Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Guseva A.V.

Novo sobre o antigo:

harmonia nas aulas de solfejo em uma escola de música

- Toque o acorde dominante com sétima do som G.

O aluno jogou.

- A que chave pertence?

- Então é pelo som!

A partir de um diálogo ouvido entre um professor e um aluno

Há muitas décadas, uma tradição foi preservada em nosso país - da primeira à sétima série, o básico é estudado nas aulas de solfejo música clássica. Na fase seguinte da aprendizagem musical - na escola - acontece quase a mesma coisa. Mas é possível dizer que onze (!) anos de comunicação com a disciplina acadêmica de solfejo levam a resultados positivos, ou seja, os alunos cantam os números aprendidos com pureza, cantam à vista, ouvem todos os elementos clássicos estudados nesse período, escrevem um -ditados de voz e duas vozes (deixamos sem por enquanto avaliação crítica as formas estabelecidas de trabalho em solfejo e, além disso, os objetivos últimos desta disciplina acadêmica)? Infelizmente, temos que afirmar o contrário: quanto mais se agrava a plataforma teórica de uma disciplina destinada a educar e desenvolver o ouvido musical, especialmente em escola primária escola de música, mais modestos são os resultados do exame final, neste caso. É melhor omitir a questão relacionada com a atitude emocional em relação ao solfejo, com a formação de um interesse sincero pela música através das horas passadas nas aulas de solfejo.

Mas já é XX EU século! E estamos separados da era clássica, pode-se dizer, por um período de três séculos. É realmente verdade que durante este tempo a metodologia necessária para o desenvolvimento rápido e bem sucedido dos fundamentos do sistema clássico não se desenvolveu? O mais rápido possível, porque ainda precisamos de tempo para conhecer (pelo menos um pouco) alguns elementos do discurso musical característicos do século anterior - o século XX!

Em resposta, você pode ouvir objeções dos professores: “Quais são as inovações do século 20? Devemos dominar o básico dos clássicos.” Mas as crianças que se especializam em tocar algo da música do século 20, por exemplo, peças de Bartok, Prokofiev, Slonimsky, Metallidi. Isso significa que pelo menos algumas inovações do século anterior devem ser refletidas no solfejo.Se levarmos em conta que os pianistas e tocadores de cordas da universidade não têm uma disciplina chamada solfejo, e ao ingressar no conservatório demonstram conhecimento apenas de elementos clássicos , então vale a pena reconhecer que o trabalho auditivo no domínio dos recursos linguagem musical Século XX currículo V atualmente não fornecido.

Um estudante moderno, aliás, não apenas toca algo de Bartok, Siegmeister, Prokofiev e alguém de nossa época em suas aulas de especialidade, mas também convoca celular, joga ativamente desde os seis anos de idade jogos de computador, nas férias vai para o Egito, Finlândia ou Suíça. E nos cadernos de música solfejo de um graduado da escola de música, você pode encontrar as seguintes tarefas: construir um acorde de sétima dominante a partir do som B bemol, resolver o trítono por todos os meios disponíveis, determinar pelos acordes tônicos, dominantes e às vezes subdominantes que são em esplêndido isolamento por si só, ou seja, pertencentes a tonalidades diferentes e, claro, sem referência a qualquer texto musical. Por parte do professor, a indignação genuína pode ser causada, por exemplo, pelo desconhecimento do aluno sobre os sinais chave de Fá sustenido menor. Ao mesmo tempo, os requisitos padrão de admissão de solfejo para admissão a uma escola de música, apesar dos numerosos testes incluídos neste exame, não incluem uma única tarefa que revele a capacidade de resposta musical do candidato, bem como as suas competências práticas na área da música. .

