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Ditado musicalé um dos mais importantes, responsáveis ​​e formas complexas trabalhar em uma aula de solfejo. Desenvolve a memória musical dos alunos, promove a percepção consciente da melodia e de outros elementos da fala musical e ensina-os a escrever o que ouvem.

Ao trabalhar um ditado musical, todos os conhecimentos e habilidades dos alunos são sintetizados e determinado o nível de seu desenvolvimento auditivo. Esta é uma espécie de resultado de todo o processo de aprendizagem, pois é no ditado que o aluno deve mostrar, por um lado, o nível de desenvolvimento da memória musical, do pensamento, de todos os tipos de audição musical, e por outro lado, certo conhecimento teórico que o ajuda a escrever corretamente o que ouviu.

O propósito do ditado musicalé desenvolver as habilidades de traduzir imagens musicais percebidas em representações auditivas claras e consolidá-las rapidamente em notação musical.

As principais tarefas O trabalho no ditado pode ser chamado da seguinte forma:

• criar e fortalecer a ligação entre o visível e o audível, ou seja, ensinar o audível a tornar visível;
• desenvolver a memória musical e a audição interna dos alunos;
• servir como meio de consolidar as competências teóricas e práticas dos alunos.

O processo de gravação de um ditado exige o desenvolvimento de habilidades especiais e especiais e por isso, antes de iniciar esta forma de trabalho, o professor deve ter certeza de que os alunos estão muito bem preparados para isso. É aconselhável iniciar a gravação de ditados completos somente após determinado preparo, cuja duração depende da idade, grau de desenvolvimento e receptividade do grupo. O trabalho preparatório, que estabelece nos alunos uma base fundamental de competências e aptidões, garantindo no futuro a capacidade de gravar ditados musicais com competência e sem dor, deverá ser constituído por várias secções.

Dominar a notação musical.

Uma das tarefas mais importantes do período inicial de formação em um curso de solfejo é a formação e desenvolvimento da habilidade de “gravação rápida” de sons. Desde as primeiras aulas, os alunos devem ser ensinados a escrever notas corretamente de forma gráfica: em pequenos círculos, não muito próximos uns dos outros; garantir a grafia correta das hastes e sinais acidentais.

Dominando durações.

É um fato absolutamente indiscutível que o correto desenho rítmico de uma melodia é ainda mais difícil para os alunos do que sua notação musical direta. Portanto, o “componente rítmico” do ditado precisa receber atenção especial. Na fase inicial do treinamento é muito importante que os alunos entendam bem a representação gráfica e o nome de cada duração. Paralelamente ao domínio da representação gráfica das durações e seus nomes, é necessário trabalhar a consciência imediata dos sons longos e curtos. Depois que os nomes e designações das durações estiverem bem dominados, é necessário começar a dominar os conceitos batida, batida, métrica, ritmo, tamanho. Depois que as crianças tiverem percebido e dominado esses conceitos, é necessário introduzir a prática de regência. E só depois de todo esse trabalho é que devemos começar a explicar o desdobramento das ações. No futuro, os alunos se familiarizarão com diversas figuras rítmicas e, para melhor domínio das mesmas, essas figuras rítmicas deverão definitivamente ser introduzidas nos ditados musicais.

Reescrevendo notas.

Na primeira série, simplesmente copiar anotações parece muito útil. As regras da caligrafia em notação musical são simples e não requerem uma elaboração tão detalhada como a grafia das letras. Portanto, todos os exercícios relacionados à correta gravação de textos musicais podem ser transferidos para a lição de casa.

Dominar a ordem das notas.

Na primeira fase de aprendizagem, a assimilação auditiva da ordem das notas também é muito importante. Uma compreensão clara da sequência musical para cima e para baixo, consciência de uma única nota em relação às outras, a capacidade de contar notas em ordem de forma clara e rápida, uma ou duas de cada vez - esta é, no futuro, a chave para o sucesso e gravação competente de um ditado completo. A prática mostra que simplesmente memorizar notas não é suficiente. É necessário levar essa habilidade ao nível do automatismo para que a criança perceba e reproduza as notas quase sem pensar. E isso requer um trabalho constante e meticuloso. Vários jogos de provocação, repetição e todos os tipos de ecos ajudam aqui. Mas a assistência mais inestimável neste trabalho é fornecida pelas sequências.

