, Escher, Bach" de Douglas Hofstadter viram a arte do compositor de uma perspectiva mais ampla. Na década de 1990, a música de Bach foi ouvida ativamente, executada, transmitida no rádio e na televisão, arranjada, arranjada e comentada. Por volta de 2000, três gravadoras lançaram conjuntos comemorativos das gravações completas das obras de Bach para marcar o 250º aniversário de sua morte.

As gravações das obras de Bach ocupam três vezes mais espaço do que as de qualquer outro compositor no Voyager Golden Record, um disco de gramofone contendo uma vasta gama de imagens, sons comuns, línguas e a música da Terra que foi enviada ao espaço sideral com as duas sondas Voyager. No século 20, muitas estátuas foram erguidas em homenagem a Bach; Muitas coisas também são dedicadas ao seu nome, incluindo ruas e objetos espaciais. Além disso, conjuntos musicais como "Bach Aria Group", "Deutsche Bachsolisten", "Bachchor Stuttgart" e "Bach Collegium Japan" foram nomeados em homenagem ao compositor. Os festivais de Bach foram realizados em diferentes partes do mundo; além disso, muitas competições e prêmios são nomeados em sua homenagem, por exemplo, o Concurso Internacional Johann Sebastian Bach e o Prêmio Royal Bach academia de música. Se no final do século XIX a obra de Bach simbolizava o renascimento nacional e espiritual, então no final do século XX Bach era visto como um objeto de arte não espiritual como religião (Kunstreligion).

Biblioteca on-line de Bach

No século 21, as composições de Bach tornaram-se disponíveis online, por exemplo, no site do International Music Score Library Project. Fac-símiles em alta resolução dos autógrafos de Bach estão agora disponíveis em um site dedicado a Bach. Sites dedicados exclusivamente ao compositor ou a partes específicas de sua obra incluem jsbach.org e o site Bach Cantatas.

Os biógrafos de Bach do século XXI incluem Peter Williams e o maestro John Eliot Gardiner. Além disso, no século atual, as revisões melhores trabalhos a música clássica geralmente inclui muitas das obras de Bach. Por exemplo, no ranking das 168 melhores gravações de música clássica do The Telegraph, a música de Bach ocupa mais posições do que a obra de qualquer outro compositor.

A atitude da Igreja Protestante em relação à obra de Bach

O calendário litúrgico da Igreja Episcopal comemora anualmente Bach junto com George Frideric Handel e Henry Purcell na festa de 28 de julho; O Calendário dos Santos da Igreja Luterana comemora Bach, Handel e Heinrich Schütz no mesmo dia.

Johann Sebastian Bach é o compositor mais talentoso do século XVIII. Mais de 250 anos se passaram desde sua morte e o interesse por sua música não diminuiu até hoje. Mas durante a sua vida o compositor nunca recebeu o reconhecimento que merecia.

O interesse por seu trabalho surgiu apenas um século após sua partida.

Bach Johann Sebastian. Biografia: infância

Johann nasceu em 1685 em Eisenach, uma cidade provincial da Alemanha. Seu pai era violinista. Com ele, Johann aprendeu o básico para tocar este instrumento. Além disso, Bach, o Jovem, tinha uma excelente voz soprano e cantava no coral da escola. A futura profissão de Johann estava predeterminada. Aos 9 anos, o menino ficou sem pais. Seu irmão mais velho o acolheu para criá-lo. Em Orduf, serviu como organista na igreja e transportou o menino para lá e matriculou-o em um ginásio. As aulas de música continuaram, mas eram muito monótonas e improdutivas.

Bach Johann Sebastian. Biografia: o início da vida independente

Johann, de quinze anos, mudou-se para Lüneburg. A conclusão bem-sucedida do ginásio deu-lhe o direito de ingressar na universidade. No entanto, a falta de meios de subsistência não permitiu ao jovem aproveitar esta oportunidade. Ele teve que se mudar mais de uma vez na vida. O motivo sempre foram as más condições de trabalho e uma posição humilhante. Mas nenhuma situação distraiu Bach do estudo da nova música e do estilo de execução dos compositores contemporâneos. Sempre que possível, procurou conhecê-los pessoalmente. Naquela época, todos adoravam a música estrangeira. Teve a coragem de defender e estudar suas obras nacionais.

Bach Johann Sebastian. Biografia: talentos adicionais

As habilidades de Johann não se limitavam apenas às habilidades de composição. Entre seus contemporâneos foi considerado o melhor intérprete de cravo e órgão. Foi pelas suas improvisações nestes instrumentos que recebeu reconhecimento (até dos seus rivais) durante a sua vida. Dizem que quando o cravista e organista francês Louis Marchand ouviu Bach tocar esses instrumentos na véspera de uma competição em Dresden, ele deixou a cidade às pressas.

Bach Johann Sebastian. Biografia: músico da corte

A partir de 1708, Johann serviu em Weimar como músico na corte. Durante este período, ele escreveu muitas obras famosas. Bach logo constituiu família e, em 1717, mudou-se com ela para Köthen a convite do príncipe. Acontece que não havia nenhum órgão ali. O compositor era obrigado a liderar uma pequena orquestra, entreter o príncipe e acompanhar seu canto. Nesta cidade, Bach escreveu invenções a três e duas vozes, bem como as “Suites Inglesas” e “Francesas”. Fugas e prelúdios, concluídos em Köthen, compuseram o 1º volume de “O Cravo Bem Temperado” - uma obra enorme.

Bach Johann Sebastian. Breve biografia: fundação em Leipzig

Bach mudou-se para esta cidade em 1723 e lá permaneceu para sempre. Na Igreja de São Tomás, recebeu o cargo de diretor do coral. As condições para Bach foram novamente restritas. Além de muitas funções (educador, compositor, professor), foi-lhe ordenado que não viajasse para fora da cidade sem autorização do burgomestre. Ele também teve que escrever música de acordo com as regras: não muito operística e longa, mas ao mesmo tempo algo que evocasse admiração nos ouvintes.

Mas, apesar de todas as restrições, Bach, como sempre, continuou a criar. Deles melhores composições ele o criou em Leipzig. As autoridades eclesiásticas consideraram a música de Johann Sebastian muito colorida, humana e brilhante, e alocaram poucos fundos para a manutenção da escola. A única alegria do compositor continuou sendo a criatividade e a família. Seus três filhos também se revelaram excelentes músicos. Anna Magdalena, segunda esposa de Bach, tinha uma magnífica voz de soprano. Sua filha mais velha também cantava muito bem.

João Bach. Biografia: conclusão da jornada da vida

Nos últimos anos, o compositor sofreu de uma grave doença ocular. A operação não teve sucesso e Bach ficou completamente cego. Mas mesmo neste estado ele continuou a compor. Suas obras foram gravadas a partir de ditado. A comunidade musical quase não percebeu sua morte. Todos rapidamente se esqueceram dele. Anna Magdalena, a segunda esposa de Johann, morreu em uma casa de repouso. Regina, a filha mais nova de Bach, vivia como uma mendiga, só nos últimos anos Beethoven lhe deu ajuda.

Johann Sebastian Bach nasceu em 21 de março de 1685, em Eisenach, uma pequena cidade provincial da Turíngia, na família de um músico pobre da cidade. Aos dez anos, órfão, I.S. Bach mudou-se para Ohrdruf, para morar com seu irmão mais velho, Johann Christoph, organista, que ensinou seu irmão mais novo, que ingressou no ginásio, a tocar órgão e cravo.

Aos 15 anos, Bach mudou-se para Lüneburg, onde estudou na escola vocal São Miguel. Excelente voz e domínio de violino, órgão e cravo o ajudaram a ingressar no coral de “cantores selecionados”, onde recebia um pequeno salário. A extensa biblioteca da escola de Luneburg continha muitas obras manuscritas de antigos músicos alemães e italianos, e Bach mergulhou em seu estudo. Durante os estudos, visitou Hamburgo, a maior cidade da Alemanha, bem como Celle (onde a música francesa era muito apreciada) e Lübeck, onde teve a oportunidade de conhecer o trabalho de músicos famosos da sua época. Durante este período de sua vida, Bach ampliou seu conhecimento sobre os compositores da época, principalmente Dietrich Buxtehude, a quem respeitava muito.

