Debussy. "Suíte Bergamas"

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Legendas

Biografia

Debussy antes do impressionismo

Debussy começou a estudar composição sistematicamente apenas em dezembro de 1880 com o professor Ernest Guiraud, membro da Academia de Belas Artes. Seis meses antes de entrar na aula de Guiraud, Debussy viajou pela Suíça e Itália como pianista e professor de música na família de uma rica filantropa russa, Nadezhda von Meck. Debussy passou os verões de 1881 e 1882 perto de Moscou, em sua propriedade Pleshcheyevo. A comunicação com a família von Meck e a permanência na Rússia tiveram um efeito benéfico no desenvolvimento do jovem músico. Em sua casa, Debussy conheceu a nova música russa de Tchaikovsky, Borodin, Balakirev e compositores próximos a eles. Em várias cartas de von Meck a Tchaikovsky, às vezes era mencionado um certo “querido francês”, que falava com admiração de sua música e lia partituras com excelência. Juntamente com von Meck, Debussy também visitou Florença, Veneza, Roma, Moscou e Viena, onde ouviu pela primeira vez o drama musical “Tristão e Isolda”, que se tornou objeto de sua admiração e até adoração por uns bons dez anos. O jovem músico perdeu este trabalho igualmente agradável e lucrativo em consequência de um amor descoberto inoportunamente por uma das muitas filhas de von Meck.

Retornando a Paris, Debussy, em busca de trabalho, tornou-se acompanhante no estúdio vocal de Madame Moreau-Senty, onde conheceu a rica cantora amadora e amante da música Madame Vanier. Ela expandiu significativamente seu círculo de amizades e introduziu Claude Debussy nos círculos da boêmia artística parisiense. Para Vanier, Debussy compôs vários romances requintados, entre os quais obras-primas como “Bandolim” e “Mudo”.

Paralelamente, Debussy continuou os seus estudos no conservatório, tentando obter reconhecimento e sucesso também entre os seus colegas, músicos académicos. Em 1883, Debussy recebeu seu segundo Prêmio de Roma por sua cantata Gladiador. Não parando por aí, continuou seus esforços nesse sentido e um ano depois, em 1884, recebeu o Grande Prêmio de Roma pela cantata " Filho prodígio"(Francês: L'Enfant prodigue). Numa estranheza tão comovente quanto inesperada, isto aconteceu graças à intervenção pessoal e ao apoio benevolente de Charles Gounod. Caso contrário, Debussy provavelmente não teria recebido esta coroa profissional de papelão de todos os acadêmicos da música - “este certificado único de origem, esclarecimento e autenticidade de primeiro grau”, como Debussy e seu amigo, Erik Satie, mais tarde chamaram de brincadeira o Prix de Rome entre si.

O período romano não se tornou particularmente fecundo para o compositor, pois nem Roma nem a música italiana lhe eram próximas, mas aqui conheceu a poesia dos pré-rafaelitas e começou a compor um poema para voz e orquestra “A Virgem Escolhida ” (Francês La damoiselle élue) com palavras Gabriel Rossetti é a primeira obra em que foram delineadas as características de sua individualidade criativa. Depois de passar os primeiros meses na Villa Medici, Debussy enviou sua primeira epístola romana a Paris - a ode sinfônica "Suleima" (depois de Heine), e um ano depois - uma suíte de duas partes para orquestra e coro sem palavras "Primavera" (após a famosa pintura de Botticelli), causando o infame revisão oficial Academias:

“Sem dúvida, Debussy não peca com curvas planas e banalidades. Pelo contrário, ele se distingue por um desejo claramente expresso de procurar algo estranho e incomum. Ele exibe um senso excessivo de colorido musical, que às vezes o faz esquecer a importância da clareza do design e da forma. Ele deve tomar cuidado especialmente com o impressionismo vago, um perigoso inimigo da verdade nas obras de arte."

Esta revisão destaca-se, antes de mais, pelo facto de, apesar de toda a inércia académica do conteúdo, ser essencialmente profundamente inovador. Este artigo de 1886 ficou para a história como a primeira menção ao “impressionismo” em relação à música. Deve-se notar especialmente que naquela época o impressionismo estava plenamente formado como movimento artístico na pintura, mas na música (incluindo o próprio Debussy) não só não existia, como ainda nem foi planejado. Debussy estava apenas no início de sua busca por um novo estilo, e os acadêmicos assustados, com o diapasão cuidadosamente limpo de suas orelhas, compreenderam a direção futura de seu movimento - e o avisaram com medo. O próprio Debussy falou com ironia bastante cáustica sobre sua “Zuleima”: “ela lembra muito Verdi ou Meyerbeer”...

No entanto, o acontecimento mais importante desta época foi, talvez, um conhecimento inesperado em 1891 com o pianista da Tavern in Clou (francês Auberge du Clou) em Montmartre, Eric Satie, que ocupava o cargo de segundo pianista. A princípio, Debussy foi atraído pelas improvisações harmonicamente frescas e incomuns do acompanhante do café, e depois por seus julgamentos sobre a música, livre de quaisquer estereótipos, originalidade de pensamento, caráter independente, áspero e humor cáustico, que absolutamente não poupou nenhuma autoridade. . Além disso, Satie interessou Debussy por suas composições inovadoras para piano e vocais, escritas com uma mão ousada, embora não totalmente profissional. A inquietante amizade e inimizade destes dois compositores, que determinaram a face da música francesa no início do século XX, continuaram durante quase um quarto de século. Trinta anos depois, Erik Satie descreveu o encontro da seguinte forma:

"Quando nos conhecemos,<…>ele era como um mata-borrão, completamente saturado de Mussorgsky e procurando meticulosamente seu caminho, que não conseguiu encontrar e encontrar. Foi nesta questão que o superei em muito: nem o Prémio de Roma... nem os “prêmios” de quaisquer outras cidades deste mundo pesaram no meu andar, e não tive que carregá-los nem em mim nem no meu corpo. voltar...<…>Naquele momento eu estava escrevendo “Filho das Estrelas” – ao texto de Joseph Péladan; e Debussy explicou muitas vezes a necessidade de nós, franceses, finalmente nos libertarmos da influência avassaladora de Wagner, o que é completamente inconsistente com as nossas inclinações naturais. Mas, ao mesmo tempo, deixei-lhe claro que não era de forma alguma um anti-wagnerista. A única questão era que deveríamos ter a nossa própria música – e, se possível, sem chucrute alemão.
Mas por que não usar os mesmos para esses fins? meios visuais, que já vemos há muito tempo em Claude Monet, Cézanne, Toulouse-Lautrec e outros? Por que não transferir esses fundos para a música? Nada poderia ser mais simples. Não é isso que é a verdadeira expressividade?”