Trabalhando a compreensão e a percepção auditiva passos parece ser um dos mais importantes no desenvolvimento da habilidade de gravação de ditado musical. O trabalho nos níveis deve ser realizado constantemente, em todas as aulas, e em diferentes direções. A primeira é a capacidade de pensar em etapas. É muito importante inicialmente desenvolver a habilidade de encontrar com rapidez e precisão qualquer passo individual na tonalidade. Aqui, novamente, as sequências podem ajudar – cantos que são memorizados ao longo de várias lições até se tornarem automáticos. É muito útil cantar a sequência dos passos; Além disso, cantar os passos de acordo com os sinais manuais e a coluna búlgara fornece uma boa ajuda nessa orientação rápida dos passos.

Elementos melódicos.

Apesar da enorme variedade de material melódico, a música também tem bastante um grande número de frases padrão, muitas vezes repetidas, estão perfeitamente isoladas do contexto e são reconhecidas tanto de ouvido quanto na análise do texto musical. Tais revoluções incluem escalas - tricórdio, tetracorde e pentacorde, movimento dos tons introdutórios à tônica, canto, notas auxiliares, bem como diversas modificações dessas revoluções. Depois de se familiarizarem com os elementos melódicos básicos, é necessário desenvolver nos alunos um reconhecimento rápido e literalmente automático deles tanto no texto musical na leitura à primeira vista quanto na análise auditiva. Portanto, voltas melódicas de ouvido, exercícios de leitura à primeira vista e ditados desse período devem conter o máximo possível desses elementos ou simplesmente consistir neles.

Muitas vezes a melodia acompanha os sons dos acordes. A capacidade de isolar um acorde familiar do contexto de uma melodia é uma habilidade muito importante que os alunos precisam desenvolver. Os exercícios iniciais devem ter como objetivo a percepção puramente visual e auditiva do acorde. Ajuda inestimável na memorização da melodia dos acordes é fornecida por pequenos cantos nos quais o acorde desejado é cantado e tocado ao mesmo tempo.

Como você sabe, a maior dificuldade em gravar um ditado são os saltos. Portanto, eles precisam ser trabalhados com tanto cuidado quanto outros elementos melódicos.

Definição de forma.

O trabalho de determinação e compreensão da forma musical é de grande importância para o sucesso da gravação de um ditado musical. Os alunos devem estar muito atentos à localização das frases, cadências, frases, motivos, bem como às suas relações. Este trabalho também deve começar desde a primeira série.

Além de todo esse trabalho preparatório, algumas formas de tarefas que preparam diretamente a gravação de um ditado completo são muito úteis:

Gravar de memória uma música previamente aprendida.

Ditado com erro. A melodia “com erro” está escrita no quadro. O professor joga a opção correta e os alunos devem encontrar e corrigir os erros.

Ditado com passes. Um fragmento da melodia está escrito no quadro. Os alunos devem ouvir e preencher as barras que faltam.

A melodia está escrita no quadro em forma de caminho escalonado. Os alunos, ouvindo uma melodia, escrevem-na com notas, desenhando-a corretamente e ritmicamente.

Gravação de ditados rítmicos comuns.

Os cabeçalhos das notas estão escritos no quadro. Os alunos devem formular a melodia ritmicamente corretamente.

Assim, resumindo tudo o que foi exposto, podemos concluir que na primeira série estão estabelecidas as habilidades básicas e básicas para gravar um ditado musical. Esta é a capacidade de “ouvir” corretamente; lembrar, analisar e entender texto musical; a capacidade de compreendê-lo graficamente e anotá-lo corretamente; a capacidade de determinar e compreender corretamente o componente metrorrítmico de uma melodia, conduzi-la com clareza, sentindo a pulsação das batidas e estando atento a cada batida. Todo o trabalho posterior se resume ao desenvolvimento dessas habilidades básicas e à complicação do material teórico.

Os formulários de ditado podem ser diferentes. Ao gravar um ditado, é importante escolher a forma de trabalho mais adequada para o domínio de uma determinada melodia.

O ditado é demonstrativo.

Um ditado de demonstração é conduzido por um professor. Sua finalidade e tarefa é mostrar o processo de escrita no quadro. O professor em voz alta, na frente de toda a turma, conta aos alunos como ele ouve, rege, cantarola a melodia e assim toma consciência dela e a grava em notação musical. Tal ditado é muito útil antes de prosseguir, após os exercícios preparatórios, para a gravação independente, bem como para dominar novas dificuldades ou variedades de ditados.

Ditado com análise preliminar.

Os alunos, com a ajuda de um professor, determinam o modo e a tonalidade de uma determinada melodia, seu tamanho, andamento, aspectos estruturais, características do padrão rítmico, analisam o padrão de desenvolvimento da melodia e, a seguir, iniciam a gravação. A análise preliminar não deve demorar mais do que 5 a 10 minutos. É mais adequado utilizar esta forma de ditado nas séries iniciais, bem como na gravação de melodias em que surgem novos elementos da linguagem musical.

