Diretor artístico de sátira. Teatro Acadêmico de Sátira de Moscou: história, repertório, trupe

As sátiras foram inauguradas em 1924. Seu repertório inclui comédias, como o nome sugere. Nos últimos 16 anos, o cargo de diretor artístico do teatro foi ocupado por Alexander Anatolyevich Shirvindt.

História do teatro

Moscou teatro acadêmico A sátira, cuja foto do edifício é apresentada neste artigo, abriu suas portas, como mencionado acima, em 1924. Suas primeiras instalações foram o porão de uma casa na rua Bolshoi Gnezdnikovsky, onde anteriormente morava o cabaré “Bat”.

O primeiro diretor do teatro foi David Gutman. A trupe foi imediatamente aceita pelo público. O repertório incluía peças de teatro, paródias e críticas satíricas, como dizem sobre o tema do dia. Isso não poderia ser visto em outros cinemas. As resenhas consistiam em interlúdios, danças, dísticos.

O ano de 1987 tornou-se trágico para o teatro. Dois faleceram artista lendário: Andrei Mironov e Nesse sentido, treze produções em que desempenharam papéis principais foram retiradas do repertório do teatro. Mas isso não afetou em nada o amor do público. Durante os anos difíceis da perestroika, o teatro reduziu o custo dos ingressos para permitir que as pessoas continuassem a assistir às apresentações durante o período de crise do país.

Alexander Anatolyevich Shirvindt (diretor artístico do teatro) se esforça para preservar as tradições estabelecidas por V. Pluchek.

Repertório

O Teatro Acadêmico de Sátira de Moscou tem em seu repertório as seguintes produções:

"Molière";
“Produto de herança”;
"Ornifle";
“Talentos e fãs”;
“Cachorro na manjedoura”;
“Grito das Mulheres”;
“Lágrimas invisíveis para o mundo”;
"Casamento em Malinovka";
“Taxista Muito Casado”;
"Pesadelo na Rua Lursin";
"Dinheiro Louco";
“Noite dos Erros”;
"Tolos";
"A Megera Domada";
"O homem velho e o mar";
"Mala";
“Conhecidos inesquecíveis”;
"Kid e Carlson" e outros.

Trupe

O Teatro Acadêmico de Sátira de Moscou reuniu artistas maravilhosos em sua trupe. Muitos deles são conhecidos por um grande público por seus papéis em filmes e séries de TV.

S.Beskakotov;
Yu. Vorobyov;
A. Shirvindt;
F. Dobronravov;
K. Karasik;
Z. Matrosova;
Yu.Nifontev;
R.Vyushkin;
M. Derzhavin;
E. Podkaminskaya;
A. Chernyavsky;
A. Buglak;
L. Yermakova;
O. Cassin;
I.Lagutin;
S. Ryabova;
S.Belyaev;
A. Voevodin;
V. Rukhmanov;
S. Lopatin;
N. Feklisova;
Yu.Vasiliev;
V. Guryev;
T. Titova e muitos outros.

Diretor artistico

O diretor artístico do teatro há 16 anos é o ator e diretor Alexander Shirvindt. O povo nasceu em 19 de julho. Ele se formou no ensino superior e foi imediatamente aceito como ator na trupe LENKOM. Após 12 anos, ele mudou para o drama na Malaya Bronnaya. Alexander Anatolyevich chegou ao Teatro Acadêmico de Sátira de Moscou em 1970, primeiro como ator. Recebeu o cargo de diretor artístico em 2000. A. Shirvindt é famoso por seus papéis não só no teatro, mas também no cinema. Ele estrelou filmes como “Come Tomorrow”, “Circus Princess”, “A Ironia do Destino, ou Aproveite Seu Banho”, “Estação para Dois”, “Sky Swallows”, “O Mais Charmoso e Atraente”, “Motley Twilight ”, "Russo Ragtime" e muitos outros.

