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O estilo de dança desta bailarina não se confunde com o de mais ninguém. Um gesto claro e cuidadosamente afiado, um movimento medido ao redor do palco, o máximo laconicismo de figurinos e movimentos - essas são as características que distinguem imediatamente M. Plisetskaya.

Depois de se formar na Escola Coreográfica de Moscou, onde Plisetskaya estudou com os professores E. P. Gerdt e M. M. Leontyeva, a partir de 1943 trabalhou no Teatro Bolshoi. Desde o princípio caminho criativo A individualidade artística especial de Plisetskaya emergiu. O seu trabalho distingue-se por uma rara combinação de pureza de linha com expressão imperiosa e dinâmica rebelde de dança. E suas excelentes características externas - passo longo, salto alto e leve, rotações rápidas, mãos extraordinariamente flexíveis, expressivas e a melhor musicalidade - confirmam mais uma vez que Plisetskaya não apenas se tornou bailarina, mas nasceu como bailarina.

Anna Pavlovna Pavlova(12 de fevereiro de 1881 – 23 de janeiro de 1931), bailarina russa.

A arte de Pavlova é um fenômeno único na história do balé mundial. Pela primeira vez ela transformou a dança acadêmica em aparência em massa arte, próxima e compreensível até para o público mais despreparado.

Lendas envolvem toda a sua vida, desde o nascimento até a morte. Segundo os documentos, seu pai era soldado do Regimento Preobrazhensky dos Guardas da Vida. Contudo, mesmo durante a vida da bailarina, os jornais escreveram sobre as suas origens aristocráticas.

Galina Sergeyevna Ulanova(8 de janeiro de 1910 – 21 de março de 1998), bailarina russa.

A obra de Ulanova constituiu uma época inteira na história do balé mundial. Ela não apenas se encantou com a arte da filigrana da dança, mas com cada movimento que ela transmitia Estado de espirito de sua heroína, seu humor e caráter.

A futura bailarina nasceu numa família onde a dança era uma profissão. Seu pai era um famoso dançarino e coreógrafo, e sua mãe era bailarina e professora. Portanto, a admissão de Ulanova na Escola Coreográfica de Leningrado foi completamente natural. No início ela estudou com a mãe e depois a famosa bailarina A. Vaganova tornou-se sua professora.

Em 1928, Ulanova se formou brilhantemente na faculdade e foi aceito na trupe do Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado. Logo ela se torna a protagonista dos papéis do repertório clássico - nos balés de P. Tchaikovsky “ Lago de cisnes" e "O Quebra-Nozes", A. Adam "Giselle" e outros. Em 1944 tornou-se solista no Teatro Bolshoi em Moscou.

Mário Ivanovich Petipa(11 de março de 1818 - 14 de julho de 1910), artista russo, coreógrafo.

O nome de Marius Petipa é conhecido por todos que conhecem, pelo menos um pouco, a história do balé. Onde quer que hoje existam teatros e escolas de balé, onde sejam exibidos filmes e programas de televisão dedicados ao balé, sejam publicados livros sobre esta arte incrível, este homem é conhecido e homenageado. Embora tenha nascido na França, trabalhou toda a vida na Rússia e é um dos fundadores do balé moderno.

Petipa certa vez admitiu que desde o nascimento toda a sua vida esteve ligada ao palco. Na verdade, seu pai e sua mãe eram artista famoso balé e morou na grande cidade portuária de Marselha. Mas a infância de Marius não foi passada no sul de França, mas em Bruxelas, para onde a família se mudou imediatamente após o seu nascimento, devido à nova nomeação do seu pai.

As habilidades musicais de Marius foram notadas muito cedo, e ele foi imediatamente enviado para o Great College e Conservatório para estudar violino. Mas seu primeiro professor foi seu pai, que dava aulas de balé no teatro. Em Bruxelas, Petipa apareceu pela primeira vez no palco como dançarina.

Ele tinha apenas doze anos naquela época. E já aos dezesseis anos tornou-se dançarino e coreógrafo em Nantes. É verdade que ele trabalhou lá apenas um ano e depois, junto com seu pai, fez sua primeira viagem ao exterior, em Nova York. Mas, apesar de puramente sucesso comercial, eles rapidamente deixaram a América, percebendo que não havia ninguém lá para apreciar sua arte.

Voltando à França, Petipa percebeu que precisava de uma educação mais aprofundada e tornou-se aluno do famoso coreógrafo Vestris. As aulas deram resultados rapidamente: em apenas dois meses tornou-se dançarino e, mais tarde, coreógrafo do teatro de balé de Bordeaux.

Sergei Pavlovich Diaghilev(31 de março de 1872 - 19 de agosto de 1929), figura do teatro russo, empresário, editor.

