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Hoffmann Ernst Theodor Amadeus (1776 Königsberg, – 1822 Berlim), escritor romântico alemão, compositor, crítico musical, maestro, artista decorativo. Ele combinou sutil ironia filosófica e fantasia caprichosa, chegando ao grotesco místico, com uma percepção crítica da realidade, uma sátira ao filistinismo alemão e ao absolutismo feudal. A imaginação brilhante combinada com um estilo rigoroso e transparente proporcionou a Hoffmann lugar especial na literatura alemã. A ação de suas obras quase nunca acontecia em terras distantes - via de regra, ele colocava seus incríveis heróis em ambientes cotidianos. Um dos fundadores da estética e da crítica musical romântica, autor de uma das primeiras óperas românticas, Ondina (1814). As imagens poéticas de Hoffmann foram traduzidas em suas obras por P.I. Tchaikovsky (O Quebra-Nozes). O filho de um funcionário. Ele estudou ciências jurídicas na Universidade de Königsberg. Em Berlim, ele serviu no serviço público como conselheiro de justiça. Os contos de Hoffmann “Cavalier Gluck” (1809), “The Musical Sufferings of Johann Kreisler, Kapellmeister” (1810), “Don Juan” (1813) foram posteriormente incluídos na coleção “Fantasies in the Spirit of Callot”. Na história “O Pote de Ouro” (1814), o mundo é apresentado como se estivesse em dois planos: real e fantástico. No romance “O Elixir do Diabo” (1815-1816), a realidade aparece como um elemento de forças sombrias e sobrenaturais. Os incríveis sofrimentos de um diretor de teatro (1819) retrata a moral teatral. Seu conto simbólico-fantástico “Pequeno Tsakhes, apelidado de Zinnober” (1819) é brilhantemente satírico. Em “Night Stories” (partes 1–2, 1817), na coleção “Serapion's Brothers”, em “The Last Stories” (1825) Hoffman retrata satiricamente ou tragicamente os conflitos da vida, interpretando-os romanticamente como a eterna luta de as forças claras e escuras. O romance inacabado “The Everyday Views of Murr the Cat” (1820-1822) é uma sátira ao filistinismo alemão e às ordens feudais-absolutistas. O romance O Senhor das Pulgas (1822) contém ataques ousados ​​contra o regime policial da Prússia. Uma expressão clara das visões estéticas de Hoffmann são seus contos “Cavalier Gluck”, “Don Juan” e o diálogo “Poeta e Compositor” (1813). Nos contos, bem como em “Fragmentos da biografia de Johannes Kreisler”, introduzidos no romance “As visões cotidianas de Murr, o gato”, Hoffmann criou imagem trágica o inspirado músico Kreisler, rebelando-se contra o filistinismo e condenado ao sofrimento. O conhecimento de Hoffmann na Rússia começou na década de 20. século 19 Hoffmann estudou música com seu tio, depois com o organista Chr. Podbelsky, mais tarde teve aulas de composição com I.F. Reichardt. Hoffmann organizou uma sociedade filarmônica e uma orquestra sinfônica em Varsóvia, onde atuou como conselheiro de estado. Em 1807-1813 trabalhou como maestro, compositor e decorador em teatros de Berlim, Leipzig e Dresden. Um dos fundadores da estética e da crítica musical romântica, Hoffmann, já numa fase inicial do desenvolvimento do romantismo na música, formulou as suas tendências essenciais e mostrou a posição trágica do músico romântico na sociedade. Ele imaginou a música como um mundo especial (“um reino desconhecido”), capaz de revelar a uma pessoa o significado de seus sentimentos e paixões, a natureza do misterioso e inexprimível. Hoffmann escreveu sobre a essência da música, sobre composições musicais, compositores e intérpretes. Hoffmann é o autor do primeiro alemão. a ópera romântica “Ondina” (1813), a ópera “Aurora” (1812), sinfonias, coros, obras de câmara.

Hoffmann, um satírico-realista perspicaz, opõe-se à reacção feudal, à estreiteza de espírito pequeno-burguesa, à estupidez e à complacência da burguesia alemã. Foi essa qualidade que Heine valorizou muito em seu trabalho. Os heróis de Hoffmann são trabalhadores modestos e pobres, na maioria das vezes intelectuais comuns, que sofrem com a estupidez, a ignorância e a crueldade do seu ambiente.

Opção 1

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann é um notável escritor, compositor e artista alemão, representante do romantismo. Nasceu em 24 de janeiro de 1776 em Königsberg, na família de um advogado prussiano. Quando ele tinha apenas três anos, seus pais se divorciaram e ele passou a maior parte da infância na casa da avó. Seu tio materno, advogado, esteve principalmente envolvido na criação do menino. Ele era o homem mais inteligente e com uma imaginação rica. Hoffmann desde cedo começou a mostrar inclinação para a música e o desenho, mas escolheu a carreira de advogado. Ao longo de sua vida subsequente, ele combinou a jurisprudência com as artes.

Em 1800, graduou-se brilhantemente na Universidade de Königsberg e ingressou no serviço público. Todas as tentativas de ganhar dinheiro através da arte levaram ao empobrecimento. A situação financeira do escritor só melhorou após receber uma pequena herança em 1813. Por algum tempo trabalhou como maestro de teatro em Bamberg e depois como maestro de orquestra em Leipzig e Dresden. Em 1816 voltou ao serviço público, tornando-se oficial de justiça em Berlim. Ele permaneceu neste cargo até sua morte.

Ele considerava seu trabalho odioso, então nas horas vagas começou a se envolver em atividades literárias. À noite, ele se trancava em uma adega e escrevia histórias de terror que lhe vinham à mente, que mais tarde se transformaram em histórias fantásticas e contos de fadas. A coleção de contos “Fantasias à maneira de Callot” (1814-1815) foi especialmente popular. Após este livro, ele passa a ser convidado para diversos salões literários. Depois foram lançados “Histórias Noturnas” (1817), “Irmãos de Serapião” (1819-1820). Em 1821, Hoffmann começou a trabalhar em “As visões cotidianas de Murr, o gato”. Isto é parcialmente obra autobiográfica, cheio de sabedoria e inteligência.

Uma das obras mais famosas do escritor foi o conto de fadas “O Pote de Ouro”. Das composições musicais, a ópera Ondina foi especialmente popular. Inicialmente, os críticos alemães não conseguiram apreciar adequadamente o talento de Hoffmann, enquanto em outros países as suas obras foram apreciadas. grande sucesso. No entanto, com o tempo ele ganhou uma reputação músico talentoso e crítico literário. Posteriormente, seu trabalho influenciou o trabalho de Edgar Allan Poe e vários Escritores franceses. A vida e a obra de Hoffmann formaram a base da ópera "Os Contos de Hoffmann" de J. Offenbach. O escritor morreu em 24 de junho de 1822 em consequência de paralisia.

opção 2

O escritor e compositor alemão Ernst Theodor Amadeus Hoffmann nasceu em Königsberg em 24 de janeiro de 1776. Logo os pais do menino se divorciaram e seu tio começou a criar o filho, sob cuja influência o jovem Hoffman ingressou na Faculdade de Direito da Universidade de Königsberg.

