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Artista Homenageado

Professor Sênior, Departamento de Direção, KhSAC

Diretor principal feriados em massa e projetos criativos

Diretor artístico do teatro

“...Nos distinguimos pela nossa juventude.

Não importa quantos anos você tem. Enquanto há algo dentro

batidasbate, não deixa você relaxar, se acalmar,

faz você abrir os braços e voar, cara

continua jovem..."

Alexey Nastachenko com anos escolares conectou sua vida com a arte. Ele era participante permanente teatro - estúdio "Madrigal". Em 1986 ele se formou em Kharkov instituto estadual cultura (agora KhSAK), com especialização em diretor (curso de S.I. Gordeev). Desde 1986 dirige o teatro-estúdio "Madrigal" e desde 1999 é o Diretor Artístico do Teatro Juvenil profissional não estatal "Madrigal".

Durante 28 anos, sob a liderança de Alexei, o teatro tornou-se famoso não só em Kharkov, mas também na Ucrânia. O teatro participou na organização e realização do primeiro Festival Internacional “Berezil - 93”. Em 2003 tornou-se vencedor do diploma do primeiro festival juvenil ucraniano “Theatron”, em 2005 - 2006. - laureado do festival de teatros não estatais "Kurbalesiya", e em 2004 a equipa de teatro recebeu um grande prémio deste festival.

Alexey Nastachenko encenou mais de 50 apresentações, incluindo performances baseadas em obras de dramaturgos - clássicos e autores modernos.

Ele é um dos poucos que não tem medo de encenar musicais e mostrar programas de teatro.

Como diretor, ele não apenas cria performances, mas também é organizador, roteirista e diretor de eventos e concertos teatrais de massa. Desde 2000 participa de eventos públicos da cidade - primeiro como assistente de direção e, desde 2004, como encenador.

Desde 1996, Aleksey Alekseevich leciona no KhSAC e, desde 2003, ocupa o cargo de professor sênior. Os graduados de seus cursos juntaram-se às fileiras de jovens diretores de sucesso, não apenas em Kharkov, mas em toda a Ucrânia.

Apresentações de teatro:

1986 - N. Pavlova “Trailer”

1987 - A. Dudarev “Soldados Privados”

1987 - B. Vasiliev “Ah, esses olhos negros” - (baseado na história “Veterano” de B. Vasiliev)

1988 - M. Sebastian “Estrela Sem Nome”

1988- FG Lorca “O Amor de Don Perlimplin”

1989 - K. Sergienko “Cães”

1989 - E. Zabolotny “Escadaria”

1990 - G. Gorin “Até”

1997 - “Plague, Verona and Love” (baseado na peça de G. Gorin “The Plague on Both Your Houses”)

1998 - M. Frisch “Don Juan ou o amor pela geometria”

1999 - G. Gorin “Jogos Reais”

2000 - N. Ptushkina" tango argentino"Ciúmes"

2000- V. Tokareva “Em vez de mim”

2002 - G. Gorin “Jester Balakirev”

2003 - V. Sigarev “Dores Fantasmas”

2004 - ópera rock de Yu. Rybchinsky “White Crow”

2005 - V. Sigarev “Renda-se ao hipnotizador”

2006 - F. G. Lorca “A Casa de Bernarda Alba”

2007 - musical “Don Juan”

2009 - G. Gorin “A casa que Swift construiu”

2012 - Musical “O Rei e o Palhaço”

2013 - drama juvenil “Breathe”

2014 - Ópera rock “Bonfire”

Apresentações infantis:

"Cipolino e seus amigos"

musical "Peter Pan"

musical "Pinóquio"

Musical "O Feiticeiro da Cidade Esmeralda"

musical - "Os Músicos da Cidade de Bremen"

musical - “Kai e Gerda”

programa show “Carnaval dos Contos de Fadas”

mostrar programa "Biblioteca infantil"

programa “Horas Mágicas”

programa de show “Incidentes na cidade de Svetoforsk”

programa de exibição “Babki Yozhki”

mostrar programa “Truque contra”

programa de exibição “Um Milagre Extraordinário”

programa de exibição “Aventuras fantásticas em uma galáxia de contos de fadas”.

