Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Suíte para piano:

1. "Prelúdio"
2. "Minueto"
3. " Luar"(Clair de lune)
4. Passepiado

É difícil falar com confiança sobre " Suíte Bergamasco"(O nome, obviamente, não é do antigo Dança italiana, mas do termo de Verlaine (“...masques et bergamasques...” em “Clair de lune” da primeira série de “Fetes galantes.”), já que esta obra, que apareceu originalmente em 1890, foi retrabalhada e completada mais mais de uma vez, recebendo a aparição final apenas em 1905, na época da plena maturidade de Debussy.

No primeiro, segundo e quarto movimentos da Suíte Bergamasco (“ Prelúdio», « Minueto" E " Paspier") as tendências neoclássicas são fortes. O Prelúdio e o Minueto provavelmente tiveram muitas alterações e acréscimos posteriores - essas partes refletem mais fortemente o estilo posterior de Debussy. Tal colisão do antigo com o novo os torna um tanto rebuscados. Paspier é mais ingênuo e fresco (embora mais prolixo, menos compacto na forma), já que aqui Debussy está mais longe da estilização e usa contrastes impressionistas e manchas de cor encontradas com mais liberdade.

Mas a melhor parte da suíte deveria, claro, ser chamada de noturna” Luar"(talvez esta seja a parte que foi originalmente chamada de “Caminhada Sentimental”). “Moonlight” é uma das mais encantadoras inspirações do terno e frágil romantismo do início de Debussy, que ainda usa meios harmônicos com muito cuidado, mas já encontra entre eles meios muito sutis e refinados.

A música desta peça contém, sem dúvida, a imagem de água corrente (o que a aproxima da peça “On a Boat” da “Pequena Suite”), mas o conteúdo emocional é muito mais profundo e poético. A “fluidez” de toda a paisagem lírica é surpreendentemente plástica, a forma se desdobra e fecha lentamente com rara naturalidade e suavidade. Melos, apesar de toda a sua fluidez, ainda forma um padrão muito perceptível e memorável de ondas grandes e suaves devido às repetições e amplificações sequenciais dos cantos principais, bem como aos clímax claros. Apesar das prováveis ​​melhorias posteriores da peça, o primeiro Debussy é sentido em todos os lugares com acentos lírico-românticos, que mais tarde foram perdidos. Mais uma vez me vem à mente um possível protótipo desta música, distante e próximo na sua estrutura emocional - distante em termos de tensão dramática, mas próximo em termos de espiritualidade poética. Este é o dueto de Marina e o Pretendente de “

Series " agência de detetives Moonlight foi ao ar em 1985 na ABC. O título é um jogo de palavras. Moonlighting não é apenas moonlight em si, mas também no jargão - “trabalho de meio período”, “trabalho de hack”.

Também não teria acontecido sem a lua.

Versão completa músicas da introdução da série

O criador da série, Glenn Gordon Keron, soube pela administração do canal que o novo programa seria uma história de detetive. “Ah, sim, outro detetive que falta ao público americano”, disse Caron. No entanto, ninguém prestou atenção à sua opinião. Depois de algum tempo, eles finalmente conseguiram chegar a um acordo sobre a criação de uma “linha romântica” na história.

Os personagens principais da série David e Maddie

Caron cita A Megera Domada, de William Shakespeare, como a principal fonte de inspiração para a trama. Na verdade, a série Atomic Shakespeare é uma paródia direta de clássico, uma verdadeira adaptação de fantasia.

Série de paródias “Shakespeare Atômico”

Paródia e grotesco tornaram-se características marcantes dos roteiros da série. Existem muitos elementos aqui que poderiam ser classificados como “surreais”. Os atores muitas vezes quebram a quarta parede. Eles se dirigem ao público na tela, discutem seus personagens, as ações escritas no roteiro e discutem o enredo. Em um dos episódios, antes de começar, os atores dos personagens principais discutem o momento da filmagem, tentando assim “puxar” o tempo.

Heróis se dirigem ao público

O próprio Orson Welles gravou um discurso ao público antes do episódio “The Dream Sequence Always Rings Twice”. Esta foi sua última filmagem na televisão. Ele morrerá em uma semana.

