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Nos tempos antigos, em países como Índia, Indonésia e China, o teatro de sombras era usado para entretenimento e fins religiosos. Ao ouvir falar disso, talvez alguém tenha imaginado a seguinte imagem: As pessoas da Idade da Pedra sentam-se perto do fogo e observam as sombras brincando nas paredes da caverna, e essas sombras são formadas cruzando as mãos de uma maneira especial. Não foi bem assim. Na China, esta forma de arte foi bastante desenvolvida. A ação aconteceu em uma tela especial. Foi acompanhado por música e efeitos sonoros. O teatro de sombras era um tipo de teatro de fantoches muito popular na China antes da era moderna. Os outros três tipos de espetáculos de marionetes usavam fantoches em galhos finos, fantoches de mão e fantoches controlados com cordas e fios. Apresentações de teatro de sombras aconteciam à noite. Mesmo nos acampamentos militares mal equipados e nas aldeias mais primitivas, as pessoas podiam fazer uma pequena pausa nas preocupações do dia a dia e divertir-se observando figuras movendo-se contra o fundo de uma tela especial ou de um lençol comum, sobre o qual era direcionada a luz de uma lâmpada. Quanto às apresentações realizadas para representantes da corte imperial ou pessoas ricas, participaram apenas os mestres mais experientes e famosos. Além disso, essas apresentações contaram com músicos e efeitos sonoros especiais. O teatro de sombras chinês é uma forma popular de entretenimento no país há pelo menos mil anos. Hoje em dia também é possível ver representações completas desta forma de arte ou de seus elementos.

Teatros de sombras semelhantes existiam na antiguidade em muitos países. Um abajur comum, uma prateleira onde eram colocadas as figuras e uma tela fina bastavam para organizar a visualização. Uma prateleira especial foi instalada em frente à luminária voltada para a tela, sobre a qual eram colocadas alternadamente figuras recortadas em papelão ou couro, representando pessoas, móveis, pagodes, muralhas de cidades, árvores ou flores. A música e os efeitos sonoros transformaram o espetáculo em um espetáculo emocionante. Eram uma espécie de filmes de animação antigos.

História do teatro de sombras

Diz-se que os guerreiros mongóis que conquistaram a China no século XIII adoravam assistir a apresentações de teatro de sombras nos seus acampamentos. Eles trouxeram esse tipo de arte para o território do Império Otomano, de onde mais tarde se espalhou para as regiões vizinhas.

Quando os missionários franceses regressaram da China, falaram sobre teatro de sombras. Em 1767, apresentações de teatro de sombras aconteceram em Paris e Marselha. Há uma opinião de que foi assim que surgiu o teatro de sombras na Europa. Essas performances eram muito populares na França e inicialmente eram chamadas de Ombres Chinoises, ou seja, sombras chinesas. Havia várias opções para montar um teatro de sombras. Um deles chamava-se Ombres Francaises, ou seja, sombras francesas. O teatro de sombras foi um entretenimento muito popular em Paris ao longo do século XVIII. Na década de 1880, o Black Cat Cabaret (Cabaret Le Chat Noir) hospedou muitas produções populares de teatro de sombras. Iluminação muito brilhante foi usada para essas apresentações.

Hoje em dia, o teatro de sombras ainda está vivo. Os artesãos modernos usam plástico, iluminação controlada por programas de computador, tintas modernas e som. Eles também podem criar personagens totalmente controlados por computadores. É difícil para os artistas de marionetes de sombra competirem com o entretenimento moderno, mas pelo menos as novas tecnologias que utilizam os ajudam a permanecer interessantes para muitos públicos na China e em outros países.

Olá, leitores curiosos!

A história do teatro chinês é um tema muito interessante sobre o qual falaremos hoje. Pantomima, vocais, performances acrobáticas e danças - tudo isso, combinado com música original, pode ser visto e ouvido em uma apresentação clássica chinesa.

Não há adereços no palco, mas os atores atuam com trajes magníficos e usam máscaras originais. A ação surpreende a imaginação dos hóspedes do Império Celestial com sua singularidade.

As origens da arte teatral

As origens do teatro na China antiga surgiram há cerca de quatro mil anos em rituais xamânicos e religiosos e em apresentações na corte. Já naquela época, bobos da corte, atores - chang-yu e comediantes - pai-yu participavam deste último.