Enquanto estudava nesta instituição, foram escritos os primeiros romances de Hoffmann. Depois de se formar na universidade, o escritor trabalhou em Poznan como assessor, mas depois foi transferido para Polotsk, onde se casou e se estabeleceu.

Logo Hoffmann deixou o serviço público, na esperança de se dedicar à arte. Em 1803, foi publicado o primeiro ensaio do escritor, “Uma Carta de um Monge a seu Amigo Capital”, e posteriormente foram escritas várias óperas, que Hoffmann tentou encenar no palco sem sucesso.

Nessa época, Hoffmann trabalhava como compositor e maestro em Dresden. Esse dinheiro mal dava para a jovem família sobreviver.

Tendo perdido o cargo de maestro, em 1815 Hoffmann foi forçado a retornar ao serviço público, mas em Berlim. Essa ocupação trouxe renda, mas deixou o escritor insatisfeito com a vida. A única salvação para ele era o vinho e a criatividade.

Em 1815, Hoffmann completou a história “O Pote de Ouro” e escreveu a ópera “Ondina”. Ao mesmo tempo, foram publicados dois volumes do primeiro livro publicado do escritor, “Fantasies in the Manner of Callot”. Desde então, Hoffmann tornou-se um escritor popular e sua Ondina é encenada no Teatro Nacional.

Tendo ficado gravemente doente, Hoffmann morreu logo em Berlim de paralisia em 24 de junho de 1822. Antes de sua morte, consegue ditar suas últimas obras: “Senhor das Pulgas”, “Janela de Canto” e “Inimigo”.

Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann (alemão: Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann). Nasceu em 24 de janeiro de 1776, Königsberg, Reino da Prússia - morreu em 25 de junho de 1822, Berlim, Reino da Prússia. Escritor romântico alemão, compositor, artista e advogado.

Por respeito a Amadeus Mozart, em 1805 mudou o seu nome de “Wilhelm” para “Amadeus”. Ele publicou notas sobre música sob o nome de Johannes Kreisler.

Hoffmann nasceu na família de um judeu batizado, o advogado prussiano Christoph Ludwig Hoffmann (1736-1797).

Quando o menino tinha três anos, seus pais se separaram e ele foi criado na casa da avó materna por influência do tio, advogado, homem inteligente e talentoso, com queda pela fantasia e pelo misticismo. Hoffmann mostrou desde cedo talento para música e desenho. Mas, não sem a influência do tio, Hoffmann escolheu o caminho da jurisprudência, da qual tentou escapar ao longo da vida subsequente e ganhar a vida através da arte.

1799 - Hoffmann escreve a música e o texto do singspiel de três atos "The Mask".

1800 - em janeiro, Hoffmann tentou, sem sucesso, encenar seu singspiel no Royal Teatro nacional. Em 27 de março, foi aprovado no terceiro exame de jurisprudência e em maio foi nomeado assessor do Tribunal Distrital de Poznań. No início do verão, Hoffmann viaja com Hippel para Potsdam, Leipzig e Dresden, e depois chega a Poznan.

Até 1807, trabalhou em diversas categorias, estudando música e desenho nas horas vagas.

Em 1801, Hoffmann escreveu o singspiel “Joke, Cunning and Revenge” baseado na letra, que foi encenado em Poznań. Jean Paul envia a partitura com sua recomendação a Goethe.

Em 1802, Hoffmann criou caricaturas de algumas pessoas da alta sociedade de Poznań. Como resultado do escândalo que se seguiu, Hoffmann foi transferido como punição para Plock. No início de março, Hoffmann rompe o noivado com Minna Dörfer e se casa com uma polonesa, Michalina Rohrer-Trzczyńska (ele a chama carinhosamente de Misha). No verão, o jovem casal muda-se para Plock. Aqui Hoffmann vivencia intensamente seu isolamento forçado; ele leva uma vida reclusa, escreve música sacra e trabalha para piano, e estuda teoria da composição.

Em 1803 - a primeira publicação literária de Hoffmann: o ensaio “Uma Carta de um Monge a Seu Amigo Capital” foi publicado em 9 de setembro em “Pravodushny”. Tentativa malsucedida de entrar na competição Kotzebue melhor comédia("Prêmio"). Hoffmann está tentando ser transferido para uma das províncias ocidentais da Prússia.

Em 1805, Hoffmann escreveu música para a peça “A Cruz no Báltico” de Zechariah Werner. “The Merry Musicians” está sendo encenado em Varsóvia. Em 31 de maio, surgiu a “Sociedade Musical”, e Hoffmann tornou-se um de seus líderes.

Em 1806, Hoffmann se dedicou à decoração do Palácio Mnischkov, adquirido por " Sociedade Musical", ele mesmo pinta muitos de seus quartos. Na inauguração do palácio, Hoffmann rege sua Sinfonia em Mi bemol maior. Em 28 de novembro, Varsóvia é ocupada pelos franceses - as instituições prussianas são fechadas e Hoffmann perde sua posição.

Em abril de 1808, Hoffmann assumiu o cargo de maestro no recém-inaugurado teatro de Bamberg. No início de maio, Hoffmann concebeu a ideia do “Chevalier de Gluck”. Neste momento ele está em extrema necessidade. Em 9 de junho, Hoffmann deixa Berlim, visita Hampe em Glogau e leva Misha de Poznan. No dia 1º de setembro chega a Bamberg e no dia 21 de outubro faz uma estreia sem sucesso como maestro no Teatro de Bamberg. Tendo mantido o título de maestro, Hoffmann renuncia às suas funções como maestro. Ele ganha a vida dando aulas particulares e ocasionais composições musicais para o teatro.

Em 1810, Hoffmann atuou como compositor, decorador, dramaturgo, diretor e assistente de direção do Teatro Bamberg, que vivia seu apogeu. A criação da imagem de Johannes Kreisler - alter ego de Hoffmann (“Os Sofrimentos Musicais de Kapellmeister Kreisler”).

Em 1812, Hoffmann concebeu a ópera Ondina e começou a escrever Don Giovanni.

Em 1814, Hoffmann completou O Pote de Ouro. No início de maio são publicados os dois primeiros volumes de “Fantasias à maneira de Callot”. No dia 5 de agosto, Hoffmann completa a ópera Ondine. Em setembro, o Ministério da Justiça da Prússia oferece a Hoffmann um cargo de funcionário do governo, inicialmente sem salário, e ele concorda. No dia 26 de setembro, Hoffmann chega a Berlim, onde conhece Fouquet, Chamisso, Tieck, Franz Horn e Philipp Veit.

Todas as tentativas de Hoffmann de ganhar a vida através da arte levaram à pobreza e ao desastre. Somente depois de 1813 seus negócios melhoraram, após receber uma pequena herança. O lugar de maestro em Dresden satisfez brevemente as suas ambições profissionais, mas depois de 1815 ele perdeu o lugar e foi forçado a entrar novamente no odiado serviço, desta vez em Berlim. Porém, o novo local proporcionou renda e deixou muito tempo para a criatividade.

