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Fórum de Teatro “At the Golden Gate” (Festival de Festivais) 2016

Programa do festival:

18h00 ABERTURA DO FESTIVAL

Teatro Juvenil em Fontanka, São Petersburgo

Eric-Emmanuel Schmitt

“QUATRO TANGOS SOBRE O AMOR”

Fantasias francesas com um intervalo

Diretor de palco - Sergei Morozov

TEATRO "LANZHERON", Kharkov, Ucrânia

“CARTA A DEUS”*

Tragicomédia

baseado na história de mesmo nome

Anatoly Crimea da série “Histórias sobre a felicidade judaica”

Diretor de palco – Galina Panibrats

18:00 Teatro Republicano Russo de Drama e Comédia da República da Calmúquia, Elista

Jiri Hubac

"CORSICANA"

Comédia em 2 atos

Diretor de palco - Artista Homenageado de Mari El Vladislav Konstantinov

15:00 Desfile dos melhores shows one-man do mundo!

Nina Mazur

“Eu sou EDITH PIAF”*

Monodrama musical

Como Edith Pisaf – Bayasgalan Tserendorj, Mongólia

Diretor de palco - Artista Homenageado da Mongólia Baatar Bayartsagaan

18:00 Teatro Dramático Russo Republicano com o nome. M. Gorky, Makhachkala

Gerhart Hauptmann

"ANTES DO SOL"

Diretor de palco - Artista Homenageado da Federação Russa Skandarbek Tulparov

18h00 Teatro Dramático Frota do Mar Negro Federação Russa eles. BA. Lavreneva, Sebastopol

Nikolai Gogol

"JOGADORAS"

Comédia de engano

Diretor de palco - Artista Homenageado da República Autônoma da Crimeia Yuri Makovsky

18h00 Centro Teatro Amphitryon, Moscou

Anton Tchekhov

Uma peça decadente composta por Konstantin Treplev

Diretor de palco Alexander Vlasov

15h00 Teatro Regional de Marionetes de Vladimir

Mikhail Saltykov-Shchedrin

“COMO UM HOMEM ALIMENTOU DOIS GERAIS...”*

Diretora de palco – Marina Protasova

18h00 Teatro Novo Repertório de Tóquio, Japão

Fyodor Dostoiévski

Diretor de palco - Artista Homenageado da Federação Russa Leonid Anisimov

Teatro Acadêmico de Drama Vladimir

Ido Netanyahu

"MUNDOS EM COLISÃO"*

Um drama de gênios comuns em dois atos

Diretor de palco - Artista Homenageado do Uzbequistão Nabi Abdurakhmanov

19:00 Teatro Juvenil "Stagecoach", Tolyatti

Carlos Goldoni

"O SERVO DE DUAS SENHORAS, OU TRUFFALDINO EM VENEZA"

Diretor de palco: Viktor Martynov

17:00 Desfile dos melhores shows one-man do mundo!

EMI – União dos Artistas de Israel

"FRIDA KAHLO: VIDA E DESTINO"*

Monodrama

Diretor de palco: Mickey Younes

19:00 Drama Acadêmico Russo de Sebastopol

Teatro com o nome A.V. Lunacharsky

Alexandre Ostrovsky

"AMEIXA"

Diretor de palco: Grigory Lifanov

15:00 Desfile dos melhores shows one-man do mundo!

Teatro Estadual de Oryol para Crianças e Jovens “Espaço Livre”

Marina Tsvetaeva

“HAVIA MAIS LÁGRIMAS DO QUE OLHOS”*

Show individual

Diretor de palco - Artista Homenageado da Federação Russa Alexander Mikhailov

18:00 Teatro Acadêmico de Drama Vladimir

Evgeny Yevtushenko

"NA JUNÇÃO DOS TEMPOS"

Crônicas Poéticas

Diretor de palco: Vladimir Kuznetsov

15:00 Desfile dos melhores shows one-man do mundo!

"CABARÉ"*

Show individual

Diretor de palco David Dawson

18h00 Teatro Estadual de Oryol para Crianças e Jovens “Espaço Livre”

Ivan Franko

"FELICIDADE ROUBADA"

Drama em 2 atos

Direção de palco: Linas Marijus Zaikauskas

15:00 Pantomima e teatro plástico "Atelier", São Petersburgo

Leão Feuchtwanger

"MULHERES DE GOYA"*

Performance plástica baseada no romance “Goya, ou o difícil caminho do conhecimento”

Diretores de palco: Homenageado Trabalhador da Cultura da Federação Russa Lyudmila Belova, Daniil Zandberg

18h00 Teatro "Escola de Arte Dramática", Moscou

Alexandre Griboyedov

“VALE A PENA. MOSCOVO SONHA EM 2 ATOS"

Diretor de palco - Artista Homenageado da Rússia, ganhador do Prêmio Nacional de Teatro Russo "Máscara de Ouro" Alexander Ogarev

17:00 Desfile dos melhores shows one-man do mundo!

