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kitsch(Alemão: Kitsch), kitsch é um termo que denota um dos fenômenos cultura popular, sinônimo de pseudoarte, em que a atenção principal é dada à extravagância da aparência e à sonoridade de seus elementos. Particularmente difundido em várias formas decoração doméstica padronizada. Como elemento da cultura de massa, é o ponto de máximo afastamento dos valores estéticos elementares e, ao mesmo tempo, uma das manifestações mais agressivas das tendências de primitivização e vulgarização da arte popular.

Como a palavra passou a ser usada em resposta ao grande volume de trabalhos artísticos que surgiram no século XIX, nos quais as qualidades estéticas eram confundidas com sentimentalismo exagerado ou melodrama, o kitsch está mais intimamente associado à arte que é sentimental, enjoativa ou piegas, mas a palavra pode ser aplicada a qualquer tipo de arte defeituosa por razões semelhantes. Independentemente de ser sentimental, vistoso, pomposo ou criativo, o kitsch é chamado de palhaçada que imita a aparência da arte. Costuma-se dizer que o kitsch depende apenas da repetição de convenções e padrões e carece da criatividade e autenticidade demonstradas pelo verdadeira arte. O kitsch é mecânico e funciona de acordo com fórmulas. O kitsch é uma experiência substituta e sentimentos falsos. O kitsch muda de acordo com o estilo, mas permanece sempre igual a si mesmo. O kitsch é a personificação de tudo que não é essencial na vida moderna" Clement Greenberg, "Avant-garde and Kitsch", 1939

“Kitsch é a negação absoluta da merda, literalmente e figurativamente palavras; o kitsch exclui de seu campo de visão tudo o que é inerentemente inaceitável na existência humana” Milan Kundera, “A Insustentável Leveza do Ser”, 1984 (traduzido por Nina Shulgina)

“O kitsch é uma forma apaixonada de expressão em todos os níveis, não um servo de ideias. E, ao mesmo tempo, está ligado tanto à religião quanto à verdade. No kitsch, o artesanato é o critério decisivo de qualidade... O kitsch serve a própria vida e apela ao indivíduo" Odd Nerdrum, "Kitsch - escolha difícil", 1998 O kitsch é um produto da revolução industrial que urbanizou as massas Europa Ocidental e a América e criaram o que é chamado de alfabetização universal.

Até então, o único mercado para a cultura formal, distinta da cultura popular, era aquele que, além da capacidade de ler e escrever, pudesse ter à sua disposição o lazer e o conforto que sempre andam de mãos dadas com uma determinada cultura. E isso, até certo ponto no passado, estava indissociavelmente ligado à alfabetização. Mas com o advento da alfabetização universal, a capacidade de ler e escrever tornou-se uma habilidade não essencial, algo como a capacidade de dirigir um carro, e deixou de servir como uma característica que distinguia as inclinações culturais do indivíduo, uma vez que não era não é mais a consequência exclusiva do gosto refinado.

Os camponeses que se estabeleceram nas grandes cidades como proletários e pequena burguesia aprenderam a ler e a escrever para aumentar a sua eficiência, mas não obtiveram o lazer e o conforto necessários para desfrutar da cultura urbana tradicional. Perdendo, porém, o gosto pela cultura popular, cujo solo era interior e da vida rural, e ao mesmo tempo descobrindo uma nova capacidade para o tédio, as novas massas urbanas começaram a pressionar a sociedade para que fosse dotada de uma cultura distinta e adequada ao consumo. Para satisfazer a procura do novo mercado, foi inventado um novo produto - a cultura ersatz, kitsch, destinada a quem, embora permanecesse indiferente e insensível aos valores da cultura genuína, ainda sentia fome espiritual, ansiava pela distração que só a cultura poderia fornecer de um certo tipo. Usando simulacros de cultura autêntica desvalorizados, corrompidos e academicizados como matéria-prima, o kitsch acolhe essa insensibilidade e a cultiva. Ela é a fonte dos lucros do kitsch. O kitsch é mecânico e funciona de acordo com fórmulas. O kitsch é uma experiência substituta e sentimentos falsos. O kitsch muda de acordo com o estilo, mas permanece sempre igual a si mesmo. O kitsch é a personificação de tudo o que não é essencial na vida moderna. O kitsch parece não exigir nada dos seus consumidores, exceto dinheiro; nem exige tempo de seus consumidores.

Um pré-requisito para a existência do kitsch, uma condição sem a qual o kitsch seria impossível, é a presença e acessibilidade de uma comunidade próxima e totalmente madura. tradição cultural, as descobertas, aquisições e perfeita autoconsciência que o kitsch utiliza para seus próprios fins. O kitsch toma emprestado dessa tradição cultural técnicas, truques, truques, regras básicas, temas, transforma tudo isso em um determinado sistema e descarta o resto. Poderíamos dizer que o kitsch tira seu sangue desse reservatório de experiência acumulada. Na verdade, é precisamente isso que se quer dizer quando dizem que a arte de massa e a literatura popular de hoje já foram, no passado, arte e literatura ousadas e esotéricas. Claro que isso não é verdade. Isto significa que depois de um tempo suficientemente longo, o novo é saqueado: dele são arrancados novos “deslocamentos”, que depois são diluídos e servidos como kitsch. É evidente que o kitsch é totalmente acadêmico; e, inversamente, tudo que é acadêmico é kitsch. Pois o que se chama de acadêmico, como tal, não tem mais existência independente, transformando-se em uma camisa engomada para o kitsch. Os métodos de produção industrial estão substituindo o artesanato.