Tendo abandonado a composição da ópera “Rodrigue e Ximena” pelo libreto (nas palavras de Satie) “aquele patético wagnerista Catulle Mendes”, em 1893 Debussy iniciou o longo processo de composição de uma ópera baseada no drama Pelléas et Mélisande de Maeterlinck. E um ano depois, sinceramente inspirado pela écloga de Mallarmé, Debussy escreveu um prelúdio sinfônico “ Descanso da tarde fauno" (fr. Prélude à l’Après-midi d’un faune), que estava destinado a se tornar uma espécie de manifesto de um novo movimento musical: o impressionismo na música.

Criação

Durante o resto de sua vida, Debussy teve que lutar contra a doença e a pobreza, mas trabalhou incansavelmente e de forma muito frutífera. A partir de 1901, passou a aparecer em periódicos com resenhas espirituosas sobre acontecimentos da vida musical atual (após a morte de Debussy, foram coletadas na coleção Monsieur Croche - antidiletante, publicada em 1921). A maioria de suas obras para piano apareceu durante o mesmo período.

Às duas séries de Imagens (1905-1907) seguiram-se a suite Children's Corner (1906-1908), dedicada à filha do compositor, Shushu.

Debussy fez várias viagens para shows para sustentar sua família. Conduziu seus trabalhos na Inglaterra, Itália, Rússia e outros países. Dois cadernos de prelúdios para piano (1910-1913) demonstram a evolução da escrita sonora e visual única, característica do estilo pianístico do compositor. Em 1911, ele escreveu a música para o mistério O Martírio de São Sebastião, de Gabriele d'Annunzio, e fez a partitura com base em suas marcações. Compositor francês e o maestro A. Kaple. Em 1912 surgiu o ciclo orquestral Imagens. Debussy há muito se sentia atraído pelo balé e, em 1913, compôs a música para o balé Games, interpretado pela companhia Russian Seasons de Sergei Pavlovich Diaghilev em Paris e Londres. No mesmo ano, o compositor começou a trabalhar no balé infantil “Toy Box” - sua instrumentação foi completada por Kaple após a morte do autor. Esta vigorosa actividade criativa foi temporariamente suspensa pela Primeira Guerra Mundial, mas já em 1915 numerosos obras de piano, incluindo Doze Estudos dedicados à memória de Chopin. Debussy iniciou uma série de sonatas de câmara, até certo ponto baseadas no estilo do francês música instrumental Séculos XVII-XVIII. Conseguiu completar três sonatas deste ciclo: para violoncelo e piano (1915), para flauta, viola e harpa (1915), para violino e piano (1917). Debussy recebeu uma encomenda de Giulio Gatti-Casazza do Metropolitan Opera para uma ópera baseada no conto "A Queda da Casa de Usher" de Edgar Allan Poe, no qual começou a trabalhar na juventude. Ele ainda teve forças para refazer o libreto da ópera.

Ensaios

Um catálogo completo das obras de Debussy foi compilado por François Lesure (Genebra, 1977; nova edição: 2001).

Óperas

Pelléas e Mélisande (1893-1895, 1898, 1900-1902)

Balés

Carma (1910-1912)
Jogos (1912-1913)
Caixa de brinquedos (1913)

Obras para orquestra

Sinfonia (1880-1881)
Suíte "O Triunfo de Baco" (1882)
Suíte "Primavera" para coro feminino e orquestra (1887)
Fantasia para piano e orquestra (1889-1896)
Prelúdio "Tarde de um Fauno" (1891-1894). Há também um arranjo original para dois pianos, feito em 1895.
"Noturnos" - software obra sinfônica, incluindo 3 peças: “Nuvens”, “Celebrações”, “Sereias” (1897-1899)
Rapsódia para saxofone alto e orquestra (1901-1908)
“O Mar”, três esquetes sinfônicos (1903-1905). Há também um arranjo original para piano a 4 mãos, feito em 1905.
Duas Danças para Harpa e Cordas (1904). Há também um arranjo original para dois pianos, feito em 1904.
"Imagens" (1905-1912)

Música de câmara

Trio de Piano (1880)
Noturno e scherzo para violino e piano (1882)
Quarteto de Cordas (1893)
Rapsódia para clarinete e piano (1909-1910)
"Syringa" para flauta solo (1913)
Sonata para violoncelo e piano (1915)
Sonata para flauta, harpa e viola (1915)
Sonata para violino e piano (1916-1917)

Funciona para piano

A) para piano 2 mãos

"Dança Cigana" (1880)
Dois arabescos (por volta de 1890)
Mazurca (por volta de 1890)
"Sonhos" (por volta de 1890)
"Suíte Bergamas" (1890; editada em 1905)
"Valsa Romântica" (por volta de 1890)
Noturno (1892)
"Imagens", três peças (1894)
Valsa (1894; notas perdidas)
Peça “Para Piano” (1894-1901)
"Imagens", 1ª série de peças (1901-1905)

I. Reflet dans l’eau // Reflexões na água
II. Hommage a Rameau // Dedicatória a Rameau
III.Movimento // Movimento

Suíte "Impressões" (1903)

Pagodes
Noite em Granada
Jardins na chuva

"Ilha da Alegria" (1903-1904)
"Máscaras" (1903-1904)
Peça (1904; baseada em um esboço para a ópera “O Diabo na Torre do Sino”)
Suíte “Cantinho das Crianças” (1906-1908)

Doutor Gradus ad Parnassum // Doutor “Gradus ad Parnassum” ou Doutor “O Caminho para Parnassus”. O título está associado ciclo famoso Os estudos de Clementi são exercícios sistemáticos para atingir o ápice das habilidades performáticas.
Canção de ninar de elefante
Serenata para a boneca
A neve está dançando
Pequeno pastor
Caminhada no bolo de fantoches

"Imagens", 2ª série de peças (1907)

Cloches à travers les feuilles //Toque de sinos através da folhagem
Et la lune desce sobre o templo qui fut //Ruínas do templo ao luar
Poissons d`or // Peixe Dourado

"Homenagem a Haydn" (1909)
Prelúdios. Caderno 1 (1910)

Danseuses de Delphes // Dançarinas Délficas
Voiles // Velas
Le vent dans la plaine // O vento na planície
Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir // Sons e aromas flutuam no ar da noite
Les collines d’Anacapri // Colinas de Anacapri
Des pas sur la neige // Passos na neve
Ce qu’a vu le vent de l’ouest // O que o vento oeste viu
La fille aux cheveux de lin // A menina de cabelo louro
La sérénade interrompue // Serenata interrompida
La cathédrale engloutie // A Catedral Submersa
La danse de Puck // Dança de Puck
Menestréis // Menestréis

"Mais que lento (valsa)" (1910)
Prelúdios. Caderno 2 (1911-1913)

Brouillards // Névoas
Feuilles mortes // Folhas mortas
La puerta del vino // Porta da Alhambra [tradução tradicional]
Les fées sont d’exquises danseuses // Fadas - lindas dançarinas
Bruyères // Urze
General Levine - excêntrico // General Levine (Lyavin) - excêntrico
La Terrasse des audits du clair de lune // Terraço de tâmaras ao luar (Terraço, iluminado luar)
Ondina // Ondina
Homenagem a S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C. // Homenagem a S. Pickwick, esq.
Canopo // Dossel
Les tierces alternées // Terças alternadas
Feux d'artifice // Fogos de artifício

"Canção de ninar heróica" (1914)
Elegia (1915)
"Etudes", dois livros de peças (1915)

B) para piano 4 mãos

Andante (1881; não publicado)
Divertimento (1884)
"Pequena Suíte" (1886-1889)
“Seis epígrafes antigas” (1914). Há o arranjo do autor da última das seis peças para piano a 2 mãos, feita em 1914.