KEF Theatre e InSite Theatre, Malmö, Suécia.

"AVÔ"*

Diretor de palco Pelle Olund

19h00 Teatro Estadual de Drama Juvenil “From Rose Street”, Chisinau, Moldávia

Nikolai Leskov

"SENHORA MACBETH DE MTSENSK"

Diretor de palco – Artista Homenageado da República da Moldávia Yuri Kharmelin

17h00 Teatro Estadual de Drama Juvenil “From Rose Street”, Chisinau, Moldávia

Nosenkova Svetlana

O Tokyo New Repertory Theatre é um fenômeno único da cultura mundial moderna. Seu fundador e diretor artístico é nosso compatriota. Este é o Artista Homenageado da Rússia, Presidente da Academia Internacional do Teatro Stanislavsky, laureado com o Prêmio do Estado Japonês Leonid Anisimov. O repertório do TNRT é formado de acordo com o esquema clássico russo, raramente usado no Japão. Existem várias centenas de teatros em Tóquio, mas todos eles, via de regra, apresentam a peça de 7 a 10 vezes durante a semana e nunca mais voltam a ela. E no TNRT há performances de longa duração como, por exemplo, “Suicídio de Amantes na Ilha das Redes Celestiais”. Leonid Ivanovich encenou esta clássica peça japonesa baseada na obra de Chikamatsu Mozaemon em 2005.

Levaria muito tempo para listar o que torna o TNRT único. Mas, talvez, o mais importante é que Leonid Anisimov conseguiu criar na fronteira ambientes culturais o teatro é psicológico e meditativo ao mesmo tempo. Se olharmos para o repertório do TNRT, que inclui Hamlet de Shakespeare, Tio Vanya de Chekhov e Esperando Godot de S. Beckett, veremos que este grupo fala sobre valores humanos universais que podem realmente unir todos nós. E a recente viagem do Tokyo New Repertory Theatre à Rússia tornou-se outro exemplo marcante de metaculturalismo. No âmbito do festival “At the Golden Gate”, artistas japoneses apresentaram ao público de Vladimir a sua interpretação do romance de F.M. “O Idiota” de Dostoiévski, e no palco da Casa Internacional de Música de Moscou - uma performance-ritual musical e poética baseada no antigo mito japonês “Kojiki. Registros dos feitos da antiguidade." Assim, os japoneses mostraram sua visão da misteriosa alma russa, e os russos tentaram olhar para a alma dos habitantes do país sol Nascente, para compreender as características de seu caráter nacional.

Oração performática

"Kojiki" é um dos principais livros das crenças tradicionais japonesas do Xintoísmo, o maior monumento da literatura japonesa antiga, datado de 712 DC. Esta obra contém textos de natureza mitológica e histórica que desempenham um papel importante nesta tradição. Inclui mitos sobre a origem do Universo, sobre os deuses progenitores, sobre a criação da Terra - o país de Yamato. O mito principal é sobre o nascimento da Deusa do Sol Amaterasu e sua remoção para a Gruta Celestial. Não há necessidade de explicar o que este trabalho significa para o povo do Japão, e ele foi o primeiro a empreender a sua produção Diretor russo! Alguns duvidaram do sucesso do empreendimento e dissuadiram Leonid Ivanovich, mas ele, como um verdadeiro artista, se esforça para fazer algo mais do que a perfeição banal. E a peça “Kojiki” teve tanta repercussão no Japão que a TNRT até a convidou para ser exibida em templos antigos.

A produção deixou uma impressão indelével no público de Moscou. Leonid Anisimov, depois de ler o Kojiki traduzido para o russo, observou: “Está nas ideias e na espiritualidade descritas neste livro Japão antigo a chave para alcançar a paz mundial pode ser encontrada.” O resultado é um novo gênero dramático"teatro cerimonial" usando elementos da cultura tradicional japonesa. Desempenho “Kojiki. Records of Ancient Deeds" é uma combinação harmoniosa do sistema Stanislavsky e do espírito japonês de harmonia "wa". Os espectadores veem no palco imagens multifacetadas, vivas e ao mesmo tempo tradicionais.

