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Eu até entendo por que as pessoas escrevem música sem se interessarem pelas notas. Existem muitos desses arranjadores. Este é um problema onipresente, em qualquer portal de música há pessoas que escrevem notas aleatoriamente... não faço ideia acordes, harmonia e notação musical . Eles dizem: “Não, partituras não são para mim”. O problema todo é que a harmonia é muito boa. ciência complexa. Muitas crianças se formam na escola de música sem uma compreensão clara do que é harmonia. Tutoriais grossos também não salvarão a situação - porque... eles te assustam com seus textos, tudo parece muito complicado.
Mas na realidade tudo é muito mais simples! Você pode se familiarizar com a harmonia musical e aprender como adicionar acordes lendo uma de minhas lições. Basta ler esta lição para escrever músicas ao nível dos sucessos mundiais! Afinal, se você olhar a parada de sucessos, existem composições compostas de 3 a 4 acordes. Nada complicado.

Notação musical- uma ciência que ensina notação musical. Mas eu acredito que se você escrever música eletrônica de computador, depois a pauta, partituras, clave de sol, ... - tudo isso não é necessário... O FL Studio não utiliza pauta e notação musical em seu forma clássica, tudo é muito mais simples lá!
Nesta lição vou escrever como alcançar harmonia na música, escreverei em palavras simples e compreensíveis, com imagens claras, por exemplo - esta será a nossa notação musical :)

Objetivo da lição: Mostrar combinações de acordes bem-sucedidas. Harmonia musical facilitada!

Agora vamos aprender harmonia para 3 etapas :)

Passo 1. A primeira coisa que você precisa conhecer são os conceitos de Menor e Maior. Aqueles. só precisamos entender como eles são designados.
A- Este é um acorde Lá maior.
Sou- Este é um acorde lá menor.
B- este é Si maior.
Bm- este é Si menor.
C- Dó maior
Cm- Dó menor
Em Fruity Loops eles ficarão assim (veja a imagem abaixo)

Se você percebeu, menor a nota média é ligeiramente mais baixa do que principal- e esta é a única diferença.

Também para os curiosos, vou contar a designação deste ícone: # - este é um sustenido (a mesma nota, apenas um semitom acima).
Mas vamos agora aprenda harmonia baseado na tonalidade de Lá menor, o que significa que não tocaremos nas teclas pretas (e quaisquer sustenidos) (exceto raras exceções, mais sobre isso mais tarde).

Passo 2.
Tonalidade de lá menor usa apenas teclas brancas do Piano-roll, então olhe nossa primeira foto (Figura 1), isso significa
acorde
A(Lá maior) não é adequado para nós - ele usa a tecla preta C#.
Acorde Sou(Lá menor) usa apenas teclas brancas A, C, E - por isso é adequado.
Acordes B E Bm Eles não cabem porque têm uma terceira nota de F# (preto).
Acorde COM(Dó maior) - adequado, está tudo claro na imagem.

Para não sofrer por muito tempo, posso dizer desde já, aqui estão os acordes que usaremos:
Am, C, Dm, Em, E, F, G.
Apenas 7 acordes!!! :) Deus, como é simples!!!

Se você é iniciante, use apenas 6 acordes: Am, C, Dm, Em, F, G (isso é o suficiente para escrever um Hit nas teclas brancas! :))

Todos esses acordes usam apenas teclas brancas no piano-roll, mas há uma exceção...
Este é um acorde E (Mi maior) - consiste nas notas E, Sol sustenido, Si. (no piano-roll essas são as notas: E G# B), mas nunca usa a nota G (tecla branca).
Por que?
O segredo provavelmente está em algum lugar no leste... Porque está em música oriental, música árabe, música indiana - a tonalidade é ligeiramente diferente da europeia ocidental, em uma nota. Tente tocar o acorde E maior no teclado, estas são as notas: Mi, Fa, Sol sustenido, A, Si. Veja a imagem abaixo.

100% você sentirá algum tipo de motivo oriental!

Ensinando aula on-line de harmonia - toda a essência em uma página

E por ultimo 3º passo.
vou escrever agora mesmo boas combinações de acordes, tudo já foi inventado há muito tempo e não há necessidade de reinventar a roda.
Grave essas sequências de acordes bem-sucedidas e use-as para escrever músicas competentes.

