Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Se um dia Konstantin Khabensky marcar um encontro com você, você sabe o que vai acontecer grande erro? Chegue pelo menos alguns minutos atrasado para isso. Sim, ele entende tudo sobre engarrafamentos. Mas ele mesmo não está atrasado. E provavelmente o mais sonho horrível Os parceiros de Khabensky no teatro e no cinema - aquele em que, ao fazer uma cena com ele, de repente esquecem suas falas. Konstantin Khabensky é um profissional, e apenas o desejo de evitar o pathos, que lhe é categoricamente estranho, o impede de escrever esta palavra com letras maiúsculas. Portanto, ele é exigente consigo mesmo e com os outros. Portanto, a pedido do fotógrafo, estou pronto para transmitir instantaneamente qualquer emoção. E por isso ele responde às perguntas com moderação, escolhendo cuidadosamente as palavras, e simplesmente evita algumas. Mas se ele fala, é sobre o que é realmente importante para ele.

Para o Dia da Cosmonáutica, está sendo lançado o filme “Time of the First” sobre o voo da espaçonave Voskhod-2, no qual você tem um dos papéis principais. À primeira vista, não é o mais história dramática: nada de sobrenatural, pelos padrões de hoje, aconteceu. O que te atraiu no roteiro?

Sim, mas não foi o seu herói, nem Pavel Belyaev, que apareceu, mas Alexey Leonov.

Foi isso que te interessou no papel?

Foi interessante para mim pesquisar, fantasiar, coletar a imagem de Belyaev, o comandante da nave, que corrigiu, regulamentou e garantiu a segurança dessa caminhada espacial - provavelmente sim. Entenda os personagens, sua compatibilidade ou incompatibilidade, a história que se desenvolveu entre esses dois astronautas. Como eles conseguiram isso é impossível. Como o relacionamento deles mudou, de que forma eles se abriram durante o voo, antes e depois.

Você não pode viver no passado, mas precisa reviver e preservar tudo de melhor que aconteceu com você e que é aceitável nas condições de hoje.

Em primeiro lugar, esta ainda é uma história de personagens e seu desenvolvimento. O histórico de voo não é nave espacial, mas o espírito humano. Meu herói é uma pessoa que diz: “como manda a Pátria”. Um militar, um homem de ordem, um homem de dever. E é muito interessante entender o que está por trás de tudo isso. Por trás do treino, por trás das frases cortadas, por trás do uniforme e do porte, que fica imediatamente visível, mesmo que a pessoa esteja à paisana. Quantas alegrias, tristezas, que experiências existem - era isso que eu queria descobrir.

Em muitos aspectos, esta devoção ao dever também é uma característica da época.

Isso mesmo, isso também. E talvez eu tenha sido movido em parte pela nostalgia daquelas pessoas – pessoas não mercenárias que trabalharam principalmente para o bem do país, para o seu bem. E agora existem essas pessoas, graças a Deus. Mas parece-me que a maior parte da sociedade olha numa direção completamente diferente.

O que você tem em mente? Se falamos de nostalgia, ela agora adquire proporções assustadoras.

Estamos falando de coisas diferentes. Estou falando da saudade de relacionamentos em que o principal é o dever e a confiança. Pela responsabilidade pelo que você faz. Isso é uma coisa normal. Você chega ao trabalho na hora certa, vem preparado - se estiver falando do meu trabalho. Você tenta ser responsável no que faz. E às vezes você incentiva outros a fazerem o mesmo. Você não pode viver no passado. Mas você precisa reviver e preservar tudo de melhor que aconteceu com você e que, como você pensa, é aceitável nas condições atuais.

Resulta das suas palavras que o nível de confiança e responsabilidade que vemos hoje não lhe convém. Tudo estava melhor nesse sentido antes?

Não posso falar por toda a sociedade. Mas provavelmente, sim, você está certo. Provavelmente sim, porque sou maximalista e de vez em quando digo a mim mesmo: “Calma, calma, não faça assim”... Em primeiro lugar, tudo depende da educação. Provavelmente, essa responsabilidade – mesmo exagerada – vem do meu pai.

Você foi criado estritamente?

Não vou dizer que é tão rígido assim, não. Eu simplesmente tinha uma pessoa por quem poderia medir minhas ações. E que em algum momento da minha vida me permitiu cometer erros e corrigi-los sozinho. Isto não é conseguido através de palestras e moralizações, apenas através de exemplos pessoais. Eu penso que sim.

Seu caridade- também uma consequência do maximalismo e do sentido de responsabilidade?

A nossa fundação também tenta lembrar discretamente e mostrar pelo exemplo pessoal como é simples, como é bom, antes de mais nada, para nós mesmos - do ponto de vista dos valores internos e dignidade humana- ajude outra pessoa. Nossa profissão - com todo o respeito - é assim... Se algo de repente não der certo para nós, ninguém sofrerá fisicamente com isso, em geral. Mas se funcionar, vai dar confiança a alguém, alguém vai pensar, para alguém pode se tornar uma descoberta, ou simplesmente vai levantar o ânimo.

Gostaria de mudar a atitude da sociedade em relação ao diagnóstico oncológico como uma sentença de morte. Isso não é verdade, a vida não termina aí

Mas o fundo ainda é uma história de ajuda real. E não apenas uma vez - quando ajudaram uma criança em uma operação, por exemplo. Esta e sua posterior gestão, fisioterapia, introdução e adaptação à sociedade, reabilitação psicológica e social. E trabalhar com pais que sofreram choque e que também precisam viver vida plena, não agite a cada minuto porque tudo pode acontecer de novo. Gostaria de mudar a atitude da sociedade em relação ao diagnóstico oncológico como uma sentença de morte. Isso não é verdade, a vida não termina aí. Nosso programa se chama: “Conheça e não tenha medo”.

Você poderia se dedicar inteiramente à fundação e à caridade, desistindo de atuar?