Diaghilev não conhecia sua mãe; ela morreu durante o parto. Ele foi criado por sua madrasta, que o tratava da mesma forma que tratava seus próprios filhos. Portanto, para Diaghilev, a morte de seu meio-irmão em Hora soviética tornou-se uma verdadeira tragédia. Talvez seja por isso que ele parou de se esforçar para retornar à sua terra natal.

O pai de Diaghilev era um nobre hereditário, guarda de cavalaria. Mas devido a dívidas, ele foi forçado a deixar o exército e se estabelecer em Perm, que na época era considerado o sertão russo. Sua casa quase imediatamente se torna o centro vida cultural cidades. Os pais costumavam tocar música e cantar nas noites realizadas em sua casa. O filho deles também teve aulas de música. Sergei recebeu uma educação tão diversificada que, quando acabou em São Petersburgo, depois de se formar no ensino médio, não foi de forma alguma inferior em conhecimento aos seus colegas de São Petersburgo e às vezes até os superou em termos de erudição e conhecimento da história e da língua russa. cultura.

A aparência de Diaghilev revelou-se enganosa: o grande homem provinciano, que parecia um caipira, era muito culto e falava várias línguas fluentemente. Ele entrou facilmente no ambiente universitário e começou a ser listado como aluno da Faculdade de Direito da Universidade de São Petersburgo.

Ao mesmo tempo, ele mergulhou no teatro e vida musical cidades Capitais. O jovem tem aulas particulares de piano com o italiano A. Cotogna, frequenta aula no Conservatório de São Petersburgo, tenta compor música e estuda história estilos artísticos. Durante as férias, Diaghilev fez sua primeira viagem à Europa. Ele parece estar procurando sua vocação, voltando-se para várias áreas arte. Entre seus amigos estão L. Bakst, E. Lanseray, K. Somov - o futuro núcleo da associação World of Art.

Vaslav Fomich Nijinsky(12 de março de 1890 – 8 de abril de 1950), dançarina e coreógrafa russa.

Na década de 1880, uma trupe de dançarinos poloneses se apresentou com sucesso na Rússia. A equipe era composta por marido e mulher – Tomasz e Eleanor Nijinsky. Eles se tornaram os pais do futuro grande dançarino. O teatro e a dança entraram na vida de Vaclav desde os primeiros meses de vida. Como ele mesmo escreveu mais tarde, “o desejo de dançar era tão natural para mim quanto respirar”.

Em 1898 ingressou na Escola de Ballet de São Petersburgo, formou-se em 1907 e foi aceito no Teatro Mariinsky. O notável talento de dançarino e ator imediatamente levou Nijinsky ao cargo de primeiro-ministro. Ele desempenhou muitos papéis repertório acadêmico e foi parceiro de bailarinas brilhantes como O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova,.

Já aos 18 anos, Nijinsky dançou os papéis principais em quase todos os novos balés encenados no palco. Teatro Mariinsky. Em 1907 dançou o Escravo Branco no Pavilhão Armida, em 1908 o Escravo nas Noites Egípcias e o Jovem em Chopiniana encenado por M. M. Fokine, e um ano depois desempenhou o papel do Furacão no balé Talisman de Drigo dirigido por N. G. Legado.

E, no entanto, em 1911, Nijinsky foi demitido do Teatro Mariinsky porque, enquanto atuava no balé “Giselle”, vestiu voluntariamente um novo traje feito de acordo com um esboço de A. N. Benois. Ao aparecer no palco seminu, o ator irritou os membros da família real sentados nos camarotes. Mesmo o fato de que nessa época ele era um dos dançarinos mais famosos do balé russo não poderia protegê-lo da demissão.

Ekaterina Sergeevna Maksimova(1 de fevereiro de 1939 - 28 de abril de 2009), bailarina russa soviética e russa, coreógrafa, coreógrafa, professora, Artista do Povo A URSS.

Esta bailarina única não sai dos palcos há trinta e cinco anos. Porém, Maksimova ainda hoje está ligada ao balé, já que é professora e tutora no Kremlin Ballet Theatre.

Ekaterina Maksimova recebeu Educação especial na Escola Coreográfica de Moscou, onde seu professor foi o famoso E. P. Gerdt. Ainda estudante, Maksimova recebeu o primeiro prêmio no All-Union Ballet Competition em Moscou em 1957.

Ela começou seu serviço à arte em 1958. Depois de se formar na faculdade, a jovem bailarina veio para Grande Teatro e trabalhou lá até 1988. De estatura pequena, proporções perfeitas e surpreendentemente flexíveis, parecia que a própria natureza estava destinada a papéis clássicos. Mas logo se tornou óbvio que as suas capacidades eram verdadeiramente ilimitadas: ela desempenhou papéis clássicos e modernos com igual brilho.