O estado crítico da educação musical moderna últimos anos Está se tornando cada vez mais objeto de discussões científicas e conferências científicas e metodológicas. Os problemas prementes da educação musical receberam uma espécie de concentração numa coletânea de artigos, muito sintomáticos no seu título, “Como ensinar solfejo no século XX”. EU século", publicado em 2006. O editor-compilador desta coleção, M. Karaseva, observa que “a questão de capacidade de sobrevivência disciplinas teóricas musicais (incluindo solfejo) em qualquer nível Educação nacionalé mais agudo hoje do que nunca." E. Derunets aponta a razão da situação de crise no processo educativo: “O isolamento das disciplinas teóricas musicais das necessidades imediatas da prática performativa leva ao facto de os conhecimentos adquiridos pelos alunos se revelarem frágeis, e um parte significativa dela logo desaparece da memória.” E. Lerner chega à conclusão sobre a necessidade de medidas radicais: “o projeto novo programa nas disciplinas teóricas só pode ser desenvolvida sob uma condição - uma revisão do conceito de todo o sistema de educação musical."

Focando na construção das fundações pensamento musical em consonância com a disciplina de solfejo, V. Sereda praticamente indica a direção em que se deve buscar formas de “revisar o conceito” desta disciplina acadêmica. O autor do artigo constrói sua metodologia de ensino de solfejo com base na integridade e na sistemática da linguagem musical. A posição metodológica escolhida determina a atitude fortemente negativa de V. Sereda em relação à forma comum de ensino de aulas de solfejo, onde os elementos da linguagem musical florescem em máximo isolamento uns dos outros: “Os alunos estudam nas aulas de solfejo não melodia, harmonia, modo e textura, mas sons, intervalos, acordes e escalas, divorciados do contexto vivo e sempre mutável em que existem na música. funciona<…>O ouvido para música se manifesta não na capacidade de distinguir a altura dos sons e reconhecer harmonias isoladas de cores diferentes, mas na capacidade de uma pessoa perceber e avaliar relações semânticas elementos da música linguagem. Sua base é a entonação - o emparelhamento de sons, consonâncias, vozes do tecido musical, bem como qualquer uma de suas unidades temporárias - batidas, motivos e frases."

Procurando por novos diretrizes metodológicas, condizente com o nosso tempo, vale primeiro pensar por que, de fato, a disciplina de solfejo caiu na rubrica das disciplinas teóricas. De alguma forma, em uma conversa privada maestro coral V. Chernushenkov ficou indignado com isso: “como o solfejo pode ser chamado de matéria teórica, este é o mais disciplina prática! Vale acrescentar que disciplinas como harmonia, polifonia, análise devem ser consideradas disciplinas de natureza mais aplicada.Mas a história da música é uma teoria cujo conteúdo é compreender a lógica do curso. eventos históricos. Diante disso, seria bom que todo professor que ensina uma ou outra disciplina “teórica” respondesse à pergunta - que conjunto de habilidades práticas necessárias para tocar ou ouvir música seu aluno possui ao concluir seus estudos nesta disciplina. Ao mesmo tempo, deve-se lembrar que apenas aquela que se inspira no vivo interesse de quem o demonstra deve ser considerada uma habilidade prática relacionada ao campo da música. É possível considerar o chamado “canto à vista” ou mesmo simplesmente cantar uma melodia pré-aprendida com habilidade prática adquirida, se ela for sempre (!) reproduzida em todos os grupos de solfejo na mesma voz monótona, igualmente em uma determinada média andamento, não relacionado à melodia dada, com erros na leitura da entonação, pois suas características de gênero permanecem ocultas devido a uma compreensão incorreta do sistema métrico e, por fim, nunca atuando como análogo de cantar uma melodia em um determinado instrumento e, além disso , não personificando o canto como tal, como uma forma de atividade musical?

Então, o que fazer com a música que acabou de ser composta (cerca de 50 a 100 anos atrás!)? Será que algum dia entrará no programa de solfejo de uma escola de música ou o aluno ficará por muito tempo condenado a estudar apenas as técnicas da tonalidade clássica?A propósito, ainda existem muitos fenômenos artísticos maravilhosos no período pré-clássico, em diferentes culturas nacionais. Ou nossa principal tarefa é buscar novas formas metodológicas para ressuscitar o solfejo, permanecendo no quadro do sistema em que de uma só vez é preciso tocar “sol - si - re - fa - mi - do - do - do”?