Dado que o kitsch pode ser produzido mecanicamente, tornou-se parte integrante do nosso sistema de produção de uma forma que a cultura genuína nunca poderia, excepto em raras ocasiões, ser integrada num sistema de produção. O Kitsch capitaliza enormes investimentos que deveriam produzir retornos proporcionais; também é forçado a expandir-se para apoiar os seus mercados. Embora o kitsch seja, em essência, seu próprio vendedor, foi criado para ele um enorme aparato de vendas, que pressiona todos os membros da sociedade. Armadilhas são armadas até mesmo naqueles cantos que, por assim dizer, são reservas de cultura genuína. Hoje, num país como o nosso, não basta ter disposição para a verdadeira cultura; um homem deve ter uma verdadeira paixão pela cultura real, o que lhe dará força para resistir às falsificações que o cercam e o pressionam desde o momento em que tiver idade suficiente para ver fotos engraçadas. O kitsch é enganoso. Tem muitos níveis diferentes, e alguns desses níveis são altos o suficiente para serem perigosos para o ingênuo buscador da verdadeira luz. Uma revista como a New Yorker, que é basicamente kitsch de alta qualidade para o comércio de luxo, transforma e dilui uma enorme quantidade de material de vanguarda para suas próprias necessidades. Não pense que qualquer peça kitsch é completamente desprovida de valor. De vez em quando, o kitsch produz algo digno, algo que tem um sabor genuinamente nacional; e esses exemplos aleatórios e dispersos enganam quem deveria entender melhor o que está acontecendo.

Os enormes lucros obtidos pelo kitsch servem de fonte de tentação para a própria vanguarda, cujos representantes nem sempre resistem a esta tentação. Aspirantes a escritores e artistas, sob a pressão do kitsch, modificam seu trabalho, ou mesmo se submetem completamente ao kitsch. E há também casos limítrofes intrigantes, como os livros do popular romancista Simenon, na França, e Steinbeck, nos EUA. Em qualquer caso, o resultado líquido é sempre prejudicial à verdadeira cultura.

O kitsch não se limita às cidades onde nasceu, mas espalha-se pelo campo, varrendo a cultura popular. Não mostra kitsch e respeito pelas fronteiras geográficas e culturais nacionais. Outro produto de massa do sistema industrial ocidental, o kitsch faz uma marcha triunfal ao redor do mundo, num império colonial após outro, apagando as diferenças das culturas indígenas e privando essas culturas de adeptos, de modo que agora o kitsch se tornou uma cultura universal, a primeira cultura universal na história. Hoje, os nativos da China, como os índios sul-americanos, os indianos ou os polinésios, começaram a preferir objetos próprios aos arte nacional capas de revistas, calendários com meninas e estampas. Como explicar esta virulência, a contagiosidade do kitsch, o seu apelo irresistível? Naturalmente, o kitsch feito à máquina é mais barato do que os produtos nativos feitos à mão, e isto é facilitado pelo prestígio do Ocidente; mas por que o kitsch é tão mais lucrativo como item de exportação do que Rembrandt? Afinal, ambos podem ser reproduzidos de forma igualmente barata.

No seu último artigo sobre o cinema soviético, publicado na Partisan Review, Dwight MacDonald salienta que, nos últimos dez anos, o kitsch tornou-se Rússia soviética cultura dominante. MacDonald atribui a culpa disto ao regime político, que condena não só pelo facto de o kitsch ser a cultura oficial, mas também pelo facto de o kitsch se ter tornado na verdade a cultura dominante e mais popular. MacDonald cita o livro de Kurt London "Seven Artes soviéticas": "Talvez a atitude das massas em relação aos estilos da arte antiga e nova ainda dependa essencialmente da natureza da educação que seus respectivos estados lhes dão." MacDonald continua este pensamento: "Por que, afinal, os camponeses ignorantes deveriam preferir Repin (principal expoente do kitsch acadêmico na pintura russa), e não Picasso, cuja técnica abstrata tem pelo menos a mesma conexão com sua própria arte primitiva. Arte folclórica? Não, se as massas lotam a Galeria Tretyakov (museu de arte moderna russa - kitsch de Moscou), é principalmente porque foram formadas, programadas de tal forma que fogem do "formalismo" e admiram o "realismo socialista".

Em primeiro lugar, não se trata de escolher entre o simplesmente velho e o simplesmente novo, como Londres parece acreditar, mas de escolher entre o mau, o velho actualizado e o verdadeiramente novo. A alternativa a Picasso não é Michelangelo, mas kitsch. Em segundo lugar, nem na Rússia atrasada nem no Ocidente avançado as massas preferem o kitsch, não simplesmente porque os seus governos as formaram dessa forma. Onde sistemas governamentais a educação tenta mencionar a arte, as pessoas são instadas a respeitar os velhos mestres, não o kitsch; no entanto, as pessoas continuam a pendurar nas suas paredes reproduções de pinturas não de Rembrandt e Michelangelo, mas de Maxfield Parrish ou equivalentes da sua obra. Além disso, como o próprio MacDonald salienta, por volta de 1925, quando o regime soviético incentivou o cinema de vanguarda, as massas russas continuaram a favorecer os filmes de Hollywood. Não, “modelar” não explica o poder do kitsch.

Todos os valores, na arte e em outros campos, são valores humanos e relativos. E, no entanto, entre a parte iluminada da humanidade, durante séculos, parece haver um acordo geral de que existe boa arte e o que é arte ruim. Os gostos mudaram, mas esta mudança não ultrapassou certos limites; os conhecedores de arte moderna concordam com os japoneses que viveram no século XVIII e consideravam Hokusai um dos maiores artistas naquela época; concordamos até com os antigos egípcios que a arte da Terceira e Quarta Dinastias é muito digna de ser escolhida pela posteridade como modelo a ser imitado. Podemos preferir Giotto a Rafael, mas ainda não negamos que Rafael foi um dos melhores pintores de sua época. Existia um acordo e é, na minha opinião, baseado numa diferença muito permanente entre os valores que só podem ser encontrados na arte e os valores que podem ser encontrados em outras esferas. Através do método racionalizado da ciência e da indústria, o kitsch apagou na prática esta distinção.