O segredo do sucesso de Maximova é que ela continuou a estudar durante toda a vida. A famosa bailarina G. Ulanova transmitiu-lhe sua rica experiência. Foi dela que a jovem atriz de balé adotou a arte da dança dramática. Não é por acaso que, ao contrário de muitos atores de balé, ela desempenhou vários papéis em apresentações de balé na televisão. O rosto extraordinariamente expressivo de Maximova com olhos grandes refletiu as nuances mais sutis ao realizar comédia, lírica e papéis dramáticos. Além disso, ela teve um sucesso brilhante não apenas em papéis femininos, mas também masculinos, como, por exemplo, em apresentação de balé“Chapliniana”.

Sergei Mikhailovich Lifar(2 (15) de abril de 1905 - 15 de dezembro de 1986), dançarina, coreógrafa, professora, colecionadora e artista russa e francesa.

Sergei Lifar nasceu em Kiev na família de um oficial proeminente; sua mãe veio da família do famoso comerciante de grãos Marchenko; Recebeu a educação primária em sua cidade natal, ingressando no Liceu Imperial de Kiev em 1914, onde recebeu o treinamento necessário para um futuro oficial.

Ao mesmo tempo, de 1913 a 1919, Lifar frequentou aulas de piano no Conservatório Taras Shevchenko. Decidindo dedicar sua vida ao balé, ingressou em 1921 escola pública artes (aula de dança) na Ópera de Kiev e recebeu os fundamentos da educação coreográfica no estúdio de B. Nijinska.

Em 1923, por recomendação do professor, juntamente com quatro de seus outros alunos, Lifar foi convidado para um teste para a trupe de Ballet Russo de S.P. Diaghilev. Sergei conseguiu passar na competição e entrar no famoso time. A partir daí começou o difícil processo de transformar um amador iniciante em dançarino profissional. Lifar teve aulas do famoso professor E. Cecchetti.

Ao mesmo tempo, aprendeu muito com os profissionais: afinal, os melhores dançarinos da Rússia tradicionalmente vinham para a trupe de Diaghilev. Além disso, sem ter próprias ideias, Diaghilev coletou cuidadosamente o que havia de melhor na coreografia russa, apoiou a busca por George Balanchine e Mikhail Fokine. Cenografia e cenário teatral estavam noivos artista famoso Rússia. Portanto, gradualmente o Ballet Russo se transformou em um dos as melhores equipes no mundo.

Poucos anos após a morte de Maris Liepa, decidiu-se imortalizar cinco de seus desenhos em forma de medalhões. Eles foram realizados sob a orientação Mestre italiano D. Montebello na Rússia e são vendidos nas noites memoriais de Liepa em Moscou e Paris. É verdade que a primeira tiragem foi de apenas cento a cento e cinquenta medalhões.

Depois de se formar na Escola Coreográfica de Riga com V. Blinov, Maris Liepa veio para Moscou para estudar também na Escola Coreográfica de Moscou com N. Tarasov. Depois de se formar em 1955, ele nunca mais retornou à sua terra natal histórica e trabalhou em Moscou quase toda a sua vida. Aqui ele recebeu o reconhecimento dos fãs e sua fama como excelente bailarino.

Imediatamente após se formar na faculdade, Maris Liepa juntou-se à trupe do Teatro K. Stanislavsky, onde dançou o papel de Lionel no balé “Joana d'Arc”, Phoebus e Conrad. Já nesses jogos eles mostraram principais características seu talento é uma combinação de excelente técnica com expressividade vívida de cada movimento. Trabalho jovem artista atraiu a atenção dos principais especialistas em balé e, desde 1960, Liepa tornou-se membro da equipe do Teatro Bolshoi.

Matilda Feliksovna Kshesinskaya(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Krzesinska) (19 (31) de agosto de 1872 - 6 de dezembro de 1971), bailarina russa.

Matilda Kshesinskaya era pequena, tinha apenas 1 metro e 53 centímetros de altura, e a futura bailarina podia se orgulhar de suas curvas, ao contrário de suas amigas magras. Mas, apesar de sua altura e um pouco acima do peso para o balé, o nome de Kshesinskaya por muitas décadas não saiu das páginas das colunas de fofoca, onde foi apresentada entre as heroínas de escândalos e “ viúvas-negras" Esta bailarina era amante do último czar russo Nicolau II (quando ele ainda era herdeiro do trono), bem como esposa do grão-duque Andrei Vladimirovich. Eles falavam dela como uma beleza fantástica, mas ela se distinguia apenas por sua figura extraordinariamente bela. Ao mesmo tempo, Kshesinskaya era uma bailarina famosa. E embora o nível de talento fosse muito inferior, digamos, a uma contemporânea como Anna Pavlova, ela ainda ocupou seu lugar no balé russo.