O paradoxo da situação atual é que se abordarmos o programa de solfejo em uma escola de música a partir de uma posição cronológica - primeiro os clássicos e depois... - nunca alcançaremos própria sombra, já que o estudo de qualquer estilo, de qualquer época não tem fronteiras. Além disso, o medo e a incompreensão da evolução da linguagem musical estão hoje a tornar-se um indicador de incompreensão do próprio sistema clássico. As principais mudanças na música do século XX, por exemplo, uma interação diferente da melodia com a harmonia, a organização da tonalidade, exigem uma atitude diferente em relação ao sistema clássico: quais são os princípios teóricos para determinar a tonalidade pelo último som, ou determinação da tonalidade por sinais de tonalidade e, por fim, a definição da tônica na forma apenas do primeiro degrau da escala. Tudo isto é um anacronismo semelhante à definição do velho Hottabych sobre a localização da Terra, que assenta em três baleias.

Nova técnica ensinando solfejo em uma escola de música, mesmo em Estado inicial formação, é necessário construir tendo em conta uma compreensão profunda dos sistemas formadores mais importantes para cada período histórico, que estão enraizados em princípios diferentes interação de harmonia e melodia, de forma mais ampla, em vários relacionamentos verticais e horizontais. O sistema clássico é uma tonalidade maior-menor, cuja essência reside na sua existência harmônica. A harmonia dá origem a tudo: melodia, ritmo, métrica, textura, sintaxe, digitação, dinâmica, instrumentação. E vice-versa: os sistemas pré-clássicos e pós-clássicos estabelecem diferentes relações de subordinação: a harmonia está subordinada à horizontal, a harmonia torna-se imprevisível. Quase todos os componentes da linguagem musical têm liberdade de implementação. Ao mesmo tempo, integridade organização musicalé alcançado em condições diferentes: em cada caso individual deve-se procurar o que une os componentes da linguagem musical num todo artístico. E aqui surge um mar de situações diferentes - desde ostinato rítmico e harmônico até semelhança entoacional baseada em imitações, variação, repetição, etc.

Se os alunos de uma escola de música são solicitados a escrever como ditado uma melodia nascida da funcionalidade harmônica maior-menor, então por que não apresentar aos alunos essa melodia junto com essa funcionalidade harmônica inerente a ela? Você pode fazer o oposto: primeiro apresentar aos alunos a grade harmônica de uma determinada melodia e depois a própria melodia, enquanto experimentam a alegria de encontrar a próxima variação do tema “tônica - dominante”. De acordo com a base harmônica da melodia, é possível (e necessário!) propor a composição de um pedal harmônico de duas partes para o correspondente composição vocal, ou escrever uma trivoz harmônica (três vozes tradicionais, mas sem baixo, que os professores conhecem de um curso de harmonia clássica) também para posterior pontuação vocal. Não os acordes em si, numa sequência abstrata, mas os acordes que incorporam a essência do sistema tonal clássico.

Trabalhar a melodia em estreita colaboração com a harmonia pode, em última análise, levar a forma artística, incluindo canto solo com a letra da melodia original (ou tocá-la em um instrumento, se for de natureza instrumental), acompanhamento harmônico, que tem a forma de acordes de quatro notas em uma versão simples rítmica e texturizada (a mão esquerda toca o baixo e a mão direita toca os outros três sons), um pedal vocal de duas ou três vozes contrapondo uma melodia composta com base na mesma harmonia. Então, talvez, a mente do aluno finalmente forme a ideia de que existe não há acorde na melodia (lembre-se das expressões “a melodia se move de acordo com os sons do acorde dominante com sétima” ou “a melodia inclui um acorde tônico de um quarto de sexo”, etc.), mas há uma melodia que cresceu a base de um ou outro acorde e, portanto, por uma quinta diminuta por VII graus e para a sétima menor em V passos acompanhados por um acorde de sétima dominante. Então, talvez, apareça na mente do aluno que a tônica no sistema clássico não é um único primeiro grau, mas um acorde que inclui I, III, V etapas em qualquer combinação, em qualquer registro, com qualquer quantidade de duplicação dessas etapas. E os intervalos não existem por si só, mas são portadores da função modal de um ou outro acorde clássico. Então, finalmente, será possível desenvolver um ouvido musical baseado em previsão de entonação harmônica, isto é, encontrar os limites da extensão de uma harmonia em uma melodia particular e responder ao desdobramento da melodia (ou de qualquer elemento linear de textura) como uma transição de uma entonação harmônica para o próximo. Então, talvez, finalmente se desenvolva uma conexão interdisciplinar entre o solfejo e uma especialidade, na qual as habilidades adquiridas no solfejo entonação harmônica contribuirá para a formação de um músico competente.