Não sei. Agora o fundo está bem, temos 14 funcionários, uma equipe grande. E eu acho que ainda não desenvolvi tudo na profissão para abandoná-la com calma.

O que mais você espera dela?

O mesmo de sempre. Não se repita. Trabalhar com diretores que fazem você se perguntar.

E quando em última vez foi uma surpresa tão grande?

Há muito tempo, infelizmente.

Você está mais envolvido com filmes agora?

Sim, nos filmes e na televisão. Isso não significa que eu não esteja interessado em teatro, só não quero ficar pulando set de filmagem no palco teatral. Tento agir de forma consistente para terminar uma coisa e depois assumir outra com seriedade e responsabilidade. Uma peça e um filme são assuntos completamente diferentes. Eles só concordam em uma coisa: é aconselhável que os atores conheçam o texto, ou pelo menos entendam do que se trata. E conversem um com o outro. Todo o resto é diferente.

O teatro é um assunto momentâneo, comunicação, energia. É assim que você mantém o ritmo, isso está dois ou três passos à frente do espectador

O teatro é um assunto momentâneo, comunicação, energia. É assim que você mantém o ritmo, dois ou três passos à frente do espectador. A capacidade de controlar suas emoções - porque os atores que começam a chorar, soluçar e continuam chorando até que os últimos espectadores saiam em algum lugar no meio da performance parecem ridículos. Digo isso condicionalmente, é claro. E muito, muito mais. O teatro é uma coisa muito viva.

Você pode nos contar mais sobre seus projetos de televisão?

Agora estou filmando grande história para o centenário Revolução de outubro. Este é um filme de oito episódios.

5% dos lucros de Sobibor irão para instituições de caridade, então vou começar com isso, não com o filme. A questão não é sobre a caridade pública, mas sobre a caridade privada: você acha que uma boa ação é desvalorizada se você a contar aos seus entes queridos?

Digamos que esta questão seja bastante relevante para nós agora. E esse fenômeno ainda tem seu próprio nome - caridade silenciosa. Porque é bastante um grande número de as pessoas - não esmagadoras, mas grandes - preferem fazer boas ações, ajudar, participar da vida das fundações e ao mesmo tempo permanecer anônimas, não falar de si mesmas, e assim por diante. Esta é uma abordagem humana normal. Mas a situação actual é tal que continuamos a exortá-lo a falar abertamente sobre o assunto por uma simples razão: as pessoas a quem se abriu do ponto de vista de um filantropo, do ponto de vista de uma pessoa atenciosa, pessoas que te conheço e te respeito, seguirei o mesmo caminho. Ou seja, é mais provável que não se trate de um golpe de relações públicas, nem de uma campanha de relações públicas, mas este é simplesmente um momento em que precisamos de falar alto sobre a caridade no nosso país.

Gostaria de comparar a mentalidade russa e ocidental de boas ações, por isso farei a mesma pergunta complicada que fiz a Hugh Jackman, que também faz muitos trabalhos de caridade.

Interessante, vamos lá.

© Caroprokat

- Em geral, Jackman jogou herói real- o maior showman Barnum - dono da frase: “A caridade feita em benefício do benfeitor é duas vezes mais eficaz que a desinteressada”. Você concorda com esse herói?

Direi o seguinte: caridade em qualquer formato - mesmo que a pessoa tenha o objetivo de exibir seus entes queridos e ganhar alguns dividendos para si ou para o seu negócio - então, a caridade em qualquer formato continua sendo caridade. Deixem que estas pessoas continuem a viver as suas vidas, mas o que fizeram foi para o bem comum.

Em uma entrevista, você disse que não tem orgulho de nenhum de seus filmes, no máximo - de alguma cena ou de alguns segundos. Que cena – ou que segundos – de Sobibor te deixa orgulhoso?

- “Sobibor” ainda é uma história um pouco diferente. Afinal, esta é uma história que foi concebida, inventada e concretizada do início ao fim pelo seu humilde servo, pelo que essa regra não se aplica a este filme. Porque depois de Sobibor eu exalei e disse para mim mesmo: “Hoje não posso fazer nada mais alto ou mais nesta profissão”. Parece-me que o filme acabou por ser honesto, emocionante, e não tenho vergonha de mostrar esta história a um espectador comum.

Depois de Sobibor, exalei e disse para mim mesmo: “Hoje não posso fazer nada mais alto ou mais nesta profissão”.

Konstantin Khabensky

Sobre Sobibor

Suas expectativas sobre que tipo de diretor você acabará sendo verdadeiras? Por exemplo, você achou que seria um diretor exigente, mas acabou sendo brando?

Provavelmente eu não era mais exigente comigo mesmo como diretor do que como ator. Provavelmente assim. Não é mais exigente.

Agora eles filmam sobre a guerra usando métodos experimentais. Vejamos, por exemplo: eles usam uma câmera portátil quando filmam em um campo de concentração. E você acabou sendo um classicista - com exceção daquele terrível surto de violência quando prisioneiros começaram a matar nazistas. Havia um plano por trás dessa polêmica?

eu estava filmando história humana e não buscou novos formatos. Eu não queria exagerar em contar essa história. Não exagerar - isso é muito importante, e ainda mais importante foi não se sobrecarregar, por assim dizer, com técnicas que se chamam “abaixo da cintura” e que funcionam cem por cento. Você entende do que estou falando: por exemplo, mostrar mais uma vez um corpo torturado ou algo parecido. Em vez de tudo isso, contei com a atuação e com a ajuda deles quis alcançar a emoção que esperava, contava e que caminhava.

Vou te dizer uma coisa: sem Igor Plakhov não haveria Anton.

Konstantin Khabensky, que recebeu o Grande Prêmio Kinotavr por seu papel no filme “O geógrafo bebeu seu globo”, disse ao editor-chefe da OLÁ! Svetlana Bondarchuk sobre família, criatividade e seu grande trabalho de caridade.