Em 1818, Hoffmann concebeu o livro “Masters of Singing - um romance para amigos arte musical"(não escrito). Surge a ideia de uma coletânea de contos “Os Irmãos Serapião” (originalmente “Os Irmãos Seraphim”) e uma ópera “O Amante Depois da Morte” baseada na obra de Calderón, cujo libreto escreve Contessa.

Na primavera de 1818, Hoffmann ficou gravemente doente e teve a ideia dos “Pequenos Tsakhes”. Em 14 de novembro, foi estabelecido um círculo de “Irmãos Serapion”, que incluía, além do próprio Hoffmann, Hitzig, Contessa e Coref.

Sentindo-se enojado com as sociedades burguesas do "chá", Hoffmann passava a maior parte das noites, e às vezes parte da noite, na adega. Tendo perturbado os nervos com vinho e insônia, Hoffmann voltou para casa e sentou-se para escrever. Os horrores criados pela sua imaginação às vezes o aterrorizavam. E na hora marcada, Hoffmann já estava sentado trabalhando e trabalhando duro.

Houve uma época em que a crítica alemã não era muito Alta opinião sobre Hoffmann, eles preferiam o romantismo ponderado e sério, sem mistura de sarcasmo e sátira. Hoffmann era muito mais popular em outros países europeus e na América do Norte. Na Rússia, ele o chamou de “um dos maiores poetas alemães, pintor mundo interior”, e releu Hoffmann inteiro em russo e no idioma original.

Em 1822, Hoffmann ficou gravemente doente. Em 23 de janeiro, por ordem do governo prussiano, o manuscrito e as folhas já impressas de “O Senhor das Pulgas”, bem como a correspondência do escritor com a editora, foram confiscados. Foram feitas acusações contra Hoffman por ridicularização de funcionários e violação de segredos oficiais.

No dia 23 de fevereiro, o doente Hoffmann dita um discurso em sua defesa. No dia 28 de fevereiro, ele dita o final de O Senhor das Pulgas. Em 26 de março, Hoffmann fez um testamento, após o qual ficou paralisado.

Aos 46 anos, Hoffmann estava completamente exausto com seu estilo de vida, mas mesmo no leito de morte manteve o poder da imaginação e da inteligência.

Em abril, o escritor dita o conto “Janela da Esquina”. “Lord of the Fleas” (em versão simplificada) é publicado. Por volta de 10 de junho, Hoffmann dita a história “O Inimigo” (que ficou inacabada) e a piada “Ingenuidade”.

No dia 24 de junho, a paralisia atinge o pescoço. Em 25 de junho, às 11h, Hoffmann morre em Berlim e é enterrado no Cemitério de Jerusalém de Berlim, no distrito de Kreuzberg.

As circunstâncias da biografia de Hoffmann são retratadas na ópera "Os Contos de Hoffmann" de Jacques Offenbach e no poema "Noite de Hoffmann" de M. Bazhan.

Vida pessoal de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann:

1798 - Noivado de Hoffmann com sua prima Minna Dörfer.

Em julho de 1805 nasceu a filha Cecilia - a primeira e única filha de Hoffmann.

Em janeiro de 1807, Minna e Cecília partiram para Poznan para visitar parentes. Hoffmann se instala no sótão do Palácio Mnischkov, que se tornou a residência de Daru, e fica gravemente doente. A sua mudança para Viena é interrompida e Hoffmann vai para Berlim, para Hitzig, com cuja ajuda conta realmente. Em meados de agosto, sua filha Cecilia morre em Poznan.

Em 1811, Hoffmann deu aulas de canto para Julia Mark e se apaixonou por sua aluna. Ela não tem ideia dos sentimentos da professora. Parentes organizam o noivado de Julia e Hoffman está à beira da loucura e pensando em suicídio duplo.

Bibliografia de Hoffmann:

Coleção de contos “Fantasias à maneira de Callot” (alemão: Fantasiestücke in Callot's Manier) (1814);
"Jacques Callot" (alemão: Jaques Callot);
"Cavalier Glück" (alemão: Ritter Glück);
"Kreisleriana (I)" (alemão: Kreisleriana);
"Don Juan" (alemão: Don Juan);
"Notícias sobre destinos futuros Cães de Berganza" (alemão: Nachricht von den neuesten Schicksalen des Hundes Berganza);
“Magnetizador” (alemão: Der Magnetiseur);
“O Pote de Ouro” (alemão: Der goldene Topf);
“Aventura na véspera de Ano Novo” (alemão: Die Abenteuer der Silvesternacht);
"Kreisleriana (II)" (alemão: Kreisleriana);
Peça de conto de fadas “Princesa Blandina” (alemão: Prinzessin Blandina) (1814);
O romance “Os Elixires de Satanás” (alemão: Die Elixiere des Teufels) (1815);
Conto de fadas “O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos” (alemão: Nußknacker und Mausekönig) (1816);
Coleção de contos “Night Studies” (alemão: Nachtstücke) (1817);
"O Sandman" (alemão: Der Sandmann);
"Voto" (alemão: Das Gelübde);
"Ignaz Denner" (alemão: Ignaz Denner);
"Igreja Jesuíta em G." (Alemão: Die Jesuiterkirche em G.);
“Majorat” (alemão: Das Majorat);
“A Casa Vazia” (alemão: Das öde Haus);
"Sanctus" (alemão: Das Sanctus);
“Coração de Pedra” (alemão: Das steinerne Herz);
Ensaio “Os sofrimentos extraordinários de um diretor de teatro” (alemão: Seltsame Leiden eines Theatre-Direktors) (1818);
O conto de fadas “Pequeno Zaches, apelidado de Zinnober” (alemão: Klein Zaches, genannt Zinnober) (1819);
O conto “Princesa Brambilla” (alemão: Prinzessin Brambilla) (1820);
Coleção de contos “Os Irmãos Serapion” (alemão: Die Serapionsbrüder) (1819-21);
“O Eremita Serapion” (alemão: Der Einsiedler Serapion);
“Conselheiro Krespel” (alemão: Rat Krespel);
“Fermata” (alemão: Die Fermate);
“Poeta e Compositor” (alemão: Der Dichter und der Komponist);
“Um episódio da vida de três amigos” (alemão: Ein Fragment aus dem Leben dreier Freunde);
“Arthur's Hall” (alemão: Der Artushof);
“Minas Falun” (alemão: Die Bergwerke zu Falun);
“O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos” (alemão: Nußknacker und Mausekönig);
“Competição de Canto” (alemão: Der Kampf der Sänger);
“História de Fantasmas” (alemão: Eine Spukgeschichte);
“Máquinas automáticas” (alemão: Die Automate);
“Doge e Dogaresse” (alemão: Doge und Dogaresse);
“Música sacra antiga e nova” (alemão: Alte und neue Kirchenmusik);
“Meister Martin, o tanoeiro e seus aprendizes” (alemão: Meister Martin der Küfner und seine Gesellen);
“A Criança Desconhecida” (alemão: Das fremde Kind);
“Informações da vida de uma pessoa famosa” (alemão: Nachricht aus dem Leben eines bekannten Mannes);
"A Escolha da Noiva" (alemão: Die Brautwahl);
“O Convidado Sinistro” (alemão: Der unheimliche Gast);
“Mademoiselle de Scudéry” (alemão: Das Fräulein von Scudéry);
"Felicidade do Jogador" (alemão: Spielerglück);
"Barão von B." (Alemão: Der Baron von B.);
"Signor Formica" (alemão: Signor Formica);
"Zacharias Werner" (alemão: Zacharias Werner);
“Visões” (alemão: Erscheinungen);
“Interdependência de Eventos” (alemão: Der Zusammenhang der Dinge);
“Vampirismo” (alemão: Vampirismus);
“Chá estético” (alemão: Die ästhetische Teegesellschaft);
"A Noiva Real" (alemão: Die Königsbraut);
O romance “As Visões Mundanas do Gato Murr” (alemão: Lebensansichten des Katers Murr) (1819-21);
O romance “Senhor das Pulgas” (alemão: Meister Floh) (1822);
Contos tardios (1819-1822): “Haimatochare” (alemão: Haimatochare);
“Marquise de la Pivardiere” (alemão: Die Marquise de la Pivardiere);
“Duplas” (alemão: Die Doppeltgänger);
"Os Ladrões" (alemão: Die Räuber);
"Erros" (alemão: Die Irrungen);
"Segredos" (alemão: Die Geheimnisse);
“Espírito Ardente” (alemão: Der Elementargeist);
"Datura fastuosa" (alemão: Datura fastuosa);
“Mestre Johannes Wacht” (alemão: Meister Johannes Wacht);
“Inimigo” (alemão: Der Feind (Fragmento));
“Recuperação” (alemão: Die Genesung);
“Janela de canto” (alemão: Des Vetters Eckfenster)