programa de exibição “Cartoon Gate”

programa de espetáculo “Melodia do feriado”

programa de espetáculo “Cone Dourado”

programa show “Fogos de artifício de verdadeiras surpresas”

programa de show “Como Vovka realizou feitos”

programa show “Quando milagres acontecem”

programa de exibição “Sonho Mágico”

programa de espetáculo “Um conto de fadas é uma mentira, mas há uma dica nele...”

programa de espetáculos “Feira dos Milagres”

Musical "Pinóquio"

Musical "Viagem à Ilha Nunca Antes"

Musical "As Aventuras de Ellie na Cidade Esmeralda"

Musical "Baile de Primavera"

Musical "A Rainha da Neve"

Musical "Aventura na Ilha Neverbeal"

Musical "Reino dos Espelhos Mágicos"

Conto de fadas de fantasia "A Bruxa Branca Ladynella" (2015)

Musical "Reino Distante"

Conto de fadas de fantasia "O Segredo da Espada de Gelo" (2016)

Conto de fadas de fantasia "Keepers of Time" (2017)

Feriados municipais, shows - projetos:

1987 - “Carnaval Juvenil” Artyom Park, Kharkov

2000 -2002- Dia da Cerveja sq. Liberdade de Kharkov

2001-2010 - Dia das Crianças do Parque Central com o nome. Gorky

2004 - Como parte da celebração do 350º aniversário de Kharkov"

- “Abertura de novas estações de metrô”

Procissão teatral “História de Kharkov em trajes e arquitetura”

Programa festivo no Parque Central da Cultura e da Cultura que leva o seu nome. Gorky

2004; 2009 - diretor assistente dos Concertos de Relatório da região de Kharkov.

2004-2016 - Noite de ano novo na Praça

2004-2016 Abertura da árvore de Natal Slobozhana

2005, 2010 - Feira Slobozhanskaya

2005-2007 - Dia do Estudante.

2006 - Dia do Queijo Burluk

2007 - 100 anos do Parque Central da Cultura e da Cultura. Gorky

2008,2009 - Inauguração da Cidade da Areia.

2009 - 2013 - Baile de Oficiais

2010 - 2012 Abertura e fechamento de Pequeno jogos Olímpicos"Crianças da região de Kharkov"

2010 - Concerto dedicado ao 65º aniversário da Vitória em KHATOB

Festival de Cinema de 2010, 2011 “Kharkov Lilás”

2010 - Inauguração da cidade dos Dinossauros.

2010 - 2013 Iniciação de alunos do primeiro ano das universidades de Kharkov como estudantes.

2010 - Etnofestival “Pólo Pechenezhskoye”.

2010 – Apresentação da mascote do Euro 2012.

2010 - 2013 Abertura da feira de Ano Novo e árvore principal Kharkov na praça Liberdade.

2010-2011 — musicais de ano novo para crianças da região de Kharkov no Palácio dos Esportes “Snow Queen”

2011 - diretor-chefe de produção em Kharkov no projeto de televisão “MAYDAH’S”, primeira temporada.

2011-2012 - Musical de Ano Novo para crianças da região de Kharkov no Palácio dos Esportes Peter Pan.

2011 - 2012 - Concurso para chefes de administrações distritais

2012 - KVN para a Copa do Prefeito entre fábricas da indústria pesada em Kharkov

2012 - cerimônias pré-jogo e abertura da fan zone do Euro 2012.

2013 - 2014 - Musical de Ano Novo para crianças da região de Kharkov no Palácio dos Esportes

"Reino muito, muito distante".

