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METNER, os números cresceram. artista cultura, irmãos. Seus pais são prematuros. Alemão origem; ancestrais por parte de minha mãe (representantes das famílias Gebhard e Goedicke) viveram na Rússia desde o fim. 18 – início Séculos 19, muitos deles eram músicos. Nikolai Karlovich, compositor e pianista. Um dos maiores autores russos. fp. música 1º tempo século 20 Em 1900 ele se formou em Moscou. contras. como pianista (estudou com A.I. Galli, P.A. Pabst, V.I. Safonov). Não estudei especificamente composição. Deu concertos na Rússia e (desde 1904) no estrangeiro, interpretando obras de L. van Beethoven, R. Schumann, F. Chopin, P. I. Tchaikovsky e as suas próprias. Desde 1906 deu concertos anuais de autor. Nos anos 1900 trabalhou em uma indústria musical privada. escola de L. E. Konyus, no Instituto Elisabetano; um dos fundadores do Consulado do Povo. (1906). Membro Conselho da Rússia música editora fundada por S. A. Koussevitzky. Em 1909–10, 1915–21 prof. Moscou contras., entre os alunos estão N.V. Stember, N.I. Sizov, P.I. OK. 1909 conheceu S.V. Rachmanínov, que o valorizou muito como músico e o apoiou durante os anos de emigração (ajudou a organizar digressões de concertos nos EUA, etc.). Em 1921 M. foi para o estrangeiro, actuou na Alemanha e na Polónia [em 1922 em Varsóvia realizou a sua 1ª actuação. concerto (op. 1918) com orquestra sob a direção de E. Mlynarsky], Suíça, Itália, França, Grã-Bretanha, em 1924–25 e 1929–30 – no Norte. América (ele fez seu primeiro concerto fp. sob a direção de L. Stokowski, F. Stock, F. Rainer, O. S. Gabrilovich). Em 1927 fez uma digressão pela URSS, deu 13 concertos originais em diferentes cidades e apresentou o seu 2º LP pela primeira vez em Moscovo. concerto (op. 1927, dedicado a Rachmaninov) com orquestra sob a direção de irmão - A.K. A partir de 1935 ele viveu na Grã-Bretanha, onde deu concertos ativamente em 1935–37; em 1944 em um concerto da Royal Philharmonic. A Society jogou seu 3º FP pela primeira vez no Albert Hall. concerto (Concerto-balada, op. 1943) sob a direção de A. Boult. A última grande obra é Fp. quinteto (1948; gravado em disco de gramofone em 1950 com a participação do autor).

M., compositor e pianista, caracteriza-se por um gosto exigente e sentido artístico. medidas, restrição externa de expressão, auto-absorção. O estilo de suas obras é uma refração original das tradições do alemão tardio. Romantismo e russo golpe de música. século 19 – quase não evoluiu. Suas composições são caracterizadas pelo domínio das musas. formas (de acordo com S.I. Taneyev, “Medtner nasceu com uma forma sonata”), uma riqueza de contraponto. fp. texturas, design gráfico (em primeiro plano está o início melódico), cores suaves, “tensão cinética” (conforme definido por N. Ya. Myaskovsky). Básico área de criatividade - música de câmara para músicos. e com a participação da FP. Entre as obras (61 obras publicadas): para fp. – 3 concertos, S. 13 sonatas (Sonata Triad, 1904–07, Tale Sonata, 1911, Ballad Sonata, 1914, Romantic Sonata, 1930, “Thunderstorm” Sonata, 1931, Idyll Sonata, 1937, etc.), “Forgotten Motifs” (1918–20; 1º caderno inclui uma Sonata-memória; 2º caderno intitulado “Motivos Líricos”; 3º caderno – “Motivos de Dança”), 10 obras de “contos de fadas” (M. é o criador deste género de música instrumental); para violino e fp. – 3 sonatas (1910; 1925; Sonata Épica, 1938); romances com palavras de I. V. Goethe, F. Nietzsche, A. S. Pushkin, F. I. Tyutchev e outros.

A maioria das gravações das obras de M. com a participação do autor foram feitas a partir de 1946; Em 1950, foram gravadas várias canções de M., interpretadas por E. Schwarzkopf e pelo autor.

Autor do livro. "Musa e Moda" (1935); suas notas são coletadas no livro. "O Trabalho Diário de um Pianista e Compositor" (1963; 2ª ed., 1979).

Emílio Karlovich(lit. pseudônimo Wolfing e outros) (1872, Moscou - na noite de 10 para 11 de julho de 1936, Pillnitz, perto de Dresden), filósofo, crítico de arte, publicitário. Graduado em Direito. faculdade Moscou Universidade (1898). De ser. Década de 1890 trabalhou como músico. crítico Ele era próximo dos simbolistas. Nos anos 1900 cabeça música departamento w. "Lã dourada". Em 1910, com a participação de A. Bely, organizou a editora Musaget, editora da revista ali publicada. “Trabalhos e Dias”. A partir de 1914 viveu em Zurique. Seu principal artigos coletados no livro. "Modernismo e Música" (1912).

Alexandre Karlovich, violista, violinista, maestro, professor, compositor, homenageado. arte. RSFSR (1935). Estudou em Moscou. contras. aula de violino I. V. Grzhimali (1892–98). Em 1902 formou-se em Música e Teatro. escola Moscou. filarmônica about-va, onde estudou com Vikt. COM. Kalinnikova, G. E. Konyus (composição), V. Kes (violino, regência); ensinou lá (até 1907). Tocou em orquestras (incluindo, de 1902 a 1911, concertino da Capela Sinfônica) e a partir de 1908 atuou como maestro. Lecionou na Escola Sinodal de Canto da Igreja (em 1903-1914 deu aulas de violino e viola), na Consultoria do Povo. (desde 1906; um dos seus fundadores), Música. escola técnica em Moscou. contras. (1924–31); em 1932–55, chefe da turma da orquestra de Moscou. contras. Conduziu a sinfonia. concertos da All-Union Radio Orchestra e do Teatro Bolshoi. Desde 1919 maestro, em 1920–30 hl. maestro e diretor música integrante do Teatro de Câmara, autor de músicas para espetáculos.

Finalmente estou na arte ilimitada
Atingiu um nível alto.
Glory sorriu para mim; Estou no coração das pessoas
Encontrei harmonias com minhas criações.
A. Pushkin. Mozart e Salieri

N. Medtner ocupa um lugar especial na história russa e mundial cultura musical. Artista de personalidade original, notável compositor, pianista e professor, Medtner não aderiu a nenhum dos estilos musicais característicos da primeira metade do século XX. Aproximando-se em parte da estética dos românticos alemães (F. Mendelssohn, R. Schumann), e entre os compositores russos - de S. Taneyev e A. Glazunov, Medtner era ao mesmo tempo um artista que buscava novos horizontes criativos; em comum com a brilhante inovação de And Stravinsky e S. Prokofiev.

Medtner veio de uma família rica em tradições artísticas: sua mãe era representante da famosa família musical Goedicke; irmão Emilius foi um filósofo, escritor, crítico musical(pseudônimo Wolfing); outro irmão, Alexander, é violinista e maestro. Em 1900, N. Medtner formou-se brilhantemente no Conservatório de Moscou na aula de piano de V. Safonov. Ao mesmo tempo, estudou composição sob a orientação de S. Taneyev e A. Arensky. Seu nome está escrito em uma placa de mármore no Conservatório de Moscou. Caminho criativo Medtner começou com um desempenho de sucesso no III Competição internacional eles. A. Rubinstein (Viena, 1900) e com as suas primeiras composições ganhou reconhecimento como compositor (ciclo de piano “Pictures of Moods”, etc.). A voz de Medtner, pianista e compositor, foi imediatamente ouvida pelos músicos mais sensíveis. Junto com os concertos de S. Rachmaninov e A. Scriabin, os concertos originais de Medtner foram eventos vida musical tanto na Rússia como no exterior. M. Shaginyan lembrou que essas noites “eram um feriado para os ouvintes”.

Em 1909-10 e 1915-21. Medtner foi professor de piano no Conservatório de Moscou. Entre seus alunos estão muitos músicos posteriormente famosos: A. Shatzkes, N. Stember, B. Khaikin. O conselho de Medtner foi usado por V. Sofronitsky e L. Oborin. Na década de 20 Medtner era membro do MUZO do Comissariado do Povo para a Educação e comunicava-se frequentemente com A. Lunacharsky.