Ditado sem análise preliminar.

Tal ditado é gravado pelos alunos por um tempo determinado, com um determinado número de jogadas. Tais ditados são mais apropriados em escolas de ensino fundamental e médio, ou seja, somente quando os alunos aprendem a analisar a melodia de forma independente.

Ditado oral.

Um ditado oral é uma melodia curta construída em voltas melódicas familiares aos alunos, que o professor toca duas a três vezes. Os alunos repetem a melodia primeiro para qualquer sílaba e só depois cantam um ditado com os nomes dos sons. Esta forma de ditado deve ser utilizada da forma mais ampla possível, pois é o ditado oral que ajuda os alunos a perceber conscientemente as dificuldades individuais da melodia e a desenvolver a memória musical.

“Autoditado”, gravação de música familiar.

Para desenvolver a audição interna, os alunos devem receber “autoditado”, uma gravação de memória de uma melodia familiar. É claro que esta forma não substituirá um ditado musical completo, uma vez que não há necessidade de compreender e lembrar nova música, ou seja, a memória musical do aluno não é treinada. Mas para trabalhar numa gravação baseada no ouvido interno, esta é uma técnica muito boa. A forma de “autoditado” também ajuda a desenvolver a iniciativa criativa dos alunos. Este é um formulário muito conveniente para prática independente, de lição de casa e de gravação.

Controle o ditado.

É claro que o processo de aprendizagem também deve incluir ditados de controle que os alunos escrevem sem a ajuda de um professor. Podem ser utilizados na realização de trabalhos sobre um tema específico, quando todas as dificuldades do ditado são familiares e bem compreendidas pelas crianças. Normalmente, essa forma de ditado é usada em aulas de teste ou exames.

Outras formas de ditado também são possíveis, por exemplo, harmônico (gravação da sequência ouvida de intervalos, acordes), rítmico. É útil anotar melodias que você leu anteriormente. É útil decorar os ditados escritos, transpô-los para as tonalidades estudadas e selecionar um acompanhamento para os ditados. Também é necessário ensinar os alunos a escrever ditados em diferentes registros, tanto em claves de sol quanto de fá.

Escolha material musical.

Ao trabalhar num ditado musical, uma das condições mais importantes é a escolha correta do material musical. O material musical para ditado pode ser melodias da literatura musical, coleções especiais de ditados e também, em alguns casos, melodias compostas pelo professor. Ao selecionar o material para um ditado, o professor deve primeiro garantir que a música do exemplo seja brilhante, expressiva, artisticamente convincente, significativa e de forma clara. A selecção deste material musical não só ajuda os alunos a lembrar mais facilmente a melodia ditada, mas também tem grande significado educativo, alarga os horizontes dos alunos e enriquece a sua erudição musical. Determinar a dificuldade de um exemplo é extremamente importante. Os ditados não precisam ser muito difíceis. Se os alunos não tiverem tempo para compreender, lembre-se e escreva o ditado ou escreva-o com grande quantia erros, então começam a temer essa forma de trabalho e a evitá-la. Portanto, é preferível que os ditados sejam mais simples, mas devem ser muitos. A complicação dos ditados deve ser gradual, invisível aos alunos, rigorosamente pensada e justificada. Ressalta-se também que na seleção dos ditados, o professor deve utilizar uma abordagem diferenciada. Como a composição dos grupos costuma ser “heterogênea”, os ditados difíceis precisam ser alternados com os mais fáceis, para que os alunos fracos também possam completar a gravação, enquanto em ditados complexos isso nem sempre está disponível para eles. Na hora de escolher o material musical para ditado, também é muito importante que o material seja distribuído detalhadamente por tema. O professor deve pensar e justificar rigorosamente a sequência de ditados.

Desempenho de ditado.

Para que o aluno consiga registrar no papel de forma completa e competente o que ouviu, é necessário que a execução do ditado seja o mais perfeita possível. Em primeiro lugar, você deve executar o exemplo de maneira correta e precisa. Não deve ser permitido sublinhar ou destacar entonações ou harmonias difíceis individuais. É especialmente prejudicial enfatizar a batida forte de um compasso batendo artificialmente com força. Primeiramente, você deve executar a passagem no andamento indicado pelo autor. Mais tarde, com a reprodução repetida, esse andamento inicial geralmente fica mais lento. Mas é importante que a primeira impressão seja convincente e correta.

Fixação de texto musical.