Adaptações cinematográficas das obras de Hoffmann:

O Quebra-Nozes (filme de animação, 1973);
Nut Krakatuk, 1977 - filme de Leonid Kvinikhidze;
O Erro do Velho Feiticeiro (filme), 1983;
O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos (desenho animado), 1999;
O Quebra-Nozes (desenho animado, 2004);
"Hoffmaniad";
O Quebra-Nozes e o Rei Rato (filme em 3D), 2010

Obras musicais Hoffmann:

Singspiel "The Merry Musicians" (alemão: Die lustigen Musikanten) (libreto: Clemens Brentano) (1804);
música para a tragédia de Zacharias Werner “A Cruz no Mar Báltico” (alemão: Bühnenmusik zu Zacharias Werners Trauerspiel Das Kreuz an der Ostsee) (1805);
sonatas para piano: A-Dur, f-moll, F-Dur, f-moll, cis-moll (1805-1808);
balé “Arlequim” (alemão: Arlequin) (1808);
Miserere be menor (1809);
“Grand Trio para piano, violino e violoncelo” (alemão: Grand Trio E-Dur) (1809);
melodrama “Dirna. Melodrama indiano em 3 atos" (alemão: Dirna) (libreto: Julius von Soden) (1809);
ópera "Aurora" (alemão: Aurora) (libreto: Franz von Holbein) (1812);
ópera “Ondine” (alemão: Undine) (libreto: Friedrich de la Motte Fouquet) (1816)

Para o 240º aniversário de seu nascimento

De pé junto ao túmulo de Hoffmann, no Cemitério de Jerusalém, no centro de Berlim, fiquei maravilhado com o facto de no modesto monumento ele ser apresentado, antes de mais, como conselheiro do tribunal de recurso, advogado, e só depois como poeta, músico e artista. No entanto, ele próprio admitiu: “Durante a semana sou advogado e talvez apenas um pequeno músico, nas tardes de domingo desenho e à noite até tarde da noite sou um escritor muito espirituoso”. Durante toda a sua vida ele foi um grande colaborador.

O terceiro nome no monumento foi o nome de batismo Wilhelm. Enquanto isso, ele mesmo o substituiu pelo nome do idolatrado Mozart - Amadeus. Foi substituído por um motivo. Afinal, ele dividiu a humanidade em duas partes desiguais: “Uma consiste apenas de pessoas boas, mas músicos ruins ou nem músicos, a outra – de verdadeiros músicos”. Isto não precisa ser interpretado literalmente: a ausência ouvido musical- Não pecado capital. “Gente boa”, filisteus, dedicam-se aos interesses da bolsa, o que leva a perversões irreversíveis da humanidade. De acordo com Thomas Mann, eles lançam uma grande sombra. As pessoas tornam-se filisteus, nascem músicos. A parte à qual Hoffmann pertencia eram pessoas de espírito, não de barriga - músicos, poetas, artistas. Na maioria das vezes, as “boas pessoas” não os compreendem, desprezam-nos e riem deles. Hoffmann percebe que seus heróis não têm para onde fugir; viver entre os filisteus é a sua cruz. E ele mesmo o levou para o túmulo. Mas sua vida foi curta para os padrões atuais (1776-1822).

Páginas de biografia

Golpes do destino acompanharam Hoffmann desde o nascimento até a morte. Ele nasceu em Königsberg, onde o “face estreita” Kant era professor na época. Seus pais se separaram rapidamente e, dos 4 anos até a universidade, ele morou na casa do tio, um advogado de sucesso, mas um homem arrogante e pedante. Um órfão com pais vivos! O menino cresceu retraído, o que foi facilitado pela baixa estatura e pela aparência de uma aberração. Apesar de sua frouxidão e bufonaria exteriores, sua natureza era extremamente vulnerável. Uma psique exaltada determinará muito em seu trabalho. A natureza dotou-o de uma mente perspicaz e de capacidade de observação. A alma de uma criança, de um adolescente, sedenta de amor e carinho, não endureceu, mas, ferida, sofreu.A confissão é indicativa: “Minha juventude é como um deserto árido, sem flores e sem sombra”.

Ele considerava os estudos universitários de jurisprudência um dever chato, porque realmente amava apenas a música. O serviço oficial em Glogau, Berlim, Poznan e especialmente na província de Plock era penoso. Mas ainda assim, em Poznan, a felicidade sorriu: ele se casou com uma encantadora polonesa, Michalina. Mishka, embora alheio às suas buscas criativas e necessidades espirituais, se tornará seu amigo verdadeiro e apoio até o fim. Ele se apaixonará mais de uma vez, mas sempre sem reciprocidade. Ele captura o tormento do amor não correspondido em muitas obras.

Aos 28 anos, Hoffmann é funcionário do governo na Varsóvia ocupada pela Prússia. Aqui foram reveladas as habilidades do compositor, o dom de cantar e o talento do maestro. Dois de seus singspiels foram entregues com sucesso. “As musas ainda me guiam pela vida como padroeiras e protetoras; Dedico-me inteiramente a eles”, escreve a um amigo. Mas ele também não negligencia o serviço.