Desde 1921, Medtner vive no exterior, dando concertos na Europa e nos EUA. Ele viveu os últimos anos de sua vida até sua morte na Inglaterra. Todos os anos que passou no exterior, Medtner permaneceu um artista russo. “Sonho em chegar à minha terra natal e tocar para o meu público nativo”, escreveu ele em uma de suas últimas cartas. A herança criativa de Medtner abrange mais de 60 obras, a maioria das quais representadas por obras para piano e romances. Medtner prestou homenagem à grande forma em seus três concertos para piano e no Concerto Balada; o gênero instrumental de câmara é representado pelo Quinteto para piano.

Nas suas obras, Medtner é um artista profundamente original e verdadeiramente nacional, que reflectiu com sensibilidade as complexas tendências artísticas da sua época. A sua música é caracterizada por um sentido de saúde espiritual e fidelidade aos melhores testamentos dos clássicos, embora o compositor tenha tido que superar muitas dúvidas e por vezes expressar-se em linguagem complicada. Aqui surge um paralelo entre Medtner e poetas de sua época como A. Blok e Andrei Bely.

Lugar central em herança criativa Medtner é ocupado por 14 sonatas para piano. Surpreendentes com uma engenhosidade inspirada, eles contêm todo um mundo de conhecimentos psicologicamente profundos imagens musicais. Eles são caracterizados por uma amplitude de contrastes, excitação romântica, meditação concentrada internamente e ao mesmo tempo espiritualmente aquecida. Algumas das sonatas são de natureza programática (“Sonata-Elegia”, “Sonata-Conto de Fadas”, “Sonata-Memória”, “Sonata Romântica”, “Sonata Tempestade”, etc.), todas elas são muito diversas na forma e imagens musicais. Assim, por exemplo, se uma das sonatas épicas mais significativas (Op. 25) é um verdadeiro drama sonoro, grandioso imagem musical implementação do poema filosófico de F. Tyutchev “Por que você está uivando, vento noturno”, então “Sonata-Memória” (do ciclo “Motivos Esquecidos” op. 38) está imbuído da poesia da sincera canção russa, do terno lirismo de a alma. Um grupo muito popular de obras para piano é chamado de “contos de fadas” (gênero criado por Medtner) e é representado em dez ciclos. Esta é uma coleção de peças lírico-narrativas e lírico-dramáticas com uma grande variedade de temas (“Conto de Fadas Russo”, “Lear na Estepe”, “Procissão do Cavaleiro”, etc.). Não menos famosos são 3 ciclos de peças para piano sob o título geral “Forgotten Motives”.

Os concertos para piano de Medtner são monumentais e aproximam-se de sinfonias; o melhor deles é o Primeiro (1921), cujas imagens são inspiradas nas terríveis convulsões da Primeira Guerra Mundial.

Os romances de Medtner (mais de 100) são variados em humor e muito expressivos, na maioria das vezes são letras contidas em profundidade conteúdo filosófico. Geralmente são escritos na forma de um monólogo lírico, revelando o mundo espiritual de uma pessoa; muitos são dedicados a pinturas da natureza. Os poetas favoritos de Medtner eram A. Pushkin (32 romances), F. Tyutchev (15), I. V. Goethe (30). Nos romances baseados nas palavras destes poetas, as novidades da música vocal de câmara do início do século XX, originalmente desenvolvidas pelo compositor, como a representação subtil da recitação da fala e o enorme, por vezes decisivo, papel da parte do piano, sair especialmente claramente. Medtner é conhecido não apenas como músico, mas também como autor de livros sobre arte musical: “Musa e Moda” (1935) e “O Trabalho Diário de um Pianista e Compositor” (1963).

Os princípios criativos e performáticos de Medtner tiveram uma influência significativa na arte musical do século XX. Suas tradições foram desenvolvidas e desenvolvidas por muitas figuras proeminentes da arte musical: A. N. Alexandrov, Yu. Shaporin, V. Shebalin, E. Golubev e outros. A música de Medtner foi e é executada por grandes músicos: S. Rachmaninov, S. Koussevitzky, M. Olenina-d'Alheim, G. Neuhaus, S. Richter, I. Arkhipova, E. Svetlanov e outros.

O caminho da música mundial russa e moderna é tão impossível de imaginar sem Medtner, assim como é impossível imaginá-lo sem seus grandes contemporâneos S. Rachmaninov, A. Scriabin, I. Stravinsky e S. Prokofiev.

Rússia

Nikolai Karlovich Medtner(24 de dezembro de 1879 (5 de janeiro), Moscou - 13 de novembro, Londres) - compositor e pianista russo.

Biografia

Os ancestrais de Medtner eram de origem escandinava (pai - dinamarquês, mãe - sueco-alemão), mas na época de seu nascimento a família já morava na Rússia há muitos anos. Recebeu as primeiras aulas de piano aos seis anos de idade de sua mãe, depois estudou com seu tio, Fyodor Goedicke (pai de Alexander Goedicke). Medtner ingressou no Conservatório de Moscou, onde estudou nas classes de A. Galli, P. Pabst, V. Sapelnikov e V. Safonov, e se formou com uma grande medalha de ouro. Medtner estudou composição por conta própria, embora durante seus anos de estudante tenha tido aulas de teoria com Kashkin e harmonia com Arensky.

Pouco depois de se formar no conservatório, Medtner participou do Concurso de Piano Rubinstein, no qual recebeu menção honrosa de um júri influente, porém, a conselho de Sergei Taneyev e de seu irmão mais velho Emilia, em vez da carreira de concerto, ele tomou leva a sério a composição, apresentando-se apenas ocasionalmente, e principalmente com composições próprias. Em 1903, algumas de suas obras foram publicadas. Sonata em fá menor atraiu a atenção do famoso pianista polonês Joseph Hoffmann, sua atenção à música jovem compositor convertido por Sergei Rachmaninov (que anos mais tarde se tornou um dos amigos mais próximos de Medtner). Em 1907, Medtner deu concertos na Alemanha, mas não impressionou muito a crítica. Ao mesmo tempo, na Rússia (e especialmente em Moscou) conquistou muitos admiradores e seguidores. O reconhecimento de Medtner como compositor veio em 1909, quando recebeu o Prêmio Glinka por um ciclo de canções baseadas na letra de Goethe. Medtner participou ativamente das atividades da House of Song. Logo ele recebeu o cargo de professor de piano no Conservatório de Moscou e outro Prêmio Glinkin para sonatas para piano. N. K. Medtner foi membro do conselho da Russian Music Publishing House, fundada em 1909 por Sergei Koussevitzky, que além dele também incluía A. F. Gedicke, S. V. Rachmaninov, A. N. Scriabin (seu lugar foi posteriormente ocupado por A. V. Ossovsky) , NG Struve.

Criação

Um dos últimos compositores românticos, Medtner ocupa um lugar crucial na história da música russa, juntamente com Alexander Scriabin, Sergei Rachmaninov e Sergei Prokofiev, em cuja sombra permaneceu ao longo da sua carreira. O piano ocupa um lugar dominante na obra de Medtner - ele não possui uma única composição em que este instrumento não esteja envolvido. Excelente pianista, Medtner tem um sentido aguçado das capacidades expressivas do piano; O estilo musical de Medtner difere da maioria de seus contemporâneos porque o espírito russo é harmoniosamente combinado com as tradições clássicas ocidentais - unidade estrutural ideal, domínio da escrita polifônica e forma sonata. A linguagem do compositor praticamente não sofreu alterações ao longo do tempo.

Os lados russo e alemão da personalidade musical de Medtner manifestam-se claramente na sua atitude para com a componente melódica, que vai dos motivos russos (Conto de Fadas Russo) ao lirismo mais subtil (Segundo Concerto). A harmonia de Medtner é intensa e rica, mas praticamente não ultrapassa o quadro formado no século XIX. A componente rítmica, por outro lado, é por vezes bastante complicada - Medtner usa tipos diferentes polirritmos.

Quatorze sonatas para piano ocupam um lugar especial no legado de Medtner. São obras de escala variada, desde pequenas sonatas de um movimento da Tríade até a épica sonata em mi menor, Op. 25 nº 2, que revela plenamente o domínio do compositor na estrutura em grande escala e na profundidade da penetração temática. Entre outras obras de Medtner para piano solo, destacam-se trinta e oito miniaturas de caráter variado, elegantes e magistralmente escritas, intituladas “Contos de Fadas” do autor. Os três concertos para piano são as únicas obras em que Medtner utiliza uma orquestra. O compositor considerava a instrumentação um assunto complexo e enfadonho; sua orquestra soava incolor e um tanto pesada. Obras de Câmara As obras de Medtner incluem três sonatas para violino e piano, várias pequenas peças para a mesma composição e um quinteto para piano. Finalmente, outra área da criatividade de Medtner é composições vocais. Mais de cem canções e romances foram escritos com poemas de poetas russos e alemães, principalmente Pushkin e Goethe. O piano não desempenha neles um papel menos importante do que a voz.