Sobre o papel de Viktor Sluzhkin

Sluzhkin vive da maneira que gostaríamos de viver, mas devido às várias circunstâncias da vida, status, sinais dos tempos, simplesmente não podemos pagar por isso. Ele está simplesmente explodindo de amor! Ele “fantasia sua vida” e diligentemente, mas sem sucesso, tenta viver da maneira que imaginou. Se ele pudesse levar sua história construída até o fim, ele não seria ele mesmo - ele se tornaria uma espécie de maçã mordida ou outra coisa, mas seria uma pessoa completamente diferente, não tão interessante para nós.

Sobre o início de uma carreira

Trabalhou como montador no estúdio de teatro "Subbota" em São Petersburgo. Eu era jovem, precisava de dinheiro, mas não queria pedir aos meus pais, então trabalhava e ganhava muito bem naquela época. E então, um belo dia, todos os montadores foram convidados a subir ao palco como ervilhas teatrais.

Aí fui transferido por motivos de trabalho de montador para ator de alguma categoria - eu tinha 19 anos. E aí resolvi tentar me matricular.

Sobre a fama

Acho que a fama fisionômica veio até mim não através do teatro, mas com “Deadly Force”. Não há necessidade de negar, é preciso dizer muito obrigado Ao Seryozha Melkumov e ao Channel One, que realizaram este projeto: para mim é fatídico, pois uma das etapas importantes do avanço na profissão é quando o ator começa a ser reconhecido de vista.

Sobre Hollywood

Percebo que, por definição, não farei nada sério em Hollywood - simplesmente porque não sei como “respirar língua Inglesa". No idioma em que você trabalha, você precisa respirar, sentir musicalmente, e não lembrar as palavras. Por isso, trato as histórias de Hollywood como uma espécie de aventura. O mais valioso nisso é que tenho a oportunidade hipotética para me comunicar com os atores com quem gostaria de me comunicar. Veja o filme Wanted (foi lançado na Rússia com o título “Wanted.” - Ed.), eles eram Morgan Freeman, James McAvoy, Angelina Jolie - pessoas que jogam. abandonar todas as suas ambições, status e títulos, entrar no set e começar a trabalhar. Oito tomadas?

Sobre o espaço privado

Faz parte do trabalho: tapetes vermelhos, coletivas de imprensa, onde o ator sai, apresenta o filme, tira fotos e sorri o máximo possível. E há um espaço privado. Pessoalmente não vou me esconder, não quero ir só em estabelecimentos fechados, quero viver do jeito que vivo, então acho que as pessoas, os telespectadores, gostem de mim ou não, deveriam me entender. Não sou uma máquina fotográfica, nem um macaco. Tenho o direito de dizer “não” aos pedidos para ser fotografado quando estou em algum lugar, fumando, conversando com amigos - não sou obrigado a concordar com nada em nenhum pedido. Esta é minha vida pessoal.

Sobre caridade

Acredito que se uma pessoa faz caridade, se entrou nessa água, não voltou, não lavou as mãos, não se enxugou com toalha e não fugiu, mas continua fazendo, então isso é correto.

Não quero muito falar sobre esse assunto, porque não pensamos, agimos. Pessoalmente faço isso desde 2008, agora o quadro de funcionários foi recrutado e ampliado, eles me ajudam muito boas meninas, que tiraram parcialmente o fardo de mim e estão liderando toda essa história. Precisamos sair. Você precisa entender que não temos 1-2 fundos no país, mas existem áreas diferentes, uma gama bastante grande de pessoas que ajudam. Há pessoas. Existe ajuda!

Sobre amizade

No momento em que um acontecimento monstruoso e terrível aconteceu em minha vida em 2008, muitos mais amigos apareceram. Pessoas que não se tornaram minhas amigas, que eu conhecia, mas que ficaram à margem, se mostraram incrivelmente, ofereceram ombros, braços, cotovelos... e percebi que tenho muito mais amigos. Lenya Yarmolnik, Seryozha Garmash, Misha Porechenkov, Misha Trukhin, Andryusha Zibrov - agora posso esquecer alguém na agitação. Não se trata de quanto tempo por ano nos comunicamos com eles, quer subamos no mesmo palco ou não, mas daqueles 3-5 minutos em que nos vemos, nos comunicamos com entusiasmo e fugimos, ou pelo telefone perguntamos um ao outro. ajuda neste ou naquele caso, esse é o problema.

Sobre meu filho

Ivan Konstantinovich mora com os avós há dois anos. Ele vai para a escola, aprende alemão, inglês, russo. Acho que a maneira como seus avós se comunicam com ele, se envolvem com ele e como seus avós o criam é excelente. E melhor que a vovó e avôs, nenhuma babá aguenta isso. Portanto, nos raros dias em que venho até Ivan Konstantinovich e nos comunicamos com ele, recebo uma carga incrível de energia e a compreensão de que ele já é adulto.

Ele já é ator, ele entende o que é. Ele se apresentou no palco do Teatro de Arte de Moscou, leu poesia e foi visto. As mulheres já gostam dele, ele sabe manipular as pessoas.

Sobre paternidade

Mamãe aqueceu a mim e a minha irmã de todas as maneiras possíveis, e papai, sim, era bastante rígido e íntegro. Ele não estava em demanda do ponto de vista potencial criativo, trabalhou como engenheiro, construiu pontes, mas dentro dele, assim como meu avô e outros parentes que até tentaram entrar em institutos de teatro, mas não entraram, havia espírito criativo.

Quando contei aos meus pais que estava saindo do Instituto de Instrumentação e Automação de Aviação para ir a lugar nenhum, meu pai disse: “Se você não gosta, vá”. Aí, quando de repente eu disse que iria para a escola de teatro, ele respondeu: “Se você gosta, vá”. Quando me preparei para ver Konstantin Raikin, que me convidou para o Satyricon, meu pai me contou uma história de seu passado distante, quando ele e Raikin, quando crianças, estavam sentados no mesmo carro, ou seja, se conheciam - seu pai Arkady e meu avô eram familiares.

