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Uralsky Konstantin Semenovich(n. 14/07/1960, Moscou), bailarina, coreógrafa. Graduado em Moscou. coreografia escola (Universidade de Arte de Moscou, 1978; professores: L. T. Zhdanov, B. Kh. Rakhmanin, A. R. Simachev), departamento de coreógrafo da GITIS (1990; curso do Prof. O. G. Tarasova). Em 1978-88, artista da trupe do Teatro Bolshoi; desempenhou papéis solo em balés: “Love for Love” de T. N. Khrennikov; “Romeu e Julieta”, “Ivan, o Terrível” de S. S. Prokofiev; “O Quebra-Nozes” de P. I. Tchaikovsky e outros. Ele excursionou com a trupe de teatro na Alemanha, nos EUA, no Sul. América, Japão e outros países. O primeiro trabalho do coreógrafo foi apresentado no Teatro de Arte de Moscou (Tarantella, arranjo de música folclórica italiana). Em 1987-88, U. participou de seminários de importantes cientistas estrangeiros. coreógrafos na Alemanha, Tchecoslováquia. A convite da Amer. balé M. Lopez mudou-se para os EUA em 1990. Nas mãos de 1991-97. companhia de balé "Iowa Ballet". Desde 1997 em Nova York: fundou sua própria empresa. escola de balé; artístico dir. Companhia de Balé de Nova York. U. diretor 15 inovador apresentações de balé, combinação interessante de acadêmico. tradições com coreografia em estilo moderno, etnográfico. elementos. As produções foram encenadas em palcos na Europa (Bulgária, Rússia, Ucrânia) e nos EUA. Balés U.: “Carmen Suite” de R. K. Shchedrin (1991), “Snow White” de B. Pavlovsky (1993), “Macbeth” de K. V. Molchanov (1995), “Doctor Zhivago” de K. E. Volkov ( 1996; premiado com um prêmio honorário prêmio da Associação Nacional de Governadores dos EUA), “Reflexões sobre Petrushka” (1995; música de I. F. Stravinsky), “Moonlight” (1999; C. Debussy), “Wanderers in the Light” (2000, estreia no Kremlin Palácio; música de Rachmaninov), “Segundo concerto de piano"(2005; Rachmaninov), "Momento" (2008; F. Chopin), etc. Em 2003, a convite da direção do Ballet de Câmara Russo "Moscou", U. encenou a peça "Valsa das Orquídeas Brancas" com base no trabalho. E. M. Remarque (música de M. Ravel e canção francesa da década de 1930). Implementado apresentações de balé em trago E apresentações de ópera: “Paixão do Mar Negro” (Satire Theatre, Moscou), “Fedot the Sagittarius, Daring Fellow” (State Academic Central Puppet Theatre em homenagem a S.V. Obraztsov, Moscou), “Masquerade Ball” (Iowa Opera, EUA). Em 2006, 2007 em Chel. estado acadêmico Teatro de Ópera e Ballet com o nome. M. I. Glinka U. encenou as performances: “Romeu e Julieta” de Prokofiev e “E1 mundo de Goya” de V. Besedina (prêmio na categoria “Melhor Coreografia” no festival regional de teatros profissionais “Scene-2007”), o que causou grande ressonância, observe. críticos como um exemplo de “um entrelaçamento orgânico de clássicos, modernidade, dança folclórica, música inusitada, nova cenografia." Desde maio de 2008 U. arts. mãos trupe de balé Chel. Teatro de Ópera e Ballet. Vencedor da região. e nacional festivais de balé.

As principais novidades culturais vieram do Teatro de Ópera e Ballet de Chelyabinsk em homenagem a Glinka. A administração da ópera anunciou novas mudanças de pessoal de alto nível. Konstantin Uralsky, coreógrafo que encenou no palco de Chelyabinsk há um ano, foi nomeado diretor artístico da trupe de balé balé famoso“O Mundo de Goya.”

Antes mesmo do início da coletiva de imprensa, ficou claro para os jornalistas que o tema declarado “sobre planos criativos teatro” hoje claramente não será limitado. As previsões se concretizaram: o diretor artístico do teatro, Denis Severinov, deixou a principal sensação cultural para a sobremesa. “Nossas negociações terminaram muito recentemente, recebemos consentimento e a nomeação já foi feita. Para o cargo de diretor artístico do balé de Chelyabinsk ópera Konstantin Semenovich Uralsky foi nomeado”, disse Denis Severinov.