Ensaios

Concertos para piano e orquestra

• Concerto nº 1 em dó menor, op. 33 (1914–1918)
• Concerto nº 2 em dó menor, op. 50 (1920–1927)
• Concerto nº 3 e-moll, op. 60 (1940–1943)

Solo de piano

• Oito pinturas, op. 1 (1895-1902): Prólogo - Andante cantabile, Allegro con impeto, Maestoso freddo, Andantino con moto, Andante, Allegro con humore, Allegro con ira, Allegro con grazia
• Três improvisações, op. 2 (1896–1900): Nixe, Eine Ball-Reminiscenz, Scherzo Infernal (Scherzo infernale)
• Quatro Peças, op. 4 (1897–1902): Etude, Caprice, Momento musical “The Dwarf’s Complaint”, Prelude
• Sonata em Fá menor, op. 5 (1895–1903)
• Três Arabescos, op. 7 (1901–1904): Idílio, “Fragmento Trágico” a-moll, “Fragmento Trágico” g-moll
• Dois contos, op. 8 (1904-1905): c-moll, c-moll
• Três Contos, op. 9 (1904–1905): f-moll, C-dur, G-dur
• Três Ditirambos, op. 10 (1898–1906): Ré-dur, Es-dur, E-dur
• Sonata Tríade, op. 11 (1904–1907): As-dur, d-moll, C-dur
• Dois contos, op. 14 (1905–1907): “Canção de Ofélia” f-moll, “Marcha do Paladino” e-moll
• Três contos, op. 17 (1908–1909): G-dur, c-moll, E-dur
• Dois contos, op. 20 (1909): b-moll, não., “Campanella” h-moll, nº 2.
• Sonata em sol menor, op. 22 (1901–1910)
• Quatro fragmentos líricos, op. 23 (1896–1911): c-moll, a-moll, f-moll, c-moll
• Sonata-conto de fadas em dó menor, op. 25 Nº 1 (1910–1911)
• Sonata “Vento Noturno” e-moll, op. 25 Nº 2 (1910–1911)
• Quatro Contos, op. 26 (1910–1912): Es-dur, Es-dur, f-moll, fis-moll
• Sonata-balada Fis-maior, op. 27 (1912–1914)
• Sonata em lá menor, op. 30 (1914)
• Três Peças, op. 31 (1914): Improvisação, Marcha Fúnebre, Conto de Fadas
• Quatro Contos, op. 34 (1916–1917): “O Violino Mágico” b-moll, e-moll, “Leshy” a-moll, d-moll
• Quatro Contos, op. 35 (1916–1917): C-dur, G-dur, a-moll, cis-moll
• "Motivos Esquecidos", op. 38 (1919–1922): Sonata-Reminiscenza, Dança Graciosa (Danza graziosa), Dança Festiva (Danza festiva), Canção do Rio (Canzona fluviala), Dança Country (Danza rustica), Canção Vespertina (Canzona) serenata), Dança de Natal ( Danza silvestra), No espírito das memórias (alla Reminiscenza)
• "Motivos Esquecidos", op. 39 (1919–1920): Meditação (Meditazione), Romance (Romanza), Primavera (Primavera), Canção da Manhã (Canzona matinata), Sonata "Trágico"(Sonata Trágica, op. 39 nº 5)
• "Motivos Esquecidos", op. 40 (1919–1920): Danza col canto, Danza sinfonica, Danza fiorata, Danza jubilosa, Danza ondulata, Danza ditirambica
• Três Contos, op. 42 (1921–1924): f-moll (“Conto de fadas russo”), c-moll, gis-moll
• Segunda improvisação, op. 47 (1925–1926)
• Dois contos, op. 48 (1925): Dó maior, sol menor
• Três Hinos ao Trabalho, op. 49 (1926–1928)
• Seis Contos, op. 51 (1928): d-moll, a-moll, A-dur, fis-moll, fis-moll, G-dur
• Sonata “Romântica” em si menor, op. 53 Nº 1 (1929–1930)
• Sonata “Tempestade” em f-moll, op. 53 Nº 2 (1929–1931)
• Esboços românticos para jovens, op. 54 (1931–1932): Prelúdio (Pastoral), Conto de Pássaro, Prelúdio (Tempo di sarabanda), Conto (Scherzo), Prelúdio, Conto (Moedor de Órgão), Prelúdio (Hino), Conto
• Tema com variações, op. 55 (1932–1933)
• Sonata-Idílio em Sol maior, op. 56 (1935–1937)
• Duas Elegias, op. 59 (1940–1944): a-moll, e-moll

• Funeral Adagio e-moll (1894-1895), não publicado
• Três peças (1895-1896): Pastoral em Dó maior, Momento musical em Dó menor, Humoresco em Fá menor, não publicada
• Prelúdio em si menor (1895-1896), não publicado
• Seis Prelúdios (1896–1897): C-dur, G-dur, e-moll, E-dur, gis-moll, es-moll
• Prelúdio em Mi maior (1897), inédito
• Sonata em Si menor (1897), inédita
• Improvisado no espírito de uma mazurca em si menor (1897), inédito
• Fá menor improvisado (1898), não publicado
• Sonatina em sol menor (1898), inédita
• Duas cadências para o Quarto Concerto para Piano de Beethoven (1910)
• Estudo em dó menor (1912)
• Conto de fadas em ré menor (1915), não publicado
• Andante com moto Si maior (1916), inédito
• Duas peças fáceis para piano (1931): Si maior, lá menor, inédita

Para dois pianos

• "Dança de roda russa", op. 58 nº 1 (1940)
• "Cavaleiro Errante", op. 58 Nº 2 (1940–1945)

Obras de Câmara

• Três Noturnos para violino e piano, op. 16 (1904–1908): d-moll, g-moll, c-moll
• Sonata para violino e piano nº 1 em b-moll, op. 21 (1904―1910)
• Duas canzones com danças para violino e piano, op. 43 (1922–1924): Dó maior, si menor
• Sonata para violino e piano nº 2 Sol maior, op. 44 (1922–1925)
• Sonata para violino e piano nº 3 e-moll “Épico”, op. 57 (1935–1938)
• Quinteto para piano em dó maior, op. posto (1904-1948)

Composições vocais

• “Oração” baseada em poemas de Lermontov (1896), inédito
• “Epitáfio” baseado em poemas de Andrei Bely (1907), não publicado
• "O que você vai fazer?" baseado em poemas de Hesse (1946–1949), inédito
• “Anjo” para poemas de Lermontov, op. 1bis (1901–1908)
• Três romances, op. 3 (1903) sobre poemas de Lermontov, Pushkin e Vasiliy de Goethe
• Nove Canções de Goethe, op. 9 (1901–1905)
• Três poemas de Heine, op. 12 (1907)
• Duas músicas, op. 13: " Noite de inverno"(poemas de A. S. Pushkin; 1901-1904), "Epitáfio" (poemas de A. Bely; 1907)
• Doze Canções de Goethe, op. 15 (1905–1907)
• Seis Poemas de Goethe, op. 18 (1905–1909)
• Três poemas de Nietzsche, op. 19 (1907–1909)
• Dois Poemas de Nietzsche, op. 19a (1910–1911)
• Oito poemas de Tyutchev e Fet, op. 24 (1911)
• Sete poemas de Vasiliy, Bryusov, Tyutchev, op. 28 (1913)
• Sete poemas de Pushkin, op. 29 (1913)
• Seis poemas de Pushkin, op. 32 (1915)
• Seis poemas de Pushkin, op. 36 (1918–1919)
• Cinco poemas de Tyutchev e Fet, op. 37 (1918–1920)
• Sonata vocaliza, op. 41 nº 1 (1922), sem palavras
• Suite-vocalise, op. 41 nº 2 (1927), sem palavras
• Quatro canções, op. 45 (1922–1924)
• Sete Canções, op. 46 (1922–1924)
• Sete canções baseadas em poemas de A. S. Pushkin, op. 52 (1928–1929), incluindo "Corvo" (nº 2).
• “Meio-dia” (poemas de Tyutchev), op. 59 Nº 1 (1936)
• Sete canções baseadas em poemas de poetas russos e alemães, op. 61 (1927–1951)

Nikolai Karlovich Medtner nasceu em Moscou em 5 de janeiro de 1880. Ele veio de uma família rica em tradições artísticas: sua mãe era representante da famosa família musical Goedicke; o irmão Emilius foi filósofo, escritor, crítico musical (pseudônimo - Wolfing); outro irmão, Alexander, é violinista e maestro. Tendo se formado no Conservatório de Moscou em 1900 em piano por V. Safonov com uma Pequena Medalha de Ouro, Medtner logo atraiu a atenção como um pianista talentoso e tecnicamente forte e um músico interessante e atencioso.