O papel criativo do Teatro Acadêmico de Sátira de Moscou é inimitável e único, graças ao elenco de estrelas e ao talentoso diretor de teatro Valentin Nikolaevich Pluchek. O teatro funciona no gênero da sátira, um dos mais difíceis da arte. Nas performances, o humor costuma estar entrelaçado com causticidade e zombaria. Mas o lendário diretor de teatro V.N. Pluchek manteve magistralmente esta posição durante muitos anos. Linha fina, separando um do outro. As performances encenadas no teatro sempre apresentam questões atuais e agudas. Afinal, a luta contra os resquícios do passado, com questões pessoais e vícios sociais- Este é um dos principais objetivos da sátira. E o humor é uma arma com a qual você pode conseguir muito.

Se você se interessou pelo Teatro da Sátira e gostaria de assistir a uma das apresentações, aproveite para solicitar ingressos pelo nosso site. O repertório deste teatro, claro, não é nada igual ao do habitual. Afinal, o próprio nome obriga o Teatro da Sátira a manter a sua marca. Basta olhar para os cartazes cativantes e provocativos do teatro, que foram pendurados por toda Moscou nos primeiros anos de trabalho do grupo! “Você não é um hooligan, cidadão?” “Calma, estou filmando!” e nomes excêntricos como eles chocaram o público e causaram espanto entre os transeuntes. Cada performance é uma sátira afiada e atual e um desafio ousado para a sociedade. Há muitos anos, o principal repertório do teatro é o clássico do gênero - M.E. Saltykov-Shchedrin, AP Chekhov, IS Turgenev, JB Molière e Bernard Shaw.

Após o tremendo sucesso da peça “Bath” baseada em Mayakovsky, o Teatro da Sátira iniciou uma nova decolagem criativa associada ao drama. Inspirado pela produção de sucesso, o diretor começou a trabalhar em outras peças de Mayakovsky, “Mystery-Bouffe” e “The Bedbug”.

Mas o teatro não é conhecido apenas pelo excelente repertório. Seu principal trunfo é sua trupe de atuação única, que inclui tempo diferente incluiu atores talentosos e populares como A. Mironov, M. Derzhavin, A. Shirvind, T. Peltzer, A. Papanov, G. Menglet, V. Vasilyeva, N. Kornienko, A. Levinsky, A. Didenko, L. Gavrilova , E. Gradova, S. Mishulin, T. Itsykovich, N. Arkhilova, N. Zashchipina, Y. Avsharov, R. Tkachuk, V. Baykov. E hoje artistas jovens, mas já bastante famosos e promissores, tocam no Teatro da Sátira.

Diretor artistico - Shirvindt Alexander Anatolievich
Chefe do departamento literário e dramático - Karpova Nina Nikitichna
Designer de produção - Shikharev Valentin Nikolaevich
Chefe da trupe - Chunikhina Bronislava Sergeevna
Chefe do departamento artístico e de produção - Lazarev Viktor Yakovlevich

Endereço do teatro de sátira: 125009 Moscou, Praça Triunfalnaya, Casa 2

O Teatro Acadêmico de Sátira de Moscou comemora seu 90º aniversário em 1º de outubro. Especialmente para o aniversário, foi encenada aqui a peça de crítica “Sad but Funny”, na qual esteve envolvido o elenco principal da trupe.

Hoje o teatro está sob direção artística Alexander Shirvindt é uma espécie de meca do humor e da paródia em Moscou. Clássicos e peças de autores modernos são encenados aqui, as piadas são brilhantes, ousadas e diretas. O repertório inclui produções baseadas em obras de Ray Cooney, Astrid Lindgren, Molière, Bernard Slade.

O ator, diretor e roteirista Alexander Shirvindt falou sobre como vive hoje o Teatro da Sátira, por que a esteira do humor é perigosa, como nascem as performances engraçadas e como a escassez de piadas é útil.

Na década de 1920, a sátira era um gênero ousado e perigoso para o teatro. Hoje em dia você pode brincar com qualquer coisa e com qualquer pessoa. Nessas condições, você consegue fazer piadas que também sejam atuais e atraiam o espectador?