Em janeiro de 1703, após concluir seus estudos, Bach recebeu o cargo de músico da corte do duque de Weimar, Johann Ernst. Mas ele não trabalhou lá por muito tempo. Não satisfeito com seu trabalho e posição de dependência, aceitou de bom grado o convite para o cargo de organista da Igreja Nova na cidade de Arnstadt e para lá mudou-se em 1704.
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Em 1707, após uma estada de três anos em Arnstadt, I.S. Bach mudou-se para Mühlhausen e assumiu o mesmo cargo de músico de igreja. Quatro meses depois, em 17 de outubro de 1707, Johann Sebastian casou-se com sua prima Maria Barbara de Arnstadt. Posteriormente, tiveram seis filhos, três dos quais morreram na infância. Três dos sobreviventes - Wilhelm Friedemann, Johann Christian e Carl Philipp Emmanuel - tornaram-se mais tarde compositores famosos.

Depois de trabalhar em Mühlhausen por cerca de um ano, Bach mudou novamente de emprego, desta vez recebendo o cargo de organista da corte e organizador de concertos - um cargo muito superior ao seu cargo anterior - em Weimar, onde permaneceu por cerca de dez anos. Aqui, pela primeira vez em sua biografia, I.S. Bach teve a oportunidade de revelar o seu talento multifacetado na música performática versátil, de experimentá-lo em todas as direções: como organista, músico numa capela orquestral, na qual teve que tocar violino e cravo, e, a partir de 1714, como um mestre de banda assistente.

Depois de algum tempo, I.S. Bach voltou a procurar um trabalho mais adequado. O velho mestre não quis deixá-lo ir, e em 6 de novembro de 1717 chegou a ser preso por pedir constantemente sua demissão, mas em 2 de dezembro foi libertado “com vergonha”. Leopold, Príncipe de Anhalt-Köthen, contratou Bach como maestro. O príncipe, ele próprio músico, apreciava o talento de Bach, pagava-lhe bem e dava-lhe grande liberdade de ação.

Em 1722 I.S. Bach concluiu o primeiro volume de prelúdios e fugas do Cravo Bem Temperado. Antes disso, em 1720, apareceu outra obra não menos marcante para o mesmo instrumento - *Fantasia Cromática e Fuga* em Ré menor, que transfere a monumentalidade das formas e o pathos dramático das composições de órgão para o reino do cravo. Aparecem também as melhores obras para outros instrumentos: seis sonatas para violino solo, seis famosos Concertos de Brandemburgo para conjunto instrumental. Todas essas obras estão entre as obras marcantes do compositor, mas estão longe de esgotar o que Bach escreveu no período Köthen.

Em 1723, a execução de sua “Paixão de São João” ocorreu na Igreja de São Tomás em Leipzig, e em 1º de junho Bach recebeu o cargo de cantor do Coro de São Tomás e ao mesmo tempo desempenhou as funções. de professor na escola da igreja, substituindo Johann Kuhnau neste cargo. Os primeiros seis anos de sua vida em Leipzig foram muito produtivos: Bach compôs até 5 ciclos anuais de cantatas. Bach não conseguiu superar a mesquinhez e a inércia dos chefes de Leipzig. Mas todas as autoridades burocráticas pegaram em armas contra o “obstinado” cantor. “Cantor não só não faz nada, como também não quer dar explicações desta vez.” Decidem que “o cantor é incorrigível” e que, como punição, seu salário deveria ser reduzido e ele deveria ser transferido para os graus inferiores. A gravidade da situação de Bach foi um tanto amenizada por seus sucessos artísticos. A fama há muito conquistada de um virtuose incomparável do órgão e do cravo trouxe-lhe novos triunfos, atraiu admiradores e amigos, entre os quais estavam tais pessoas excepcionais, como o compositor Gasse e sua famosa esposa - Cantora italiana Faustina Bordoni.

Em março de 1729, Johann Sebastian tornou-se o chefe do Collegium Musicum, um conjunto secular que existia desde 1701, quando foi fundado pelo velho amigo de Bach, Georg Philipp Telemann. Bach dedicou-se com entusiasmo ao trabalho, livre de interferências intrusivas e de controle constante. Atua como maestro e intérprete em concertos públicos realizados em diversos locais públicos. A nova forma de atividade musical também trouxe novas tarefas criativas. Foi preciso criar obras de acordo com os gostos e necessidades do público urbano. Bach escreveu uma grande variedade de músicas para apresentações; orquestral, vocal. Há muita ficção, piadas e engenhosidade nisso.

Na última década de sua vida, o interesse de Bach pelas atividades sociais e musicais diminuiu sensivelmente. Em 1740 renunciou à liderança do Collegium Musicum; não participou da nova organização musical de concerto fundada no ano seguinte, 1741.

Com o tempo, a visão de Bach tornou-se cada vez pior. Mesmo assim, ele continuou a compor músicas, ditando-as ao genro Altnikkol. Em 1750, o oftalmologista inglês John Taylor, que muitos pesquisadores modernos consideram um charlatão, veio para Leipzig. Taylor operou Bach duas vezes, mas ambas as operações não tiveram sucesso e Bach ficou cego. Em 18 de julho, ele recuperou inesperadamente a visão por um curto período, mas à noite sofreu um derrame. Bach morreu em 28 de julho de 1750.

Durante sua vida, Bach escreveu mais de 1.000 obras.

Compositor alemão, organista virtuoso, maestro, professor de música

Curta biografia

Johann Sebastian Bach(Alemão Johann Sebastian Bach; 31 de março de 1685, Eisenach, Saxe-Eisenach - 28 de julho de 1750 [NS], Leipzig, Saxônia, Sacro Império Romano) - Compositor alemão, organista virtuoso, maestro, professor de música.

Bach é autor de mais de 1000 obras musicais em todos gêneros significativos de sua época (exceto ópera). A herança criativa de Bach é interpretada como uma generalização da arte musical barroca. Protestante convicto, Bach escreveu muita música sacra. Sua Paixão de São Mateus, Missa em menor, cantatas, arranjos instrumentais de corais protestantes são obras-primas reconhecidas dos clássicos musicais mundiais. Bach é conhecido como um grande mestre da polifonia; a polifonia barroca atingiu seu auge em sua obra.

Infância

Johann Sebastian Bach era o oitavo filho mais novo da família do músico Johann Ambrosius Bach e Elisabeth Lemmerhirt. A família Bach é conhecida pela sua musicalidade desde o início do século XVI: muitos dos antepassados ​​e parentes de Johann Sebastian eram músicos profissionais. Durante este período, a Igreja, as autoridades locais e a aristocracia apoiaram os músicos, especialmente na Turíngia e na Saxónia. O pai de Bach viveu e trabalhou em Eisenach. Nessa época a cidade tinha cerca de 6.000 habitantes. O trabalho de Johannes Ambrosius incluiu a organização de concertos seculares e a execução de música sacra.

Quando Johann Sebastian tinha 9 anos, sua mãe morreu e um ano depois seu pai morreu. O menino foi acolhido por seu irmão mais velho, Johann Christoph, que trabalhava como organista na vizinha Ohrdruf. Johann Sebastian entrou no ginásio, seu irmão o ensinou a tocar órgão e cravo. Enquanto estudava em Ohrdruf sob a orientação de seu irmão, Bach conheceu a obra de compositores contemporâneos do sul da Alemanha - Pachelbel, Froberger e outros. Também é possível que tenha conhecido obras de compositores do norte da Alemanha e da França.

Aos 15 anos, Bach mudou-se para Lüneburg, onde de 1700 a 1703 estudou na escola vocal de St. Durante os estudos, visitou Hamburgo, a maior cidade da Alemanha, bem como Celle (onde a música francesa era muito apreciada) e Lübeck, onde teve a oportunidade de conhecer o trabalho de músicos famosos da sua época. As primeiras obras de Bach para órgão e cravo datam dos mesmos anos. Além de cantar no coral, Bach provavelmente tocava o órgão de três manuais da escola e o cravo. Aqui recebeu os primeiros conhecimentos de teologia, latim, história, geografia e física, podendo também ter começado a aprender francês e italiano. Na escola, Bach teve a oportunidade de se comunicar com os filhos de famosos aristocratas do norte da Alemanha e organistas famosos, principalmente Georg Böhm em Lüneburg e Reincken em Hamburgo. Com a ajuda deles, Johann Sebastian pode ter tido acesso aos maiores instrumentos que já tocou. Durante este período, Bach ampliou seu conhecimento sobre os compositores da época, principalmente Dietrich Buxtehude, a quem respeitava muito.