Ao gravar música, o professor deve prestar atenção especial à precisão e integridade dos alunos ao registrarem no papel o que ouviram. No processo de gravação de um ditado, os alunos devem: escrever notas de maneira correta e bonita; organizar ligas; marcar frases e respirar com cesuras; distinguir e designar legato e staccato, dinâmica; determinar o andamento e o caráter de um exemplo musical.

Princípios básicos do processo de gravação de ditado.

O ambiente que o professor cria antes de começar a trabalhar na gravação de um ditado é de grande importância. A experiência sugere que o melhor ambiente para trabalhar numa gravação de ditado é criar interesse no que os alunos estão prestes a ouvir. O professor precisa despertar o interesse pelo que será tocado, concentrar a atenção dos alunos e talvez aliviar a tensão diante de um trabalho tão complexo, que as crianças sempre percebem como uma espécie de “controle”, por analogia com o ditado em uma escola secundária. Portanto, são apropriadas pequenas “conversas” sobre o gênero do futuro ditado (se esta não for uma dica óbvia do componente metrorrítmico), o compositor que compôs a melodia e assim por diante. Dependendo da turma e do nível do grupo, é necessário escolher melodias para ditado que sejam acessíveis em termos de dificuldade; definir o tempo de gravação e o número de reproduções. Normalmente o ditado é escrito em 8 a 10 peças. A afinação dos trastes é necessária antes do início da gravação.

A primeira reprodução é introdutória. Deve ser muito expressivo, “bonito”, com ritmo adequado e com tonalidades dinâmicas. Após esta reprodução, você pode determinar o gênero, tamanho e natureza das frases.

A segunda reprodução deve ocorrer imediatamente após a primeira. Pode ser executado mais lentamente. Depois disso, você pode falar sobre características específicas do modo harmônico, estrutural e metrorrítmico da música. Fale sobre cadências, frases, etc. Você pode imediatamente convidar os alunos a formular a cadência final, determinar a localização da Tônica e como a melodia se aproxima da Tônica - semelhante a uma escala, saltitante, uma virada melódica familiar, etc. Este início do ditado “ao contrário” justifica-se pelo facto de a cadência final ser a que mais se “lembra”, enquanto todo o ditado ainda não está depositado na memória.

Se o ditado for longo e complexo, se não houver repetições, a terceira reprodução poderá ser dividida ao meio. Ou seja, jogue o primeiro tempo e analise suas características, determine a cadência, etc.

Normalmente, após a quarta reprodução, os alunos já estão suficientemente orientados no ditado e o memorizaram, senão na íntegra, pelo menos em algumas frases. A partir desse momento, as crianças escrevem ditados quase de memória.

Você pode fazer uma pausa mais longa entre as jogadas. Depois que a maioria das crianças escreveu a primeira frase, elas só conseguem tocar a segunda metade do ditado, que resta da terceira peça inacabada.

É muito importante evitar “taquigrafar” o ditado, por isso, cada vez que tocá-lo, é necessário pedir aos alunos que larguem o lápis e tentem lembrar a melodia. Condição necessáriaé necessário conduzir ao reproduzir e gravar o ditado. Se o aluno tiver dificuldade em determinar um giro rítmico, é imprescindível fazê-lo reger e analisar cada batida do compasso.

Ao final do tempo previsto, é necessário verificar o ditado. O ditado também precisa ser avaliado. Você nem precisa colocar nota no caderno, principalmente se o aluno não deu conta do trabalho, mas pelo menos verbalizá-lo verbalmente para que ele possa realmente avaliar suas habilidades e capacidades. Na avaliação, é preciso focar o aluno não no que ele não conseguiu, mas no que ele enfrentou, para recompensá-lo por cada sucesso, por menor que seja, mesmo que o aluno esteja muito fraco e os ditados não sejam dados para ele devido às características naturais.

Ao considerar os aspectos psicológicos da organização do processo de gravação de um ditado, não se pode ignorar ponto importante locais de ditado em uma aula de solfejo. Junto com formas de trabalho como o desenvolvimento de habilidades vocais e de entonação, solfejo e definição de ouvido, mais tempo é dedicado à escrita de um ditado, e geralmente é atribuído ao final da aula. O ditado, rico em elementos complexos, leva à deformação da aula, pois requer muito tempo. A falta de confiança dos alunos nas suas capacidades leva à perda de interesse no ditado e pode surgir um estado de tédio. Para otimizar o trabalho de ditado musical, é melhor realizá-lo não no final da aula, mas no meio ou mais próximo do início, quando a atenção dos alunos ainda está fresca.