Am-Dm-Em-Am
Am-F-Dm-Em
Am-C-Dm-G
Am-Dm-C-G
Am-F-G-Am
Am-GF-Em
Am-F-C-G

Am-Am-Dm-E
Am-F-Dm-E
Am-Am-F-E
Am-G-F-E
Am-F-C-E

Criamos nossa trilha do zero.
Mas na club music tudo é muito mais primitivo, há música com 2 acordes e as seguintes combinações são populares:

Am-Am-Am-G
Am-Am-Am-E
Am-Am-Em-Em

E está longe De jeito nenhum boas progressões de acordes. Escrevi os de maior sucesso na minha opinião.
Mais tarde, você poderá adicionar suas combinações de acordes favoritas a esta lista. Mas mesmo estes são suficientes para escreva cem super sucessos musicais)

Agora vamos consolidar o material abordado com um exemplo claro em fotos. Por exemplo eu Eu crio harmonia nos acordes Am-Dm-Em-Am (ver foto).

Tudo é feito certo
acorde Sou- nota inferior A5
acorde Dm- nota inferior D5
acorde Em- nota inferior E5

Mas não é necessário alinhar os acordes tão suavemente.
Se você quiser que não haja saltos bruscos para cima e para baixo em harmonia, você pode tornar as transições mais suaves. Para fazer isso, moveremos algumas notas uma oitava acima (veja a imagem abaixo).

No segundo acorde Dm subimos 2 notas (uma oitava). Pelo fato de termos movido a nota D5 para D6 e a nota F5 para F6 - o acorde não mudou, ainda é um acorde Dm (Ré menor).
Aqueles. É importante entender que a combinação de notas Ré-Fa-La é um acorde Ré menor, mas a combinação de notas Fa-La-Re ou La-Re-F também é um acorde Ré menor e também soa bem e harmonioso!

Baixe esta faixa FL e você poderá ouvir como esses acordes soam. E veja como eles são construídos.

Esta lição revela noções básicas de harmonia musical e apenas em uma página. Favoritar esta página, ainda pode ser útil se você esquecer alguma coisa.
Escreva comentários e você também pode compartilhar links para suas faixas criadas para esta lição... e nós ouviremos, avaliaremos e daremos conselhos.

Esboço de uma aula aberta de solfejo no 2º ano III trimestre, 1 aula Desenvolvido pela professora de disciplinas teóricas da Escola Infantil Toburdanov Filippova Natalia Vasilievna S. Toburdanovo-2009 1 Tema da aula: repetição do material abordado. Plano de aula:  Habilidades vocais e entonacionais. Cantar com base no material dos intervalos passados ​​(cantar, intervalos - segundos, terças, quartas, quintas; sequências)  Repetição: tonalidades paralelas. Três tipos de menores. Trabalhando com a tonalidade de Ré menor.  Aquecimento rítmico  Teoria em palavras cruzadas  Trabalho de casa Conteúdo da aula: 1. A aula começa cantando músicas baseadas no material dos intervalos passados. 2 Recordemos o conceito de “Sequência”. O motivo da sequência está escrito no quadro. Cantamos a sequência ascendente com notas: Depois a descendente: Cantamos solfejo, depois com a letra da música “Sequência”: 3 Solfegging exemplos musicais para a sequência: d) 4 2. Lembramos quais tonalidades paralelas são baseadas no material da música “PARALLEL TONALS” Que tipos de menor conhecemos? Cantando músicas em tom menor. 5 Trabalhe na tonalidade de Ré menor. Por círculo de quintas Encontramos Fá maior. Para Fá maior existe um Ré menor paralelo. a) Anotamos em um caderno e cantamos três tipos de Ré menor e tríade. b) Cantar passos usando cartões. Opções: menor natural o I-III-V-IV-III-II-I o I-II-III-I-V-VI-V-I o V-III-II-I-II-VII-↓I o V-VI- V-III-II-VII-↓I harmônico e melódico I-III-II-I-VII#↓-I I-V-III-I-II-I-VII#↓-I V-VI-V-VII#- I I-V-VI#-VII#-I I-III-V-VI#-VII#-I 6 c) Apresentando a nova música “Lullaby” (Apêndice 1) - Ouvir o fonograma da música - Analisar o conteúdo, estrutura da melodia - Canto com fonograma - Ainda em forma de ditado. A professora toca uma melodia, os alunos cantam o ritmo com sílabas rítmicas e constroem o ritmo com cartas. -Anotamos notas, cantamos solfejo com trilha sonora. - Selecionamos harmonia. -Cantando uma faixa de apoio. 3. Aquecimento rítmico. - exercícios rítmicos com cartas. (A critério do professor) - Tarefa: crie seu próprio ritmo 4. Teoria em palavras cruzadas. Vamos lembrar o passado material teórico usando estas palavras cruzadas como exemplo. 7 5.Trabalho de casa: -Cante três tipos de Ré menor e tríades -Canção “Lullaby” - cante com notas e com palavras, toque um instrumento, selecione harmonia. 8 Material de ilustração para a aula. Apêndice 1 9 Explicação da lição. O objetivo principal desta aula é revisar o material do 1º semestre, já que a aula é ministrada após as férias de inverno. É necessário lembrar o material abordado. A lição inclui as seguintes seções:  Habilidades vocais e de entonação. Cantar cantos nos intervalos percorridos: do m.2 ao cap.5  Repetição de conceitos “ Chaves paralelas"e menor de 3 tipos. Apresentando a tonalidade de Ré menor. Cantando cadeias de passos.  A tonalidade de Ré menor é fixada usando o exemplo da música “Lullaby”. Aí vem análise completa meios expressivos: a natureza da música, ritmo, movimento melódico. A gravação de uma música com notas é feita em forma de ditado. A seleção da harmonia para posterior execução do instrumento também está em andamento.  O aquecimento rítmico é realizado de acordo com várias opçõesà escolha do professor. Por exemplo, praticar vários padrões rítmicos usando cartas. Compondo seu próprio ritmo. Você pode usar ferramentas de ruído.  Teoria em palavras cruzadas. Os alunos respondem a questões teóricas abordadas nas aulas anteriores. Esse tipo de trabalho atrai as crianças. Resumindo: todo o material ensinado é acompanhado de canto musical, e não de memorização enfadonha de regras e conceitos. 10