Leonid Ivanovich apresenta ao público uma área muito complexa, onde uma pessoa está realmente presente à beira do misterioso, terrível e grande na comunicação com os deuses. Ficou claro que os artistas do TNRT nesta apresentação estavam preocupados não tanto com a reação do público, mas com a forma como estavam sendo observados. poder superior. E através dessa meditação, o público transmitiu um sentimento de amor verdadeiro. Máscaras brancas tradicionais nos rostos dos atores; movimentos que nos são inusitados, como que um pouco constrangidos, excessivamente precisos e monótonos, mas escondendo riqueza e elegância; som instrumentos folclóricos, canto gutural e longos monólogos criam uma atmosfera incrível de encontro com algo incrível, misterioso e - em um nível subconsciente - familiar. Embora programas com libreto tenham sido distribuídos a todos os espectadores e uma breve tradução tenha sido ouvida durante a apresentação, parece que mesmo sem isso teria ficado claro o que os artistas queriam transmitir ao espectador. Em “Kojiki” há um diálogo a nível espiritual, onde não existem nacionalidades ou religiões diferentes, existe apenas o homem e o seu Criador, e sentimentos reverentes por Ele.

Uma das cenas mais memoráveis ​​foi a descida da deusa Amaterasu à Gruta Celestial após os tumultos causados ​​por seu irmão, o deus Susanoo. O sol desaparece e o mundo mergulha na escuridão. Os deuses decidem atrair Amaterasu realizando um festival. Uma das deusas começou a dançar, suas roupas escorregaram e ela corpo bonito Iluminou. A forma como esse momento é encenado e interpretado pelos atores pode ser considerada o ápice não só da performance, mas também das ideias japonesas sobre beleza. Um sentimento de alegria universal, celebração da vida e unidade permeia últimas cenas"Kojiki".

No dia seguinte à exibição da apresentação no Sindicato dos Trabalhadores do Teatro da Federação Russa, reunião criativa com a trupe do Tokyo New Repertory Theatre e seu diretor artístico, que contou com a presença de espectadores, representantes da mídia, além de estudantes russos de Leonid Anisimov, que atuaram nos teatros que ele criou em Vladivostok e Yekaterinburg. Durante mais de duas horas, os presentes compartilharam suas impressões, lembranças, segredos profissionais e discutiu a peça “Kojiki”, na qual o público viu a unidade absoluta não só dos atores e do diretor, mas também de duas culturas. Após a reunião, conseguimos conversar com Leonid Ivanovich.

Admirar uma pessoa

— Há doze anos, sob sua liderança, foi fundado o Tokyo New Repertory Theatre, unindo três trupes: o Kyo Theatre, o Experience Theatre e o Sun Studio. O objetivo era criar “um verdadeiro teatro que cura o coração dolorido homem moderno e alimentando sua alma." Que problemas isso representou no início e agora?

“Independentemente do país, são os mesmos problemas, situados na zona da insensibilidade e, portanto, da incompreensão. O problema é o ritmo de vida moderno, que não dá às pessoas a oportunidade de parar pelo menos um pouco e pensar na saúde da alma. No Japão isto é, evidentemente, sentido de forma mais aguda do que na Rússia. Afinal, mesmo a movimentada Moscou é incomparável a Tóquio em termos de velocidade de vida. Portanto, a principal tarefa que sempre estive diante de mim é encontrar as chaves do coração humano para que as pessoas possam pensar e sentir umas às outras. Meu livro, que agora foi publicado em japonês, chama-se: “Admirando uma Pessoa, ou Como Ler o Sistema de Stanislávski”. Quero que as pessoas admirem não apenas as flores de sakura da primavera e folhas de outono bordo que está dentro cultura japonesa tradicionalmente bela, mas também aprendeu a admirar uma pessoa. E para isso você precisa vê-lo. E fazemos tudo no nosso teatro para abrir os olhos do público.

Outro problema é que no Japão os artistas são tratados há muito tempo como casta inferior. E minha tarefa é que os japoneses modernos reconheçam no ator um artista, um professor que pode curar, transmitir sabedoria através do drama e, em geral, da própria arte teatral. Agora podemos dizer que uma mudança está ocorrendo nesse sentido. As pessoas começaram a cercar o teatro alto nível — escritores famosos, músicos, políticos. Atrair um círculo de pessoas que receberam reconhecimento e criar clubes ajuda a mudar a atitude do japonês comum em relação ao ator.

— Leonid Ivanovich, você é um diretor ativo e atividade pedagógica não só no Japão, mas também na Europa e nos EUA. Você criou sete teatros. Como você gosta de trabalhar com artistas estrangeiros, existe diferença entre as escolas?

- Muito. Em primeiro lugar, existe uma diferença de culturas e mentalidades. Os russos podem assumir um papel muito rapidamente, mas são preguiçosos e egoístas. Para os americanos, a principal qualidade é a vontade, embora não entendam bem o que é. Nas escolas de teatro dos EUA, na verdade, ensinam paciência, não vontade. Afinal, segundo Stanislávski, vontade é quando nasce um desejo forte e inspirador. Esta é uma bela energia cósmica, mas é muito difícil descobri-la dentro de você. Não pode ser substituída pela paciência que nos tentam impor. E entre os americanos tentei trocar a tensão física e a paciência com o entusiasmo, o desinteresse, a vontade de simplesmente dar, e aí nasce a vontade. Os japoneses têm algo completamente diferente. Eles receberam uma certa sabedoria desde a infância. Eles me surpreendem com a facilidade com que leem nossos pensamentos, mas precisam despertar sentimentos.