Sátira é uma palavra bastante suspeita. Você está falando do século passado, quando havia alusões, “figos no bolso”, era preciso mostrar algo através de dicas. Por exemplo, Grande performance teatro" Ameixa", encenada por Zakharov, foi desempenho privado. Pluchek fechou nove apresentações. Não é que eles não tivessem permissão para realizá-la; as apresentações finalizadas foram encerradas no dia anterior. Mas a vontade de fazer alguma coisa sempre rompeu esse tabu.

A escassez é o motor das emoções. Fumei cachimbo toda a minha vida e antes havia apenas dois tipos de tabaco: “Cachimbo da Paz” em São Petersburgo e “ O Velocino de Ouro"conosco. Nós os misturamos. O falecido artista Yefim Kopelyan me enviou “Pipe of Peace”, eu lhe enviei “Golden Fleece”. E agora em cada portal você pode comprar qualquer tabaco. O mesmo com a sátira. Como você pode agora satirizar novamente as polêmicas de Zhirinovsky com Chubais ou Mikhalkov com Ksenia Sobchak Portanto, nosso teatro tem o nome de sátira, em memória da sátira?

E o que é isso, a sátira atual?

Acredito que além da sátira, que implica raiva, há a ironia, a paródia, a caricatura, o humor, tão necessários à população hoje. Porque você não pode forçar a negatividade, a catástrofe e o apocalipse. Só existe uma vida, deve haver suspiros, por mais difícil que seja. Portanto, o povo e o espectador têm o direito de suspirar - de sorrir, de ironia, e se a auto-ironia nascesse assim, haveria menos amargura na sociedade.

Foram atribuídos 20 dias para a preparação da celebração do aniversário do Teatro da Sátira. Por que tão poucos?

Porque o teatro é uma instituição onde, além das críticas de aniversário, é preciso também disponibilizar um repertório. Como precisamos lançar três ou quatro estreias por mês, não há tempo para revisão. Este ano, no dia 9 de setembro, conseguimos fazer a estreia de Lysistrata. De 10 de setembro a 1º de outubro, tivemos que preparar uma apresentação de aniversário. Não porque fossem preguiçosos, mas porque não havia tempo.

Alexandre Shirvindt. Foto: site

Especialmente para o aniversário você está preparando a peça “Triste mas engraçada”. O que será?

Agora estamos fazendo uma revisão de aniversário do teatro para 1º de outubro. Esta é uma tradição; nunca organizamos confraternizações, festas corporativas ou festas com bebidas para a equipe. Ou seja, bebemos, mas depois. Fizemos a resenha “Somos 50” para teatro com orquestra, fizemos uma peça maravilhosa e comovente com Andrei Mironov. Com esta produção viajamos por todo o mundo. Há cinco anos encenamos a peça “Triumph on Triumfalnaya”. E agora estamos fazendo a crítica “Triste, mas engraçado” - três “mas”. Um passeio tão paródico e sorridente por uma biografia.

A peça apresentará cenas de comédias do repertório do Teatro da Sátira de uma nova forma. Você quer lembrar o passado?

Resolvemos percorrer um pouco o repertório, pois somos astutos. A publicidade é o motor do comércio, queremos mostrar de forma fragmentada e um pouco irónica pequenas peças do nosso repertório e assim apresentar mais uma vez todos os nossos principais artistas. Toda a trupe principal está envolvida na apresentação: Vera Kuzminichna Vasilyeva, Igor Borisovich Vasiliev, Alena Yuryevna Yakovleva, Fedya Dobronravov, Lenochka Podkaminskaya.

Vamos falar sobre o nome da peça - “Triste, mas engraçado”. O que supera – tristeza ou alegria?

Supera o “mas”.

É difícil para o seu teatro ser engraçado hoje?

É muito ruim com humor, porque não importa como você olhe, não dá para fazer nada sem drama. Todas essas tentativas de dramatizar os clássicos são secundárias, ninguém escreve nada, infelizmente não existem Roshchins, Gorins e Rozovys. Os jovens provavelmente são maravilhosos, mas por alguma razão não os vejo.