Ele não recebeu uma educação sistemática como compositor, apesar de sua habilidade precoce para compor música. Durante seus anos no conservatório, Medtner frequentou aulas de contraponto e fuga com Taneyev por apenas meio ano, embora mais tarde, como testemunha sua esposa A. M. Medtner, “ele realmente adorava mostrar suas composições a Sergei Ivanovich e ficou feliz quando recebeu sua aprovação. ” A principal fonte de aquisição de habilidade composicional para ele foi auto estudo amostras de literatura musical clássica.

Na época em que se formou no conservatório, Medtner era autor de um grande número de peças para piano, que, no entanto, não divulgou, por considerá-las, aparentemente, pouco maduras e perfeitas para isso.

A voz de Medtner, pianista e compositor, foi imediatamente ouvida pelos músicos mais sensíveis. Junto com os concertos de Rachmaninov e Scriabin, os concertos originais de Medtner foram eventos na vida musical na Rússia e no exterior. O escritor M. Shaginyan lembrou que essas noites eram feriados para os ouvintes.

Apresentou-se publicamente pela primeira vez como compositor em 1903, interpretando no seu concerto de 26 de março deste ano, juntamente com obras de Bach, Beethoven e Chopin, várias das suas próprias peças do ciclo “Imagens de Humor”. No mesmo ano, todo o ciclo foi publicado pela P.I. Jurgenson. Foi recebido favoravelmente pela crítica, que notou a maturidade precoce do compositor e a pronunciada originalidade de sua individualidade criativa.

Entre as obras de Medtner que se seguiram à sua primeira obra, a mais significativa é a sonata em Fá menor, na qual o compositor trabalhou em 1903-1904, orientado pelos conselhos de Taneyev. Seu tom geral é excitantemente patético, sua textura é mais rígida e “muscular” em comparação com os trabalhos anteriores de Medtner, os temas principais, que se distinguem pela compactação e elasticidade do ritmo, parecem estar carregados de energia cinética, o que dá impulso a um maior desenvolvimento .

A partir desta primeira experiência, ainda não totalmente madura e independente, de domínio de uma nova forma para ele, o gênero sonata ocupa o lugar mais importante na obra de Medtner. Ele escreveu quatorze sonatas para piano, três sonatas para violino e piano, mas se somarmos a isso outras obras baseadas nos princípios da forma sonata (concertos, quinteto, até mesmo algumas das peças pequenas), então podemos dizer com segurança que não é uma único, nenhum dos contemporâneos de Medtner, não apenas na Rússia, mas em todo o mundo, desenvolveu esta forma com tanta tenacidade e perseverança como ele. Mas, tendo assimilado as conquistas da era clássica e romântica no desenvolvimento da forma sonata, Medtner a interpreta de forma amplamente independente, de uma nova maneira. Em primeiro lugar, chama a atenção a extraordinária diversidade das suas sonatas, que se diferenciam entre si não só na expressividade da música, mas também na estrutura do ciclo. Mas em qualquer caso, independentemente do volume e do número de partes, o compositor se esforça para perseguir consistentemente do início ao fim uma única ideia poética, que é indicada em alguns casos por títulos especiais - sonatas “Trágico”, “Tempestade”, “Memória Sonata” - ou a epígrafe poética que ele prefaciou. O princípio da narrativa épica também é enfatizado pelas definições do autor como “Sonata-balada”, “Sonata-conto de fadas”. Isso não dá o direito de falar sobre a natureza programática das sonatas de Medtner no sentido próprio da palavra: pelo contrário, podemos falar sobre a unidade do conceito poético geral, que recebe desenvolvimento de ponta a ponta ao longo de todo o ciclo da sonata. .

Uma das melhores sonatas de Medtner, apreciada por ouvintes e intérpretes, é a sonata em sol menor, escrita em 1909-1910. A esbeltez e a completude da forma são combinadas nele com a expressiva impetuosidade dramática da música e o pathos corajoso e obstinado.

Melhor do dia

Sendo eu mesmo excelente pianista, ele se mostrou mais completo e brilhante no campo da música para piano. Das sessenta e uma obras que publicou, quase dois terços foram escritas para piano. Um papel significativo, muitas vezes de liderança, pertence a este instrumento favorito em suas outras obras (romances, sonatas para violino, quinteto). Antes de partir para o exterior, quando as condições de vida o obrigaram a expandir suas atividades de concerto, Medtner raramente se apresentava, considerando suas apresentações como uma espécie de relato ao público sobre novas conquistas criativas.

Medtner não gostava de se apresentar em salas grandes para grandes públicos, preferindo salas de concerto do tipo câmara. A tendência à intimidade e intimidade era geralmente característica da aparência artística de Medtner. Numa carta-resposta ao seu irmão Emílio, ele escreveu: “Se a minha arte é “íntima”, como você costuma dizer, então que assim seja! A arte sempre se origina intimamente, e se está destinada a renascer, então deve tornar-se íntima! de novo... Lembrar Isso é o que considero meu dever para com as pessoas E nisso sou firme e revestido de ferro, como deveria ser um filho do século...”

Um dos tipos favoritos criatividade no piano O gênero de Medtner era um conto de fadas - pequeno trabalho conteúdo lírico-épico, contando sobre diversas impressões do que foi visto, ouvido, lido ou sobre acontecimentos da vida espiritual interior. Distinguidos pela riqueza de imaginação e diversidade de personagens, os contos de Medtner não têm a mesma escala. Junto com miniaturas simples e despretensiosas, também encontramos entre elas composições mais detalhadas e de forma complexa. O primeiro deles aparece em Medtner em 1905.

Ao mesmo tempo, a criatividade vocal de Medtner também se desenvolvia. No verão de 1903, quando começou a se interessar seriamente pela literatura poética e a desenvolver em si mesmo “alguma técnica de leitura de poesia”, o poeta alemão Goethe abriu o caminho para a compreensão do poder secreto palavra poética. “E agora”, ele compartilhou suas impressões com seu irmão Emilius, “quando descobri Goethe, fiquei louco de alegria. Durante os anos 1904-1908, Medtner criou três ciclos de canções baseadas nos poemas de Goethe. o texto original alemão, que lhe permitiu preservar todas as características do discurso poético do autor, apesar de algumas irregularidades, os três ciclos de Goethe de Medtner devem ser geralmente considerados entre as maiores realizações do compositor no campo da música vocal de câmara. seus contemporâneos e receberam o Prêmio Glinkin em 1912.

Tendo criado uma espécie de “oferta musical” ao poeta alemão que ele tanto valorizava, Medtner posteriormente voltou-se principalmente para a poesia russa. Em 1911-1914, surgiram vários romances baseados nos poemas de Tyutchev e Fet, que ele havia subestimado anteriormente, mas a atenção principal do compositor foi atraída para a poesia de Pushkin. Pode-se, com a mesma justificativa, falar sobre o “período Pushkin” da criatividade vocal, com o qual sua primeira década merece o nome de “Goethean”. Antes disso, o apelo de Medtner a Pushkin era apenas de natureza aleatória e episódica. Em 1913-1918, como os anteriores de Goethe, Medtner criou três ciclos de Pushkin, um após o outro.

Os romances incluídos em sua composição são muito desiguais, mas se entre eles há sucessos indiscutíveis, e os melhores romances de Pushkin de Medtner merecem ser classificados como obras-primas da língua russa letras vocais início do século. Trata-se, em primeiro lugar, de dois poemas vocais “Muse” e “Arion”, cujas imagens crescem na interpretação musical de Medtner até proporções épicas.

Foi um sucesso e atividade pedagógica Medtner. Em 1909-1910 e 1915-1921, Medtner foi professor de piano no Conservatório de Moscou. Entre seus alunos estão muitos músicos posteriormente famosos: A. Shatskes, N. Stember, B. Khaikin. V. Sofronitsky e L. Oborin seguiram o conselho de Medtner.

E o compositor tinha algo a dizer aos seus alunos. Afinal, Medtner foi o maior mestre da polifonia. O objetivo de suas aspirações era “a fusão do estilo contrapontístico com o estilo harmônico”, cujo maior exemplo encontrou na obra de Mozart.