Arnstadt e Mühlhausen (1703-1708)

Em janeiro de 1703, após completar seus estudos, recebeu o cargo de músico da corte do duque de Weimar Johann Ernst. Não se sabe exatamente quais eram suas funções, mas muito provavelmente esse cargo não estava relacionado ao desempenho de atividades. Durante seus sete meses de serviço em Weimar, sua fama como artista se espalhou. Bach foi convidado para o cargo de zelador de órgão na Igreja de São Bonifácio em Arnstadt, localizada a 180 km de Weimar. A família Bach tinha laços de longa data com esta cidade alemã mais antiga.

Em agosto de 1703, Bach assumiu o cargo de organista da Igreja de São Bonifácio em Arnstadt. Ele tinha que trabalhar três dias por semana e o salário era relativamente alto. Além disso, o instrumento foi mantido em boas condições e afinado de acordo com um novo sistema que ampliou as capacidades do compositor e intérprete. Durante este período, Bach criou muitas obras para órgão.

As ligações familiares e um empregador apaixonado pela música não conseguiram evitar a tensão entre Johann Sebastian e as autoridades que surgiu vários anos depois. Bach estava insatisfeito com o nível de formação dos cantores do coral. Além disso, em 1705-1706, Bach partiu sem permissão por vários meses para Lübeck, onde conheceu a forma de tocar de Buxtehude, o que desagradou às autoridades. O primeiro biógrafo de Bach, Forkel, escreve que Johann Sebastian caminhou 50 km para ouvir o notável compositor, mas hoje alguns pesquisadores questionam esse fato.

Além disso, as autoridades acusaram Bach de “estranho acompanhamento coral” que confundiu a comunidade, e de incapacidade de gerir o coro; a última acusação aparentemente tinha alguma base.

Em 1706, Bach decide mudar de emprego. Foi-lhe oferecido um cargo mais lucrativo e superior como organista na Igreja de St. Blaise em Mühlhausen, uma grande cidade no norte do país. No ano seguinte, Bach aceitou a oferta, substituindo o organista Johann Georg Ahle. Seu salário foi aumentado em relação ao anterior, e o padrão dos cantores foi melhor.

Quatro meses depois, em 17 de outubro de 1707, Johann Sebastian casou-se com sua prima Maria Barbara de Arnstadt. Posteriormente, tiveram sete filhos, três dos quais morreram na infância. Dois dos sobreviventes - Wilhelm Friedemann e Carl Philipp Emmanuel - tornaram-se mais tarde compositores famosos.

As autoridades municipais e eclesiásticas de Mühlhausen ficaram satisfeitas com o novo funcionário. Eles aprovaram sem hesitação seu caro plano para a restauração do órgão da igreja e para a publicação da cantata festiva “O Senhor é meu Rei”, BWV 71 (esta foi a única cantata impressa durante a vida de Bach), escrita para a inauguração do o novo cônsul, recebeu uma grande recompensa.

Weimar (1708-1717)

Depois de trabalhar em Mühlhausen por cerca de um ano, Bach mudou novamente de emprego, desta vez assumindo o cargo de organista da corte e organizador de concertos - um cargo muito mais elevado do que seu cargo anterior - em Weimar. Provavelmente, os fatores que o obrigaram a mudar de emprego foram o alto salário e uma formação bem selecionada de músicos profissionais. A família Bach instalou-se numa casa a apenas cinco minutos a pé do Palácio Ducal. No ano seguinte nasceu o primeiro filho da família. Ao mesmo tempo, a irmã mais velha e solteira de Maria Bárbara mudou-se para as Bahamas e ajudou-as a administrar a casa até sua morte em 1729. Wilhelm Friedemann e Carl Philipp Emmanuel nasceram filhos de Bach em Weimar. Em 1704, Bach conheceu o violinista von Westhof, que teve grande influência na obra de Bach. As obras de Von Westhof inspiraram as sonatas e partitas para violino solo de Bach.

Em Weimar, iniciou-se um longo período de composição de obras para teclado e orquestra, em que o talento de Bach atingiu o seu apogeu. Nesse período, Bach absorveu tendências musicais de outros países. As obras dos italianos Vivaldi e Corelli ensinaram Bach a escrever introduções dramáticas, com as quais Bach aprendeu a arte de usar ritmos dinâmicos e padrões harmônicos decisivos. Bach estudou bem as obras de compositores italianos, criando transcrições de concertos de Vivaldi para órgão ou cravo. Ele poderia ter emprestado a ideia de escrever transcrições do filho de seu empregador, o duque hereditário Johann Ernst, compositor e músico. Em 1713, o duque herdeiro regressou de uma viagem ao estrangeiro e trouxe consigo um grande número de partituras, que mostrou a Johann Sebastian. Na música italiana, o duque herdeiro (e, como pode ser visto em algumas obras, o próprio Bach) foi atraído pela alternância de solo (tocar um instrumento) e tutti (tocar toda a orquestra).

Em Weimar, Bach teve a oportunidade de tocar e compor obras para órgão, bem como utilizar os serviços da orquestra ducal. Enquanto servia em Weimar, Bach começou a trabalhar no “Livro do Órgão”, uma coleção de prelúdios de corais de órgão, possivelmente para o ensino de Wilhelm Friedemann. Esta coleção consiste em arranjos de corais luteranos.

Ao final de seu serviço em Weimar, Bach já era um conhecido organista e cravista. O episódio com Marchand remonta a essa época. Em 1717, o famoso músico francês Louis Marchand chegou a Dresden. O acompanhante de Dresden, Volumier, decidiu convidar Bach e organizar uma competição musical entre dois cravistas famosos, Bach e Marchand concordaram. Porém, no dia da competição, descobriu-se que Marchand (que, aparentemente, já havia tido a oportunidade de ouvir a peça de Bach) deixou a cidade às pressas e secretamente; a competição não aconteceu e Bach teve que jogar sozinho.

Köthen (1717-1723)

Depois de algum tempo, Bach voltou a procurar um emprego mais adequado. O velho mestre não quis deixá-lo ir, e em 6 de novembro de 1717 chegou a ser preso por pedir constantemente sua demissão, mas em 2 de dezembro foi libertado “com vergonha”.

Palácio e jardins em Köthen, gravura do livro "Topografia" Matthaus Merian, 1650

No final de 1717, Leopoldo, Príncipe de Anhalt-Köthen, contratou Bach como regente. O príncipe - ele próprio músico - apreciava o talento de Bach, pagava-lhe bem e proporcionava-lhe grande liberdade de ação. No entanto, o príncipe era calvinista e não aceitava bem o uso de música refinada no culto, de modo que a maioria das obras de Köthen de Bach eram seculares.

Entre outras coisas, em Köthen, Bach compôs suítes para orquestra, seis suítes para violoncelo solo, suítes inglesas e francesas para cravo, além de três sonatas e três partitas para violino solo. Também neste período foram escritos O Cravo Bem Temperado (primeiro volume do ciclo) e os Concertos de Brandemburgo.

Sonata para violino em sol menor(BWV 1001), manuscrito de Bach

Em 7 de julho de 1720, enquanto Bach e o príncipe estavam no exterior, em Carlsbad, sua esposa Maria Barbara morreu repentinamente aos 35 anos, deixando quatro filhos pequenos. JS Bach soube de seu funeral ao retornar a Köthen. Na verdade, ele expressou seus sentimentos em relação à morte de sua esposa de forma musical na chaconne da partita em ré menor para violino solo, que mais tarde se tornou uma de suas obras mais reconhecidas.

No ano seguinte, 1721, Bach conheceu Anna Magdalena Wilke, uma jovem soprano altamente talentosa de 20 anos que cantava na corte ducal. Casaram-se em 3 de dezembro de 1721 e posteriormente tiveram 13 filhos (dos quais 7 morreram na infância).

Lípsia (1723-1750)

Em 1723, a execução de sua “Paixão de São João” ocorreu na Igreja de São Tomás em Leipzig, e em 1º de junho Bach recebeu o cargo de cantor do Coro de São Tomás e ao mesmo tempo desempenhou as funções. de professor na escola da igreja, substituindo Johann Kuhnau neste cargo. As funções de Bach incluíam ensinar canto e conduzir concertos semanais nas duas principais igrejas de Leipzig, São Tomás e São Nicolau. A posição de Johann Sebastian também incluía ensinar latim, mas ele foi autorizado a contratar um assistente para fazer esse trabalho para ele, então Pezold ensinou latim por 50 táleres por ano. Bach recebeu o cargo de “diretor musical” (alemão: Musikdirektor) de todas as igrejas da cidade: suas funções incluíam selecionar intérpretes, supervisionar seu treinamento e escolher a música para apresentação. Enquanto trabalhava em Leipzig, o compositor entrou repetidamente em conflito com a administração municipal.