Os rituais e celebrações folclóricas também eram teatrais. Isto se manifestou, em particular, no culto de adoração aos ancestrais. Nos “jogos dos falecidos” era costume retratar as ações do falecido e seus feitos gloriosos de forma imitativa.

Durante a Dinastia Han, um entretenimento popular favorito era a luta livre, a chamada “cabeçada” - jiaodixi. Foi acompanhado por música e posteriormente incluído em cem apresentações - baisi. Além dos lutadores, participaram:

• dançarinos,
• acrobatas,
• engolidores de espadas,
• caminhantes na corda bamba,
• esgrimistas.

Em suas lutas, os esgrimistas usavam machados de batalha, tridentes e klevets - martelos com parte marcante em forma de bico.

Teatro de fantoches

No mesmo período nasceu o teatro de fantoches. Fora do teatro, os fantoches já eram conhecidos muito antes dessa época. Mas então eles foram usados ​​​​ritualmente: ajudaram a enviar o falecido para outro mundo.

Agora eles mudaram para o palco do teatro. As bonecas foram apresentadas:

• fantoches
• personagens feitos para performance na água
• figuras feitas de couro.

A era Song é a era de ouro do teatro de fantoches. As performances aquáticas eram especialmente inusitadas: os atores estavam debaixo d'água e, por meio de máquinas especiais, controlavam dragões e peixes enormes, que desapareciam e reapareciam da forma mais inesperada.

Apesar de os fantoches invariavelmente atraírem a atenção dos espectadores, entre os quais atores comuns, o teatro de fantoches não influenciou tanto as tradições do teatro clássico chinês quanto influenciou os artistas japoneses de Kabuki.

Pelos padrões chineses, um ator ao vivo tinha que ser mais emocional e ativo. As exigências teatrais posteriores condenaram a rigidez e a natureza estática do ator, que o faziam parecer uma boneca.

Séculos XII-XIII

As canções e danças folclóricas chinesas na Idade Média contribuíram para o surgimento de uma nova forma de arte: o teatro musical. Durante este período, surgiram aqui a ópera e o teatro clássico, cujos princípios artísticos permaneceram quase inalterados até hoje.

A verdadeira nacionalidade do teatro chinês exprimiu-se no facto de o espetáculo não ter tido compositor nem encenador, uma vez que foi criado coletivamente por um grupo de atores.

No teatro clássico, tanto as palavras dos atores quanto suas danças estavam subordinadas à música. Determinou o círculo de personagens e as técnicas que os atores usaram em sua atuação, e enfatizou o humor do personagem.

As características rítmicas e melódicas da música executada e a composição dos instrumentos da orquestra conferiram à ação em palco uma expressividade especial. Os instrumentos de percussão foram especialmente importantes, entre eles o tambor.

Ele atraiu a atenção do espectador para determinadas cenas, enfatizou a importância do que estava acontecendo e aprimorou a atuação.

A melodia do teatro daquela época derivava de canções folclóricas. Há muito tempo nasceu uma manifestação de massa entre os camponeses dedicados ao trabalho do agricultor.

Baseava-se em apresentações teatrais acompanhadas de música, que existiam em todos os lugares e eram chamadas de “yange”. Essas apresentações influenciaram a formação das tradições do teatro folclórico chinês.

O teatro clássico chinês dos tempos modernos, “jing-xi”, é o teatro das peças do capital. Ao longo dos trezentos anos de história de sua existência, absorveu toda a experiência centenária do desenvolvimento da arte teatral no Império Médio.

A Ópera de Pequim é um tesouro nacional dos chineses, listado como Patrimônio Mundial da UNESCO. As turnês da Ópera de Pequim aconteceram em Moscou e em outras grandes cidades do mundo.

Uma visão incomum

Por muito tempo, a barreira do idioma e o estilo único de atuação impediram que os estrangeiros compreendessem o conteúdo das apresentações comuns. Esses problemas não surgiram ao visitar o teatro de sombras.

Somente este tipo de teatro se espalhou para além das fronteiras chinesas e se tornou popular no exterior:

• França,
• Inglaterra,
• Alemanha,
• Peru.