O lado externo e sensual do som, a cor sonora como tal, pouco interessava a Medtner. Para ele, o principal na música era a lógica de expressar pensamentos ou sentimentos em uma estrutura harmônica completa e consistente, cujos elementos estão firmemente interligados e subordinados a um único plano holístico. Uma abundância excessiva de cores poderia, do seu ponto de vista, apenas desviar a atenção do ouvinte do desenvolvimento da ideia principal e, assim, enfraquecer a força e a profundidade da impressão. É característico que, apesar de toda a sua habilidade e equipamento técnico abrangente, Medtner fosse completamente desprovido de senso de sonoridade orquestral. Assim, ao compor os três concertos para piano, onde teve que recorrer à ajuda de uma orquestra, foi obrigado a recorrer aos amigos músicos em busca de conselhos e ajuda.

Os concertos para piano do compositor são monumentais e aproximam-se de sinfonias. O melhor deles é o Primeiro, cujas imagens são inspiradas nas terríveis convulsões da Guerra Mundial. Um concerto relativamente pequeno de um movimento distingue-se pela maior integridade interna e unidade de conceito. Medtner trabalhou duro nisso durante quatro anos inteiros. No verão de 1917, escreveu ao irmão Emilius: “O concerto, iniciado há três anos, ainda não está terminado, mas a sua música está completamente terminada, mas a instrumentação do rock é apenas um terço. .Eu sou essencialmente um improvisador.”

No início da década de 1920, Medtner era membro do Comissário do Povo MUZO de Millet. Em 1921 foi para o exterior, fazendo turnês pela França, Alemanha, Inglaterra, Polônia, além dos EUA e Canadá. Em 1927, o compositor veio para a URSS e deu concertos com uma programação de suas obras em Moscou, Leningrado, Kiev, Kharkov e Odessa.

Em sua obra e no exterior, Medtner volta-se novamente para a poesia russa. Dois romances baseados em poemas de Tyutchev e dois romances de Pushkin - "Elegia" ("Eu amo seu crepúsculo desconhecido") e "O carrinho da vida" foram incluídos na obra escrita em 1924, e no final da década de 1920 outro ciclo foi criado - "Sete canções baseadas em poemas de Pushkin." A poesia de Pushkin também está representada na última obra vocal de Medtner, escrita no declínio de sua vida. O compositor ocupa-se neste conjunto de obras de diversas tarefas, principalmente de carácter característico. O mais interessante deles é o “Carrinho da Vida”, muito valorizado pelo próprio autor, que caracteriza alegoricamente vários períodos vida humana na forma de uma canção de estrada fanfarrona e alegre. No último ciclo de Pushkin de Medtner, "Scottish Song", "Raven Flies to Raven" e dois romances espanhóis - "Before the Noble Spanish Woman" e "I am Here, Inezilla" chamam a atenção com seu característico ritmo complexo e intrincadamente padronizado.

Publicado na Alemanha em 1928 última série Os contos de fadas de Medtner, compostos por seis peças do gênero, com dedicatória a "Cinderela e Ivan, o Louco".

O sentimento cada vez maior de solidão e alienação ao longo dos anos, que determinou não só o desenvolvimento da arte musical no século XX, mas também toda a estrutura do mundo moderno, obrigou Medtner a isolar-se do seu entorno, protegendo a pureza dos valores e ideais espirituais que lhe são caros. Isso deixou uma marca de isolamento, às vezes melancolia e insociabilidade sombria em seu trabalho. Essas características da música de Medtner foram notadas mais de uma vez pelos contemporâneos do compositor. É claro que ele não conseguiu se isolar completamente do que estava acontecendo na realidade ao seu redor, e os ecos dos acontecimentos modernos encontraram um eco consciente ou inconsciente em suas obras. Composta no início da década de 1930, quando uma premonição de convulsões iminentes já estava fermentando na Europa, Medtner chamou a “Sonata da Tempestade” a “mais moderna” de suas obras, “porque reflete a atmosfera tempestuosa dos eventos modernos”.

Em 1935 acontece evento mais importante na vida de Medtner - o livro do compositor "Muse and Fashion" é publicado em Paris. Os pensamentos e julgamentos nele expressos são o resultado de reflexões longas e concentradas que preocuparam Medtner durante toda a sua vida. vida consciente. O autor avalia de forma crítica o estado contemporâneo da música, comparando-a a uma “lira desafinada”.

Em seu raciocínio, ele parte do reconhecimento de certos fundamentos eternos e inabaláveis, ou, como ele diz, “significados” da música, cujo desvio acarreta consequências desastrosas para ela. “Perda de sentido” em Música moderna Medtner considera o principal motivo da crise e confusão que vive. Desde 1936, Medtner viveu na Inglaterra, onde seu trabalho foi reconhecido. Enquanto estava no exterior, ele continuou a se considerar um músico russo e declarou: “essencialmente, nunca fui um emigrante e nunca serei”. Ele ficou profundamente chocado com o ataque da Alemanha de Hitler à URSS: “...Moscovo é vivido por mim como se eu estivesse lá, e não aqui” (de uma carta a I.E. e E.D. Prenam datada de 27 de outubro de 1941). Em 5 de junho de 1944, Medtner se apresentou em um concerto em favor do Joint Relief Committee União Soviética em Londres, onde sua música foi tocada ao lado de obras de Glinka, Tchaikovsky e Shostakovich. Nos últimos anos de sua vida, Medtner foi forçado a desistir de apresentações em concertos devido a doenças cardíacas.

Nikolai Karlovich Medtner nasceu na véspera do Natal católico em 24 de dezembro de 1879 em Moscou em uma família de alemães russificados (embora, de acordo com os dados mais recentes, sua família seja mais provavelmente de origem escandinava) e era o mais novo de seis filhos . Graças a esta fusão de duas datas, cada aniversário do já maduro compositor era assim: nos reflexos das guirlandas da árvore festiva, ele sentava-se ao piano e tocava para a família uma espécie de relato criativo do ano passado. . Às vezes sua esposa, que era uma cantora famosa, o ajudava, às vezes seu irmão Alexander. Mas primeiro as primeiras coisas...

Aos 6 anos, Nikolai recebeu as primeiras aulas de piano de sua mãe. Seu irmão mais velho, Alexander, começou a estudar violino ao mesmo tempo, então Kolya começou a praticar de forma independente o instrumento de seu irmão. Notemos imediatamente que Alexander Medtner no futuro se tornou um famoso violista, maestro e chefe do departamento de música do Teatro de Câmara Tairov. As aulas de piano continuaram depois que Nikolai ingressou na escola real, agora sob a orientação de seu tio Fyodor Gedike, um professor. no conservatório e organista da igreja católica francesa de Moscou. Além disso, Medtner imediatamente quis tocar música séria e “adulta”, como Bach, Beethoven, Scarlatti, Mozart. Retornando um dia de uma escola de verdade, Nikolai jogou decididamente a mochila na cama e disse à família que nenhuma força no mundo o obrigaria a voltar a esta escola e que ele queria estudar no conservatório. A princípio, seus pais se opuseram a tal desobediência do jovem, mas seu irmão mais velho, Emilius Karlovich Medtner, que acabara de ingressar na Faculdade de Direito, ficou do seu lado. A balança na disputa pendeu a favor de Kolya e, em 1892, ele ingressou no Conservatório de Moscou. Voltemos ao tema do futuro: Emil Medtner tornou-se publicitário, crítico literário e musical e, em geral, uma figura significativa no mundo da arte, e a editora Musaget que ele fundou geralmente determinou todo o surgimento da Idade de Prata.