Orson Welles faz uma prévia do episódio

Orson Welles aparece na série pessoalmente

A série foi de natureza experimental, parte dela foi estilizada como um filme em preto e branco. Ao mesmo tempo, foi o mais série cara, filmado na televisão da época. Seu orçamento foi de US$ 2 milhões. Filme noir, suspense, comédia e programas de televisão foram gêneros parodiados na série. Eles até planejaram filmar um episódio de faroeste, mas a ideia nunca foi concretizada. Estilizações semelhantes tornaram-se característica distintiva Series. O espectador nunca sabia como o enredo se desenvolveria ainda mais.

Série “A sequência dos sonhos sempre toca duas vezes”

Os atores podiam sair da mise-en-scène para o set, mostrando a parte de baixo do cenário da série. A narrativa pode incluir o processo de escalação de atores para um dos papéis. E em um episódio que termina com uma greve de roteiristas, os atores são obrigados a criar seu próprio texto na hora.

A auto-ironia é o principal trunfo da série

Filmar a série “Moonlight Detective Agency” foi muito difícil

As filmagens da série não foram isentas de nuvens. Os personagens dos personagens principais se fizeram sentir personagens, e o processo em si foi muito difícil. Muitas vezes os criadores simplesmente não tiveram tempo de filmar o episódio a tempo. Eles tinham várias opções: incluir elementos das memórias dos personagens principais na trama (leia-se: mostrar fragmentos de episódios anteriores) ou simplesmente atrasar a exibição. Este último acontecia com tanta frequência que foi ao ar um vídeo promocional que mostrava os produtores esperando nova série. No entanto, esta foi a maneira mais elegante de sair da situação.

A série se tornou um show icônico dos anos 80

Em 1986, foi anunciado um episódio da série com elementos em formato 3D. O patrocinador do projeto foi a empresa Coca Cola. Os óculos (foram feitos 40 milhões de pares) seriam distribuídos pela imprensa periódica. Mas devido à greve dos roteiristas, o episódio nunca foi produzido.

Capa do kit de imprensa da série 3D

Divulgação do kit de imprensa da série 3D

Whoopi Goldberg, Pierce Brosnan, esposa de Bruce Willis, Demi Moore - isso está longe de ser lista completa"estrelas convidadas" que estrelaram a série. Eles poderiam ser eles mesmos ou desempenhar algum papel. Por exemplo, Rocky Balboa apareceu uma vez na série. Mas o convidado mais inesperado do programa foi definitivamente Timothy Leary.

Timothy Leary estrelou um episódio de Moonlight Detective Agency

A série foi cancelada devido à queda na audiência. O motivo foi considerado a resolução e conclusão da linha romântica principal. Mas é importante notar que havia razões mais convincentes. A gravidez de Cybill Shepherd, a carreira cinematográfica de Bruce Willis e seu relacionamento tenso set de filmagem desempenharam o seu papel. Não faz muito tempo, surgiu um boato sobre uma possível versão cinematográfica da série. Ainda é uma questão se a indústria cinematográfica moderna acomodará tal liberdade de expressão.

O show era popular entre os telespectadores. E conquistou o amor e o reconhecimento dos profissionais. Assim, um dos episódios da série animada “Alvin e os Esquilos” parodia o estilo da “Agência de Detetives Moonlight”.

Fragmento do episódio "Dreamlighting" da série de TV "Alvin and the Chipmunks"

A série de televisão indiana One Plus One, lançada em 1997, é uma paródia não oficial da Moonlight Detective Agency.

O estilista Igor Chapurin apresenta coleção inspirada na série

A coleção do estilista nacional Igor Chapurin “Primavera-Verão 2017” foi inspirada na estética dos anos 80 e foi dedicada à famosa série de TV. Chamava-se “Moonlighting”.

No século 19. Ser excelente pianista, ele abriu possibilidades completamente novas e inexploradas no som do piano.

O pianismo de Debussy é um pianismo de som sutil e transparente, passagens murmurantes, domínio da cor e técnica de pedal requintada associada à gravação de som. Os contemporâneos notaram as mesmas qualidades em sua forma de tocar, o que surpreendeu, antes de tudo, pelo seu caráter incrível. som: extrema suavidade, leveza, fluidez, articulação “carinhosa”, ausência de efeitos de “choque”.

O interesse do compositor pela música para piano foi constante. As primeiras “experiências” de piano datam da década de 80 (“Little Suite” a 4 mãos), últimos trabalhos criado já durante os anos de guerra (1915 - um ciclo de 12 estudos “In Memory of Chopin”, uma suíte para dois pianos “White and Black”). No total, Debussy escreveu mais de 80 obras para piano, a maioria das quais são obras-primas geralmente reconhecidas da literatura pianística mundial.