Ninguém esperava tal reviravolta. No entanto, o próprio Denis Severinov considera esta nomeação a conclusão lógica de uma longa história. A trupe de balé do teatro está com febre há vários anos. Escândalo alto foi a rescisão do contrato com o coreógrafo-chefe do teatro Valery Kokarev, a quem a direção da ópera acusou de falta de profissionalismo. A descrição do novo diretor artístico contém apenas superlativos: Uralsky não é apenas um coreógrafo talentoso, mas também um gestor de sucesso da nova geração. “Esse é um homem que enfiou, desculpem a expressão, o nariz em tudo relacionado ao trabalho do balé, tudo relacionado ao trabalho do teatro, tudo relacionado ao lançamento da peça. Começando pelo trabalho com bailarinos, departamentos de produção e até faxineiras”, afirma Denis Severinov.

Pela primeira vez o nome de Konstantin Uralsky em Sul dos Urais foi ouvido há um ano, quando o coreógrafo de Moscou encenou o balé “El Mundo de Goya” no palco de Chelyabinsk. A produção recebeu cinco prêmios no festival Scene, incluindo o prêmio de melhor coreografia do ano. Diretor de sua própria escola de balé em Nova York, Konstantin Urais prontos sair por um tempo cenário mundial. Uralsky classificou o principal motivo para aceitar esta nomeação de “ótimo potencial criativo Trupe de Chelyabinsk". “Estou feliz em receber esta trupe hoje e espero que todos nós juntos - tanto eu, como líder, quanto a cidade, já que este é um teatro dos moradores de Chelyabinsk, e de toda a região - possamos criar um muito equipe interessante e brilhante”, diz Konstantin Uralsky.

Perto do final da 52ª temporada teatral, ocorreu um acontecimento em que os próprios artistas deram sua própria definição - o clímax do palco. A trupe de balé do teatro era chefiada pelo lendário coreógrafo Konstantin Uralsky, conhecido por suas produções de vanguarda não só na Rússia, mas também no exterior. O que esse compromisso trará? Teatro de Cheliabinsk, o tempo vai dizer. Uma coisa é certa: a mudança está próxima.

Coreógrafo-chefe do Teatro Estatal de Ópera e Ballet de Astrakhan sobre experimentos, vida nos EUA e pesquisas

O balé russo é uma marca que se desenvolveu ao longo longos anos e famoso em todo o mundo. O respeito pelos dançarinos russos nasceu graças à forte técnica e ao profundo psicologismo. Diretor artístico do balé e coreógrafo principal Konstantin Uralsky, do Teatro Estatal de Ópera e Ballet de Astrakhan, falou sobre experimentos, vida nos EUA e pesquisas.

Foto de arquivo pessoal K. Uralsky

Faça o que você sente

Acho que não somos nós que decidimos o nosso destino, só às vezes, por estupidez, perdemos as “curvas” certas. Acontece que você vai junto caminho da vida, de repente tem um cruzamento, você não presta atenção, você segue em frente. E ele pega e se depara com você novamente. Agora você está começando a pensar sobre isso. Tive muitos momentos diferentes em que o destino parecia me guiar. A certa altura, quando sucumbi à vontade do destino, acabei fazendo um estágio nos EUA.

Eu era um aspirante a coreógrafo na época. Quando cheguei, descobri absolutamente novo Mundo. As emoções são inesquecíveis. Há versos maravilhosos nas memórias do dançarino-coreógrafo russo, participante das Estações de Diaghilev, Leonid Myasine. Ele descreve como chegou em um navio vindo da Europa para Nova York. E uma avalanche de liberdade de pensamento caiu literalmente sobre ele. Uma avalanche é uma descrição precisa do que experimentei inicialmente. Na cultura americana, “liberdade” é palavra-chave. Faça o que você sente, como você vê.