O tempo de gravação do ditado é definido pelo professor, conforme já mencionado, dependendo da turma e do nível do grupo, bem como dependendo do seu volume e dificuldade do ditado. Nas séries iniciais (1ª e 2ª séries), onde são gravadas melodias pequenas e simples, isso geralmente leva de 5 a 10 minutos; em idosos, onde a dificuldade e o volume dos ditados aumentam - 20–25 minutos.

No processo de trabalho de um ditado, o papel do professor é de grande responsabilidade: ele é obrigado, trabalhando em grupo, a levar em consideração as características individuais de cada aluno, orientar seu trabalho e ensiná-lo a redigir um ditado. O professor não deve simplesmente sentar-se diante do instrumento, tocar o ditado e esperar que os próprios alunos o escrevam. É necessário abordar periodicamente cada criança; apontar erros. Claro, você não pode sugerir diretamente, mas pode fazê-lo de forma “simplificada”, dizendo: “Pense neste lugar” ou “Verifique esta frase novamente”.

Resumindo tudo o que foi exposto, podemos concluir que o ditado é uma forma de trabalho em que todos os conhecimentos e habilidades existentes nos alunos são aplicados e utilizados.

O ditado é o resultado de conhecimentos e habilidades que determinam o nível de desenvolvimento musical e auditivo dos alunos. Portanto, nas aulas de solfejo de uma escola de música infantil, o ditado musical deve ser uma forma de trabalho obrigatória e constantemente utilizada.

Lista de literatura usada

1. Davydova E. Métodos de ensino de solfejo. –M.: Muzyka, 1993.
2. Zhakovich V. Preparando-se para um ditado musical. – Rostov do Don: Phoenix, 2013.
3. Kondratyeva I. Ditado de uma só voz: Recomendações práticas. – São Petersburgo: Compositor, 2006.
4. Ostrovsky A. Metodologia de teoria musical e solfejo. – M.: Muzyka, 1989.
5. Oskina S. Ouvido musical: teoria e métodos de desenvolvimento e aprimoramento. – M.: AST, 2005.
6. Fokina L. Métodos de ensino de ditado musical. –M.: Muzyka, 1993.
7. Fridkin G. Ditados musicais. - M.: Música, 1996.

Olá, queridos leitores. Nesta página você pode verificar seu ouvido para música usando o bloco "Solfeggio online". Vamos descobrir como isso funciona. Para testar seu ouvido musical, clique em “Iniciar”. Anteriormente, você pode selecionar uma das cinco teclas apresentadas, bem como um modo. Por padrão, o modo “nota” e a tonalidade de Dó maior estarão habilitados.

Você pode adivinhar uma nota - modo "nota", adivinhar cinco notas - modo "teste", adivinhar um intervalo - modo "intervalos".

arroz. 1

Ao clicar no botão “Iniciar”, uma nota ou um intervalo será tocado para você, de acordo com o modo que você escolheu. A seguir, na lista, você precisa selecionar qual nota/intervalo foi tocado e clicar no botão “Verificar”.

Se você adivinhou corretamente, o sinal solar aparecerá. Se você selecionar o modo de teste, será mostrado quantas notas propostas você adivinhou. Ao clicar no botão "Novamente", você pode fazer o teste novamente, selecionar uma tecla ou modo diferente.

Você também pode ativar ou desativar a exibição da nota ou intervalo correto se não adivinhar corretamente (desativado por padrão) clicando no quadrado verde com a nota no canto inferior esquerdo:

arroz. 2

E aqui está o teste em si - desejo-lhe boa sorte.

Acordes de intervalos de teste de notas

Sobre intervalos

Você ouvirá que o som de todos os intervalos é diferente, mas eles podem ser divididos em vários grupos - alguns soam agudos e dissonantes - este grupo é chamado de sustenido ou dissonante, incluindo segundos (m2, b2), sétimas (m7, b7) , bem como o trítono (que é chamado de quinta diminuta - um5 ou quarta aumentada - uv4). Todos os outros intervalos são eufônicos.

Mas estes últimos também podem ser divididos em grandes, pequenos e puros. Os intervalos eufônicos maiores e menores são terças e sextas, quartas puras, quintas, oitavas (os puros também são chamados de “vazios”, pois não têm som nem maior nem menor). Maior e menor, como você lembra, diferem em seu som - terça maior (b3), por exemplo, soa maior (alegre) e é o principal indicador do acorde maior, menor (m3) - menor (triste), com sextas também - maior (b6 ) - tem som maior;

Agora que você sabe como os intervalos são distribuídos em termos de som, será mais fácil navegar no processo de reconhecê-los de ouvido.