A novidade do estilo de piano de Debussy já se manifestou em trabalhos iniciais, especialmente brilhante - em "Suíte Bérgamos" (1890) . Compositor ligado nova base revive aqui os princípios do antigo conjunto de teclado: no “Prelude”, “Minuet”, “Paspier” os recursos são reconhecíveis música de cravo Século XVIII. E ao lado deles, pela primeira vez, um impressionista paisagem noturna- “Moonlight” (Parte 3), a peça mais popular deste ciclo.

A grande maioria das peças para piano de Debussy são miniaturas programáticas ou ciclos de miniaturas, o que indica a influência da estética do impressionismo (as formas em grande escala revelaram-se desnecessárias para captar impressões fugazes). Em muitas peças o compositor recorre aos gêneros de dança, marcha, canção, várias formas música folclórica. No entanto, a interpretação dos elementos do género assume invariavelmente um carácter impressionista: não é uma concretização directa, mas sim ecos caprichosos dançar, marchar, canção popular. Um exemplo marcante é “ Noite em Granada" da série “Estampas” (1903).

O ciclo é composto por três peças programáticas, “retratos” musicais únicos de três diferentes culturas nacionais- China (“Pagodes”), Espanha (“Noite em Granada”) e França (“Jardins na Chuva”). Cada um tem um charme especial de estrutura modal (por exemplo, todo o tema temático de “Pagodes” surgiu da escala pentatônica e seus elementos constituintes - segundos maiores e tricórdios), a originalidade dos timbres (em “Pagodes” há tambores chineses , gongos, instrumentos folclóricos javaneses).

No jogo "Noite em Granada" Surge a imagem de uma maravilhosa noite de verão. Os principais elementos de sua música são motivos de dança como a habanera e a imitação do toque das cordas do violão. Parece que numa noite de verão alguém toca calmamente melodias folclóricas espanholas num violão. O sabor espanhol é tão vivo que o compositor espanhol Manuel de Falla chamou a peça de espanhola em todos os detalhes ( um verdadeiro milagre de compreensão da essência das imagens da Andaluzia, verdade sem autenticidade, ou seja, sem citar originais folclóricos). Há três tópicos diferentes personagem de dança. A primeira, encarnando a atmosfera do exotismo oriental, é em dupla harmônica menor, ou seja, uma menor com dois segundos aumentados (como no leitmotiv da paixão fatal de Carmen). O som longo do som dominante “cis” na “camada” superior da textura do piano realça as cores brilhantes da linguagem harmônica. Os outros dois temas, apesar de toda a sua originalidade, não são tão característicos a nível nacional. Apesar da dançabilidade que permeia toda a peça, não se trata de uma dança no sentido literal da palavra.

Debussy disse que o intérprete “deve esquecer que o piano tem martelos”

O nome neste caso significa - "Italiano"

O termo pictórico e gráfico “impressões” (francês “estampe” - impressão, impressão), que deu o título a esta obra, aparentemente pretende enfatizar a especificidade da escrita para piano “preto e branco”, desprovida de colorido orquestral. Porém, nas três peças o compositor utiliza efeitos fônicos muito marcantes. Esta é, em particular, a imitação da orquestra javanesa - o gamelão, com a sua afinação especial, e o gongo chinês em “Pagodes”.

Debussy ouviu seu som durante a Exposição Mundial em Paris e sentiu nele algo mais do que apenas exotismo. A arte dos povos “incivilizados” ajudou-o a encontrar o seu próprio estilo de expressão.

Compôs um grande número belos trabalhos, mas o símbolo da sua obra é invariavelmente a composição para piano “Moonlight”. A música sublime parece consistir não em notas, mas na luz tranquila da luminária noturna. Quantos segredos a magia da noite guarda, tantos estão escondidos no ensaio.

História da criação "Luar" Debussy, o conteúdo da obra e muitos fatos interessantes leia em nossa página.

História da criação

No final de fevereiro de 1887 retornou de Roma (em 1884 recebeu um prêmio que lhe deu a oportunidade de viver e trabalhar na capital da Itália com despesas públicas). Mergulhando imediatamente de cabeça na vida vibrante de Paris, ele não apenas conheceu velhos conhecidos, mas também fez novos amigos. Impressões vívidas homem jovem havia bastante e por isso seu trabalho começou a se desenvolver de forma muito intensa.