Neste artigo você aprenderá por que alguns estudantes de música não gostam de harmonia, por que é tão importante amar esses ensinamentos e praticá-los regularmente e quais resultados são alcançados por aqueles que abordam sabiamente o estudo dessas disciplinas com paciência e humildade.

Muitos músicos admitem que durante os anos de estudo não gostaram das disciplinas teóricas, simplesmente considerando-as assuntos supérfluos e desnecessários no programa. Via de regra, em Escola de música Solfeggio leva essa coroa: devido à intensidade do curso de solfejo escolar, os alunos da escola de música infantil (especialmente os evasivos) muitas vezes não têm tempo para esta disciplina.

Na escola, a situação está mudando: o solfejo aqui aparece de forma “transformada” e é apreciado pela maioria dos alunos, e toda a indignação anterior recai sobre a harmonia - matéria incompreensível para quem não conseguiu lidar com a teoria elementar no primeiro ano. É claro que não se pode dizer que tais estatísticas sejam precisas e caracterizem a atitude perante a aprendizagem da maioria dos alunos, mas uma coisa pode ser dita com certeza: a situação de subestimação das disciplinas teóricas musicais é extremamente comum.

Por que isso está acontecendo? A principal razão é a preguiça comum ou, para ser mais decente, a intensidade do trabalho. Os cursos de teoria musical elementar e harmonia são construídos com base em um programa muito rico que deve ser dominado em um número extremamente pequeno de horas. Isso resulta na natureza intensiva do treinamento e na carga pesada de cada aula. Nenhum dos tópicos pode ficar sem elaboração, caso contrário você não entenderá tudo o que se segue, o que certamente acontece com quem se permite faltar às aulas ou não fazer o dever de casa.

Acumulando lacunas de conhecimento e adiando constantemente decisões problemas urgentes pois mais tarde leva a uma confusão completa, que só o aluno mais desesperado será capaz de esclarecer (e ganhará muito com isso). Assim, a preguiça leva ao bloqueio do crescimento profissional de um aluno ou aluno pela inclusão de princípios inibitórios, por exemplo, deste tipo: “Por que analisar o que não está claro - é melhor rejeitar” ou “Harmonia é um absurdo completo e ninguém, exceto os teóricos extravagantes, precisa disso.” "

Enquanto isso, o estudo da teoria musical em suas diversas formas desempenha um papel importante no desenvolvimento de um músico. Assim, as aulas de solfejo visam desenvolver e treinar o instrumento profissional mais importante do músico – o seu ouvido musical. Os dois componentes principais do solfejo - canto a partir de notas e reconhecimento de ouvido - ajudam a dominar duas habilidades principais:

– ver as notas e entender que tipo de música está gravada nelas;

– ouvir música e saber anotá-la em notas.