Kshesinskaya nasceu em um ambiente artístico hereditário, que por várias gerações foi associado ao balé. O pai de Matilda era um dançarino famoso e um artista importante nos teatros imperiais.

Pai se tornou seu primeiro professor filha mais nova. Depois irmã mais velha e seu irmão, Matilda, foram aceitos na escola coreográfica, após o que começou seu longo serviço nos teatros imperiais.

Os mitos sobre apenas as partes femininas na dança caíram no esquecimento. Hoje os homens ocupam legitimamente os papéis principais, sem eles não podemos imaginar o balé moderno.

Os 5 bailarinos mais famosos

Vaslav Fomich Nijinsky

O fundador do balé masculino do século XX. Nasceu em uma família de dançarinos em 1890. Em 1907, após se formar na faculdade, começou a atuar no Teatro Mariinsky, quase imediatamente desempenhando papéis principais. Nijinsky tinha uma técnica única na época, especialmente imperceptível na vida, ele se transformou completamente em seu herói. Seus saltos e voos semelhantes aos dos pássaros eram inimitáveis. As inovações e experiências de Nijinsky nem sempre tiveram sucesso; ele parecia estar à frente de seu tempo e o público não o entendia. Em 1919 foi última apresentação artista. Mais tarde, o balé adotou seu estilo expressionista e movimentos plásticos completamente novos. Apesar do curto período de criatividade (10 anos), ele foi e continua sendo um ídolo.

Vasiliev Vladimir Viktorovich

Nasceu em 1940 em uma família da classe trabalhadora. Em 1947, como companhia, fui a uma discoteca com um amigo. E 2 anos depois, em 1949, foi admitido na escola coreográfica, onde surpreendeu os professores com sua habilidade e virtuosismo. Após a faculdade, em 1958 foi convidado a ingressar na trupe de balé do Teatro Bolshoi, onde quase imediatamente começou a desempenhar papéis principais. A parte mais encantadora foi a parte de Spartak, após a qual Vasilyev foi apelidado de “o deus da dança”. Com seus movimentos, ele transmitia os menores acentos da música, fundindo-se com ela em um único todo. Vasiliev recebeu diversos prêmios e tornou-se laureado em diversas competições, ganhando primeiros prêmios e medalhas de ouro.

Gorsky Alexander Alekseevich

Em 1889 começou a dançar no corpo de balé e 11 anos depois tornou-se o primeiro-ministro da trupe. Autor auxílio didático sistemas passos de dança Stepanova. Professora de teoria da dança em escola de balé. Gorsky é um reformador do balé. Ele introduziu as leis do drama e um senso de autenticidade no balé. Sua produção de Dom Quixote ainda é encenada nos cinemas, embora na época não tenha encantado a crítica. Como coreógrafo, Gorsky deu uma grande contribuição para o desenvolvimento e aprimoramento. Muitos balés famosos, encenada por Gorsky segundo sua própria interpretação, começou a viver uma nova vida.

Yermolaev Alexei Nikolaevich

Aos 16 anos, Ermolaev interpreta o deus do vento - seu primeiro papel no balé “Talismã”. O coreógrafo do teatro percebeu imediatamente a energia e a força desenfreada do cara e criou imagens adequadas ao seu personagem. Fã de balé, ele reorganizou todas as peças à sua vontade, ensaiando à noite à luz de velas. Ermolai mudou a imagem usual do papel masculino no balé; seus movimentos virtuosos - giros triplos no ar, revoltas duplas - ainda não são repetidos pelos bailarinos.

Fokin Mikhail Mikhailovich

Italiano, nascido em uma família de bailarinos em 1850. Estudou na Academia de Dança Florentina G. Lepri. Desde 1870 ele se apresentou no palco do Teatro La Scala. Mestre em expressões faciais e pas de deux. Autor da metodologia de desenvolvimento da técnica de dança do balé.

EM Rússia pré-revolucionária o balé era muito popular. Apesar do fato de que após a revolução muitos dançarinos do teatro imperial deixaram o país e começaram a se apresentar em palcos de teatros estrangeiros, restaram muitos artistas na Rússia que conseguiram reviver a arte do balé no país e fundaram o balé soviético . E nisso foram ajudados pelo primeiro Comissário do Povo para a Educação, Anatoly Lunacharsky, que se esforçou muito para preservar e desenvolver esse tipo de arte em estado de degradação. Na década de 30 do século 20, começaram a aparecer as primeiras estrelas do balé soviético. Muitos deles receberam o título de Artista do Povo da RSFSR e da URSS:

• Ekaterina Geltser;
• Agripina Vaganova;
• Galina Ulanovna;
• Olga Lepeshinskaya;
• Vasily Tikhomirov;
• Mikhail Gabovich;
• Alexei Ermolaev;
• Rostislav Zakharov;
• Asaf Messerer;
• Konstantin Sergeev e outros.