2013, 2016 - Maslenitsa na praça. Liberdade

2014 - 2015 - Musical de Ano Novo para crianças da região de Kharkov no KhNATOiB em homenagem. N. V. Lysenko "O Baile da Donzela da Neve"

2015 - 2016 - Musical de Ano Novo para crianças da região de Kharkov no KhNATOiB em homenagem. N. V. Lysenko "O Conto dos Brinquedos Esquecidos"

2016 - 2017 - Musical de Ano Novo para crianças da região de Kharkov no KhNATOiB em homenagem. N. V. Lysenko "Castelo Mágico"

2017 - 2018 - Musical de Ano Novo para crianças da região de Kharkov no KhNATOiB em homenagem. N. V. Lysenko "Princesa do Mundo Subaquático"

Nasceu em 11 de outubro de 1954 na cidade de Tbilisi, onde seus pais, artistas de circo, estavam em turnê.
Pai - Artista do Povo da URSS Yuri Vladimirovich Durov, mãe - Artista do Povo Uzbequistão Lola Khojaeva.

Ele entrou na arena pela primeira vez aos seis anos de idade, na atração de seu pai. E desde então ele continua trabalhando no circo. EM grupo misto animais, liderados por seu pai, os primeiros animais de estimação de Yuri foram um jovem elefante, um chimpanzé e um cachorro matemático.

Aos 14 anos, pela primeira vez substituiu completamente o pai, tornando-se o chefe da atração, já que Yuri Vladimirovich Durov estava ocupado filmando o filme “Libertação”, onde desempenhou o papel de Winston Churchill.

Em 1971, durante uma turnê pela Bélgica, Yuri Vladimirovich Durov morreu repentinamente. E desde então, Yuri Yuryevich esteve à frente da atração do circo familiar e, tendo alterado significativamente o número, trabalhou com ele até 1978.

Depois saiu para um período de ensaio e em dois anos criou um fundamentalmente nova atração"Tudo no mundo." Nele, pela primeira vez na história do circo russo, uma girafa entrou na arena.
Vários truques exclusivos foram realizados com leões marinhos. E também um número único “Cheetahs on the loose”, onde dois predadores trabalhavam na arena sem gaiola, sem trelas, sem coleiras. Até hoje ninguém consegue repetir esse número.

Durante mais de quarenta anos de trabalho, viajei (mais de uma vez) por todos os circos do antigo União Soviética, saiu em turnê no Japão. Na França trabalhou por dois anos no Circo Nacional Francês.

Multi-treinador. Dezenas de espécies animais já passaram pelas salas do treinador: leões marinhos, chimpanzés, chitas, zebras, cangurus, pombos, elefantes, ursos, cães, póneis, raposas, papagaios.

Como chefe do estágio, diretor e roteirista, preparou um número para Farida Yakubov, que mais tarde se tornou laureada com o Prêmio Lenin Komsomol: um número com macacos treinados, que foi chamado de “Trabalho de Macaco”. Além de macacos, participaram cães e pôneis.

Durante quatro anos ele foi chefe do estágio do Artista Homenageado da Rússia Boris Maykhrovsky - um número com animais marinhos. Por muitos anos ele liderou um programa de circo estável - uma equipe que envolveu mais de setenta pessoas.
Ele fez apresentações no Circo de Moscou no Boulevard Tsvetnoy e em muitos circos na Rússia.

Mantém relações amistosas com Andrei Makarevich, Pyotr Podgorodetsky, Alexander Kutikov e outros membros do grupo Time Machine, Leonid Yarmolnik, Stanislav Sadalsky.

Ele estudou arte circense com destacados luminares do circo soviético: Karandash, Igor Kio, Yuri Nikulin, Mikhail Shuidin, Zaven Martirosyan, Irina Bugrimova.

Casou-se com Vera Dmitrievna Buslenko em 1975, na época artista da atração do ilusionista Emil Kio. Em 1988, nasceu sua filha Natalya.

Prêmios e distinções por trabalhar na empresa "ROSGOSTIRK":

Desde 1992 - Artista Homenageado Federação Russa.

Desde 2007 - Artista do Povo da Federação Russa.

Desde 2006 - Acadêmico da Academia Internacional de Unidade Espiritual dos Povos do Mundo.

Em 2001, ele recebeu o Grande Prêmio do Circo Nikulin de Moscou no Boulevard Tsvetnoy.

Em 2002 recebeu o prêmio "Circo" entre os profissionais da Academia Internacional de Artes Circenses e o prêmio da Companhia Russa de Circo.