A invasão da Prússia por Napoleão, o caos e a confusão dos anos de guerra puseram fim à prosperidade de curta duração. Começou uma vida errante, financeiramente instável e às vezes faminta: Bamberg, Leipzig, Dresden... Uma filha de dois anos morreu, sua esposa ficou gravemente doente e ele próprio adoeceu com febre nervosa. Ele aceitava qualquer trabalho: professor familiar de música e canto, negociante de música, maestro de banda, artista decorativo, diretor de teatro, revisor do General Musical Newspaper... E aos olhos dos filisteus comuns, este pequeno, O homem feio, pobre e impotente é o mendigo na porta dos salões burgueses, o palhaço da ervilha. Enquanto isso, em Bamberg ele se mostrou um homem do teatro, antecipando os princípios de Stanislávski e de Meyerhold. Aqui ele emergiu como o artista universal com que os românticos sonhavam.

Hoffmann em Berlim

No outono de 1814, Hoffmann, com a ajuda de um amigo, conseguiu uma vaga no tribunal criminal de Berlim. Pela primeira vez em muitos anos de peregrinação, ele teve esperança de encontrar um refúgio permanente. Em Berlim ele se encontrou no centro vida literária. Aqui começaram a conhecer Ludwig Tieck, Adalbert von Chamisso, Clemens Brentano, Friedrich Fouquet de la Motte, autor da história “Ondine”, e o artista Philip Veith (filho de Dorothea Mendelssohn). Uma vez por semana, amigos que deram à sua comunidade o nome do eremita Serapião reuniam-se num café em Unter den Linden (Serapionsabende). Ficamos acordados até tarde. Hoffmann leu para eles o seu trabalhos mais recentes, causaram uma reação animada, eu não queria ir embora. Os interesses se sobrepuseram. Hoffmann começou a escrever músicas para a história de Fouquet, concordou em se tornar libretista e, em agosto de 1816 ópera romântica"Ondine" foi encenada no palco do Royal Teatro de Berlim. Foram 14 apresentações, mas um ano depois o teatro pegou fogo. O incêndio destruiu as maravilhosas decorações que, a partir dos esboços de Hoffmann, foram feitas pelo próprio Karl Schinkel, famoso artista e arquiteto da corte, que no início do século XIX. construiu quase metade de Berlim. E como estudei no Instituto Pedagógico de Moscou com Tamara Schinkel, descendente direta do grande mestre, também me sinto envolvido na Ondina de Hoffmann.

Com o tempo, as aulas de música ficaram em segundo plano. Hoffmann, por assim dizer, transmitiu sua vocação musical ao seu querido herói, seu alter ego, Johann Kreisler, que carrega consigo uma elevada tema musical. Hoffmann era um entusiasta da música, chamando-a de “a protolinguagem da natureza”.

Sendo um altamente Homo Ludens (jogador), Hoffmann, no estilo shakespeariano, via o mundo inteiro como um teatro. Seu amigo íntimo era ator famoso Ludwig Devrient, que conheceu na taberna de Lutter e Wegner, onde passavam noites tempestuosas, entregando-se a libações e inspirando improvisações humorísticas. Ambos tinham certeza de que tinham duplas e surpreenderam os frequentadores com a arte da transformação. Essas reuniões consolidaram sua reputação de alcoólatra meio maluco. Infelizmente, no final ele realmente se tornou um bêbado e se comportou de maneira excêntrica e educada, mas quanto mais longe ele foi, mais claro ficou que em junho de 1822, em Berlim, o maior mágico e feiticeiro da literatura alemã morreu de tabes medula espinhal em agonia e falta de dinheiro.

O legado literário de Hoffmann

O próprio Hoffmann percebeu sua vocação na música, mas ganhou fama escrevendo. Tudo começou com “Fantasies in the Manner of Callot” (1814-15), seguido por “Night Stories” (1817), um conjunto de quatro volumes de contos “The Serapion Brothers” (1819-20), e um uma espécie de “Decameron” romântico. Hoffmann escreveu uma série de grandes histórias e dois romances - o chamado romance “negro” ou gótico “Elixires de Satanás” (1815-16) sobre o monge Medard, no qual estão sentados dois seres, um deles é um gênio do mal, e o inacabado “Visões mundanas de um gato” Murra" (1820-22). Além disso, foram compostos contos de fadas. O mais famoso de Natal é “O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos”. Com a aproximação do Ano Novo, o balé “O Quebra-Nozes” é exibido nos teatros e na televisão. Todos conhecem a música de Tchaikovsky, mas poucos sabem que o balé foi escrito baseado no conto de fadas de Hoffmann.

Sobre a coleção “Fantasias à maneira de Callot”

Francês artista XVII século, Jacques Callot é conhecido por seus desenhos e gravuras grotescas, nas quais a realidade aparece sob uma forma fantástica. As figuras feias em suas folhas gráficas, retratando cenas de carnaval ou apresentações teatrais, assustavam e atraíam. Os modos de Callot impressionaram Hoffmann e proporcionaram certo estímulo artístico.

A obra central da coletânea foi o conto “O Pote de Ouro”, cujo subtítulo é “Um Conto dos Novos Tempos”. Os contos de fadas acontecem em escritor moderno Dresden, onde ao lado do mundo cotidiano existe um mundo oculto de feiticeiros, bruxos e bruxas malvadas. Porém, ao que parece, eles levam uma existência dupla, alguns deles combinam perfeitamente magia e feitiçaria com serviço em arquivos e locais públicos. Assim é o mal-humorado arquivista Lindhorst - o senhor das Salamandras, assim é a velha e malvada feiticeira Rauer, negociando nos portões da cidade, filha de nabos e pena de dragão. Foi a cesta de maçãs dela que o personagem principal, o estudante Anselmo, derrubou acidentalmente, e todas as suas desventuras começaram a partir dessa coisinha.

Cada capítulo do conto é nomeado pelo autor como “vigília”, que é Latim significa vigília noturna. Os motivos noturnos são geralmente característicos dos românticos, mas aqui a iluminação crepuscular aumenta o mistério. O estudante Anselmo é um trapalhão, da raça daqueles que, se um sanduíche cair, certamente fica de bruços, mas também acredita em milagres. Ele é o portador do sentimento poético. Ao mesmo tempo, ele espera ocupar o lugar que lhe é devido na sociedade, tornar-se gofrat (conselheiro do tribunal), principalmente porque a filha do Conrector Paulman, Verônica, de quem ele cuida, decidiu firmemente na vida: ela se tornará a esposa de um gofrat e vai se exibir na janela de um banheiro elegante pela manhã, para surpresa dos dândis que passam. Mas por acaso, Anselmo tocou o mundo do maravilhoso: de repente, na folhagem de uma árvore, ele viu três incríveis cobras verde-douradas com olhos safira, ele as viu e desapareceu. “Ele sentiu como se algo desconhecido estivesse se agitando nas profundezas de seu ser e causando-lhe aquela tristeza feliz e lânguida que promete a uma pessoa outra existência superior.”

Hoffmann conduz seu herói por muitas provações antes de terminar na mágica Atlântida, onde se une à filha do poderoso governante das Salamandras (também conhecido como arquivista Lindhorst), a cobra de olhos azuis Serpentina. No final, todos assumem uma aparência particular. O assunto termina com um casamento duplo, pois Verônica encontra seu gofrat - este é o ex-rival de Anselmo, Geerbrand.

