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Nesta temporada de teatro tenho uma tradição - vou duas vezes a todos os musicais. Hoje visitei “Anna Karenina” pela segunda vez no Teatro Opereta. E este é o meu favorito absoluto, em que tudo é lindo - música, letra, enredo, atores, figurinos, cenário. Voltarei pela terceira vez! Precisamos ver os três Anás e o segundo Vronsky.

Havia muitos artistas na programação de hoje que não vi da última vez. A maior delícia é Valeria Lanskaya no papel de Anna Karenina. Há muito que adoro esta atriz de outros musicais do Teatro Opereta e do Zorro, e o papel de Karenina é absolutamente o seu papel. É como se todos os papéis anteriores fossem passos para interpretar Anna. A primeira vez que me deparei com Anna-Olga Belyaeva, e apesar de toda a beleza dessa atriz, nela Anna eu não tinha atuação dramática e voz suficientes. Lanskaya é a Karenina ideal, apaixonada, apaixonada, sofrida, exausta... Eu olhava e olhava, ouvia e ouvia! Belyaeva tinha uma mulher apaixonada, abandonada pelo amante. Lanskaya revelou-se uma verdadeira heroína trágica, muito profunda, com os nervos à flor da pele e o coração sangrando.

Vronsky - Sergei Li. Imponente, corajoso, nobre... Lindos vocais em solos e duetos com Anna. Acho que o coração de cada espectador no salão bate mais rápido quando este Vronsky, com um gesto amplo, joga o mundo inteiro aos pés de Anna com as palavras “Por favor, rainha”. Mesmo assim, não é assim que imagino externamente o herói de Tolstói. Ainda quero ver Dmitry Ermak nesse papel.

Karenin - Alexander Marakulin. Famoso artista musical do Teatro Opereta, voz linda. Foi interessante vê-lo neste papel. Mesmo assim, meu buquê virtual é para Igor Balalaev, que vi como Karenin da última vez. Pareceu-me que seu herói ama mais Anna e sofre com sua ingratidão. Enquanto Marakulin está mais ferido do que mentalmente pela traição de sua esposa e se preocupa mais com sua reputação prejudicada do que com sua família destruída.
Gatinha - Natalia Bystrova. Da última vez fiquei encantado com Daria Yanvarina, desta vez meu sonho se tornou realidade - vi Bystrova. Ambas as atrizes são charmosas e românticas, você tem empatia por ambas e ambas têm vozes douradas. Não haverá favoritos nesta categoria, ambos são bons!

Levin-Denis Demkiv. Também um novo ator para mim. No papel de Levin, gostei mais dele tanto visual quanto dramaticamente do que Vladislav Kiryukhin. O Levin de Kiryukhin era muito ridículo e desajeitado, então não acreditei totalmente no amor de Kitty por ele. Damkiv interpreta seu personagem de forma mais romântica e comovente, e junto com Bystrova formaram um dueto muito gentil e brilhante. Em contraste com a paixão destrutiva de Karenina e Vronsky, este casal é a personificação do amor e da harmonia.

Stiva Oblonsky - Andrey Alexandrin. Da última vez, Maxim Novikov brilhou neste papel com o solo ardente “Você precisa viver mais fácil, mais fácil, mais fácil”. Alexandrin também é bom - moderadamente imponente, orgulhoso, um homem bonito!

Princesa Betsy - Natalya Sidortsova. A ex-Catarina, a Grande, de “Conde Orlov” trouxe imponência, nitidez e intransigência ao papel da Princesa Betsy. Karine Asiryan, que vi pela primeira vez, parecia-me uma fofoqueira mais secular e curiosa. Ela denuncia Anna mais por tédio do que por condenação. E a Betsy de Sidortsova é mais perigosa e insidiosa - ela se considera uma juíza e denunciante da moral, e a perseguição que inflige a Anna na estreia da ópera parece ainda mais dramática.

Gerente – Andrey Birin. Meu personagem favorito do primeiro show. Existem mais dois artistas nessa função, mas nem quero comparar. Estou muito feliz por ter vindo a Birin pela segunda vez. Sua voz profunda e hábitos insinuantes são o destaque do musical, e o personagem, que não estava na novela, desempenha um dos papéis principais e memoráveis ​​do musical.

Patti-Olga Kozlova. Não me lembro quem jogou da última vez. Mas antes e agora – Patti é simplesmente brilhante e sua voz é comparável ao canto dos anjos. Eu ouviria e ouviria! Quero que uma Patti assim vá a um show solo.