Em 2004 recebeu Prêmio Internacional Circo de Moscou na Avenida Vernadsky.

* Em 2006, foi agraciado com a Ordem de Pedro, o Grande, 1º grau, e a Ordem do Mérito de Prata da Arte Russa.

Prêmios e prêmios por trabalho
na Instituição Orçamentária de Cultura do Estado de Moscou "Teatro "Cantinho do Avô Durov":

2007 – recebeu o título de “Artista do Povo da Federação Russa” por seu trabalho
na empresa "Rosgostsirk" como multi-treinador.

2009 – Medalha do Ministério de Situações de Emergência “Pela Comunidade em Nome da Salvação”.

2012 – Prêmio do Sindicato dos Trabalhadores de Circo da Rússia de “Melhor Diretor do Ano” pela peça “O capricho de Ano Novo da Rainha”.

2012 – vencedor do concurso " Melhor empregador Moscou".

2012 - Vencedor do Grande Prêmio pelo número com elefantes festival internacional circo
em Izhevsk, concedendo o título de “Trabalhador Homenageado da Cultura da Udmúrtia”.

2013 – vencedor do concurso “Melhor Empregador em Moscou”.

2014 – laureado com o Prêmio do Governo de Moscou para funcionários agências governamentais cultura de Moscou no âmbito do Ano da Cultura na Federação Russa na nomeação “Pela contribuição para o desenvolvimento da cultura”

Para economizar patrimônio histórico A Rússia e a memória de seus heróis, como líder do projeto, receberam o diploma do prêmio histórico e literário "Alexander Nevsky".

A atriz Irina Apeksimova tornou-se diretora do Teatro Taganka de Moscou. O chefe do Departamento de Cultura de Moscou, Sergei Kapkov, anunciou uma nova nomeação de pessoal para o teatro. Em breve ele próprio apresentará a Sra. Apeksimov à equipe do Teatro Taganka.

“Apeksimova foi nomeado por minha ordem como diretor do Teatro Taganka”, disse Sergei Kapkov, chefe do Departamento de Cultura de Moscou, à Interfax.

Os problemas com a gestão do teatro começaram em 2011, quando, como resultado de um conflito com os atores, Yuri Lyubimov, o fundador do Teatro de Comédia e Drama Taganka de Moscou, deixou a trupe com um escândalo de grande repercussão. Vaga preenchida Artista nacional A Rússia e um dos principais atores do teatro Valery Zolotukhin, que não foi o iniciador nem o participante direto do conflito. Em 2013, deixou o teatro por motivos de saúde e logo faleceu após uma doença grave. O próprio Sr. Lyubimov estava na verdade na condição de exilado; suas performances desapareceram gradualmente do repertório de seu teatro natal.

Logo, o Departamento de Cultura nomeou Vladimir Fleisher, que havia trabalhado por muitos anos como diretor do Centro Meyerhold de Moscou, para um cargo de liderança. Os especialistas observaram que esta decisão foi mais técnica do que criativa: o Sr. Fleischer nunca foi capaz de desenvolver uma política de repertório clara. Como resultado, o Departamento de Cultura de Moscou tomou uma decisão obstinada sobre uma nova nomeação de pessoal. Em vez de Fleischer, o cargo de diretor do teatro será ocupado pela atriz e produtora Irina Apeksimova.

A questão chave sobre este momentoé quem vai determinar as tarefas artísticas do teatro, que hoje está em situação difícil. Se Apeksimova for transferida pelo departamento de cultura para o Teatro Taganka como uma gerente de sucesso para resolver problemas administrativos, ela precisará de um diretor artístico como parceiro. Porém, se ela for nomeada para determinar sozinha o repertório, então essa decisão parece um tanto extravagante, já que a atriz não tem experiência em gestão independente. atividade artística, em grande eventos artísticos ela não foi notada.