Apesar do interesse cada vez mais aguçado pela composição, incentivado pelo irmão Emilius e pelo próprio Sergei Ivanovich Taneyev, Nikolai formou-se no conservatório apenas em piano, mas com uma pequena medalha de ouro, primeiro estudou com Pavel Pabst, aluno de Liszt, e depois do morte repentina do professor - com Vasily Safonova. Quanto às disciplinas composicionais, Medtner nem concluiu o curso de contraponto e, por isso, muitas vezes ficou perplexo mais tarde, quando, em algumas resenhas na imprensa, o revisor elogiou sua técnica composicional. Mas “Medtner já nasceu com a forma sonata”, disse Taneyev. Imediatamente após a formatura, Medtner foi a Viena para participar do Terceiro Concurso Rubinstein para Pianistas e Compositores, novamente apenas como pianista. O primo de Nikolai, Alexander Goedicke, venceu na categoria compositor, e o belga Emile Bosquet venceu entre os intérpretes. Medtner recebeu uma avaliação louvável do júri. Após a competição, o Professor Safonov começou a organizar um grande turnê de concertos por toda a Europa, e ele conseguiu organizar apresentações em os melhores salões e clavierabends nos salões mais prestigiados do Velho Mundo, quando Medtner abandonou subitamente esta ideia. Houve duas razões sérias para isso: primeiro, Nikolai Karlovich soube que, sem o seu conhecimento, o programa incluía o quinto concerto de Rubinstein e outras obras que eram fracas em termos de compreensão. conteúdo musical, mas permitindo ao intérprete mostrar sua técnica com mais brilho, o segundo - o demônio da criatividade tomou cada vez mais posse de sua alma. E novamente os pais foram contra; esta turnê prometia perspectivas brilhantes para a carreira de pianista, mas Medtner já havia se decidido. Seguiu-se uma briga e o rompimento de todas as relações com Safonov, que declarou não querer “ouvir falar de um compositor chamado Medtner”. Olhando um pouco para frente, digamos que a reconciliação aconteceu, mas depois de um número considerável de anos - em Londres, Safonov ouviu em um dos concertos as canções de Medtner baseadas nos poemas de Nietzsche, ficou emocionado e pediu desculpas a seu aluno. Mas isso ainda está no futuro, à frente, e Medtner acaba de entrar no caminho da composição. Suas primeiras peças para piano começaram a aparecer impressas, às quais a crítica reagiu com moderação e ambigüidade, em grande parte por causa apenas de seu sobrenome alemão, o autor foi acusado de imitar Brahms. No entanto, a comunidade musical prestou muita atenção a ele. Em primeiro lugar, a sua sonata para piano em Fá menor, opus 5, pela qual se interessou o pianista polaco Joseph Hoffmann ( Coisa interessante sobre Hoffmann - depois de terminar sua mais que brilhante carreira como pianista em 1946, Hoffmann, apenas por diversão, começou a trabalhar em invenções pequenas e simples, e nesse meio tempo inventou “limpadores de pára-brisa” para carros). A Sonata também causou forte impressão em Sergei Rachmaninov.

Nikolai Karlovich com seu irmão Emilie e sua esposa

De acordo com as memórias de Anna Mikhailovna Medtner (esposa), os pensamentos musicais dominavam constantemente Nikolai Karlovich e ele não conseguia se acalmar sem anotar os temas que lhe surgiam. Qualquer pedaço de papel que o compositor encontrasse pela primeira vez poderia servir como gravação. Então, uma vez, enquanto estava na rua, Medtner arrancou um pedaço de pôster de uma barraca de teatro e o preencheu com anotações musicais. Se um policial estivesse por perto, o músico teria ido parar na delegacia por vandalismo. O compositor colocou todos esses esboços em uma mala grande. Ao iniciar uma nova composição, Medtner abria a mala, vasculhava seu conteúdo, aproveitava algo dela e jogava fora o pedaço com o esboço, pois não era mais necessário; Nikolai Karlovich chamou todo esse processo de “limpeza dos estábulos Augianos” e apenas lamentou não ser Hércules. Se no processo de composição ele encontrasse um lugar que o dificultasse, então Medtner poderia ficar sentado nele por dias a fio, sem parar para comer e sem dormir o suficiente; quando ele não tivesse mais nervos nem forças, ele poderia assumir outra coisa. E muitas vezes a solução para um momento difícil vinha facilmente, por si só e, aliás, muitas vezes em um sonho. Ao mesmo tempo, as aulas de piano eram algo semelhante ao descanso para Nikolai Karlovich. Entre outros compositores, ele gostava especialmente de interpretar Beethoven, a quem idolatrava e chamava apenas de “Sua Majestade”. Ao mesmo tempo, vale ressaltar que das obras de outras pessoas, apenas a “Appasionata” de Beethoven foi gravada pelo pianista Medtner. Konstantin Igumnov disse sobre esta apresentação: “Medtner toca a música de Beethoven como se ele mesmo a tivesse composto”.

Em 1904, Nikolai Karlovich fez os primeiros esboços de uma obra que foi composta ao longo de nada menos que 44 anos - um quinteto para piano e um quarteto de cordas, mas abordaremos esse assunto mais tarde. Entretanto, no significativo e triste ano de 1905 para a nossa pátria, Medtner visitou a Alemanha em digressão, mas os seus concertos não tiveram sucesso. Quatro anos depois ele foi para lá novamente, mas nunca conseguiu conquistar o império de Guilherme da Prússia. As mentes dos alemães foram dominadas por Richard Strauss, que primeiro causou impacto com a ópera “Salomé” em 1905, e depois ganhou uma posição segura no Olimpo com “Electra” em 1909.

Mas 1909 foi um ano de muito sucesso para Medtner: o compositor recebeu o prestigioso Prêmio Glinkin por canções baseadas em poemas de Goethe, e com ele veio o reconhecimento generalizado. Seus shows na Rússia começaram a ter um sucesso confiante, um círculo de fãs leais de seu trabalho foi formado e Medtner completou assim a formação do “triunvirato musical” russo “Rachmaninov-Scriabin-Medtner”. Isto significava que Moscovo escola de compositor regressou a uma posição de liderança no mundo musical russo, que havia perdido para o de São Petersburgo, após a morte de Tchaikovsky.

Claro, entre os regulares salas de concerto as atitudes em relação a cada um dos triúnviros eram ambíguas. Havia fãs, mas também havia críticos. Assim, por exemplo, Rachmaninov foi acusado de imitar Tchaikovsky, sobre a música de Scriabin, tornou-se tão incomum, eles não podiam dizer nada ofensivo e por isso avançaram como lobos contra suas invenções filosóficas; Medtner, novamente em grande parte devido ao seu sobrenome, foi acusado de “falta de solo russo”, imitação dos românticos alemães, etc. Isto foi largamente facilitado pelo facto de o irmão Emilius, nos seus artigos, ter prestado atenção principalmente às tradições ocidentais na obra do compositor e tentado apresentá-lo como um “Brahms russo”. Este título magoou muito Nikolai Karlovich, ele só queria ser o “Medtner russo”.

Juntamente com Rachmaninov, Scriabin, Alexander Goedicke, Leonid Sabaneev, Medtner juntou-se ao conselho da Russian Musical Publishing House, fundada pelo maestro Sergei Koussevitzky. Koussevitzky é uma personalidade tão notável que vale a pena entrar em alguns detalhes sobre ele: tendo se tornado famoso como um contrabaixista virtuoso sem precedentes, Koussevitzky casou-se com Natalia Kontantinovna Ushkova, filha de um milionário de Moscou, e recebeu por ela um dote fabuloso. Depois foi para a Alemanha, onde, sob a orientação do grande Arthur Nikisch, fez cursos de regência e atuou com sucesso como regente sinfônico. Ele retornou à Rússia com a fama de um maestro talentoso e fundou seu próprio concertos sinfônicos, uma editora musical e loja de música. A Russian Musical Publishing House (abreviada como RMI) foi concebida como algo como “autopublicação para compositores”. Cada manuscrito recebido pela editora foi revisado por todos os membros do conselho, cada um individualmente. A conclusão final sobre a aceitação do manuscrito para publicação foi simplesmente indicada pelas letras alemãs f (für, a favor) e g (gegen, contra). Os resultados da votação foram resumidos pelo gerente de negócios da editora, Nikolai Struve. Funciona formato grande ou particularmente complexos, independentemente da consideração individual de cada membro, foram submetidos à discussão no plenário do conselho. Os trabalhos dos membros do conselho Scriabin e Medtner, bem como (como exceção) os trabalhos de Taneyev, foram aceitos para publicação sem discussão prévia pelo conselho. Referindo-se a esses tempos, o musicólogo Alexander Ossovsky lembrou: “Como pessoa, ele era extraordinariamente atraente: infinitamente modesto, quieto, delicado, tímido, como uma jovem, com uma alma sensível e sublime, ele era verdadeiramente “um homem não deste mundo”, de forma alguma adaptado à vida prática. As coisas mais simples pareciam complexas para ele, e ele embarcou em uma fundamentação filosófica delas. Rachmaninov amava Medtner e o avaliava extremamente bem como compositor, embora ele raramente tocasse suas obras.