40 - 50 anos

Durante esses anos, o Teatro Imperial de São Petersburgo foi renomeado como Ballet. Kirov (hoje Teatro Mariinsky), e diretor artistico Este teatro foi homenageado pela bailarina Agrippina Vaganova, aluna de Petipa e Cecchetti. Ela foi forçada a se transformar histórias, subordinando-os aos princípios ideológicos soviéticos. Por exemplo, o final do balé “Lago dos Cisnes” foi alterado de trágico para sublime. E a Escola Imperial de Ballet ficou conhecida como Instituto Coreográfico do Estado de Leningrado. As futuras estrelas do balé soviético estudaram aqui. Após a morte da notável bailarina em 1957, esta instituição educacional foi renomeada como Academia Agrippina Vaganova de Ballet Russo. É assim que é chamado até hoje. Mais popular teatros de balé países tornaram-se o Teatro Bolshoi em Moscou e o Teatro que leva seu nome. Kirov (Teatro Mariinsky) em Leningrado. O repertório dos teatros incluía obras de artistas estrangeiros e russos Compositores soviéticos. Os balés “Cinderela” e “Romeu e Julieta” e outros foram especialmente populares. O balé não parou de se apresentar durante a Guerra Patriótica. No entanto, atingiu o seu auge em meados do século. Faminto por eventos culturais durante os anos de guerra povo soviético inundado salas de teatro, e todo mundo novo desempenho estava esgotado. Os bailarinos eram muito populares. Durante esses anos, surgiram novas estrelas do balé soviético: Tatyana Zimina, Maya Plisetskaya, Yuri Grigorovich, Maris Liepa, Raisa Struchkova, Boris Bregvadze, Vera Dubrovina, Inna Zubkovskaya, Askold Makarov, Tamara Seifert, Nadezhda Nadezhdina, Vera Orlova, Violetta Bovt e outros.

anos 60 - 70

Nos anos seguintes, o balé soviético tornou-se cartão de visitas A URSS. As trupes dos Teatros Bolshoi e Kirov viajaram com sucesso por todo o mundo, viajando até mesmo atrás da Cortina de Ferro. Algumas estrelas do balé soviético, encontrando-se “no limite” e pesando todos os prós e contras, decidiram ficar lá e pediram asilo político. Eles foram considerados traidores em sua terra natal, e a mídia escreveu sobre famosos “desertores”. Alexander Godunov, Natalya Markova, Valery Panov, Rudolf Nuriev - todos tiveram grande sucesso e eram procurados em cenas de balé os teatros mais prestigiados do mundo. No entanto, o bailarino soviético, o Grande Rudolf Nureyev, ganhou a maior popularidade do mundo. Ele se tornou uma lenda na história da cultura mundial. Desde 1961, ele não voltou da turnê parisiense e tornou-se o primeiro-ministro de Covent Garden, e a partir da década de 1980 tornou-se o chefe da Grande Ópera de Paris.

Conclusão

Hoje, o balé russo não perde sua popularidade e jovens artistas criados por coreógrafos soviéticos são procurados em todo o mundo. Os bailarinos russos do século 21 são livres em suas ações. Eles podem celebrar contratos livremente e se apresentar em palcos de teatros estrangeiros e, com suas atuações brilhantes, provar a todos que o balé russo é o melhor do mundo.

Se existe arte que consegue conquistar o coração de todos sem exceção, penetrar na alma, enchê-la de alegria, empatia, fazê-la alegrar-se ou chorar, ao mesmo tempo que capta o todo auditório- então esta é a arte do balé.
O balé clássico russo inclui não apenas bailarinas e dançarinos famosos, mas também compositores que escreveram especificamente para o balé russo. Até hoje, em todo o mundo, as bailarinas russas são consideradas as melhores, as mais esguias, resistentes e eficientes.

Ulyana Lopatkina é uma famosa primeira bailarina do Teatro Mariinsky. Inspirada na obra de G. Ulanova e M. Plisetskaya, ela conectou para sempre sua vida ao balé e ingressou na escola coreográfica. No entanto, ao ser admitida, ela recebeu uma avaliação muito modesta. Ela se revelou totalmente na turma de pré-graduação. Todos viam em sua dança não apenas um domínio técnico impecável da dança, mas também caráter, graça e entusiasmo. Talento ou fruto de muito trabalho? Mais tarde, numa das suas entrevistas, ela admite: “As estrelas não nascem, afinal isto significa trabalho árduo e determinará o sucesso!” Isso é realmente verdade. Ulyana Lopatkina é uma estudante muito trabalhadora, só que essa habilidade permitiu que ela se tornasse uma verdadeira virtuose do balé.

