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Johann Sebastian Bach nasceu em 21 de março de 1685 em Eisenach. Bach pertencia a uma extensa família alemã, cuja grande maioria de representantes ao longo de três séculos eram músicos profissionais que serviram em várias cidades da Alemanha. Recebeu a educação musical primária sob a orientação do pai (tocando violino e cravo). Após a morte de seu pai (sua mãe havia morrido antes), ele foi levado para a família de seu irmão mais velho, Johann Christoph, que serviu como organista da igreja na Igreja de São Miguel em Ohrdruf. Em 1700-03. Estudou na escola do coro da igreja em Lüneburg. Durante os estudos, visitou Hamburgo, Celle e Lübeck para conhecer a obra de músicos famosos da sua época e a nova música francesa. As primeiras experiências composicionais de Bach - obras para órgão e cravo - datam dos mesmos anos. Anos de andanças (1703-08)

Após a formatura, Bach estava ocupado procurando um emprego que lhe desse o pão de cada dia e deixasse tempo para a criatividade. De 1703 a 1708 serviu em Weimar, Arnstadt e Mühlhausen. Em 1707 (17 de outubro) casou-se com sua prima Maria Barbara Bach. Seus interesses criativos concentraram-se então principalmente na música para órgão e cravo. A composição mais famosa da época é “Capriccio na Partida de um Irmão Amado” (1704) (a partida de Johann Jacob para a Suécia).

Período de Weimar (1708-17)

Tendo recebido o cargo de músico da corte do Duque de Weimar em 1708, Bach estabeleceu-se em Weimar, onde passou 9 anos. Estes anos tornaram-se um período de intensa criatividade, em que o lugar principal pertencia às obras para órgão, incluindo numerosos prelúdios corais, tocata e fuga de órgão em ré menor, passacaglia em dó menor. O compositor escreveu músicas para cravo e cantatas espirituais (mais de 20). Usando formas tradicionais, ele as levou à mais alta perfeição. Em Weimar, Bach teve filhos, os futuros compositores famosos Wilhelm Friedemann e Carl Philipp Emmanuel.

Serviço em Köthen (1717-23)

Em 1717, Bach aceitou um convite para servir (kapellmeister da capela da corte) do duque Leopoldo de Anhalt-Köthen. A vida em Köthen foi a princípio o período mais feliz da vida do compositor: o príncipe, homem esclarecido para sua época e bom músico, apreciava Bach e não interferia em seu trabalho, convidando-o para suas viagens. Três sonatas e três partitas para violino solo, seis suítes para violoncelo solo, inglês e Suítes francesas para cravo, seis concertos de Brandemburgo para orquestra. De particular interesse é a coleção “O Cravo Bem Temperado” - 24 prelúdios e fugas, escritos em todas as tonalidades e comprovando na prática as vantagens do sistema musical temperado, cuja aprovação foi calorosamente debatida. Posteriormente, Bach criou o segundo volume de O Cravo Bem Temperado, também composto por 24 prelúdios e fugas em todas as tonalidades. Mas o período sem nuvens da vida de Bach foi interrompido em 1720: sua esposa morre, deixando quatro filhos pequenos. Em 1721, Bach casou-se com Anna Magdalena Wilken pela segunda vez. Em 1723, a sua “Paixão segundo João” foi realizada na Igreja de S. Thomas em Leipzig, e Bach logo receberam o cargo de cantor desta igreja, ao mesmo tempo que desempenhavam as funções de professor na escola da igreja (latim e canto).

Em Leipzig (1723-50)

Bach se torna o “diretor musical” de todas as igrejas da cidade, supervisionando o pessoal de músicos e cantores, supervisionando sua formação, atribuindo os trabalhos necessários à execução e fazendo muito mais. Incapaz de ser astuto e mesquinho e de realizar tudo de boa fé, o compositor se viu repetidamente em situações de conflito que obscureceram sua vida e o distraíram de seu trabalho. Nessa altura o artista atingiu o auge da sua habilidade e criou magníficos exemplares em vários géneros. Em primeiro lugar, trata-se de música sacra: cantatas (cerca de duzentas sobreviveram), “Magnificat” (1723), missas (incluindo a imortal “Missa solene” em si menor, 1733), “Paixão de Mateus” (1729), dezenas de cantatas seculares (entre elas a cômica “Sala do Café” e “Sala do Camponês”), obras para órgão, orquestra, cravo (entre estas últimas, é necessário destacar o ciclo “Ária com 30 variações”, o chamado “ Variações Goldberg”, 1742). Em 1747, Bach criou um ciclo de peças, “Oferendas Musicais”, dedicada ao rei prussiano Frederico II. A última obra foi uma obra chamada “A Arte da Fuga” (1749-50) - 14 fugas e 4 cânones sobre um tema.

O destino da herança criativa

No final da década de 1740, a saúde de Bach piorou e ele ficou particularmente preocupado com a súbita perda de visão. Duas cirurgias de catarata malsucedidas resultaram em cegueira completa. Dez dias antes de sua morte, Bach recuperou repentinamente a visão, mas depois sofreu um derrame que o levou ao túmulo. O funeral solene provocou uma grande concentração de pessoas de diversos lugares. O compositor foi sepultado perto da Igreja de S. Thomas, onde serviu por 27 anos. Porém, posteriormente foi construída uma estrada que atravessava o território do cemitério e a sepultura foi perdida. Foi somente em 1894 que os restos mortais de Bach foram encontrados acidentalmente durante as obras, e então ocorreu o novo enterro. O destino do seu legado também se revelou difícil. Durante sua vida, Bach desfrutou da fama. Porém, após a morte do compositor, seu nome e sua música começaram a cair no esquecimento. O interesse genuíno por seu trabalho surgiu apenas na década de 1820, que começou com a apresentação da Paixão de São Mateus em Berlim em 1829 (organizada por F. Mendelssohn-Bartholdy). Em 1850, foi criada a Sociedade Bach, que procurava identificar e publicar todos os manuscritos do compositor (foram publicados 46 volumes ao longo de meio século).

Bach é uma figura importante na cultura musical mundial. Seu trabalho representa um dos ápices do pensamento filosófico na música. Cruzando livremente características não apenas de diferentes gêneros, mas também de escolas nacionais, Bach criou obras-primas imortais que estão acima do tempo. Sendo o último (junto com G. F. Handel) grande compositor da era barroca, Bach abriu ao mesmo tempo o caminho para a música dos tempos modernos.