Condessa Vronskaya - Anna Guchenkova. A última vez que houve a magnífica Lika Rulla, em idade ela é mais adequada para ser a mãe de Vronsky e se comporta com seu “filho” de acordo - de maneira mais estrita e autoritária. O choque de personagens neste casal é mais nítido – ambos são personalidades fortes e cada um quer insistir na sua. A mãe quer que o filho cumpra a vontade dela, mas o filho se rebela e lembra que cresceu e não tolerará interferências em sua vida. A jovem Anna Guchenkova, envelhecida pela maquiagem, não é inferior à colega mais velha em atuação e voz, ela já tem vários papéis em musicais. Mas sua interpretação do papel de Vronskaya é diferente - sua heroína não me pareceu uma personalidade tão forte quanto a de Lika Rulla. Ela é mais uma mãe molenga que se preocupa com o filho e lhe deseja o melhor, mas não tem influência sobre ele, apenas dá conselhos.

Estou muito satisfeito com o musical, mesmo sendo a segunda vez – mas os dois atos ainda são tranquilos. Que bom ter visto Valeria Lanskaya, ela trouxe ainda mais drama e paixão ao musical. Sinceramente, recomendo a todos - vale a pena assistir Anna Karenina pelo menos uma vez. E irei pela terceira vez - para impressões vívidas e arrepios com apresentações ao vivo e música incrível.

Esta noite, minha esposa e eu fomos ao teatro de opereta para ver este musical.
Eu queria isso há muito tempo. Sem chance. E então decidiram, como sempre, fazer isso de improviso. Sem ingressos em mãos. Minha esposa estava preocupada - como entraríamos se estivesse escrito na Internet que todos os ingressos foram vendidos? Eu estava calmo. E minha intuição não decepcionou.
Na bilheteria, apenas a varanda do 2º nível, última fila, estava à venda. 400 rublos cada. Em geral, no meio do nada. Não precisamos de tal situação de hóquei - decidi e saímos. Então um cara espetado e inteligente veio até nós e ofereceu ingressos para o anfiteatro por 2.500 re. Eu sabia que lá eram mais baratos, mas minha esposa queria tanto ir ao musical que tirei um pedaço de papel vermelho e dei para meu tio. Mais tarde, descobri que havia duas senhoras sentadas à minha esquerda que também compraram ingressos no Spikul, mas por 3.000 rublos. E à nossa direita desembarcou um casal que conseguiu comprar ingressos por 4.500 por pessoa. Então ainda não sofremos tanto financeiramente. Em relação aos vizinhos.
Mas os lugares, infelizmente, não eram ótimos. Linha 7, último anfiteatro. Há apenas uma parede nos fundos. Se você quiser ir a esse musical, é melhor comprar a 1ª fileira do círculo do vestido, você pode ver lindamente daí. No entanto, eu tinha uma vantagem indiscutível - eu poderia filmar o que estava acontecendo com uma câmera de vídeo, porque atrás de mim não havia atendentes de bilheteria da Cerberus que reagissem instantaneamente a tais tentativas. E graças a isso fiz muitas filmagens do musical, além de um vídeo de 10 minutos.

Resumidamente sobre a impressão. Nunca vi um musical melhor na minha vida. Também tivemos sorte por termos sido incluídos na equipa principal. O papel de Anna Karenina foi interpretado pelo magnífico Katya Guseva, e o papel de Vronsky é Dmitry Yermak. Foi ele quem atuou como solista no musical “O Fantasma da Ópera”.

Aqui estão eles em uma das cenas do musical.

Cena do encontro na estação, Anna parte para São Petersburgo.

Levin (Vladislav Kiryukhin) e Kitty Shcherbitskaya (Natalia Bystrova).

Condessa Vronskaya (Anna Gurchenkova)

Stiva Oblonsky (Andrei Alexandrin)

Incomparável Katya Guseva (Anna Karenina)

Os artistas fazem sua reverência.

O clima após a apresentação foi ótimo! Aguardarei agora o lançamento da versão completa do musical na internet. Dizem que o DVD está sendo retirado para vendas futuras.
Recomendo vivamente a todos que visitem Anna Karenina. Eu gostei literalmente de tudo lá! Música, vozes, atuação, cenário, figurinos. E o que me impressionou muito é que dá para ouvir cada palavra dos intérpretes. Isso nem sempre acontece. Por exemplo, em “Count Orlov” a música muitas vezes abafava a voz do cantor ou cantor. Só mais tarde descobri tudo, depois de assistir a um videoclipe. E aqui - clareza total.

Avaliação - 10 pontos em 10!

Concluindo - meu vídeo a partir de fragmentos do musical.

Devo prefaciar minha resenha do musical “Anna Karenina” com uma breve introdução. Portanto, um aviso: se você tem uma atitude terna em relação a esta performance, se dificilmente suporta críticas e principalmente se você mesmo está envolvido na produção, feche imediatamente esta página e vá ler resenhas de outros autores. Você se sairá muito bem sem meus escritos e seus nervos estarão intactos.

Pois bem, a temporada de estreias musicais já começou. E eu pessoalmente abri "Ana Karenina". É verdade que cheguei inesperadamente ao show antes mesmo da estreia oficial (mais uma vez obrigado a todos que contribuíram) e não tinha ideia de que tipo de escalação me foi prometida. Ficou ainda mais alegre depois de adquirir o programa e estudar os nomes dos artistas que tocaram naquele dia. Realmente, se eu tivesse escolhido pessoalmente a data para ir ao Teatro de Opereta, longa e pensativamente, não teria conseguido melhor resultado.

