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Antonin Dvorak

Tracklist:
Sinfonia N.º 9 Em Mi Menor, "Do Novo Mundo", OP. 95
1. Adágio. Allegro Molto
2. Largo
3. Scherzo. Molto Vivace - Poco Sostenuto
4. Allegro com Fuoco
5. Abertura Carnaval, OP. 92
6. Scherzo Capriccioso Em Ré Bemol Maior, OP. 66

Orquestra Filarmônica Real

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Sinfonia nº 9 em Mi menor “Do Novo Mundo”, Op. 95, B. 178(Tcheco: z noveho světa), muitas vezes chamado simplesmente Sinfonia do Novo Mundo- a última sinfonia de A. Dvorak. Foi escrita em 1893 durante a estadia do compositor nos EUA e baseia-se na música nacional deste país. É a sua sinfonia mais famosa e pertence às obras mais executadas do repertório mundial. A estreia ocorreu em 16 de dezembro de 1893 no Carnegie Hall. Na literatura antiga é designado como nº 5.

História da criação e papel da música nacional

Trabalhando na América de 1892 a 1895, Dvorak estava profundamente interessado na música negra (espiritual) e indiana. Ele escreveu:

Estou convencido de que o futuro da música neste país deve ser encontrado nas chamadas melodias negras. Eles podem se tornar a base para uma escola composicional séria e original nos Estados Unidos. Estas belas melodias variadas nascem da terra. Estas são as canções folclóricas da América, e seus compositores deveriam recorrer a elas.

A sinfonia foi encomendada pela Filarmônica de Nova York e apresentada pela primeira vez em 16 de dezembro de 1893 no Carnegie Hall, sob a regência de A. Seidl. O público saudou a nova composição com grande entusiasmo; o compositor teve que se levantar e fazer uma reverência após cada movimento.

Um dia antes (15 de dezembro) às “ Arauto de Nova York“Foi publicado um artigo de Dvorak, onde ele explicava o lugar da música indiana em sua sinfonia:

Eu não usei nenhuma música [nativa americana] diretamente. Acabei de criar meus temas com base nos recursos música indiana, e, usando esses temas como matéria-prima, desenvolveu-os com todas as forças dos ritmos, contraponto e orquestração modernos.

No mesmo artigo, Dvorak escreveu que considerava o segundo movimento da sinfonia "um esboço ou estudo para outra obra, cantata ou ópera... que será baseada em '[The Song of] Hiawatha' de Longfellow". Dvorak nunca criou este trabalho. Ele também escreveu que o terceiro movimento - scherzo - “escrito sob a impressão da cena da festa em Hiawatha, onde os índios dançam”.

Curiosamente, a música que agora é percebida como uma versão clássica do espiritual negro pode ter sido escrita por Dvorak para criar a impressão apropriada. Numa entrevista a um jornal de 1893 pode-se ler:

“Descobri que a música dos negros e dos índios era quase exatamente a mesma”, “a música destas duas raças deu origem a uma notável semelhança com a música da Escócia”.

A maioria dos pesquisadores concorda que o compositor tem em mente a escala pentatônica, típica das tradições musicais de todos esses povos.

Em artigo publicado em 2008 no Chronicle ensino superior"o proeminente musicólogo J. Horowitz afirma que os espirituais negros tiveram uma influência muito grande influênciaà música da nona sinofnia. Ele cita uma entrevista de 1893 com Dvorak em Arauto de Nova York: “Nas melodias negras da América encontro tudo o que é necessário para uma grande e digna Escola de música» .

Mas apesar de tudo isto, acredita-se geralmente que, tal como outras obras de Dvorak, esta sinfonia tem mais em comum com a música folclórica da Boémia do que com a dos Estados Unidos. L. Bernstein acreditava que esta música é verdadeiramente multinacional em seus fundamentos.

A partitura, apresentada na estreia em 16 de dezembro de 1893 e posteriormente, continha desvios do manuscrito original. Em 17 de maio de 2005, Denis Vaughan e a Orquestra Filarmônica de Londres executaram a sinfonia em sua versão original pela primeira vez.

Música

Início da segunda parte (Largo) no manuscrito. Solo de trompa inglesa.

I. Adagio - Allegro molto

A sinfonia começa com uma introdução lenta e cuidadosa (Adagio). A parte principal (Allegro molto) se desdobra gradativamente, com as cordas tocando em uníssono, depois seu impulso incontrolável aumenta e são acrescentadas batidas de tímpanos. Expressa a dinâmica da vida na enorme Nova York.

II. Largo

Dvorak chamou a segunda parte de “lenda”. Revela extensões infinitas de pradaria. Essa música triste foi, segundo o próprio compositor, inspirada no choro de Hiawatha por sua amada. Em meio à dolorosa melancolia, a trompa inglesa toca solo. A parte toda, no entanto, termina de forma brilhante e otimista.

III. Scherzo. Molto vivace

O Scherzo abre com um tema com padrão rítmico característico do Furiant. Retrata os preparativos para o casamento de Hiawatha. Inesperadamente, o trio com sua melodia de valsa: a dança alegre dos índios é momentaneamente invadido pela saudade do compositor de sua terra natal. Recuperando força no código tópico principal primeira parte. O tema do scherzo responde a isso com ternura.

4. Allegro com fogo

O último movimento está cheio de força e dinâmica que não são encontradas em nenhuma outra sinfonia de Dvorak. O tema principal percorre toda a orquestra, descrevendo apaixonadamente o “Novo Mundo”. Outro tema, os clarinetes, volta a lembrar-nos a terra natal do compositor, a forma como ele se esforça para lá chegar. As melodias das três primeiras partes são repetidas novamente. O tema principal parece poderoso no final.

Sinfonia nº 9

Música. Ele escreveu:

Estou convencido de que o futuro da música neste país deve ser encontrado nas chamadas melodias negras. Eles podem se tornar a base para uma escola composicional séria e original nos Estados Unidos. Estas belas melodias variadas nascem da terra. Estas são as canções folclóricas da América, e seus compositores deveriam recorrer a elas.

Texto original(Inglês)

Estou convencido de que a futura música deste país deverá basear-se nas chamadas melodias negras. Estas podem ser a base de uma escola de composição séria e original, a ser desenvolvida nos Estados Unidos. Esses belos e variados temas são produto do solo. São as canções folclóricas da América e seu os compositores devem recorrer a eles.

Texto original(Inglês)

Descobri que a música dos negros e dos índios era praticamente idêntica.

A música das duas raças tinha uma semelhança notável com a música da Escócia.

A maioria dos pesquisadores concorda que o compositor tem em mente a escala pentatônica, típica das tradições musicais de todos esses povos.

Em um artigo de 2008 no Chronicle of Higher Education, o proeminente musicólogo J. Horowitz argumenta que os espirituais negros foram uma influência muito importante na música da Nona Sinfonia. Ele cita uma entrevista de 1893 com Dvorak no New York Herald: “Nas melodias negras da América encontro tudo o que é necessário para uma grande e respeitável escola de música.” .

Mas apesar de tudo isto, acredita-se geralmente que, tal como outras obras de Dvorak, esta sinfonia tem mais em comum com a música folclórica da Boémia do que com a dos Estados Unidos. L. Bernstein acreditava que esta música é verdadeiramente multinacional em seus fundamentos.