Entre os continuadores da busca de Bach estão seus filhos. No total, teve 20 filhos: sete da primeira esposa, Maria Barbara Bach (1684 - 1720), e 13 da segunda, Anna Magdalena Wilken (1701 - 1760), apenas nove deles sobreviveram ao pai. Quatro filhos tornaram-se compositores. Além dos mencionados acima - Johann Christian (1735-82), Johann Christoph (1732-95).

Biografia de Bach

Em 1708, Bach retornou a Weimar para servir como organista gopher. Sua estadia aqui durou 10 anos. Nesse período, o compositor conseguiu ocupar diversos cargos - cada um com suas nuances de trabalho. (Tive que escrever músicas para vários instrumentos ao mesmo tempo). O compositor ganhou uma experiência inestimável como compositor enquanto esteve em Weimar. Não admira que tenha sido aqui que escreveu as melhores obras para órgão.

Vale acrescentar que Johann Sebastian, ainda na juventude, consolidou-se como um excelente organista virtuoso. Periodicamente, ele fazia viagens e essas apresentações ajudaram a espalhar a fama de Bach como um excelente improvisador. Na cidade de Kassel, por exemplo, tais variações eram executadas com pedal que encantava os ouvintes. Segundo as informações que chegaram até nós, Bach foi fenomenal e esse fato deixou todos os seus rivais para trás. Ele poderia variar o mesmo tema por 2 horas, fazendo isso de várias maneiras diferentes.

Um dos episódios da vida do compositor frequentemente mencionados pelos biógrafos aconteceu em 1717. Bach recebeu um convite para se apresentar com Louis Marchand (o famoso tecladista virtuoso francês) na cidade de Dresden. No concerto, Marchand cantou uma música francesa e, pela brilhante atuação, recebeu longos aplausos do público. Então Johann Sebastian foi convidado para tocar o instrumento. Após um breve mas magistral prelúdio, o compositor repetiu a canção que Marchand havia tocado, aplicando-lhe também muitas variações, construídas de uma forma nunca antes ouvida. A superioridade de Bach era óbvia e quando Johann Sebastian ofereceu ao seu adversário um duelo amigável, Marchand, temendo o fracasso, optou por deixar Dresden o mais rápido possível.

Porém, por maior que seja a superioridade do compositor alemão sobre os demais, posição geral Isso não o melhorou. Em Dresden, pode-se dizer, eles se divertiram e se soltaram.

É digno de nota que Bach nunca se vangloriou de seus sucessos, além disso, não gostava de lembrá-los. Quando questionado sobre como isso é conseguido alto nível execução, ele respondeu que todos poderiam fazer isso, com os mesmos esforços. Ele era modesto e imparcial, por isso mantinha um senso de boa vontade para com as outras pessoas - seu ídolo, por exemplo, era Handel. Bach sempre quis conhecê-lo e se esforçou para isso, mas o encontro nunca aconteceu.

Após 10 anos em Weimar, Johann Sebastian ocupou apenas o cargo de assistente de maestro, apesar de ter feito todo o trabalho principal. Portanto, quando abriu a vaga de regente da corte, Bach teve todos os motivos para aceitá-la, mas o cargo não foi para ele, mas para o filho medíocre do falecido regente. Naturalmente, isso pareceu um insulto a Johann Sebastian, então ele exigiu sua renúncia. O duque reagiu a isso de forma muito dura, mas no espírito da moral principesca, prendendo o funcionário insatisfeito - supostamente um simples servo ousou questionar o comando mais alto. Assim, Bach foi recompensado com prisão pelos seus 10 anos de serviço em Weimar.

A vida de Bach em Köthen

Depois de Weimar, Bach, junto com sua esposa e filhos, veio para Köthen (isso foi em 1717). Seu trabalho aqui consistia em liderar a orquestra da corte, bem como ensinar o Príncipe de Köthen. O compositor poderia passar o resto do tempo escrevendo. Devido à falta de órgão, tive que me concentrar no meu trabalho na música para teclado.

Com o tempo, Johann Sebastian ficou cada vez mais entediado na pequena cidade provinciana e estava pensando em ir embora. Mas, além do tédio, mais duas circunstâncias impulsionaram esse passo - 1720 (morreu a esposa Maria Bárbara), o desejo de dar aos filhos uma boa educação universitária. A princípio, Bach tentou conseguir um emprego como organista na cidade de Hamburgo, na Igreja de St. Apresentou-se nesta cidade durante uma das suas recentes viagens artísticas e encantou a todos com a sua forma de tocar órgão, incluindo o já idoso Reincken, que ali esteve presente. Bach novamente não conseguiu a posição desejada; ela foi dada a um homem que nada sabia de música, mas que contribuiu com uma boa quantia para o fundo da igreja. Tivemos que esperar mais algum tempo até que novas perspectivas surgissem.

Em 1721 grande compositor casado novamente. O nome da escolhida foi Anna Magdalena, ela vinha de uma família musical e ela mesma possuía com uma voz forte. Graças a alguns traços de caráter (gentileza, receptividade), Anna tornou-se um apoio e apoio para o marido.

A vida de Bach em Leipzig

Logo o compositor tentou conseguir um emprego como cantor na cidade de Leipzig. Ele entrou com uma petição no magistrado, mas eles procuravam um músico mais famoso. Os candidatos existentes recusaram, por isso decidiu-se aceitar Bach, e mesmo assim em condições humilhantes.

A escola de cantores, que, graças a estas mesmas condições, ficava no departamento de Johann Sebastian, estava em completa ruína. Os membros do coro não conseguiram cumprir a sua tarefa; muitos deles simplesmente não tinham a formação adequada, enquanto outros eram geralmente inadequados para cantar no coro. A mesma história aconteceu com os músicos que tocavam na orquestra. Johann Sebastian escreveu relatórios ao magistrado, mas não recebeu apoio. Foi muito mais fácil para os aristocratas pequeno-burgueses que o chefiavam transferir toda a culpa para o novo cantor, como fizeram nos seus numerosos documentos. Assim, as relações com as autoridades não deram certo em Leipzig, mas Johann Sebastian não queria se mudar para algum lugar, pois já tinha uma experiência considerável nessas coisas.