O ator Konstantin Khabensky fala sobre uma etapa nova e mais tranquila em sua vida e na vida em condições de conservação de energia.

“Onde conhecemos Konstantin Khabensky! - diz Vadim Vernik no prefácio da entrevista - Isso aconteceu pela primeira vez em Kaliningrado, quando ele ainda era estudante e, junto com seus colegas, fez uma apresentação de formatura. Desta vez combinamos de bater um papo no estúdio fotográfico antes da sessão fotográfica. Cheguei dez minutos antes do horário combinado. Olhei ao redor do estúdio, conversei com a equipe e só então notei Konstantin no corredor. Acontece que ele já estava aqui há uma hora - ele chegou de manhã em um Sapsan de alta velocidade vindo de São Petersburgo. Kostya sentou-se calmamente no canto mais distante e sentiu-se muito confortável na solidão. E isso é tudo Khabensky..."

Kostya, seu cabelo é excepcionalmente curto. Com o que isso está relacionado?

Isto é devido à peruca. Estou filmando a série “Trotsky”, tenho três perucas, e para não machucar meu cabelo, que não sobrou muito, tomei uma decisão obstinada - cortei o cabelo curto.

É confortável atuar de peruca?

Não. Assim como nas barbas, bigodes colados e assim por diante. Então prefiro fazer as coisas de forma diferente. Por exemplo, para o “Método” deixei todo o cabelo crescer, para não pensar se a barba iria cair ou não no momento mais inoportuno.

Você teve sorte ultimamente com personagens históricos: Kolchak, o cantor Pyotr Leshchenko e agora Leon Trotsky. E o cosmonauta Pavel Belyaev no filme “Time of the First”.

« Ultimamente“Como você disse, já se passaram dez anos. Belyaev em vez imagem coletiva, assim como Kolchak, e como Leshchenko, porque não sobrou uma única gravação de vídeo dele, podemos julgar este homem apenas por sua voz a partir do registro e das fotografias.

Diga-me, Kostya, você precisou de alguma preparação especial para filmar o filme “The Time of the First”?

Físico - sim, devido ao fato de haver muitos momentos associados a acrobacias, principalmente à ausência de peso. A gravidade zero também pode ser chamada de uma espécie de truque: você fica amarrado a cabos o dia todo, precisa salvar as costas, as pernas e os braços e criar a sensação de voar. Você tem que manter algumas partes do seu corpo tensas. Então sim, exigiu muito esforço físico. E graças a Deus que Zhenya Mironov e eu pensamos nisso um pouco antes: ele sugeriu que eu finalmente praticasse esportes. Isso está na quinta década! ( Sorrisos.)

Você nunca praticou esportes?

Então, para ir especificamente para academia, - Não. Mas se você mergulhar na história de minhas performances, verá que todas elas estão relacionadas principalmente à obra de Yuri Butusov ( diretor de teatro. - Observação OK!), projetado para um bom condicionamento físico. Portanto, toda performance é Academia, e o campeonato de corrida foi incrível.

Sim, sim, principalmente “Calígula”, minha performance preferida com a sua participação.

"Calígula" inclusive. E agora eu tive que fortalecer aqueles músculos que “adormeceram” por um tempo. Mas não posso dizer que gostei disso. Outras filmagens já começaram, então agora continuo fazendo mais em casa: flexões, elástico.

O principal é que Zhenya Mironov inspirou você a fazer essas aulas. A propósito, foi a primeira vez que filmaram juntos?

Primeiro. Zhenya é um ator maravilhoso. Esta é outra razão pela qual concordei em estrelar o filme “Time of the First”. Depois a história em si. Nós originalmente entramos nesta água para participar de um evento muito história interessante um conflito de dois personagens, um conflito de visões de mundo de duas pessoas presas em um espaço confinado. Este é um experimento muito interessante. E onde isso acontece - no espaço, em um submarino, em uma caverna - em geral não importa. Eu não tive essas filmagens, esta é uma situação tão extrema onde você não pode exagerar como ator, você não pode exagerar.

Algo que não me lembro é de um único filme ou performance em que você exagere ou exagere.

Pelo menos você pode pensar nisso o tempo todo. Foi muito interessante para mim participar desta história, assim como provavelmente foi interessante experimentar esse formato obscuro de “Night Watch” de uma só vez. E o espaço, digamos, é um campo mais arado para o cinema. Espero que o filme "Time of the First" levante humor geral e o prestígio do país aos olhos do público e alguém pensará novamente que somos os pioneiros do espaço. Agora gostaria de traçar um paralelo com o que fazemos - estou falando dos nossos estúdios desenvolvimento criativo para as crianças, nossos festivais. Não foi alguém que inventou isso, nós mesmos inventamos. Nós criamos e implementamos com nossas próprias mãos. Esforço incrível. Não direi que foi diretamente cósmico, mas também exigiu esforços humanos exorbitantes.

Recentemente eu estive em Nizhny Novgorod, onde abrimos nosso festival, intermediário entre festivais de verão"Plumagem". É chamado " Palco pequeno Vida boa" Durou três dias. Caras de sete cidades trouxeram seus trabalhos sérios, eu olhei e, digamos, dei nota de qualidade. Até vendemos ingressos. As crianças subiram ao palco - realizamos oito apresentações em três dias.

Você participou lá também?

Sim, mas não em todas as apresentações, apenas em três. Abri o festival e participei da coletiva de imprensa. Não é que tenha uma carga horária colossal, mas parece-me que a minha participação pode chamar a atenção para os trabalhos que mostramos. E o trabalho realmente vale a pena. São programas para adultos, é isso. As crianças brincam em peças teatrais e as questões aí levantadas são dirigidas aos adultos. Como posso evitar esse tópico? Como posso dizer: “Não, não vou, prefiro ficar dois dias deitado no sofá”? Como? Sem chance.