A partitura, apresentada na estreia em 16 de dezembro de 1893 e posteriormente, continha desvios do manuscrito original. Em 17 de maio de 2005, Denis Vaughan e a Orquestra Filarmônica de Londres executaram a sinfonia em sua versão original pela primeira vez.

Durante a missão Apollo 11, Neil Armstrong levou consigo uma gravação da sinfonia para a Lua.

O 4º movimento da sinfonia foi utilizado no filme "80 Milhões".

Música

I. Adagio - Allegro molto

A sinfonia começa com uma introdução lenta e cuidadosa (Adagio). A parte principal (Allegro molto) se desdobra gradativamente, com as cordas tocando em uníssono, depois seu impulso incontrolável aumenta e são acrescentadas batidas de tímpanos. Expressa a dinâmica da vida na vasta cidade de Nova York.

II. Largo

Dvorak chamou a segunda parte de “lenda”. Revela extensões infinitas de pradaria. Essa música triste foi, segundo o próprio compositor, inspirada no choro de Hiawatha por sua amada. Em meio à dolorosa melancolia, a trompa inglesa toca solo. A parte toda, no entanto, termina de forma brilhante e otimista.

III. Scherzo. Molto vivace

O Scherzo abre com um tema com padrão rítmico característico do Furiant. Retrata os preparativos para o casamento de Hiawatha. Inesperadamente, o trio com sua melodia de valsa: a dança alegre dos índios é momentaneamente invadida pela saudade do compositor de sua terra natal. Na coda o tema principal da primeira parte recupera força. O tema do scherzo responde a isso com ternura.

4. Allegro com fogo

O último movimento está cheio de força e dinâmica que não são encontradas em nenhuma outra sinfonia de Dvorak. O tema principal percorre toda a orquestra, descrevendo apaixonadamente o “Novo Mundo”. Outro tema, os clarinetes, volta a lembrar-nos a terra natal do compositor, a forma como ele se esforça para lá chegar. As melodias das três primeiras partes são repetidas novamente. O tema principal parece poderoso no final.

Composição de orquestra

Sinfonia nº 9

• Sopros:
  • flauta piccolo (duplica uma das flautas; solo curto na parte I),
  • Trompa inglesa (duplica um dos oboés; solo curto na parte II),
• Latão:
  • tuba (somente na Parte II).
• Bateria :
  • triângulo (apenas na parte III),
  • placas (apenas na Parte IV).

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Notas

Bibliografia

• A.Peter Brown. O repertório sinfônico, Volume 4. - Bloomington: Indiana University Press, 2003. - ISBN 0253334888.
• Michael Beckermann. Novos mundos de Dvořák: em busca da vida interior do compositor na América. - Norton, 2003. - ISBN 0393047067.
• John Clapham. Antonin Dvořák: Músico e Artesão. - Nova York: St Martin's Press, 1966.
• Gervase Hughes. Dvořák: sua vida e música. - Nova York: Dodd, Mead and Company, 1967.
• Roberto Layton. Sinfonias e Concertos de Dvořák. - Seattle: University of Washington Press, 1978. - ISBN 0295955058.
• V.N.Egorova. Antonin Dvorak. - M.: Música, 1997. - ISBN 5714006410.

Ligações

Notas

• Sinfonia nº 9 de Antonin Dvorak: partituras da obra no International Music Score Library Project

Postagens

• Orquestra da Universidade de Columbia.
• Orquestra da Filadélfia (Stokowski, 1934).

Óperas Sinfonias Concertos Poemas sinfônicos Música espiritual Obras vocais Quartetos de cordas Outros trabalhos

Trecho caracterizando a Sinfonia nº 9 (Dvorak)