— Nas suas master classes, você costuma dizer que um dos fundamentos fundamentais do sistema de Stanislávski é o equilíbrio. Isso se aplica apenas aos atores ou também é importante para o diretor?

— O equilíbrio, claro, é necessário para todos. Qualquer tensão interfere na criatividade. Portanto, antes de tudo, eu mesmo aprendo o equilíbrio. É muito difícil. E aprendo muito com minha trupe japonesa - humildade, equilíbrio, e tendo recebido isso, passo para outros. Aqui precisamos mudar a consciência. Stanislávski disse uma frase absolutamente maravilhosa que uma pessoa não é capaz de criar sozinha. E repito isso em cada ensaio, em cada master class. Quando uma pessoa percebe isso e se torna um instrumento da natureza, do cosmos, de Deus, então o esforço desnecessário desaparece e o equilíbrio é estabelecido por si mesmo.

Clássico atemporal

— O repertório do TNRT inclui muitos de nossos clássicos: “Ivanov”, “A Gaivota”, “Tio Vanya”, “Três Irmãs”, “ O pomar de cerejeiras» AP Chekhov, “At the Lower Depths” de M. Gorky, “The Idiot” de F.M. Dostoiévski. Hoje na reunião disseram que os japoneses têm uma noção muito boa dos clássicos russos. Isso se aplica apenas aos artistas ou também ao público?

— Em geral, todos os japoneses têm um senso tão apurado dos nossos clássicos que até eu às vezes fico com inveja. Talvez seja apropriado falar aqui sobre algum tipo de unidade de almas. Acredito sinceramente que agora os japoneses amam mais Chekhov do que os russos. E estou começando a adivinhar o porquê. Os temas abordados nas obras de Anton Pavlovich são próximos mundo interior Japonês. Por exemplo, sakura no Cherry Orchard. A beleza da natureza é o seu deus principal e quando leem que o pomar de cerejeiras será derrubado, é um grande choque para eles. Eles entendem que Chekhov sentia muita dor pela natureza. Para eles é normal, natural, por isso adoram. Na peça "At the Depths" de Gorky, eles sentem muito bem a filosofia do valor humano. E em Dostoiévski, algumas sensações dolorosas são obtidas com mais precisão e fidelidade física. Os atores japoneses não precisam aprender sobre a dor; eles a têm dentro de si desde a infância.

— Você encenou o primeiro “A Gaivota” em Sverdlovsk (atual Yekaterinburg), depois houve o “A Gaivota” de Vladivostok, o americano, o japonês... Há algo em comum entre eles?

— Em Sverdlovsk, eu mesmo desempenhei o papel de Treplev, e foi uma atuação através dos olhos dele. Em Vladivostok, quando começamos a ensaiar “A Gaivota” e conversamos com Oleg Efremov (e eu era tão jovem, alegre, arrogante), comecei a explicar-lhe como, do ponto de vista de Treplev, tudo estava funcionando muito bem. Oleg Nikolaevich disse: “Você ama Treplev? E na minha idade já amo todo mundo.” E agora eu amo todos. Portanto, as atuações são, obviamente, muito diferentes. Talvez eu tenha encenado meu melhor “A Gaivota” este ano no Japão - em julho tivemos um exame final na academia. Treplev, Nina e Arkadina coincidiram ali. Os atores sentiram tanto seus papéis que eu os admirei.

— Hoje já foi dito mais de uma vez sobre o quão cuidadosa, tocante e terna você aborda o autor. Qual é o segredo? Está apenas no sistema de Stanislávski?

— Você sabe, provavelmente existem dois métodos que venho professando quase toda a minha vida e que são muito influentes aqui. Este é um método de leitura lenta e um método de percepção aberta, ou seja, surpresa. Nós os usamos o tempo todo.

- A maioria obras modernas no repertório do TNRT estão “Waiting for Godot” de S. Beckett e “Caucasian círculo de giz» B. Brecht. Você fundamentalmente não quer recorrer aos dramaturgos atuais?