Yu. K Olesha, em notas sobre Hoffmann, que surgiram durante a leitura de “O Pote de Ouro”, faz a pergunta: “Quem era ele, esse maluco, o único escritor desse tipo na literatura mundial, com sobrancelhas levantadas, nariz fino curvado, com os cabelos, em pé para sempre?” Talvez o conhecimento de seu trabalho responda a essa pergunta. Atrevo-me a chamá-lo de o último romântico e fundador do realismo fantástico.

“Sandman” da coleção “Histórias Noturnas”

O nome da coleção “Histórias Noturnas” não é acidental. Em geral, todas as obras de Hoffmann podem ser chamadas de “noite”, pois ele é um poeta das esferas escuras, nas quais a pessoa ainda está ligada a forças secretas, um poeta dos abismos, dos fracassos, dos quais ou um duplo, ou um surge um fantasma ou um vampiro. Ele deixa claro ao leitor que visitou o reino das sombras, mesmo quando expõe suas fantasias de forma ousada e alegre.

« Homem Areia", que ele refez várias vezes, é uma obra-prima indiscutível. Nesta história, a luta entre o desespero e a esperança, entre as trevas e a luz assume uma tensão particular. Hoffman tem certeza de que personalidade humana não é algo permanente, mas instável, capaz de transformação, bifurcação. Este é o personagem principal da história, o estudante Natanael, dotado de um dom poético.

Quando criança, ele se assustava com o sandman: se você não adormecer, o sandman vem, joga areia nos seus olhos e depois desvia os seus olhos. Já adulto, Nathaniel não consegue se livrar do medo. Parece-lhe que o mestre de marionetes Coppelius é um homem-areia, e o caixeiro-viajante Coppola, que vende óculos e lupas, é o mesmo Coppelius, ou seja, o mesmo homem da areia. Nathaniel está claramente à beira de uma doença mental. Em vão a noiva de Nathaniel, Clara, uma garota simples e sensata, tenta curá-lo. Ela diz corretamente que a coisa terrível e terrível sobre a qual Natanael fala constantemente aconteceu em sua alma, e o mundo exterior teve pouco a ver com isso. Seus poemas com seu misticismo sombrio são entediantes para ela. O romanticamente exaltado Natanael não a escuta; está pronto a vê-la como uma burguesa miserável. Não é de estranhar que o jovem se apaixone por uma boneca mecânica, que o professor Spalanzani, com a ajuda de Coppelius, fez durante 20 anos e, fazendo-a passar por sua filha Ottilia, a introduziu em Alta sociedade cidade provinciana. Nathaniel não compreendeu que o objeto dos seus suspiros era um mecanismo engenhoso. Mas absolutamente todo mundo foi enganado. A boneca mecânica comparecia a reuniões sociais, cantava e dançava como se estivesse viva, e todos admiravam sua beleza e educação, embora exceto “oh!” e “ah!” ela não disse nada. E nela Natanael viu uma “alma gêmea”. O que é isso senão uma zombaria do quixotismo juvenil do herói romântico?

Nathaniel vai pedir Ottilie em casamento e se depara com uma cena terrível: o professor brigão e o mestre das marionetes estão despedaçando a boneca de Ottilie diante de seus olhos. O jovem enlouquece e, depois de subir na torre sineira, desce correndo.

Aparentemente, a própria realidade parecia a Hoffmann um delírio, um pesadelo. Querendo dizer que as pessoas não têm alma, ele transforma seus heróis em autômatos, mas o pior é que ninguém percebe isso. O incidente com Ottilie e Nathaniel empolgou os habitantes da cidade. O que devo fazer? Como saber se seu vizinho é um manequim? Como você pode finalmente provar que não é uma marionete? Todos tentaram se comportar da maneira mais incomum possível para evitar suspeitas. Toda a história assumiu o caráter de uma fantasmagoria de pesadelo.

“Pequeno Tsakhes, apelidado de Zinnober” (1819) – uma das obras mais grotescas de Hoffmann. Este conto tem em parte algo em comum com “O Pote de Ouro”. Seu enredo é bastante simples. Graças a três maravilhosos cabelos dourados, o maluco Tsakhes, filho de uma infeliz camponesa, revela-se mais sábio, mais bonito e mais digno de todos aos olhos de quem o rodeia. Ele se torna o primeiro ministro na velocidade da luz, recebe a mão da bela Candida, até que o mago expõe o vil monstro.

“Um conto de fadas maluco”, “o mais engraçado de todos os que escrevi”, foi o que disse o autor. Este é o seu estilo - vestir as coisas mais sérias com um véu de humor. Estamos falando de uma sociedade cega e estúpida que pega “um pingente de gelo, um trapo para pessoa importante”E fazendo disso um ídolo. Aliás, esse também foi o caso de “O Inspetor Geral” de Gogol. Hoffmann cria uma magnífica sátira ao “despotismo esclarecido” do Príncipe Paphnutius. “Esta não é apenas uma parábola puramente romântica sobre a eterna hostilidade filisteu da poesia (“Expulse todas as fadas!” - esta é a primeira ordem das autoridades. - G.I.), mas também a quintessência satírica da miséria alemã com suas reivindicações de grande poder e hábitos inerradicáveis ​​de pequena escala, com sua educação policial, com servilismo e depressão dos súditos” (A. Karelsky).

Num estado anão onde “a iluminação irrompeu”, o criado do príncipe descreve o seu programa. Ele propõe “derrubar as florestas, tornar o rio navegável, cultivar batatas, melhorar escolas rurais, plantar acácias e choupos, ensinar os jovens a cantar a duas vozes pela manhã e orações noturnas, construir estradas e inocular a varíola.” Algumas dessas "ações iluministas" ocorreram na Prússia de Frederico II, que desempenhou o papel de um monarca esclarecido. A educação aqui ocorreu sob o lema: “Expulsar todos os dissidentes!”

Entre os dissidentes está o estudante Balthazar. Ele pertence à raça dos verdadeiros músicos e, portanto, sofre entre os filisteus, ou seja, "pessoas boas". “Nas maravilhosas vozes da floresta, Balthazar ouviu a reclamação inconsolável da natureza, e parecia que ele próprio deveria se dissolver nessa reclamação, e toda a sua existência foi um sentimento da mais profunda dor intransponível.”

De acordo com as leis do gênero, o conto de fadas termina com final feliz. Com a ajuda de efeitos teatrais como fogos de artifício, Hoffmann permite que o estudante Balthasar, “dotado de música interior”, apaixonado por Candida, derrote Tsakhes. O mágico salvador, que ensinou Balthazar a arrancar três fios de cabelo dourados de Tsakhes, após o que as escamas caíram dos olhos de todos, dá aos noivos um presente de casamento. Esta é uma casa com um terreno onde crescem excelentes couves, “as panelas nunca transbordam” na cozinha, a louça não se parte na sala de jantar, os tapetes não se sujam na sala, ou seja, aqui reina um conforto completamente burguês. É assim que a ironia romântica entra em jogo. Também a conhecemos no conto de fadas “O Pote de Ouro”, onde os amantes recebiam um pote de ouro no final da cortina. Este icónico vaso-símbolo substituiu a flor azul de Novalis, à luz desta comparação a impiedade da ironia de Hoffmann tornou-se ainda mais óbvia.