- Bem, de novo, provocando de novo? Vá para o inferno! Eh?...” Anatole disse com uma careta. - Sério, não tenho tempo para suas piadas estúpidas. - E ele saiu da sala.
Dolokhov sorriu com desprezo e condescendência quando Anatole saiu.
"Espere", disse ele depois de Anatoly, "não estou brincando, estou falando sério, venha, venha aqui."
Anatole entrou novamente na sala e, tentando concentrar sua atenção, olhou para Dolokhov, obviamente submetendo-se a ele involuntariamente.
– Ouça-me, estou lhe contando pela última vez. Por que eu deveria brincar com você? Eu contradisse você? Quem providenciou tudo para você, quem encontrou o padre, quem pegou o passaporte, quem ficou com o dinheiro? Tudo eu.
- Bem, obrigado. Você acha que não sou grato a você? – Anatol suspirou e abraçou Dolokhov.
“Eu ajudei você, mas ainda tenho que lhe dizer a verdade: é um assunto perigoso e, se você olhar bem, estúpido.” Bem, você a leva embora, ok. Eles vão deixar assim? Acontece que você é casado. Afinal, eles vão levar você ao tribunal criminal...
-Ah! bobagem, bobagem! – Anatole falou novamente, estremecendo. - Afinal, eu expliquei para você. A? - E Anatole, com aquela paixão especial (que os estúpidos têm) pela conclusão que chegam com a mente, repetiu o raciocínio que repetiu cem vezes a Dolokhov. “Afinal, eu te expliquei, decidi: se esse casamento é inválido”, disse ele, dobrando o dedo, “então eu não respondo; Bom, se for real, não importa: ninguém no exterior vai saber disso, certo? E não fale, não fale, não fale!
- Sério, vamos! Você só vai se amarrar...
“Vá para o inferno”, disse Anatole e, segurando os cabelos, foi para outra sala e imediatamente voltou e sentou-se com os pés em uma cadeira perto de Dolokhov. - O diabo sabe o que é! A? Olha como bate! “Ele pegou a mão de Dolokhov e levou-a ao coração. -Ah! quel pied, mon cher, quel considera! Undeesse!! [SOBRE! Que perna, meu amigo, que look! Deusa!!] Hein?
Dolokhov, sorrindo friamente e brilhando com seus olhos lindos e insolentes, olhou para ele, aparentemente querendo se divertir mais com ele.
- Bom, o dinheiro vai sair, e daí?
- E então? A? – repetiu Anatole com sincero espanto ao pensar no futuro. - E então? Não sei o que tem aí... Bom, que bobagem falar! – Ele olhou para o relógio. - Está na hora!
Anatole foi para a sala dos fundos.
- Bem, você estará aí em breve? Cavando por aqui! - gritou ele para os criados.
Dolokhov retirou o dinheiro e, gritando para o homem pedir comida e bebida para a viagem, entrou na sala onde Khvostikov e Makarin estavam sentados.
Anatole estava deitado no escritório, apoiado no braço, no sofá, sorrindo pensativamente e sussurrando algo suavemente para si mesmo com sua bela boca.
- Vá, coma alguma coisa. Bem, tome uma bebida! – Dolokhov gritou para ele de outra sala.
- Não quero! – Anatole respondeu, ainda continuando a sorrir.
- Vá, Balaga chegou.
Anatole levantou-se e entrou na sala de jantar. Balaga era um conhecido motorista da troika, que conhecia Dolokhov e Anatoly há seis anos e os servia com suas troikas. Mais de uma vez, quando o regimento de Anatole estava estacionado em Tver, ele o tirou de Tver à noite, entregou-o a Moscou ao amanhecer e levou-o embora no dia seguinte à noite. Mais de uma vez ele tirou Dolokhov da perseguição, mais de uma vez os levou pela cidade com ciganos e senhoras, como Balaga os chamava. Mais de uma vez ele esmagou pessoas e motoristas de táxi em Moscou com seu trabalho, e seus senhores, como ele os chamava, sempre o resgataram. Ele dirigiu mais de um cavalo sob eles. Mais de uma vez foi espancado por eles, mais de uma vez o encheram de champanhe e Madeira, que ele adorava, e ele sabia mais de uma coisa por trás de cada um deles, o que para uma pessoa comum A Sibéria já teria merecido isso há muito tempo. Na sua folia, muitas vezes convidavam Balaga, obrigavam-no a beber e a dançar com os ciganos, e mais de mil do seu dinheiro passavam pelas suas mãos. Servindo-os, ele arriscava a vida e a pele vinte vezes por ano, e no trabalho deles matava mais cavalos do que lhe pagavam a mais em dinheiro. Mas ele os amava, adorava aquela viagem maluca, dezoito milhas por hora, adorava derrubar um motorista de táxi e esmagar um pedestre em Moscou, e voar a todo galope pelas ruas de Moscou. Ele adorava ouvir aquele grito selvagem de vozes bêbadas atrás dele: “Vá! vamos! que já era impossível conduzir mais rápido; Ele adorava puxar dolorosamente o pescoço do homem, que já não estava vivo nem morto, evitando-o. "Verdadeiros cavalheiros!" ele pensou.
Anatole e Dolokhov também adoravam Balaga por sua habilidade de montaria e porque ele amava as mesmas coisas que eles. Balaga vestia-se bem com outras pessoas, cobrava 25 rublos por uma viagem de duas horas e só ocasionalmente ia com outras pessoas, mas com mais frequência mandava seus companheiros. Mas com seus mestres, como os chamava, ele sempre viajava e nunca exigia nada pelo seu trabalho. Só depois de saber pelos manobristas o horário em que havia dinheiro, ele vinha de poucos em poucos meses pela manhã, sóbrio e, curvando-se, pedia ajuda. Os cavalheiros sempre o prenderam.
“Liberte-me, Padre Fyodor Ivanovich ou Vossa Excelência”, disse ele. - Ele perdeu completamente a cabeça, vá à feira, empreste o que puder.
Tanto Anatol quanto Dolokhov, quando tiveram dinheiro, deram-lhe mil e dois rublos.
Balaga era louro, com rosto vermelho e especialmente pescoço vermelho e grosso, um homem atarracado, de nariz arrebitado, cerca de vinte e sete anos, com olhos pequenos e brilhantes e uma pequena barba. Ele estava vestido com um fino cafetã azul forrado de seda, sobre um casaco de pele de carneiro.
Ele se benzeu no canto da frente e se aproximou de Dolokhov, estendendo sua pequena mão preta.
- Fiodor Ivanovich! - ele disse, curvando-se.
- Ótimo, irmão. - Bem, aqui está ele.
“Olá, Excelência”, disse ele a Anatoly ao entrar e também estendeu a mão.
“Estou lhe dizendo, Balaga”, disse Anatole, colocando as mãos nos ombros, “você me ama ou não?” A? Agora você já fez o seu serviço... Em quais você veio? A?
“Como o embaixador ordenou, em seus animais”, disse Balaga.
- Bem, você ouviu, Balaga! Mate todos os três e venha às três horas. A?
- Como você vai matar, o que vamos fazer? - Balaga disse, piscando.
- Bem, vou quebrar sua cara, não brinque! – Anatole gritou de repente, revirando os olhos.
“Por que brincar”, disse o cocheiro, rindo. - Terei pena dos meus mestres? Enquanto os cavalos puderem galopar, nós cavalgaremos.
- A! - disse Anatole. - Bem, sente-se.
- Bem, sente-se! - disse Dolokhov.
- Vou esperar, Fiódor Ivanovich.
“Sente-se, deite-se, beba”, disse Anatole e serviu-lhe um grande copo de Madeira. Os olhos do cocheiro brilharam com o vinho. Recusando-se por uma questão de decência, ele bebeu e se enxugou com um lenço de seda vermelha que estava em seu chapéu.
- Bem, quando ir, Excelência?
- Bem... (Anatole olhou para o relógio) vamos agora. Olha, Balaga. A? Você chegará a tempo?
- Sim, que tal a partida - ele ficará feliz, senão por que não chegar a tempo? - Balaga disse. “Eles entregaram em Tver e chegaram às sete horas.” Você provavelmente se lembra, Excelência.
“Sabe, uma vez fui passar o Natal de Tver”, disse Anatole com um sorriso de memória, virando-se para Makarin, que olhou para Kuragin com todos os olhos. – Você acredita, Makarka, que foi de tirar o fôlego a forma como voamos. Entramos no comboio e saltamos sobre duas carroças. A?
- Havia cavalos! - Balaga continuou a história. “Então tranquei os jovens presos ao Kaurom”, ele se virou para Dolokhov, “então você acredita, Fyodor Ivanovich, os animais voaram 60 milhas; Não consegui segurar, minhas mãos estavam dormentes, estava congelando. Ele largou as rédeas, segurando-as, Excelência, e caiu no trenó. Então não é como se você não pudesse simplesmente dirigi-lo, você não pudesse mantê-lo lá. Às três horas os demônios relataram. Apenas o esquerdo morreu.

Anatole saiu da sala e poucos minutos depois voltou com um casaco de pele com cinto de prata e um chapéu de zibelina, elegantemente colocado ao lado e que lhe caía muito bem. rosto bonito. Olhando-se no espelho e na mesma posição que ficou diante do espelho, diante de Dolokhov, pegou uma taça de vinho.
“Bem, Fedya, adeus, obrigado por tudo, adeus”, disse Anatole. “Bem, camaradas, amigos... ele pensou em... - minha juventude... adeus”, ele se virou para Makarin e os outros.
Apesar de todos estarem viajando com ele, Anatole aparentemente queria fazer algo tocante e solene com esse discurso aos seus camaradas. Ele falou com uma voz lenta e alta e com o peito estufado, ele balançou uma perna. - Todos levam óculos; e você, Balaga. Pois bem, camaradas, amigos da minha juventude, nos divertimos muito, vivemos, nos divertimos muito. A? Agora, quando nos encontraremos? Eu irei para o exterior. Vida longa, adeus pessoal. Para saúde! Viva!.. - disse ele, bebeu o copo e bateu com ele no chão.
“Tenha saúde”, disse Balaga, também bebendo seu copo e se enxugando com um lenço. Makarin abraçou Anatole com lágrimas nos olhos. “Eh, príncipe, como estou triste por me separar de você”, disse ele.

A Sinfonia nº 9 de Antonin Dvořák é conhecida como “Do Novo Mundo”. Esta é a última sinfonia do compositor e ao mesmo tempo a primeira obra do período americano de sua obra. Tendo recebido uma oferta para assumir o cargo de diretor do Conservatório Nacional de Nova York, o compositor não concordou imediatamente: ele amava muito sua terra natal, a República Tcheca, e especialmente sua casa na vila de Vysokaya, mesmo as viagens a Praga não davam lhe muito prazer. No entanto, em Nova York, prometeram-lhe uma grande renda. Não se pode dizer que o dinheiro estava em primeiro plano para Dvorak - mas afinal, ele tinha filhos que precisavam de apoio e queria garantir para si uma velhice confortável.

E aqui está Antonin Dvorak na América. Ele é assediado por jornalistas, seu retrato está em todos os jornais - e, claro, todos esperam que o compositor, que glorificou a pequena República Tcheca com sua música, crie algo não menos impressionante em solo americano (afinal, devido a sua própria tradição musical, razões históricas os EUA não poderiam tê-lo). A resposta a essas expectativas foi a Sinfonia nº 9.