Nikolai Karlovich também deixou sua marca nos negócios da “Casa da Canção”, fundada pela cantora Maria Olenina-D’Alheim com o objetivo de popularizar a música vocal de câmara. À noite, eram apresentados clássicos ocidentais, como Schubert, e clássicos russos, especialmente Mussorgsky. Medtner acompanhou cantores ao piano, fez parte do júri de concursos organizados pela Casa e também participou, junto com Andrei Bely e Valery Bryusov, de conversas filosóficas abstratas após os concertos.

No mesmo ano de 1909, Medtner tornou-se professor de piano no Conservatório de Moscou, mas, fascinado pela composição, saiu após um ano de trabalho; em 1915 voltou a lecionar e trabalhou no conservatório até a revolução. De suas próprias composições, ele permitiu que seus alunos executassem apenas duas cadências do 4º concerto para piano e orquestra de Beethoven. Um escândalo foi associado a essas cadências, que na época alarmaram metade da Moscou musical. O maestro holandês Willem Mengelberg (que mais tarde se tornou o principal divulgador da obra de Mahler) permitiu-se fazer um comentário rude ao compositor durante o ensaio do 4º concerto de Beethoven, que Medtner executou com suas cadências. Insultado, Medtner recusou-se a participar do concerto e escreveu uma carta de protesto a vários jornais. Depois disso, a comunidade musical ficou indignada.

A eclosão da Primeira Guerra Mundial revelou toda a podridão acumulada na sociedade, após uma onda de ataques chauvinistas contra os “malditos prussianos”, a intelectualidade foi especialmente zelosa no patriotismo fermentado. Houve até pogroms em Moscou, as casas de todos cujo sobrenome se assemelhava ao alemão foram destruídas. Nikolai Karlovich lembrou-se novamente de seu sobrenome alemão. Ele foi chamado para um exame médico, mas foi declarado fisicamente inapto, assim como Rachmaninov. Um certo Ilyin apelidou ambos os compositores de “canalhas físicas” por isso. A esposa de Medtner, Anna Mikhailovna, escreveu a Marietta Shaginyan: “...Margot não aprova o comportamento de Kolya, ela acredita que é desonesto não ir para a guerra agora, que Kolya é para os alemães (!), quase que ele é um covarde , e pior ainda, e tudo isso foi dito não para nós, mas para outros, e fatos sem precedentes foram citados (como o fato de Kolya ter corrido até ela em lágrimas, etc.) Isso é o que a guerra faz!.. Na véspera de sua conversa sobre Kolya com estranhos, ela estava comigo e com ela disse com indignação que era nojento e ultrajante que Rachmaninov tivesse sido libertado. Logo, um novo infortúnio se abateu sobre a família Medtner - o irmão do compositor, Karl Karlovich Medtner, morreu no front. Mas apesar do sentimento anti-alemão prevalecente, em 1916 Medtner recebeu o segundo Prêmio Glinkin para sonatas para piano.

Durante os anos de guerra, Medtner trabalhou arduamente em uma composição monumental - seu primeiro concerto para piano e orquestra, que dedicou à sua mãe. O trabalho de Medtner no primeiro concerto também foi complicado pelo fato de que pela primeira vez ele teve que escrever para uma orquestra. E já aconteceu antes que ele considerasse o alcance das teclas muito estreito para algumas de suas peças para piano, mas adiasse a orquestração para mais tarde - Medtner tinha medo de não ter tempo para usar todos os temas que havia acumulado e tinha pressa para grave-os primeiro, pelo menos para o piano. Além disso, Nikolai Karlovich acreditava que a orquestração é uma questão a ser considerada. Aqui, em sua opinião, era necessário um cálculo que subjugasse a imaginação, e o compositor considerava cálculos de qualquer espécie como seus lado fraco. Após a estreia, os críticos imediatamente consideraram necessário censurar categoricamente o concerto de Medtner pela orquestração “desbotada e pesada”. Mas isso não impediu o sucesso da magnífica composição, e o próprio autor frequentemente se apresentava composição própria emparelhado com seu Quarto Concerto em Sol maior de Beethoven favorito, op. 58 sob aplausos constantes do público.

Após a chegada de outubro, ao contrário de Rachmaninov, Prokofiev, Tcherepnin e muitos outros, Nikolai Karlovich não teve pressa em deixar a Rússia; ele continuou a lecionar no Conservatório de Moscou, onde seu aluno mais famoso na época era Alexander Vasilyevich Alexandrov, autor da canção “Guerra Santa” e da música do nosso hino. Em 1921, porém, a vida e a criatividade na Rússia bolchevique tornaram-se quase impossíveis: fome, Denikin do sul, devastação, Yudenich do norte, o crescente Terror Vermelho e Kolchak do leste - Medtner decidiu deixar a sua terra natal.

Provavelmente, pela primeira vez em sua vida, um sobrenome alemão serviu bem a Medtner - ele conseguiu obter uma autorização de residência na Alemanha. Um período de peregrinação começou. Depois de dar vários concertos na Alemanha, que não tiveram nenhum sucesso significativo, Medtner foi para a Polónia e em Varsóvia executou o seu primeiro e quarto concertos de Beethoven para piano e orquestra sob a batuta de maestros famosos como Emil Mlynarski e Hermann Abendroth. Então Medtner e sua esposa visitaram a Itália e conheceram um amigo moscovita, Sergei Vasilyevich Rachmaninoff, em Florença. Rachmaninov, que já se tornara famoso na América como “o maior pianista da época, mas apenas um imitador de Tchaikovsky como compositor”, ajudou a organizar uma digressão americana para Nikolai Karlovich, que estava em dificuldades financeiras. Assim, na temporada 1924-25, Medtner viajou por todos os EUA, realizando seu primeiro concerto com as melhores orquestras países.

Num banquete oferecido por Frederick Steinway em homenagem ao ano novo de 1925, uma fotografia incomum foi tirada. Só a lista de músicos retratados já tira o fôlego e deixa você maravilhado: o pianista Joseph Hoffmann, o chefe da companhia Steinway & Sons Frederick Steinway, o maestro Wilhelm Furtwängler, Nikolai Karlovich Medtner, Igor Fedorovich Stravinsky, Sergei Vasilyevich Rachmaninov, Fritz Kreisler, maestro Pierre Monteux, pianista Alexander Ilyich Ziloti.

Depois de ter feito todos os concertos estipulados no contrato, Medtner regressou à Europa. Só depois de se estabelecer na cidade francesa de Erki, estância balnear e antiga capital da Bretanha, Nikolai Karlovich voltou à criatividade e começou a trabalhar arduamente e furiosamente na sonata para segundo violino, dois contos para piano solo, op.48 e o segundo concerto para piano, que dedicou a Rachmaninov.

Em geral, vale a pena falar separadamente sobre a relação entre Medtner e Rachmaninov. Medtner começou a publicar em 1903. Nessa época, Rachmaninov já era um músico universalmente reconhecido, autor do segundo concerto para piano, sobre o qual Medtner disse que, ao ouvi-lo, “você sente como a Rússia está crescendo ao máximo”; sua cantata "Primavera" recebeu o Prêmio Glinka naquele ano. O conhecimento pessoal de dois músicos também remonta a esse ano; como mencionado acima, Sergei Vasilyevich ouviu a sonata para piano de Medtner, Op.5, na performance do autor e ficou encantado com ela. Então Medtner, que ganhou popularidade, se equiparou a Rachmaninov entre os ídolos musicais de Moscou. E embora seus grupos de fãs estivessem em desacordo, os próprios compositores tratavam as obras uns dos outros com amor e admiração.