Vejamos, por exemplo, o que acontece quando um camponês russo ignorante como o mencionado por MacDonald, diante de duas telas, uma de Picasso e outra de Repin, se depara com uma hipotética liberdade de escolha. Na primeira pintura, este camponês vê, digamos, um jogo de linhas, cores e espaços – um jogo que representa uma mulher. Se aceitarmos a suposição de MacDonald, de cuja exatidão estou inclinado a duvidar, então a técnica abstrata lembra parcialmente ao camponês os ícones deixados na aldeia, e o camponês sente uma atração pelo que lhe é familiar. Suporemos até que o camponês tem uma vaga consciência de alguns dos valores da grande arte que os esclarecidos descobrem nas obras de Picasso. Então o camponês volta-se para a tela de Repin e vê uma cena de batalha. O método do artista não é tão familiar. Mas para o camponês isso tem muito pouco significado, pois de repente ele descobre na tela de Repin algo que lhe parece muito mais importante do que os valores que está acostumado a encontrar na pintura de ícones; e o próprio desconhecimento do que se descobre acaba por ser uma das fontes desses valores – reconhecimento vivo, admiração e simpatia. Na pintura de Repin, o camponês reconhece e vê os objetos da mesma forma que os reconhece e vê fora da pintura. Desaparece o fosso entre a arte e a vida, desaparece a necessidade de aceitar as convenções e de dizer a mim mesmo que o ícone representa Cristo porque, segundo o seu desenho, representa Cristo, mesmo que a imagem iconográfica não me lembre muito de uma pessoa. O fato de Repin poder escrever de forma tão realista que as identificações são evidentes, instantâneas e não exigem nenhum esforço do espectador é maravilhoso. O camponês também gosta da riqueza de significados evidentes que descobre na imagem: “ela conta uma história”. Comparadas às pinturas de Repin, as pinturas de Picasso são muito escassas e escassas. Além disso, Repin eleva a realidade e a torna dramática: pôr do sol, explosões de granadas, pessoas correndo e caindo. Não se fala mais em Picasso ou em ícones. Repin é o que o camponês quer, que só quer Repin. No entanto, felizmente para Repin, o camponês russo está protegido dos produtos do capitalismo americano - caso contrário, não teria resistido à capa do Saturday Evening Post criada por Norman Rockwell.

Em última análise, podemos dizer que um espectador culto e desenvolvido extrai de Picasso os mesmos valores que um camponês extrai das pinturas de Repin, pois o que o camponês desfruta nas pinturas de Repin é, em certo sentido, também arte, só que de um grau um pouco inferior. nível, e os mesmos instintos motivam um camponês a olhar para pinturas, assim como encorajam um observador culto a olhar para pinturas. Mas os valores finais que um espectador culturalmente desenvolvido recebe das pinturas de Picasso encontram-se a uma segunda distância, como resultado da reflexão sobre as impressões que permanecem diretamente das pinturas. formas artísticas. Só então aparece o reconhecível, o milagroso e o que evoca a empatia. Estas propriedades estão presentes direta ou explicitamente na pintura de Picasso, mas um observador suficientemente sensível para responder suficientemente às qualidades artísticas deve projetar estas propriedades na pintura de Picasso. Estas propriedades referem-se ao efeito "reflexivo". Por outro lado, em Repin o efeito “reflexivo” já está incluído nas pinturas e é adequado ao prazer do espectador desprovido de reflexão. Onde Picasso pinta as causas, Repin pinta as consequências. Repin digere a arte para o espectador e o alivia do esforço, proporcionando-lhe um atalho para o prazer, evitando o que é necessariamente difícil na verdadeira arte. Repin (ou kitsch) é arte sintética. O mesmo pode ser dito da literatura kitsch: ela proporciona experiências falsificadas a pessoas insensíveis com muito mais imediatismo do que a literatura séria pode esperar fazer. E Eddie Guest e o índio letras de amor"acabou por ser mais poético do que T. S. Eliot e Shakespeare.

Kitsch é o nome dado a tudo que é brilhante, brilhante, chamativo, intrusivo e deliberadamente vulgar. Kitsch (do alemão kitsch - “hackwork”, “barato”) entrou em nossas vidas não ontem nem anteontem. Sempre houve aspirantes a artistas que vendiam produtos simples de maneira inteligente. paisagens de outono ou cenas da vida de pastoras despreocupadas e banhistas rechonchudos, bufões cantavam e dançavam nos quintais das casas de ópera, grafomaníacos inescrupulosos forneciam diligentemente ao público leitor obras intituladas “Nightmare Death” e “Fatal Love”.

Os verdadeiros conhecedores da beleza tratavam com desdém todos os artesanatos de baixa qualidade. A arte para os aristocratas e o entretenimento para os plebeus existiam separadamente, quase sem se cruzarem - exceto que na Rússia os bares adoravam convidar conjuntos ciganos para seus dias de nome. A situação mudou dramaticamente apenas no século XX - as ordens democráticas foram estabelecidas nos países desenvolvidos, a desigualdade de classes desapareceu e a classe média multiplicou-se e prosperou.

A geração que cresceu após a Segunda Guerra Mundial revelou-se orgulhosa, ousada, destemida, niilista e egoísta. Não se lembrava dos horrores da guerra, os pais cuidavam e cuidavam dos filhos e não lhes negavam nada. Crianças ingratas ansiavam por pão e circo e ao mesmo tempo desprezavam abertamente seus pais - supostamente por seu conformismo, hipocrisia e retrógrado.