A única coisa que de alguma forma amenizou os sentimentos de constantes ataques e humilhações dos superiores foram as jornadas artísticas do compositor. A sua incrível habilidade permitiu-lhe conquistar a simpatia das pessoas, bem como fazer muitas novas amizades, já que a música de Bach era muito valorizada por algumas das personalidades marcantes da época.

Mesmo assim, a contribuição do compositor (a principal coisa em que o compositor dedicou seu tempo) permaneceu subestimada. As obras de Bach não foram publicadas, como se ninguém se importasse com elas. Foi como se um muro de mal-entendidos crescesse entre o músico e a sociedade, deixando Johann Sebastian um artista solitário (é preciso dizer que sua esposa lhe deu um grande apoio). E assim foi, infelizmente, até a morte do compositor.

As últimas criações de Bach distinguem-se pela sua estranha abstração filosófica mundo real. Neles ele parece estar isolado de realidade cruel paz. Mas isso não diminui a importância destas obras, que são merecidamente consideradas o auge da arte polifônica.

Em 28 de julho de 1750, Bach faleceu. Este evento não atraiu atenção especial. Porém, em nossa época, inúmeras pessoas se reúnem no local onde estão os restos mortais do compositor - todos são fervorosos admiradores de sua obra.

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Weimar novamente. Bach em um serviço secular. Introdução à arte musical mundial

Em 1708, Bach estava novamente em Weimar ao serviço secular do goforganista e músico da corte do duque de Weimar. Bach permaneceu em Weimar por cerca de dez anos. A longa permanência na cidade - residência do duque - não foi de forma alguma causada pela satisfação com a posição conquistada. Essencialmente, não havia diferença entre o presente e o passado. Mas considerações sérias impediram Bach, o músico. Pela primeira vez, surgiu a oportunidade de revelar o seu talento multifacetado nas mais diversas atividades performáticas, de testá-lo em todas as direções: organista, músico da capela orquestral, na qual teve que tocar violino e cravo, e a partir de 1714 a posição de mestre de banda assistente foi adicionada. Naquela época, a criatividade era inseparável da performance, e o trabalho que Johann Sebastian realizou em Weimar serviu como uma escola indispensável de habilidades de composição.
Bach compôs muito para órgão, escreveu vários tipos peças para violino e cravo, como regente auxiliar, deveria criar um repertório para a capela, incluindo cantatas para execução na igreja da corte. Tudo isto exigia a capacidade de escrever rapidamente, nos mais variados géneros e formas, aplicando-se a diferentes meios e possibilidades performativas. Um grande número de tarefas práticas cotidianas consumiu o máximo de tempo, mas também trouxe benefícios inestimáveis: a flexibilidade magistral da tecnologia foi desenvolvida, a engenhosidade criativa e a iniciativa foram desenvolvidas. Para Bach foi também o primeiro serviço secular, onde era relativamente livre experimentar na área anteriormente inacessível dos gêneros musicais seculares.
Uma circunstância muito importante foi o contato com a arte musical mundial.
Bach já conhecia a música da França e da Itália e considerava muito, principalmente a música italiana, um modelo para si mesmo. Mas o tipo de obras próprias dependia em grande parte das exigências impostas pelo tipo de serviço. Bach, organista de igreja, já tinha considerável experiência na composição de música para órgão antes de Weimar; Durante o período de Weimar, ele alcançou níveis criativos como compositor de órgão. O melhor que Johann Sebastian criou para este instrumento foi escrito em Weimar: Tocata e Fuga em Ré menor; Prelúdio e Fuga em Lá Menor; prelúdio e fuga em dó menor e uma série de outras obras.
Na sua obra para órgão, Bach baseou-se em tradições de longa data da arte nacional, enriquecidas pelas atividades dos antecessores imediatos do compositor - os organistas alemães Reincken, Boehm, Pachelbel, Buxtehude. Sem mudar o espírito Música alemã com sua filosofia característica, propensão à auto-absorção e contemplação, Bach aperfeiçoou sua arte através de exemplos Mestres italianos. Com eles, Bach aprendeu a dar às suas criações completude artística, clareza e beleza de forma e flexibilidade de textura. Para Bach, criado ao som ascético do coral protestante, educado nas tradições música nacional, em grande parte limitado pela severidade do culto, o contacto com a arte solar da Itália foi extremamente benéfico.
Resultados tangíveis foram trazidos por um estudo sério da arte do violino na Itália com seu brilhante estilo de concerto, que combinava naturalmente a mais difícil técnica virtuosa com a plasticidade de expressivas melodias cantilenas. Johann Sebastian trabalhou muito para dominar novos gêneros e técnicas criativas de virtuosos italianos. Para tanto, transcreveu os concertos de violino para órgão e cravo de Antonio Vivaldi; em várias fugas de órgão e teclado, Arcangelo Corelli, Giovanni Legrenzi e Tomasio Albinoni desenvolveram material temático.
O estudo não passou sem deixar rastros música francesa, em particular o cravo. Já na juventude, Johann Sebastian soube apreciá-la; a coleção de obras de Luneburg, reescrita pelo compositor, também contém peças para cravo francês; "Capriccio na Partida de Meu Amado Irmão" revela a influência da música programática para teclado criada por músicos franceses.
Em Weimar ocorre um desenvolvimento mais profundo e profundo da música francesa. Sua característica elegância de estilo, acabamento em filigrana nos mínimos detalhes e riqueza de meios pictóricos encantaram Bach. Bach aprendeu as técnicas de escrita do cravo com as obras de cravistas franceses e especialmente de François Couperin.
Simultaneamente ao seu trabalho nos gêneros de órgão e teclado, Bach compôs cantatas. Além das cantatas espirituais, surge a primeira cantata secular, “Só a alegre caça me diverte” (“Was mir behagt ist nur die munter Jagd”). Foi escrito e apresentado em 1716. Posteriormente, Bach fez alterações repetidas (principalmente no que diz respeito ao texto verbal) e adaptou-o a outras celebrações oficiais; eventualmente, a música da cantata entrou no repertório sagrado.
O uso mais flexível da orquestra nas cantatas de Weimar revela traços de influências e, portanto, a familiaridade de Johann Sebastian com música orquestral outros países.
Então, criativamente, Weimar é um palco extremamente importante para Bach. Na área central e principal da arte de Bach, na música de órgão, o período de Weimar é um florescimento e uma maturidade criativa completa. Bach cria criações clássicas que nunca foram superadas por ninguém, superando tudo o que já existiu para este instrumento. Para teclado e outros tipos de instrumentos instrumentais, bem como Música vocal O período de Weimar é interessante como um período de experimentos, pesquisas e descobertas individuais notáveis.
Nessa hora, Bach trabalhava, sem se poupar, a noite toda. E ainda assim não houve tempo suficiente. Muito do que foi concebido ou esboçado preliminarmente foi realizado e adquiriu sua forma final posteriormente, quando, após deixar Weimar, Bach mudou-se para Köthen.