- Todos os meus anos atividade criativa Só trabalho com clássicos. Este é provavelmente o meu princípio. Não penso no que é moderno e no que não é. Só tenho afinidade com um certo nível de literatura. Além disso, muitas vezes tenho que dizer que não escolho o material - ele vem de cima. Começo a sentir, a sentir vividamente o trabalho. Por exemplo, durante décadas jurei a mim mesmo não encenar Dostoiévski. Havia algum tipo de medo forte de algo incompreensível e, ao que me pareceu, sombrio. Talvez esse seja um sentimento desde a escola, não sei. Mas alguém claramente me assustou com Dostoiévski, e eu o levei muito a sério. E quando de repente senti o humor incrível, absolutamente lindo e um pouco doentio de Dostoiévski, foi então que ele se abriu comigo. Li o romance “O Idiota” deitado no chão porque não conseguia sentar - caí da cadeira. As três palavras favoritas de Fyodor Mikhailovich neste romance são anedota, sonho e fantástico. Foi isso que tentei trazer para a percepção japonesa de Dostoiévski.

— O mesmo insight aconteceu com as estreias recentes do TNRT — tragédias gregas antigas"Antígona" e "Medéia"?

— Sim, antes mesmo da viagem à Grécia eu já sabia que iria trabalhar com uma peça grega. Para mim, a filosofia grega é uma das fundamentais que a estudo há muito tempo. Só que quando começaram a me fazer a pergunta: “Por que Medeia matou os filhos?”, isso acelerou o processo. Os gregos perguntaram sinceramente sobre isso, explicando que, estando há muito tempo sob o jugo turco, perderam a sua cultura antiga e não sei como restaurá-lo. Agora eles estão criando a Escola Stanislavsky como uma filial da nossa Academia de Tóquio. Eu disse aos gregos que poderia dar uma resposta não com palavras, mas através de uma performance. E fizemos essas duas tragédias no palco do teatro Noh no Japão.

Crescer, não construir

— Da reunião de hoje percebi que nem todos os artistas da trupe do TNRT têm formação profissional...

- Isso não importa. É importante: se uma pessoa pode se tornar artista ou não. Este deve ser um estado de espírito e de alma, talvez até inato. Nesse caso, não é tão difícil desenvolver o profissionalismo: tanto a plasticidade quanto a fala podem ser dominadas em um ano. Além disso, se uma pessoa está espiritualmente preparada, tudo imediatamente começa a se manifestar. A linguagem espiritual se desenvolve e a pessoa muda: ela se torna talentosa, seu andar, movimentos, fala e olhar mudam. Ele fica lindo. Eles dizem em corpo saudável- Mente sã. E acredito que uma mente sã proporciona um corpo são.

— Hoje você disse mais de uma vez que os atores deveriam ser professores e que você mesmo aprende com eles. Mas você tem muito mais experiência do que, digamos, artistas não profissionais que acabaram de chegar ao teatro. Achei que o TNRT poderia ser chamado de teatro de diretor.

- Não, sinceramente não aceito quando os diretores começam a distorcer os atores. Embora também tenha cometido o mesmo erro: quando era jovem e egoísta, me permiti refazê-los, mas, graças a Deus, rapidamente percebi que isso era prejudicial. Em geral, divido a arte teatral em duas categorias. Uma delas é jardinagem. E me considero um jardineiro. Acredito que uma semente deve ser cultivada, regada com o coração, então surgirão brotos e frutos. Mas a maior parte da direção, infelizmente, é a construção de blocos de concreto. Digo aos meus colegas: “O que vocês estão fazendo? O que você constrói será destruído, mas o que você cultiva durará para sempre.” Era uma vez, de um só grão, cresceu uma vegetação que cobria todo o nosso planeta. É o mesmo na criatividade, em qualquer arte. E foi também isso que Stanislávski me ensinou: ser jardineiro. Não sei quando as flores vão desabrochar ou os frutos vão amadurecer. Estou ansioso por isso e é isso que mais me interessa. Mas, ao mesmo tempo, em toda a minha vida, e já fiz mais de uma centena de apresentações, o horário de estreia nunca foi cancelado. Tudo floresce e amadurece na hora certa. Não sou eu quem cria, mas o Pai dentro de mim.

— Como transmitir aos atores o que está acontecendo dentro de você para que eles estejam adequados a isso?

— Em cada ensaio abro completamente a alma e dou muita energia. Se, por exemplo, um ensaio dura três horas, posso falar duas horas deles, mas sei que aí os artistas farão mais numa hora do que fariam numa semana. Sempre professo infantilidade, o que leva ao insight.

- Mas isso exige muito força mental! O que você abastece?

— O amor pelo mais alto, pela natureza, pelo espaço ajuda. Enquanto esse amor existir, a energia fluirá. Às vezes fico impressionado com isso. E quanto mais eu dou, mais isso se torna. Mas assim que a agitação da vida começa a se arrastar, a fadiga repentina se instala. E eu ensino aos atores que existe um artista genial- natureza. Você precisa se tornar seu instrumento e então a energia chega.

— Leonid Ivanovich, é possível assistir sua apresentação em algum lugar hoje em russo?

- Não, parece que tudo já acabou.

- E se você fosse convidado para encenar algo em algum Teatro russo?