B) para 2 pianos

"Preto e Branco", três peças (1915)

Adaptações de obras de outras pessoas

Duas Gymnopedies (1ª e 3ª) de E. Satie para orquestra (1896)
Três danças do balé “Lago dos Cisnes” de P. Tchaikovsky para piano a 4 mãos (1880)
“Introdução e Rondo Capriccioso” de C. Saint-Saëns para 2 pianos (1889)
Segunda Sinfonia de C. Saint-Saëns para 2 pianos (1890)
Abertura da ópera “The Flying Dutchman” de R. Wagner para 2 pianos (1890)
“Seis Estudos em Forma Canon” de R. Schumann para 2 pianos (1891)

Esboços, obras perdidas, planos

Ópera "Rodrigo e Ximena" (1890-1893; não concluída). Reconstruído por Richard Langham Smith e Edison Denisov (1993)
Ópera “O Diabo na Torre do Sino” (1902-1912?; esquetes). Reconstruído por Robert Orledge (estreado em 2012)
Ópera “A Queda da Casa de Usher” (1908-1917; não concluída). Existem várias reconstruções, incluindo as de Juan Allende-Blina (1977), Robert Orledge (2004)
Ópera “Crimes de Amor (Celebrações Galantes)” (1913-1915; esquetes)
Ópera "Salambo" (1886)
Música para a peça “O Casamento de Satanás” (1892)
Ópera "Édipo em Colono" (1894)
Três noturnos para violino e orquestra (1894-1896)
Balé "Daphnis e Chloe" (1895-1897)
Balé "Afrodite" (1896-1897)
Balé "Orfeu" (por volta de 1900)
Ópera "Como você gosta" (1902-1904)
Tragédia lírica "Dionísio" (1904)
Ópera "A História de Tristão" (1907-1909)
Ópera "Sidarta" (1907-1910)
Ópera "Oresteia" (1909)
Balé “Máscaras e Bergamascas” (1910)
Sonata para oboé, trompa e cravo (1915)
Sonata para clarinete, fagote, trompete e piano (1915)

Enciclopédia Soviética

Kremlev Yu. Claude Debussy, M., 1965
Sabina M. Debussy, no livro Música do século XX, parte I, livro. 2, M., 1977
Yarocinsky S. Debussy, impressionismo e simbolismo, trad. do polonês, M., 1978
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Denisov E. Sobre algumas características da técnica composicional de C. Debussy, em seu livro: Música contemporânea e problemas de evolução do computador. tecnologia, M., 1986
Barraque J. Claude Debussy, R., 1962
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Golaa A.S. Cláudio Debussy. Lista completa de obras…, P.-Gen., 1983
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No século 19. Ser excelente pianista, ele abriu possibilidades completamente novas e inexploradas no som do piano.

O pianismo de Debussy é um pianismo de som sutil e transparente, passagens murmurantes, domínio da cor e técnica de pedal requintada associada à gravação de som. Os contemporâneos notaram as mesmas qualidades em sua forma de tocar, o que surpreendeu, antes de tudo, pelo seu caráter incrível. som: extrema suavidade, leveza, fluidez, articulação “carinhosa”, ausência de efeitos de “choque”.

Interessado em criatividade no piano o compositor tinha uma constante. As primeiras “experiências” de piano datam da década de 80 (“Little Suite” a 4 mãos), últimos trabalhos criado já durante os anos de guerra (1915 - um ciclo de 12 estudos “In Memory of Chopin”, uma suíte para dois pianos “White and Black”). No total, Debussy escreveu mais de 80 obras de piano, a maioria dos quais são obras-primas geralmente reconhecidas da literatura pianística mundial.

A novidade do estilo pianístico de Debussy já se manifestou em suas primeiras obras, especialmente claramente em "Suíte Bérgamos" (1890) . Compositor ligado nova base aqui ele revive os princípios da antiga suíte para teclado: no “Prelúdio”, “Minueto”, “Paspier” as características da música para cravo do século XVIII são reconhecíveis. E ao lado deles, pela primeira vez, surge uma paisagem noturna impressionista - “Moonlight” (Parte 3), a peça mais popular deste ciclo.

A grande maioria das peças para piano de Debussy são miniaturas programáticas ou ciclos de miniaturas, o que indica a influência da estética do impressionismo (as formas em grande escala revelaram-se desnecessárias para captar impressões fugazes). Em muitas peças o compositor recorre aos gêneros de dança, marcha, canção, várias formas música folclórica. No entanto, a interpretação dos elementos do género assume invariavelmente um carácter impressionista: não é uma concretização directa, mas sim ecos caprichosos dançar, marchar, canção popular. Um exemplo marcante é “ Noite em Granada" da série “Estampas” (1903).

O ciclo é composto por três peças programáticas, “retratos” musicais únicos de três culturas nacionais diferentes - China (“Pagodes”), Espanha (“Noite em Granada”) e França (“Jardins na Chuva”). Cada um tem um charme especial de estrutura modal (por exemplo, todo o tema temático de “Pagodes” surgiu da escala pentatônica e seus elementos constituintes - segundos maiores e tricórdios), a originalidade dos timbres (em “Pagodes” há tambores chineses , gongos, instrumentos folclóricos javaneses).

No jogo "Noite em Granada" Surge a imagem de uma maravilhosa noite de verão. Os principais elementos de sua música são motivos de dança como a habanera e a imitação do toque das cordas do violão. Parece que numa noite de verão alguém toca calmamente melodias folclóricas espanholas num violão. O sabor espanhol é tão vivo que o compositor espanhol Manuel de Falla chamou a peça de espanhola em todos os detalhes ( um verdadeiro milagre de compreensão da essência das imagens da Andaluzia, verdade sem autenticidade, ou seja, sem citar originais folclóricos). Podem ser distinguidos três temas de dança diferentes. A primeira, encarnando a atmosfera do exotismo oriental, é em dupla harmônica menor, ou seja, uma menor com dois segundos aumentados (como no leitmotiv da paixão fatal de Carmen). O som longo do som dominante “cis” na “camada” superior da textura do piano realça as cores brilhantes da linguagem harmônica. Os outros dois temas, apesar de toda a sua originalidade, não são tão característicos a nível nacional. Apesar da dançabilidade que permeia toda a peça, não se trata de uma dança no sentido literal da palavra.