Depois que Salvador Dali pintou Gioconda com seu bigode cacheado característico, e Andy Warhol apresentou uma série de naturezas mortas com latas e retratos fotográficos de Marilyn Monroe, pintados em todas as cores do arco-íris, o kitsch se tornou um gênero de arte completo - e em ao mesmo tempo, seu coveiro. Surgiram os conceitos de cultura de massa e arte pop. Começou a era do consumo e da publicidade agressiva, uma era em que a arte foi finalmente e irrevogavelmente colocada na corrente comercial, e qualquer pesquisa original de gênios irreconciliáveis ​​​​no menor tempo possível tornou-se um bem de consumo da moda. Muitas figuras culturais talentosas começaram a simplificar e adaptar suas obras ao gosto do público - não apenas e não tanto por uma questão de lucro, mas simplesmente para expandir o público.

A negação da decência e das convenções, a compatibilidade de coisas incompatíveis - estes são os princípios básicos do kitsch. Como estilo independente, o kitsch penetrou rapidamente em todas as esferas da cultura e da arte - pintura (Odd Nerdrum, Vladimir Tretchikov), design (o mesmo Warhol), literatura (Georges Simenon, Françoise Sagan), poesia (E. Yevtushenko), música ( " Jesus Cristo - Superstar" de E.-L. Webber), cinema ("Barbarella" de Roger Vadim). Alguém jogou um jogo mais sutil - com a ajuda de formas enganosamente grosseiras, expôs e ridicularizou o boulevardismo e o mau gosto (escritor Umberto Eco, diretor de cinema Jerzy Hoffmann). Tipo, o kitsch é nocauteado com o kitsch. A estética kitsch dos anos 60 também foi apresentada de forma espirituosa na recente trilogia de filmes sobre Austin Powers.

Uma história separada é o kitsch e a indústria da moda.

Na virada dos anos 60 e 70, o movimento hippie ganhava rapidamente força no mundo. Os “Filhos do Sol” defendiam a conexão com a natureza e tingiam suas roupas com tintas naturais e ecologicamente corretas, emprestadas dos índios latino-americanos e dos habitantes da China, Índia e Sudeste Asiático. Como resultado, suas roupas estavam cheias de tons brilhantes e “ácidos”, fundindo-se em padrões bizarros.

A imagem dos hippies foi adotada voluntariamente por seus antagonistas jurados, os yuppies. O kitsch manifestou-se mais claramente na moda masculina, geralmente discreta e conservadora. Os homens usavam calças boca de sino e camisas coloridas com punhos de renda, por algum motivo dobravam a gola das camisas sobre as jaquetas e até se permitiam usar ternos formais com tênis.

Tendo absorvido o punk hooligan, provocativo e completamente desprovido de diferenças de gênero, o kitsch fluiu suavemente para os anos 80 - os anos de feminização generalizada dos homens, quando os representantes do sexo forte começaram não apenas a usar calças banana femininas com bolsos enormes e amarrar sangue - gravatas vermelhas, mas penteie o cabelo e até aplique maquiagem.

Depois, nos anos 80, o kitsch feminino também floresceu. Leggings nas cores limão, verde claro, azul e carmesim sob minissaias com tachas, glitter carnavalesco nos lábios e bochechas, olhos bem delineados e cruzes douradas nas orelhas... O glamour atual da alta sociedade com seus strass estúpidos e blusas rosa monótonas é apenas uma monotonia desbotada em comparação com a ousada moda popular de vinte ou trinta anos atrás.

Na Rússia, de acordo com uma longa tradição, a palavra “lubok” ou “bugigangas filisteus” era usada com mais frequência. Bonecos desajeitados com expressões faciais vazias, caixas “Palekh” de um centavo e a marca “Gzhel”, ursos de madeira abraçando uma garrafa de vodca - todo esse lixo ainda faz sucesso constante entre os turistas estrangeiros. Assim como os russos têm gnomos de jardim ocidentais, molduras rococó ou estatuetas de gesso de meninos mijando e anjos orando.

Também tínhamos nosso próprio kitsch exclusivo - exclusivamente para uso interno. No final dos anos 50, caras lendários saíram às ruas. Nos anos 60, as “roupas” estilo papagaio foram substituídas por suéteres ásperos de Hemingway com gola na altura do queixo, mas o culto ao milho reinou - canções foram escritas sobre ele, filmes foram feitos, foi até pendurado na árvore de Natal no forma de um brinquedo de ano novo. E em uma grande variedade de objetos - de apontadores e despertadores a aspiradores de pó e gravadores - imagens de foguetes espaciais e corpos celestiais(antes de tudo, Saturno, ele tem um anel, ele é legal).

Nos anos 70, tipos suspeitos perambulavam pelos trens, todos surdos e mudos (ah?) e oferecendo calendários caseiros com retratos de Vysotsky, Mireille Mathieu e camarada Stalin - uma companhia estranha, mas o kitsch é sempre caótico e paradoxal. E entre os canalhas do pátio, era considerado o mais chique colar em uma motocicleta ou violão um decalque de alguma desconhecida Fräulein alemã, não muito bonita e totalmente vestida, mas, como era considerada, “terrivelmente sexy”.

Nos anos 80, os irmãos mais novos desses mesmos canalhas vestiam jeans próprios, soldados e impiedosamente rasgados, camisetas com caveiras e jaquetas de couro. Nos anos 90 vestiram anéis de nozes e jaquetas carmesim, nos anos 2000 pularam em Bentleys e Maybachs e partiram para “estudar” na Inglaterra ou “melhorar a saúde” em Courchevel - para inveja de meros mortais que sonham em tocar o mundo, mesmo com o dedo mínimo, rico e famoso e arrebatador, embora pequeno e trivial, mas ainda atributos do paraíso terrestre.