Adoro a empolgação com que você fala sobre o maravilhoso movimento do seu estúdio. Há vários anos estive no seu festival em Ufa e observei com admiração o quanto os rapazes eram - e sinceramente - dedicados a esta causa. E você se deu e continua se entregando a tudo isso com tanto amor, com tanta alegria, com uma energia incrivelmente calorosa. O tempo passa e nada muda nesse aspecto.

Não, está mudando. Não em termos da minha atitude, é claro. Adoro a rapidez com que este “arbusto” cresce, as “flores” incríveis que crescem nele. Já não sei o que esperar do próximo festival, de um jeito bom.

Você vive com uma agenda muito ocupada. Você está conscientemente se empurrando para limites estritos?

Eu entendo o que você está falando. Estou sempre no estado de “preciso diluir minha agenda com descanso, algum tipo de férias”. Tenho vivido esse sonho nos últimos anos. E o tempo todo não consigo realizar meus planos.

Apesar de tudo isso, você é uma pessoa não vaidosa.

Provavelmente não sou exigente. Mas aqui está outra coisa: sou muito... viciado, então tenho que começar por aí. Parece que criei algum tipo de cronograma para mim e então, opa! - outra coisa interessante, então opa! - estúdios, algumas turnês, depois outra coisa. Acho difícil abrir mão de coisas que gosto. Aqueles relacionados à profissão.

Normalmente, essa ganância pelo trabalho se manifesta naqueles a quem a vida não deu nada. Mas o seu caso é completamente diferente.

Claro, é errado culpar o fato de não ter dado o suficiente. Por outro lado, dizer que “adicionou” também não é inteiramente verdade.

O que você quer dizer?

Eu tenho boas propostas, houve boas ofertas, mas não quero dizer que tudo aconteceu comigo e foi tudo maravilhoso, apenas por princípio. Há trabalho, há muitas, muitas coisas, mas, repito, não posso abrir mão do que é interessante, do que me cativa (isso não é necessariamente cinema, não necessariamente teatro).

Quando você está sob constante pressão de tempo, pode ficar com raiva e irritado.

O caráter se deteriora com o tempo?

Bem, provavelmente todos nós estamos seguindo esse caminho. Às vezes há momentos de bondade, gentileza e assim por diante. Isso não precisa acontecer às Quaresma. Esse jejum pode durar um ano - para quem aprendeu a extinguir-se, digamos, energia negativa e não se permita ficar com raiva. Às vezes, isso afeta apenas sua condição física. Bem, muitas coisas. Sou uma pessoa normal e o aumento da atenção às vezes também é inadequado e na hora errada. Mas entendo que não há necessidade de seguir esse caminho. Não há necessidade de ficar com raiva.

Ouça, você tem tantos motivos maravilhosos para emoções positivas! Você se casou. Olya Litvinova é uma mulher bonita e uma atriz talentosa, há muito tempo acompanho seu destino no Teatro de Arte de Moscou. Minha filha nasceu há menos de um ano. Tudo isso também dá uma nova energia.

Sem dúvida.

Me conta, você tem tempo para cuidar da sua filha?

Não. Acabei de chegar de São Petersburgo e, em vez de voltar imediatamente para casa, estou sentado no estúdio fotográfico com você e falando sobre o fato de que estou com muito pouco tempo, sabe? Em geral, direi muito coisa simples(trata-se da questão de como você tem força para tudo e de como administrar tudo): percebi que você simplesmente não precisa se fazer essas perguntas, não. E não tente respondê-las quando outros perguntarem. Caso contrário, você não terá força suficiente, caso contrário começará a se mover como uma centopéia e ficará confuso. É por isso que não estou procurando respostas. Eu só preciso dormir mais.

Quanto tempo você dorme?

De diferentes maneiras, às vezes durante o dia você pode recuperar o atraso em dez minutos durante as pausas, durante as remodelações no set, entre os ensaios. Adormeço muito rapidamente. Meus impostos estão bons, então adormeço instantaneamente. ( Sorrisos.) Em geral, existem esses treinamentos (são ensinados em cursos de atuação) - são exercícios de relaxamento. Mas, para ser sincero, nem preciso desses exercícios. É que, provavelmente, o ritmo e o cansaço mais a idade - também não devemos esquecer isso - contribuem para que você se desligue instantaneamente.

Você fugiu para Moscou por muito tempo?

Por alguns dias. Todas as minhas filmagens estão agora em São Petersburgo. Filmamos Trotsky parcialmente no México e o resto do tempo em São Petersburgo.

Diga-me, São Petersburgo continua sendo sua cidade natal?

O que você quer dizer com o conceito de “cidade natal”? Em primeiro lugar, São Petersburgo é linda com qualquer fachada em um dia ensolarado. Qualquer qualidade de fachada em um dia ensolarado agrada aos olhos. Mas esses dias ensolarados são poucos e raros em São Petersburgo, infelizmente. E agora vejo a qualidade das fachadas das casas que não ficam no centro da cidade, que antes eram luxuosas, mas agora, infelizmente, estão em péssimo estado, e isso me incomoda muito. Se esta não fosse minha cidade natal, talvez não me incomodasse tanto. Conseqüentemente, ainda tenho sentimentos sérios por Peter.

Ou seja, você provavelmente nunca se tornará 100% moscovita.

Agora sou um passageiro 100%. Passageiro de aviões, trens, navios - qualquer coisa, como muitos dos meus colegas...

...e você não pode e não quer alterar o registro.

Sergei Prokofiev disse que a princípio ficou furioso e morto pelas estradas turísticas, mas em algum momento ele começou a perceber a estrada como parte de sua vida e a aproveitá-la, observá-la, tirar aventuras dela, e de repente essa estrada se transformou em um feriado. Eu “captei” esta observação sobre a vida no set do filme “Prokofiev: Along the Way”, de Anya Matison. E eu tento seguir isso, senão tudo que você fizer vai virar um inferno.