Irina Apeksimova, que trabalhou com sucesso por dez anos no Chekhov Moscow Art Theatre e desempenhou mais de 60 papéis no teatro e no cinema, atualmente dirige o Roman Viktyuk Theatre. Em comunicado à TASS, a artista observou que “planeja combinar essas duas posições”. Roman Viktyuk convidado atriz famosa para um cargo essencialmente administrativo em 2012. Então ela recebeu uma tarefa junto com diretor artistico preparar a trupe de teatro para trabalhar em condições de apresentações regulares em prédio próprio. O edifício da Casa da Cultura em homenagem a Rusakov, onde foi baseado o Teatro Romano Viktyuk por muito tempo estava esperando a reconstrução, razão pela qual os artistas tiveram que se apresentar em vários outros locais de Moscou. Assim, a atriz Apeksimova atuou repetidamente nas peças de Roman Viktyuk, como “Nosso Decameron” e “Carmen”. Como sabem, durante o período de cooperação no domínio da reconstrução, a relação entre o artista e o realizador deixou completamente de se desenvolver. De uma forma ou de outra, o Teatro Viktyuk permanecerá em reformas até o final de março.

O teatro é todo sistema, funcionando simultaneamente em três formas: como forma de arte, como instituição social, como produção. Cada uma dessas hipóstases tem um objetivo próprio, que não coincide totalmente com os objetivos das outras duas. Ao mesmo tempo, para atingir este objetivo, é necessária a combinação e interação de todos os três componentes.

Teatro como arte tem como objetivo a autoexpressão do artista-criador, o desenvolvimento do Artes performáticas. Porém, no ato criatividade de palco a criação de uma obra de arte e o seu “consumo” são indissociáveis, ou seja, sem público não acontecerá. Consequentemente, o espectador – parte da sociedade – é participante pleno deste ato criativo. O ato de criatividade cênica também é inseparável de outros componentes organizacionais do teatro, dos recursos materiais, ou seja, da produção.

O teatro como instituição social desempenha importante socialmente funções significativas: satisfação e formação de necessidades espirituais e estéticas, funções educativas, cognitivas, recreativas... Para isso é importante conhecer e estudar constantemente esta própria sociedade, seus interesses e demandas. No entanto, a lógica do desenvolvimento da arte exige busca, tentativa e erro e experimentação constantes. Tudo isto nem sempre implica sucesso de público, o que significa que nem sempre vemos uma coincidência de interesses entre o artista e o seu público.

Teatro como produção é o lado organizacional e material do processo criativo. O sucesso comercial e o sucesso do teatro desempenham um papel importante aqui. É óbvio que o teatro como produção também entra em conflito com pesquisas experimentais artes teatrais, e com a ideia de acessibilidade pública (leia - preços baixos para ingressos).

Para que o sistema teatral funcione, é necessário encontrar mecanismo de estabilidade , coordenação, compromisso razoável entre todas as suas três hipóstases. História do teatro, incluindo Período soviético, está repleto de colisões dramáticas de interesses artísticos e produtivos, conflitos entre diretores principais e diretores de teatro, entre a trupe de atuação e seu diretor artístico.

Divisão de poderes no teatro

Se considerarmos estrutura organizacional teatro (Fig. 19.1), veremos claramente duas partes complementares: a criativa-produtiva e a administrativo-económica, da responsabilidade do diretor artístico e do realizador.

O ideal, à primeira vista, parece ser uma simples divisão de competências entre o encenador e o diretor artístico, garantindo a coexistência e interação destas partes do teatro. No entanto, mesmo o exemplo do relacionamento de pessoas tão impecavelmente devotadas e profundamente decentes como K. S. Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich-Danchenko mostra a falta de confiabilidade do duplo poder no teatro.

Excursão histórica

Já em 1911, 13 anos após a fundação do Teatro de Arte de Moscou, Nemirovich-Danchenko tornou-se o chefe do teatro. Como diretor-geral, ele "transferiu a palavra final das mãos do conselho para as mãos de uma pessoa, que tem a oportunidade de ouvir os conselhos dos outros, mas deve decidir por si mesmo o que neste conselho se enquadra no domínio da prudência e o que está no domínio da desconfiança prejudicial ou infundada." .

Os Regulamentos sobre o Teatro na Federação Russa, adotados em 1999, prevêem duas formas de gestão teatral:

com base na unidade de comando - quando o fundador (autoridades executivas) conclui contrato de emprego ou com o diretor, ou com o diretor artístico;

com base na divisão de áreas de competência – quando o fundador firma acordos com ambos.