Um problema: eu estava determinado de antemão que nada de bom resultaria da ideia de transferir Lev Nikolayevich para o palco musical. Pelo menos neste caso. Porque os exemplos eram muito reveladores (bem, como podemos ficar calados).

Mas eu ainda esperava timidamente pelo melhor. E se explodir?.. Infelizmente, não deu certo. Já depois da primeira cena, formulei minha opinião sobre “Anna Karenina”, que não mudou nem um pouco desde então: é uma porcaria.

Não, não, saindo do teatro e fumando convulsivamente em frente à entrada, tentando em vão recobrar o juízo, é claro que ouvi com esses ouvidos as múltiplas delícias dos outros espectadores. Mas o Deus musical irá julgá-los, essas pessoas gentis, pouco exigentes e onívoras.

Fiquei pensando por muito tempo sobre como deveria escrever um comentário. Porque o abrangente: “Isso é uma chatice!” — certamente transmitirá o máximo dos meus sentimentos e emoções, mas não revelará os detalhes. Os palavrões maliciosos ficarão enfadonhos no segundo parágrafo e os epítetos no texto começarão rapidamente a se repetir. E então me lembrei de um memorando de obra-prima para um crítico de teatro. Este:

Gritando “Eureka!” — Dancei a tarantela e agora começo a escrever uma resenha de acordo com o esquema apropriado...

No dia 8 de outubro aconteceu no Teatro Opereta a tão esperada estreia do musical “Anna Karenina”. Os fãs do gênero anteciparam esse espetáculo e saborearam os supostos detalhes da ação, pois Alina Chevik, bastante conhecida do público, participou da produção.

Este diretor tem um estilo próprio, que pode ser reconhecido desde o primeiro momento. Na verdade, assim que a cortina se abre, você imediatamente quer exclamar: “Sim, este é Chevik!”

As melhores descobertas do diretor são transferidas de performance para performance. Isso inclui mise-en-scène exclusiva, inúmeras danças e permissão para os artistas buscarem eles próprios a profundidade do papel, sem qualquer pressão da direção vinda de cima. Pode-se entender a diretora: por que reinventar a bicicleta se há muitos anos ela encontrou a mesma mina de ouro que lhe permite utilizar as mesmas técnicas para grande alegria do público?

Um espectador sarcástico pode perceber que é difícil reconhecer que tipo de espetáculo ele está assistindo hoje. Afinal, ele observa danças, diálogos e figurinos semelhantes em todos os projetos de Cevik. Não posso concordar com esta observação. Pense por si mesmo: em frente à entrada do teatro há um cartaz com o nome do espetáculo de hoje escrito. Como você pode ler e não entender exatamente o que eles estão mostrando no palco?

Muito trabalho foi feito , porque era necessário não só eliminar os elementos de produção de maior sucesso de “Monte Cristo” e “Conde Orlov”, mas também organizá-los na ordem adequada para “Anna Karenina”.

Gostaria de destacar especialmente a facilidade de apresentação do material. Como vocês sabem, diversos públicos vão aos teatros, inclusive aqueles que acabam no templo da arte por acidente. Isso significa que o diretor não deve tornar a produção excessivamente pretensiosa e sobrecarregada de camadas de planos.

O musical, como você sabe, é um gênero divertido. Portanto, o diretor que assume uma história triste e com final trágico tem dupla responsabilidade. O público precisa poder relaxar e não cair profundamente no desespero. Cevik lida com esta tarefa com maestria, deixando para trás todos os momentos que poderiam ser interpretados de forma ambígua... Ou pelo menos simplesmente interpretados de alguma forma.

Como resultado, Alina conseguiu criar uma performance que pode sem dúvida ser considerada o auge de sua habilidade. Os movimentos e truques de autor encontrados em produções anteriores tornaram-se agora as principais técnicas do diretor. Chevik não tem pressa e não conduz pesquisas criativas. Com a ajuda de um mestre experiente, ela generosamente semeia no solo soluções de desempenho testadas em público.

Uma curiosa interpretação da peça permitiu-nos deixar para trás a maior parte do romance de Tolstói. Na verdade, duas horas de um musical é um quadro demasiado estreito para cobrir todas as complexidades do enredo. Portanto, em Anna Karenina observamos uma narrativa linear, não distraída por pequenos detalhes. Isso significa que mesmo os espectadores que nunca leram o romance entenderão o que está acontecendo no palco.

Pode haver a sensação de que a linha entre Levin e Kitty é desnecessária, pois esses personagens se cruzam minimamente com o resto da trama. Deixe-me desafiar novamente esta tese. Pense por si mesmo: se Levin tivesse ficado de fora da trama, como poderíamos curtir as cenas de Peisan com centeio e céu azul na tela?