No século 21, o kitsch não desapareceu em lugar nenhum; não se tornou apenas uma diversão vintage fofa. Na literatura, a palavra desagradável foi substituída pelo belo e misteriosamente sem sentido termo “pós-modernismo”, e nem todo leitor percebe que a “glamourosa” Lena Lenina e o “anti-glamoroso” Sergei Minaev, a “primitiva” Daria Dontsova e o “ o intelectual” Boris Akunin, o “misterioso” Dan Brown e “Crepúsculo” Stephenie Meyer são pássaros da mesma pena. Os filmes de Quentin Tarantino, especialmente Pulp Fiction - água limpa kitsch. As performances chocantes de “Dog Man” de Oleg Kulik e do maluco Andrei Bartenev são o kitsch mais completo, escondido sob o disfarce de vanguarda. Cantor pop Lady Gaga é o principal ícone do kitsch moderno. É gratificante quando os fornecedores do kitsch tratam o seu trabalho com uma boa dose de auto-ironia - talvez esta seja a principal diferença entre o kitsch e a música pop que finge ser séria.

Não importa o quanto os estetas intelectuais repreendam o kitsch, não importa o quanto falem sobre o declínio da moral e a enganação das massas - sem uma profusão de cores, sem luxo falso mas acessível, sem o sentimento de pertencer a algo grande e obra-prima, sem bons sonhos de um futuro alegre e sereno, nossa vida provavelmente seria insípida e chata.

kitsch na arte (às vezes também kitsch, dele. Kitsch - hack, mau gosto, barato) é uma direção que se caracteriza pela utilização de imagens da cultura de massa, pelo foco nas preferências do consumidor e pelo desejo de criar um efeito externo, sem qualquer conteúdo interno.

Historicamente, o termo kitsch foi usado pela primeira vez na década de 60 do século XIX na Alemanha. Este foi o nome dado a inúmeras bugigangas que eram vendidas no mercado de arte de Munique e que eram compradas principalmente pelos novos ricos, que aspiravam fazer parte da elite da sociedade, mas não tinham nenhum conhecimento da arte erudita e dos meios para compre pinturas caras. Muito rapidamente o termo se espalhou pela Europa e passou a ser utilizado não só em relação aos diversos tipos de bugigangas, mas também em relação às chamadas. “pintura de salão”, fotografia (principalmente de cunho erótico) e tudo que dava prazer à modesta classe média e por isso era ativamente adquirido por ela.

As tentativas de considerar o kitsch como um fenômeno cultural único começaram já no século XX. Aqui, antes de mais nada, é preciso atentar para o artigo de Clement Greenberg, escrito em 1939. Neste artigo, Greenberg não define apenas o kitsch como “arte e literatura comercial dirigida às massas, com sua cor inerente, capas de revistas, ilustrações, publicidade, material de leitura, histórias em quadrinhos, música pop, dança ao som de gravações sonoras, Filmes de Hollywood etc.”, mas também tenta encontrar as origens deste fenómeno, explicando a sua popularidade com a urbanização e o aumento do nível de alfabetização da população: “Os camponeses que se mudaram para grandes cidades e que se tornaram proletários ou pequena burguesia, aprenderam a ler e a escrever em nome do aumento da sua própria eficiência, mas não adquiriram o lazer e o conforto necessários para desfrutar da cultura urbana tradicional. Perdendo, porém, o gosto pela cultura popular, cuja base era o campo e a vida rural, e ao mesmo tempo confrontadas com uma nova experiência social - o tédio, as novas massas urbanas começaram a pressionar a sociedade, exigindo que fossem dotado de uma vida adequada, consumo cultural. Para satisfazer a procura do novo mercado, foi inventado um novo produto - a cultura ersatz, kitsch, destinada a quem, embora permanecesse indiferente e insensível aos valores da cultura genuína, ainda sentia fome espiritual, ansiava pela distração que só a cultura poderia fornecer de um certo tipo."

Em relação à arte contemporânea, a palavra kitsch continua a ser utilizada num sentido bastante negativo. É assim que caracterizam obras sobre as quais querem dizer que o artista está simplesmente tentando criar uma imagem chocante sem nenhuma ideia oculta, que o objetivo desta ou daquela obra de arte é causar escândalo por escândalo ou para chocar o público com a vulgaridade e vulgaridade da forma. Neste caso, o que mais frequentemente se quer dizer é que não há nada no kitsch exceto a casca exterior.

Deve-se notar que os artistas cujo trabalho é classificado como kitsch raramente concordam com tal avaliação. Por exemplo, Jeff Koons, apelidado de “rei do kitsch”, nunca se autodenominou assim. No entanto, seu estilo característico – esculturas coloridas e brilhantes em forma de brinquedos infláveis ​​e vazios por dentro – pode ser interpretado como uma ilustração sobre o tema kitsch e os gostos da sociedade de consumo em geral, o que confere ao seu trabalho um certo significado incomum. para o kitsch como tal. Por outro lado, sendo um dos artistas mais ricos do mundo, Koons adapta-se claramente ao gosto do consumidor e muitas vezes choca justamente com a banalidade e vulgaridade das suas obras, e entre as imagens que utiliza estão gatos, cães, cenas pornográficas e tudo o que é assim ou não pode ser atribuído às tendências da sociedade moderna.

No Reino Unido, o termo kitsch é frequentemente aplicado ao trabalho do grupo Young British Artists e, em particular, ao trabalho de um dos seus representantes, Tracey Emin, que ganhou fama generalizada depois de aparecer bêbado na televisão nacional e mais tarde foi nomeado para Prêmio Turner como autora instalação “My Bed” (A obra representava a cama da artista com manchas amarelas nos lençóis, camisinhas, maços de cigarro vazios e calcinhas com manchas menstruais).