Debussy disse que o intérprete “deve esquecer que o piano tem martelos”

O nome neste caso significa - "Italiano"

O termo pictórico e gráfico “impressões” (francês “estampe” - impressão, impressão), que deu o título a esta obra, aparentemente pretende enfatizar a especificidade da escrita para piano “preto e branco”, desprovida de colorido orquestral. Porém, nas três peças o compositor utiliza efeitos fônicos muito marcantes. Esta é, em particular, a imitação da orquestra javanesa - o gamelão, com a sua afinação especial, e o gongo chinês em “Pagodes”.

Debussy ouviu seu som durante a Exposição Mundial em Paris e sentiu nele algo mais do que apenas exotismo. A arte dos povos “incivilizados” ajudou-o a encontrar o seu próprio estilo de expressão.

Series " agência de detetives Moonlight foi ao ar em 1985 na ABC. O título é um jogo de palavras. Moonlighting não é apenas moonlight em si, mas também no jargão - “trabalho de meio período”, “trabalho de hack”.

Também não teria acontecido sem a lua.

Versão completa da música da introdução da série

O criador da série, Glenn Gordon Keron, soube pela administração do canal que o novo programa seria uma história de detetive. “Ah, sim, outro detetive que falta ao público americano”, disse Caron. No entanto, ninguém prestou atenção à sua opinião. Depois de algum tempo, eles finalmente conseguiram chegar a um acordo sobre a criação de uma “linha romântica” na história.

Os personagens principais da série David e Maddie

Caron cita A Megera Domada, de William Shakespeare, como a principal fonte de inspiração para a trama. Na verdade, a série Atomic Shakespeare é uma paródia direta de clássico, uma verdadeira adaptação de fantasia.

Série de paródias “Shakespeare Atômico”

Paródia e grotesco tornaram-se características marcantes dos roteiros da série. Existem muitos elementos aqui que poderiam ser classificados como “surreais”. Os atores costumam quebrar a quarta parede. Eles se dirigem ao público na tela, discutem seus personagens, as ações escritas no roteiro e discutem o enredo. Em um dos episódios, antes de começar, os atores dos personagens principais discutem o momento da filmagem, tentando assim “puxar” o tempo.

Heróis se dirigem ao público

O próprio Orson Welles gravou um discurso ao público antes do episódio “The Dream Sequence Always Rings Twice”. Esta foi sua última filmagem na televisão. Ele morrerá em uma semana.

Orson Welles faz uma prévia do episódio

Orson Welles aparece na série pessoalmente

A série foi de natureza experimental, parte dela foi estilizada como um filme em preto e branco. Além disso, foi o episódio mais caro filmado na televisão naquela época. Seu orçamento foi de US$ 2 milhões. Filme noir, suspense, comédia e programas de televisão foram gêneros parodiados na série. Eles até planejaram filmar um episódio de faroeste, mas a ideia nunca foi concretizada. Estilizações semelhantes tornaram-se característica distintiva Series. O espectador nunca sabia como o enredo se desenvolveria ainda mais.

Série “A sequência dos sonhos sempre toca duas vezes”

Os atores podiam sair da mise-en-scène para o set, mostrando a parte de baixo do cenário da série. A narrativa pode incluir o processo de escalação de atores para um dos papéis. E em um episódio que termina com uma greve de roteiristas, os atores são obrigados a criar seu próprio texto na hora.

A auto-ironia é o principal trunfo da série

Filmar a série “Moonlight Detective Agency” foi muito difícil

As filmagens da série não foram isentas de nuvens. Os personagens dos personagens principais se fizeram sentir e o processo em si foi muito difícil. Muitas vezes os criadores simplesmente não tiveram tempo de filmar o episódio a tempo. Eles tinham várias opções: incluir elementos das memórias dos personagens principais na trama (leia-se: mostrar fragmentos de episódios anteriores) ou simplesmente atrasar a exibição. Este último acontecia com tanta frequência que foi ao ar um vídeo promocional que mostrava os produtores aguardando o novo episódio. No entanto, esta foi a maneira mais elegante de sair da situação.

A série se tornou um show icônico dos anos 80

Em 1986, foi anunciado um episódio da série com elementos em formato 3D. O patrocinador do projeto foi a empresa Coca Cola. Os óculos (foram feitos 40 milhões de pares) seriam distribuídos pela imprensa periódica. Mas devido à greve dos roteiristas, o episódio nunca foi produzido.

Capa do kit de imprensa da série 3D

Divulgação do kit de imprensa da série 3D

Whoopi Goldberg, Pierce Brosnan, esposa de Bruce Willis, Demi Moore - isso está longe de ser lista completa"estrelas convidadas" que estrelaram a série. Eles poderiam ser eles mesmos ou desempenhar algum papel. Por exemplo, Rocky Balboa apareceu uma vez na série. Mas o convidado mais inesperado do programa foi definitivamente Timothy Leary.

Timothy Leary estrelou um episódio de Moonlight Detective Agency

A série foi cancelada devido à queda na audiência. O motivo foi considerado a resolução e conclusão da linha romântica principal. Mas é importante notar que havia razões mais convincentes. A gravidez de Cybill Shepherd, a carreira cinematográfica de Bruce Willis e seu relacionamento tenso no set tiveram um papel importante. Não faz muito tempo, surgiu um boato sobre uma possível versão cinematográfica da série. Ainda é uma questão se a indústria cinematográfica moderna acomodará tal liberdade de expressão.

O show era popular entre os telespectadores. E conquistou o amor e o reconhecimento dos profissionais. Assim, um dos episódios da série animada “Alvin e os Esquilos” parodia o estilo da “Agência de Detetives Moonlight”.

Fragmento do episódio "Dreamlighting" da série de TV "Alvin and the Chipmunks"

A série de televisão indiana One Plus One, lançada em 1997, é uma paródia não oficial da Moonlight Detective Agency.

O estilista Igor Chapurin apresenta coleção inspirada na série

A coleção do estilista nacional Igor Chapurin “Primavera-Verão 2017” foi inspirada na estética dos anos 80 e foi dedicada à famosa série de TV. Chamava-se “Moonlighting”.

outros motivos. Assim, o tema do refrão (A) quando executado pela primeira vez consiste em duas sentenças desiguais - 11 compassos e 6 compassos. Existem pelo menos quatro motivos diferentes nesses 17 compassos. O primeiro episódio (B) também é composto por quatro motivos, um dos quais derivado do refrão. Além disso, existem motivos que têm ligações óbvias com o Prelúdio (ao nível dos elementos melódicos, rítmicos e texturais).

EXEMPLO 23. Minueto (suíte Berga. Chas)

EXEMPLO 23a. Prelúdio (Suíte Bergamas)

EXEMPLO 24. Minueto (Suíte Bergamas)

EXEMPLO 24a. Prelúdio (Suíte Bergamas)

Assim, já nesta peça Debussy demonstra imaginação inesgotável e liberdade na forma. Mas o principal é uma refração original do gênero da dança antiga, além de qualquer estilização.