NK Medtner e SV Rachmaninov

Rachmaninov foi um dos poucos que defendeu Nikolai Karlovich das acusações de imitar os alemães; ele disse que Medtner era original demais para imitar alguém; No entanto, sua comunicação pessoal não deu certo; alguns culparam a “presença diabólica” de Emil Medtner, outros culparam grandes diferenças de caráter (por exemplo, Medtner adorava conversas filosóficas quase musicais, mas Rachmaninov não as suportava). Em suas memórias, a viúva de Rachmaninov escreveu sobre Medtner: “Ele não pertencia ao círculo próximo de amigos de Sergei Vasilyevich mencionado acima, mas este último valorizava muito seu talento. Víamos frequentemente os Medtners, mas era difícil nos aproximarmos. ele." Por causa de um incidente, a relação entre os dois músicos esfriou visivelmente: em 1913, a mesma sonata para piano, Op.5, de Medtner, que uma década atrás causou uma impressão tão gloriosa em Rachmaninov, foi finalmente publicada, com uma dedicatória: “Para Sergei Vasilyevich Rachmaninov”, no mesmo ano, Rachmaninov completou seu grandioso poema “Os Sinos”, que o deixou muito satisfeito; depois de apresentar o poema em um concerto, Rachmaninov perguntou a opinião de Medtner, ele reagiu a “Bells” com bastante calma; irritado, Sergei Vasilyevich escreveu com raiva uma dedicatória: “Ao meu amigo Willem Mengelberg e sua Orquestra Concertgebouw em Amsterdã” - muito pouco tempo se passou após o escândalo entre Nikolai Karlovich e o maestro holandês. A emigração aproximou novamente dois grandes músicos russos. Rachmaninov muitas vezes ajudou Medtner financeiramente, e fez isso com habilidade para que o orgulho de seu amigo não fosse ferido; Sergei Vasilyevich pressionou os empresários americanos para que convidassem Nikolai Karlovich para uma turnê pelos Estados Unidos. E enquanto Medtner dedicou seu segundo concerto a Rachmaninov, Rachmaninov dedicou o quarto a Medtner. “Um dia a minha música será esquecida, a música de Medtner nunca será esquecida”, escreveu Sergei Vasilyevich, ao que parece, numa das suas cartas privadas.
Enquanto morava na França, Nikolai Karlovich tornou-se amigo íntimo do famoso organista francês Marcel Dupre. No exílio, Medtner comunicava-se estreitamente principalmente com outros emigrantes, mas quando tinha fãs e amigos estrangeiros, eles eram simplesmente devotados a ele ao ponto do fanatismo. Dupre valorizava muito a amizade de Nikolai Karlovich, idolatrava-o como músico e, uma vez, até às suas próprias custas, reconstruiu uma casa alugada pelo compositor para que pudesse viver nela com calma e conforto.

Em 1927, Medtner foi convidado para dar treze concertos na URSS e concordou. Muitas das peças executadas foram compostas no exílio e apresentadas pela primeira vez na União Soviética; Cresceu uma geração que não tinha ouvido nem a música de Medtner nem tocado antes da revolução. Mas foi um sucesso, embora não tão barulhento como o de Sergei Prokofiev, que veio à Rússia na mesma época para concertos, mas, nas palavras do pianista Goldenweiser, “mais profundo”. Em um dos concertos em Moscou, Medtner apresentou seu novo, segundo, concerto de piano, junto com a orquestra do Teatro Bolshoi dirigida por seu irmão Alexandre, que permaneceu em sua terra natal. Velhos amigos presentearam o compositor com um volume de poemas de Tyutchev com inscrições memoráveis ​​na folha de rosto. E em uma recepção em homenagem a Medtner na casa de Alexander Glazunov, então diretor do Conservatório de Leningrado, ocorreu um episódio cômico: Glazunov exclamou de repente: “Onde está Prokofiev?” - todos os convidados que sabiam da turnê de Prokofiev e da antipatia do diretor por esse artista convidado ficaram intrigados. Eles trouxeram ponche, com três laranjas flutuando nele.

O pianista Goldenweiser continuou a lembrar como Nikolai Karlovich ficou tão inspirado por sua viagem a Moscou que esperava não apenas vir em breve com uma nova série de concertos, mas também finalmente retornar a Moscou, lecionar novamente no conservatório, mas quando quisesse visitar a capital da pedra branca novamente, ele simplesmente recusou o visto. Medtner encarou isso de forma extremamente dolorosa.

A turnê soviética foi seguida por uma segunda turnê americana, principalmente em cidades canadenses. O passeio foi mal organizado e terminou com uma história muito desagradável. Seguindo o conselho do chefe da agência de concertos da Steinway & Sons, a esposa do compositor instruiu a transferir a maior parte do dinheiro ganho para um banco francês para um certo Goodman. Este Goodman emitiu um cheque que se revelou falso. Rachmaninov veio em socorro novamente; comprou este cheque dos Medtners. O musicólogo A. A. Svan relembrou: “Tendo-nos informado sobre o infortúnio ocorrido, Nikolai Karlovich encerrou sua história com as seguintes palavras: “Vocês sabem, jovens, o que me salvou neste momento terrível que comecei a reler Guerra e Paz. "milagre!""

Medtner assistiu com profunda tristeza ao que acontecia no mundo musical contemporâneo; o compositor derramou suas experiências e pensamentos sobre música, criatividade e arte em geral em um livro chamado “Musa e Moda” e publicado em 1935 em Paris com a ajuda do mesmo Rachmaninov. “Quero falar da música como língua materna de cada músico. Não da grande arte musical - ela fala por si - mas do solo e das raízes dela. a nossa nacionalidade musical, ou seja, a musicalidade do país, em relação à qual todas as nossas “direções”, escolas, individualidades são apenas aspectos da música, como uma espécie de lira única que controla a nossa imaginação, não em si, mas na imaginação. . e nossa consciência, está sem dúvida perturbada. Esta desordem não é observada apenas por mim. É observada não apenas na direção predominante da criatividade moderna, mas também na percepção perplexa ou passiva dela.

Concertos de grande sucesso na Inglaterra levaram Medtner à ideia de se mudar permanentemente para albion nebuloso, e ele concretizou essa intenção em 1935, alugando uma casa no norte de Londres. Agora Nikolai Karlovich dava concertos ocasionalmente e dedicava quase todo o seu tempo à composição. No dele casa em Londres ele escreveu uma sonata monumental para violino e piano nº 3, chamada “Épica”. Mais tarde, Medtner quis orquestrar esta sonata, considerando-a muito sinfônica. Ao mesmo tempo, Nikolai Karlovich continuou a trabalhar no quinteto de piano, iniciado no terrivelmente distante 1904; a composição demorou muito para avançar, Medtner não conseguia entender qual deveria ser a parte intermediária da obra, e quando sua esposa lhe perguntou por que ele não conseguia terminar o quinteto, ele respondeu brevemente: “Não me atrevo. ”

Em 13 de agosto de 1940, as primeiras bombas alemãs caíram nas Ilhas Britânicas. A Batalha da Inglaterra começou. 1.200 bombardeiros e 1.000 caças com cruzes pretas nas asas circularam sobre o sul do país. De 7 de setembro a 1º de novembro - 57 noites seguidas - os abutres de Goering bombardearam Londres. Em 14 de novembro, 500 bombardeiros lançaram 600 toneladas de bombas sobre Coventry. Os Medtners afastaram-se dos horrores da guerra para uma aldeia perto de Birmingham, onde vivia a aluna de Nikolai Karlovich, a pianista Edna Iles. O compositor sofreu um ataque cardíaco na casa dos Ailes. Mas Medtner, levado por sua composição, mal se recuperando da doença, começou a terminar de escrever seu terceiro concerto-balada para piano. Ele queria apresentar uma nova obra em concerto sob a batuta do maestro Adrien Boult, mas Boult já havia garantido a participação do pianista Benno Moiseevich. Moiseevich nobremente convidou Medtner para se apresentar em seu lugar e, assim, o terceiro concerto foi realizado pela primeira vez dentro das paredes do Royal Albert Hall no início de 1944. Apesar de ter sofrido um infarto do miocárdio, Nikolai Karlovich jogou perfeitamente. Faltava um ano e meio para a vitória.

Medtner e sua aluna Edna Iles

Em 1947, embora não seja um milagre, algo fantástico aconteceu: um jovem bateu à porta dos Medtners e disse que era o enviado do Marajá do Principado de Mizoram, Jaya Gamaraja Wadiar. O Marajá gostaria que Nikolai Karlovich gravasse, se possível, todas as suas composições. Atrair os cantores, violinistas e orquestra necessários não é um problema para o Maharaja. Em sinal de gratidão ao Marajá, o compositor dedicou-lhe o seu terceiro concerto. Medtner dedicou um ano inteiro a este trabalho, que o inspirou e lhe deu novas forças. Depois de um ano fiz uma pausa - era hora de terminar o quinteto de piano. Sem demora, Nikolai Karlovich quis gravar uma nova composição, mas na noite seguinte ao primeiro ensaio sofreu um grave ataque cardíaco. O compositor acreditava que ainda tinha forças para gravar o quinteto tão caro ao seu coração criativo. E ele estava certo, o disco com a obra-prima de Medtner ficou pronto em 1950. Ele ainda teve forças para gravar algumas de suas músicas com ótimo cantor Elisabeth Schwarzkopf, e ele disse que nem sua memória nem suas mãos o traem, mas seu coração falha.

Nikolai Karlovich Medtner morreu em 13 de novembro de 1951, às 5 horas da manhã. De acordo com o último testamento do compositor, sua viúva retornou à Rússia e, oito anos após a morte de Medtner, uma coleção de 12 volumes de suas obras foi publicada na terra natal do músico.