Se aprendermos a formular uma metodologia de ensino de solfejo baseada na sistematicidade, seremos capazes de contrastar com competência o sistema clássico de maior-menor com o pré-clássico e Música moderna, onde reina a situação oposta - liberdade de escolha harmônica para qualquer melodia. É aqui que você pode ser criativo! Já existem benefícios para lições de música V Jardim da infância, em que se propõe jogar segundo vários desenhos (estes desenhos são um reflexo direto do modelo das partituras modernas, por exemplo, de Cage). Uma das fontes mais poderosas de formas convenientes de dominar os padrões da música moderna é a identidade da escala de melodia e harmonia, onde o padrão de acordes nasce como um elemento efetivo da melodia, não conectado pelo número de tons ou pelo terciário obrigatório. estrutura. Imagine por um momento que sinfonia grandiosa pode ser composta ao texto “Ding-dong, ding-dong, a casa do gato está pegando fogo...”, cuja melodia inclui qualquer sequência de duas teclas pretas adjacentes, e é tocada no piano simultaneamente com a melodia em todos os sete registros este segundo é harmonioso, ou seja, um acorde! A manutenção pode ser implementada como Sino tocando- com registros alternados de agudos e graves.

É metodicamente conveniente realizar novas “invasões” no campo da música moderna nas seguintes direções. Um deles é baseado na comparação de um familiar e na modificação deste familiar. Podemos oferecer comparações de acordes tercianos e acordes com tom substituto, diatônicos e acordes iguais, mas alterados, variação de escalas em melodias com movimento semelhante, etc. Outra direção é a correlação simultânea do familiar e do desconhecido (uma virada melódica familiar , mas uma “roupa” harmônica desconhecida ou vice-versa), que permite chamar a atenção da forma mais ativa tanto para o pólo conhecido, e para o pólo estranho.

Acredita-se que a crise econômica que vive atualmente em vários países do mundo é necessária para intensificar a busca nova forma prosperidade da sociedade. Aparentemente, processos semelhantes estão ocorrendo no campo da educação musical, e uma avaliação competente dos antigos métodos de trabalho ajudará a determinar o desejo de encontrar novos métodos que sejam vitais para nossos filhos para sua existência espiritual bem-sucedida.

Em dezembro de 2008, ocorreu a Sétima, agora tradicional, Conferência Científica e Prática Internacional “Educação Musical Moderna”, organizada por duas universidades líderes em São Petersburgo - a Universidade Pedagógica Estatal Russa. A. I. Herzen e o Conservatório Estadual de São Petersburgo em homenagem. NA Rimsky-Korsakov. M. Karaseva dá uma descrição adequada do estado atual das coisas, definindo o solfejo na escola como um estágio “pré-harmônico”, e em uma universidade universitária como um estágio “pré-harmônico” ( M. Karaseva. Solfejo russo da era pós-moderna, ou pós-modernismo no espelho da metodologia / SATOR TENET OPERA ROTAS. Yuri Nikolaevich Kholopov e seu escola científica. M., 2003. S. 334.

Mas nos livros didáticos de solfejo você pode primeiro encontrar um parágrafo independente dedicado ao movimento ao longo dos sons do acorde dominante com sétima, e mais tarde, em algum lugar depois de dois ou três parágrafos, a situação relacionada à reprodução de uma sétima menor no passo V é considerada.