Luar Clair de lune

Andante, tres expressif (Andante é muito expressivo), Des-dur, 9/8

Moonlight é uma obra-prima do jovem Debussy, uma de suas peças para piano de maior repertório. Existe em vários arranjos: para violino, para violoncelo, para orquestra.

“Com Moonlight entramos em um novo universo,” disse Halbreich®." Na verdade, este é o primeiro trabalho de Debussy no campo da paisagem sonora, e da paisagem noturna, especialmente a sua favorita, aliás, a paisagem lunar. Basta lembrar os nomes de obras posteriores para imaginar a “noite” de Debussy tema: E a lua desce sobre o antigo templo. Terraço de tâmaras ao luar, piano noturno, noturnos orquestrais, aromas da noite, romance noite estrelada...

A peça é cheia de charme e aroma sonoro sutil. Um papel especial é desempenhado pelo fonismo das terças cantadas e pelos paralelismos dos acordes descendentes de sétima com som suave. E as terças são um intervalo que significou muito para Debussy (não é por acaso que ele tem um prelúdio Alternando terços, estudo para terços,"tert" prelúdio das Velas).

A tonalidade de Des-dur (Cis-dur) de coloração fosca provavelmente também significou muito para Debussy: esta é a tonalidade do piano Nocturne, o poslúdio orquestral de Pelleas, o arioso de Pelleas do terceiro ato, a sinfonia de Moret, os prelúdios As fadas são dançarinas adoráveis. Portão da Alhambra Tudo isso, exceto Nocturne, foi escrito muito mais tarde.

Por mais paradoxal que possa parecer, o Luar está conectado por fios finos com Prelúdio à Tarde de um Fauno. O significado das duas peças é contrastante (noite - dia), mas ao mesmo tempo existem paralelos claros entre elas. Em primeiro lugar, ambas as peças estão na mesma fórmula de compasso bastante rara de 9/8. Em segundo lugar, com a tonalidade principal de Mi-dur, Faun começa em cismoll - uma escala de tom único para Des-dur, na qual Moonlight está escrito. Terceiro, há um motivo no tema de abertura de Moonlight que aparecerá nos compassos de abertura de Faun.

Lockspeiser E., Halbreich N Ou. cit. R. 558.

EXEMPLO 25. Luar (Suíte Bergamas)

EXEMPLO 25a. Tarde de um Fauno

p doux et expressif

Por fim, o fonismo do som do terceiro tema de Moonlight é claramente de flauta (o tema principal de Fauno é atribuído à flauta). Em uma forma de três partes, onde a seção intermediária tem um andamento mais móvel e onde a melodia soa contra o fundo de figurações fluidas, o elemento favorito de Debussy é incorporado, aquele associado ao fluxo de ar, água, luz - solar ou lunar. E este também é um paralelo com Fauno.

O abandono das estruturas quadradas torna-se a norma para a organização rítmica e indica um novo sentido do tempo musical. Assim, por exemplo, a primeira frase tem oito compassos e a segunda tem dezoito.

Na área da dinâmica, o principal está estabelecido: o predomínio do pianopianíssimo e apenas dois compassos em toda a peça forte. Esta é precisamente a relação que se tornará característica da maioria das obras de Debussy.

É interessante que na segunda frase, quando a melodia sobe para o registro superior e aparece uma textura de acorde, e quando qualquer compositor romântico teria escrito forte, a dinâmica de Debussy permanece pianíssimo (apesar do crescendo modesto, quase imperceptível). A apreensão debussiana, o eufemismo lânguido e o refinamento de sentimento já estão escondidos aqui. Ainda há um clímax - na seção intermediária há um compasso forte, após o qual ocorre um rápido desvanecimento do som (dois compassos) - primeiro dois pianos, depois na reprise três pianos. E no código depois pianíssimo - morendo jusqu"d la fin (congelando até o final).

V. Yankelevich, refletindo sobre a filosofia do luar de Debussy como tal, expressou pensamentos interessantes que merecem ser amplamente citados:

“Luar... O noturno de Debussy tem pouco em comum com o luar romântico, pois este luar é apenas uma ocasião para revelar os sonhos e pensamentos do poeta. A noite para Debussy é o que aguça seus sentimentos e eles são para nós [.. .] como; misericórdia inesperada. Esses sentimentos penetram ainda mais profundamente em nossa alma porque são absolutamente discretos: refletem um certo estado de ingenuidade - condição para a inspiração poética [...] Afinal, nossos sonhos muitas vezes surgem do sopro do vento. , do cheiro das glicínias, que despertam em nós lembranças emocionantes, um sentimento de nostalgia da primavera passada [...].

Em contraste com toda subjetividade […] Debussy permanece, por assim dizer, em harmonia com elementos naturais, [...] com vida universal. Ele se sente imerso na música universal inerente à natureza. Esta música envolve-nos igualmente bem tanto ao sol como ao luar da noite [...]. Pode-se comparar a música de Debussy com o êxtase – o êxtase da oração. Seu olhar brilhante está em em certo sentido espelho mundo exterior. Nas imagens alucinatórias em que esta música nos mergulha, onde está o próprio Claude Debussy? Claude Debussy esqueceu-se de si mesmo, Claude Debussy uniu-se em êxtase à noite e à luz, à luz do meio-dia, à escuridão da meia-noite...”^.

Disse de forma poética e muito sucinta sobre o principal para a compreensão da música de Debussy.

Passeado

Allegretto ta pop troppo, fls-moll, 4/4

O final da suíte é a peça mais extensa. E ela é cheia de charme, não inferior a Moonlight nisso. Sua ideia é movimento. Mas muito está incorporado nesse movimento contínuo.

A fórmula de compasso 4/4 não corresponde ao ritmo paspier - uma dança antiga em 6/8 ou 3/8. Talvez Debussy tenha usado esse nome precisamente como símbolo de movimento rápido e contínuo? Mas ainda há alusões à música daquela época em que o paspier estava incluído nas suites e, sobretudo, na textura ascética das duas vozes, na abordagem ao som do cravo.

A melodia elegante (extraordinariamente estendida para Debussy) é acompanhada por um staccato contínuo até mesmo nas colcheias.

nementa (no espírito dos baixos albertianos), evocando a visão de uma corrida de cavalos. Mas não o salto dramático que está no Czar da Floresta de Schubert, e não aquele salto dramático de Vronsky no romance de L.N. Tolstoi Ana Karenina. Não! Imagem bonita e tranquila. Pode-se imaginar um passeio a cavalo no Bois de Boulogne. Mas sob essa camada externa de conteúdo, muitas emoções sutis diferentes são incorporadas, como se essa corrida estivesse misturada com uma série de lembranças de algo leve, agradável, sedutoramente terno, brilhante, associado à caminhada. V. Yankelevich escreve corretamente que Debussy sente o mistério das coisas mesmo onde, ao que parece, não há mistério. “Ele apresenta o mistério poético, o mistério da atmosfera dos fenômenos familiares, dos acontecimentos cotidianos como um sonho”^K E isto é dito precisamente em relação a Paspier.

