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Em cada tela do famoso pintor marinho Ivan Konstantinovich Aivazovsky, o mar é especialmente especial. Em alguns lugares é terno e suave, em outros é belo na manifestação da raiva. Na foto " Paisagem marítima com naufrágios embaixo luar", pintado a óleo em 1863, o artista retrata uma praia à noite. Uma grande lua amarela pairava no céu, cujas bordas eram difíceis de distinguir - a luz que emanava dela era muito brilhante. Pedaços de nuvens escuras flutuam pelo céu, que parecem prestes a cair no chão, transformando-se em neblina. O mar, iluminado em alguns lugares pela lua, é completamente preto no meio, e nesta escuridão o espectador artístico vê a silhueta dos destroços de um pequeno navio. À direita, na margem, estão os contornos de um grupo de pessoas, uma das quais indica o que costumava ser uma embarcação marítima. Aparentemente, o navio naufragou recentemente e o mar o levou até a costa, para uma terra onde não era esperado. E em algum lugar distante, talvez parentes náufragos os viajantes aguardam a chegada do navio em uma costa vazia. A peculiaridade da pintura “Paisagem marítima com o naufrágio de um navio ao luar” é que o artista não utiliza uma paleta de cores variada e se contenta com um conjunto de cores bastante modesto. Na foto vemos tons diferentes amarelo e marrom, bem como cinza e preto. Esta não é uma imagem de vários andares; representa apenas um episódio - como os destroços do navio pousaram na costa.

Aivazovsky divide a tela em duas partes que contrastam na paleta de cores - céu e água. Desta forma, a artista transmite o sentimento de ansiedade e confusão que surge no limiar desastre natural, em outras palavras, a calmaria antes da tempestade. O céu estava nublado com nuvens cinzentas, no centro ainda havia um horizonte claro. Ao longe você pode ver um pequeno navio que ainda não sabe o que está prestes a encontrar. À sua esquerda estão as características borradas da terra. Nuvens no céu e ondas repetem os padrões umas das outras.

Para Aivazovsky, o principal na pintura não é o que ele retrata, mas como o faz. Portanto, nesta paisagem, o que vem à tona não é o destino do navio acidentado, mas a paisagem marítima noturna. O principal na tela é o brilho da lua, seu reflexo na superfície do mar, a profundidade do céu noturno sem estrelas, iluminado pela lua e coberto de nuvens. O mar nesta tela é calmo, exceto por ondas muito pequenas.

Retratando uma tragédia humana tendo como pano de fundo uma paisagem marítima, Ivan Aivazovsky convida o espectador artístico a refletir sobre a transitoriedade da vida e a fragilidade do ser humano. Mais uma vez, Ivan Aivazovsky demonstra sua habilidade em retratar a grandeza da natureza. Ele representa a paisagem eterna, confrontando-a com tragédia humana- naufrágio. O céu e a lua retratados na tela surpreendem pelo realismo e beleza. A imagem exala calma e eternidade, a grandeza do mundo circundante, uma sensação de transitoriedade da vida humana.

Desde criança a artista amou o mar, criando uma imagem poética que transmitia a respiração e os movimentos do elemento água. Cada vez que se aproximava do cavalete dava asas à imaginação, pois, graças ao seu método próprio, pintava quadros de memória.

O mar foi a inspiração de Aivazovsky. Muitas vezes em suas pinturas você pode ver paisagens marítimas noturnas e pessoas admirando a bela natureza. O artista cria combinações profundas e coloridas na tela que podem surpreender pelo seu esplendor.

Tempestade no mar em uma noite de luar.