(do polonês Sus - artesanato). Um termo que estava em uso nas décadas de 1960 e 1970. e agora saiu de moda, pois foi substituído pelo conceito mais pesado de pós-modernismo. Em essência, K. é a origem e uma das variedades do pós-modernismo. K. é arte de massa para a elite. Uma obra de K. deve ser feita de alto nível artístico, deve ter um enredo fascinante. Mas esta não é uma verdadeira obra de arte no sentido mais elevado, mas uma falsificação habilidosa dela. Pode haver conflitos psicológicos profundos em K., mas não há descobertas artísticas genuínas ali. O mestre de K. foi o diretor polonês Jerzy Hoffman. Delineemos a poética de K. a partir do exemplo de um de seus filmes - “O Feiticeiro”. Um brilhante cirurgião, professor, ao voltar para casa após uma difícil operação, descobre que sua esposa o abandonou, levando consigo sua filhinha. Chocado, ele vagueia pelas ruas, entra em alguma taberna, onde bebe até ficar insensível. Eles tiram sua carteira e todos os seus documentos e o vestem com trapos. Ele acorda em uma vala, um vagabundo sem memória. Nem seu nome nem status social ele não se lembra - amnésia completa. Ele vagueia pelo mundo. Ele é preso diversas vezes. Por fim, em alguma delegacia, ele consegue roubar documentos de outras pessoas. Ele ganha um novo nome. Estabelece-se na aldeia. O filho de seu dono quebra a perna, que o cirurgião local conserta incorretamente. O herói sente dentro de si habilidades de cura. Ele realiza uma segunda operação no menino, confeccionando instrumentos primitivos. O menino está se recuperando. O herói se torna um curador. Aqui, na aldeia, vive uma jovem, e entre ela e o herói surge a simpatia e uma estranha ligação mística. O herói tenta se lembrar de algo, mas não consegue. Enquanto isso, o cirurgião da aldeia, já que o curandeiro retirou sua prática, processa o herói. O ex-assistente do herói, que ocupa cargo de professor, é convidado para o julgamento. Ele reconhece seu professor brilhante no curandeiro barbudo da aldeia. O herói recupera a memória e percebe que a menina da aldeia é sua filha, cuja mãe faleceu. Isso é melodrama. O filme é excessivamente bem feito, elegante demais para um melodrama comum, à beira de uma paródia sutil do melodrama. Um espectador mais simples pode considerar o filme pelo valor nominal. O espectador intelectual gosta de “como é feito”. Isto, em essência, está muito próximo do pós-modernismo – visando públicos fundamentalmente diferentes. Um dos filmes mais populares da década de 1990 é construído da mesma forma. - O filme "Pulp Fiction" de Quentin Tarantino, cujo conteúdo não faz sentido contar, já que todo mundo já viu. Na década de 1970 seria chamado de K. Ele usa e brinca com o esboço do gênero do detetive gangster e do thriller e, ao mesmo tempo, é feito com tanta habilidade, com um número tão grande de alusões, que novamente qualquer espectador pode assisti-lo. E outra obra-prima de K. - o pós-modernismo - o romance "O Nome da Rosa" de Umberto Eco. Este também é K. Uma paródia de uma história policial e de um romance de Borges ao mesmo tempo. A ação se passa no século XIV, no final da Idade Média, quando os óculos ainda não estavam na moda e causavam surpresa puramente semiótica. O herói do filme, William de Baskerville - o Sherlock Holmes medieval - é um monge franciscano, e seu discípulo Adson (Watson) na velhice conta a história de assassinatos sangrentos ocorridos em um mosteiro beneditino devido ao fato de monges curiosos não consigo encontrar um livro fascinante, uma segunda parte não escrita e “virtual” da Poética de Aristóteles, onde o conceito de comédia é interpretado. Ela está escondida pelo velho monge Jorge (uma alusão a Borges e seu conto “A Busca de Averróis”). E novamente uma virada de elite em massa. Contudo, ao contrário dos exemplos anteriores, “O Nome da Rosa” já está inscrito no cânone de um novo paradigma, o pós-moderno.

Dicionário da cultura do século XX. V.P.Rudnev.