A peça é francesa em seu próprio espírito. Possui sofisticação francesa, sutileza, indefinição de sensações, leveza e charme. Motivos e temas de natureza diferente são colocados no fundo contínuo do ostinato, incluindo sonhador, frágil, languidamente terno, semelhante a um sino e vibrante. Um caleidoscópio de motivos é combinado com um jogo sutil de cores tonais, com uma organização rítmica flexível e descontraída, com a sobreposição de tercinas em semínimas no movimento suave das colcheias.

A forma de Paspier é complexa em três partes (o tema principal varia a cada nova repetição) com uma parte intermediária multitemática e uma reprise variada, em que o meio é sobre um novo tema:

A (a-ba,)

C (s-s1-e-G-e,-move) Aj (a^-g-aj)

É difícil concordar com Yu Kremlev, que, além de Lunny.

light, chama todas as peças da suíte de “artificial”, enquanto não há nada mais natural e já muito original nesta maravilhosa suíte.

Para piano (1901) Para piano

Cerca de 10 anos separados Suíte Bergamasco da suíte Pour le piano. Esta é a década da rápida evolução do compositor, o período da criação da ópera. Talvez algumas peças da suíte tenham sido escritas um pouco antes. Mas o fato permanece: Pour le piano -

"Jankelevitch V. Debussy et le mystère de I"instant. P. 19.

uma das primeiras obras pós-Pelleas. A linguagem harmônica tornou-se significativamente mais complexa. Debussy usa cadeias de sétimas não resolvidas e não acordes, justaposição de tríades de tonalidades distantes e padrões de tons inteiros tanto na harmonia quanto na melodia.

O ciclo consiste em três peças, o que se torna típico de muitas obras de diferentes gêneros de Debussy. Apesar da grande distância temporal que separa Suíte Bvrgamas de Pour le piano, aproximam-se na orientação neoclássica, a ressurreição dos géneros musicais do século XVIII. Mas o que é esse “neoclassicismo”? É combinado de forma única com o impressionismo. Debussy faz alusões à obra de compositores da época de Bach, Scarlatti, Couperin, mas ao mesmo tempo demonstra o que pode ser feito com gêneros antigos, formas, até mesmo alguns princípios de desenvolvimento nos tempos modernos, nas novas condições estéticas do impressionismo .

Prelúdio

Assez anime et tresritme (bastante animado e muito rítmico), A-moll, 3/4

O enérgico e rápido Prelúdio é talvez a única obra de Debussy em que o compositor “lembra” Bach. Uma única fórmula rítmica e textural, baseada no movimento das semicolcheias, é mantida ao longo de quase todo o prelúdio, interrompido apenas duas vezes por um acorde martellato e termina com uma coda recitativo-improvisacional. O Prelúdio é caracterizado pela “seriedade” e significado de Bach. O registro baixo e estrondoso do tema principal é como um baixo pesado de órgão. A formação contínua do tema lembra formas barrocas como o desdobramento. O movimento contínuo das semicolcheias também segue Bach (como no Prelúdio s-toI do Volume I do KhTK), a improvisação recitativa na coda lembra o final do mesmo prelúdio. Tudo isto sugere que as alusões à música de Bach foram intencionais.

EXEMPLO 26. Prelúdio (para piano)

Tempo de cadência

EXEMPLO 26a. Bach. Prelúdio em c-moll, Volume I do Teatro Kharkiv

Ao mesmo tempo, na harmonia e na construção da forma, isto é típico de Debussy. Ele oculta habilmente as bordas do formulário. Assim, quatro compassos, que são percebidos como uma introdução dando uma pulsação rítmica, contêm na verdade um importante material temático (motivo a, ver diagrama), sobre o qual se constroem as seções contrastantes da forma.

Esquema nº 1. Prelúdio (para piano)

	parte do meio
	uma, (16) bi (22)	a2 -(21)
(derivado		cadência (16)

O segundo tópico (b) é original. Nas habilidades motoras do dia 16, surge uma voz grave oculta (melodia em quartos pares) no espírito do canto gregoriano. O longo desenvolvimento do tema abrange 37 compassos. Além desses dois temas, a primeira seção contém também um terceiro: o acorde martellato fortissimo, em que predominam os paralelismos de tríades aumentadas (a imagem de um sino tocando - parece explodir em canto litúrgico). Mas este pareceria novo topico(c) é essencialmente uma variante (e transformação figurativa) do motivo de entrada (a).

A secção central muda para um plano figurativo completamente diferente, embora se baseie nos motivos da exposição (a e b). É construído sobre um segundo tremolo contínuo e trêmulo (ópera Pelleas e Mélisande!), contra o pano de fundo do qual o motivo a é desenvolvido primeiro, depois o motivo b. A tonalidade é instável, dependendo fortemente da escala de tons inteiros. Mas o principal é que nesta seção o trítono d-as de Pelleas é quase continuamente enfatizado na batida forte. Tudo o que está relacionado com ele na música de Debussy é sempre misterioso e perturbador.

"" As letras no diagrama são motivos, os números são o número de barras no motivo. Esta forma de notação permanecerá nos esquemas subsequentes.

Mas. O tema do coral passa para um registro agudo (aqui entra em vigor a imitação do timbre da celesta ou dos sinos), torna-se frágil e inquieto; Como uma continuação do grão principal, as colcheias maiores são sobrepostas à batida das semicolcheias, como o toque de sinos altos.

O número de medidas nos motivos mostra novo tipo organização temporária. A falta de quadratura orgânica está subjacente a toda a peça. Cada tópico em uma nova implementação aparece sempre em uma dimensão de escala diferente, ou seja, sua estrutura muda o tempo todo, alguns elementos desaparecem, outros aparecem.

Sarabanda

Avec un elegância grave et lente (Com seriedade elegante, lentamente), cis-moll, 3/4

Sarabande é uma das peças para piano mais expressivas de Debussy. E Debussy mais tarde se voltaria para esse gênero mais de uma vez e, assim, atrairia para ele a atenção de compositores de uma nova geração. Em ritmo e movimento, Debussy mantém as principais características do Q/a com ênfase no segundo tempo deste gênero.

A música de Sarabande é cheia de tristeza e ternura sobrenaturais. O clima da peça ecoa uma das cenas de Pelleas. O compositor quase imperceptivelmente no meio da peça introduz uma citação lacônica (pode-se dizer uma citação oculta) da introdução orquestral à 3ª cena do Ato I (o primeiro encontro jovens heróis). Citação - O motivo de Mélisande mais cantado e mais linda versão. Nesta forma, este motivo personifica tanto o primeiro apelo do amor como a tristeza do pressentimento. Debussy vela a sua aparição em Sarabande, dando o motivo não como um todo, mas apenas a sua “cauda”. Ele parece esconder a citação e ao mesmo tempo enfatizá-la com a dinâmica de mezzo forte (a primeira vez), mezzo piano (a segunda vez) rodeado de piano e pianíssimo, bem como a tonalidade geral cis-moll da peça e esta cena. De forma modesta e discreta, Debussy fixa a atenção nesta citação.