Johann Sebastian Bach é um compositor e músico alemão da época barroca, que reuniu e combinou na sua obra as tradições e conquistas mais significativas da arte musical europeia, e também enriqueceu tudo isto com um uso magistral do contraponto e um sentido subtil de harmonia perfeita. . Bach é o maior clássico que deixou um enorme legado que se tornou o fundo de ouro da cultura mundial. Este é um músico universal que cobriu quase tudo em seu trabalho. gêneros famosos. Criando obras-primas imortais, ele transformou cada batida de suas composições em pequenas obras, combinando-as então em criações inestimáveis ​​de perfeita beleza e expressividade que refletiam vividamente a diversidade mundo espiritual pessoa.

Leia uma breve biografia de Johann Sebastian Bach e muitos fatos interessantes sobre o compositor em nossa página.

Breve biografia de Bach

Johann Sebastian Bach nasceu na cidade alemã de Eisenach, na quinta geração de uma família de músicos, em 21 de março de 1685. Deve-se notar que as dinastias musicais eram bastante comuns na Alemanha daquela época, e pais talentosos procuravam desenvolver talentos apropriados. em seus filhos. O pai do menino, Johann Ambrosius, era organista na igreja de Eisenach e acompanhante da corte. É óbvio que foi ele quem deu as primeiras lições de jogo violino E cravo filho pequeno.

Pela biografia de Bach ficamos sabendo que aos 10 anos o menino perdeu os pais, mas não ficou sem teto, pois era o oitavo e mais novo filho da família. O pequeno órfão foi cuidado pelo respeitado organista de Ohrdruf, Johann Christoph Bach, irmão mais velho de Johann Sebastian. Entre seus outros alunos, Johann Christoph ensinou seu irmão a tocar cravo, mas o professor rigoroso escondeu com segurança os manuscritos de compositores modernos a sete chaves, para não estragar o gosto. jovens artistas. Porém, o castelo não impediu o pequeno Bach de conhecer obras proibidas.

Lüneburgo

Aos 15 anos, Bach ingressou na prestigiada Escola de Coristas da Igreja de Luneburg, localizada na Igreja de St. Mikhail, e ao mesmo tempo, graças à sua bela voz, o jovem Bach conseguiu ganhar um dinheirinho extra em coral da igreja. Além disso, em Lüneburg, o jovem conheceu Georg Böhm, um famoso organista, cuja comunicação influenciou trabalho cedo compositor. Ele também viajou várias vezes a Hamburgo para ouvir a execução do maior representante da escola de órgão alemã, A. Reincken. As primeiras obras de Bach para cravo e órgão datam do mesmo período. Depois de se formar na escola com sucesso, Johann Sebastian recebe o direito de ingressar na universidade, mas por falta de recursos não conseguiu continuar seus estudos.

Weimar e Arnstadt

Johann iniciou sua carreira em Weimar, onde foi aceito em capela da corte Duque Johann Ernst da Saxônia como violinista. No entanto, isso não durou muito, pois tal trabalho não satisfez os impulsos criativos jovem músico. Em 1703, Bach, sem hesitação, concordou em mudar-se para Arnstadt, onde esteve na igreja de St. Bonifácio recebeu inicialmente o cargo de zelador de órgão e depois o cargo de organista. Um salário digno, trabalho apenas três dias por semana, um bom instrumento modernizado e configurado com sistema de última geração, tudo isso criou condições para expansão possibilidades criativas músico não apenas como intérprete, mas também como compositor.

Nesse período criou um grande número de obras para órgão, além de caprichos, cantatas e suítes. Aqui Johann se torna um verdadeiro especialista em órgão e um virtuoso brilhante, cuja execução despertou deleite desenfreado entre os ouvintes. Foi em Arnstadt que seu dom de improvisação foi revelado, do qual a liderança da igreja realmente não gostou. Bach sempre buscou a perfeição e não perdeu a oportunidade de conhecer músicos famosos, por exemplo, o organista Dietrich Buxtehude, que atuou em Lübeck. Depois de tirar férias de quatro semanas, Bach foi ouvir o grande músico, cuja execução impressionou tanto Johann que ele, esquecendo-se de seus deveres, ficou quatro meses em Lübeck. Ao retornar a Arndstadt, a administração indignada deu a Bach um julgamento humilhante, após o qual ele teve que deixar a cidade e procurar um novo local de trabalho.

Mühlhausen

A próxima cidade em caminho da vida Bach era Mühlhausen. Aqui, em 1706, ganhou um concurso para o cargo de organista na Igreja de St. Vlasia. Foi aceito com um bom salário, mas também com uma certa condição: o acompanhamento musical dos corais deveria ser rigoroso, sem qualquer tipo de “decoração”. As autoridades municipais posteriormente trataram o novo organista com respeito: aprovaram um plano para a reconstrução do órgão da igreja, e também pagaram uma boa recompensa pela cantata festiva “O Senhor é Meu Rei” composta por Bach, que foi dedicada à inauguração cerimônia do novo cônsul. A estada de Bach em Mühlhausen foi marcada por um acontecimento feliz: casou-se com a sua querida prima Maria Bárbara, que mais tarde lhe deu sete filhos.

Weimar

Em 1708, o duque Ernst de Saxe-Weimar ouviu a magnífica atuação do organista de Mühlhausen. Impressionado com o que ouviu, o nobre nobre imediatamente ofereceu a Bach os cargos de músico da corte e organista da cidade com um salário significativamente maior do que antes. João Sebastião começou Período de Weimar, que se caracteriza como um dos mais frutíferos do vida criativa compositor. Nesta época criou um grande número de composições para cravo e órgão, incluindo uma coleção de prelúdios corais, “Passacaglia em dó menor”, ​​o famoso “ Tocata e fuga em ré menor ", "Fantasia e Fuga em Dó Maior" e muitas outras grandes obras. De referir ainda que data deste período a composição de mais de duas dezenas de cantatas espirituais. Tal eficácia no trabalho composicional de Bach foi associada à sua nomeação em 1714 como vice-kapellmeister, cujas funções incluíam a atualização mensal regular da música sacra.