Sobre “Visões cotidianas do gato Murr”

O livro foi concebido como um resumo; entrelaçava todos os temas e características do estilo de Hoffmann. Aqui a tragédia se combina com o grotesco, embora sejam o oposto um do outro. A própria composição contribuiu para isso: as notas biográficas do erudito gato são intercaladas com páginas do diário compositor genial Johann Kreisler, que Murr usou em vez de mata-borrões. Assim, o infeliz editor imprimiu o manuscrito, marcando as “inclusões” do brilhante Kreisler como “Mac. eu." (resíduos de folhas de papel). Quem precisa do sofrimento e da tristeza do favorito de Hoffmann, seu alter ego? Para que servem? A não ser para secar os exercícios grafomaníacos do gato erudito!

Johann Kreisler, filho de pais pobres e ignorantes, que viveu a pobreza e todas as vicissitudes do destino, é um músico-entusiasta viajante. Este é o favorito de Hoffmann; aparece em muitas de suas obras. Tudo o que tem peso na sociedade é estranho ao entusiasta, por isso a incompreensão e a trágica solidão o aguardam. Na música e no amor, Kreisler é levado para muito, muito longe, em mundos brilhantes que só ele conhece. Mas ainda mais insano para ele é o retorno desta altura ao solo, à agitação e sujeira de uma pequena cidade, ao círculo de interesses básicos e paixões mesquinhas. Uma natureza desequilibrada, constantemente dilacerada por dúvidas sobre as pessoas, sobre o mundo, sobre própria criatividade. Do êxtase entusiasmado ele facilmente passa à irritabilidade ou à completa misantropia nas ocasiões mais insignificantes. Um acorde falso faz com que ele tenha um ataque de desespero. “O Chrysler é ridículo, quase ridículo, chocando constantemente a respeitabilidade. Esta falta de contato com o mundo reflete uma rejeição total da vida circundante, sua estupidez, ignorância, imprudência e vulgaridade... Kreisler se rebela sozinho contra o mundo inteiro e está condenado. Seu espírito rebelde morre em doença mental” (I. Garin).

Mas não é ele, mas o erudito gato Murr que afirma ser o romântico “filho do século”. E o romance está escrito em seu nome. Diante de nós não está apenas um livro de duas camadas: “Kreisleriana” e o épico animal “Murriana”. A novidade aqui é a linha Murrah. Murr não é apenas um filisteu. Ele tenta parecer um entusiasta, um sonhador. Gênio romântico em forma de gato - ideia engraçada. Ouça suas tiradas românticas: “... tenho certeza: minha terra natal é um sótão! O clima da pátria, a sua moral, os seus costumes - quão inextinguíveis são estas impressões... Onde consigo uma forma de pensar tão sublime, um desejo tão irresistível de esferas superiores? De onde vem esse dom tão raro de subir num instante, saltos tão invejáveis, corajosos e brilhantes? Oh, doce langor enche meu peito! A saudade do sótão da minha casa sobe em mim numa onda poderosa! Dedico-te estas lágrimas, ó bela pátria...” O que é isto senão uma paródia assassina do empirismo romântico dos românticos de Jena, mas ainda mais do germanofilismo dos Heidelbergianos?!

O escritor criou uma paródia grandiosa da própria visão de mundo romântica, registrando os sintomas da crise do romantismo. É precisamente o entrelaçamento, a unidade de duas linhas, a colisão da paródia com a alta estilo romântico dá origem a algo novo e único.

“Que humor verdadeiramente maduro, que força de realidade, que raiva, que tipos e retratos, e que sede de beleza, que ideal brilhante!” Dostoiévski avaliou Murr, o Gato, desta forma, mas esta é uma avaliação digna do trabalho de Hoffmann como um todo.

Os mundos duais de Hoffmann: o tumulto da fantasia e a “vaidade da vida”

Todo verdadeiro artista incorpora seu tempo e a situação de uma pessoa desta época na linguagem artística da época. Linguagem artística A época de Hoffmann - romantismo. A lacuna entre o sonho e a realidade é a base da visão de mundo romântica. “A escuridão das verdades baixas é mais cara para mim / O engano que nos eleva” - essas palavras de Pushkin podem ser usadas como epígrafe para a obra dos românticos alemães. Mas se seus antecessores, construindo seus castelos no ar, foram levados do terreno para a idealizada Idade Média ou para a romantizada Hélade, então Hoffmann mergulhou corajosamente na realidade moderna da Alemanha. Ao mesmo tempo, como ninguém antes dele, ele foi capaz de expressar a ansiedade, a instabilidade e o quebrantamento da época e do próprio homem. Segundo Hoffmann, não só a sociedade está dividida em partes, cada pessoa e sua consciência estão divididas, dilaceradas. A personalidade perde sua definição e integridade, daí o motivo da dualidade e da loucura, tão característico de Hoffmann. O mundo está instável e a personalidade humana está se desintegrando. A luta entre o desespero e a esperança, entre as trevas e a luz é travada em quase todas as suas obras. Não dê forças das trevas lugares em sua alma - é isso que preocupa o escritor.

Após uma leitura cuidadosa, mesmo nas obras mais fantásticas de Hoffmann, como “O Pote de Ouro”, “O Sandman”, podem-se encontrar observações muito profundas da vida real. Ele mesmo admitiu: “Tenho um senso de realidade muito forte”. Expressando não tanto a harmonia do mundo, mas a dissonância da vida, Hoffmann transmitiu-a com a ajuda de ironia romântica e grotesco. Suas obras estão cheias de todos os tipos de espíritos e fantasmas, coisas incríveis acontecem: um gato compõe poesia, um ministro se afoga em um penico, um arquivista de Dresden tem um irmão que é um dragão, e suas filhas são cobras, etc., etc. ., no entanto, ele escreveu sobre a modernidade, sobre as consequências da revolução, sobre a era da agitação napoleônica, que abalou muito o modo de vida sonolento dos trezentos principados alemães.

Ele percebeu que as coisas começaram a dominar o homem, a vida foi sendo mecanizada, os autômatos, os bonecos sem alma foram tomando conta do homem, o indivíduo foi se afogando no padrão. Ele pensou no misterioso fenômeno da transformação de todos os valores em valor de troca, nova força dinheiro.

O que permite que o insignificante Tsakhes se transforme no poderoso ministro Zinnober? Os três cabelos dourados que a fada compassiva lhe deu têm poderes milagrosos. Esta não é de forma alguma a compreensão de Balzac das leis impiedosas dos tempos modernos. Balzac era doutor em ciências sociais e Hoffmann era um vidente, a quem a ficção científica ajudou a revelar a prosa da vida e a construir suposições brilhantes sobre o futuro. É significativo que os contos de fadas onde ele deu asas à sua imaginação desenfreada tenham como subtítulo: “Contos dos Novos Tempos”. Ele não apenas julgou a realidade moderna como um reino de “prosa” sem espírito, mas também a tornou objeto de representação. “Intoxicado por fantasias, Hoffmann”, como escreveu sobre ele o notável germanista Albert Karelsky, “está na verdade desconcertantemente sóbrio”.