Primeira parte auxílio didático“Solfejo com prazer” destina-se a alunos do ensino secundário de escolas infantis de música e escolas infantis de arte e consiste em nota explicativa, incluindo alguns diretrizes, uma coleção de ditados e um CD de áudio. A coleção de ditados inclui 151 amostras de clássicos e Música moderna autores nacionais e estrangeiros, bem como amostras palco moderno e atende às exigências das Escolas Infantis de Música e das Escolas Infantis de Arte para cada nível de ensino.

Tarefa deste manual - intensificação do processo educativo, ampliação da base auditiva dos alunos, formação do seu gosto artístico e, o mais importante propósitoé educação ampla variedade amantes da música competentes que, dependendo de suas habilidades, podem se tornar simplesmente ouvintes ou amantes da música, e com certas habilidades e esforços - profissionais.

O manual foi criado com base nos 35 anos de experiência do autor. Todos os materiais apresentados foram testados ao longo de 15 anos de trabalho na Instituição Educacional Orçamentária do Estado de Escola de Arte Infantil Akkord. O autor apresenta o ditado musical como uma série de tarefas emocionantes. Além disso, muitos exemplos podem ser usados ​​para análise auditiva e solfejo, por exemplo, os números 29, 33, 35, 36, 64, 73.

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Sobre o tema: desenvolvimentos metodológicos, apresentações e notas

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Este manual é uma coleção de ditados melódicos originais destinados a estudantes classes júnior departamento de música(período de treinamento de 8 anos).

O principal objetivo da criação do manual é encontrar novas abordagens criativas para realizar um trabalho frutífero com alunos do ensino fundamental nas aulas de solfejo.

Trabalhar com os alunos no ditado é uma das tarefas mais tipos complexos atividades no ensino de solfejo. Via de regra, o ditado resume conhecimentos teóricos e habilidades práticas. Tudo isso é todo um complexo que visa realizar várias tarefas ao mesmo tempo, combinadas em uma - escrever uma melodia completa em significado.

Por onde começar, como organizar o trabalho de ditado? Os desenvolvimentos na resolução deste problema são apresentados no manual proposto.

Sem dúvida, antes que um pequeno músico da primeira série possa gravar uma melodia de forma independente, ele deve dominar a notação musical, a métrica e o ritmo, acumular experiência auditiva na relação dos passos de uma escala e muito mais. No processo de aprender o básico alfabetização musical, começamos a escrever os primeiros ditados, analisamos de ouvido fragmentos musicais e corrigi-los usando imagens gráficas(aqui o professor pode mostrar a sua imaginação). Nesses ditados, o professor executa ao piano peças fáceis de entender. Depois de ouvi-los, os alunos devem, por exemplo, ouvir e registrar o clima da música, como a melodia se move (depois, é claro, de ter falado sobre isso), bater palmas, poder contar as batidas, determinar a forte , etc.

Aproximadamente a partir do segundo ano o nível de dificuldade aumenta de acordo com currículo. Aqui a criança já deveria possuir notação musical, conhecer certas tonalidades, princípios de gravidade em harmonia, duração e saber agrupá-los.

Trabalhar com ritmo merece atenção especial. Os ditados rítmicos destinados a registrar um padrão rítmico proporcionam um excelente treinamento. Nos ditados melódicos, acho conveniente gravar o ritmo separadamente da melodia (em em maior medida Isso é relevante para alunos do ensino fundamental).

O processo de escrever um ditado é baseado em seguir um plano. Após cada reprodução, você precisa determinar e registrar:

• chave;
• fórmula de compasso musical, forma de ditado, características estruturais;
• Começar ditado (primeiro compasso) - tônica, cadência média(4º ciclo) - presença do estágio V, cadência final(7–8 compassos) -

V estágio tônico;

• ritmo;
• entonações melódicas usando símbolos gráficos;
• notação musical;

Ao executar uma melodia, os alunos devem receber uma tarefa específica. Ao mesmo tempo, acho importante não focar em ouvir algo específico, pelo contrário, anotar o máximo possível (com base no plano). Não é tão importante a ordem em que você começa a gravar o que ouve - da primeira nota ou do final, tudo depende da melodia específica. É importante escolher um “ponto de referência”: pode ser a tônica no final, “o que vem antes da tônica?” e o passo V no compasso 4, “como chegamos a isso?” etc. Também é importante orientar as crianças não na relação entre duas notas adjacentes, mas num motivo de 5 a 6 sons, percebendo-o “como uma palavra”, para que as crianças aprendam rapidamente toda a melodia. É essa habilidade que posteriormente ajudará a generalizar o texto musical na leitura à primeira vista em uma especialidade.