Ao mesmo tempo, os contemporâneos de Johann Sebastian o admiravam mais Artes performáticas, e ele ouvia constantemente comentários de admiração por seu jogo. A fama de Bach como músico virtuoso rapidamente se espalhou não apenas por Weimar, mas também além de suas fronteiras. Um dia, o maestro real de Dresden o convidou para competir com o famoso músico francês L. Marchand. No entanto, a competição musical não deu certo, pois o francês, ao ouvir Bach tocar na audição preliminar, deixou Dresden secretamente sem avisar. Em 1717, o período de Weimar na vida de Bach chegou ao fim. Johann Sebastian sonhava em conseguir o cargo de maestro de banda, mas quando esse cargo ficou vago, o duque o ofereceu a outro músico muito jovem e inexperiente. Bach, considerando isso um insulto, pediu sua renúncia imediata e por isso foi preso por quatro semanas.

Köthen

De acordo com a biografia de Bach, em 1717 ele deixou Weimar para trabalhar em Köthen como maestro da corte do Príncipe Leopoldo de Anhalt de Köthen. Em Köthen, Bach teve que escrever música secular, pois, como resultado das reformas, apenas salmos eram executados na igreja. Aqui Bach ocupou uma posição excepcional: como maestro da corte era bem pago, o príncipe o tratava como um amigo e o compositor retribuiu isso. belos ensaios. Em Köthen o músico teve muitos alunos, e para sua formação compilou “ Cravo bem temperado" São 48 prelúdios e fugas que glorificaram Bach como um mestre da música para teclado. Quando o príncipe se casou, a jovem princesa demonstrou antipatia tanto por Bach quanto por sua música. Johann Sebastian teve que procurar outro emprego.

Lípsia

Em Leipzig, para onde Bach se mudou em 1723, ele alcançou o topo de sua carreira: foi nomeado cantor em St. Thomas e o diretor musical de todas as igrejas da cidade. Bach esteve envolvido no ensino e preparação de intérpretes de corais de igreja, selecionando músicas, organizando e realizando concertos nas principais igrejas da cidade. À frente da Faculdade de Música a partir de 1729, Bach começou a organizar 8 concertos de música secular de duas horas por mês no café de um certo Zimmermann, adaptados para apresentações de orquestra. Tendo recebido sua nomeação como compositor da corte, Bach entregou a liderança da Faculdade de Música ao seu ex-aluno Karl Gerlach em 1737. Nos últimos anos, Bach frequentemente reformulou seu trabalhos iniciais. Em 1749 ele se formou no ensino médio Missa em Si menor, algumas partes das quais foram escritas por ele há 25 anos. O compositor morreu em 1750 enquanto trabalhava em A Arte da Fuga.

Fatos interessantes sobre Bach

• Bach era um reconhecido especialista em órgãos. Foi convidado para conferir e afinar instrumentos em diversas igrejas de Weimar, onde morou por bastante tempo. Cada vez ele surpreendia seus clientes com as incríveis improvisações que tocava para ouvir como soava o instrumento que precisava de seu trabalho.
• Johann estava entediado de executar corais monótonos durante o culto e, sem conter seu impulso criativo, inseriu improvisadamente suas próprias pequenas variações decorativas na música sacra estabelecida, o que causou grande insatisfação entre seus superiores.
• Mais conhecido por suas obras religiosas, Bach também se destacou na composição de música secular, como evidenciado por seu “ Cantata de Café" Bach apresentou esta obra, cheia de humor, como uma pequena ópera cômica. Originalmente chamada de "Schweigt stille, plaudert nicht" ("Fique quieto, pare de conversar"), descreve o vício do herói lírico em café e, não por coincidência, esta cantata foi apresentada pela primeira vez na cafeteria de Leipzig.
• Aos 18 anos, Bach queria muito conseguir o cargo de organista em Lübeck, que na época pertencia ao famoso Dietrich Buxtehude. Outro candidato a este lugar foi G. Handel. A principal condição para ocupar este cargo era o casamento com uma das filhas de Buxtehude, mas nem Bach nem Handel decidiram sacrificar-se desta forma.
• Johann Sebastian Bach gostava muito de se vestir como um professor pobre e de visitar pequenas igrejas nesse disfarce, onde pedia ao organista local que tocasse um pouco de órgão. Alguns paroquianos, ao ouvirem a apresentação, que para eles foi excepcionalmente bela, deixaram o culto com medo, pensando que o que tinham na igreja era como homem estranho o próprio diabo apareceu.

• O enviado russo à Saxônia, Hermann von Keyserling, pediu a Bach que escrevesse uma obra na qual ele pudesse adormecer rapidamente. Foi assim que surgiram as Variações Goldberg, pelas quais o compositor recebeu um cubo de ouro cheio de cem luíses de ouro. Essas variações ainda são uma das melhores “pílulas para dormir”.
• Johann Sebastian era conhecido pelos seus contemporâneos não apenas como um notável compositor e intérprete virtuoso, mas também como um homem de carácter muito difícil, intolerante com os erros dos outros. Há um caso conhecido em que um fagotista, insultado publicamente por Bach por seu desempenho imperfeito, atacou Johann. Aconteceu um verdadeiro duelo, pois ambos estavam armados com adagas.
• Bach, que gostava de numerologia, gostava de entrelaçar os números 14 e 41 em suas obras musicais, pois esses números correspondiam às primeiras letras do nome do compositor. Aliás, Bach também gostava de usar seu sobrenome em suas composições: a decodificação musical da palavra “Bach” forma o desenho de uma cruz. É este símbolo o mais importante para Bach, que acredita que coincidências semelhantes.