Os primeiros seis anos de sua vida em Leipzig revelaram-se muito produtivos: Bach compôs até 5 ciclos anuais de cantatas (dois deles, com toda a probabilidade, foram perdidos). A maioria dessas obras foi escrita sobre textos evangélicos, que eram lidos na igreja luterana todos os domingos e feriados durante todo o ano; muitos (como “Wachet auf! Ruft uns die Stimme" ou "Freira komm, der Heiden Heiland") são baseados em cantos tradicionais da igreja - corais luteranos.

Durante a apresentação, Bach aparentemente sentou-se ao cravo ou ficou em frente ao coro na galeria inferior sob o órgão; na galeria lateral à direita do órgão havia instrumentos de sopro e tímpanos, e à esquerda havia instrumentos de cordas. A Câmara Municipal forneceu a Bach apenas cerca de 8 intérpretes, o que muitas vezes se tornou motivo de disputas entre o compositor e a administração: Bach teve de contratar ele próprio até 20 músicos para executar obras orquestrais. O próprio compositor geralmente tocava órgão ou cravo; se ele liderasse o coro, esse lugar seria ocupado por um organista em tempo integral ou por um dos filhos mais velhos de Bach.

Bach recrutou sopranos e contraltos de meninos, e tenores e baixos - não apenas da escola, mas também de toda Leipzig. Além dos concertos regulares pagos pelas autoridades municipais, Bach e seu coro ganhavam um dinheiro extra apresentando-se em casamentos e funerais. Presumivelmente, pelo menos 6 motetos foram escritos precisamente para esses fins. Parte de seu trabalho regular na igreja foi a execução de motetos de compositores da escola veneziana, bem como de alguns alemães, por exemplo, Schutz; Ao compor seus motetos, Bach se orientou pelas obras desses compositores.

Compondo cantatas durante a maior parte da década de 1720, Bach acumulou um extenso repertório para apresentação nas principais igrejas de Leipzig. Com o tempo, ele quis compor e executar músicas mais seculares. Em março de 1729, Johann Sebastian tornou-se chefe da Faculdade de Música ( Collegium Musicum) - um conjunto secular que existe desde 1701, quando foi fundado pelo velho amigo de Bach, Georg Philipp Telemann. Naquela época, em muitas grandes cidades alemãs, estudantes universitários talentosos e ativos criavam conjuntos semelhantes. Tais associações desempenharam um papel cada vez mais importante na vida musical pública; muitas vezes eram liderados por músicos profissionais famosos. Durante a maior parte do ano, a Faculdade de Música realizava concertos de duas horas, duas vezes por semana, no Zimmerman's Coffee House, localizado perto da praça do mercado. O dono da cafeteria cedeu aos músicos um amplo salão e comprou diversos instrumentos. Muitos obras seculares Bach, datadas das décadas de 1730 a 1750, foram compostas especificamente para serem apresentadas na cafeteria de Zimmermann. Tais obras incluem, por exemplo, “Coffee Cantata” e, possivelmente, peças para teclado das coleções "Clavier-Übung", bem como muitos concertos para violoncelo e cravo.

Durante o mesmo período, Bach escreveu partes Kyrie E Glória a famosa Missa em Si menor (o resto da Missa foi escrito muito mais tarde). Logo Bach foi nomeado para o cargo de compositor da corte; Aparentemente, ele buscou por muito tempo esse alto cargo, o que foi um forte argumento em suas disputas com as autoridades municipais. Embora a missa inteira nunca tenha sido executada durante a vida do compositor, é hoje considerada por muitos como uma das melhores obras corais de todos os tempos.

Em 1747, Bach visitou a corte do rei prussiano Frederico II, onde o rei lhe ofereceu um tema musical e pediu-lhe que compusesse imediatamente algo sobre ele. Bach era um mestre da improvisação e imediatamente executou uma fuga em três partes. Mais tarde compôs todo um ciclo de variações sobre este tema e enviou-o como presente ao rei. O ciclo era composto por ricercars, cânones e trios, baseados num tema ditado por Frederico. Este ciclo foi denominado “Oferta Musical”.

Outro grande ciclo, “A Arte da Fuga”, não foi concluído por Bach, apesar de provavelmente ter sido escrito muito antes de sua morte (de acordo com pesquisas modernas, antes de 1741). Durante sua vida ele nunca foi publicado. O ciclo consiste em 18 fugas e cânones complexos baseados em um tema simples. Neste ciclo, Bach utilizou toda a sua rica experiência na escrita de obras polifônicas. Após a morte de Bach, A Arte da Fuga foi publicada por seus filhos, junto com o prelúdio coral BWV 668, que é muitas vezes erroneamente descrito como a última obra de Bach - na verdade, existe em pelo menos duas versões e é uma reformulação de um prelúdio anterior para a mesma melodia, BWV 641.

Com o tempo, a visão de Bach tornou-se cada vez pior. Mesmo assim, ele continuou a compor músicas, ditando-as ao genro Altnikkol. Em 1750, o oftalmologista inglês John Taylor, que muitos pesquisadores modernos consideram um charlatão, veio para Leipzig. Taylor operou Bach duas vezes, mas ambas as operações não tiveram sucesso e Bach ficou cego. Em 18 de julho, ele recuperou inesperadamente a visão por um curto período, mas à noite sofreu um derrame. Bach morreu em 28 de julho; é possível que a causa da morte tenha sido complicações após a cirurgia. O seu espólio foi avaliado em mais de 1.000 táleres e incluía 5 cravos, 2 cravos de alaúde, 3 violinos, 3 violas, 2 violoncelos, uma viola da gamba, um alaúde e uma espineta, bem como 52 livros sagrados.

Tumba de Johann Sebastian Bach na Igreja de São Tomás, Leipzig, Alemanha. 9 de agosto de 2011.

Durante sua vida, Bach escreveu mais de 1.000 obras. Em Leipzig, Bach manteve relações amistosas com professores universitários. Particularmente frutífera foi a colaboração com o poeta Christian Friedrich Henrici, que escreveu sob o pseudônimo de Picander. Johann Sebastian e Anna Magdalena frequentemente recebiam em suas casas amigos, familiares e músicos de toda a Alemanha. Os convidados frequentes eram músicos da corte de Dresden, Berlim e outras cidades, incluindo Telemann, padrinho de Carl Philipp Emmanuel. É interessante que George Frideric Handel, da mesma idade de Bach, de Halle, a 50 km de Leipzig, nunca conheceu Bach, embora Bach tenha tentado encontrá-lo duas vezes na vida - em 1719 e 1729. Os destinos destes dois compositores, no entanto, foram ligados por John Taylor, que operou ambos pouco antes de suas mortes.

O compositor foi enterrado perto da Igreja de São João (alemão: Johanniskirche), uma das duas igrejas onde serviu por 27 anos. No entanto, o túmulo logo foi perdido, e somente em 1894 os restos mortais de Bach foram encontrados acidentalmente durante as obras de ampliação da igreja, onde foram enterrados novamente em 1900. Após a destruição desta igreja durante a Segunda Guerra Mundial, as cinzas foram transferidas em 28 de julho de 1949 para a Igreja de São Tomás. Em 1950, que foi batizado de ano de J. S. Bach, uma lápide de bronze foi instalada sobre seu cemitério.

Estudos de Bach

A primeira descrição da vida e obra de Bach foi uma obra publicada em 1802 por Johann Forkel. A biografia de Bach escrita por Forkel é baseada em um obituário e em histórias dos filhos e amigos de Bach. EM meados do século XIX No século XIX, o interesse do público em geral pela música de Bach aumentou, compositores e investigadores começaram a trabalhar na recolha, estudo e publicação de todas as suas obras. Promotor homenageado das obras de Bach, Robert Franz, publicou vários livros sobre a obra do compositor. A próxima grande obra sobre Bach foi o livro de Philip Spitta, publicado em 1880. No início do século XX, o organista e pesquisador alemão Albert Schweitzer publicou um livro. Nesta obra, além da biografia de Bach, descrição e análise de suas obras, muita atenção é dada à descrição da época em que atuou, bem como às questões teológicas relacionadas à sua música. Esses livros foram os de maior autoridade até meados do século XX, quando, com a ajuda de novos meios técnicos e pesquisas cuidadosas, foram estabelecidos novos fatos sobre a vida e obra de Bach, que em alguns lugares contradiziam as ideias tradicionais. Por exemplo, foi estabelecido que Bach escreveu algumas cantatas em 1724-1725 (anteriormente se acreditava que isso aconteceu na década de 1740), foram encontradas obras desconhecidas e algumas anteriormente atribuídas a Bach acabaram por não ter sido escritas por ele. Alguns fatos de sua biografia foram apurados. Na segunda metade do século 20, muitos trabalhos foram escritos sobre este tema - por exemplo, livros de Christoph Wolf. Há também uma obra chamada farsa do século XX, “A Crônica da Vida de Johann Sebastian Bach, Compilada por Sua Viúva Anna Magdalena Bach”, escrita pela escritora inglesa Esther Meinel em nome da viúva do compositor.