Porém, para inventar, é preciso ter uma boa base. Se não houver um bom conhecimento, não há nada sobre o que construir. Qualquer inovação só pode ser baseada numa boa escola. Se falamos de coreografia, então só tendo atrás de nós uma escola conservadora muito forte (e muitas Escolas europeias o balé é bastante conservador), você pode desenvolver, sair da estrutura.

Passei muitos anos da minha vida nos EUA. A formação da minha língua foi influenciada pelo estudo da língua moderna escolas de dança: dança jazz e dança moderna. Mas continuo sendo um coreógrafo balé clássico. E, claro, as pessoas ao meu redor.

Praticamente sem nenhuma experiência, dirigi o Iowa Ballet. Tivemos várias produções, mas fizemos tudo com rapidez e clareza. A economia do mundo capitalista não permite passar anos em ensaios; aqui tudo precisa ser feito em ritmo acelerado. Você também precisa ser capaz de se apresentar e se promover. Todos nos estados projetos culturais contar com recursos de patrocínio, que só podem ser obtidos comprovando que seu produto é melhor que os demais. Por isso, até estudei marketing e relações públicas. Em geral, estou sempre pronto para aprender.

Estou sempre em busca de um meio termo. Trabalhando no Ballet Iowa, uma das primeiras coisas que aprendi foi como me comunicar com as pessoas. Simplesmente não existia “eles me devem”. Era preciso agir apenas com convicções; era preciso interessar e inspirar as pessoas. Esta lei ainda se aplica ao meu trabalho hoje. Cada artista da minha trupe é um indivíduo.

EM Teatros russos Pequenas trupes são raras. Muitas vezes, para criar escala, eles usam um grande número de de pessoas. Mas tentar criar uma multidão se você tiver apenas 20 pessoas no palco? Aqui você já precisa compor, fazer diagramas, desenhar o arranjo das composições nas quais nascerá um sentimento de caráter de massa. Pesquisei e montei composições, relembrando a experiência dos meus professores. A capacidade de trabalhar com um número pequeno de pessoas é muito valiosa, por isso hoje ensino meus alunos como colocar de 15 a 17 pessoas no palco e fazer o público acreditar que havia uma multidão.

O caminho para o seu próprio estilo

Certa vez, em uma das áreas residenciais de Nova York, me deparei com uma luxuosa sala de balé deixada por uma professora de russo. A sala estava vazia. E não perdi essa “virada” - tomei conta do salão, recrutei uma equipe e tudo começou a rolar. Foi assim que surgiu minha escola de dança em Nova York. O balé russo é altamente respeitado em todo o mundo, por isso não houve problemas em encontrar alunos. Para mim foi um dos mais períodos interessantes vida.

Neste salão compus meu produções famosas– “Segundo Concerto para Piano de Rachmaninov”, “Valsa das Orquídeas Brancas”. Recurso interessante O problema desse lugar era que havia um apartamento residencial acima da sala de balé. Eu morava lá, então tinha a oportunidade de descer e trabalhar a qualquer hora do dia. Aliás, voltando às memórias de Massine, farei uma pequena observação: em seu livro ele diz que tinha um sonho antigo de ter uma casa com sala de balé para poder praticar quando quisesse. Com o tempo, esse sonho se tornou realidade - ele tinha casarão com um local em Long Island. Então, meu hall com apartamento no andar de cima também ficava em Long Island.

Eu realmente senti falta disso nos estados teatro de repertório Com grande salão, orquestra. Senti falta do “dançarino russo” e realmente esperava que minha experiência o ajudasse a se desenvolver. Hoje posso dizer que não me enganei. E um exemplo disso é a trupe de balé de Astrakhan que montei. A minha mensagem não era “roubar” artistas experientes de outros teatros, mas formar a minha própria equipa de jovens bailarinos. É por isso que convidei graduados de líderes de balé instituições educacionais: de São Petersburgo, Moscou, Kazan, Perm, Novosibirsk, Ufa. A partir deles foi criada a base da nossa trupe de balé. Claro que tive que trabalhar muito com artistas iniciantes, mas adoro trabalhar com jovens. Esta trupe é única à sua maneira, os artistas têm mais ou menos a mesma idade. Ao longo de seis anos de trabalho, criamos bailarinos fortes e desenvolvemos nosso próprio estilo. Os coreógrafos assistentes que vieram a Astrakhan a meu convite me ajudaram muito nisso. Sou especialmente grato ao ex-dançarino do Teatro Bolshoi, maravilhoso professor Yuri Romashko.