• Graças a Johann Sebastian Bach, hoje não são apenas os homens que cantam nos coros das igrejas. A primeira mulher a cantar na igreja foi a esposa do compositor, Anna Magdalena, que tem uma bela voz.
• Em meados do século XIX, musicólogos alemães fundaram a primeira Sociedade de Bach, cuja principal tarefa era publicar as obras do compositor. No início do século XX, a sociedade se dissolveu e todo o acervo das obras de Bach foi publicado apenas na segunda metade do século XX por iniciativa do Instituto Bach, criado em 1950. No mundo hoje há um total de duzentas e vinte e duas sociedades de Bach, orquestras e coros de Bach.
• Os pesquisadores da obra de Bach sugerem que o grande maestro compôs 11.200 obras, embora o legado conhecido pelos descendentes inclua apenas 1.200 composições.
• Até o momento, existem mais de cinquenta e três mil livros e diversas publicações sobre Bach em diferentes idiomas, e foram publicadas cerca de sete mil biografias completas do compositor.
• Em 1950, W. Schmieder compilou um catálogo numerado das obras de Bach (BWV – Bach Werke Verzeichnis). Este catálogo foi atualizado diversas vezes à medida que os dados sobre a autoria de determinadas obras eram esclarecidos e, em contraste com os princípios cronológicos tradicionais de classificação das obras de outras compositores famosos, este catálogo é construído de forma temática. Obras com números semelhantes pertencem ao mesmo gênero e não foram escritas nos mesmos anos.
• As obras de Bach Brandenburg Concerto No. 2, Gavotte in Rondo Form e HTC foram gravadas no Golden Record e lançadas da Terra em 1977 acopladas à espaçonave Voyager.

• Todo mundo sabe disso Beethoven sofria de perda auditiva, mas poucas pessoas sabem que Bach ficou cego nos últimos anos. Na verdade, uma operação ocular malsucedida realizada pelo cirurgião charlatão John Taylor causou a morte do compositor em 1750.
• Johann Sebastian Bach foi enterrado perto da Igreja de São Tomás. Depois de algum tempo, uma estrada foi construída através do território do cemitério e o túmulo foi perdido. No final do século XIX, durante a reconstrução da igreja, os restos mortais do compositor foram encontrados e reenterrados. Após a Segunda Guerra Mundial, em 1949, as relíquias de Bach foram transferidas para o prédio da igreja. No entanto, devido ao fato de o túmulo ter mudado de localização várias vezes, os céticos duvidam que as cinzas de Johann Sebastian estejam no enterro.
• Até o momento, 150 foram produzidos em todo o mundo. selos postais, dedicado a Johann Sebastian Bach, 90 deles foram publicados na Alemanha.
• Para Johann Sebastian Bach - o grande gênio musical, é tratado com grande reverência em todo o mundo, monumentos a ele foram erguidos em muitos países, só na Alemanha existem 12 monumentos. Um deles está localizado na cidade de Dornheim, perto de Arnstadt, e é dedicado ao casamento de Johann Sebastian e Maria Barbara.

Família de Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian pertencia à maior dinastia musical alemã, cuja ascendência geralmente remonta a Veit Bach, um simples padeiro, mas que gostava muito de música e executava melodias folclóricas com excelência em seu instrumento favorito, a cítara. Essa paixão foi transmitida do fundador da família aos seus descendentes, muitos deles se tornaram músicos profissionais: compositores, cantores, maestros, além de diversos instrumentistas. Eles se estabeleceram não apenas em toda a Alemanha, alguns até foram para o exterior. Ao longo de duzentos anos, houve tantos músicos de Bach que qualquer pessoa cuja ocupação estivesse relacionada à música passou a receber o nome deles. A maioria ancestrais conhecidos Johann Sebastian, cujas obras chegaram até nós foram: Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael e Johann Nikolaus. O pai de Johann Sebastian, Johann Ambrosius Bach, também era músico e atuou como organista em Eisenach, cidade onde Bach nasceu.

O próprio Johann Sebastian era pai de uma família numerosa: tinha vinte filhos de duas esposas. Ele se casou pela primeira vez com sua amada prima Maria Barbara, filha de Johann Michael Bach, em 1707. Maria deu à luz a Johann Sebastian sete filhos, três dos quais morreram na infância. A própria Maria também não morava vida longa, ela morreu aos 36 anos, deixando Bach com quatro filhos pequenos. Bach sofreu muito com a perda de sua esposa, mas um ano depois ele se apaixonou novamente por uma jovem, Anna Magdalena Wilken, que conheceu na corte do duque de Anhalt-Kethen e a pediu em casamento. Apesar da grande diferença de idade, a menina concordou e é óbvio que este casamento deu muito certo, já que Anna Magdalena deu a Bach treze filhos. A menina fazia um excelente trabalho nas tarefas domésticas, cuidava dos filhos, alegrava-se sinceramente com o sucesso do marido e prestava grande ajuda em seu trabalho, reescrevendo suas partituras. A família foi uma grande alegria para Bach; ele dedicou muito tempo à criação dos filhos, tocando música com eles e compondo exercícios especiais. À noite, a família organizava frequentemente concertos improvisados, que traziam alegria a todos. Os filhos de Bach tinham um talento excelente por natureza, mas quatro deles tinham um talento musical excepcional - Johann Christoph Friedrich, Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann e Johann Christian. Eles também se tornaram compositores e deixaram sua marca na história da música, mas nenhum deles conseguiu superar o pai nem na composição nem na arte da performance.

Obras de Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach foi um dos compositores mais prolíficos, seu legado está no tesouro do mundo cultura musical tem cerca de 1200 obras-primas imortais. Na obra de Bach houve apenas um inspirador - o Criador. Johann Sebastian dedicou-lhe quase todas as suas obras e no final das partituras sempre assinava cartas que eram uma abreviatura das palavras: “Em nome de Jesus”, “Ajude Jesus”, “Glória somente a Deus”. Criar para Deus era o objetivo principal da vida do compositor e, portanto, suas obras musicais absorveram toda a sabedoria da “Sagrada Escritura”. Bach foi muito fiel à sua visão religiosa do mundo e nunca a traiu. Segundo o compositor, mesmo a menor peça instrumental deve apontar para a sabedoria do Criador.

Johann Sebastian Bach escreveu suas obras em praticamente tudo, exceto ópera conhecida na época gêneros musicais. O catálogo compilado de suas obras inclui: 247 obras para órgão, 526 trabalhos vocais, 271 obras para cravo, 19 obras solo para vários instrumentos, 31 concertos e suítes para orquestra, 24 duetos para cravo com qualquer outro instrumento, 7 cânones e outras obras.