EXEMPLO 27. Sarabande (para piano)

EXEMPLO. 27". Pelleas e Mélisande (I - 3)

Os temas de Sarabande são um maravilhoso achado melódico de Debussy: são linhas melódicas espessadas com acordes de sétima, não-acordes (ocasionalmente e tríades), soando às vezes ásperos, às vezes suaves, mas com enorme tensão interna. O tema de abertura é muito expressivo, apresentado em acordes de sétima em cis-moll natural, embora um tanto vago, pois às vezes é percebido como gis-moll. A coloração harmônica é excelente. O compositor vai ainda mais longe na ousadia da harmonia no segundo tema (início da seção intermediária). É construído sobre paralelismos de acordes de quarta segunda com uma coloração de timbre muito específica. Mas a melodia mais impressionante é a terceira: grupos inteiros de acordes de sétima em duas mãos, que soam com uma tristeza penetrante. O principal: no humor e na entonação, todas as linhas melódicas decorrem da citação, nascem dela e do significado que o compositor deu a este tema na ópera. Assim, Sarabande se tornou a primeira peça para piano, com cujo significado você pode fazer uma alusão à precedência.

o pessoal.

EM a textura da peça é um contraste original entre uma melodia de acordes e uníssonos arcaicos estritos, ou um contraste entre acordes dissonantes e consonâncias de tríades. Assim, na reprise, o primeiro tema é harmonizado não com acordes de sétima, como no início, mas com tríades (começa com a tríade do segundo grau grave para cis-moll, forte). Seu personagem muda dramaticamente. De frágil e misteriosamente terna, ela se transforma em solene, como se relembrasse outro momento da ópera: “Eu sou o Príncipe Golo”. Assim, Sarabande tem fundo duplo, com significado oculto.

Tocata

У1/(Zhivo), cis-moll, 2/4

O final do ciclo é a personificação da ideia de movimento (como Paspier), ou melhor, da alegria do movimento. Uma peça virtuosa brilhante, leve e viva. Paspier também é um movimento, mas diferente da Tocata. Há uma imagem quase visível, aqui o compositor transfere tudo para um plano abstrato. Em essência, a ideia não é nova - a ideia de peças motorizadas de Bach, Vivaldi e seus contemporâneos. A Tocata fica próxima ao Prelúdio que abre a Suíte Pourlepiano. Mas se esta tem “seriedade”, a solidez das peças de órgão de Bach, então a Tocata está mais próxima das peças leves de cravo dos cravistas franceses. Sua textura é baseada na sensação especial de “teclado” de um instrumento sem pedal. Aqui, em particular, combina-se a textura de antigas peças para teclado - secas, monofônicas, tocadas com as duas mãos, onde a música é desprovida de temática brilhante (ou seja, baseada em figurações, sequenciamento, modulações harmônicas) e uma textura em que um expressivo linha melódica aparece.

Das antigas peças de cravo - o princípio de desdobrar o tecido num movimento contínuo de 16 durações. Além disso, o ritmo da Tocata é mantido do início ao fim da peça sem quaisquer desvios (um caso bastante raro em Debussy). Mas com o movimento contínuo dos 16 anos, Debussy faz coisas incríveis. A música atemática (no espírito barroco) é aqui substituída pelo fonismo de um pedal piano. E esta é uma virada para o sonorismo moderno. Esse contraste é interessante por si só. Aqui, dizem, veja como era então e o que pode ser feito com o mesmo material agora em um piano moderno e com os meios da harmonia moderna. O tom clássico e a indivação nabald Todo o estilo do piano é baseado na música antiga.

Debussy combina o princípio barroco de desenvolvimento (em uma única fórmula rítmico-textural) com a renovação contínua da textura e decorando-a com cores harmônicas frescas, comparações tonais incomuns e modulações. Assim, no início, as Tocatas cis-menor - Mi maior são rapidamente substituídas por sequências cromáticas com centro tonal instável. A seção intermediária começa em um dó maior distante, que rapidamente dá lugar a uma perambulação errática pelas tonalidades.

Compôs um grande número lindos trabalhos, mas o símbolo da sua obra é invariavelmente a composição para piano “Moonlight”. A música sublime parece consistir não em notas, mas na luz tranquila da luminária noturna. Quantos segredos a magia da noite guarda, tantos estão escondidos no ensaio.

História da criação "Luar" Debussy, o conteúdo da obra e muitos fatos interessantes leia em nossa página.

História da criação

No final de fevereiro de 1887 retornou de Roma (em 1884 recebeu um prêmio que lhe deu a oportunidade de viver e trabalhar na capital da Itália com despesas públicas). Mergulhando imediatamente de cabeça na vida vibrante de Paris, ele não apenas conheceu velhos conhecidos, mas também fez novos amigos. O jovem teve muitas impressões vívidas e, portanto, sua criatividade começou a se desenvolver de forma muito intensa.

A vida de Debussy tornou-se muito agitada, masO ano de 1889 foi especialmente significativo para ele. Primeiro, na primavera, Claude aproveitou a brisa marítima durante dois meses no noroeste da França, em Dinard, às margens do Golfo de Saint-Malo. Depois, no verão, o compositor visitou a Exposição Mundial, onde ouviu sons de orquestras exóticas da China, do Vietname e da ilha de Java. Ele percebeu esta música como um apelo a uma renovação significativa do seu estilo criativo.

Além disso, dentro evento internacional Claude foi novamente capaz de mergulhar no mundo da arte musical russa, que era tão atraente para ele. Em Paris, nos dias 22 e 29 de junho, foram realizados dois concertos, nos quais, sob a direção de Alexandra Glazunova e Nicolau Andreevich Rimsky-Korsakov eles executaram suas próprias composições e obras Dargomyzhsky , Mussorgsky, Tchaikovsky , Liadova, Borodin , Balakirev e Cui. Apesar de Debussy já conhecer bem as obras dos autores, ficou muito encantado com o concerto.

Além disso, as fortes impressões do compositor foram enriquecidas pelo seu conhecimento da obra do escritor belga Maurice Moterlinck. Ele leu sua peça “Princesa Malaine” com especial êxtase. E então o desejo de se aproximar na arte das tendências modernas e inovadoras levou Claude ao salão do poeta simbolista Stéphane Mallarmé. Tudo isso, além de se apaixonar por uma garota que ele chamava de Gabi de olhos verdes, teve forte impacto nas obras de Debussy desse período. Naquela época, composições encantadoras, cheias de sonhos fascinantes e de embriaguez poética, saíam da pena do compositor. Foi em 1890 que ele criou seu famoso noturno “ Luar”, que foi originalmente chamada pelo autor de “Caminhada Sentimental”. Esta encantadora obra do terno romantismo do início de Debussy foi apresentada pelo autor como a segunda parte da Suíte Bergamasca. De referir que o compositor reeditou diversas vezes o ciclo para piano e a versão final foi publicada apenas em 1905.