Tempestade à noite. Aivazovsky

O artista criou imagens da natureza noturna em toda a sua infinita variabilidade: ora na forma de uma superfície calma, ora na forma de um elemento água furioso e ameaçador. Ele sabia retratar todos os efeitos do luar com precisão ilusionista. É na lua que você deve prestar atenção primeiro. Ao contrário da lua no norte, onde é um ponto pequeno e quase invisível, na Crimeia ela brilha tanto que as nuvens de trovoada logo perderão a força.
A obra "" de Aivazovsky foi criada em 1849. É permeado de luz solar, cheio de luz e ar, e tem um caráter otimista, apesar do caráter dramático da imagem. O esquema de cores da pintura é em tons de rosa, roxo e flores amarelas combinado com esmeralda no céu, azul escuro, violeta e verde na água. A julgar pelo fato de o navio ser retratado sem velas, o vento não vai ganhar força total e as ondas não vão engolir o navio para as profundezas do mar. Podemos observar que a lua ilumina o caminho dos andarilhos, evitando que desapareçam na escuridão total.

Uma enorme onda, perfurada pela luz da lua, mostra toda a transparência da água esmeralda com suas bordas brilhantes e cristas espumosas. Com a luz da lua, eles irromperam do abismo escuro, mostrando assim com raiva que diante de nós está um elemento furioso.

Descrição da pintura Odessa à noite de Aivazovsky

Tendo vivido toda a sua vida à beira-mar, o artista não pôde deixar de se deixar imbuir da sua sublimidade e graça, e glorificar esta beleza nas suas obras. O quadro “Odessa à Noite” foi pintado, como quase todos os outros, de memória, numa forma própria de transmitir todo o esplendor do elemento mar.
Ao longo da borda direita da imagem há uma fileira de casas, mal iluminadas pelo luar, que gradualmente se dissolvem no mar. A incomum luz amarela brilhante da lua ilumina os objetos retratados nas proximidades, permitindo ao observador ver tudo o que está ao seu redor. Muitos críticos escreveram que antes ninguém conseguia transmitir luz e água de forma tão realista e vívida.

Na tela podemos ver um navio de guerra solitário vivenciando raros momentos de beleza que provavelmente nunca mais verá. Dificuldades e batalhas são prenunciadas por nuvens sinistras e ameaçadoras que pairam sobre ele.

Descrição da pintura Noite na Crimeia de Aivazovsky

Um dos mais obras românticas Aivazovsky - Noite na Crimeia. A pintura foi pintada pelo artista em 1859.

Erguendo-se acima do Monte Ayu-Dagom, a lua preenche a paisagem circundante com uma luz dourada encantadora. As encostas da Bear Mountain também são douradas.

Aivazovsky adora retratar elemento mar em uma imagem ameaçadora e furiosa, entretanto, nesta tela que retrata uma incrível noite da Crimeia, nada pressagia problemas. O artista escreveu paisagem romântica, retratando lua cheia acima Costa do Mar Negro. Sob o luar dourado, na baía, pequenas silhuetas de navios são pouco visíveis.

Outras pinturas com tema noturno

Caspar David Friedrich. "Andarilho acima do mar de neblina." 1818

Esta é uma das pinturas icônicas da era do romantismo, onde tudo girava em torno do orgulhoso solitário, da solidão e de elementos poderosos.

Cláudio Lorrain. "O desembarque da Rainha de Sabá." 1648.

Naquela época, ainda não estava na moda pintar paisagens independentes, os pintores eram obrigados a “enroscar” nelas alguma trama bíblica ou mítica para justificar o tema escolhido.

I. Aivazovsky. "A Nona Onda" 1850

Cláudio Monet. "Impressão. Nascer do sol". 1872

Esta pintura do porto de Le Havre deu origem ao impressionismo.

Rembrandt. "Tempestade no Lago Galiléia." 1633

A pintura é famosa não só por ser a única paisagem de Rembrandt, mas também por ter sido roubada em 1990.

Hokusai. " Uma grande onda em Kaganawa". 1823-31

É verdade que isto não é uma “pintura”, mas sim uma gravura, mas mesmo assim está óptima, e que fique aqui.

desligado
Em geral, o uso incorreto das palavras me enfurece, principalmente no jornalismo, para o qual as palavras, em tese, são o principal e único material de construção.

Veja, notícias recentes no site Evening Moscow: “Durante a limpeza no Vaticano, foram encontradas duas pinturas de Rafael”, e ali a primeira frase “As pinturas encontradas foram consideradas perdidas por quinhentos anos”.
Que palavras são usadas incorretamente? " Pinturas" E " telas".