A lenda de sua origem é interessante. Há dois mil anos, a amada esposa de um dos imperadores chineses morreu repentinamente.

O governante abandonou todas as preocupações do Estado e ficou desanimado. Um dos cortesãos, para aliviar seu sofrimento, decidiu entreter o governante de uma forma inusitada.

Este homem concretizou a sua ideia depois de um passeio, onde a caminho do cortesão conheceu um grupo de crianças. Eles criaram uma diversão: brincaram nas sombras que apareciam na estrada empoeirada.

Voltando, o homem recortou o rosto da esposa imperial de um pedaço de tecido, acrescentou cores e prendeu cordões na imagem. À noite, instalou um biombo e castiçais com velas de forma que o rosto projetasse uma sombra nítida na tela branca e se movesse ao puxar os cordões.

O objetivo foi alcançado, o governante ficou alegre e voltou a assumir os assuntos de Estado. Os jogos de sombras eram frequentemente realizados na corte. E logo essas apresentações passaram a ser apreciadas pelo povo.

Mas o desenvolvimento do teatro de sombras demorou bastante; apenas durante o reinado da Dinastia Song, nove séculos depois, é que existem referências oficiais a este tipo de teatro.

A técnica de execução incluiu o recorte dos caracteres necessários de diferentes tipos de couro:

• cabra,
• búfalo,
• cavalo,
• burro

Este último foi considerado o mais bem-sucedido para esse fim, e em muitos lugares o teatro de sombras era chamado de Lü Piying, que significa “sombras de pele de burro”.

Os perfis recortados foram pintados em cinco cores características para que o espectador pudesse entender quais eram as qualidades deste ou daquele herói:

• Vermelho – honestidade, abertura, prontidão para o heroísmo.
• Amarelo – domínio da magia e feitiçaria.
• Branco – engano, traição, astúcia.
• Preto – exigência, desinteresse, objetividade.
• Verde – coragem e ousadia.

Teatro Chinês Russo

Na corte de Catarina II, durante a era rococó na Rússia, era costume interessar-se por tudo que era chinês. De acordo com o projeto do arquiteto A. Rinaldi, um teatro chinês de verão foi construído em Czarskoe Selo em 1778-79. Naquela época era chamada de Ópera de Pedra.

Do lado de fora, o edifício apresentava características arquitetônicas bastante típicas da Europa, apenas os cantos revirados do telhado e a cornija colorida lembravam a China.

No interior, o público ficou encantado com a luxuosa cortina de seda laranja, que retratava cenas da vida dos chineses e de suas paisagens nacionais. O teto, palco e camarotes incluíam elementos decorativos como:

• signos do zodíaco,
• dragões,
• estatuetas dos habitantes do Império Celestial,
• decorações de papelão forradas com papel alumínio,
• sinos
• pingentes de madeira multicoloridos pintados em ouro e prata.

O repertório do teatro incluía óperas de D. Paisiello, que atuou como compositor na corte. Após a morte da Imperatriz, a vida teatral congelou por quase cem anos. Apenas artistas visitantes às vezes se apresentavam no palco local.

Do final do século 19 até a eclosão da Primeira Guerra Mundial, o teatro experimentou um rápido renascimento. Tolstoi e Schiller, Sófocles e Rostand foram encenados em seu palco.

Além da trupe de teatro, os artistas incluíam estudantes do ensino médio, oficiais e até mesmo o Grão-Duque Konstantin Konstantinovich. O teatro foi reconstruído, o que possibilitou a realização de espetáculos não só no verão, mas também durante todo o ano.

Com a eclosão da guerra, a vida teatral foi interrompida e somente na década de 30 as apresentações voltaram a acontecer. Mas em 1941, quando a cidade de Pushkin (antiga Tsarskoe Selo) foi atacada, o teatro pegou fogo por dentro junto com o telhado. As paredes restantes não foram reconstruídas desde então.

Os chineses e Los Angeles

No início do século 20, o empresário americano Sid Grauman decidiu construir um cinema multifuncional para mais de mil espectadores em Los Angeles Hollywood.

O edifício foi projetado no estilo de um pagode chinês. Na frente dela está um enorme dragão. Junto com ele, a entrada é guardada por dois cães de guarda.