O autor deste artigo já considerou maneiras possíveis incorporando inovações na música do século 20 em curso de treinamento solfejo na fase inicial do treinamento: Guseva A. V. Em busca de novos caminhos: o início da criatividade / Problemas metodológicos da educação musical moderna. Materiais do seminário científico e prático interuniversitário de 21 de março de 2008. RGPU com o nome. A. I. Herzen. São Petersburgo, 2008. S. 67-79.

Esboço da aula aberta do professor

MBU DO "DSHI r.p. Sredny" Speshilova O.V. com alunos

2 turmas do departamento de piano

Tópico da lição : Quatro tipos de tríades .

O objetivo da lição: Desenvolvimento do pensamento “harmonioso” dos alunos.

lições objetivas :

Desenvolvimento do pensamento estrutural e lógico dos alunos, capaz

conduzi-los à descoberta de novos elementos harmônicos - tríades.

Desenvolver uma consciência clara, ouvir, cantar e tocar um instrumento

acordes.

Desenvolver competências em análise visual de música.

Formato da aula: grupo

Métodos de trabalho :

Método aprendizagem baseada em problemas, contribuindo para a ativação de lógica

e pensamento criativo dos alunos

Um método de ensino visual que promove a formação da audição

ideias dos alunos usando recursos visuais

Os métodos verbais e de diálogo envolvem comunicação ativa

alunos e professor

O método de jogo envolve a participação ativa dos alunos em atividades criativas

durante a lição

Método de pesquisa associado à descoberta independente pelos alunos

leis musicais

Durante as aulas:

Repetição do tema “Tríade”.

Análise auditiva.

Informações teóricas. Jogo "Teremok".

Aprendendo cantos.

Cantar números dados em casa com análise.

Ditado.

Resumindo. Trabalho de casa.

Apoio didático e logístico da aula:

Piano

Teclado

Quadro magnético, ímãs

Cartas do terceiro cuco (azul - menor, vermelho - maior)

Aplicativo tecnologias pedagógicas

1. Tecnologia de aprendizagem baseada em problemas.

Criar uma situação problema (nível médio de aprendizagem baseada em problemas) com perguntas do professor: “O que é uma tríade?”, “O que é um intervalo?”, “Em que consiste uma tríade?” etc. Os alunos se envolvem em pensamentos ativos e expressam suas próprias opiniões. Consolidamos na prática - cantamos, determinamos de ouvido.

2. Tecnologia de aprendizagem centrada no aluno

Na aula são criadas as condições necessárias para a autorrealização dos alunos (todos participam ativamente no processo de aula), o desenvolvimento das capacidades cognitivas individuais (cada criança expressa a sua opinião pessoal), o desenvolvimento imaginação criativa cada aluno (resposta emocional à música, composição de melodias sobre um determinado tema, etc.). A relação professor-aluno é construída sobre os princípios da cooperação.

3. Tecnologia de formação de motivação ou tecnologia de jogos.

A inclusão de momentos de jogo no processo educativo - “Teremok” - aumenta o interesse dos alunos pelas aulas de solfejo e ativa sua atividade criativa. O professor cria uma chamada “situação de sucesso” na aula - a resolução independente de problemas e um sentimento de sucesso aumentam a motivação dos alunos para as aulas de solfejo.

Conteúdo da lição:

1.1. Lembre as crianças sobre a tríade:

Em que consiste uma tríade?

Que tipos de terças existem (cantando uma música sobre terças (N. Fedotova “Learning by Playing” pr. 20))

Fale detalhadamente sobre terços (tipos de terços, passo e

valor do tom, cor)

1.2. Determine o valor de cada terço e rotule-os:

D.Z.: Transforme terças menores em terças maiores e vice-versa.

2. Determinação de ouvido de terços e Bs 53, M 53.

3. 1. “Há uma torre no campo - não é baixa nem alta. Quem, quem está na casinha

vidas?

E nele vivem dois cucos - duas namoradas alegres"

Convide os alunos para serem corretores de imóveis e povoarem os cucos

torres.