Tanto o diretor quanto o autor do libreto, o permanente Yuliy Kim, conhecem a regra principal do musical: para que o público não fique entediado, é preciso não só uma dança animada, mas também uma mudança de cenário e, portanto, um mudança na imagem geral e nas projeções na tela, que o público aceita com estrondo (não vou argumentar que em nossa época essa técnica ainda parece inovadora).

Os céticos podem dizer que a performance acabou sendo chata e desinteressante, e seu final era previsível. Dizem que os autores conseguiram apresentar uma trama conhecida de tal forma que dá vontade de assistir de novo e de novo, mas “Karenina” falhou. E novamente um erro.

“Anna Karenina” é uma história que dá aos criadores a oportunidade não só de contar uma história de amor, mas também de impressionar os espectadores com o esplendor do século XIX, mergulhá-los na história do seu próprio país e apresentá-los à vida de a nobreza e o chique (não é à toa que essas teses são repetidas incessantemente em comunicados de imprensa).

Talvez o musical “Anna Karenina” vise principalmente não a mente e a audição do público, mas a outro sentido, não menos significativo - a visão. Trajes chiques (ao criá-los usaram novamente a regra “Tirar o melhor dos projetos anteriores”), cenários pomposos e transformadores (e aqui foi usada a rica experiência de produções anteriores), projeções infinitas - todo esse esplendor é trazido à tona e toca o primeiro violino.

Quanto aos textos poéticos, não se pode deixar de notar a tentativa do autor de transmitir o seu significado ao público da forma mais clara possível. A maioria das frases são repetidas diversas vezes e, portanto, o espectador mais desatento percebe o que os personagens estão falando.

Elogios especiais vão para a tentativa de criação de palavras. Vamos lembrar a frase: “Patti está em alta demanda”. Todos nós sabemos o que significa “em grande demanda” e “nos bastidores”. Kim não se limita a modelos e cria algo novo e desconhecido.

Declaro com segurança que, como para Chevik, para Kim “Anna Karenina” tornou-se a quintessência do talento do criador. Aqui ele atingiu um certo absoluto, após o qual outros autores terão vergonha de escrever textos para projetos futuros. Pois este é o pico, o pico, o Everest!..

Quadro semelhante é observado na componente musical. O compositor Roman Ignatiev compôs muitos musicais maravilhosos, mas finalmente chegou à conclusão de que é preciso contar com o que há de melhor em seu trabalho. Portanto, todas as melodias de “Karenina” parecerão agradavelmente familiares aos espectadores regulares do Teatro de Opereta. Aqui soaram as notas de "Monte Cristo", e aqui - a cara do "Conde Orlov".

Todo mundo sabe que o espectador, via de regra, tem dificuldade em aceitar algo novo para si. Ele cumprimentará Anna Karenina como se fosse sua, pois todos os elementos da performance lhe parecerão familiares.

Um visualizador experiente notará que há muitas músicas no musical, e às vezes elas não carregam nenhuma carga semântica - puramente estética. Os criadores nos dão o máximo de oportunidades de imersão na música, e uma outra vantagem é que é difícil encontrar uma melodia que se destaque da série geral. Se “Monte Cristo” ou “Count Orlov” às vezes apresentavam os chamados “filmes musicais de ação”, então contemplar “Karenina” não fará você recuar diante do fluxo sonoro.

Alguns podem dizer que as melodias musicais são chatas. Essas reclamações são completamente inadequadas, porque pode haver espectadores no salão que passaram uma noite sem dormir e agora têm a chance de cochilar confortavelmente ao som suave de “Karenina”.

Resumindo tudo o que foi dito acima, observo que, é claro, a interpretação de “Anna Karenina” é polêmica, mas tem o direito de existir. No final das contas, a maioria dos espectadores das academias não se formou, mas aqui são apresentados aos clássicos de forma acessível e musical. Sim, você pode não ler um romance ou assistir a um único filme, mas ainda assim estar imbuído dos problemas dos personagens.

Finalmente, recebemos outro musical, projetado não para sábios intelectuais, mas para o público de massa. Deixa para lá a política de preços do teatro parece ousada, Já podemos afirmar que a sala do Teatro de Opereta estará lotada nos dias de apresentação de Anna Karenina.

Tenho certeza de que o show crescerá de performance em performance, embora ainda hoje seja claro que o musical é um verdadeiro diamante. Isso não é surpreendente, já que monstros do gênero como Chevik e Kim participaram da criação de “Karenina”.

E se alguém não gostar do novo projeto, apresso-me em agradar: As tortas do buffet são deliciosas.

Bem, espero sinceramente ter conseguido transmitir o que penso sobre Anna Karenina. E se num futuro próximo voltar a visitar este espectáculo, será apenas num delírio febril ou por muito dinheiro transferido para o meu cartão.