Teatro Chinês de Grauman

Além de performances dramáticas, estreias de Hollywood são exibidas regularmente aqui.

O edifício foi originalmente chamado de Teatro Chinês de Grauman. Em seguida, mudou para o Teatro Chinês de Mann, em homenagem ao empresário que o comprou.

Há cinco anos, o edifício era denominado “Teatro Chinês TCL” em resultado de um contrato comercial com uma entidade chinesa que fornecia equipamentos eletrónicos.

Esta história é notável. Ao final da construção, a área ao redor do teatro foi preenchida com cimento novo. A estrela de cinema americana Norma Tolmadge, que veio a negócios, tropeçou por acaso e a marca de seu pé permaneceu no cimento não curado.

Isso levou Grauman a ter uma ideia brilhante: criar uma Calçada da Fama nas lajes em frente à entrada. Eles conterão impressões de palmas e pés de celebridades e suas assinaturas. Agora existem cerca de duzentos deles.

Conclusão

A base do teatro nacional na China, como o Kabuki no Japão, é verdadeiramente folclórica. Reflete os sentimentos vívidos do povo chinês, a sua força espiritual, aspirações, alegria e tristeza.

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O teatro de sombras chinês é uma antiga arte popular deste país. Surgiu durante a Dinastia Tang (618 - 907), sua formação ocorreu durante a era das Cinco Dinastias (907 - 960), durante a Dinastia Song (960 - 1279) atingiu seu pleno florescimento e se espalhou por toda a China. As figuras do teatro de sombras chinês foram primeiro recortadas em papel e, mais tarde, em pele de cavalo, vaca e burro. O “palco” do teatro de sombras é uma tela - uma moldura retangular de madeira em forma de janela, forrada com tecido branco, atrás da qual os atores cantam e controlam as figuras dos personagens com varas de bambu. Com a ajuda da luz direcionada para a tela, nela se refletem essas figuras-personagens muito expressivas, dotadas de romance e comédia. As árias interpretadas pelos atores estão intimamente relacionadas com canções folclóricas, melodias e dramas musicais locais.

O teatro de sombras chinês em diferentes regiões da China apresenta diferenças nas formas das figuras dos personagens e na forma de apresentação, como resultado da formação de muitos estilos desta forma de arte. Por exemplo, o teatro de sombras do sul de Liaoning é muito pequeno, o comprimento de sua tela é de apenas 6 a 7 centímetros, o palco do teatro de sombras de Hebei atinge um metro de diâmetro; o teatro de sombras do palácio se distingue por um trabalho particularmente delicado e é fabulosamente caro... Os personagens do teatro de sombras de diferentes lugares também são diferentes uns dos outros; por exemplo, o capacete das figuras só pode ser removido no teatro de sombras de Sichuan; Os rostos dos personagens do teatro de sombras de Pequim são únicos. E também, dependendo da dinastia em que o teatro se originou, as figuras-personagens do teatro de sombras chinês diferem em cocares e joias, roupas e características faciais. Mas todos eles têm uma coisa em comum: delicadeza e sutileza de execução.

Nos últimos anos, muitas obras notáveis ​​​​de teatro de sombras foram exportadas para o exterior, uma após a outra, e tornaram-se exposições em coleções particulares e museus estrangeiros. Assim, no museu do couro de um dos países, são coletadas obras elegantes do teatro de sombras chinês, mas a atenção principal aqui é dada apenas à arte dos antigos mestres, e poucas pessoas conhecem a história multifacetada e o conteúdo do teatro de sombras chinês. . Esta situação perturba e preocupa muito Liu Jilin, que durante toda a sua vida estudou a arte do teatro de sombras chinês. Ele vê o significado do seu trabalho na propaganda generalizada do teatro de sombras chinês; o seu sonho é tornar este tipo de arte propriedade da humanidade, para transmitir o conteúdo, a história e a cultura do teatro de sombras chinês a todos os habitantes do planeta. Nos últimos 10 anos, enquanto trabalhava na recolha de obras de teatro de sombras chinês, colecionou mais de 6.000 obras de teatro de sombras de várias escolas, desde as eras Ming, Qing e da República, até aos anos 90. A sua coleção mais valiosa não deixará ninguém indiferente.