Astracã é minha cidade

É difícil para mim dizer qual das minhas produções é a melhor. Cada um tem seu encanto e suas dificuldades. Cada um é amado à sua maneira.

Não gosto da palavra “inovação”. Porque a arte é uma busca constante. Se não houver busca no conceito artístico (não importa se você é artista, compositor, diretor, coreógrafo), então toda a sua ideia é um filho natimorto. Para mim, cada performance é vida. Este é o mundo em que mergulho e no qual tento imergir os artistas e depois o público. Por exemplo, na Valsa das Orquídeas Brancas vemos Paris num determinado período da história. Para criar a atmosfera certa, foi necessário usar de tudo - música, linguagem, literatura. Era necessário viver naquela época.

Estou ouvindo há dias música francesa dessa época, habituou-se às pinturas pintadas por artistas deste período. Antes da produção, fiz uma viagem especial a Paris. Lembro-me de pedir à minha esposa que me deixasse em paz. Fiquei muito tempo na ponte e fumei. Procurei lembrar cada detalhe, absorver o mundo ao meu redor para transmiti-lo ao espectador. Tenho certeza de que a técnica de dança é apenas parte de um grande trabalho.

Curiosamente, foi realizada recentemente uma exposição dedicada à “Valsa das Orquídeas Brancas”. Está localizado no espaço criativo “TeleLeto”. Eu me sinto muito bem com esses lugares. Em certo sentido, isso é até simbólico para mim - em Nova York visitei frequentemente o bairro do SoHo (antigas zonas industriais), onde hoje estão sendo criados espaços criativos, desenvolvidos graças aos jovens. Portanto, o estilo dominante das instalações é apenas loft. Em Astrakhan, adoro caminhar pela Rua Fioletova, onde todos os edifícios antigos encontram agora nova vida.

Para mim, isso é um sinal: geralmente essas mudanças estão associadas aos jovens, às pessoas criativas. Gostei da reação do público à exibição da peça e espero que não seja a última. Os tetos abobadados evocam a Idade Média. Talvez façamos algo inusitado baseado no tema da peça “Andrei Rublev”...

Eu amo muito Astracã. Vim aqui com a ideia de que este poderia ser o ponto onde eu gostaria de ficar e viver. Foi assim que aconteceu. Gosto que esta seja uma antiga cidade russa com uma arquitetura incrível e uma combinação de estilos. Da janela do meu escritório vejo a Igreja de Kazan e as cúpulas da Catedral da Assunção. É muito caro para mim. Adoro a cultura multinacional e fico feliz por estar rodeado de pessoas diferentes e não- amigo semelhante pessoas umas sobre as outras. Em minha filha mais nova, por exemplo, três os melhores amigos, e todos eles nacionalidades diferentes. Como é bom comemorar feriados nacionais com os amigos. Tenho certeza de que Astrakhan é minha cidade.

Konstantin Uralsky, depois de se formar na Escola Coreográfica de Moscou (hoje Academia Estatal de Artes de Moscou) em 1978, foi aceito no Teatro Bolshoi da Rússia.

Em 1990 formou-se na GITIS (RATI) com especialização em coreografia (curso do Professor O.G. Tarasova). Paralelamente aos seus estudos na GITIS, Uralsky estudou tendências modernas coreografia na Alemanha e nos EUA.

Em 1991, aceitou o convite para dirigir o Iowa Ballet, nos EUA. Konstantin Uralsky dirige o Iowa Ballet há 6 anos, durante os quais restaurou um grande número de balés do repertório clássico e criou 15 apresentações originais que causaram grande interesse espectadores e críticos. Entre eles estão “Birds”, “My Reverie”, “Carmen Suite”, “More Than Two toTango”, “Macbeth”, “Pensando em Petrushka”, “Música de Albinoni”, “Doutor Jivago”, etc.

em 1998, Konstantin Uralsky tornou-se o Diretor Artístico do balé de câmara "New York Ballet". Ao mesmo tempo, em 1998, abriu sua própria escola de balé em Nova York. Produções de “Moonlight”, “Christmas Dances”, “Wanderers on the Road”, etc. estão sendo criadas para o novo grupo.