Criação

Bach escreveu mais de mil obras musicais em quase todos os gêneros conhecidos na época. Bach não trabalhou apenas no gênero ópera.

Hoje, cada uma das obras famosas recebe um número BWV (abreviação de Bach Werke Verzeichnis- catálogo das obras de Bach). Bach escreveu música para instrumentos diferentes, tanto espirituais quanto seculares. Algumas das obras de Bach são adaptações de obras de outros compositores e algumas são versões revisadas de suas próprias obras.

Criatividade de órgão

Na época de Bach, a música de órgão na Alemanha já tinha tradições de longa data que se desenvolveram graças aos antecessores de Bach - Pachelbel, Böhm, Buxtehude e outros compositores, cada um dos quais o influenciou à sua maneira. Bach conheceu muitos deles pessoalmente.

Durante sua vida, Bach foi mais conhecido como organista, professor e compositor de música para órgão de primeira classe. Trabalhou tanto nos gêneros “livres” tradicionais da época, como prelúdio, fantasia, tocata, passacaglia, quanto em formas mais rígidas - prelúdio coral e fuga. Em suas obras para órgão, Bach combinou habilmente características de diferentes estilos musicais, com quem conheceu ao longo da vida. O compositor foi influenciado tanto pela música de compositores do norte da Alemanha (Georg Böhm, que Bach conheceu em Lüneburg, e Dietrich Buxtehude em Lübeck) quanto pela música de compositores do sul da Alemanha. Além disso, Bach copiou obras de compositores franceses e italianos para melhor compreender sua técnica; mais tarde, ele transcreveu vários concertos de violino para órgão de Vivaldi. Durante o período mais frutífero para a música de órgão (1708-1714), Johann Sebastian não só escreveu muitos pares de prelúdios, tocatas e fugas, mas também o "Orgelbüchlein" - uma coleção de 46 prelúdios, que demonstrou vários métodos e técnicas de arranjo instrumental de Corais protestantes. Depois de deixar Weimar, Bach começou a escrever menos para órgão; no entanto, muitas obras famosas foram escritas depois de Weimar, incluindo 6 trio sonatas, a terceira parte da coleção “Clavier-Übung” e 18 corais de Leipzig. Ao longo de sua vida, Bach não apenas compôs música para órgão, mas também prestou consultoria na construção de instrumentos, examinou novos órgãos e foi bem versado nas peculiaridades de sua afinação.

Criatividade no teclado

Bach também escreveu muitas obras para cravo, muitas das quais também podiam ser tocadas no clavicórdio. Muitas dessas criações são coleções enciclopédicas que demonstram diversas técnicas e métodos de composição de obras polifônicas. O mais famoso:

• “O Cravo Bem Temperado” em dois volumes, escrito em 1722 e 1744, é uma coleção, cada volume contendo 24 prelúdios e fugas, um para cada tom comum. Este ciclo foi muito importante em conexão com a transição para sistemas de afinação de instrumentos que tornam igualmente fácil a execução de música em qualquer tom - em primeiro lugar, para o moderno sistema de temperamento igual. “The Well-Tempered Clavier” lançou as bases para um ciclo de movimentos que soam em todas as tonalidades. É também um exemplo único de “ciclo dentro de um ciclo” - cada prelúdio e fuga estão tematicamente e figurativamente ligados entre si e formam um único ciclo, que é sempre executado em conjunto.
• 15 invenções de duas vozes e 15 invenções de três vozes são pequenas obras, organizadas em ordem crescente de personagens principais. Eles foram planejados (e ainda são usados ​​até hoje) para ensinar a tocar instrumentos de teclado.
• Suítes Inglesas e Suítes Francesas. Cada coleção contém 6 suítes, construídas segundo um esquema padrão (allemande, courante, sarabande, gigue e uma parte opcional entre as duas últimas). Nas suítes inglesas, a allemande é precedida por um prelúdio, e entre a sarabande e a giga há exatamente um movimento; nas suítes francesas o número de peças opcionais aumenta e não há prelúdios.
• A primeira e segunda partes da coleção “Clavier-Übung” (lit. “exercícios para o cravo”). A primeira parte (1731) incluiu seis partitas, a segunda (1735) incluiu uma abertura em estilo francês (BWV 831) e um concerto italiano (BWV 971).
• Variações Goldberg (publicada em 1741 como a quarta parte do Clavier-Übung) - uma melodia com 30 variações. O ciclo tem uma estrutura bastante complexa e incomum. As variações são construídas mais no plano tonal do tema do que na melodia em si.

Música orquestral e de câmara

Bach escreveu músicas para instrumentos individuais e conjuntos. Suas obras para instrumentos solo - 3 sonatas e 3 partitas para violino solo, BWV 1001-1006, 6 suítes para violoncelo, BWV 1007-1012, e partita para flauta solo, BWV 1013 - são consideradas por muitos como uma das mais profundas do compositor. funciona. Além disso, Bach compôs diversas obras para alaúde solo. Escreveu também sonatas para trio, sonatas para flauta solo e viola da gamba, acompanhadas apenas por baixo geral, além de um grande número de cânones e ricercares, em sua maioria sem especificar os instrumentos a serem executados. Os exemplos mais significativos de tais obras são os ciclos “A Arte da Fuga” e “Oferta Musical”.

Bach escreveu muitas obras para orquestra e instrumentos solo. Alguns dos mais famosos são os Concertos de Brandemburgo. Eles foram assim chamados porque Bach, tendo-os enviado ao Margrave Christian Ludwig de Brandenburg-Schwedt em 1721, pensou em conseguir emprego em sua corte; esta tentativa não teve sucesso. Estes seis concertos foram escritos no gênero concerto grosso. As obras-primas orquestrais de Bach incluem dois concertos para violino (BWV 1041 e 1042), um concerto para 2 violinos em Ré menor BWV 1043, o chamado concerto "triplo" em Lá menor (para flauta, violino, cravo, cordas e baixo contínuo) BWV 1044 e concertos para cravos e orquestra de câmara: sete para um cravo (BWV 1052-1058), três para dois (BWV 1060-1062), dois para três (BWV 1063 e 1064) e um - em lá menor BWV 1065 - para quatro cravos. Hoje em dia, estes concertos com orquestra são frequentemente executados ao piano, razão pela qual são por vezes chamados de concertos "para piano" de Bach, mas vale lembrar que na época de Bach não existia piano. Além dos concertos, Bach compôs quatro suítes orquestrais (BWV 1066-1069), cujas partes individuais são amplamente populares hoje, especialmente a última parte da Segunda Suíte (a chamada “Piada” - uma tradução excessivamente literal do gênero Scherzo) e II parte da Terceira Suíte (“Aria”).