A vida de Debussy tornou-se muito agitada, masO ano de 1889 foi especialmente significativo para ele. Primeiro, na primavera, Claude aproveitou a brisa marítima durante dois meses no noroeste da França, em Dinard, às margens do Golfo de Saint-Malo. Então, no verão, o compositor visitou Feira mundial, onde ouvi sons de orquestras exóticas da China, do Vietname e da ilha de Java. Ele percebeu esta música como um apelo a uma renovação significativa do seu estilo criativo.

Além disso, dentro evento internacional Claude foi novamente capaz de mergulhar no mundo russo, tão atraente para ele arte musical. Em Paris, nos dias 22 e 29 de junho, foram realizados dois concertos, nos quais, sob a direção de Alexandra Glazunova e Nicolau Andreevich Rimsky-Korsakov soava como eles próprias composições, e funciona Dargomyzhsky , Mussorgsky, Tchaikovsky , Liadova, Borodin , Balakirev e Cui. Apesar de Debussy já conhecer bem as obras dos autores, ficou muito encantado com o concerto.

Além disso, as fortes impressões do compositor foram enriquecidas pelo seu conhecimento da obra do escritor belga Maurice Mauterlinck. Ele leu sua peça “Princesa Malaine” com especial êxtase. E então o desejo de se aproximar na arte das tendências modernas e inovadoras levou Claude ao salão do poeta simbolista Stéphane Mallarmé. Tudo isso, além de se apaixonar por uma garota que ele chamava de Gabi de olhos verdes, teve forte impacto nas obras de Debussy desse período. Naquela época, composições encantadoras, cheias de sonhos fascinantes e de embriaguez poética, saíam da pena do compositor. Foi em 1890 que ele criou seu famoso noturno “ Luar”, que foi originalmente chamada pelo autor de “Caminhada Sentimental”. Esta encantadora obra do terno romantismo do início de Debussy foi apresentada pelo autor como a segunda parte da Suíte Bergamasca. De referir que o compositor reeditou diversas vezes o ciclo para piano e a versão final foi publicada apenas em 1905.

Fatos interessantes

• Uma das versões mais originais do arranjo foi criada pelo compositor e arranjador russo Dmitry Tyomkin. Ele reorganizou a composição para órgão. A música foi apresentada no filme "O Gigante" (1956).
• "Moonlight" não foi incluído em Fantasia de Walt Disney devido à limitação de tempo. Quase cinquenta anos depois, o fragmento foi restaurado e incluído na versão estendida do filme de animação.
• A música, orquestrada por Andre Caplet, foi usada no balé de 1953, The Blue Angel.
• Compositor inspirado no cravo música francesa XVIII, compôs várias outras obras para este ciclo. No entanto, Moonlight tem um estilo muito diferente. O compositor pensou muito se valia a pena incluir a composição neste ciclo específico, mas as dúvidas foram superadas após o sucesso incondicional da composição na estreia.
• Em 22 de agosto de 2013, em homenagem ao 151º aniversário de Debussy, o servidor europeu Google Doodle decidiu organizar viagem virtual ao longo do aterro da capital da França. A atmosfera do vídeo criado refletia plenamente a época do século XIX. Como peça de música o mais romântico e trabalho brilhante compositor de Moonlight. Os arredores do vídeo foram expandidos balões, luzes da cidade, moinhos de vento em Montmartre. No final, dois barcos flutuam ao longo do Sena, começa a chover e os amantes se escondem sob um guarda-chuva vermelho.

• Após finalizar a composição, Debussy teve diversas opções de título, entre elas “Sentimental Walk” e “Nocturne”, mas no final a escolha recaiu sobre o título mais romântico e inspirado, “Moonlight”.
• Acredita-se que o compositor se inspirou para criar o noturno em um poema do famoso Poeta francês Paul Verlaine "Luar". Na verdade, aconteceu exatamente o oposto. Inspirado na música leve e harmoniosa, o escritor escreveu 3 quadras maravilhosas. No primeiro, Verlaine nos remete graciosamente à fonte original: “Ambiente triste e maravilhoso, antiga bergamasca”
• Na época da composição na França, havia moda para a Commedia dell'Arte. Debussy não pôde deixar de se deixar levar por este pequeno mundo de artistas viajantes. Em homenagem à qual foi composta a “Suíte Bergamas”.