Mas há uma ligação no musical que não é apenas boa, mas ótima. estou falando sobre artistas. Mais uma vez, o projeto Teatro Opereta reuniu toda a nata da atuação, obrigando os pobres e infelizes talentosos a existirem em cativeiro. (Sim, mas agora eles vão ouvir, ler muitas críticas elogiosas e acreditar ingenuamente que “Karenina” é legal...)

Vou te contar mais: é justamente pelos artistas envolvidos na peça que muitos avaliam positivamente “Karenina”. Um libreto cretino sem enredo, textos idiotas, secundários e desinteressantes - lixo. Os atores são inteligentes e é por isso que gostei.

E acredito que mesmo os esforços de grandes artistas tentando extrair o máximo de personagens planos e não escritos (desculpe por eles, ela-ela), não fazem com que “Karenina” valha a pena ser exibida no centro de Moscou, nem remotamente.

Deixe-me contar um pouco sobre aqueles que vi.

Príncipe e Princesa Shcherbatsky - Vyacheslav Shlyakhtov e Elena Soshnikova. Vídeos menores, nos quais você só pode exibir suas fantasias. Mas mesmo deste “esplendor” Shlyakhtov e Soshnikova emergem em toda a sua glória. E sim, eles não me deixaram cantar - apenas em conjunto.

Condessa Vronskaya - Anna Guchenkova. Quantas vezes a pobre Anna pode receber papéis adequados à idade... A personagem, como todo mundo, não é nada, graças ao autor do libreto e ao diretor (não vou repetir mais essas frases, você pode extrapolá-las para todos os outros). Mas então Guchenkova. Isso significa que é um prazer para os olhos e ouvidos (obrigado, eles me deixaram curtir os vocais de Anna).

Patti - Oksana Lesnichaya. Uma única cena composta por uma única música. E eu escreveria que não entendo o significado de tal inclusão, se não fosse pelo que Lesnichaya demonstrou. Isso é o que eu gostei.

Gerente - Maxim Zausalin. A pessoa que dá origem à opinião: “Isso é uma chatice!” - se transformou em: “Este é um bastardo e Zausalin”. Não só pelo talento inegável de Maxim. Acontece que seu personagem parece existir em uma atuação qualitativa e ideologicamente diferente. Tem “Anna Karenina” - banal, chata, comum, e depois tem cenas steampunk com o empresário. Este personagem é o Der Todd local, “o demônio de Karenina”. Não tenho ideia do que Cevik mordeu quando ela encenou esses momentos. Mas se o resto fosse um pouco parecido com as peças originais, seria lindo. O empresário é interessante de assistir e no geral ele se destaca na multidão de outros artistas. Parece que na massa de projetos elaborados em conjunto, as pessoas se deram bem e trabalham na mesma linha. E aqui está Zausalin, existindo em seu próprio comprimento de onda. Em geral, se não fosse por Maxim, provavelmente teria morrido de tédio no teatro.

Princesa Betsy - Natalya Sidortsova. Jamais poderei perdoar produções que não aproveitem ao máximo o talento de Sidortsova. É assim em “Karenina” - parece haver uma personagem, mas qual é o sentido?.. Remova esta Betsy do musical - nada vai mudar. Não carrega nenhuma carga semântica. Natasha, claro, é magnífica sempre e em qualquer lugar, mas com licença... o papel não está na escala dela.

Stiva Oblonsky - Andrey Alexandrin. Bom, aí vamos nós... Gostei do Alexandrin! Não estou mentindo, honestamente! Mesmo que ele tocasse de forma assustadora, ainda parecia fofo. E ele cantou bem. Então esta é minha nova percepção teatral.

Konstantin Levin - Vladislav Kiryukhin. Este também é um papel que pode ser descartado com segurança (Kitty poderia ter feito isso sem ele - bem, dada a capacidade do Teatro Opereta de isolar personagens e enredos da trama). Mas também há uma vantagem: você pode simplesmente se alegrar com a presença de Kiryukhin, que canta muito, no palco. Embora eu gostaria de um personagem mais brilhante para ele.

Kitty Shcherbatskaya - Daria Yanvarina. Este é o único que eu realmente não gostei. Talvez eu estivesse preocupado, eu entendo. Mas eu não estava convencido em termos de atuação (o que foi isso? ..), mas vocalmente me puxei para o segundo ato. Embora também não seja uma fonte.

Alexei Karenin - Alexander Marakulin. Devo escrever algo aqui ou devo apenas observar mais uma vez que “nada é mais bonito que Marakulinaaa”?.. Não, não está claro por que Anna não estava satisfeita com um marido assim. Porém, não estou falando apenas do talento e carisma de Marakulin, mas também, mais uma vez, da clareza do libreto.