(Alemão: Kitsch - de verkitschen, kitschen - para reduzir o preço) Um componente ideológico e estilístico da cultura de massa. O termo "K." surgiu na segunda metade do século XIX. Embora o fenômeno em si existisse muito antes de sua definição, ele só recebeu verdadeiro desenvolvimento com o advento dos meios comunicação em massa. Goethe também escreveu que a tecnologia, aliada à vulgaridade, é o mais terrível inimigo da arte, o que foi claramente demonstrado por K. Sua apreensão de diversas áreas da cultura ocorreu gradativamente. Em primeiro lugar, ele invadiu a literatura, dando origem ao tipo de leitura que comumente se chama de tablóide. Hoje são quase todos “romances femininos”, obras de Jacqueline Susan, Harold Robbins, Anna e Serge Golon e muitos outros. Em con. Século XIX K. reivindicou os direitos de palco e Artes Aplicadas. As diversões refinadas da aristocracia foram substituídas pela grosseria e monotonia dos espetáculos burgueses. Seus programas estavam sujeitos ao gosto do novo rico (isso, apenas ajustado à política, é perfeitamente mostrado no famoso musical americano “Cabaret”, de Bob Fosse, 1972). O gosto dos mesmos amantes de cartões postais com cupidos esvoaçando sobre um casal se beijando, com senhoras de seios fartos exibindo decotes profundos e ligas com laços rosa, fiéis fãs do romance kitsch. Com o advento do cinema, da televisão e do vídeo, esse gosto se espalhou por eles. K. tornou-se uma mercadoria com vendas amplas e constantes. Suas diferenças eram a semelhança com a vida em pequenos detalhes, significado imaginário e relevância enganosa. No sentido estético, trata-se de um nivelamento da trama, uma redução da polissemia de sentido à trivialidade das regras cotidianas, a substituição de uma série emocional complexa pelos mais simples atos psicofisiológicos, excitação erótica, choque nervoso de curto prazo, estimulação de agressividade. Isto também é uma distorção dos clássicos da literatura em prol do gosto das massas (filmes: “As Neves do Kilimanjaro”, 1952, “Os Assassinos”, 1964, “Manon-70”, “A Montanha Mágica”, 1983, etc.) . Reduzindo a biografia de grandes pessoas à exposição detalhes suculentos suas vidas pessoais (“Henry e June”, 1990, “Beloved Pagan”, 1959, “Jackson Pollock: An American Saga”, 1993, etc.) Paixão pelo misticismo e pelo terror (“O Exorcista”, 1973, “Drácula”, 1992, “O sapatinho de cristal e a rosa”, 1976, etc.) A. Mol no livro “Kitsch, a arte da felicidade” argumentou corretamente que o kitsch não é apenas um estilo na literatura e na arte, mas também a atitude dos consumidores em direção a. Keachman anseia por descrições da vida “doce” daqueles que não são limitados por meios: aristocratas, damas do demimonde, magnatas financeiros, estrelas do cinema, da televisão, da pop e similares, o que lhe permite dar descrições de apartamentos luxuosos e locais de entretenimento. , um registro completo de entretenimento da alta sociedade, paixões e diálogos “sublimes”, uma dose decente de erotismo ou sexo franco, ou seja, tudo o que o infeliz Nastya leu da peça de Gorky “At the Lower Depths”. A relação entre o consumidor moderno e o neo-Chi é construída numa base diferente. Se o velho K. lutava pela beleza, como parecia ao gosto pouco desenvolvido do novo rico, isto é, pela beleza vulgar, então K. hoje introduziu deliberadamente a moda para o feio. O consumidor muitas vezes entende que uma coisa é feia e não funcional (por exemplo, um bule em forma de gato ou uma casa em forma de sapato) e por isso a compra para se manter atualizado. e não olhar para trás. O velho K. não conhecia uma ligação tão estreita entre estética e prestígio. O atual cliente e consumidor K. pertence àquele segmento da população que se caracteriza por suficiente segurança material, contentamento consigo mesmo e com a vida e desejo de decorá-la constantemente com cada vez mais coisas novas e entretenimento. Mergulhando no mundo ilusório de K., seu consumidor descobre a semelhança de suas aspirações, suas ideias sobre moralidade, ética, padrões de sucesso com as aspirações e ideias dos heróis de livros, filmes e programas de televisão. Para ele, apenas uma condição é importante: o que é mostrado ou escrito deve ter todos os sinais externos de semelhança com a vida. K. apela aos instintos; Os pesquisadores encontram uma base teórica para isso em Z. Freud, uma vez que K. frequentemente se baseia em especulações sobre sexualidade e crueldade. A manipulação da consciência dos destinatários, um relato preciso da psicologia da percepção, combinado com o progresso das capacidades técnicas de distribuição dos produtos K. - a base de K. e do neo-Kich. Uma das variedades de neokich é o acampamento. Segundo S. Sontag, a essência do camp é o vício em tudo que não é natural, artificial e excessivo. Os espetáculos mais emocionantes são declarados aqueles filmes incluídos na lista dos dez filmes mais populares compilada anualmente pela crítica. filmes ruins. Uma antiga série italiana de pinturas kitsch apresentando o fenomenal homem forte Maciste está começando a ter um novo sucesso. Campman se delicia com as decorações kitsch mais vistosas. O pós-modernismo muitas vezes brinca ironicamente com o camp, transformando-o em um elemento de estilo livre artístico.

Lit.: Kartseva E. Kich, ou o triunfo da vulgaridade. Moscou, 1977;

kitsch: O mundo de Mau Gosto. Ed. G.Dorfles. NY, 1969;

Moles A. Le Kitsch, L "art du bonheur. Paris, 1971;

Stemberg J. Le Kitsch. P., 1971.

E. Kartseva

Léxico de não clássicos. Cultura artística e estética do século XX.. V. V. Bychkov. 2003.

A etimologia desta palavra possui várias versões:

1) de Alemão jargão musical antigo Século XX – no sentido de “hackwork”;

2) de Alemão tornar mais barato;

3) de Inglês– “para a cozinha”, refere-se a itens de mau gosto, indignos de melhor aproveitamento.

O kitsch é um fenômeno específico que pertence às camadas mais baixas da cultura de massa; sinônimo de pseudoarte, desprovida de valor artístico e estético e sobrecarregada de detalhes primitivos pensados ​​para efeito externo.

Grande Dicionário em estudos culturais.. Kononenko B.I. . 2003.

Veja o que é “KICH” em outros dicionários:

Keach, Stacy Stacy Keach Inglês. Nome de nascimento de Stacy Keach: Walter Stacy Keach, Jr ... Wikipedia

Veja COZINHA. Dicionário de palavras estrangeiras. Komlev NG, 2006. KITCH, KITCH [Alemão. Hack kitsch, mau gosto] trabalho barato e de mau gosto (por exemplo, uma pintura, um romance, um filme). O termo surgiu no início do século XX. nos círculos de artistas de Munique. Dicionário de língua estrangeira... ... Dicionário de palavras estrangeiras da língua russa

quichage- Kichә bulgan, kichә eshlәngәn. pilha. Үtkön cordagy, elekke zamandagy… Tártaro telen anlatmaly suzlege

Kitsch, e kitsch, e... Estresse da palavra russa

M.; = kitsch Dicionário Explicativo de Efremova. T. F. Efremova. 2000... Dicionário explicativo moderno da língua russa por Efremova

Substantivo, número de sinônimos: 14 mau gosto (12) vampuka (10) barato (21) ... Dicionário de sinônimo

Inglês cozinha; Alemão Kitsch. Um produto criativo que afirma ser valor artístico, mas não o possuindo. K é geralmente caracterizado por superficialidade, sentimentalismo, doçura e desejo de efeito. Antinazi. Enciclopédia... ... Enciclopédia de Sociologia

kitsch

♦ Gurdjieff é kitsch filosófico, disse M. Meilakh. Talvez isso possa ser dito sobre toda a chamada poesia filosófica?

dicionário enciclopédico

kitsch

(kitsch) (alemão: Kitsch), produção em massa barata e insípida, projetada para efeito externo. Na indústria da arte, 2º andar. 19 - começo Séculos 20 o kitsch se espalhou como uma imitação industrial de produtos únicos. Nas décadas de 1960-1980. Os objetos kitsch tornaram-se um fenômeno generalizado na cultura de massa.