O caminho para a sua criação não foi fácil. Em busca da música caracteristicamente americana - aquela que um americano associaria à imagem de sua terra natal - ele procurou traços inusitados nas obras de seus alunos, convidou para casa um estudante negro de quem ouvia espirituais, ouvia o canto dos iroqueses que vendiam ervas medicinais nas ruas... Os jornalistas não demoraram a tirar vantagem disso: o hype jornalístico que surgiu em torno da pesquisa de Dvorak cruzou o reino da arte e tocou em questões políticas - muitos americanos brancos não gostaram da ideia de que o música de índios ou negros poderia se tornar símbolo musical seus países.

E Dvorak? O compositor sempre negou ter citado melodias negras ou indígenas, embora admitisse que se guiou pelas peculiaridades da música desses povos. Ao mesmo tempo, notou que “a música destas duas raças deu origem a uma notável semelhança com a música da Escócia” (provavelmente falando da escala pentatónica). No entanto, o melodismo também contém características tchecas - a obra, percebida pelo público como a “primeira sinfonia americana”, acabou sendo eslava.

A sinfonia não é um programa, mas o compositor observou que a percebe como uma espécie de esboço para uma ópera baseada em “A Canção de Hiawatha”. No entanto, ele nunca criou uma ópera baseada neste enredo.

Uma introdução lenta e sombria abre a sinfonia. De repente o tremolo dos tímpanos e os gritos agudos das cordas a invadem. Aos poucos, vão se acumulando giros, dos quais nasce uma parte principal rebelde e eficaz com um movimento amplo ao longo dos sons da tríade, que é respondido pelo ritmo pontilhado das trompas. Na parte lateral brilhante e sonhadora, alguns musicólogos viram espirituais, outros - características de melodias tchecas. A parte final com giro pentatônico e ritmo pontilhado é executada por uma flauta na parte inferior da faixa. No desenvolvimento dramático, os elementos da parte principal e da parte final são esmagados e colidem, e na reprise esses temas correm em tonalidades distantes, mas seus elementos estão unidos em uma coda.

A segunda - parte lenta - está associada à cena do funeral da esposa do protagonista de The Song of Hiawatha. No entanto, o primeiro tema que aparece no cor inglês tendo como pano de fundo acordes misteriosos está mais próximo dos espirituais do que da música indiana. Um solo de flauta “soluçoso” (mais eslavo que americano) dá lugar ao ritmo de um cortejo fúnebre. Esta imagem triste é contrastada pela seção intermediária, preenchida com o “chilrear dos pássaros” dos instrumentos de sopro. Antes da reprise, as entonações heróicas da parte principal do primeiro movimento nos lembram de si mesmas.

Dvořák associou o terceiro movimento, o scherzo, a “um festival na floresta onde os índios dançam”. No entanto, na primeira seção da complexa forma de três partes, a métrica variável traz à mente a dança furiante tcheca. Há ainda mais checo no trio, o que lembra outra dança folclórica - a sousedska.

O final é cheio de heroísmo: uma marcha principal semelhante a uma marcha severa, uma de conexão relacionada, uma secundária romanticamente otimista. O desenvolvimento com seus conflitos violentos no clímax se transforma em uma reprise relativamente calma, mas a coda se torna um segundo desenvolvimento. Os temas da primeira parte retornam. As partes principais de ambas as partes estão entrelaçadas em um som triunfante.

A sinfonia estreou em janeiro de 1893 em Nova York. Segundo a tradição, foi apresentado duas vezes - num concerto diurno, denominado “ensaio aberto”, e num concerto noturno. Antonin Dvorak não foi ao concerto da tarde - mas, ao saber do sucesso da sinfonia, compareceu ao concerto da noite. O público cumprimentou o compositor com entusiasmo: os aplausos continuaram mesmo quando ele saiu do camarote e se dirigiu para a saída.

Temporadas Musicais

Composição da orquestra: 2 flautas, flautim, 2 oboés, cor inglês, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 3 trombones, tuba, tímpanos, triângulo, pratos, cordas.

História da criação

Os anos 90 trouxeram fama mundial a Dvorak. Em 1890, ele viajou com sucesso por Moscou e São Petersburgo, a Universidade Charles em Praga e a Universidade de Cambridge na Inglaterra concederam-lhe o título honorário de doutor, e ele foi convidado para lecionar no Conservatório de Praga. As últimas quatro sinfonias foram publicadas por editoras conhecidas. Dvorak é um convidado bem-vindo na Inglaterra, onde seus oratórios, cantatas, Stabat Mater, Missa, Requiem são apresentados em festivais corais, às vezes sob sua direção. Ele apresenta Londres às suas sinfonias, que são executadas tanto em Viena quanto em cidades alemãs. E em 1891, Dvorak recebeu do filantropo americano J. Thurber uma oferta para dirigir o Conservatório Nacional de Nova York: o nome da compositora tcheca deveria dar brilho à instituição educacional que ela havia fundado recentemente.

Antes de partir, em setembro de 1892, Dvořák esboçou a cantata que encomendou em inglês, “The American Flag”, para o 400º aniversário da descoberta da América e completou o Te Deum, cuja estreia regeu em Nova Iorque. No dia seguinte à sua chegada, todos os jornais locais - ingleses, checos, alemães - escrevem com entusiasmo sobre “o maior compositor do mundo”, e depois é realizada uma noite de gala em sua homenagem.

Tendo se instalado não muito longe do conservatório, Dvořák caminha todos os dias pelo Central Park, admirando seu enorme pombal, lembrando-se de seus pombos no jardim da casa na aldeia de Vysoká, nas montanhas do sul da Boêmia, onde trabalhou tão bem. O compositor anseia pela sua terra natal, pelos filhos mais novos que ficaram para trás. Em Nova York, ele continua levando um estilo de vida familiar: acorda cedo e os eventos musicais americanos começam e terminam tarde, por isso raramente vai à ópera e aos concertos. Mas ele está profundamente interessado na música cotidiana: “Não há nada muito baixo e insignificante para um músico. Enquanto caminha, ele deve ouvir todos os pequenos assobiadores, cantores de rua e cegos tocando realejo. Às vezes fico tão cativado pelas observações dessas pessoas que não consigo me desvencilhar delas, porque de vez em quando capto nesses fragmentos temas, repetindo melodias que soam como a voz do povo.” Ele se sente atraído por músicas e canções negras e indianas Compositores americanos no espírito folk, principalmente por Stephen Collin Foster. O jovem compositor negro Harry Tucker Burley apresenta-o aos espirituais: “Eles são tão patéticos, apaixonados, ternos, melancólicos, ousados, alegres, alegres... Esta fonte pode ser usada em qualquer gênero musical”. E Dvorak realmente os usou em vários trabalhos, escrito na América - um quarteto e quinteto de cordas, uma sonata para violino e, claro, uma sinfonia.

O compositor passou o verão de 1893 na cidade de Spillville, em Iowa, onde foi convidado por colonos do sul da Boêmia. Esta é “uma aldeia completamente checa, as pessoas têm a sua própria escola, a sua própria igreja – tudo é checo”, escreveu Dvořák. Ele encantou os anciãos locais tocando-lhes piedosas canções tchecas. Ele visitou fazendas tchecas em outros estados, admirou as Cataratas do Niágara e em agosto participou dos “Dias da República Tcheca” como parte do Feira mundial em Chicago, onde regeu sua sinfonia em sol maior e danças eslavas.