Alexei Vronsky - Sergei Li. Absolutamente lindo Vronsky nas condições dadas. Bem, como poderia ser de outra forma se estamos falando de Lee? Sim, vá e entenda o que aconteceu com Anna no final, já que Vronsky canta de forma tão tocante sobre como ela, supostamente, o culpa e finalmente não entende (eles não nos mostram nada parecido no palco). Mas se nos oferecerem Sergei Lee em um musical, com certeza será maravilhoso.

Anna Karenina - Olga Belyaeva. A única Anna com quem concordei inicialmente (e nem vou esconder). E eu estava tão feliz. Infelizmente, o libreto pregou um monte de peças aqui também. O mais importante é que o motivo do lançamento do trem não é claro - mas Olga fez todo o possível para justificar as ações e pensamentos de sua heroína. Era poderoso e penetrante... E os vocais... Antes eu acreditava que só Sidortsova poderia lidar com as partes de Anna. Agora eu sei - também Belyaeva. A última música de Karenina é algo especial. Vale ressaltar aqui que também é melodicamente muito interessante, destacando-se estilisticamente do restante do material. E quando Olga cantou... Não, não perdoei o musical pela sua monotonia e falta de sentido e não queria assistir de novo, mas arrepios percorreram minha pele. Então, se de repente você quiser assistir Anna Karenina, escolha as datas de Belyaeva.

É muito triste que estejamos entupidos de tais criações, chamando-as de musicais. É duplamente triste que essa coisa tenha seus próprios fãs – e ainda por cima em grandes quantidades. É uma pena tripla que pessoas que conhecem e apreciam o gênero inventem desculpas para Karenina, procurem os pontos positivos e desenterrem pérolas imaginárias na pilha de achados de Chevik.

Quanto a mim? Ficarei feliz porque a música final pós-adoração finalmente termina não com a palavra “amor”, mas com a palavra “felicidade”. Já existe algum tipo de evolução...

PS. E não vou escrever nada sobre uma orquestra ao vivo, porque a sua presença, claro, é uma grande vantagem, mas vou juntar-me àqueles telespectadores que pensavam que o fonograma muitas vezes soava negativo... Talvez eu seja surdo, não' não discuto.

— Musicais baseados em clássicos da literatura russa sempre causaram reações bastante diversas. Muitas pessoas pensam que cantar Tolstoi é uma ideia fracassada. Como você se sente sobre isso?

“Acho que quem pensa que este é um plano fracassado está enganado.” Pela simples razão de que o musical é um gênero para o qual todos os enredos são bons. Certa vez, falaram sobre diretores famosos - ou -: “Eles podem até dirigir um livro de receitas”.

Numa composição humana, e mais ainda numa tão clássica e literária, há tudo o que é necessário para um musical: há drama, há relações humanas, personagens.

Assim que aparecem, o musical está pronto para incorporá-los.

Grosso modo, existe um gênero de obra em prosa. Leo Tolstoy viu ou inventou um determinado enredo e o incorporou neste gênero. Outro poeta inventou um enredo e o incorporou no gênero de um romance em verso - e acabou "". A trama de “Karenina”, repleta de psicologismos e conflitos, é a opção mais fértil para um musical. Não existem gêneros baixos: mesmo a música pop aparentemente mais popular e favorita do consumidor é, no entanto, um gênero de arte, e ideias sérias podem ser incorporadas nela. Além disso, o gênero musical é grande o suficiente para lidar com o enredo de Romeu e Julieta, ou seu remake - West Side Story, ou Notre Dame de Paris. Não há absolutamente nenhuma contradição aqui.

— “Anna Karenina” não é apenas uma história de amor, mas também uma forte linha social. Qual é a ênfase no musical?

Principalmente na história de amor, é claro. A princípio, a linha social foi detalhada no libreto: ali Levin fala com mais detalhes e mais detalhadamente - sobre reformas, sobre a Rússia, sobre os camponeses. No musical esta linha não foi suficientemente desenvolvida. Mas não me arrependo nem um pouco. Não escondi as questões sociais, procurei expressá-las junto com os demais autores do musical.

Nosso Levin fala também dos camponeses, do lugar onde uma pessoa boa deve viver, onde pode encontrar o sentido da vida.

— Os personagens dos heróis de Tolstói são revelados em longos monólogos, inclusive internos. Como seu libreto transmite os personagens dos personagens e seus tormentos?

— Dentro da minha capacidade e na medida em que as condições do gênero sejam observadas. O gênero musical geralmente requer monólogos menos detalhados do que a prosa pode permitir. Mas consegui transmitir a quintessência de minhas experiências e pensamentos. Além disso, isso foi feito na poesia - e a poesia sempre tem seu próprio pathos e sua própria brevidade muito útil, a economia verbal, que exige uma intensidade especial de sentimento. Esforcei-me para que os monólogos internos dos personagens fossem bem transmitidos em versos, e (o compositor do musical - Gazeta.Ru), na minha opinião, fez um excelente trabalho com sua expressão musical.

Há uma nota humana em Karenin, e tentamos ao máximo enfatizar essa nota.