Músicos de todo o mundo tocam a música de Bach e conhecem muitas de suas obras desde a infância. Por exemplo, todo pequeno pianista que estuda em Escola de música, definitivamente tem em seu repertório peças de « Livro de música de Anna Magdalena Bach » . Em seguida, são estudados pequenos prelúdios e fugas, seguidos de invenções e, finalmente, « Cravo bem temperado » , mas isso já é o ensino médio.

PARA trabalho famoso Johann Sebastian também inclui " Paixão de São Mateus", "Missa em Si Menor", "Oratório de Natal", "Paixão de São João" e, sem dúvida, " Tocata e Fuga em Ré menor" E a cantata “O Senhor é meu Rei” ainda é ouvida em cultos festivos em igrejas de diversas partes do mundo.

Filmes sobre Bach

O grande compositor, sendo uma figura importante na cultura musical mundial, sempre atraiu a atenção, razão pela qual foram escritos muitos livros sobre a biografia e a sua obra de Bach, bem como longas-metragens e documentários. Há um grande número deles, mas os mais significativos deles são:

• “A Jornada Fútil de Johann Sebastian Bach à Fama” (1980, RDA) - um filme biográfico que conta sobre o difícil destino do compositor, que passou a vida inteira vagando em busca do “seu” lugar ao sol.
• “Bach: A Luta pela Liberdade” (1995, República Tcheca, Canadá) - Longa metragem, que conta as intrigas no palácio do velho duque, que começaram em torno da rivalidade entre Bach e o melhor organista da orquestra.
• “Jantar a Quatro Mãos” (1999, Rússia) é uma longa-metragem que mostra um encontro de dois compositores, Handel e Bach, que nunca aconteceu na realidade, mas tão desejado.
• “Meu nome é Bach” (2003) - o filme leva o espectador a 1747, época em que Johann Sebastian Bach chegou à corte do rei prussiano Frederico II.
• "A Crônica de Anna Magdalena Bach" (1968) e "Johann Bach e Anna Magdalena" (2003) - os filmes retratam o relacionamento de Bach com sua segunda esposa, uma estudante competente de seu marido.
• “Anton Ivanovich is Angry” é uma comédia musical em que há um episódio: Bach aparece em um sonho para o personagem principal e diz que estava terrivelmente entediado de escrever inúmeros corais, e sempre sonhou em escrever uma opereta alegre.
• “Silêncio antes de Bach” (2007) é um filme-musical que ajuda você a mergulhar no mundo da música de Bach, que revolucionou a ideia de harmonia dos europeus que existia antes dele.

Entre os documentários sobre o famoso compositor, destacam-se filmes como: “Johann Sebastian Bach: vida e obra, em duas partes” (1985, URSS); “Johann Sebastian Bach” (série “Compositores Alemães” 2004, Alemanha); "Johann Sebastian Bach" (série " Compositores famosos"2005, EUA); “Johann Sebastian Bach – compositor e teólogo” (2016, Rússia).

A música de Johann Sebastian, repleta de conteúdo filosófico, além de ter um grande por pessoa impacto emocional, os diretores costumam usar nas trilhas sonoras de seus filmes, por exemplo:

Apesar dos altos e baixos, Johann Sebastian Bach escreveu um grande número de obras incríveis. A obra do compositor foi continuada por seus filhos famosos, mas nenhum deles conseguiu superar o pai, tanto na composição quanto na execução musical. O nome do autor de obras apaixonadas e puras, incrivelmente talentosas e inesquecíveis está no topo do mundo da música, e seu reconhecimento como um grande compositor continua até hoje.

Vídeo: assista a um filme sobre Johann Sebastian Bach

João Sebastião Bach
Anos de vida: 1685-1750

Bach foi um gênio de tal magnitude que ainda hoje parece um fenômeno excepcional e insuperável. A sua criatividade é verdadeiramente inesgotável: depois da “descoberta” da música de Bach em Século XIX o interesse por ela está aumentando constantemente, as obras de Bach estão conquistando público mesmo entre ouvintes que normalmente não demonstram interesse pela arte “séria”.

A obra de Bach, por um lado, foi uma espécie de resumo. Em sua música, o compositor contou com tudo o que foi conquistado e descoberto na arte musical antes dele. Bach sabia alemão perfeitamente música de órgão, polifonia coral, características do estilo de violino alemão e italiano. Ele não apenas conheceu, mas também copiou as obras de cravistas franceses contemporâneos (principalmente Couperin), violinistas italianos (Corelli, Vivaldi) e grandes representantes da ópera italiana. Possuindo uma sensibilidade incrível para tudo que é novo, Bach desenvolveu e generalizou sua experiência criativa acumulada.

Ao mesmo tempo, ele foi um inovador brilhante que abriu o desenvolvimento da cultura musical mundial. novas perspectivas. Sua poderosa influência refletiu-se no trabalho do grande compositores do século XIX séculos (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Taneyev), e nas obras mestres excepcionais Século XX (Shostakovich, Honegger).

O patrimônio criativo de Bach é quase imenso, inclui mais de 1000 obras de diversos gêneros, e entre elas há aquelas cuja escala é excepcional para a época (MP). As obras de Bach podem ser divididas em três grupos principais de gênero:

• música vocal e instrumental;
• música de órgão,
• música para outros instrumentos (cravo, violino, flauta, etc.) e conjuntos instrumentais (incluindo orquestrais).

As obras de cada grupo estão associadas principalmente a um determinado período da biografia criativa de Bach. As obras de órgão mais significativas foram criadas em Weimar, as obras para teclado e orquestra pertencem principalmente ao período Köthen, as obras vocais e instrumentais foram escritas principalmente em Leipzig.

Os principais gêneros em que Bach trabalhou são tradicionais: missas e paixões, cantatas e oratórios, arranjos corais, prelúdios e fugas, suítes de dança e concertos. Tendo herdado estes géneros dos seus antecessores, Bach deu-lhes um alcance que nunca tinham conhecido antes. Ele os atualizou com novos meios de expressão e os enriqueceu com características emprestadas de outros gêneros de criatividade musical. Um exemplo notável é. Criado para o cravo, incorpora as propriedades expressivas de grandes improvisações de órgãos, bem como a recitação dramática de origens teatrais.