Tenho uma atitude positiva em relação ao humor televisivo de hoje. Galkin, Vanya Urgant, Galtsev - lembro-me deles quando crianças. Todos os caras de Clube de comédia E " Bolinhos Urais"Eles são incríveis e eficientes. Fico impressionado com a imaginação deles. Mas quando o dia inteiro tem uma esteira rolante, a necessidade de fazer rir, fica chato. Você sempre precisa perder um pouco de alguma coisa e, a cada mudança de humor, a fasquia diminui. Este é um perigo enorme.

Fundo

O Teatro Acadêmico de Sátira de Moscou foi fundado em 1924. A princípio, as apresentações foram realizadas no porão de um prédio localizado na rua Bolshoi Gnezdnikovsky. Na década de 1930, o teatro mudou-se para a rua Sadovo-Triumfalnaya. Algum tempo depois, o teatro instalou-se na Praça Mayakovsky.

EM anos diferentes Tatyana Peltzer, Anatoly Papanov, Andrei Mironov, Spartak Mishulin atuaram nas apresentações do Teatro da Sátira. Os diretores artísticos do teatro foram Alexey Alekseev, Nikolai Gorchakov, Nikolai Petrov, Valentin Pluchek. Desde 2000, o diretor artístico do teatro é Alexander Shirvindt.

Hoje, o teatro sob a direção artística de Alexander Shirvindt é uma espécie de meca do humor e da paródia em Moscou. Clássicos e peças de autores modernos são encenados aqui, as piadas são brilhantes, ousadas e diretas. O repertório inclui produções baseadas em obras de Ray Cooney, Astrid Lindgren, Molière, Bernard Slade.

Sátira é uma palavra bastante suspeita. Você está falando do século passado, quando havia alusões, “figos no bolso”, era preciso mostrar algo através de dicas. Por exemplo, a grande performance teatral "Profitable Place", encenada por Zakharov, foi uma performance fechada. Pluchek fechou nove apresentações. Não é que eles não tivessem permissão para realizá-la; as apresentações finalizadas foram encerradas no dia anterior. Mas a vontade de fazer alguma coisa sempre rompeu esse tabu.

A escassez é o motor das emoções. Fumei cachimbo toda a minha vida e antes havia apenas dois tipos de tabaco: “Cachimbo da Paz” em São Petersburgo e “Velocino de Ouro” aqui. Nós os misturamos. O falecido artista Efim Kopelyan me enviou “Tubo da Paz”, eu lhe enviei “Velocino de Ouro”. E agora em cada portal você pode comprar qualquer tabaco. O mesmo acontece com a sátira. Como podemos agora re-saturar as polêmicas entre Zhirinovsky e Chubais ou Mikhalkov e Ksenia Sobchak? Portanto, nosso teatro leva o nome de sátira, em memória da sátira.

E o que é isso, a sátira atual?

Foram atribuídos 20 dias para a preparação da celebração do aniversário do Teatro da Sátira. Por que tão poucos?

Alexandre Shirvindt. Foto: site

Especialmente para o aniversário você está preparando a peça “Triste mas engraçada”. O que será?

A peça apresentará cenas de comédias do repertório do Teatro da Sátira de uma nova forma. Você quer lembrar o passado?

Vamos falar sobre o nome da peça - “Triste, mas engraçado”. O que supera – tristeza ou alegria?

Supera o “mas”.

É difícil para o seu teatro ser engraçado hoje?

Tenho uma atitude positiva em relação ao humor televisivo de hoje. Galkin, Vanya Urgant, Galtsev - lembro-me deles quando crianças. Todos os caras do Comedy Club e Ural Dumplings são incríveis e eficientes. Estou impressionado com a imaginação deles. Mas quando há uma esteira rolante 24 horas por dia, a necessidade de fazer as pessoas rirem fica chata. Você sempre precisa perder um pouco de alguma coisa e, a cada mudança de humor, a fasquia diminui. Este é um perigo enorme.

Fundo

Ao longo dos anos, Tatiana Peltzer, Anatoly Papanov, Andrei Mironov e Spartak Mishulin atuaram nas apresentações do Teatro da Sátira. Os diretores artísticos do teatro foram Alexey Alekseev, Nikolai Gorchakov, Nikolai Petrov, Valentin Pluchek. Desde 2000, o diretor artístico do teatro é Alexander Shirvindt.