A teoria elementar poderia ser chamada de ABC da música, e a harmonia de sua física. Se o conhecimento teórico nos permite identificar e analisar quaisquer partículas que compõem a música, então a harmonia revela os princípios da interligação de todas essas partículas, diz-nos como a música se estrutura por dentro, como se organiza no espaço e no tempo.

Dê uma olhada em várias biografias de quaisquer compositores do passado, você certamente encontrará referências às pessoas que lhes ensinaram baixo geral (harmonia) e contraponto (polifonia). No que diz respeito à formação de compositores, esses ensinamentos foram considerados os mais importantes e necessários. Ora, este conhecimento dá uma base sólida ao músico na sua trabalho diário: ele sabe exatamente como escolher os acordes das músicas, como harmonizar qualquer melodia, como formular seus pensamentos musicais, como não tocar ou cantar uma nota falsa, como aprender de cor texto musical muito rapidamente, etc.

Agora você sabe por que é tão importante dedicação completa pratique harmonia e solfejo se decidir se tornar um músico de verdade. Resta acrescentar que aprender solfejo e harmonia é agradável, emocionante e interessante.

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Natalia Vyacheslavovna Pylaeva, professora de história e teoria musical, Escola de Artes Infantis de Rylsk.

Aula aberta de solfejo sobre o tema: Consolidando acordes do som e da tonalidade com os alunos

Departamento de piano da 4ª série.

Tema: “Preparação para a prova final. Consolidação

material coberto - acordes de som e tonalidade.”

Objetivo da lição: resumir o conhecimento dos alunos sobre o tema “Acordes” usando

todos os tipos de exercícios (vocais - entonação, rítmicos, auditivos, criativos).

Tarefas:

1) Educacional: consolidação do amplo tema “Acordes do som

e em tom" através de vários tipos de exercícios.

2) Educacional: preparar os alunos para atividades mais ativas,

escrita consciente trabalho de teste mais tarde

lição.

3) Desenvolvimental: desenvolvimento de pensamento lógico e habilidades

navegue pelo material coberto com exercícios

orientação lógica de teste.

Durante as aulas:

I) Momento organizacional.

II) Cantar. Usado como um canto

material construído como lição de casa, além

afinação de traste.

Trabalhe na tonalidade de Mi-dur:

a) três tipos de escalas;

b) cantando uma sequência de passos:

I-III-V-IV-VI-V-IV-II-III-I;

I-VI-V-VI-II -III-II -V-IV-VII-I

c) canto T3/5, S3/5, D3/5 com apelos.

O primeiro aluno começa a cantar T3/5, todos cantam os acordes restantes

um após o outro. Estão em andamento trabalhos internos

audição, concentração e entonação.

III) Tópico: “Encontrar acordes a partir do som e da tonalidade”

1) Fixação de acordes do som.

a) levantamento teórico por meio de testes - fichas:

B3/5 consiste em: b3+b3;

b3+m3;

m3+b3.

Conecte os acordes com sua composição correta: Ув3/5 m3+ m3

B6/4h4+m3

M6 b3 + b3

B3/5 b3 + h4

Um3/5 h4+ b3

M6/4 b3+m3

O D7 é construído em: 2 estágios;

7 etapas;

5 etapas;

4 etapas.

b) Exercício baseado no ex. da apostila de Kalinina, 4

aula, página 20,№ 9.

Coloque os sustenidos e bemóis necessários nos “espaços em branco” do acorde:

Opção 1:

Opção 2:

Opção 3:

De cada opção, um aluno chega ao quadro e decide, o restante

pode ajudar se ele tiver dúvidas. Então todos os alunos cantam

opções.

c) Construa os acordes listados a partir dos sons indicados para cima e para baixo:

cada aluno chega ao quadro e comenta a formação, apontando

composição de acordes.

d) construir uma cadeia de acordes a partir do som especificado, levando em consideração o dado

direção e tomando o último som do acorde anterior como

primeiro próximo. A tarefa está no quadro, os alunos saem um por um

sozinho.