3.2. Construa todos os tipos de tríades no teclado e no tabuleiro.

4. Aprenda a música (N. Fedotova “Aprender brincando” pr. 36)

Determine a chave

Cante neste tom

Determine a forma e o caráter

Encontre movimento usando sons de tríades

Ditado: (G.F. Kalinina “Ditados musicais divertidos”)

Determine a chave

Determine o movimento da melodia: ascendente, descendente, incremental, saltitante, com base nos sons da tríade.

7. Resuma a lição: O que você aprendeu durante a lição?

Trabalho de casa:

Transpor o ditado em tomG- dura

Harmonize o ditado utilizando as principais tríades do modo.

Componha melodias para os “teremkas” utilizando movimentos baseados nos sons da tríade

Construa tríades no seu notebook e no teclado.

Autoanálise da lição:

A aula foi conduzida estritamente de acordo com o planejado. Antes de explicar o novo material, foram trabalhadas diversas tarefas do tópico anterior. Um ponto importante Eu acho que a consciência novo topico alunos, bem como a participação de todo o grupo no processo.

Tendo em conta as características etárias das crianças em idade escolar primária - instabilidade de atenção, percepção emocional ao redor da vida, durante a aula você tem que mudar rapidamente de uma forma de trabalho para outra. As crianças percebem e assimilam com facilidade e rapidez aquilo que lhes interessa emocionalmente. É a motivação consciente e emocional da criança que é o impulsionador mais eficaz na sua aprendizagem e afeta a qualidade da aprendizagem do material. A melhor maneira Para atingir esse estado psicologicamente confortável para a criança, é necessário brincar.

Tentando entender a resposta à pergunta: o que é música? - as pessoas criaram nuvens de disciplinas musicais descritivas, construtivas e práticas.Todos eles, em certa medida, distanciam ou aproximam-nos da compreensão da música, esta “essência” completamente evasiva, sempre multivalorada e mística.

Porém, essas disciplinas permitem formar numa fase inicial (na escola) uma determinada comunidade de pessoas com a mesma visão sobre mundo da música, uma comunidade de amantes de certas obras musicais que há muito se tornaram populares.

Na fase seguinte (já numa instituição musical profissional - faculdade) - é dado um mínimo de competências profissionais, sem as quais é impossível autodenominar-se profissional musical, mesmo que em pequena medida. Esta é uma informação que se tornou indiscutível num campo musical estritamente definido.

Conservatórios (ou academias de música) dão uma visão mais ampla arte musical, mais habilidades profissionais, embora, é claro, isso não represente mais do que 1 por cento do volume do conhecimento musical mundial. As tradições musicais têm diferenças muito fortes em países diferentes e culturas.

Nós só estudamos tradições musicais Europa Ocidental e Rússia. Sabemos algo sobre música folclórica antigos países CEI. Tudo isto: géneros específicos, certas formas, uma certa estrutura musical, uma certa música. idioma, conteúdo musical, correspondente certa cultura, certo instrumentos musicais, um certo estilo de cantar.

Em nosso site você encontrará diversos artigos e exercícios sobre o estudo de temas teóricos musicais, como solfejo (números cantados e ditados de áudio), teoria, análise, harmonia, polifonia, literatura musical (gêneros musicais e análises de obras musicais).

SOLMIZAÇÃO(do nome dos sons sol e mi) - cantando melodias com nomes silábicos de sons.

ANÁLISE MUSICAL - disciplina teórica musical que estuda a estrutura peça de música. Na musicologia, existe uma tradição de considerar uma obra musical como um sistema artístico especial, um todo significativo, no qual vários meios expressivos musicais - elementos, aspectos de uma obra musical - são combinados, subordinados, concebidos composicionalmente e interagem. Cada um desses elementos (melodia, harmonia, contraponto, etc.) pode tornar-se objeto de um estudo analítico especial (análise harmônica, análise polifônica, análise rítmica, análise de forma, etc.). A interação de todos os aspectos (som, entonação, composição) de uma obra musical é estudada pela chamada análise musical holística: a obra é considerada na unidade de conteúdo e forma, perspectivas teóricas e históricas, estudo objetivo e avaliação estética, como um todo artístico, dependendo da intenção do compositor, realizando interpretação e foco no ouvinte. Na música vocal, também é analisada a relação entre o meio musical propriamente dito e o texto verbal.