A existência de dois iguais posições de liderança no teatro podemos observar, por exemplo, na Grã-Bretanha - um país com longas tradições teatrais. Papel Teatros russos também escolheu esse caminho. Mas a prática mostra que tanto na Grã-Bretanha como na Rússia este caminho está inevitavelmente repleto de conflitos - óbvios ou ocultos.

O problema é que no teatro a figura principal, claro, é o líder criativo - o diretor, que tem o seu próprio programa de arte e capaz de reunir em torno de si uma equipe de atores com ideias semelhantes. Possuir total poder no teatro seria o mais justificado e conveniente para ele e para todos. Mas o problema é que isso poder total exige que o diretor se aprofunde em todas as questões práticas, e não apenas criativas, do teatro. Isto requer, em primeiro lugar, a sua competência nestas questões práticas e, em segundo lugar, distrai-o das questões criativas. Tal “pulverização” dilui o seu potencial e acaba por levar a perdas no que é mais importante – na arte.

Figura 19.1.

Poder total do diretor - se não for pessoa criativa, e uma pessoa da “nomenklatura” (como muitas vezes acontecia em Tempos soviéticos), que considera o seu cargo apenas como um atributo de uma posição elevada na sociedade, é, em essência, o mesmo duplo poder, onde um dos líderes tem status oficial e o outro tem status não oficial. Quanto mais longe o diretor estiver ideias artísticas, inspirando o diretor e os atores, mais possível e até natural é o conflito entre eles.

• Nemirovich-Danchenko Vl. E. Cartas selecionadas: em 2 volumes T. 2. M., 1979. P. 81.

Irina Dushkova, gerente e agente de teatro, participante de inúmeras atividades sociais e artísticas projetos de teatro, contou ao Russian Accent por que os organizadores do festival às vezes precisam lavar o chão, por que os finlandeses gritam no palco e o que precisa ser feito para não se decepcionar com o teatro moderno.

À primeira vista, o mundo do palco parece incrível e sublime, mas o trabalho teatro de repertório requer sérios esforços de gestão. Encarnar programa estético, gerir uma equipa criativa e lidar com questões de financiamento - a resolução de problemas tão diversos impõe exigências especiais à gestão do teatro. Sobre, como gerenciar o drama hoje, disse Diretor do Teatro Red Torch ALEXANDER KULYABIN.

Como funciona gestão de teatro ? Segredos de gestão, trabalho criativo teatro e planos para o desenvolvimento dos projetos da companhia no futuro, compartilhou Dmitry Bogachev, diretor da empresa Stage Entertainment.

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Atribuindo grande importância ao papel da gestão no teatro, publicamos hoje “Regras para diretores artísticos e diretores”.

Entrevista com o diretor artístico do Helikon Opera Theatre, Dmitry Bertman.

Também em anos de estudante Dmitry Bertman encenou uma série de musicais e performances dramáticas V teatros profissionais Moscou, Tver, Odessa.

Em 1990 ele criou em Moscou Teatro musical Helikon Opera, que logo recebeu status de estado. Novo time rapidamente se tornou um dos maiores casas de ópera Rússia. Dmitry Bertman encenou aqui óperas dos séculos 18 a 20, bem como operetas e musicais.

Atualmente, o teatro percorre extensivamente o país e o exterior e é um dos grupos de ópera russos mais requisitados.

Muitas facetas do século XX cabem em uma pessoa. Seu sogro era o lendário comandante de divisão Vasily Chapaev, ele trabalhou com Yuri Lyubimov e Vladimir Vysotsky. Seu primeiro papel no cinema foi interrompido pelo bombardeio de 22 de junho de 1941. Ele tem quase 95 anos e dirige até 200 quilômetros por dia em seu Zhiguli.

Diretor artístico do teatro "Near Stanislavsky's House" Yuri Pogrebnichko em entrevista ao Afisha Daily - sobre novo palco, coto, protetores de orelha, cérebro limitado e treinamento de atores.