O teatro de sombras é uma forma de arte muito antiga que se originou na China há cerca de 2.000 anos. Sua principal característica é a representação de figuras planas coloridas no verso de uma tela translúcida.

A história deste teatro é interessante. Segundo a lenda, o imperador Wudi (156-87 aC) ficou muito chateado com a morte de sua amada concubina e sofreu por muito tempo com isso. Um de seus ministros próximos, ciente desse problema, caminhava pelo quintal e viu crianças brincando com bonecas, lançando sombras no chão. Inspirado pelo que viu, fez de papel uma estatueta plana da falecida concubina e à noite encenou uma performance diante do imperador com a participação desta figura. O monarca chinês ficou completamente encantado e isso amenizou sua dor mental. Graças a este evento nasceu um teatro de sombras.

No teatro de sombras moderno, as figuras são feitas de várias camadas. Primeiro, a figura desejada é recortada em papel e, para dar-lhe força, é colada nela uma cópia da figura feita de pele curtida de burro, cordeiro ou ovelha. As figuras consistem em várias partes conectadas entre si. Todas as partes da figura são móveis. Personagens planos geralmente atingem uma altura de 30 cm, mas existem heróis de até 70 cm.
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O marionetista fica localizado na parte traseira da tela, na lateral invisível ao espectador, e controla as figuras por meio de hastes de metal. Os espectadores veem na tela o encantador jogo de sombras, que na forma de personagens tecem no palco um fascinante enredo da peça. Via de regra, tudo isso é acompanhado pelo canto dos atores e ao som de música tradicional. O teatro de sombras chinês usa enredos de romances populares, contos de fadas, contos e lendas.

Aliás, os amantes de souvenirs não podem ter problemas comprar lembranças em Pequim ou em outra grande cidade da China na forma de figuras de personagens de um teatro de sombras.

Infelizmente, hoje em dia o teatro de sombras está em declínio. Um pouco mais e ele será enterrado sob espessas camadas de arte de massa simples e digerível, assim como numerosos imperadores chineses já foram enterrados sob a espessura da história. Recentemente, figuras chinesas soaram o alarme e até solicitaram a inclusão do teatro de sombras na lista da UNESCO. Esperemos que este tipo de arte milenar ainda permaneça no planeta e continue a nos deliciar com performances sinceras e fascinantes por muitos milênios.

A origem da tradição distinta do teatro de fantoches chinês é provavelmente o antigo costume de enterrar com as estatuetas falecidas de pessoas chamadas para servi-lo na vida após a morte. As referências mais antigas aos espetáculos de marionetas revelam uma ligação entre estes e os ritos fúnebres: na época Han, durante as festas, os nobres entretinham-se com a representação de certas marionetas e ao mesmo tempo era executada música fúnebre. No entanto, uma tradição posterior conecta o início do teatro de fantoches com uma certa linda boneca, que um antigo comandante enviou como presente ao seu rival.

Nas fontes do século VI há a menção de que no parque do palácio imperial existia um estande com três palcos dispostos em níveis. No nível inferior havia uma orquestra de marionetes de sete músicos, no nível intermediário sete monges moviam-se em círculo, curvando-se a Buda, e no nível superior as divindades budistas voavam entre as nuvens. Todas essas bonecas eram movidas a água. Ao mesmo tempo, um personagem fantoche tradicional apelidado de “careca Guo” apareceu na China. As apresentações de fantoches, e de marionetes em particular, estão ganhando imensa popularidade entre as classes mais altas da sociedade e são frequentemente realizadas em funerais de pessoas nobres. Nos séculos seguintes, surgiu um tradicional teatro de fantoches, denominado “pequeno tszajui”. Nos séculos seguintes, surgiu um teatro de fantoches completo, chamado de “pequeno tszajui”. No século 13 um residente de Hangzhou lista os nomes de 71 peças de teatro de fantoches, muitas das quais tinham análogos nas peças de Jiangju. Os titereiros chineses da época usavam mais prontamente cenas de contos populares. Naturalmente, o elemento de fantasia e grotesco foi expresso de forma especialmente forte no teatro de fantoches, e lendas sobre santos, heróis míticos, embaixadores de países distantes apresentando tesouros fabulosos ao governante do Império Médio, etc. de trupes de marionetes”, disse um contemporâneo daquela época sobre espetáculos de marionetes. “Bald Guo” continuou a gozar do amor do público, ao qual se juntou agora o seu parceiro permanente, “o venerável Bao”, que aparentemente desempenhava as funções de apresentador. Em Fujian no final do século XIII. foram cerca de 300 trupes realizando apresentações com a participação do “careca Guo”. Ao mesmo tempo, desenvolveram-se tradições de acompanhamento musical de peças de marionetes, geralmente tocadas com acompanhamento de tambor e flauta.