Selo postal alemão dedicado a JS Bach, 1961, 20 pfennigs (Scott 829)

Obras vocais

• Cantatas. Durante um longo período de sua vida, todos os domingos Bach dirigiu a execução de uma cantata na Igreja de São Tomás, cujo tema foi escolhido de acordo com o calendário da igreja luterana. Embora Bach também tenha executado cantatas de outros compositores, em Leipzig compôs pelo menos três ciclos anuais completos de cantatas, um para cada domingo do ano e cada feriado religioso. Além disso, compôs várias cantatas em Weimar e Mühlhausen. No total, Bach escreveu mais de 300 cantatas sobre temas espirituais, das quais cerca de 200 sobreviveram até hoje. As cantatas de Bach variam muito em forma e instrumentação. Alguns deles são escritos para uma voz, alguns para coro; alguns exigem uma grande orquestra para tocar e outros requerem apenas alguns instrumentos. Porém, o modelo mais utilizado é este: a cantata abre com uma introdução coral solene, depois alterna recitativos e árias para solistas ou duetos e termina com um coral. As mesmas palavras da Bíblia que são lidas esta semana de acordo com os cânones luteranos são geralmente consideradas recitativas. O coral final é frequentemente antecipado por um prelúdio coral em um dos movimentos intermediários, e às vezes também é incluído no movimento de abertura na forma de um cantus firmus. As cantatas populares da igreja incluem "Christ lag in Todesbanden" (BWV 4), "Ein' feste Burg" (BWV 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (BWV 140) e "Herz und Mund und Tat und Leben" ( BWV 147). Além disso, Bach também compôs uma série de cantatas seculares, geralmente programadas para coincidir com algum evento, por exemplo, um casamento. As cantatas seculares populares incluem "Café" (BWV 211) e "Camponês" (BWV 212).
• Paixões ou paixões. A Paixão de São João (1724) e a Paixão de São Mateus (c. 1727) são obras para coro e orquestra sobre o tema evangélico do sofrimento de Cristo, destinadas à execução nas vésperas da Sexta-Feira Santa nas igrejas de São Tomé. e São Nicolau. A Paixão de São Mateus (junto com a Missa em si menor) é a obra mais ambiciosa de Bach.
• Oratórios e Magnificat. O mais famoso é o Oratório de Natal (1734) - um ciclo de 6 cantatas para execução durante o período natalino do ano litúrgico. O Oratório de Páscoa (1734-1736) e o Magnificat (1730; primeira edição 1723) são cantatas bastante extensas e elaboradas e têm um alcance menor do que o Oratório ou Paixões de Natal.
• Missas. A missa mais famosa e significativa de Bach é a Missa em Si menor (concluída em 1749), que é um ciclo completo do Ordinário. Esta missa, como muitas outras obras do compositor, incluiu obras iniciais revisadas. A missa nunca foi celebrada na íntegra durante a vida de Bach - a primeira vez que isso aconteceu apenas no século XIX. Além disso, esta música não foi tocada conforme pretendido devido à sua inconsistência com o cânone luterano (que incluía apenas Kyrie E Glória), e também pela duração do som (cerca de 2 horas). Além da Missa em Si menor, Bach escreveu 4 missas curtas em duas partes ( Kyrie E Glória), bem como peças individuais ( Santuário E Kyrie).

As outras obras vocais de Bach incluem vários motetos, cerca de 180 corais, canções e árias.

Características da execução das obras de Bach

Hoje, os intérpretes da música de Bach estão divididos em dois campos: aqueles que preferem a performance autêntica (ou "performance historicamente orientada"), ou seja, utilizando os instrumentos e métodos da era de Bach, e aqueles que executam Bach em instrumentos modernos. Na época de Bach não existiam corais e orquestras tão grandes como, por exemplo, na época de Brahms, e mesmo as suas obras mais ambiciosas, como a Missa em Si menor e as paixões, não se destinam a ser executadas por grandes grupos. Além disso, algumas obras de câmara de Bach não indicam nenhuma instrumentação, por isso hoje são conhecidas versões muito diferentes de performances das mesmas obras. Nas obras para órgão, Bach quase nunca indicava o registro e alteração de manuais. Dos instrumentos de teclado de cordas, Bach preferiu o clavicórdio; Hoje em dia, o cravo ou o piano são mais utilizados para executar sua música. Bach se encontrou com I.G. Zilberman e discutiu com ele a estrutura de seu novo instrumento, contribuindo para a criação do piano moderno. A música de Bach para alguns instrumentos era frequentemente arranjada para outros, por exemplo, Busoni arranjou algumas obras de órgão para piano (corais e outros). Um marco muito importante na prática pianística e musicológica é a sua popular edição de O Cravo Bem Temperado - talvez a edição desta obra mais utilizada atualmente.

Numerosas versões "leves" e "modernas" de suas obras contribuíram para a popularização da música de Bach no século XX. Entre elas estão as músicas hoje conhecidas tocadas pelos Swingle Singers e a gravação de "Switched-On Bach" de Wendy Carlos em 1968, que usou o sintetizador recém-inventado. Músicos de jazz como Jacques Loussier também trabalharam na música de Bach. O arranjo New Age das Variações Goldberg foi executado por Joel Spiegelman. Entre os artistas contemporâneos russos, Fyodor Chistyakov tentou prestar homenagem a Bach em seu álbum solo de 1997, “When Bach Wake Up”.

O destino da música de Bach

Ao contrário do mito popular, Bach não foi esquecido após a sua morte. É verdade que se tratava de obras para cravo: suas obras foram executadas e publicadas e utilizadas para fins didáticos. As obras de Bach para órgão continuaram a ser tocadas na igreja, e as harmonizações de corais para órgão estavam em uso constante. As obras de cantata-oratório de Bach raramente eram executadas (embora as notas fossem cuidadosamente preservadas na Igreja de São Tomás), via de regra, por iniciativa de Carl Philipp Emmanuel Bach.

Nos últimos anos de sua vida e após a morte de Bach, sua fama como compositor começou a declinar: seu estilo foi considerado antiquado em comparação com o florescente classicismo. Ele era mais conhecido e lembrado como intérprete, professor e pai dos Bachs mais jovens, especialmente Carl Philipp Emmanuel, cuja música era mais famosa.

No entanto, muitos compositores importantes, como Mozart e Beethoven, conheciam e amavam a obra de Johann Sebastian Bach. Eles foram criados nas obras de Bach desde a infância. Um dia, enquanto visitava a Escola de São Tomás, Mozart ouviu um dos motetos (BWV 225) e exclamou: “Há algo para aprender aqui!” - depois disso, pedindo as anotações, estudou-as longa e entusiasticamente.

Beethoven apreciava muito a música de Bach. Quando criança, tocava prelúdios e fugas do Cravo Bem Temperado, e mais tarde chamou Bach de “o verdadeiro pai da harmonia” e disse que “seu nome não é Riacho, mas Mar” (palavra Bach em alemão significa "fluxo"). A influência de Bach pode ser notada tanto ao nível das ideias, da escolha dos géneros, como em alguns fragmentos polifónicos das obras de Beethoven.

Em 1800, a Academia de Canto de Berlim (alemã) foi organizada por Karl Friedrich Zelter ( Academia de Música), cujo principal objetivo era justamente a promoção da herança cantante de Bach. Uma biografia escrita em 1802 por Johann Nikolaus Forkel estimulou o interesse do público em geral por sua música. Todos mais pessoas descobriu sua música. Por exemplo, Goethe, que conheceu suas obras bem tarde em sua vida (em 1814 e 1815 algumas de suas obras para teclado e corais foram executadas em Bad Berka), em uma carta de 1827 comparou o sentimento da música de Bach com “harmonia eterna em diálogo consigo mesmo."

Mas o verdadeiro renascimento da música de Bach começou com a apresentação da Paixão de São Mateus em 11 de março de 1829 em Berlim, organizada por Felix Mendelssohn, aluno de Zelter. A performance obteve uma resposta pública poderosa. Até os ensaios conduzidos por Mendelssohn tornaram-se um acontecimento - contaram com a presença de muitos amantes da música. A apresentação foi um sucesso tão grande que o show foi repetido no aniversário de Bach. “A Paixão de São Mateus” também foi apresentada em outras cidades - Frankfurt, Dresden, Königsberg. Hegel, que assistiu ao concerto, mais tarde chamou Bach de "um grande e verdadeiro protestante, um gênio forte e, por assim dizer, erudito, que só recentemente aprendemos a apreciar plenamente novamente". Nos anos seguintes, o trabalho de Mendelssohn para popularizar a música de Bach e a crescente fama do compositor continuaram.

Em 1850, foi fundada a Sociedade Bach, cujo objetivo era coletar, estudar e divulgar as obras de Bach. Ao longo do meio século seguinte, esta sociedade realizou um trabalho significativo na compilação e publicação de um corpus das obras do compositor.

Na Rússia do início do século 19, os alunos de Filda, Maria Shimanovskaya e Alexander Griboyedov, destacaram-se especialmente como especialistas e intérpretes da música de Bach.

No século XX, a consciência do valor musical e pedagógico das suas composições continuou. O interesse pela música de Bach deu origem a um novo movimento entre os intérpretes: a ideia de performance autêntica generalizou-se. Esses intérpretes, por exemplo, usam um cravo em vez de um piano moderno e coros menores do que era comum no século XIX e início do século XX, querendo recriar com precisão a música da era de Bach.