Cantem juntos uma tarefa construída.

2) Reforçando o tópico “Acordes em Tonalidade”.

a) Kalinina, 4ª série, página 23, exercício 6

Escreva nas melodias os sons que formam os acordes indicados:

Bata palmas nos padrões rítmicos de todas as melodias.

b) Construir progressão de acordes em E-dur:

Aprenda a sequência em três vozes.

IV) Ditado auditivo por escrito (intervalos, acordes, escalas):

a) 1) h5;

2) menor melódico;

3)B6/4;

4) major natural;

5)m7;

6) UV3/5.

b) sequências de acordes (tocando em Mi maior. De uma só vez

grave o baixo, assine os acordes a partir do segundo.

1.T6-S3/5-T6/4-S6-D7-T3/5-S6/4-T3/5

2.T3/5-D6-T3/5-T6-S3/5-S6-K6/4-D3/5-D7-T3/5

V) Leitura à primeira vista. G. Friedkin “Leitura à primeira vista na sala de aula”

solfejo",№ 250, pág. 49.

Faça uma análise plano tonal, tamanho, fraseado;

Determine em quais acordes a melodia se baseia;

Bata palmas no padrão rítmico com o nome das notas;

Cante um número com regência,

Escolha um acompanhamento

Transponha para Ré menor, cante com regência.

VI) Ditado oral com análise. E-dur. J. Metallidi, A. Pertsovskaya

"Ditados"№ 185, pág. 33(t.1-4).

1. Análise, determinação de quais sons e quais acordes são utilizados no ditado.

2. Cantar ditado com notas.

3. Complete o ditado, a segunda frase por escrito.

VII) Trabalho de casa.

1. Componha uma segunda versão do final do ditado, selecione

acompanhamento.

2. № 250, p.49 transpor para h-moll

Bibliografia:

1. Kalinina “Apostila” 4ª série.

2. Metallidi Zh., Pertsovskaya A. “Ditados musicais”, Leningrado, “Música”, 1982.

3. Fridkin.G. "Leitura à primeira vista nas aulas de solfejo."

Aula aberta de solfejo para a 4ª série

escola de música infantil

"Viagem ao Reino da Harmonia"

Preparado pela:

Ivanova E. V.

Professor de música

Disciplinas teóricas

Tópico da lição: "Viagem ao Reino da Harmonia."

O objetivo da lição: Mostrar diferentes técnicas para trabalhar o desenvolvimento da audição harmônica.

Tarefas:

1. Conhecer os princípios básicos da linguagem harmónica;
2. Conhecer as regras teóricas para a construção de acordes;
3. Possuir a habilidade de escrever acordes corretamente;
4. Ser capaz de realizar análises harmónicas de texto musical;
5. Possuir habilidades de variação de gênero;
6. Possuir habilidades de canto em três partes;
7. Possuir habilidades básicas de improvisação vocal;
8. Possuir habilidades de análise auditiva.

Equipamento:

1. Piano;
2. Placa com ímãs.

Recursos visuais:

1. Cartões coloridos representando o Rei, a Rainha, a Princesa e os cortesãos.

Folheto:

1. Livros de música;
2. Lápis simples;
3. Folhas de versículos para cada aluno.

Material musical:

1. “Escola de Tocar Piano” (sob a direção geral de Nikolaev A.N.)

Escola de música infantil da 4ª série.

Plano de aula.

1. Tempo de organização.
2. Conversa sobre harmonia.
3. Afinação de entonação em Ré maior.
4. Repetição dos padrões básicos da linguagem harmônica, determinação da “cor” dos acordes.
5. Análise harmônica texto musical.
6. Tocar uma cadeia de acordes em outro gênero - no gênero polca.
7. Trabalho auditivo – gravação de ouvido de uma cadeia de acordes.
8. Cantando uma sequência de três partes.
9. Improvisação vocal em uma cadeia de acordes.
10. Lição de casa - compor uma melodia para uma determinada progressão de acordes em gêneros diferentes: polca, valsa, marcha.

Resumo da lição.

Professor:

Olá, pessoal! Hoje vamos viagem fabulosa. No vasto país da Música existe um grande Reino de Harmonia. Eu me pergunto quem vive neste reino? Vamos lembrar o que é harmonia?

Alunos:

Estes são acordes, progressões de acordes, cadeias de acordes.

Professor:

O que é um acorde?