- Veja bem, não farei nada com atores de outras pessoas. Como perguntaram certa vez a Stanislávski, o que é necessário para ter um bom desempenho? Konstantin Sergeevich respondeu: “Primeiro você precisa criar uma escola, depois um estúdio, depois um teatro, e só depois você poderá encenar uma peça”. Mas apenas passar alguns meses e fazer uma produção não vai funcionar. Terei vergonha e o teatro terá vergonha. Se você for convidado, por exemplo, por dois anos, você pode tentar. No primeiro ano estudaremos, no segundo ano iremos encenar. Sem treinamento, não consigo criar a atmosfera adequada e abrir meu coração.

Do mundo do teatro ao teatro do mundo

— Quando você começou a trabalhar em Sverdlovsk, você disse que toda apresentação deveria ser uma parábola.

- Afinal, “Kojiki” ou “O Idiota” de Dostoiévski são parábolas. Precisamos criar um mito. Porque tudo morre, mas o mito permanece. Esta é a única verdade.

— Aliás, na peça “Kojiki” não há absolutamente nenhum cenário. Isso me permitiu concentrar totalmente na palavra e na atuação do autor. O minimalismo no design é a sua percepção orgânica da arte teatral?

- Absolutamente certo. Lembro que uma vez voamos, ainda com atores russos, para Irkutsk para um festival. Eles me perguntaram: “Onde estão suas carruagens enfeitadas?” E eu respondi: “Não há nenhum”. Eles não acreditaram em mim. No dia seguinte eles vieram e disseram: “Chamamos todos estrada de ferro, seus carros não estão lá. O festival está cancelado!” E eu de novo: “Não temos carruagens. Há um rolo e um artista por perto.” À noite houve uma apresentação e fiquei surpreso como isso foi possível (sorrisos).

— Como você se lembra do seu trabalho em Vladivostok e Yekaterinburg?

“Hoje no encontro, claro, lembrei de muita coisa com muita ternura e dor. Mas em geral não me lembro muito do passado. Provavelmente não quero que isso me distraia do futuro. É importante para mim seguir em frente. Foi uma ótima escola para mim. Como disse Stanislávski, o diretor é como uma parteira que dá à luz. Aparentemente é assim que funciona para mim. Eles fizeram tudo e eu apenas reguei e esquentei. Aí já falamos sobre a liberdade que encontramos dentro da peça. Porque até que ela seja encontrada, não haverá atuação. E nasce de três elementos: da atitude perante o trabalho, perante o outro e perante as pessoas. Quando estes três elementos coincidem, nasce a liberdade da forma de estar em palco.

— O Tokyo New Repertory Theatre viaja frequentemente para o exterior?

- Infelizmente não. Íamos à Coreia com bastante frequência, porque é muito boas condições e existem vários programas governamentais, alocando fundos para estabelecer relações culturais com o Japão. Estivemos na Rússia apenas três vezes: em Melikhovo, em Vladivostok no Festival Internacional peça clássica“Nikolsk-Ussuriysky” e agora. A turnê em Moscou, é claro, tornou-se um grande evento para os artistas do TNRT.

— Para o público de Moscou também. Gostaria que essas reuniões acontecessem com mais frequência.

— Tudo se resume a financiamento. Temos muita dificuldade com isso agora. Para vir para cá, solicitamos três fundos e todos recusaram. Provavelmente terei que reduzir meu repertório. Tenho pena dos atores - eles estão tão cansados, me deram a vida inteira. Estas são pessoas verdadeiramente altruístas. Você não pode nem comparar de perto com os atores russos. Eles vivem com o mínimo, ganham um dinheiro extra e doam tudo para o teatro. As atrizes não se casam nem têm filhos porque é muito caro. Afinal, não temos qualquer apoio estatal; nós próprios investimos no desenvolvimento tanto quanto podemos, tal como Stanislávski. A maioria dos japoneses tem uma vida muito difícil, então sinceramente acho que os atores do TNRT são ótimas pessoas.

- Quais são os seus próximos planos criativos?

— Sonho em colocar um dos maiores obras japonês literatura clássica Genji Monogatari, escrito durante a era Heian. Esta é a minha grande necessidade. Mas lá toda a ação acontece na cidade imperial e são necessárias roupas imperiais especiais. Quando me mostraram esses quimonos de 12 camadas, ficou claro que o principal problema era novamente financeiro. Assim que tiver os fundos, com certeza irei encenar Genji Monogatari.

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Quando tecnologia da Informação Começaram a criar uma nova cultura e o património nacional adquiriu um valor especial. Agora, o russo médio tem uma ideia sobre samurai e ikebana, assim como um japonês comum ouviu falar de “O Idiota” ou “O Pomar de Cerejeiras”. Por que eles precisam disso, diz Leonid Anisimov, Artista Homenageado da Rússia e chefe da Academia Internacional do Teatro Stanislavsky. O diretor de Vladivostok mora em Tóquio há sete anos e ensina os japoneses a “experimentar” o russo.