Ulyana Lopatkina é uma bailarina imponente com estilo individual performance e com uma certa atitude em relação ao herói, ao público e a si mesmo. Talvez por isso ela agora tenha o medalhão de Maria Taglioni, que estava sob a guarda da grande Galina Ulanova e entregue a Ulyana Lopatkina, conforme seu testamento.

Muito foi dito e escrito sobre a beleza e graça de Maya Plisetskaya.

O mundo inteiro admira Maya Plisetskaya. Freqüentemente, os movimentos de seus braços e corpo flexíveis são comparados ao bater das asas de um cisne nadando, a transformação de uma menina em pássaro. Odetta, interpretada por Maya Plisetskaya, acabou se tornando uma lenda mundial. Um crítico do jornal parisiense Le Figaro garantiu que suas mãos no Lago dos Cisnes se movem “não humanamente” e que “quando Plisetskaya começa os movimentos ondulatórios de suas mãos, você não sabe mais se são mãos ou asas, ou se suas mãos transformar-se no movimento das ondas ao longo das quais o cisne flutua.”

Vladimir Vasiliev pode ser considerado uma lenda do Ballet Russo. A única bailarina que recebeu o título de “Melhor Bailarina do Mundo” pela Academia de Dança de Paris e que foi declarada pela crítica como “o deus da dança”, “um milagre da arte”, “perfeição”. Certa vez ele apresentou nova tecnologia, que, aliado ao profundo talento artístico de sua atuação que lhe é característico, ainda é considerado o padrão da dança masculina.

Ekaterina Maksimova é uma famosa bailarina soviética, cujo trabalho ocupou o seu devido lugar entre as obras-primas desta arte. Suas imagens tinham uma qualidade incrível: combinavam inspiração infantil, pureza e ações de uma personalidade adulta. Esta característica foi conseguida pela extraordinária leveza e graça da coreografia de Maximova, cujo desenho foi caracterizado por tons de luz e alegria. A aparição de cada dançarino no palco foi uma ode ao lirismo e à juventude. Agradecimentos à professora da escola coreográfica, E.P. Gerdt, Ekaterina Maksimova focou não apenas na execução impecável da dança, mas também em transmitir toda a gama de sentimentos que emocionam sua heroína. Mundo interior imagens criadas transmitido por expressões faciais especiais e talento especial de atuação.

Natalya Bessmertnova é a bailarina mais romântica do século XX.
Mestra do lirismo, cativou não pelo “colapso” técnico de trinta e duas fouettes, mas pela atmosfera (agora dirão - a aura) da dança. Sua arte é a impressão mais forte que durará a vida toda. A capacidade de levar o espectador por várias horas a um mundo onde não há nada mortal, é justamente por isso que seus fãs e admiradores a adoravam.

As habilidades de dança e talento artístico de Lyudmila Semenyaka apareceram pela primeira vez no círculo coreográfico do Palácio dos Pioneiros de Zhdanov.

Aos 10 anos ingressou na Escola Coreográfica Acadêmica de Leningrado. Vaganova, aos 12 anos, estreou-se nos palcos do Kirov Opera and Ballet Theatre no papel solo da pequena Marie no balé “O Quebra-Nozes”.
Em 1969, recebeu o III prêmio no Primeiro Concurso Internacional de Ballet em Moscou.
De 1970 a 1972 trabalhou no Kirov Opera and Ballet Theatre. Ela continuou a estudar sob a orientação de Irina Kolpakova.
Em 1972, Yuri Grigorovich a convidou para o Teatro Bolshoi. No mesmo ano, o artista estreou com sucesso na peça Lago dos Cisnes do Teatro Bolshoi.
Em 1976 ganhou o 1º prémio e medalha de ouro EU Competição internacional bailarinas em Tóquio e em Paris Serge Lifar presenteia-a com o Prêmio Anna Pavlova da Academia de Dança de Paris.

Svetlana Zakharova nasceu em Lutsk em 10 de junho de 1979. Em 1989 ingressou na Escola Coreográfica de Kiev. Depois de estudar lá por seis anos, ela participou do concurso Vaganova-Prix para jovens bailarinos em São Petersburgo. Recebeu o segundo prêmio e uma oferta para mudar para curso de pós-graduação para a Academia de Ballet Russo em homenagem a A. Ya. Em 1996, Zakharova se formou na academia, estando entre os primeiros formandos de Elena Evteeva, ex- bailarina famosa Teatro Mariinsky. Nesse mesmo ano foi aceita na trupe do Teatro Mariinsky e já na temporada seguinte assumiu o cargo de solista.