Artista Homenageado da RSFSR (16/10/1974).
Artista do Povo da RSFSR (01/06/1989).

Passei minha infância no centro de Moscou, em uma casa antiga na Skatertny Lane. Sua mãe, Raisa Samoilovna, começou na juventude como atriz no Teatro de Arte de Moscou, mas deixou os palcos e por muito tempo trabalhou como editor na Filarmônica de Moscou. Pai, Anatoly Gustavovich (Theodor Gdalyevich), era músico, violinista, tocava em orquestra Teatro Bolshoi, então lecionou em Escola de música. Frequentemente visitávamos a casa dos nossos pais Figuras proeminentes arte, palco e mestres de palco: V. Yakhontov, Y. Flier, D. Zhuravlev, V. Kachalov, R. Plyatt, R. Zelenaya. L. Utesov...

Tio (irmão do pai) - o primeiro chefe da guarda de escolta militar da URSS, Doutor em Direito, Professor Evsey Gustavovich (Gdalyevich) Shirvindt (1891-1958). Outro tio (irmão gêmeo do pai) é o infectologista pediátrico, Doutor em Ciências Médicas Boris Gustavovich (Gdalyevich) Shirvindt (1896-1966), pesquisador sênior do Instituto de Pediatria e Cirurgia Pediátrica do Ministério da Saúde da RSFSR.

Em 1952 ingressou na Escola de Teatro em homenagem a B.V. Shchukin, estudou na turma de Vera Konstantinovna Lvova. Ele desempenhou os papéis principais nas apresentações de formatura de “Labor Bread” de A.N. Ostrovsky e “Noite dos Erros” de O. Goldsmith.
Depois de se formar com louvor na faculdade, em 1956 foi aceito no Teatro Lenin Komsomol, que na época era dirigido por S.V. Giatsintov e S.G. Birmânia. Ele fez sua estreia no palco do teatro no papel Oficial branco na peça baseada na peça de Vs. Vishnevsky "Primeiro Cavalo".
Grande sucesso para o jovem ator trouxe papéis em performances encenadas por A.V. Efros, que dirigiu o teatro em 1964.
No total, o ator desempenhou mais de 30 papéis no palco do Teatro Lenin Komsomol.
Em 1968 mudou-se para Moscou teatro dramático na Malaya Bronnaya, onde trabalhou por 2 anos.
Desde 1970 - ator do Teatro de Sátira de Moscou. Neste teatro desempenhou mais de 30 papéis e encenou diversas apresentações como diretor.
Desde dezembro de 2000 - diretor artístico do Teatro da Sátira.

Primeiro papel no Teatro da Sátira - Conde Almaviva em produção famosa V. N. Pluchek “Dia Louco ou As Bodas de Fígaro” de Beaumarchais (1970).
Desde os primeiros dias de trabalho no Teatro da Sátira, Alexander Shirvindt começou a dirigir. Em 1970, ele, junto com M.A. Zakharov encenou a peça “Awake and Sing!” baseado na peça de M. Dyarfash. Atuou repetidamente como autor ou coautor do roteiro. Entre essas obras estão performances encenadas por ele a partir de roteiros co-escritos com G. Gorin: “We Are 50” (produção conjunta com M. Mikaelyan, 1974) e “Concert for Theatre and Orchestra” (1982), além de performances baseadas em seus próprios roteiros: “Fique em silêncio, tristeza, fique em silêncio...” (1985), “Spartak” (Mishulin) - “Spectator” (equipe) (1992).
No total, durante seu trabalho no Teatro da Sátira realizou mais de 10 apresentações.