A primeira e maior obra criada em solo americano foi a Sinfonia em Mi menor. Seus esboços apareceram poucos meses depois de sua chegada, em 20 de dezembro de 1892, e na última folha 118 da partitura manuscrita está escrito: “Tudo bem. Louvado seja Deus. Concluído em 24 de maio de 1893." A estreia aconteceu no famoso Carnegie Hall, em Nova York, em 15 de dezembro de 1893. O famoso maestro alemão A. Seidl regeu. Como escreveu Dvorak, “o sucesso da sinfonia foi tão grande que os jornais diziam que nenhum compositor jamais conhecera tal triunfo. As pessoas aplaudiram por tanto tempo que tive que agradecer como um rei!?”

O Conservatório Nacional concedeu ao autor um prêmio de US$ 300 de seu fundo de premiação por uma "sinfonia original". Foi repetida no dia seguinte e depois apresentada mais duas vezes antes do final do ano em outra prefeitura, no Brooklyn. No início do ano seguinte, a sinfonia foi publicada pela maior editora de Berlim, Zimrock, e a revisão foi feita não por Dvorak, que estava no exterior, mas por seu amigo e patrono Brahms. Tendo descoberto um compositor checo desconhecido e recomendado-o ao seu editor, Brahms continuou a ajudar Dvořák de forma tocante. Como a Zimrock publicou três das sete sinfonias escritas por Dvorak, e a editora londrina Novello publicou outra, a última sinfonia, em mi menor, recebeu o número 5 na primeira edição. O próprio compositor considerou-a a oitava ou a sétima, acreditando a primeira sinfonia a ser perdida. Isto é evidenciado pela página de título do manuscrito da partitura: “Do novo mundo”. Sinfonia nº 8". Somente em meados do século XX a última sinfonia passou a ser chamada de Nona.

Ela é a top criatividade sinfônica Dvorak e difere nitidamente de todos os anteriores. Como o próprio compositor admitiu, “qualquer pessoa com nariz deveria sentir a influência da América na sinfonia”. Ou: “Eu nunca teria escrito este ensaio assim se não tivesse visto a América”. Na verdade, nas voltas melódicas, harmônicas, modais, rítmicas, até mesmo no colorido orquestral de alguns temas, você pode ouvir características Música americana, embora o compositor não tenha citado amostras do folclore. “Procurei reproduzir na minha sinfonia os traços das melodias negras e indígenas. Não peguei nenhuma dessas melodias... simplesmente escrevi meus próprios temas, incluindo neles os traços da música negra ou indiana, e quando usei esses temas, usei todas as conquistas de ritmo, harmonização, contraponto e orquestral cores para desenvolvê-las”, - explicou Dvorak. Posteriormente, eles escreveram mais de uma vez sobre a citação de uma canção americana amplamente popular na sinfonia, sem perceber o paradoxo que os folcloristas frequentemente encontram. O aluno americano de Dvorak, W. A. ​​​​Fisher, adaptou o tema do movimento lento para barítono e coro ao seu próprio texto, e toda a América cantou essa música, sem saber de sua origem. Ao mesmo tempo, a declaração de Dvořák é indicativa: “Onde quer que trabalhei - na América ou na Inglaterra - sempre escrevi música verdadeiramente checa”. Esta fusão das origens tchecas nativas e das novas origens americanas confere ao estilo da última sinfonia do compositor um caráter único.

Os princípios da dramaturgia transversal, já delineados na Oitava Sinfonia, serviram de base para a construção da Nona. As quatro partes do ciclo são unidas por um leitmotiv (a parte principal da primeira parte), no final retornam os temas de todas as partes anteriores. Tais técnicas de construção já são encontradas na Quinta e Nona sinfonias de Beethoven, mas são usadas consistentemente nas sinfonias do final do século - contemporâneas da Nona de Dvorak (basta citar as sinfonias de Frank e Taneyev).

Música

Ao contrário de todas as outras sinfonias de Dvorak, a Nona abre lentamente introdução. Som escuro e concentrado dos graves instrumentos de corda, que são respondidos por altos de madeira. E de repente - uma explosão repentina com o tremor dos tímpanos, exclamações alarmantes e rebeldes: é assim que nos preparamos sonata allegro. O primeiro motivo da parte principal - um toque de fanfarra de trompas com ritmo sincopado característico - permeia todo o ciclo. Mas este grito heróico é imediatamente contrastado por um segundo motivo nas terças de clarinetes e fagotes - um estilo de dança folclórica, cujos ecos soarão em temas de um tipo completamente diferente. Muito perto dela está a parte lateral, aparecendo para a flauta e o oboé em tom menor inesperadamente distante e só mais tarde, para os violinos, soando em tom maior. Este tema, incomum nos aspectos melódicos, modais e rítmicos, evoca associações diretamente opostas entre os pesquisadores, e as mesmas características são citadas como evidência. Um musicólogo tcheco os descreve como sinais típicos Música americana - “o tipo de habitantes negros do Novo Mundo aparece diante do olhar interior de Dvorak” (O. Shourek), e o soviético ouve neles “músicas instrumentais folclóricas tchecas com baixo de “gaita de foles”” (M. Druskin). Brilho e cativante incomuns distinguem o tema final da flauta solo no registro grave. A síncope característica lembra o ritmo da parte principal, e a virada pentatônica lembra os espirituais. O desenvolvimento – dramático, explosivo – abre com uma tríade tensa e ampliada. Desenvolve ativamente, fragmenta, colide e entrelaça vários motivos das partes final e principal. A reprise compactada é incomum: as partes principal e final são tocadas em tons muito distantes. E a coda, que começa como o segundo desenvolvimento, prenuncia o desfecho heróico do final: o tema final e o grito de fanfarra da parte principal combinam-se no poderoso som fortíssimo de trombetas e trombones.

Lento A segunda parte no manuscrito era chamado de “Lenda”. Segundo o compositor, é inspirado no episódio do sepultamento na floresta da “Canção de Hiawatha” do poeta americano G. Longfellow. Dvorak conheceu este poema, baseado em um épico indiano, há muito tempo, em sua terra natal, em tradução tcheca, e depois de relê-lo na América, ficou tão cativado que concebeu uma ópera sobre Hiawatha e perguntou J. Thurber para cuidar do libreto. O episódio em que se baseia o segundo movimento da sinfonia retrata o funeral da esposa do herói, a bela Minnehaha, em uma floresta virgem, seu luto pela tribo e a dor de Hiawatha. O próprio compositor viu as florestas e pradarias que ainda estavam preservadas em solo americano e, ao mesmo tempo, lembrou-se das florestas e campos tchecos, do jardim onde ficava sua casa na aldeia de Vysokaya. Misteriosos acordes coloridos e abafados de instrumentos de sopro abrem o largo, como se entrassem na sombra de uma floresta milenar. Eles emolduram uma canção de incrível beleza, que lembra os espirituais negros, cantada por uma trompa inglesa. Talvez seu timbre único pretendesse lembrar outro instrumento, raro em uma orquestra sinfônica da época - o instrumento favorito do jazz americano, o saxofone. Mas apesar de toda a originalidade deste tema, nele se ouvem ecos de motivos já conhecidos da primeira parte (a parte principal e principalmente a parte final). É apresentada na forma de uma música de três partes, como se no meio o solista fosse substituído por um coro (cordas). Humores tristes reinam na seção central da peça. Duas imagens se alternam - o lamento melancólico da flauta e do oboé é substituído por um cortejo fúnebre (clarinetes, posteriormente flautas e oboé tendo como pano de fundo passos medidos de pizzicato de contrabaixos e violinos trêmulos). E de repente a estrutura da música muda inesperadamente - como se do mundo das lendas indianas, das florestas escuras da América, o compositor fosse transportado para sua liberdade nativa tcheca, repleta de chilrear de pássaros (altos solos de madeira). O pensamento da pátria atrai outras memórias, o pastoral dá lugar ao heroico: num hábil contraponto entrelaçando o grito de fanfarra dos trombones, aparecem a parte final do primeiro movimento e o tema espiritual que abriu o segundo movimento. Na “passagem áurea” das trombetas, assume agora um carácter completamente diferente e, embora este episódio dure apenas cinco compassos, é tão vívido que é lembrado por muito tempo e antecipa a coda vitoriosa do final. Na reprise da peça, a calma vem. Acordes misteriosos emolduram-no.