Em abril de 2008, Svetlana Zakharova foi reconhecida como a estrela do famoso teatro milanês La Scala.
Ela se apresentou em Moscou, São Petersburgo, Londres, Berlim, Paris, Viena, Milão, Madrid, Tóquio, Baku, Nova York, Amsterdã, etc.

Sobre M. V. Kondratieva

“Se Terpsícore existisse na realidade, Marina Kondratieva seria a sua personificação. Você não sabe e não consegue pegar quando cai no chão. Ou você vê apenas os olhos dela, depois as pernas leves e graciosas, depois apenas as mãos expressivas. Juntos, eles contam uma história convincente histórias maravilhosas. Mas então uma virada de ombro quase imperceptível - e ela se foi... e parece que ela não estava mais lá. Ela, como uma nuvem rosa precoce, aparece e depois derrete diante de nossos olhos.”

Kasyan Goleizovsky, bailarino, notável coreógrafo russo

“Sua dança evocou em mim associações com Pintura japonesa, com os traços mais finos e expressivos, com traços transparentes de aquarela.”

Lyudmila Semenyaka, Artista do Povo da URSS

“O maior profissionalismo de Kondratieva é admirado não apenas em suas apresentações solo, mas também em duetos e conjuntos com outros solistas. Ser um parceiro confiável também é uma arte. E como conseguir isso permanece um segredo para muitos.”

Maris Liepa, Artista nacional URSS

“A pureza e a leveza eram inerentes não só à sua dança, mas também à sua alma. Claro, esta era a verdadeira musa.

Yaroslav Sekh, dançarino do Teatro Bolshoi

Existem pessoas especiais, “estrelas” na arte, dotadas, além de talento, diligência, charme e poder criativo, de algum tipo de luz e vôo. Sobre Maris Liepa: ele está em voo, em saltos, longos, como que prolongados, por todo o espaço do palco. Como uma mola esticada. No dia da apresentação, pela manhã, ela estava comprimida como uma mola, e era importante não perder esse estado, a mola era acionada quando a cortina subia.

Menino sério de Riga, de 13 anos: primeira participação em uma competição em Moscou. O primeiro pas de deux de O Quebra-Nozes. Primeiro sucesso. Só a partir daquele momento ele decidiu que o balé era o seu destino
Ele era apaixonado, apaixonado em todas as formas. . Liepa vai para a aula com seus alunos, leve, indistinguível dos jovens da multidão. E também ensina com facilidade e paixão, caindo de joelhos, iluminando-se e elogiando, elogiando incontrolavelmente, porque sabe: o balé é uma obra gigantesca.
Ele viveu sua vida como uma tocha ou uma estrela - ela brilhou e se apagou. Ele provavelmente não seria capaz de sobreviver, de desaparecer. Ele sabia como e queria apenas viver. “Sinto-me como um piloto de corrida, estou voando e voando e não consigo parar.” "Quando eu sair do Bolshoi, morrerei." O grande era o dele o único teatro. Ele era um maximalista, um romântico. E o balé era seu único destino.

É claro que essas não são todas as estrelas do balé russo que brilharam e agora brilham em muitos palcos ao redor do mundo. Mas é impossível falar sobre todos ao mesmo tempo em uma única mensagem. Obrigado pela atenção.

O balé é considerado parte integrante da arte do nosso país. O balé russo é considerado o mais confiável do mundo, o padrão. Esta resenha contém histórias de sucesso de cinco grandes bailarinas russas que ainda hoje são admiradas.

Ana Pavlova

Bailarina excepcional Ana Pavlova nasceu em uma família distante da arte. Ela desenvolveu o desejo de dançar aos 8 anos depois que a menina viu apresentação de balé"Bela Adormecida". Aos 10 anos, Anna Pavlova foi aceita na Escola Imperial de Teatro e, após se formar, foi aceita na trupe do Teatro Mariinsky.

O curioso é que a aspirante a bailarina não foi colocada no corpo de balé, mas imediatamente passou a atribuir-lhe papéis de responsabilidade nas produções. Anna Pavlova dançou sob a direção de vários coreógrafos, mas o conjunto de maior sucesso e frutífero, que teve uma influência fundamental em seu estilo de atuação, foi com Mikhail Fokin.

Anna Pavlova apoiou as ideias ousadas do coreógrafo e concordou prontamente com os experimentos. A miniatura "O Cisne Moribundo", que mais tarde se tornou a marca registrada do balé russo, foi praticamente improvisada. Nesta produção, Fokine deu mais liberdade à bailarina, permitindo-lhe sentir de forma independente o clima de “O Cisne” e improvisar. Numa das primeiras críticas, o crítico admirou o que viu: “Se uma bailarina no palco consegue imitar os movimentos do mais nobre dos pássaros, então isso foi conseguido:.”