Em 2006, foi convidado para o Teatro Estatal de Ópera e Ballet de Chelyabinsk para encenar o balé Romeu e Julieta de S. Prokofiev. Após o sucesso da apresentação, recebeu um segundo convite e, junto com o compositor V. Besedina, em 2007 criou a estreia mundial do balé “E lMundo de Goya” sobre a vida do artista espanhol Francisco Goya. A apresentação despertou grande interesse do público e dos profissionais. O balé “El Mundo de Goya” recebeu cinco prêmios no festival Scene 2007, incluindo o prêmio de melhor coreografia do ano.

Desde abril de 2008, Konstantin Uralsky tornou-se diretor artistico balé do Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet de Chelyabinsk em homenagem a Glinka.

Em 2008, pelo Ballet "El Mundo de Goya" Konstantin Uralsky foi premiado Prêmio Estadual Governos Federação Russa para conquistas no campo da cultura.

Entre as apresentações encenadas no Teatro Chelyabinsk estão as marcantes obras “Firebird”

I. Stravinsky, "Chekhov. Reflexões" com a música de P. I. Tchaikovsky.

Em setembro de 2011, ele recebeu um convite do governo da região de Astrakhan para chefiar a trupe de balé da abertura do Astrakhan Opera and Ballet Theatre. Konstantin Uralsky torna-se o diretor artístico do balé e o principal coreógrafo do teatro.

Em dezembro de 2012, estreia do balé " Lago de cisnes"V nova produção Konstantin Uralsky, foi inaugurada uma nova trupe de balé do Astrakhan State Opera Ballet Theatre.

Nos últimos anos, Uralsky encenou um balé ao som do Segundo Concerto para Piano de Sergei Rachmaninov e o balé "Valsa das Orquídeas Brancas" baseado nas obras de E.M. Remarque ao som de M. Ravel e canção francesa, uma nova edição de o balé "Dom Quixote", performances originais de "Carmina Burana" ", "Piaf não me arrependo de nada" e uma grande estreia mundial - o balé "Andrei Rublev".

Entre as produções: nos EUA: “The Birds”, “My Reverie”, “Carmen Suite”, “More Than Two to Tango”, “Macbeth”, “Thinking about Petrushka”, “The Music of Albinoni”, “Doctor Jivago”, “ Luar", "Noite Silenciosa", "Andarilhos no Caminho", "Branca de Neve e os Sete Anões", "O Quebra-Nozes", "Segundo Rachmaninov", etc.

Na Rússia: “Valsa das Orquídeas Brancas”, “Romeu e Julieta” de S. Prokofiev, balé “El Mundo de Goya”, “Chekhov. Reflexões”, “Firebird”, “Segundo Concerto para Piano de Rachmaninov”, “O Quebra-Nozes”, “Dom Quixote” de L. Minkus e outros.

Konstantin Uralsky encenou as apresentações “Pequena Serenata Noturna”, “Segundo Concerto para Piano de Rachmaninov” (Ucrânia), “Doutor Jivago” (Bulgária), “Faces das Estações Russas” ( Academia Nacional dança em Roma), “More Than Two to Tango” ( Teatro nacional República do Kosovo), “Ritmos do Sol” (Bolívia). Continua a encenar peças em países diferentes mundo, trabalhando igualmente com sucesso tanto com materiais clássicos quanto com obras modernas

EM Teatro Bolshoi como designer de iluminação, participa de apresentações de ópera e balé e na criação de projetos de iluminação artística programas de concertos.

Como designer de iluminação, projetou as performances “Sinfonia Clássica” com música de S. Prokofiev (coreógrafo Yuri Posokhov, 2012) e “Guia da Orquestra para jovens ouvintes“B. Britten (diretor Igor Ushakov, 2013), como artista de adaptação de design de iluminação, participou da produção do balé Apollo Musaget de I. Stravinsky (coreografia de George Balanchine, conceito de iluminação de Ronald Bates, 2012).