Sabe, muitas pessoas olham para você, para seus olhos tristes e pensam que você não é uma pessoa muito alegre na vida...

Sim, estou rindo por dentro! Estou rindo por dentro – meus parceiros e amigos não me deixam mentir. E as aparências enganam.

Kostya, há alguns anos você me contou sobre seu ascetismo, que chega em casa e só tem salsicha na geladeira.

Toda piada tem um pouco de humor. Agora que você tem vida familiar, tudo é diferente. Ou você permanece o mesmo asceta?

Deixe que falem de mim “um idiota pretensioso”: agora, quando algo dá certo, quando há um interesse incrível no que você está fazendo, não me importa o que tem na geladeira.

Eu pergunto sobre sua situação cotidiana, mas você ainda direciona a conversa para sua profissão.

Diga-me, existe alguma vida cotidiana em sua vida?

Sim Sim. Mas não tenho nenhuma responsabilidade em casa, se é isso que você está perguntando.

Feliz.

Saio para caçar, derrubo mata e atiro em animais, levo tudo para casa e volto a caçar. Estas são as minhas responsabilidades em geral.

E Olya está feliz com tudo isso?

Por enquanto, sim. Este é o propósito de um homem, era uma vez aqui que tudo começou. E agora apareceram muitas amazonas no território da Rússia, que saem para caçar e levam embora nossas peles, florestas e assim por diante.

É claro que você prefere o jeito antigo, quando o chefe da família ainda é um homem.

Você está envolvido em apenas uma apresentação no Teatro de Arte de Moscou. Este é “Double Bass”, quase um show de um homem só. Recentemente estrelei o filme “Colecionador” - é praticamente um monofilme. É assim que você se sente mais confortável?

Falo isso com humor: claro que nessa situação ninguém interfere, ninguém esquece o texto. ( Sorrisos.) Eu deliberadamente segui esse caminho - quero dizer “contrabaixo”. Mais tarde houve uma oferta para estrelar “Colecionador”, e eu também não pude recusar, porque espaço de palco um espetáculo individual e o espaço cinematográfico de uma obra individual são coisas diferentes, são tensões diferentes, Formas diferentes existência. Numa peça, mesmo que o ator esteja sozinho no palco, há diálogo, há conversa com o público. Mesmo que o espectador esteja privado de texto, ele não está privado das emoções que transmite a você como interlocutor.

Você gostaria de continuar caminhando nessa direção?

Não, você precisa ter consciência. Não se esqueça que também tenho uma peça no Sovremennik “Don’t Leave Your Planet” baseada em “ Para o pequeno príncipe».

Além disso, essencialmente, um show individual.

Deus ama uma trindade. Acho que precisamos parar por aqui. Em geral, eu realmente espero que as estrelas se alinhem e que trabalhemos novamente em nossa equipe maravilhosa e produzamos algo como “Os Mosqueteiros Dez Anos Depois”, falando figurativamente.

Você está falando sobre sua equipe com Misha Trukhin e Misha Porechenkov?

Sim. Espero que sim. E vamos envolver Yuri Nikolaevich Butusov, porque a última vez que fizemos algo com ele foi há dez anos.

Você ainda tem a mesma ligação com Trukhin e Porechenkov? Ou sua família é suficiente para você agora?

Não direi que isso é suficiente. Basicamente, estamos sempre perdendo alguma coisa. Mas a ligação, como você diz, não desapareceu: mesmo quando não nos vemos há muito tempo, isso se faz sentir na correspondência SMS. Quando entramos em contato, entendemos que nada muda, graças a Deus, nesse sentido. Mas provavelmente terminamos essa fase da vida quando passamos a noite lado a lado, apesar de já sermos casados. Começou outra etapa da vida, talvez mais tranquila. Embora por fora possa parecer calmo, na verdade o calor e o ardor internos são os mesmos.

Kostya, às vezes falo ao telefone com sua mãe Tatyana Gennadievna, ela tem um temperamento tão poderoso, muita energia incrivelmente positiva. Mas você ainda está quieto. Boné, óculos escuros - desde que ninguém perceba.

Quanto a Tatyana Gennadievna, minha mãe, sim, ela inflama sua energia em todos os lugares em 180, ou mesmo 360 graus. E procuro guardar tudo isso para o palco, até o momento em que precisa ser jogado fora. Nós, habitantes de Leningrado, sempre vivemos e continuamos a viver de acordo com a lei da conservação da energia.

Temos céu baixo, sopra vento forte e você não precisa abrir a boca para conversar com muita frequência, senão você vai congelar. Portanto, a lei da conservação da energia está profundamente enraizada em nós, habitantes de Leningrado. Aí em algum momento surge a necessidade de “abertura”, e aí a gente emite. Mas minha mãe ainda passou a infância em Yoshkar-Ola. Afinal, este é um clima mais quente, esta é a antiga República Socialista Soviética Autônoma de Mari e lá tudo é um pouco diferente. Nasci e cresci em Leningrado.

Você diz “nós, Leningrados”. Ou seja, é mais agradável considerar-se um Leningrado do que um São Petersburgo?

Definitivamente não sou um São Petersburgo. Eu vi petersburguenses. E provavelmente sou um Leningrado de São Petersburgo.

Qual é a diferença?

Se você me colocar próximo à fachada de um prédio de São Petersburgo, não vou me harmonizar com isso. Mas haverá um São Petersburgo. Os petersburguenses têm um ritmo interior diferente, um mundo diferente. Aqui no nosso instituto havia um professor de teatro estrangeiro Gitelman Lev

Iosifovich. No início dos anos 90, no inverno, sentávamos em salas de aula sem aquecimento, vestindo jaquetas e cachecóis. E ele entrou de terno de três peças, saía vapor da boca (porque estava frio), olhou para nós, tão jovens e atrevidamente embalados em jaquetas acolchoadas, e disse, olhando pela janela: “Então eu vim entrou e o sol saiu.” Em seguida, ele deu uma palestra e no intervalo se dirigiu a nós: “Agora você e eu vamos descer ao bufê tomar um café”. O que você quis dizer com uma xícara de café? Copos plásticos descartáveis ​​que ainda estavam furados de cigarros. E ele pegou esse recipiente de plástico queimado, com um pouco de café no fundo, e bebeu, saboreando o próprio processo. Para mim, este é um verdadeiro petersburguense.