Autor e diretor festas de aniversário atores do Teatro da Sátira Tatyana Peltzer, Georgy Tusuzov, Valentin Pluchek, Georgy Menglet, Olga Aroseva, bem como noites dedicadas aos 60, 70 e 75 anos do Teatro da Sátira de Moscou. A programação dos 60 anos do teatro serviu posteriormente de base para a etapa de crítica “Cala-te, triste, cala-te...”.
O palco ocupa um lugar especial na obra de Alexander Shirvindt. Como autor e diretor, trabalhou com Tarapunka e Shtepsel, Mirov e Novitsky, L. Utesov, e mais tarde com L. Shimelov, L. Ashrafova, V. Vinokur, I. Oleinikov; inventou o dueto popular “Veronika Mavrikievna e Avdotya Nikitichna” (V. Tonkov e B. Vladimirov), escreveu monólogos pop para os atores V. Maretskaya, M. Pugovkin, V. Sanaev e muitos outros.
No palco trabalhou com Mikhail Derzhavin e Andrei Mironov.
O dueto com M. Derzhavin surgiu no Teatro Lenin Komsomol durante a preparação dos “kapustniks”.
Ele estreou no cinema em 1956, no papel de Ukhov no filme “She Loves You”.
Trabalha na televisão: séries de programas “Sete de Nós e Jazz”, “Terem-Teremok”; “Encontros Teatrais” da Casa dos Atores baseados no roteiro de A. Shirvindt e L. Losev - programas de televisão sobre M.I. Zharove, L.O. Utesov, N.V. Bogoslovsky.
Participou de apresentações beneficentes de V. Vasilyeva, L. Gurchenko, L. Golubkina e do programa “Performance beneficente sobre performances beneficentes” encenado pelo diretor E. Ginzburg.
Desde 1958 leciona na Escola Superior de Teatro em homenagem a B.V. Shchukin (desde 1995 - professor).

Membro do Sindicato dos Trabalhadores do Teatro (1961), membro do Sindicato dos Cinematógrafos (1978), membro titular da Academia Russa de Cinema, membro titular da Academia Americana de Artes Pushkin, membro do conselho e co-presidente do Clube Inglês de Moscou , presidente e membro titular da Academia de Autoridades Humorísticas, membro do Conselho Público da Diretoria de Assuntos Internos da Cidade de Moscou.

Em 1997, o Instituto de Astronomia Teórica Academia Russa As ciências atribuíram o nome “Shirvindt” a um dos planetas menores.
Em 1994, foi publicado o livro “O Passado Sem Pensamentos”, escrito por A.A.. Shirvindt, em colaboração com o famoso crítico de arte Boris Poyurovsky, em 2006 - “Schirwindt, apagado da face da terra. Livro de Memórias."

Esposa (desde 1957) - arquiteta Natalya Nikolaevna Belousova (nascida em 1935), sobrinha do químico B.P. filho - apresentador de TV Mikhail Shirvindt.

obras teatrais

Teatro com o nome Lenin Komsomol
“Pão de Trabalho” de A.N. Ostrovsky
Noite de Erros, de Oliver Goldsmith
“Primeiro Cavalo” de Vsevolod Vishnevsky. Diretor: BN Nord
“Primeira Sinfonia” de A.K. Gladkov (10 de julho de 1957 - abertura), dir. Alexander Aronovich Rubb
“Camaradas Românticos” de Mark Sobol
"Adeus, meninos!" Boris Balter
"Roda da Felicidade" dos irmãos Tur
“Vocês têm 22 anos, velhos!” Eduardo Radzinsky
“Quando a acácia floresce” de Nikolai Vinnikov
“Mala com adesivos” de Dmitry Ugryumov
“O centro do ataque morrerá ao amanhecer” A. Koussani
“Sobre Lermontov” O. Remez e T. Chebotarevskaya
"Santa Joana" de B. Shaw
“A Gaivota” de A. P. Chekhov (dir. A. Efros) - Trigorin
“Molière” M. A. Bulgakov (dir. A. Efros) - Louis
“Cada um com o seu” S. Aleshin (dir. A. Efros) - Guderian
“104 páginas sobre o amor” de E. Radzinsky (dir. A. Efros) - Felix
“Um filme está sendo feito” por Edward Radzinsky (dir. A. Efros) - Nechaev