Alunos:

Um acorde é uma combinação de três ou mais sons.

Professor:

Pessoal, quais acordes vocês conhecem?

Alunos:

Tríade, acorde de um quarto de sexo, acorde de sétima, acorde de segunda...

Professor:

O Reino da Harmonia é grande, hoje seremos transportados para o Castelo dos Acordes de Três Sons. Lembra quais acordes de três notas você conhece?

Alunos:

Tríade, acorde de sexta e acorde de quarto sexual.

Professor:

Abrimos a pesada porta do castelo e imediatamente vemos o anúncio: “Hoje é dia de Ré maior no Castelo das Três Cordas”.

Então, vamos sintonizar e cantar as principais tríades em Ré maior.

Os rapazes cantam, a professora cola no quadro cartões coloridos com imagens do Rei, da Rainha e da Princesa.

Professor:

Então, a tríade Tônica é o Rei, ele é o governante, ele é forte, confiante, o mais importante. A tríade dominante é a Rainha, ela obedece apenas ao Rei. Tríade subdominante - Princesa, ela obedece tanto ao rei quanto à rainha. Agora cantamos as tríades dos passos laterais e determinamos imediatamente a “cor” das tríades.

Os alunos cantam e identificam “cor”: II 53 - menor, III 53 - menor, VI 53 - menor, VII53 – reduzido. O professor anexa ao quadro cartões coloridos com imagens de diferentes cortesãos - pajem, dama de honra, vizir, etc. Juntamente com as crianças, selecionam cartas para tríades dos níveis II, III, VI, VII.

Professor:

Todo o reino está reunido. No entanto, você pode usar tríades não apenas em sua forma básica, mas também na forma de acordes de sexta e acordes de quarto de sexo. Devemos lembrar que você precisa combinar os acordes em uma determinada ordem: manter uma voz suave e excluir o movimento D - S. Vamos repetir, o que é uma performance vocal suave?

Alunos:

Os sons gerais dos acordes permanecem no lugar.

As tríades são usadas ao contrário.

Professor:

Agora vamos ver em que ordem o Rei, a Rainha e os cortesãos do castelo dos acordes de três notas se alinharam à nossa frente. Análise harmônica - determinação dos acordes da segunda metade do período na Sonatina em Ré maior, do compositor Pleyel.

Um aluno toca ao piano a segunda metade do 1º período da Sonatina.

Professor:

Utilizando a notação musical, assinamos cada acorde e encontramos a cadência.

Os alunos completam a tarefa.

Professor:

Onde a cadência é usada, em que acordes ela consiste?

Alunos:

Uma sequência de tríades principais forma uma cadência ou cadência.

Cadance é usada para completar tudo peça de música, suas partes ou um período separado. Isso cria uma sensação de conclusão.

A cadência consiste em T-S-D-T ou T-S-T-D-T.

O professor e os alunos verificam a correção da análise harmônica.

Professor:

Próxima tarefa: tocar esta progressão de acordes de polca.

O aluno toca uma progressão de acordes de polca sinalizada.

Professor:

E agora o trabalho auditivo. Escreva a cadeia de acordes em Ré maior de ouvido.

Professor toca progressão de acordes

T 53 – D 6 – VI 53 – III 6 – S 53 – K 64 – D 6 – T 53.

Professor:

Anotamos os símbolos do baixo e dos acordes. Deciframos, escrevemos com notas e cantamos em vozes, depois cantamos em três vozes.

Os alunos escrevem a progressão de acordes de ouvido.

Professor:

Próxima tarefa: tocar esta sequência de acordes do gênero valsa, e tentaremos compor uma melodia para ela. Há um poema na sua frente, mentalmente, silenciosamente, com o ouvido interno, cante a melodia dessa sequência de acordes.

Um aluno toca, os demais cantam silenciosamente - para si mesmos.

Poesia

Agora para cima, agora para baixo, onde o ar está limpo,

Uma folha amarela voa.

Num antigo castelo, à luz de velas,

O pianista está tocando.

Professor:

Quem gostaria de mostrar o que aconteceu?

Um aluno toca, o outro canta.

Professor:

Nesta interessante improvisação vocal nos despediremos do Reino da Harmonia. Lição de casa: usando uma progressão de acordes, componha uma melodia instrumental em diferentes gêneros: polca, valsa, marcha.

Obrigado a todos. Adeus.