A última cena da peça é aquela em que Karenin e Vronsky cantam juntos uma ária sobre sua incapacidade de responder ao drama de Anna. Ambos não tiveram alma suficiente para isso e ambos se arrependem amargamente.

— A ideia de citar “Cântico dos Cânticos” não surgiu imediatamente. A princípio decidi que o culminar de toda a ação deveria ocorrer durante um escândalo no teatro - pensei nisso com antecedência e todos concordaram comigo. Mas o papel da cantora Adelina Patti não ficou muito claro para mim. Inicialmente, eu não pretendia destacar nenhum ponto muito importante de sua ária. E só então percebi que o mais importante aqui era que era ela quem iria cantar. A princípio imaginei que ela estava cantando a ária de Violetta de La Traviata de Verdi - era muito boa e com conteúdo próximo às experiências da própria Anna. Mas ouvi a ária e percebi: isso não basta.

Então me ocorreu um pensamento feliz: seria a ária da Sulamita, Patti cantaria: “Oh, minha amada...” - e assim por diante.

Peguei literalmente quatro versos desta ária, mas o cantor os repete duas ou três vezes. Ao ouvi-la cantar, Anna de repente entende: o amor é tão forte quanto a morte. A vida e o amor são agora conceitos equivalentes para ela: se o amor desaparece, a vida também desaparece. Anna canta sobre Patti: “Ela me contou tudo sobre mim”.

— Como você trabalhou no libreto? Como você construiu interação com os produtores, que confiaram nas ideias de quem?

— Trocamos opiniões: propus uma solução para esta ou aquela cena, ou eles aceitaram, ou continuamos pensando juntos. Foi assim que aconteceu a história da visita de Stiva e Levin a Anna. Inicialmente, o compositor e eu decidimos que seria bom escrever um dueto entre Anna e Levin neste local. Além disso, estava escrito: um dueto muito bom sobre o encontro de duas pessoas extraordinárias que sentiam algo familiar uma na outra. Levin viu em Anna algo mais do que em Kitty, e Anna sentiu em Levin algo mais sensível, uma alma mais querida do que a alma de Vronsky. Os produtores ouviram o dueto e disseram: “Você escreveu uma declaração de amor. Isso muda tudo imediatamente e torna a trama posterior inútil.” Não reescrevemos o libreto - simplesmente removemos essa parte e fizemos um dueto entre Anna e Kitty. Também teve sua própria dramaturgia.

— O interesse por musicais na Rússia surgiu não faz muito tempo. Isso se deve ao fato de o musical apresentado ao público ser um espetáculo colorido com decorações alegres e efeitos de iluminação, ou é outra coisa?

— Primeiro, surgiram musicais estrangeiros em nosso país. Depois houve as primeiras tentativas de criar o nosso próprio. Uma das tentativas de criar o nosso próprio musical, como lembramos, terminou tragicamente: foi “Nord-Ost”. Assim, nosso público conheceu os musicais por meio do cinema e da internet. Todos os musicais estrangeiros populares - "West Side Story", "Oliver!", "Cats" - deram aos nossos telespectadores uma ideia do que é um musical.

E quando os primeiros musicais apareceram no palco do nosso teatro, o público, claro, aglomerou-se.

O que ela gosta nesse gênero, em oposição à ópera ou opereta, é uma questão à parte. O musical é um gênero bastante democrático, que consegue lidar com qualquer assunto sem perder profundidade e cor.

E ainda assim, o musical certamente tem um componente comercial. Está sempre pensado para uma grande procura e, consequentemente, para um bom rendimento. Por isso, todos os diretores musicais procuram tornar o espetáculo atrativo. O público recebe um espetáculo, mas um espetáculo cheio de bons significados. É assim que o gênero e o público se trocam: as pessoas se iluminam, seu gosto fica melhor.

— A música “Belle” da versão russa do musical “Notre-Dame de Paris” - embora não seja sua tradução - tornou-se um sucesso e entrou na cultura popular. Você gostaria de ter esse destino para algumas músicas de Anna Karenina?

- Certamente. Eu diria o seguinte: se isso acontecer, ficarei feliz. Se isso não acontecer, não considerarei uma desvantagem. Não creio que dos nossos dois musicais anteriores com Roman Ignatiev (“Monte Cristo” e “Conde Orlov” - “Gazeta.Ru”), alguma das árias tenha chegado ao povo e agora seja cantada com entusiasmo por todos.

Acho que cada um desses musicais é um sucesso por si só, um sucesso de duas horas.

Se você se lembra, imediatamente do começo ao fim. Ao mesmo tempo, não vejo sucessos individuais nesses musicais. E o público não os vê, mas eles vão lá de boa vontade. Tão de bom grado que quando, depois de quatro temporadas de “Monte Cristo”, já estava no ar o não menos bem sucedido “Conde Orlov”, o público começou a pedir mais - e tivemos que mostrar “Monte Cristo” ao lado de “Conde Orlov”.