“Moonlight” é legitimamente considerado uma das obras-primas do impressionismo. Inicialmente, o impressionismo apareceu não na música, mas em artes artísticas. Acredita-se que a direção seja baseada em uma técnica chamada “Impressão”. O artista parece congelar um momento, capturando-o na tela. Mas a música pode expressar mais de um momento. Em vez de uma imagem criada pela nossa imaginação, desenha-se um enredo, ainda que pequeno. Desenvolvimento enredo só é possível com fazendo a escolha certa projeto musical.

Lida com habilidade com a forma do trabalho. O noturno é uma forma tripartida complexa com um episódio e uma coda:

1. A primeira parte pinta-nos uma superfície calma de água, na qual a face da lua se reflete serenamente. Os raios silenciosos se dissolvem lentamente na água escura da noite.
2. O episódio, como esperado, forma livre. É composto por diversas estruturas complementares, delimitadas por mudanças de andamento e tonalidade.
3. A reprise variada é complementada pelo acompanhamento melódico do episódio. O ouvinte pode perceber como a noite se enche de novas cores.
4. A coda é construída a partir das entonações do episódio, o que torna a obra ainda mais lógica.

O fechamento em arco evita que a obra se desintegre. Retornar aos motivos originais traz de volta memórias originais ao ouvinte. Mas o mundo noturno já mudou, o desenvolvimento foi alcançado. O caminho lunar se dissolve lentamente, abrindo caminho para o sol e um novo dia.

O trabalho mostra Melhores características impressionismo musical:

• Paralelos associativos sutis. O trabalho não é software, embora tenha título falado. Assim, não são criadas analogias diretas com o objeto de observação, mas apenas dicas sobre ele. Esta é uma imagem, uma memória, não uma realidade.
• Imagem sonora. idéia principal impressionismo é contemplação. Criar uma imagem quase imperceptível através do uso de instrumentos musicais- esta é a principal tarefa de um compositor que compôs numa direção semelhante. O som é enriquecido com cor. Não se pode duvidar nem por um momento da presença da expressividade dos sons no noturno.
• Harmonização incomum. A capacidade de harmonizar corretamente uma melodia para não sobrecarregar a composição é uma questão de gosto. Debussy fez um excelente trabalho. Quase todos os compassos da composição podem ser marcados por desvios ou modulações brilhantes e memoráveis ​​em tonalidades distantes.
• Facilidade de dinâmica. Quase todas as obras criadas por Debussy possuem dinâmica em pianíssimo. Somente na zona de clímax pode ser notado um aumento dinâmico.
• Recriação de técnicas expressivas que caracterizam as artes de épocas anteriores. O episódio nos leva de volta à era romântica. Isso é evidenciado pelo acompanhamento animado com a presença grande quantidade passagens.
• Início da paisagem. Esta é uma bela paisagem noturna com profundidade extraordinária.

Muitas pessoas acreditam que música clássica deve necessariamente obedecer às leis da dramaturgia. Isso implica encontrar o conflito inerente ao construto. Afinal, quase toda a música foi construída desta forma, do Barroco ao romantismo tardio. Debussy descobriu uma maneira completamente diferente de ver o mundo para uma pessoa - isso é a contemplação. A fusão com a natureza ajuda você a encontrar o caminho mais fácil para encontrar paz e harmonia interior.

A pureza da música e seu caráter entusiasmado e sonhador atraem diretores em quase todos os cantos do mundo. Milhares de filmes são decorados com a maravilhosa melodia de “Moonlight”. Selecionamos as séries de TV e filmes mais famosos em que a obra pode ser ouvida.

• Mundo Ocidental (2016);
• Tutancâmon (2016);
• Eternidade (2016);
• Mozart na Selva (2016);
• Trapaça Americana (2013);
• Noite do Julgamento (2013);
• Aprendiz de Mestrado (2012);
• Destruidores (2011);
• A Ascensão do Planeta dos Macacos (2011);
• Correio (2010);
• Crepúsculo (2008);
• Raiva (2004);
• Onze do Oceano (2001);
• Cassino Royale (1967).

Noturno " Luar“é uma das poucas obras que permite à pessoa não lutar contra o destino, mas aproveitar cada momento da vida. Afinal, a felicidade está na consciência, no presente. Quer seja uma noite mágica ou um amanhecer, você só vive quando pode sentir este mundo. A contemplação é o infinito.

Vídeo: ouça "Moonlight" de Debussy