Em sua maior parte, a coleção contém ditados em forma de ponto final, constituído por duas frases de estrutura repetida. Também escrevemos ditados de estrutura semelhante na sala de aula. Com base na tradição clássica, discutimos com os alunos que Começar ditado - da tônica ou outro nível estável, no compasso 4 - cadência média- presença do estágio V, 7–8 compassos - cadência final- Tônica V estágio;

Após escrever o ritmo (acima dos compassos), analisamos a melodia e as entonações que a compõem. Para isso, identificamos os principais elementos da melodia e atribuímos a cada um seu símbolo. (Aqui a imaginação do professor é ilimitada).

Elementos básicos da entonação musical:

Um exemplo de ditado com símbolos gráficos:

A “chave” para uma escrita de ditado bem-sucedida é a capacidade de analisar e pensar logicamente. No trabalho prático, tive que conhecer alunos com boa memória musical, com entonação pura “naturalmente”, que tinham dificuldades em escrever um ditado. Pelo contrário, um aluno que tem entonação fraca e memoriza uma melodia por muito tempo, com capacidade de pensar logicamente, lida bem com o ditado. Daí a conclusão de que, para escrever um ditado com sucesso, as crianças devem ser ensinadas não apenas a memorizar, mas analisar ouviu .

O ditado musical é uma forma interessante e frutífera de trabalho no curso de solfejo. Ele concentra dificuldades modais, de entonação e de métrica rítmica. Trabalhar um ditado organiza a atenção dos alunos, desenvolve a memória auditiva e a capacidade de analisar o que ouvem. O desenvolvimento de todos os fundamentos acima ocorre igualmente em todas as disciplinas estudadas em escolas de música, escolas de arte, especialmente em especialidade e solfejo. Esses itens são certamente complementares. Porém, a abordagem para estudar uma nova obra na especialidade e um ditado em solfejo é visivelmente diferente: ao reproduzir o texto musical a partir das notas da especialidade, uma obra acabada é gradativamente formada a partir dos detalhes na mente do aluno. Isso se reflete no diagrama:

Ao criar uma notação musical de uma peça ouvida em solfejo, o processo de trabalhar com um novo material ocorre na direção oposta: primeiro, os alunos recebem o som da peça acabada, depois o professor ajuda a analisá-la, depois o que aprenderam é transformado em texto musical:

Na fase de análise do ditado, é importante seguir do geral (características de estrutura e fraseado) ao específico (a direção do movimento da melodia, por exemplo), sem atrapalhar o fluxo natural do processo.

Gravar um ditado não é criar um todo a partir de elementos individuais (melodia + ritmo + métrica + forma = resultado), mas a capacidade de analisar o todo como um complexo de seus elementos constituintes.

Para que os alunos se habituem a perceber ativamente o texto musical, é muito útil forma diferente trabalhando em um ditado. Por exemplo:

• Pisou ditado - o professor toca uma melodia, que os alunos escrevem como uma sequência de passos. Este tipo de ditado ajuda a expandir a orientação em harmonia e desenvolve a capacidade útil de pensar passo a passo.
• Ditado com erros - um ditado está escrito no quadro, mas com erros. A tarefa das crianças é corrigi-las e anotar a opção correta.
• Ditado com opções - útil para ampliar horizontes musicais e compreender as possibilidades de desenvolvimento de material musical. Nesses ditados, você pode usar variações rítmicas e melódicas.
• Ditado de memória - o ditado é analisado e aprendido até que todos os alunos se lembrem dele. A tarefa é formular corretamente o texto musical de memória.
• Ditado gráfico - o professor indica apenas alguns passos no quadro, símbolos gráficos, denotando elementos de entonação melódica.
• Ditado com finalização da melodia desenvolve Habilidades criativas alunos, com base em três etapas de desenvolvimento melódico: início, meio (desenvolvimento) e conclusão.
• Seleção e gravação de melodias familiares . Primeiro, a melodia é selecionada no instrumento e depois compilada por escrito.
• Autoditado - registrar de memória os números aprendidos no livro didático. Nessa forma de ditado ocorre o desenvolvimento da audição interna e o desenvolvimento da capacidade de formular graficamente o que é ouvido.
• Ditado sem preparação (controle) - reflete o grau de domínio do material. Como material, você pode escolher um ditado que seja um ou dois graus mais fácil.

Qualquer forma de ditado é uma espécie de monitoramento do desenvolvimento pensamento musical a criança, o nível de assimilação de novos materiais, bem como uma forma de dar às crianças a oportunidade de concretizarem as suas competências de forma independente ou de fazerem “descobertas” sob a orientação de um professor.