A terceira parte, designado no manuscrito como scherzo, retrata, nas palavras de Dvořák, “uma festa na floresta onde os índios dançam”. Provavelmente é inspirado na cena do casamento de Hiawatha, embora outras associações, não necessariamente indianas, surjam na música. A primeira secção desta grande forma tripartida é, por sua vez, tripartida. Os episódios extremos lembram a música scherzo da Nona Sinfonia de Beethoven, que é enfatizada pela abundância de imitações canônicas e batidas de tímpanos. O padrão rítmico captura a dança furiosa tcheca com sua constante mudança de dois e três tempos. O curto episódio intermediário é mais lento, com uma melodia cantante e oscilante. A originalidade é dada por curvas e harmonias modais incomuns, toques triangulares. E ao mesmo tempo ouvem-se ecos dos temas da primeira parte (o segundo motivo da principal, final). O leitmotiv transformado serve de transição para o trio, onde aparecem mais dois músicas de dança. Não há mais nada neles do festival da floresta dos índios: a suave dança de três tempos lembra o Ländler austríaco ou a sousedska tcheca. Os temas são confiados aos instrumentos de sopro, e nos seus trinados ouve-se o arrulhar das pombas tão queridas pelo compositor.

EM final imagens heróicas dominam. Não se comparam duas ou três, como é habitual nas sonatas allegros do século XIX, mas quatro partes diferentes. A principal delas é uma severa marcha heróica, cujo tema uníssono, com um peculiar giro melódico, é apresentado fortíssimo nos timbres retumbantes de trompas e trombetas. Diferentes investigadores definem a sua nacionalidade de diferentes maneiras. Shourek ouve nele o ataque das impressões americanas, Druskin - a canção de batalha dos hussitas, lutadores pela liberdade da República Tcheca no século XV. A parte de ligação, soando alternadamente nas cordas e nas altas de madeira, lembra uma dança rápida de massa, embora melodicamente semelhante à principal. A música paralela é uma canção lírica e íntima de incrível beleza, entoada por um clarinete solo acompanhado apenas por cordas, com os violoncelos repetindo persistentemente um leitmotiv de fanfarra modificado. A parte final - despreocupada, dançante, que lembra o galope-skochna tcheco - ecoa melodicamente o tema secundário do primeiro movimento em sua versão maior. O desenvolvimento que se desenrola é dramático, contém confrontos violentos e lutas ferozes. O desenvolvimento motívico e polifônico complexo é combinado com a citação de temas de partes anteriores - tanto na forma original quanto na forma modificada. No clímax do desenvolvimento, começa uma reprise extremamente compactada. A sua paz explode com uma coda dramática, desempenhando o papel de um segundo desenvolvimento. As ondas tempestuosas de acumulação diminuem com o aparecimento do tema dos espirituais do segundo movimento, entoado leve e pacificamente pelos clarinetes. O clímax final é formado pela marcha final e pela fanfarra do primeiro movimento, entrelaçados em um som solene maior.

A. Königsberg

A Quinta Sinfonia e-moll (também designada como Nona) é uma das melhores obras não só de Dvorak, mas também da literatura sinfônica mundial da segunda metade do século XIX século. O dramatismo agudo aproxima esta obra da Terceira e Quarta Sinfonias de Brahms ou da Quinta e Sexta de Tchaikovsky. Mas, ao contrário deles, na sinfonia de Dvorak características heróicas e patrióticas são reveladas com mais clareza.

Como você sabe, o compositor colocou o subtítulo: “Do Novo Mundo”. Refletia as impressões de Dvorak sobre a natureza, a poesia e a música folclórica dos Estados Unidos. Desde os primeiros dias de sua estada em Nova York, ele ouviu atentamente o que havia de novo para ela que soava ao redor: “Nada é muito baixo e insignificante para um músico”, disse Dvorak. “Ao caminhar, ele deve ouvir todos os pequenos assobiadores, cantores de rua, cegos tocando órgão. Às vezes fico tão cativado pelas observações dessas pessoas que não consigo me desvencilhar delas, porque de vez em quando capto nessas passagens temas, repetindo melodias que soam como a voz do povo.”

Dvorak prestou atenção especial ao destino dos povos oprimidos dos Estados Unidos - índios e negros. Mesmo em sua terra natal, ele gostava da “Canção de Hiawatha” do poeta americano Henry Longfellow (na tradução tcheca), que coletou e processou em seu poema várias lendas de tribos indígenas. Dvorak ficou profundamente preocupado com as canções dos negros, sobre os quais disse: “Eles são patéticos, apaixonados, ternos, melancólicos, ousados, alegres, alegres... Qualquer tipo de música pode usar esta fonte”. Ele ficou muito atraído pela originalidade dos espirituais - canções espirituais dos escravos negros das plantações do sul. Tristeza, raiva, ódio aos opressores, sonhos de liberdade, esperanças de felicidade são capturados nessas músicas. “Eu nunca teria escrito uma sinfonia como esta se não tivesse visto a América”, afirmou Dvorak.

No entanto, nem a Quinta Sinfonia nem as suas outras obras criadas nos EUA pertencem ao americano cultura musical. O compositor enfatizou: “Onde quer que trabalhei - na América ou na Inglaterra, sempre escrevi música verdadeiramente checa”. E a Quinta Sinfonia é permeada por entonações e ritmos nacionais tchecos, embora também contenha expressões de música negra, e algumas imagens sejam inspiradas no folclore indiano (Rejeitando veementemente as afirmações de alguns críticos de que ele usou melodias dos povos dos Estados Unidos, Dvorak escreveu: “Procurei reproduzir em minha sinfonia as características das melodias negras e indianas. Não usei nenhuma delas. Simplesmente escrevi melodias características como meus temas, desenvolvi-as, aplicando todas as conquistas do ritmo moderno, harmonia, contraponto e cor orquestral."). Além disso, este trabalho é integralmente checo. Pensamentos sobre a pátria em uma terra estrangeira, saudade apaixonada e pathos ardente, sentimentos tempestuosos e apelo heróico - este é, em resumo, o conteúdo da notável criação de Dvorak, que coroa dignamente a sua longa carreira como sinfonista.