Como assistente do designer de iluminação, participou nas produções dos balés “La Sylphide” de H. S. Levenskold (encenado por Johan Kobborg, 2008), do Grande Pas Clássico do balé “Paquita” de L. Minkus (encenado por Yuri Burlaki, 2008), “Estações Russas” de L. Desyatnikov (coreografia de Alexei Ratmansky, 2008), “Coppelia” de L. Delibes (encenada por Sergei Vikharev, 2009), “Jovem e Morte” com música de J. S. Bach (coreografia de Roland Petit, 2010), “E então um milênio de paz” de L. Garnier (coreografia de Angelin Preljocaj, 2010), “Chroma” de J. Talbot e J. White (coreografia de Wayne McGregor, 2011), “Sinfonia dos Salmos” com música de I. Stravinsky (coreografia de Jiri Kylian, 2011), “Dream of dream” com música de S. Rachmaninov (coreografia de Jorma Elo, 2012), “Hamlet” com música de D. Shostakovich ( coreografia de Radu Poklitaru, diretor - Declan Donnellan, 2015); óperas rainha de Espadas"P. Tchaikovsky (diretor Valery Fokin, 2007), "Carmen" de J. Bizet (diretor David Pountney, 2008), "Ruslan e Lyudmila" de M. Glinka (diretor Dmitry Chernyakov, 2011).

Participou nos projetos internacionais “Kings of Dance” e “Reflections”, trabalhou em digressões pelo Dutch Dance Theatre, pela trupe Béjart Ballet Lausanne, pelo Wuppertal Tanztheater Pina Bausch, pela American teatro de balé e outros trupes de balé no Teatro Bolshoi.

Participou em passeios Teatro Bolshoi na Rússia e no exterior.

Fiz parte de projeto internacional“Kremlin Gala - Ballet Stars of the 21st Century” e em muitos outros festivais de ópera e balé.
Ela colaborou com companhias privadas de balé russas.
Como designer de iluminação convidado, ele trabalha em teatros em Voronezh, Krasnoyarsk, Minsk, Samara, Ufa, Chelyabinsk, Irkutsk, Ulan-Ude, Astrakhan e outras cidades.
Ela colaborou com os coreógrafos Vladimir Vasiliev, Georgy Kovtun, Nikolai Androsov, Larisa Alexandrova, Sergei Bobrov, Yuri Posokhov, Konstantin Uralsky.

Entre as obras anos recentes:

No Teatro de Ópera e Ballet de Chelyabinsk em homenagem a M.I.
Grand pas do balé “Paquita” (encenado por Yuri Burlaka, 2009)

Em Krasnoiarsk Teatro Estadualópera e balé:
“A Dama de Espadas” de P. Tchaikovsky (produção de Sergei Bobrov e Yuliana Malkhasyants, 2009)
“A Sagração da Primavera” de I. Stravinsky (coreografia de Sergei Bobrov, 2010)
“Red Poppy” (coreografia de Vladimir Vasiliev, 2010)

No Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet do Estado de Buryat e no Irkutsk Teatro musical eles. N. M. Zagursky:
"O Holandês Voador" de R. Wagner (dirigido por Hans-Joachim Frey, 2012)

No Teatro Estatal de Ópera e Ballet de Astrakhan:
“Lago dos Cisnes” de P. Tchaikovsky (editado por Konstantin Uralsky, 2012)
“Romeu e Julieta” de S. Prokofiev (coreógrafo - Konstantin Uralsky, 2013)
“Valsa das Orquídeas Brancas” com música de M. Ravel (coreografia de Konstantin Uralsky, 2013)
“O Quebra-Nozes” de P. Tchaikovsky (coreografia de Konstantin Uralsky, 2013)
“Dom Quixote” de L. Minkus (produção de Konstantin Uralsky, 2014)

No Teatro Bolshoi de Ópera e Ballet da República da Bielorrússia:
“O Holandês Voador” de R. Wagner (direção Hans-Joachim Frei, 2013 - o espetáculo recebeu o Prêmio Nacional prêmio de teatro República da Bielorrússia na nomeação “Melhor Performance de Ópera”)

No Teatro Estatal de Ópera e Balé de Bashkir:
“Anyuta” de V. Gavrilin (coreografia de Vladimir Vasiliev, 2015)

Entre as obras em teatro dramático: “O Último Ídolo” de A. Zvyagintsev (Teatro Maly, diretor Vladimir Dragunov, 2013).

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