Fatos interessantes

Uma das versões mais originais do arranjo foi criada pelo compositor e arranjador russo Dmitry Tyomkin. Ele reorganizou a composição para órgão. A música foi apresentada no filme "O Gigante" (1956).
"Moonlight" não foi incluído em Fantasia de Walt Disney devido à limitação de tempo. Quase cinquenta anos depois, o fragmento foi restaurado e incluído na versão estendida do filme de animação.
A música, orquestrada por Andre Caplet, foi usada no balé de 1953, The Blue Angel.
O compositor, inspirado na música francesa para cravo do século XVIII, compôs várias outras obras para este ciclo. No entanto, Moonlight tem um estilo muito diferente. O compositor pensou muito se valia a pena incluir a composição neste ciclo específico, mas as dúvidas foram superadas após o sucesso incondicional da composição na estreia.
No dia 22 de agosto de 2013, em homenagem ao 151º aniversário de Debussy, o servidor europeu Google Doodle decidiu organizar uma viagem virtual ao longo da orla da capital francesa. A atmosfera do vídeo criado refletia plenamente a época do século XIX. O mais romântico e trabalho brilhante compositor de Moonlight. Os arredores do vídeo foram expandidos balões, luzes da cidade, moinhos de vento em Montmartre. No final, dois barcos flutuam ao longo do Sena, começa a chover e os amantes se escondem sob um guarda-chuva vermelho.

Após finalizar a composição, Debussy teve diversas opções de título, entre elas “Sentimental Walk” e “Nocturne”, mas no final a escolha recaiu sobre o título mais romântico e inspirado, “Moonlight”.
Acredita-se que o compositor se inspirou para criar o noturno em um poema do famoso Poeta francês Paul Verlaine "Luar". Na verdade, aconteceu exatamente o oposto. Inspirado na música leve e harmoniosa, o escritor escreveu 3 quadras maravilhosas. No primeiro, Verlaine nos remete graciosamente à fonte original: “Ambiente triste e maravilhoso, antiga bergamasca”
Na época da composição na França, havia moda para a Commedia dell'Arte. Debussy não pôde deixar de se deixar levar por este pequeno mundo de artistas viajantes. Em homenagem à qual foi composta a “Suíte Bergamas”.

“Moonlight” é legitimamente considerado uma das obras-primas do impressionismo. Inicialmente, o impressionismo apareceu não na música, mas em artes artísticas. Acredita-se que a direção seja baseada em uma técnica chamada “Impressão”. O artista parece congelar um momento, capturando-o na tela. Mas a música pode expressar mais de um momento. Em vez de uma imagem criada pela nossa imaginação, desenha-se um enredo, ainda que pequeno. O desenvolvimento do enredo só é possível com fazendo a escolha certa projeto musical.

Lida com habilidade com a forma do trabalho. O noturno é uma forma tripartida complexa com um episódio e uma coda:

A primeira parte pinta-nos uma superfície calma de água, na qual a face da lua se reflete serenamente. Os raios silenciosos se dissolvem lentamente na água escura da noite.
O episódio, como esperado, é de formato livre. É composto por diversas estruturas complementares, delimitadas por mudanças de andamento e tonalidade.
A reprise variada é complementada pelo acompanhamento melódico do episódio. O ouvinte pode perceber como a noite se enche de novas cores.
A coda é construída a partir das entonações do episódio, o que torna a obra ainda mais lógica.

O fechamento em arco evita que a obra se desintegre. Retornar aos motivos originais traz de volta memórias originais ao ouvinte. Mas o mundo noturno já mudou, o desenvolvimento foi alcançado. O caminho lunar se dissolve lentamente, abrindo caminho para o sol e um novo dia.

A obra apresenta as melhores características do impressionismo musical:

Paralelos associativos sutis. A obra não é programática, mesmo apesar da presença de um título autoexplicativo. Assim, não são criadas analogias diretas com o objeto de observação, mas apenas dicas sobre ele. Esta é uma imagem, uma memória, não uma realidade.
Imagem sonora. idéia principal impressionismo é contemplação. Criar uma imagem quase imperceptível através do uso de instrumentos musicais é a principal tarefa de um compositor que escreveu nessa direção. O som é enriquecido com cor. Não se pode duvidar nem por um minuto da presença da expressividade dos sons no noturno.
Harmonização incomum. A capacidade de harmonizar corretamente uma melodia para não sobrecarregar a composição é uma questão de gosto. Debussy fez um excelente trabalho. Quase todos os compassos da composição podem ser marcados por desvios ou modulações brilhantes e memoráveis em tonalidades distantes.
Facilidade de dinâmica. Quase todas as obras criadas por Debussy possuem dinâmica em pianíssimo. Somente na zona de clímax pode ser notado um aumento dinâmico.
Recriação de técnicas expressivas que caracterizam as artes de épocas anteriores. O episódio nos leva de volta à era romântica. Isto é evidenciado pelo acompanhamento animado com a presença de um grande número de passagens.
Início da paisagem. Esta é uma bela paisagem noturna com profundidade extraordinária.

Muitas pessoas acreditam que música clássica deve necessariamente obedecer às leis da dramaturgia. Isso implica encontrar o conflito inerente ao construto. Afinal, quase toda a música foi construída desta forma, desde o Barroco até ao Romantismo tardio. Debussy descobriu uma maneira completamente diferente de ver o mundo para uma pessoa - isso é a contemplação. A fusão com a natureza ajuda você a encontrar o caminho mais fácil para encontrar paz e harmonia interior.

A pureza da música e seu caráter entusiasta e sonhador atraem diretores em quase todos os cantos do mundo. Milhares de filmes são decorados com a maravilhosa melodia de “Moonlight”. Selecionamos as séries de TV e filmes mais famosos em que a obra pode ser ouvida.

Mundo Ocidental (2016);
Tutancâmon (2016);
Eternidade (2016);
Mozart na Selva (2016);
Trapaça Americana (2013);
Noite do Julgamento (2013);
Aprendiz de Mestrado (2012);
Destruidores (2011);
A Ascensão do Planeta dos Macacos (2011);
Correio (2010);
Crepúsculo (2008);
Raiva (2004);
Onze do Oceano (2001);
Cassino Royale (1967).

Noturno " Luar“é uma das poucas obras que permite à pessoa não lutar contra o destino, mas aproveitar cada momento da vida. Afinal, a felicidade está na consciência, no presente. Quer seja uma noite mágica ou um amanhecer, você só vive quando pode sentir este mundo. A contemplação é o infinito.

Vídeo: ouça "Moonlight" de Debussy

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