Culturologia. Livro de referência de dicionário

kitsch

(kitsch) fenômeno da cultura de massa, sinônimo de pseudoarte, em que a atenção principal é dada à extravagância da aparência e ao volume de seus elementos. O kitsch é um elemento da cultura de massa, um ponto de afastamento máximo dos valores estéticos elementares, uma das tendências mais agressivas de primitivização na arte popular.

Cinema: Dicionário Enciclopédico (ed. 1987)

KITCH

KITCH, kitsch (alemão Kitsch - barato, de mau gosto), o princípio da formação estética. objeto na esfera da “cultura de massa”, incluindo o cinema. A palavra “K.”, que se espalhou pela primeira vez no uso cultural da Alemanha no século XIX, mais tarde tornou-se uma palavra internacional. um termo que significa processamento direcionado de estética. material de acordo com as necessidades do gosto e da moda das massas. K. é uma imitação exagerada de formas associadas na consciência de massa a valores culturais de prestígio e, sobretudo, à fabricação de uma beleza externa primitiva e sensualmente agradável, emanada de amostras legitimadas no campo da arte erudita ou no nível da estética. consumo das camadas privilegiadas da burguesia. sociedade. K., como princípio, pode ser incorporado tanto em formas ásperas e pedaladas (em muitos melodramas de filmes exóticos e da alta sociedade) quanto em formas moderadas e suavizadas.

◘ Kartseva E., Kich, ou o triunfo da vulgaridade, M., 1977.

Enciclopédia de moda e roupas

kitsch

(Alemão) - produtos baratos, sentimentais e de mau gosto, projetados para um efeito externo, muitas vezes chocante. O conceito surgiu em Alemão e originalmente significava “item barato”, ou seja, móveis antigos repintados e considerados novos. Na segunda metade do século XIX - início do século XX. o kitsch se espalhou como imitação industrial de produtos originais. Com o tempo, o conceito entrou em muitas línguas para denotar objetos inestéticos ou pessoas de mau gosto. Nos anos 60-70 do século XX. o kitsch tornou-se comum na chamada “cultura burguesa de massa”. O papel principal na difusão do kitsch é dado aos palcos, shows, estrelas, etc. Trajes chocantes, muitas vezes de estilo difuso (por exemplo, um broche antigo e cafona em uma jaqueta de couro), maquiagem original, tatuagens (em particular, adesivos) e todos os tipos de acessórios são escolhidos pelo público como uma nova moda.

(Enciclopédia de moda. Andreeva R., 1997)

Dicionário explicativo da língua russa do século 21

kitsch

, A, m.

Pseudoarte, desprovida de valor artístico e estético; uma obra projetada para efeito externo, geralmente caracterizada por uma forma brilhante e cativante e conteúdo primitivo.

* Na quente Avignon, em meio a exercícios teatrais cuidadosos, essa piada teatral de Bartabas parecia kitsch. Mas aqui, onde o kitsch - real, agressivo, completamente desprovido de humor e ironia - basta mesmo sem Bartabas, sua performance leve, irradiando energia positiva, acabou sendo uma espécie de válvula de escape. (Edição 28/05/09). O hit do inverno são as peles em todos os formatos: tingidas, tosadas, em forma de apliques, bordas, pequenos detalhes e coisas inteiras. Jaqueta xadrez, calça listrada e camisa colorida - o que antes era considerado kitsch está no auge da moda mundial. (AiF-SZ 13/06/10). *

Є Alemão kitsch cartas“lixo, mau gosto”; Inglês kitsch.

Lem's World - Dicionário e Guia

kitsch

produtos de massa baratos e insípidos, projetados para efeitos externos; na indústria da arte da segunda metade do século retrasado, início do século passado, espalhou-se como uma imitação industrial de produtos únicos; na segunda metade do século passado, tornou-se um fenômeno da cultura de massa. “Acima da porta há um portal dourado, nas laterais palmeiras em banheiras, o caminho que leva ao banheiro é revestido de caracteres chineses e o teto é azul com estrelas...”; o kitsch entra na moda quando designs antigos boas maneiras ficar chato e nova estética não formado; ocorre com riqueza e saciedade excessivas ou, inversamente, com pobreza flagrante e desafiadora; no final do século passado o kitsch começou a ser “digerido” Alta arte, apareceu um kitsch culto e menos provocativo, por exemplo, as bijuterias foram legitimadas pela alta costura; retrospectivamente, como geralmente acontece, alguns começaram a classificar Wagner, Tchaikovsky, Rembrandt como kitsch e argumentam que “as lágrimas nos olhos dos ouvintes ou espectadores são uma das principais provas da natureza kitsch de um artefato”, que o kitsch é indicado por “um rosto aberto e confiante, couro sensual, pôr do sol dourado, sonhos do eterno”:

* “Para entender por que tudo era exatamente como era”, diz Aspernicus, devemos nos voltar para a segunda cariátide do nazismo depois da ética do mal - o kitsch.” Provocação *