— Quero fazer a você, como escritor, uma pergunta sobre interpretação literária – afinal, em “Anna Karenina” você, de fato, faz isso. Como você reagiria se alguém interpretasse suas coisas? E o que Tolstoi diria se visse sua Anna Karenina?

— Não sou capaz de prever a reação de Leão Tolstói ou de qualquer um de seus seguidores. É fácil imaginar que muitos estão indignados com o tratamento que dei à sua prosa (ou melhor ainda, com o nosso tratamento, ou seja, todos os diretores e autores desta peça). É uma questão de gosto. Não tenho vergonha deste trabalho e já disse porquê. O musical é um gênero especial que pode pagar muito. E se alguém de alguma forma conseguir interpretar meus escritos, ficarei curioso. E se imaginarmos que tudo isso será feito depois da minha vida, tudo depende de quanto tato e gosto haverá nisso. Deixe-os mostrar o mesmo gosto e tato que eu mostro.

RESENHA do musical “Anna Karenina”

Teatro de Opereta de Moscou
Autor do libreto - Yuliy Kim
Compositor - Roman Ignatiev
Diretora de palco - Alina Chevik
Coreógrafa - Irina Korneeva
Designer de produção - Vyacheslav Okunev
Maquiador e cabeleireiro - Andrey Drykin
Designer de iluminação - Gleb Filshtinsky
Estreia: 8 de outubro de 2016
Data de visualização: 23/01/2018

Este musical solene e da alta sociedade atendeu a todas as expectativas dos moscovitas: no belo salão do Teatro de Opereta de Moscou parecia destinado a se tornar a pérola do trio de musicais Anna Karenina, Monte Cristo e Conde Orlov. Este é um musical totalmente russo; seus criadores colocaram o espírito russo na produção. O grande romance de Lev Tolstov, emoldurado pelo libreto e poemas de Yuli Kim e pela música de Roman Ignatiev, surpreende pela sua sinceridade e melodia surpreendente. Trabalho bem afinado e bem coordenado do elenco, coral, bailarinos e orquestra ao vivo. O clima da apresentação é muito agradável, tudo começa em um dia de neve de inverno com trenós e patinação no gelo, e os dançarinos patinam de forma muito profissional com reviravoltas e apoio dos parceiros. E quantas cenas magníficas de bailes, interiores incrivelmente ricos e lustres de cristal os diretores criaram, os monitores mostram o interior em dueto com o cenário de forma muito interessante. Os trajes dos heróis são solenemente brilhantes, bordados com pedras, tudo brilha e cintila, mas com um gosto muito sutil. Há uma cena na peça em que Anna Karenina (Ekaterina Guseva) em um casaco preto com gola prateada com acabamento em raposa canta a música “nevasca”, a heroína amorosa e feliz brilha por dentro enquanto caminha pela estação sob a neve flocos, esta cena cativa instantaneamente o espectador. E a atuação de Ekaterina Guseva é tão sincera que você fica fã não só do talento dela, mas também do musical interpretado por ela. O personagem principal Alexey Vronsky (Sergei Li), um homem sedutor e bonito com uma voz encantadora, atua muito bem na peça, apaixonado e pronto para fazer qualquer coisa pelo bem de sua amada, até mesmo tirá-la do marido, e depois um servo frio e calculista na corte. Juntos eles formam um dueto incrível com o personagem principal. Vale a pena notar todo, simplesmente todo o elenco de atores com vozes e atuações magníficas e emocionantes. Assistindo ao musical antes do intervalo, pensei que nada poderia me surpreender, então fiquei muito impressionado, mas a segunda parte me surpreendeu completamente. Na cena em que todos vão ao teatro para ouvir Patti, começa a flagelação de Anna Karenina e todos fofocam sobre sua vida errada, a própria heroína está histérica, quando de repente, lá em cima, como uma estrela brilhante, Patti aparece no palco e canta uma ária com voz de cristal operística. Para Anna, esta é uma onda purificadora contra insultos e calúnias, ela já fez sua escolha, e mesmo a persuasão de seu marido Alexei Karenin (Alexander Marakulin) não deixa chance. E então uma enorme roda de uma locomotiva aparece sob o teto, uma visão assustadora e muito trágica. Anna se joga na frente de um trem, que chega ao centro do palco e cega o espectador. Mover o cenário ao longo da ação é o principal e este é um achado interessante, muito usado em musicais para mudar rápida e completamente o quadro. Muito obrigado à orquestra, não sei exatamente se foi a própria orquestra do teatro de operetas ou uma convidada, mas foi magnífica. Gostaria de ressaltar que este nosso musical russo foi comprado pelo principal teatro da Coreia do Sul e encenado de acordo com nosso modelo. Dos musicais apresentados em Moscou, este é o melhor e aconselho a todos que mergulhem neste ambiente, mesmo quem não gosta de ir ao teatro ficará agradavelmente impressionado!