Os frequentadores do teatro de Vladivostok se lembram bem de suas performances comoventes em Teatro de Câmara dramas. "Três Irmãs" é um exemplo notável de pesquisa conflitos internos na atmosfera abafada da província. A mudança para o Japão mudou sua visão?
- Aqui estou fazendo a mesma coisa - o sistema Stanislávski. E o Japão é uma etapa maravilhosa da minha vida. O primeiro começou em Yekaterinburg, quando eu tinha 25 anos. Colaborei com o Teatro de Arte de Moscou e depois estudei em Moscou. Então houve Extremo Oriente, onde fui convidado para dirigir o Teatro Dramático de Câmara. Ao longo de sete anos, criamos uma série de performances que foram exibidas com sucesso no Japão, na França e nos EUA. Uma lembrança digna dessa época é o Dia do Teatro Dramático de Câmara de Vladivostok, que é comemorado todos os anos em Seattle. Ao mesmo tempo, começou a cooperação com os teatros japoneses. E foi organizada a Academia Internacional de Teatro Stanislavsky, que incluía trabalhadores de teatro da Rússia, Japão e EUA.
- Como você se tornou diretor de três teatros de Tóquio ao mesmo tempo?
- Tudo começou quando fui convidado para ir a Tóquio em 1999. Para que eu pudesse ministrar uma master class sobre o sistema Stanislavsky no Teatro Kai da capital. 60 atores vieram de teatros diferentes. O interesse foi enorme. Depois disso, um grupo de atores sugeriu que eu organizasse um teatro em Tóquio que apresentasse performances na tradição russa. escola de teatro. Fundamos dois grupos: PAT (Perezhivanie Art Theatre) e o Solntce Theatre. Naquela época, o Teatro Ke já operava em Tóquio há 25 anos, usando o sistema Stanislavsky. Seu diretor, Yoshizawa-san, esteve em Vladivostok com sua produção de Chekhov. Antes de sua morte, o diretor japonês me pediu para continuar trabalhando com sua trupe. Acontece que comecei a ministrar master classes em três teatros. E este foi meu trabalho principal por vários anos. Há dois anos, os grupos de teatro foram unidos em um grande grupo - o Tokyo New Repertory Theatre. Existem muitos planos e todos são maravilhosos.
- O que você conseguiu alcançar durante esse tempo?
- Encenamos quatro peças de Chekhov (“A Gaivota”, “Tio Vanya”, “Três Irmãs”, “O Pomar de Cerejeiras”), “Nas Profundezas Inferiores” de Gorky e “ O zoológico de vidro»Tennessee Williams. E também uma peça clássica japonesa, “Lover's Suicide”.
Nele desenvolvi o princípio do teatro textual-visual, que utilizei em Vladivostok na produção “ O pequeno Príncipe" A narração de texto é essencial teatro moderno, já que o entretenimento externo do teatro muitas vezes impede o espectador de penetrar na essência da peça. Com a ajuda de Sergei Aksenov, artista com quem trabalhei no Teatro Dramático de Câmara, conseguimos encontrar novo princípio cenografia grande palco. Agora estamos preparando Hamlet, uma peça com uma enorme reserva de energia mental, muito inteligente e altamente espiritual. Além disso, realizamos nossos próprios festivais e somos convidados para fazer turnês pela América e pela Europa. Mas a principal coisa que fizemos foi criar o primeiro teatro de repertório europeu no Japão.
- Qual é a sua novidade?
Este é um evento incrível para o Japão. Como os teatros não são financiados pelo Estado, como na Rússia, são inteiramente dependentes do público e são obrigados a mudar o seu repertório todos os anos. Vida média desempenho - um mês. Convencemos o público de que o teatro segundo o sistema de Stanislávski já existe há muitos anos. Não consigo imaginar o trabalho de outra forma: como pode um chef cozinhar duas vezes por ano? Da mesma forma, um ator deve melhorar seu papel a cada dia. Nossas apresentações são constantemente executadas ritmicamente. E os atores atingem um alto nível de talento, que adquire influência mágica no espectador. Após cinco anos de treinamento e dois anos exibindo apresentações, uma boa aura se formou em torno do teatro. Temos nosso próprio público, somos apoiados por renomados frequentadores de teatro, escritores e críticos de arte no Japão.
- Como podemos explicar esse interesse?
- Nas megacidades modernas como Tóquio, as pessoas sentem especialmente a necessidade de arte psicológica. A expansão tecnogênica da civilização requer equilíbrio humano. Não é por acaso que existem cerca de dois mil teatros em Tóquio.