O conteúdo figurativo da Quinta Sinfonia é extraordinariamente rico. Mas prevalecem os motivos heróico-dramáticos, o espírito de luta persistente e intensa, com altos e baixos e uma conclusão vitoriosa. Esses sentimentos são captados no tema transversal (leitmotif), que percorre todas as partes do ciclo e é percebido como um grito de guerra, rebelde e apaixonado. Seus contornos começam na lenta introdução (Adagio), cheia de reflexão pesarosa e ansiedade oculta, que antecede o primeiro movimento.

Mas então começa o Allegro - o tema “transversal” soa de forma decisiva e cativante. Abre a parte principal, que contém duas imagens contrastantes: o toque de fanfarra das trompas (este é o leitmotiv da sinfonia) é respondido pela frase da dança folclórica dos clarinetes e fagotes:

O tema da parte secundária, assim como o principal, nasce gradativamente: seu parentesco motívico se revela tanto com o tema de ligação quanto com o segundo tema da parte principal:

Ao mesmo tempo, o lado brilhante e pensativo contrasta figurativamente com o principal, que lembra as melodias instrumentais folclóricas tchecas com um baixo de “gaita de foles” (voltas características de um menor natural: fa-bekar no último compasso, quintas no baixo). Menor primeiro, este tópico depois do ativo desenvolvimento dramático muda a cor modal e aparece no maior de mesmo nome (g-moll - G-dur).

Esta versão principal prepara o tema da parte final (O jogo final é tão desenvolvido que é percebido como a segunda seção de um jogo paralelo.), muito brilhante melodicamente, com uma síncope característica e virada pentatônica característica dos espirituais negros (Ao mesmo tempo, este tema também tem características eslavas; não é por acaso que com algumas das suas voltas melódicas e rítmicas se assemelha ao segundo tema (dança) da parte principal.).

Como outros temas da primeira parte, o final se desenvolve já na exposição, adquirindo ao final um caráter heróico.

O desenvolvimento, feito de forma concisa, é cheio de drama. Isso é facilitado pelo uso de intervalos aumentados, harmonias tensas, comparação nítida e, às vezes, pela convergência de temas díspares (apenas o tema da parte lateral não está envolvido no desenvolvimento). É como se as experiências de vida do compositor colidissem numa contradição irreconciliável... A calma não vem nem na reprise. A primeira parte termina com uma curta coda, onde as imagens da luta são dotadas de uma tragédia ainda maior.

A segunda parte é inspirada na Canção de Hiawatha de Longfellow. Dvorak originalmente pretendia chamar esta parte de "Lenda". Ele ainda apontou um episódio específico do poema que o inspirou: a história de amor de Hiawatha, a morte de sua esposa Minnegaga e seu luto doloroso. Mas o conteúdo da segunda parte não coincide completamente com a antiga lenda indiana. O desejo de Hiawatha na mente do compositor fundiu-se com o seu próprio desejo pela terra checa, e as impressões americanas evocaram pensamentos sobre a sua terra natal.

Seguindo os coloridos acordes de abertura, dando origem à ideia do silêncio majestoso da natureza noturna, surge da trompa inglesa um belo tema melodioso:

Ele entrelaça de forma única as características dos espirituais negros e das melodias eslavas.

É também digno de nota para o subtil trabalho motívico de Dvořák que este tema acaba por estar relacionado com o primeiro movimento final (ver exemplo 252), que é claramente revelado no processo de desenvolvimento. O “coro” de cordas canta uma melodia maravilhosa com êxtase (Um dos alunos americanos de Dvorak (V.A. Fisher) arranjou esta seção do Largo como uma música para solista e coro. A música ganhou tanta popularidade nos EUA que até começou a ser considerada folk, o que resultou na opinião errônea de que Dvorak usava música americana melodia folclórica em seu Lagro.).

A seção intermediária da segunda parte é baseada em uma mudança heterogênea de imagens. Um lamento triste soa e um cortejo fúnebre mais sombrio aparece. Mas de repente uma luz brilhante ilumina a música - o dedilhar rápido dá origem a memórias brilhantes da pátria. Esses pensamentos dão vida imediatamente a imagens heróicas: em uma poderosa explosão de toda a orquestra, ecoam os temas do primeiro movimento (principal e final), aos quais se junta o tema principal do segundo movimento, que também mudou de aparência elegíaca para um heróico. Em seguida, as imagens líricas e paisagísticas da seção inicial são ressuscitadas novamente.

O terceiro movimento – o scherzo – também é repleto de contrastes internos. Baseia-se em três temas: o primeiro é a dança, que lembra em parte o scherzo da Nona Sinfonia de Beethoven; o segundo é leve, maior, cantante; o terceiro (no “trio”) está no espírito do senhorio:

Mas inesperadamente (diante do “trio”), dramatizando o conteúdo do movimento, um “leitmotiv” nitidamente quebrado se intromete, como se distorcido pela dor mental. Imagens de luta também aparecem na coda, antecipando o resultado vitorioso de toda a sinfonia com uma solene fanfarra de trombetas.

A conclusão semântica da obra está contida no final, repleto de coragem corajosa e pathos de afirmação. O tema principal desta parte, preparado pelo heróico “balanço” sobre o dominante, evoca a ideia dos cantos e marchas de batalha hussitas:

Na parte de ligação, este tema assume uma aparência diferente, lembrando o caráter das danças folclóricas de massa. Os ecos heróicos do tema principal também são ouvidos no tema secundário liricamente sonhador, talvez o mais belo tema melodioso de toda a sinfonia (é cantado pelo clarinete e o chamado do “leitmotiv” flutua como uma sombra dos violoncelos) :

Ao mesmo tempo, este tema absorveu tudo o que havia de mais específico e nacionalmente checo no conteúdo da obra. Portanto, não é de estranhar que na parte final sejam ressuscitadas as imagens das danças folclóricas e, sobretudo, das danças (Assim, nas quatro partes principais do final da sinfonia, são sucessivamente recriados géneros típicos da arte popular checa: a marcha hussita, uma dança suave, uma canção e uma dança animada.).

No desenvolvimento, onde domina o tema principal, apresentado em diferentes versões, ouvem-se outros temas tanto do final como das partes anteriores; especialmente o tema principal da segunda parte, que aqui adquire um caráter heróico. No clímax do desenvolvimento, começa a reprise. O sabor trágico se intensifica. Em contraste, a melodia da parte lateral se expande ainda mais e, como uma memória distante, soa o tema de dança transformado da parte final. A grande fanfarra do “leitmotiv” está entrelaçada na sua conclusão pacífica. Mas isto é apenas uma trégua antes da última fase da luta.

Assim como os temas de outras partes foram incluídos no desenvolvimento, também no código (O código contém: o leitmotiv, os temas das partes principais e de ligação do final, os acordes de abertura e o tema principal do segundo movimento, o canto principal do scherzo.)é fornecido um resumo condensado e intensamente dramático do conteúdo de toda a sinfonia. A sua conclusão soa como uma profecia sobre a vitória e a glória vindouras da pátria amante da liberdade.

5 (9) Sinfonia Dvorak “Do Novo Mundo” e-moll

Esta é a última sinfonia de Dvorak. Ela descobriu o “período americano” na biografia criativa do compositor, associado ao seu trabalho como diretor do Conservatório de Nova Iorque (desde 1891). O conteúdo da sinfonia refletia as impressões de Dvorak sobre a América, seus pensamentos sobre uma nova vida, pessoas e natureza.

A estreia da sinfonia era esperada com muito interesse, o sucesso foi sensacional: a execução da obra foi considerada o acontecimento mais significativo da história vida musical América.