Galina Ulanova

O destino de Galina Ulanova foi predeterminado desde o início. A mãe da menina trabalhava como professora de balé, então Galina, mesmo que quisesse, não conseguia contornar a barra do balé. Anos de treinamento exaustivo fizeram com que Galina Ulanova se tornasse a artista mais titulada da União Soviética.

Depois de se formar na escola técnica coreográfica em 1928, Ulanova foi aceita em trupe de balé Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado. Desde as primeiras apresentações, a jovem bailarina atraiu a atenção de espectadores e críticos. Um ano depois, Ulanova foi incumbida de desempenhar o papel principal de Odette-Odile em O Lago dos Cisnes. Giselle é considerada um dos papéis triunfantes da bailarina. Representando a cena da loucura da heroína, Galina Ulanova fez isso com tanta alma e altruísmo que nem mesmo os homens na plateia conseguiram conter as lágrimas.

Galina Ulanova alcançado . Eles a imitaram, os professores das principais escolas de balé do mundo exigiram que seus alunos fizessem passos “como Ulanova”. A famosa bailarina é a única no mundo a quem foram erguidos monumentos durante a sua vida.

Galina Ulanova dançou no palco até os 50 anos. Ela sempre foi rigorosa e exigente consigo mesma. Mesmo na velhice, a bailarina começava as aulas todas as manhãs e pesava 49 kg.

Olga Lepeshinskaya

Para temperamento apaixonado, técnica brilhante e precisão de movimentos Olga Lepeshinskaya apelidado de "Libélula Jumper". A bailarina nasceu em uma família de engenheiros. COM primeira infância a garota literalmente adorava dançar, então seus pais não tiveram escolha a não ser mandá-la para a escola de balé do Teatro Bolshoi.

Olga Lepeshinskaya lidou facilmente com os clássicos do balé (“Lago dos Cisnes”, “A Bela Adormecida”) e produções modernas(“Red Poppy”, “Flame of Paris”.) Durante o Grande Guerra Patriótica Lepeshinskaya atuou destemidamente na frente, elevando o moral dos soldados.

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Olga Lepeshinskaya -
bailarina de temperamento apaixonado. | Foto: www.etoretro.ru.

Apesar de a bailarina ser a favorita de Stalin e ter muitos prêmios, ela era muito exigente consigo mesma. Já em idade avançada, Olga Lepeshinskaya disse que sua coreografia não poderia ser considerada excelente, mas sua “técnica natural e temperamento fogoso” a tornaram inimitável.

Maya Plisetskaya

Maya Plisetskaya- outro excelente bailarina, cujo nome está inscrito em letras douradas na história do balé russo. Quando a futura artista tinha 12 anos, foi adotada pela tia Shulamith Messerer. O pai de Plisetskaya foi baleado e sua mãe e seu irmão mais novo foram enviados ao Cazaquistão para um campo para esposas de traidores da pátria.

Tia Plisetskaya era bailarina no Teatro Bolshoi, então Maya também começou a frequentar aulas de coreografia. A garota alcançou grande sucesso Nessa área e após se formar na faculdade, foi aceita na trupe do Teatro Bolshoi.

A arte inata de Plisetskaya, a plasticidade expressiva e os saltos fenomenais fizeram dela uma primeira bailarina. Maya Plisetskaya desempenhou papéis principais em todas as produções clássicas. Ela teve especialmente sucesso imagens trágicas. Além disso, a bailarina não tinha medo de experimentar coreografias modernas.

Depois que a bailarina foi demitida do Teatro Bolshoi em 1990, ela não se desesperou e continuou a fazer apresentações solo. A energia transbordante permitiu que Plisetskaya fizesse sua estreia na produção de “Ave Maya” em seu aniversário de 70 anos.

Lyudmila Semenyaka

Linda bailarina Lyudmila Semenyaka se apresentou no palco do Teatro Mariinsky quando tinha apenas 12 anos. O talento talentoso não poderia passar despercebido, então depois de algum tempo Lyudmila Semenyaka foi convidada para o Teatro Bolshoi. Galina Ulanova, que se tornou sua mentora, teve uma influência significativa no trabalho da bailarina.

Semenyaka lidava com qualquer parte com tanta naturalidade e facilidade que, vista de fora, parecia que ela não estava fazendo nenhum esforço, mas simplesmente curtindo a dança. Em 1976, Lyudmila Ivanovna recebeu o Prêmio Anna Pavlova da Academia de Dança de Paris.

No final da década de 1990, Lyudmila Semenyaka anunciou o fim da carreira de bailarina, mas continuou suas atividades como professora. Desde 2002, Lyudmila Ivanovna é professora-tutora no Teatro Bolshoi.

Mas ele dominou a arte do balé na Rússia e passou a maior parte da vida atuando nos EUA.