Ótimo exemplo! Escute, Kostya, é uma coisa incrível: quando você e eu começamos a conversar, você estava cansado, exausto da estrada, mas agora, embora não tenha passado muito tempo, tenho a sensação de que você parece ter se transformado, como se você tivesse descansado e seus olhos ficassem mais suaves.

Isso porque, graças a Deus, você mantém a profissão, sabe conversar, fazer perguntas que são interessantes para eu responder. Se houvesse uma pessoa em seu lugar que fizesse perguntas banais, eu teria murchado em dez minutos. Essa é provavelmente a resposta completa.

Obrigado.

Não sou tagarela, mas você me transforma nesse tagarela que pensa na sua cidade preferida, na sua profissão, se deve ou não dedicar tanto tempo e esforço a isso. Por exemplo, entendo que não me interessa subir ao palco para recitar o texto e me apresentar, pessoa do povo, ganhador de inúmeros prêmios, e ir embora. Estou interessado em saber como Mikhail Konstantinovich Devyatkin, ator do Teatro Lensovet, quando tinha 75 anos, pulou nas cadeiras, não conseguia mais enxergar bem, mas mesmo assim tocava lindamente! E então ele disse: “Kostenka, não importa se você está honrado ou algo assim. É importante que você tenha saído hoje e provado que tem o direito de fazer isso.” Lembrei-me de suas palavras.

Um pouco mais sobre a profissão. Já te contei uma vez que fiquei absolutamente encantado com a forma como você atuou na comédia “Good Boy”. O personagem, o pai do protagonista, acabou se revelando um personagem muito perspicaz. Gostaria de ver você na tela com mais frequência e gostar disso também!

Bem, não existem muitas coisas interessantes assim, começando pelo roteiro, na minha vida, não muitas. Então eu peguei essa história. Foi noventa por cento de hooliganismo. Quando todos fantasiamos na mesma direção, é sempre uma grande emoção. Quando um diretor fantasia em uma direção e você em uma direção completamente diferente, isso é um inferno, isso é um tormento. Você brinca, cerrando os dentes.

A profissão tem condições: diretor e ator. Quem ocupa primeiro a cadeira é o diretor. Como acontece com os psiquiatras: quem veste primeiro o roupão é o médico. Portanto, você precisa aceitar as regras do jogo ou, em primeiro lugar, não entrar neste jogo.

Você não quer assumir a cadeira de diretor?

Estou bem ciente do que essas pessoas fazem e do que precisam ser capazes de fazer para fazer isso de verdade. Mas provavelmente é hora de tentar. Apaixonar-se por isso ou dizer: “É certo que não fui por aqui”.

Mesmo assim, você é um perfeccionista, Konstantin Khabensky.

Posso estar errado, mas tenho a plena sensação de que fui feito assim durante o curso em instituto de teatro. Acho que cheguei ao curso completamente diferente. Vou repetir uma frase que certa vez formulei para mim: no instituto fiz uma espécie de transfusão de sangue despercebida.

De que forma você se tornou diferente?

Nem sei como dizer... Aqui está o mau e o bom gosto - qual a diferença? Não estou dizendo que tenho muito bom gosto, mas quem sabe fantasiar é gente com bom gosto. Pessoas que não sabem fantasiar, infelizmente, têm menos oportunidades. Então, provavelmente vim para o instituto com poucas oportunidades. E ele saiu com uma técnica de atuação não muito perfeita, mas com fontes de ideias e vontade de trabalhar. Embora no início eu tivesse becos sem saída terríveis, meus colegas não me deixaram mentir. O mestre do curso, Veniamin Mikhailovich Filshtinsky, nos dizia periodicamente: “Encontre forças dentro de você para deixar a profissão”.

Alguém saiu?

Das vinte e seis pessoas do curso, sete ou oito permaneceram na profissão. Aqui está a resposta para sua pergunta...

Bem, Kostya, estou feliz em conhecer e conversar com você. E que você ainda sonhe apenas com a paz. Estou convencido de que no seu caso não pode ser de outra forma.

Vou te dizer uma coisa: estou em uma categoria de peso bastante normal no boxe, não estou sobrecarregado de gordura, não tenho dificuldade de me movimentar. A única coisa é que não estudei para ser piloto de testes, então todos esses voos e transferências têm um custo físico, é claro. Mas vamos pentear os cabelos, endireitar as sobrancelhas - e continuar na batalha! Provavelmente sim... Bem, devo aprender técnicas de modelagem fotográfica? ( Sorrisos.)

Foto: Olga Tuponogova-Volkova. Estilo: Irina Volkova. Tratamento: Svetlana Zhitkevich

1972, 11 de janeiro, nasceu em Leningrado. 1996 Começa a trabalhar no Teatro Satyricon de Moscou. 2000 A fama totalmente russa vem com seu papel na série “Deadly Force”. 2004 O papel de Anton Gorodetsky no blockbuster nacional “Night Watch”. 2012 se tornando Artista do Povo Rússia.

Parece-me que sou livre, mas na realidade não sou. Posso oferecer minha liberdade de opinião apenas no palco

Está sendo lançado um dos filmes nacionais mais sensacionais do ano - “O Geógrafo bebeu o globo”, de Alexander Veledinsky. Uma tragicomédia sobre um professor alcoólatra da província, baseada em romance de mesmo nome Alexei Ivanov trouxe aos criadores vários prêmios principais no Kinotavr - o Grande Prêmio do júri principal e o Grande Prêmio do júri dos distribuidores, além de prêmios de música e melhor ator para Konstantin Khabensky. Ao que tudo indica, neste filme ele interpretou o herói do nosso tempo com a maior precisão possível. Quer isso seja verdade ou não, o colunista de sexta-feira discutiu o assunto em uma conversa com o próprio Khabensky.