Porque após um estudo cuidadoso do tema, por exemplo, no site da TASS, descobriu-se que a história é assim.
Há muito se sabe que, ao pintar as paredes do Vaticano com afrescos como parte de uma enorme equipe de pintores, Rafael pintou duas figuras não normalmente, com materiais padrão para gesso, mas com tintas a óleo.
Mas ninguém sabia quais eram esses números ou onde estavam.
E recentemente, os restauradores estavam arrumando uma parede enorme, pintada com um afresco colossal com uma quantidade absurda de figuras, e descobriram que duas tias de toda essa multidão estavam pintadas ali a óleo.
Portanto, estas duas figuras foram pintadas por Rafael. (no meu amado Nikolai Podosokorsky).

Nessa confusão, duas tias foram identificadas.

É correto dizer neste caso “foram identificados dois fragmentos de afrescos”, e não “pinturas”.

Quadro é uma coisa móvel, considere um móvel, uma antiguidade para decorar um apartamento, você pode pegar debaixo do braço e levar embora ( pergunta de teste). Se uma obra de arte pintada não pode ser roubada duas vezes, não é uma “pintura”.
Com as “telas” é ainda mais simples, é só uma coisa pintada num linho, numa tela. Em um trapo! Se uma pintura não é pintada em tela, mas em madeira, então você não pode mais dizer “tela” sobre ela - por exemplo, Mona Lisa é pintada em álamo => não em tela.

Ok, estou inchado, desculpe.

Bruegel. “A Queda de Ícaro”. OK. 1558

A única pintura de Bruegel em enredo antigo. No entanto, agora presume-se que ele não é o autor, afinal.

Arcádio Rylov. “Na extensão azul”. 1918

Cláudio José Vernet. "Entrada ao Porto de Palermo ao Luar", 1769

Um raro exemplo de paisagem noturna do século XVIII.

Cláudio Monet. Rochas em Etretat. 1885

Bem, ok, que haja um segundo Monet, ele é tão bom e completamente diferente.

Alexei Bogolyubov. "Batalha de Athos, 19 de junho de 1807." 1853

Ilya Repin. “Que espaço.” 1903

Eu quero ir para Koktybel. Não o atual, mas aquele em que eu tinha vinte e poucos anos.

Canaletto. Bacino de São Marco, 1738

Porém, Veneza também serve, mesmo que moderna, ok, finalize.

Assobiador. "Sinfonia em cinza e verde. Oceano." 1866-72

Você vê fascínio pelas estampas japonesas nesta paisagem?
Não posso dizer que se trata de uma paisagem marítima diretamente “famosa”, mas a seguir colocarei coisas menos populares, mas de artistas famosos.

Torneiro. “A última viagem do navio “Brave”. 1739

É difícil escolher apenas uma coisa de Turner, ele é inteiramente um gênio, porém, isso não se percebe à primeira vista, mas sim com algum esforço, aproximadamente o necessário para se adaptar aos poemas de Brodsky.

Hans Gude. "Fiorde em Sandviken". 1879

Van Gogh. "Vista do mar perto de Les Saintes-Maries-de-la-Mer", 1888

Winslow Homero. Luar. 1875

Homer geralmente é muito bom artista, observe.
Ok, aqui está outro.

Winslow Homero. Na praia. 1869

Nikolai Dubovskoy. "Está quieto." 1890

Este é o litoral do Báltico.

Arkhip Kuinji. "Beira-mar com uma rocha" 1898-1908.

Esta é a Crimeia. Estâncias Região de Krasnodar por algum motivo ninguém desenha...

Valentin Serov. "Odisseu e Nausicaa." 1910

Isto é desenhado em guache, que significa “desenho”. Aquarela também é um “desenho”. Uma pintura só é feita em óleo ou têmpera. Eles falam inglês como pintura em aquarela, mas não falam russo.

Que haja outro Kuindzhi. "Mar". 1898-1908

Joaquim Sorolla. "crianças na praia" 1910

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