Teatro na Malaya Bronnaya
“Dias felizes de uma pessoa infeliz” por A. Arbuzov
Romeu e Julieta de Shakespeare

Teatro da Sátira
1970 - “Dia Louco, ou As Bodas de Fígaro” de Beaumarchais. Diretor: V. N. Pluchek - Conde Almaviva
1970 - “Gury Lvovich Sinichkin” por V. Dykhovichny, M. Slobodsky - Rodion
1971 - " Um milagre comum» E. Schwartz - Ministro-Administrador
1982 - “O Inspetor Geral” por N.V. Gogol - Dobchinsky
1972 - “Tablet debaixo da língua” por A. Makaenka - Lomtev
1973 - “Eccentric Man” de V. Azernikov - Manual de fábrica
1973 - “The Bedbug” de V. Mayakovsky - Presidente do relatório
1975 - “Heartbreak House” B. Shaw - Hector
1976 - “Clemens” de K. Say - Estranho de barba ruiva, comerciante sênior, cartola, chefão
1976 - “Ai da inteligência” de A. Griboyedov - Molchalin

1980 - “Excêntrico” de N. Hikmet - Ahmet Ryza
1982 - “A Ópera dos Três Vinténs” de Bertolt Brecht - Robert Peale
1983 - “Kramnagel” de L. Ustinov - Mervyn Spindelman
1985 - “O ônus da decisão” de F. Burlatsky - Pierre Selinger
1986 - “Égua vermelha com sino” I. Druta - Negrish
1995 - “O campo de batalha após a vitória pertence aos saqueadores” por E. Radzinsky - Mikhalev
1997 - “Schastlivtsev - Neschastlivtsev” por G. Gorin - Neschastlivtsev
1999 - “Saudações de Tsyurupa!” F. Iskander - Pensando na Rússia
2001 - “Ornifle” de J. Anouilh - Ornifle
2001 - “Andryusha” de A. Arkanov e A. Shirvindt
2013 - “Moliere” (“A Cabala do Santo”) - Molière

Trabalho de direção e roteiro em teatro
1970 - “Levante-se e Brilhe!” M. Dyarfasha (com Mark Zakharov)
1973 - “Pequenas comédias casarão"A. Arkanova e G. Gorin (com Andrei Mironov), e o papel do pai
1974 - “We are 50” (roteiro junto com G. Gorin, produção com M. Mikaelyan)
1978 - “Menor” de D. Fonvizin
1979 - “Sua Excelência” por S. Aleshin
1982 - “Concerto para teatro e orquestra” (roteiro com G. Gorin)
1985 - “Cala-te, tristeza, cala-te...”, sc. e diretor
1988 - “Paixão do Mar Negro” por F. Iskander
1992 - “Spartak” (Mishulin) - “Espectador” (equipe), sc. e diretor
2001 - peça “Andryusha” (cena com A. Arkanov)
2003 - “Motorista de Táxi Muito Casado” de R. Cooney
2004 - “Schweik, ou um hino à idiotice” de Jaroslav Hasek
2007 - “Mulheres sem fronteiras” de Yu.
“Pesadelo na Rua Lursin”, de E. Labiche
8 de novembro de 2012 - “Remédios contra herança” por Yu. Ryashentsev e G. Polidi.
20 de abril de 2013 - estreia de "Fools" de Neil Simon

prêmios e premiações

Ordem do Mérito da Pátria, grau II (19 de julho de 2009).
Ordem do Mérito da Pátria, grau IV (2 de agosto de 2004).
Ordem da Amizade dos Povos (20 de junho de 1994).
Vencedor do segundo prêmio no festival de artes teatrais Spring-74.
Vencedor do prêmio “Golden Ostap” (1993, pela participação na peça “Honoring”).
Premiado com o prêmio “Crystal Turandot” na categoria “Por muitos anos de valente serviço ao teatro”.
Medalha Tchekhov (2010).
Distintivo de Honra “Reconhecimento Público”.
Laureado prêmio nacional“Russo do Ano” na nomeação “Estrela da Rússia” (2005).
Ordem do Mérito da Pátria, grau III (2014).