Alguns compositores expressaram sua homenagem a Bach incluindo o motivo BACH (Si bemol - Lá - Dó - Si em notação alfabética alemã) nos temas de suas obras. Por exemplo, Liszt escreveu um prelúdio e uma fuga sobre o tema BACH, e Schumann escreveu 6 fugas sobre o mesmo tema. Entre as obras de compositores contemporâneos sobre o mesmo tema, pode-se citar “Variações sobre um tema BACH” de Roman Ledenev. É importante notar especialmente que o próprio Bach utilizou frequentemente esse mesmo tema, por exemplo, no contraponto XIV da Arte da Fuga.

Os compositores costumavam usar temas das obras de Bach. Por exemplo, a Sonata para Violoncelo em Ré Maior de Brahms usa citações musicais de A Arte da Fuga no final.

Muitos compositores utilizaram com sucesso os gêneros desenvolvidos por Bach. Por exemplo, as Variações sobre um Tema de Diabelli de Beethoven, cujo protótipo são as Variações Goldberg. “O Cravo Bem Temperado” foi o fundador do gênero de um ciclo de movimentos escritos em todas as tonalidades. Existem muitos exemplos deste gênero, por exemplo, 24 prelúdios e fugas de Shostakovich, dois ciclos de 24 estudos de Chopin, em parte Ludus tonalis Paulo Hindemith .

O prelúdio coral “Ich ruf’ zu Dir, Herr Jesu Christ” (BWV 639) do Livro de Órgão de Bach interpretado por Leonid Roizman é ouvido no filme “Solaris” (1972) de Andrei Tarkovsky.

A música de Bach, uma das melhores criações da humanidade, foi gravada no disco de ouro da Voyager.

De acordo com O jornal New York Times Johann Sebastian Bach liderou os dez maiores compositores de todos os tempos.

Monumentos de Bach na Alemanha

Monumento a J. S. Bach na Igreja de São Tomás em Leipzig.

• Monumento em Leipzig, erguido em 23 de abril de 1843 por Hermann Knaur por iniciativa de Felix Mendelssohn segundo desenhos de Eduard Bendemann, Ernst Ritschel e Julius Hübner.
• Estátua de bronze na praça Frauenplan em Eisenach, projetado por Adolf von Donndorff, instalado em 28 de setembro de 1884. No início ficava na Praça do Mercado, perto da Igreja de São Jorge; 4 de abril de 1938 foi transferido para Frauenplan com um pedestal curto.
• Monumento na Praça Bach em Köthen, erguido em 21 de março de 1885. Escultor - Heinrich Pohlmann
• Estátua de bronze de Karl Seffner no lado sul da Igreja de São Tomás em Leipzig - 17 de maio de 1908.
• Busto de Fritz Behn no monumento Valhalla, perto de Regensburg, 1916.
• Estátua de Paul Birr na entrada da Igreja de São Jorge em Eisenach, erguida em 6 de abril de 1939.
• Monumento ao arco. Bruno Eiermann em Weimar, instalado pela primeira vez em 1950, depois afastado por dois anos e reaberto em 1995 na Praça da Democracia.
• Alívio em Köthen (1952). Escultor - Robert Propf.
• O monumento próximo ao mercado de Arnstadt foi erguido em 21 de março de 1985. Autor - Bernd Goebel
• Estela de madeira de Ed Garison na Praça Johann Sebastian Bach em frente à Igreja de St. Blaise em Mühlhausen - 17 de agosto de 2001.
• O monumento Ansbach, desenhado por Jürgen Goertz, foi erguido em julho de 2003.

Filmes sobre JS Bach

• Bach: a luta pela liberdade(1995, dir. S. Gillard, longa-metragem)
• Johann Bach e Anna Magdalena (“Il etait une fois Jean-Sebastien Bach”)(2003, dirigido por Jean-Louis Guillermou, longa-metragem)
• (série “Compositores Famosos”, documentário)
• (série “Compositores Alemães”, documentário)
• Johann Sebastian Bach: vida e obra, em duas partes (canal de TV “Cultura”, Yu. Nagibin, documentário)
• A competição continua(1971, dir. N. Khrobko, roteiro)
• Meu nome é Bach(2003, dirigido por Dominique de Rivaz, longa-metragem)
• Silêncio antes de Bach(2007, dir. Pere Portabella, longa-metragem)
• A jornada fútil de Johann Sebastian Bach para a fama(1980, dir. V. Vikas, longa-metragem)
• Possível encontro(1992, dirigido por V. Dolgachev, S. Satyrenko, teleplay baseado na peça de mesmo nome; estrelado por: O. Efremov, I. Smoktunovsky, S. Lyubshin)
• Jantar a quatro mãos(1999, dirigido por M. Kozakov, longa televisivo; no papel de Bach - Evgeny Steblov).
• Crônica de Anna Magdalena Bach(1968, dir. Daniel Huillet, Jean-Marie Straub, longa-metragem, G. Leonhardt)
• Suíte para violoncelo de Bach nº 6: seis gestos(1997, dir. Patrícia Rozema, longa-metragem)
• Friedemann Bach(1941, dir. Traugott Müller, Gustaf Gründgens, longa-metragem)
• Anton Ivanovich está com raiva(1941, dir. Alexander Ivanovsky, longa-metragem)
• Grandes Compositores (série de TV da BBC)- A vida e obra de J. S. Bach, documentário (inglês), em 8 partes: Parte 1, Parte 2, Parte 3, Parte 4, Parte 5, Parte 6, Parte 7, Parte 8
• Johann Sebastian Bach(1985, dir. Lothar Bellag, série de televisão, no papel-título Ulrich Thain) (alemão)
• Johann Sebastian Bach - Der Liebe Gott der Musik(série “Die Geschichte Mitteldeutschlands”, temporada 6, episódio 3, dir. Lew Hohmann, documentário) (alemão)
• O Cantor de São Tomás(1984, dir. Colin Nears, longa-metragem) (Inglês)
• A alegria de Bach(1980, documentário) (Inglês)

JOHANN SEBASTIAN BACH – O ESCOLHIDO DA MÚSICA

O sobrenome Bach e a palavra “músico” foram sinônimos na Alemanha durante vários séculos, pois esta antiga família deu ao mundo 56 músicos, mas só na quinta geração nasceu aquele que estava destinado a glorificar o sobrenome -. Seu biógrafo escreveu mais tarde que o trabalho de Johann irradiava uma luz tão brilhante que seu reflexo recaiu sobre todos os representantes da família. Este homem tornou-se o orgulho da sua pátria; parecia que a própria arte da música o patrocinava. Porém, durante a vida do grande compositor dificilmente poderia ser considerado o escolhido do destino.

Influenciado pelo irmão

À primeira vista, o caminho da vida Johann Sebastian Bach pode não parecer diferente das biografias de outros músicos alemães que viveram nos séculos XVII e XVIII. Ele nasceu em 1685 na pequena cidade de Eisenach, na Turíngia. Bach ficou órfão cedo - ele tinha apenas 9 anos quando sua mãe morreu e um ano depois seu pai. Ele foi acolhido por seu irmão mais velho, Johann Christoph, que era organista em uma cidade vizinha. Primeiro João Sebastião Ele estudou música sob a orientação de seu irmão e cantores da escola; mais tarde, mudou-se para a cidade de Lüneburg, na Baixa Saxônia, onde frequentou uma escola religiosa. Dominou a técnica de tocar cravo, violino, viola, órgão, além disso, Johann Sebastian foi cantor de coro, e mais tarde tornou-se cantor assistente após uma mutação de voz.

Já em sua juventude, Bach percebeu claramente sua vocação na música de órgão. Ele estudou constantemente a arte da improvisação de órgão com os melhores mestres alemães da época. Posteriormente, essas habilidades se tornarão a base de seu domínio. Vale a pena acrescentar a isto o conhecimento de Johann Sebastian com vários géneros de música europeia. Participou em concertos da capela da corte da cidade de Celle, que se distinguiu pelo amor pela música francesa, visitou Lübeck e Hamburgo, teve a oportunidade de estudar as obras de mestres italianos na biblioteca da escola.