Parece que esse papel teve que ser amadurecido de alguma forma. Não no processo de leitura do roteiro e preparação para as filmagens, mas com antecedência.

Não se pode dizer – principalmente no cinema – que você passa anos se preparando para algum trabalho. Mas eu, embora pareça indecente, tive uma premonição do papel. Eu não sabia exatamente o que iria tocar, mas estava me preparando. Entendi que daqui a cinco anos alguém iria bater na porta. Foi o que aconteceu com o Geógrafo. Sasha Veledinsky e eu nos conhecemos e começamos a fantasiar - não apenas sobre o tema do romance de Ivanov, mas também sobre os temas dos filmes em que fomos criados: “Voando em um sonho e na realidade”, “Férias em setembro”. E decidimos tentar tecer tudo junto.

Como o herói foi saudado pelos jovens espectadores que não tinham visto filmes antigos?

O herói acabou sendo muito procurado! Ainda imagino nosso filme brilhante, não desprovido de perspectiva.

Mas o seu geógrafo, Viktor Sluzhkin, perdeu o emprego e vive com uma esposa que não o ama.

Do ponto de vista do próprio herói, ele não falhou. Esta é a sua filosofia: é assim que ele se protege da sociedade, da vida quotidiana. Sua defesa é seu idealismo e seu álcool. Com isso ele seguirá em frente. Nisso, ele e eu provavelmente somos um pouco próximos. Como ator, não tenho o direito de ser cínico e abandonar minha infância; Não tenho o direito de não ser Sluzhkin, pelo menos de alguma forma. Mas ele tenta fazer as pessoas pensarem e então percebe que tanto seus amigos quanto seus alunos não entendem o que ele está dizendo - e, claro, ele se fecha em si mesmo. Não temos outras opções na Rússia. É provavelmente por isso que muitos dos meus amigos pensam que O Geógrafo é um filme sem saída.

Aqui, talvez, possamos falar sobre a epidemia de infantilismo que conquistou o mundo inteiro. Uma pessoa “não abre mão da infância” - e por isso, mesmo como professor, não consegue alcançar seus próprios alunos.

Sluzhkin passou. Talvez apenas uma pessoa o tenha ouvido, mas ele o ouviu. Mesmo que demore alguns anos, outros caras entenderão suas lições. Eu também trabalho bastante com crianças, na minha estúdios de atuação em oito cidades: quanto mais específico e honesto você se comunicar com eles, mais rápido eles entenderão tudo e mudarão para o mesmo idioma que você.

É uma coincidência que você tenha dois filmes consecutivos - “Freaks” e “The Geographer Drank the Globe Away” - nos quais você de alguma forma interage com crianças?

Coincidência. Assim como o fato de muitos caras do Creative Development Studio em Perm e Yekaterinburg estrelarem “Geographer”. Algo converge no topo e combina. Os caras, claro, estavam preparados, mas quando começaram as filmagens perguntei se queriam ser atores - eles responderam unanimemente: “Não”. Isso me deixou muito feliz.

- Por que?

Porque já nessa idade conseguiram tirar óculos rosa, veja o lado de trabalho atuando. Isso os ajuda a se comunicar uns com os outros e a pensar por si mesmos. Além disso, entendem que atuar é uma profissão duvidosa e momentânea. Então eles foram em outras direções. Por exemplo, eles se tornaram biólogos.

- E os geógrafos?

Eu não conheço ninguém assim.

Como é ser ator na Rússia hoje?

Estou interessado. Não posso responder por todos. É verdade que às vezes nada de interessante acontece por muito tempo, um ano inteiro, por exemplo. Talvez eu esteja reclamando em vão e outros estejam em situação pior. Mas continuo interessado: além do teatro e do cinema, tenho estúdios infantis onde posso colocar as minhas energias. Este ano o segundo foi realizado em Ufa Festival totalmente russo, preparando-se para o terceiro.

Ou seja, a situação no teatro e no cinema é tal que ator famoso deve procurar satisfação criativa em algum lugar paralelo. Situação de impasse, não?

Eu não diria. Recentemente assisti ao filme “Não havia irmão melhor”, de Murad Ibragimbekov - um filme brilhante, mas fadado ao fracasso de bilheteria. A situação no nosso cinema, infelizmente, chegou a tal nível que o público que vai ao cinema não vai esperar até a metade e não vai entender qual é o problema.

As pessoas vão aos bons filmes de faroeste com mais boa vontade do que aos russos.

Muitas pessoas também deixaram o Cloud Atlas porque não o alcançaram. Embora tenham trazido o dinheiro para a caixa registradora. Mas se a situação no cinema não é muito boa, então as pessoas vão ao teatro.

Mesmo você tem poucos papéis verdadeiramente significativos em filmes. Haverá algo para mostrar às crianças com a sua participação?

Não. Mas é normal. Nos filmes onde estrelei, há alguns episódios, cenas que não são ruins. Eu acho que isso é suficiente. Não tenho filmes com os quais irei a Deus.

Parece-me que você pode entrar em contato com o Geógrafo.

Eu não tenho pressa. Eu quero fazer mais alguns trabalhos.

Existe alguma coisa com que você sonha? Dirigir, por exemplo?

Dirigir é uma coisa sedutora para qualquer ator. Eu entendo que tipo de profissão é essa e quero me aventurar na direção teatral. Farei isso com as crianças, vamos descobrir sozinhos. Mas eu não tenho um papel dos sonhos. Vivo de acordo com padrões diferentes: os papéis surgem inesperadamente. Como surgiu o “Geógrafo”?