HARMONIA (Grego - conexão, ordem; estrutura, harmonia; coerência, proporcionalidade, harmonia). O termo “Harmonia” na música inclui vários significados: agradável coerência de sons; combinar sons em consonâncias e sua sequência natural; A harmonia também é chamada de disciplina científica e prático-pedagógica que estuda a organização tonal da música, a consonância e suas conexões. O conceito de Harmonia é usado para caracterizar o sistema de alturas, acordes, funções tonais (modais), etc., específicas estilo musical(por exemplo, “harmonia barroca”, “harmonia de Prokofiev”), bem como no significado de “acorde”, “consonância”.

HARMONY SOLVERS - possíveis soluções para problemas de harmonia musical.

LITERATURA MUSICAL - é assim que se costuma chamar todas as obras musicais na sua totalidade: obras criadas por vários compositores em diferentes países. Este termo é utilizado da mesma forma que, por exemplo, “literatura especial”, “literatura de referência”, “ Literatura científica". Há outro significado para este termo: este é o nome do objeto, ou melhor, Disciplina académica que é estudado no ensino médio escolas de música e em escolas de música. O programa de literatura musical inclui biografias de grandes compositores, nacionais e estrangeiros, uma introdução à sua obra, bem como um estudo detalhado de algumas das obras mais famosas e importantes.

Aula aberta de solfejo para a 4ª série

escola de música infantil

"Viagem ao Reino da Harmonia"

Preparado pela:

Ivanova E. V.

Professor de música

Disciplinas teóricas

Tópico da lição: "Viagem ao Reino da Harmonia."

O objetivo da lição: Mostrar diferentes técnicas para trabalhar o desenvolvimento da audição harmônica.

Tarefas:

1. Conhecer os princípios básicos da linguagem harmónica;
2. Conhecer as regras teóricas para a construção de acordes;
3. Possuir a habilidade de escrever acordes corretamente;
4. Ser capaz de realizar análises harmónicas de texto musical;
5. Possuir habilidades de variação de gênero;
6. Possuir habilidades de canto em três partes;
7. Possuir habilidades básicas de improvisação vocal;
8. Possuir habilidades de análise auditiva.

Equipamento:

1. Piano;
2. Placa com ímãs.

Recursos visuais:

1. Cartões coloridos representando o Rei, a Rainha, a Princesa e os cortesãos.

Folheto:

1. Livros de música;
2. Lápis simples;
3. Folhas de versículos para cada aluno.

Material musical:

1. “Escola de Tocar Piano” (sob a direção geral de Nikolaev A.N.)

Escola de música infantil da 4ª série.

Plano de aula.

1. Tempo de organização.
2. Conversa sobre harmonia.
3. Afinação de entonação em Ré maior.
4. Repetição dos padrões básicos da linguagem harmônica, determinação da “cor” dos acordes.
5. Análise harmônica de texto musical.
6. Tocar uma cadeia de acordes em outro gênero - no gênero polca.
7. Trabalho auditivo – gravação de ouvido de uma cadeia de acordes.
8. Cantando uma sequência de três partes.
9. Improvisação vocal em uma cadeia de acordes.
10. O dever de casa é compor uma melodia para uma determinada progressão de acordes em diferentes gêneros: polca, valsa, marcha.

Resumo da lição.

Professor:

Olá, pessoal! Hoje vamos viagem fabulosa. No vasto país da Música existe um grande Reino de Harmonia. Eu me pergunto quem vive neste reino? Vamos lembrar o que é harmonia?

Alunos:

Estes são acordes, progressões de acordes, cadeias de acordes.

Professor:

O que é um acorde?

Alunos:

Um acorde é uma combinação de três ou mais sons.

Professor:

Pessoal, quais acordes vocês conhecem?

Alunos:

Tríade, acorde de um quarto de sexo, acorde de sétima, acorde de segunda...