Exemplos de ditados para a 2ª série:

Exemplos de ditados para a 3ª série:

Exemplos de ditados para a 4ª série:

Os ditados apresentados no manual são elaborados com base nos elementos de entonação musical descritos acima e são classificados como instrutivos. Na minha opinião, desta forma é conveniente “ouvi-los” e analisá-los e, portanto, enfrentar a tarefa sem dificuldade. É isso que desejo aos nossos alunos - jovens músicos!

Espero uma abordagem criativa dos professores ao que é apresentado neste manual metodológico material.

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Diretrizes

Primeira classe (nº 1-78) 3
Segunda classe (nº 79-157) 12
Terceira classe (nº 158-227) 22
Quarta série (nº 228-288) 34
Quinta série (nº 289-371) 46
Sexta série (nº 372-454) 64
Sétima série (nº 455-555) 84
Adição (nº 556-608) 111

Seção um (Nº 1-57) 125
Seção dois (nº 58-156) 135
Acréscimo à segunda seção (nºs 157-189) 159
Seção três (Nºs 190-232) 168
Seção quatro (Nos. 233-264) 181
Acréscimo à quarta seção (Nos. 265-289) 195

INSTRUÇÕES METODOLÓGICAS

O ditado musical desenvolve as habilidades de análise auditiva dos alunos e promove o desenvolvimento apresentações musicais e consciência de elementos individuais da música. O ditado ajuda a desenvolver a audição interna, a memória musical, o senso de harmonia, a métrica e o ritmo.
Ao aprender a gravar um ditado musical, você deve usar várias formas trabalhar nesta área. Vamos apontar alguns deles.
1. Ditado regular. A professora toca uma melodia no instrumento, que os alunos gravam.
2. Selecionar melodias familiares no instrumento e depois gravá-las. Os alunos são convidados a selecionar uma melodia familiar (música familiar) no instrumento e, em seguida, escrevê-la corretamente. Este tipo de trabalho é recomendado para alunos nos casos em que seja impossível organizar aulas de ditado em casa.
3. Gravar músicas conhecidas de memória, sem selecioná-las no instrumento. Os alunos também podem usar esse tipo de ditado para o dever de casa.
4. Gravar uma melodia previamente aprendida com letra. A melodia que precisa ser gravada é primeiro memorizada com o texto, depois é gravada pelos alunos sem tocá-la.
5. Ditado oral. O professor toca uma curta frase melódica no instrumento, e o aluno determina o modo, altura dos sons, métrica e duração dos sons, após o que canta uma melodia com o nome dos sons e regência.
6. Ditados para o desenvolvimento da memória musical. Os alunos, após ouvirem uma pequena melodia uma ou duas vezes seguidas, devem memorizá-la e anotá-la na íntegra de uma só vez.
7. Ditado rítmico, a) Os alunos escrevem a melodia ditada fora do tom (padrão rítmico), b) O professor escreve os sons da melodia no quadro com pontos ou notas de mesma duração, e os alunos organizam a melodia metroritmicamente (dividir a melodia em compassos e organizar corretamente as durações dos sons nos compassos) .
8. Ditado analítico. Os alunos determinam o modo, métrica, andamento, frases (frases repetidas e modificadas), cadências (completas e inacabadas), etc. na melodia tocada pelo professor.
Ao gravar ditados regulares, recomenda-se primeiro dar aos alunos melodias curtas para que sejam tocadas um pequeno número de vezes e a gravação seja feita de cor. Para estimular a gravação de um ditado de memória, ao tocar uma melodia várias vezes, devem ser feitos intervalos relativamente longos entre suas repetições. A duração do que é ditado deve aumentar gradativamente e ser regulada pelo desenvolvimento da memória dos alunos.
Os ditados iniciais começam e terminam com a tônica. Em seguida, são introduzidos os ditados, começando pela tônica terza ou quinta, e posteriormente com outros sons (com finalização obrigatória na tônica).
Depois que os alunos alcançarem uma técnica confiante na gravação de tais ditados, eles podem começar a variar suas conclusões, levando os alunos a gravar construções de tom único e moduladas com qualquer começo e fim.
Antes do ditado é necessário dar afinação tonal em forma de escala e tríade tônica ou cadência simples. Se o professor nomear o modo e a tonalidade, o som inicial da melodia será determinado pelos próprios alunos. No caso em que o professor nomeia a tônica e a toca no instrumento (ou nomeia o som inicial do exemplo), o modo e a tonalidade são determinados pelos próprios alunos. Na maioria dos casos, o tamanho é determinado pelos próprios alunos. O professor deve garantir que os alunos registrem os ditados de maneira correta e precisa.
G. Friedkin