Na era Song, eram conhecidas as “bonecas flutuantes” - descendentes das bonecas mecânicas da antiguidade. Segundo a tradição, os espetáculos de marionetes aquáticos eram realizados em barcos com cabines especiais, mas eram controlados por marionetistas. Além de peças de enredo como zajui, a programação dessas apresentações incluía atos circenses e diversas cenas fantásticas, como “a transformação de um peixe em dragão”. Havia também os chamados bonecos corporais, cuja aparência não é totalmente clara. Segundo uma versão, as pessoas brincavam de “fantoches corporais” no teatro, segundo outra, esse era o nome de fantoches de luva; Também há relatos de bonecos movidos a pólvora. Nos séculos seguintes, a China recebeu três tipos de bonecos: marionetes, bonecos de luva e bonecos de bengala. O teatro de fantoches - principalmente fantoches de luva - era mais popular em Fuijian e Taiwan, onde até recentemente havia mais de mil trupes de fantoches. O significado cultural e social do teatro de marionetes é visível no exemplo do teatro de marionetes - um dos espetáculos de marionetes mais difundidos. Em muitas zonas da China, este calor dos espectáculos de marionetas servia para fins religiosos: eram utilizados como rito de purificação, também em casamentos, para garantir a felicidade do jovem casal. Em Fujian, a trupe de fantoches deveria consistir em 36 cabeças e 72 corpos, o que simbolizava todo o sonho das forças divinas do universo. As bonecas eram consideradas personificações dos deuses, e sacrifícios eram feitos a elas antes da apresentação. Os espectadores geralmente nem compareciam a esses espetáculos mágicos por medo de que os espíritos expulsos entrassem neles. Freqüentemente, shows de marionetes eram realizados como um rito de limpeza antes da apresentação de uma trupe regular de atores. Em geral, na cultura chinesa havia uma ligação orgânica e óbvia entre bonecos - exorcistas* no teatro, figuras gigantes de funcionários e deuses em procissões festivas e estátuas de divindades em templos. Espetáculos de marionetes nos templos eram realizados com muita frequência, e aqueles dedicados às deusas podiam ser destinados especificamente às mulheres.

Os fantoches de luva pertenciam na maioria das vezes ao “teatro de jugo”, que era estruturado de forma muito simples: um pequeno palco em forma de terraço era colocado sobre um poste e na borda inferior era preso um pano que cobria o marionetista. Dois bonecos, controlados pelos cinco dedos, atuaram no palco simultaneamente, e o ator também falou em nome do apresentador. O acompanhamento musical da apresentação limitou-se às batidas de um pequeno gongo.

Na China, eram conhecidos bonecos de bengala e bonecos controlados por um fio através de um orifício nas costas. Em Sichuan houve apresentações de bonecos grandes, quase do tamanho de um homem.

As primeiras histórias sobre a existência do teatro de sombras na China datam do início do segundo milénio. O teatro de sombras chinês extraiu seus enredos de uma fonte comum com o drama e o teatro de fantoches - contos e lendas históricas populares. As estatuetas de fantoches no teatro de sombras eram feitas de couro (cordeiro, burro ou, como em Fujian, macaco) e, em casos raros, de papel colorido. Geralmente eram decorados com seda colorida, para que o teatro chinês com suas apresentações coloridas pudesse ser chamado de cor e sombra. Os bonecos eram controlados por três agulhas de tricô presas ao pescoço e aos pulsos, e eram móveis nas principais articulações dos braços e pernas. Até hoje, existem muitas formas locais de teatro de sombras na China.