Ao sair desta vida, em seu último conto, “A Janela da Esquina”, Hoffmann compartilhou seu segredo: “Que diabos, você acha que já estou melhorando? De modo algum... Mas esta janela é um consolo para mim: aqui a vida voltou a aparecer-me em toda a sua diversidade, e sinto quão próxima está de mim a sua agitação sem fim.”

A casa de Hoffmann em Berlim com uma janela de canto e seu túmulo no cemitério de Jerusalém foram “presenteados” para mim por Mina Polyanskaya e Boris Antipov, da raça de entusiastas tão reverenciados por nosso herói da época.

Hoffmann na Rússia

A sombra de Hoffmann ofuscou beneficamente a cultura russa no século 19, como falaram detalhada e convincentemente os filólogos A. B. Botnikova e minha aluna de pós-graduação Juliet Chavchanidze, que traçaram a relação entre Gogol e Hoffmann. Belinsky também se perguntou por que a Europa não coloca o “brilhante” Hoffmann ao lado de Shakespeare e Goethe. O príncipe Odoevsky foi chamado de “Hoffmann russo”. Herzen o admirava. Admirador apaixonado de Hoffmann, Dostoiévski escreveu sobre “Murrah, o Gato”: “Que humor verdadeiramente maduro, que poder da realidade, que raiva, que tipos e retratos e ao lado dele - que sede de beleza, que ideal brilhante!” Esta é uma avaliação válida do trabalho de Hoffmann como um todo.

No século XX, Kuzmin, Kharms, Remizov, Nabokov e Bulgakov experimentaram a influência de Hoffmann. Mayakovsky não se lembrou de seu nome em vão. Não foi por acaso que Akhmatova o escolheu como seu guia: “À noite/ A escuridão se adensa,/ Deixe Hoffmann comigo/ Chegue à esquina”.

Em 1921, em Petrogrado, na Casa das Artes, formou-se uma comunidade de escritores que se autodenominaram em homenagem a Hoffmann - os Irmãos Serapião. Incluía Zoshchenko, vs. Ivanov, Kaverin, Lunts, Fedin, Tikhonov. Eles também se reuniam semanalmente para ler e discutir seus trabalhos. Eles logo foram criticados por escritores proletários pelo formalismo, que “voltou” em 1946 na Resolução do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de União sobre as revistas “Neva” e “Leningrado”. Zoshchenko e Akhmatova foram difamados e condenados ao ostracismo, condenados à morte civil, mas Hoffman também foi atacado: foi chamado de “o fundador da decadência e do misticismo dos salões”. Para o destino de Hoffmann Rússia soviética o julgamento ignorante da “parteigenosse” de Jdanov teve tristes consequências: eles pararam de publicar e estudar. Um conjunto de três volumes de suas obras selecionadas foi publicado apenas em 1962 pela editora “Khudozhestvennaya Literatura” com uma tiragem de cem mil e imediatamente se tornou uma raridade. Hoffmann permaneceu sob suspeita por muito tempo e somente em 2000 foi publicada uma coleção de 6 volumes de suas obras.

Um monumento maravilhoso ao gênio excêntrico poderia ser o filme que Andrei Tarkovsky pretendia fazer. Não tinha tempo. Tudo o que resta é o seu roteiro maravilhoso - “Hoffmaniad”.

Em junho de 2016, teve início em Kaliningrado o Festival-Concurso Literário Internacional “Russo Hoffmann”, do qual participam representantes de 13 países. No seu âmbito, está prevista uma exposição em Moscovo, na Biblioteca de Literatura Estrangeira que leva o seu nome. Rudomino “Encontros com Hoffmann. Círculo Russo". Em setembro, o longa-metragem de fantoches “Hoffmaniada” será lançado nas telonas. A Tentação do Jovem Anselmo”, em que as tramas dos contos de fadas “O Pote de Ouro”, “Pequenos Tsakhes”, “O Sandman” e páginas da biografia do autor se entrelaçam com maestria. Este é o mais projeto grandioso“Soyuzmultfilm”, 100 bonecos estiveram envolvidos, o diretor Stanislav Sokolov filmou durante 15 anos. Artista principal pinturas de Mikhail Shemyakin. Duas partes do filme foram exibidas no festival de Kaliningrado. Estamos aguardando e antecipando um encontro com o revivido Hoffmann.

Greta Ionkis

Breve biografia de Hoffmann descrito neste artigo.

Biografia de Hoffmann brevemente

Hoffmann Ernst Theodor Amadeus- Escritor e compositor alemão.

Nasceu 24 de janeiro de 1776 em Koenigsberg (hoje Kaliningrado). O filho de um funcionário. Os pais se separaram quando o menino tinha três anos; ele foi criado por seu tio, advogado de profissão.

Em 1800, Hoffmann concluiu o curso de direito na Universidade de Königsberg e conectou sua vida ao serviço público. Até 1807, trabalhou em diversas categorias, estudando música e desenho nas horas vagas. Após a universidade, recebeu o cargo de assessor em Poznań, onde foi calorosamente recebido pela sociedade. Em Poznan, o jovem ficou tão viciado em farras que foi transferido para Polotsk com rebaixamento. Lá Hoffmann casou-se com uma polonesa de uma respeitável família burguesa e se estabeleceu.

Durante vários anos a família era pobre; Hoffmann trabalhou periodicamente como maestro, compositor e decorador em teatros de Berlim, Bamberg, Leipzig e Dresden, e escreveu artigos sobre música para revistas.

Depois de 1813, seus negócios melhoraram após receber uma pequena herança. A posição de maestro em Dresden satisfez brevemente suas ambições profissionais.

Foi um dos fundadores da estética romântica, representando a música como um “reino desconhecido” que revela ao homem o significado dos seus sentimentos e paixões.

É dono da ópera romântica “Ondina” (1813), sinfonias, coros, obras de câmara e etc.

Durante a Batalha de Waterloo, os Hoffmann acabaram em Dresden, onde vivenciaram todas as adversidades e horrores da guerra. Foi então que Hoffmann preparou para publicação a coleção “Fantasias no Espírito de Callot” (em quatro volumes, 1815), que incluía os contos “Cavalier G'luk”, “O Sofrimento Musical de Johann Kreisler, Kapellmeister”, “ Dom Juan”.

Em 1816, Hoffmann recebeu o cargo de consultor jurídico em Berlim, o que lhe proporcionou uma renda sólida e lhe permitiu dedicar-se à arte. Em sua obra literária mostrou-se um romântico clássico.

Nos contos, nos contos “O Pote de Ouro” (1814), “Pequeno Tsakhes, apelidado de Zinnober” (1819), no romance “O Elixir do Diabo” (1816), o mundo é apresentado como se fosse visível em dois planos: real e fantástico, e o fantástico invade constantemente o real (as fadas tomam café, as bruxas vendem tortas, etc.).

O escritor foi atraído pelo reino do misterioso, do transcendental: delírio, alucinações, medo inexplicável - seus motivos favoritos.