A obra de Bach, com toda a sua universalidade e abrangência, “passou” por um dos principais gêneros de seu tempo - a ópera. Ao mesmo tempo, pouco distingue algumas das cantatas seculares de Bach do interlúdio cômico, que já renascia naquela época na Itália em ópera bufa. O compositor frequentemente as chamava, como as primeiras óperas italianas, de “dramas sobre música”. Pode-se dizer que obras de Bach como as cantatas “Coffee Room” e “Camponês”, concebidas como espirituosas cenas de gênero da vida cotidiana, anteciparam o Singspiel alemão.

Círculo de imagens e conteúdo ideológico

O conteúdo figurativo da música de Bach é ilimitado em sua amplitude. O majestoso e o simples são igualmente acessíveis para ele. A arte de Bach contém tristeza profunda, humor simplório, drama agudo e reflexão filosófica. Tal como Handel, Bach reflectiu os aspectos essenciais da sua época - a primeira metade do século XVIII séculos, mas outros - não heroísmos eficazes, mas problemas religiosos e filosóficos apresentados pela Reforma. Em sua música ele reflete sobre as questões mais importantes e eternas vida humana- sobre o propósito de uma pessoa, sobre seu dever moral, sobre a vida e a morte. Essas reflexões estão mais frequentemente associadas a temas religiosos, porque Bach serviu na igreja quase toda a sua vida, escreveu grande parte da música para a igreja e era ele próprio uma pessoa profundamente religiosa que conhecia muito bem as Sagradas Escrituras. Ele obedeceu feriados religiosos, jejuou, confessou e comungou alguns dias antes de sua morte. A Bíblia em duas línguas - alemão e latim - foi seu livro de referência.

O Jesus Cristo de Bach é o personagem principal e o ideal. Nesta imagem, o compositor viu a personificação das melhores qualidades humanas: fortaleza, fidelidade ao caminho escolhido, pureza de pensamentos. O que há de mais sagrado na história de Cristo para Bach é o Calvário e a cruz, o feito sacrificial de Jesus pela salvação da humanidade. Este tema, sendo o mais importante na obra de Bach, recebe interpretação ética e moral.

Simbolismo musical

O complexo mundo das obras de Bach é revelado através do simbolismo musical que se desenvolveu em consonância com a estética barroca. Os contemporâneos de Bach perceberam sua música, inclusive a música instrumental, “pura”, como um discurso compreensível devido à presença nela de voltas melódicas estáveis ​​​​que expressam certos conceitos, emoções e ideias. Por analogia com a oratória clássica, essas fórmulas sonoras são chamadas figuras musicais e retóricas. Algumas figuras retóricas eram de natureza figurativa (por exemplo, anabasis - subida, catabasis - descida, circulatio - rotação, fuga - corrida, tirata - flecha); outros imitaram as entonações da fala humana (exclamatio - exclamação - sexta ascendente); outros ainda transmitiam afeto (suspiratio - suspiro, passus duriusculus - movimento cromático usado para expressar tristeza, sofrimento).

Graças à semântica estável, as figuras musicais transformaram-se em “sinais”, emblemas certos sentimentos e conceitos. Por exemplo, melodias descendentes (catadasis) eram usadas para simbolizar tristeza, morte e sepultamento; escalas ascendentes expressavam o simbolismo da ressurreição, etc.

Os motivos simbólicos estão presentes em todas as obras de Bach, e estas não são apenas figuras musicais e retóricas. As melodias muitas vezes têm um significado simbólico Corais protestantes, seus segmentos.

Bach esteve associado ao coral protestante ao longo de sua vida - tanto pela religião quanto pela ocupação como músico de igreja. Ele trabalhou constantemente com o coral nas mais gêneros diferentes- prelúdios de coral de órgão, cantatas, paixões. É bastante natural que P.Kh. tornou-se parte integrante da linguagem musical de Bach.

Os corais foram cantados por toda a comunidade protestante; eles entraram no mundo espiritual do homem como um elemento natural e necessário da cosmovisão. As melodias dos corais e o conteúdo religioso a elas associado eram conhecidos de todos, por isso as pessoas da época de Bach formavam facilmente associações com o significado do coral, com um acontecimento específico das Sagradas Escrituras. Permeando toda a obra de Bach, as melodias de P.H. preencher sua música, inclusive instrumental, com um programa espiritual que esclareça o conteúdo.

Os símbolos também são combinações de sons estáveis ​​​​que possuem significados constantes. Um dos símbolos mais importantes de Bach é símbolo da cruz, consistindo em quatro notas em direções diferentes. Se você conectar graficamente o primeiro com o terceiro e o segundo com o quarto, um padrão cruzado será formado. (É curioso que o sobrenome BACH, ao ser transcrito para a música, forme o mesmo padrão. Provavelmente, o compositor percebeu isso como uma espécie de dedo do destino).

Finalmente, existem inúmeras conexões entre as obras cantata-oratório (isto é, textuais) de Bach e sua música instrumental. Com base em todas as conexões listadas e na análise de várias figuras retóricas, um sistema símbolos musicais Bach. Uma enorme contribuição para o seu desenvolvimento foi feita por A. Schweitzer, F. Busoni, B. Yavorsky, M. Yudina.

"Segundo nascimento"

O brilhante trabalho de Bach não foi verdadeiramente apreciado pelos seus contemporâneos. Embora gozasse de fama como organista, durante sua vida não atraiu a devida atenção como compositor. Nem um único trabalho sério foi escrito sobre sua obra, apenas uma parte insignificante das obras foi publicada. Após a morte de Bach, seus manuscritos acumularam poeira nos arquivos, muitos foram irremediavelmente perdidos e o nome do compositor foi esquecido.

O interesse genuíno por Bach surgiu apenas no século XIX. Foi iniciado por F. Mendelssohn, que acidentalmente encontrou as notas da “Paixão de São Mateus” na biblioteca. Sob sua direção este trabalho foi realizado em Leipzig. A maioria dos ouvintes, literalmente chocados com a música, nunca ouviram o nome do autor. Este foi o segundo nascimento de Bach.

No centenário de sua morte (1850), um Sociedade Bach, que tinha como objetivo publicar todos os manuscritos sobreviventes do compositor na forma de uma coleção completa de obras (46 volumes).

Vários filhos de Bach tornaram-se músicos proeminentes: Philipp Emmanuel, Wilhelm Friedemann (Dresden), Johann Christoph (Bückenburg), Johann Christian (o mais jovem, "London" Bach).

Biografia de Bach