Jovem perfeccionista

Johann Sebastian já era um músico bastante educado e experiente depois da escola, mas a sede de aprender não o abandonou durante toda a vida. Ele se interessava por tudo que pudesse ampliar um pouco seus horizontes profissionais. A carreira de Bach foi caracterizada pelo perfeccionismo e por um desejo eterno de autoaperfeiçoamento. Não foi por acaso que ocupou este ou aquele cargo, todos os níveis da sua hierarquia musical (do organista ao cantor) conquistado com perseverança e trabalho árduo. E a cada passo, o músico praticante transformava-se num compositor, cujos impulsos criativos e realizações iam muito além dos objetivos traçados para Bach.

Em 1703 tornou-se músico da corte do duque Johann Ernst em Weimar. Alguns meses depois, começaram a falar dele como um artista de destaque. Bach foi então convidado a Arnstadt para assumir o cargo de zelador do órgão da igreja. Na Igreja de São Bonifácio, Johann Sebastian trabalhou com um instrumento bem afinado, o que ampliou suas capacidades de execução e composição. Em Arnstadt ele escreveu muitas obras para órgão, mas com o tempo teve problemas de comunicação com as autoridades locais. Bach não estava satisfeito com o nível de formação dos cantores de coro e as autoridades locais mostraram-se insatisfeitas com ele acompanhamento musical apresentação coral que supostamente confunde os paroquianos.

A grande família de Bach

Em Arnstadt, Johann Sebastian apaixonou-se pela sua prima Maria. Apesar do relacionamento, os amantes decidiram se casar, mas a união familiar durou pouco. Maria viveu apenas 36 anos, embora tenha dado à luz 7 filhos ao compositor. Apenas quatro deles sobreviveram. A segunda esposa de Bach foi Anna Magdalena, 16 anos mais nova que ele. Mas essa diferença de idade não impediu Anna de se tornar uma mãe carinhosa para os filhos já adultos do marido. Ela deu a Johann Sebastian mais 13 herdeiros, fez um excelente trabalho na administração da casa e estava sinceramente interessada nas conquistas do marido no campo musical.

Em busca de perspectivas

Quando Bach recebeu a oferta do cargo de organista em Mühlhausen em 1706, ele sem dúvida mudou de emprego. A posição era lucrativa e proporcionou a Johann Sebastian oportunidades claramente maiores do que em Arnstadt, mas revelou-se insuficiente para contribuir para o desenvolvimento da música sacra, como Bach acreditava. A essa altura já havia acumulado um extenso repertório e, sem ver para suas próprias perspectivas, ele escreveu uma carta de demissão ao magistrado da cidade.

Uma variedade de atividades aguardadas Johann Sebastian Bach na igreja do castelo e capela da corte do duque Ernesto de Saxe-Weimar. Em Weimar, o compositor conseguiu completar várias das suas obras icónicas - Tocata e Fuga em Ré menor, Passacaglia em Dó menor, bem como o famoso "Livro do Órgão" - um guia para organistas iniciantes. Bach tornou-se famoso muito além da cidade como especialista em improvisação e o melhor conselheiro na construção de órgãos. PARA Período de Weimar Isso também inclui a competição fracassada entre Johann Sebastian e o famoso organista francês Louis Marchand, que estava repleto de mitos e decidiu ceder ao adversário antes mesmo do encontro.

Experiência de Weimar e Köthen

O sonho do compositor de escrever regularmente música sacra tornou-se realidade após sua nomeação como vice-kapellmeister em 1714. Pelos termos do contrato, Bach deveria criar novas obras todos os meses. Johann Sebastian não foi menos ativo em seu papel de acompanhante. A intensa vida musical de Weimar deu ao compositor a oportunidade não só de conhecer de perto a música europeia, mas também de criar sob a sua influência. Fez arranjos para órgão de concertos e arranjos para teclado de Tomaso Albinoni e Alessandro Marcello.

Em Weimar, Bach voltou-se pela primeira vez para o gênero de suíte e sonata para violino solo. As experiências instrumentais do mestre não foram em vão - em 1717 ele foi convidado para Köten e oferecido assumir o cargo de maestro da banda do Grão-Duque. A atmosfera criativa mais favorável reinou aqui. O Príncipe Leopoldo era um apaixonado pela música e também um músico que tocava viola e cravo e tinha habilidades vocais extraordinárias. Johann Sebastian deveria acompanhar o canto e a execução do príncipe, mas sua principal responsabilidade era reger a orquestra da capela. Aqui os interesses criativos do compositor passaram para a esfera instrumental. Em Köthen escreveu suítes orquestrais, concertos e sonatas para violino e violoncelo. Lá ele continuou seu trabalho docente e criou composições, como disse, para jovens musicais que se esforçam para aprender. O primeiro deles é “O Livro de Música de Wilhelm Friedemann Bach”. Ele começou em 1720 para seu filho primogênito e futuro compositor. Além de arranjos de corais e miniaturas de dança, contém protótipos do “Cravo Bem Temperado” e “Invenções” a duas e três vozes. Em alguns anos, essas reuniões terminarão.

Simultaneamente ao aumento anual do número de alunos de Bach, seu repertório docente também foi reabastecido. Este legado de Johann Sebastian tornou-se uma escola de habilidades performáticas para muitas gerações de músicos.

O fim das andanças de Bach

Com uma vasta experiência e um repertório invejável, Bach deu mais um passo em sua carreira e tornou-se diretor musical de Leipzig e cantor da escola de St. Thomas. Esta cidade tornou-se o último ponto do mapa das andanças de Bach. Aqui ele alcançou o topo da hierarquia de serviço. Embora o magistrado tenha alocado financiamento para a criação de música litúrgica, a energia de Johann Sebastian como cantor não tinha limites. Ele atraiu músicos profissionais experientes para se apresentar. O seu trabalho em Leipzig combinou os conhecimentos e competências adquiridos em Weimar e Köthen. Criou cantatas semanalmente e escreveu mais de uma centena e meia delas, ao mesmo tempo que compôs duas das suas famosas obras sobre o tema do Evangelho - “A Paixão segundo João” e “A Paixão segundo Mateus”. No total, ele escreveu quatro ou cinco paixões, mas apenas estas sobreviveram integralmente até hoje.

Em Leipzig, o compositor assumiu novamente as funções de maestro e dirigiu o estudante “Musical Commonwealth”. Com este grupo, Bach deu concertos semanais para o público secular, dando uma contribuição inestimável para vida musical cidades. Os pesquisadores acreditam que foi em Leipzig que surgiu um tipo especial de concerto para piano de Johann Sebastian. Eram, na terminologia moderna, remixes – adaptações de seus próprios concertos para violino ou violino e oboé.

Gênio inesquecível

Em 1747, Johann Sebastian foi convidado a visitar a residência real em Potsdam para improvisar uma novidade entre instrumentos musicais– piano. Perguntei ao compositor o tema próprio Frederico II. Inspirado nesta ideia, Bach criou o grandioso ciclo “Oferta Musical”, que é considerado um monumento incomparável da arte contrapontística (polifônica). Paralelamente a esta criação, o compositor concluiu o ciclo “A Arte da Fuga”, concebido há muitos anos, que continha todo o tipo de cânones e contrapontos.

No final da sua vida, Johann Sebastian perdeu a visão e a sua amorosa Anna Magdalena ajudou-o no seu trabalho. Seu nome aos poucos começou a se perder entre outros músicos, mas, ao contrário do mito popular, o grande compositor não foi completamente esquecido. morreu em 1750. Seu túmulo foi perdido ao longo do tempo e somente em 1894 os restos mortais do compositor foram descobertos acidentalmente durante a reconstrução da igreja.

Inúmeras obras publicadas e manuscritas de Bach foram recolhidas pelos seus alunos e simples conhecedores da obra do compositor, pois ele, como ninguém, numa época generosa de talento, conseguiu ligar o incompatível, completando a evolução de muitos géneros.

Sobrenome Johann Sebastian Bach traduzido do alemão significa “fluxo”. Certa vez, usando essa analogia, ele disse que “não é um riacho, mas um mar deve haver um nome para ele”, referindo-se a toda a escala da criatividade do gênio.

O irmão mais velho de Bach tinha uma coleção de obras compositores famosos daquela vez, que ele escondeu de Johann Sebastian em um armário com grades. Bach, de nove anos, de alguma forma saiu à noite coleção de música e abaixo luar reescreveu. Um dia seu irmão o encontrou, pegou as anotações e o mandou para a cama. Em lágrimas, Johann Sebastian gritou que ele próprio escreveria essa música ou até melhor. O tempo mostrou que o menino cumpriu sua promessa.

Atualizado: 7 de abril de 2019 por: Elena