Professor:

O Reino da Harmonia é grande, hoje seremos transportados para o Castelo dos Acordes de Três Sons. Lembra quais acordes de três notas você conhece?

Alunos:

Tríade, acorde de sexta e acorde de quarto sexual.

Professor:

Abrimos a pesada porta do castelo e imediatamente vemos o anúncio: “Hoje é dia de Ré maior no Castelo das Três Cordas”.

Então, vamos sintonizar e cantar as principais tríades em Ré maior.

Os rapazes cantam, a professora cola no quadro cartões coloridos com imagens do Rei, da Rainha e da Princesa.

Professor:

Então, a tríade Tônica é o Rei, ele é o governante, ele é forte, confiante, o mais importante. A tríade dominante é a Rainha, ela obedece apenas ao Rei. Tríade subdominante - Princesa, ela obedece tanto ao rei quanto à rainha. Agora cantamos as tríades dos passos laterais e determinamos imediatamente a “cor” das tríades.

Os alunos cantam e identificam “cor”: II 53 - menor, III 53 - menor, VI 53 - menor, VII53 – reduzido. O professor anexa ao quadro cartões coloridos com imagens de diferentes cortesãos - pajem, dama de honra, vizir, etc. Juntamente com as crianças, selecionam cartas para tríades dos níveis II, III, VI, VII.

Professor:

Todo o reino está reunido. No entanto, você pode usar tríades não apenas em sua forma básica, mas também na forma de acordes de sexta e acordes de quarto de sexo. Devemos lembrar que você precisa combinar os acordes em uma determinada ordem: manter uma voz suave e excluir o movimento D - S. Vamos repetir, o que é uma performance vocal suave?

Alunos:

Os sons gerais dos acordes permanecem no lugar.

As tríades são usadas ao contrário.

Professor:

Agora vamos ver em que ordem o Rei, a Rainha e os cortesãos do castelo dos acordes de três notas se alinharam à nossa frente. Análise harmônica - determinação dos acordes da segunda metade do período na Sonatina em Ré maior, do compositor Pleyel.

Um aluno toca ao piano a segunda metade do 1º período da Sonatina.

Professor:

Utilizando a notação musical, assinamos cada acorde e encontramos a cadência.

Os alunos completam a tarefa.

Professor:

Onde a cadência é usada, em que acordes ela consiste?

Alunos:

Uma sequência de tríades principais forma uma cadência ou cadência.

Cadance é usada para completar uma peça musical inteira, suas partes ou um período separado. Isso cria uma sensação de conclusão.

A cadência consiste em T-S-D-T ou T-S-T-D-T.

O professor e os alunos verificam a correção da análise harmônica.

Professor:

Próxima tarefa: tocar esta progressão de acordes de polca.

O aluno toca uma progressão de acordes de polca sinalizada.

Professor:

E agora o trabalho auditivo. Escreva a cadeia de acordes em Ré maior de ouvido.

Professor toca progressão de acordes

T 53 – D 6 – VI 53 – III 6 – S 53 – K 64 – D 6 – T 53.

Professor:

Anotamos os símbolos do baixo e dos acordes. Deciframos, escrevemos com notas e cantamos em vozes, depois cantamos em três vozes.

Os alunos escrevem a progressão de acordes de ouvido.

Professor:

Próxima tarefa: tocar esta sequência de acordes do gênero valsa, e tentaremos compor uma melodia para ela. Há um poema na sua frente, mentalmente, silenciosamente, com o ouvido interno, cante a melodia dessa sequência de acordes.

Um aluno toca, os demais cantam silenciosamente - para si mesmos.

Poesia

Agora para cima, agora para baixo, onde o ar está limpo,

Uma folha amarela voa.

Num antigo castelo, à luz de velas,

O pianista está tocando.

Professor:

Quem gostaria de mostrar o que aconteceu?

Um aluno toca, o outro canta.

Professor:

Nesta interessante improvisação vocal nos despediremos do Reino da Harmonia. Lição de casa: usando uma progressão de acordes, componha uma melodia instrumental em diferentes gêneros: polca, valsa, marcha.

Obrigado a todos. Adeus.