Por gênero - lírico-dramático sinfonia. Seu conceito é típico de Dvorak: através de uma intensa luta de pensamentos e sentimentos até uma conclusão otimista.

Uma característica distintiva da dramaturgia da sinfonia é sistema leitmotiv, fortalecendo a unidade do ciclo. O leitmotiv principal é o tema principal do primeiro movimento, seu elemento inicial aparece em todas as partes da sinfonia. O tema final da Parte I e os temas principais de Largo e Scherzo também recebem desenvolvimento transversal. As características da sinfonia também incluem sua multitópico e o grande papel dos instrumentos de sopro na orquestração.

A composição é um ciclo sinfônico de 4 movimentos com o arranjo usual de partes (como Brahms, Dvorak estava convencido da viabilidade dos gêneros e formas clássicas). As partes extremas estão em forma de sonata, as do meio estão em forma complexa de três partes.

1 parte

A sinfonia começa com uma melodia lenta e instável introdução(Adágio). Sua música está cheia de pensamentos sombrios e ansiosos. Ela parece transmitir condição emocional uma pessoa dominada por sentimentos contraditórios e inquietos. Tematicamente, a introdução prepara gradativamente a imagem principal da sinfonia - o tema da parte principal.

tópico principal (mi menor) A Parte I tem uma estrutura dialógica, compara dois elementos - a fanfarra convidativa e obstinada das trompas e o motivo da dança folclórica dos clarinetes e fagotes na terceira. O primeiro elemento, num ritmo sincopado característico do folclore negro, atua como o principal leitmotiv da sinfonia - um símbolo do Novo Mundo.

Tópico paralelo (g-moll) da parte segue o espírito de uma melodia de pastor pensativa contra o fundo de um baixo de “gaita de foles” (som “d” repetido). O sabor folclórico é enfatizado pela instrumentação (a flauta e o oboé no registro grave se aproximam do timbre da flauta), bem como pela coloração do modo (menor natural).

Ambos os temas são amplamente desenvolvidos dentro da exposição. No processo desse desenvolvimento, surge uma nova versão principal do tema secundário. A sua melodia transforma-se numa simples polca, como se de repente, como uma memória, uma imagem luminosa da República Checa passasse.

Outra imagem brilhante e original aparece em jogo final (Sol maior). Esta é uma citação de uma música negra popular no gênero espirituais“Uma carruagem voará do céu.” O tema começa com um dos cantos pentatônicos mais típicos do folclore americano – I-VI-V. Já na exposição, o tema final torna-se gradualmente enérgico e obstinado, ou seja, o seu desenvolvimento visa glorificar a imagem.

Bastante comprimido e dinâmico desenvolvimento cheio de drama, contrastes brilhantes, nele vários motivos das partes final e principal se desenvolvem, fragmentam e colidem ativamente.

EM reprise o tema principal é significativamente encurtado, os temas secundários e finais são executados em tonalidades muito distantes - gis e As, subindo um semitom acima, mas o colorido emocional da exposição como um todo não muda.

O ponto culminante de toda a parte I é tempestuoso e tenso código , que, na verdade, é uma continuação do desenvolvimento. A coda prenuncia a conclusão heróica do final: em som poderoso aff trombetas e trombones são unidos pelo tema final e pelo grito de fanfarra da parte principal.

parte 2

A segunda parte da sinfonia (Largo) no manuscrito tinha o subtítulo “Lenda”. Foi inspirado nas imagens do maravilhoso poema do poeta americano Longfellow, “The Song of Hiawatha”, que o compositor conheceu na República Tcheca e até pretendia escrever uma ópera baseada nele. Porém, o conteúdo do Largo não se limita às imagens do poema de Longfellow. Grande parte de sua música é percebida como uma expressão de nostalgia, saudade da terra natal do próprio Dvorak.

A Parte II começa com um coral majestoso, que funciona como introdução. A polifonia cordal dos instrumentos de sopro está associada ao som de um órgão. A justaposição colorida de acordes estabelece gradativamente Des maior, tonalidade principal deste movimento.

Forma larga - complexo de 3 partes. No centro das seções extremas está um tema suave e melodioso de trompa inglesa, de caráter pensativo e esclarecido, com uma pitada de tristeza oculta. Do ponto de vista entonacional, está intimamente relacionado com as letras das canções negras, não é por acaso que é frequentemente chamada de melodia poetizada de espirituais.

A seção central é dominada pela dor. Duas imagens se alternam - um grito melancólico (flautas e oboés) e um cortejo fúnebre (clarinete contra um fundo medido de pizz. contrabaixos). Antes da reprise do tema principal do Largo, surge de repente um forte contraste - um episódio pastoral brilhante, uma imagem da natureza florescente e, em seguida, os temas da sinfonia aparecem em uma nova roupagem heróica.

A reprise do Largo foi encurtada. O tema principal intensifica gradativamente o sentimento de tristeza e melancolia. Termina com uma coda curta, semelhante à introdução do coral.

Parte 3

O terceiro movimento da sinfonia, o scherzo (e-moll) é uma pintura de gênero colorida. Uma mudança heterogênea de diferentes caracteres é combinada no scherzo com métodos de desenvolvimento evolutivo, que permeiam as grandes seções de conexão entre as partes da forma. Nas partes extremas há uma abundância de imitações canônicas e batidas de tímpanos. Em um padrão rítmico tema inicial pode-se sentir a proximidade com a dança furiosa tcheca com sua constante mudança de 2 e 3 batidas.

No meio da primeira parte aparece uma melodia pentatônica simples, que lembra melodias negras, e no trio aparecem mais 2 melodias dançantes no espírito das danças tchecas.

Contrastando com os principais temas de dança do scherzo está o principal leitmotiv da sinfonia, que aparece numa das secções de desenvolvimento e na coda.

O final

O final da sinfonia é dominado por imagens heróicas. Não 2-3, como sempre, mas 4 tópicos diferentes são comparados:

lar- lutando contra a heróica marcha musical ao som das trombetas aff, acompanhado por poderosos “golpes” de acordes de toda a orquestra (sua introdução é preparada por uma pequena seção pré-real, construída sobre motivos energéticos de “swing” do Ré até a nota de abertura).

encadernador- dança suave e redonda;

lado- solo de clarinete lírico, acompanhado por um eco de violoncelos fortemente rítmico (d-moll). O tema é puro Caráter eslavo, distingue-se pela melodia e amplitude da respiração melódica, ascendente desenvolvimento sequencial no espírito das letras de Tchaikovsky.

EM jogo final surge uma dança lúdica, que lembra a tcheca Skocna.

Os temas das partes anteriores estão constantemente incluídos no complexo desenvolvimento motívico e polifônico do desenvolvimento. O tema do Largo sofre uma transformação particularmente forte - adquire um carácter heróico. Técnicas polifônicas são amplamente utilizadas. A sinfonia termina com um som solene maior, que combina o tema principal do final e o tema principal do primeiro movimento.

A versão inicial do tema de abertura foi o primeiro esboço musical que o compositor fez na América.

Dvorak foi o primeiro compositor europeu a prestar atenção beleza maravilhosa canções espirituais dos negros.

O caráter geral da parte central do Largo evoca associações com a passagem mais poderosa do poema, que fala sobre a morte e sepultamento da amada esposa de Hiawatha, Minnehaha.

Essa melodia com subtexto logo se tornou uma canção folclórica.