- A ideia de um teatro de repertório justificou-se economicamente?
- É muito cedo para o nosso teatro falar em lucro. As artes cênicas em si são um empreendimento caro. O desenvolvimento do nosso teatro é facilitado por uma situação socioeconómica diferente. Diferente Atores russos, os japoneses contribuem para os fundos dos teatros onde atuam. E o nosso teatro vive graças ao esforço dos atores.
- Por uma questão de mais sucesso O público precisa adequar os clássicos nacionais ao gosto dos japoneses?
- Estou convencido de que não há necessidade de adaptação do art. Sem sequer compreender alguns aspectos puramente Características russas As peças de Tchekhov, o espectador japonês percebe o principal - o drama do homem. E isso ressoa fortemente com ele. Embora os japoneses sejam diferentes de nós em tudo. Tudo é diferente para eles – fé, linguagem, psicologia, estrutura corporal. Chego à conclusão de que não importa quão diferentes artes nacionais, a verdadeira cultura humana permanece sozinha.
- Como você resolve o problema da barreira do idioma?
- Para mim isso deixou de ser um problema. Pelo contrário, no exterior você perde o hábito de língua materna. Chegando em Vladivostok, comecei a assistir TV para absorver a fala russa. Entendo japonês e, como muitos estrangeiros, falo uma mistura de japonês e inglês. E um tradutor me ajuda no meu trabalho. Outra coisa é transmitir corretamente o significado do russo termo teatral para os japoneses, pessoas com uma mentalidade diferente. Por exemplo, “aspiração” ou “experiência”. Redescobrindo assim palavras familiares; Publiquei um livro - um glossário especial de acordo com o sistema Stanislavsky para atores japoneses.
- O Japão é um país com tradições teatrais próprias. Provavelmente é difícil evitar a influência desta poderosa camada da cultura mundial, estando entre os seus guardiões e seguidores?
- Conheço bem a estética dos teatros tradicionais do Japão: Noh, Kabuki, Kegen-No. Entre os atores desses teatros estão meus amigos e professores. E falando em geral, a arte nacional japonesa - antiga, sábia - me influenciou muito - não só o teatro, mas também a poesia e a pintura. Morando no Japão, num clima de educação, limpeza e tranquilidade, eu mesmo me tornei um pouco japonês. Adoro a culinária japonesa, simples e rica em frutos do mar, adoro ir aos templos japoneses, viajar por esse país bonito. Uma vez com os atores conhecemos o sol no Fuji! E gosto de morar em Tóquio. Tudo isso me deu a oportunidade de olhar Arte russa de fora, como que com um novo olhar e para compreender muitas coisas de novo. Saí para um espaço aberto e isso me deu força adicional.
- O que fascina os profissionais japoneses no teatro russo?
- Muitos atores japoneses têm um grande desejo de aprender o sistema Stanislávski. Como os espectadores de todo o mundo, eles entendem que a escola russa é uma área de verdadeira espiritualidade, uma área de elevado pensamento humano e imaginação maravilhosa. Por esta razão, muitos japoneses vão estudar na Inglaterra no Royal Teatro shakespeariano, onde leciona o famoso Peter Brook. Infelizmente, não para a Rússia.
- Por que?
- Porque escola clássica o teatro na Rússia não foi preservado. Houve uma grande ruptura na consciência quando todos começaram a medir tudo em dólares. Os professores estão indo embora. Muitos atores morreram. Restam apenas alguns que precisam ser salvos. Restaurar tradições será difícil. O teatro é como a ciência - o mesmo fundamento da cultura da nossa sociedade, que deve ser preservado como um tesouro nacional. Os americanos disseram recentemente: “Queríamos aprender com vocês”. O que está acontecendo na Rússia agora? Eu vi muito pouco. Mas o que consegui assistir, inclusive no canal “Cultura”, revelou uma falha - a falta da arte de vivenciar. Os dois extremos são demasiado banais ou demasiado intelectuais. Coraçãozinho! Infelizmente, o teatro na Rússia continua sendo um teatro de diretor. E é prejudicial ao desenvolvimento. A arte de um ator é a base do teatro. É feito por pessoas como Lebedev, Smoktunovsky, Evstigneev, Shukshin.

- O que você tem contra as formas teatrais modernas, que parecem uma reação às contradições do mundo, em que até as guerras e os desastres se transformam em espetáculos, e os políticos ou atletas em atores?
- Vivemos em tempos de caos informativo, que abafa pensamentos brilhantes. A televisão está causando mal-estar generalizado entre as pessoas. Bilhões de terráqueos hoje têm um passatempo favorito - acompanhar por quantos milhões uma pessoa comprará. A nova arte que utiliza imagens da mídia é um derivado da civilização. Na minha opinião, a verdadeira cultura e civilização estão em pontos opostos da alavanca. O pós-modernismo faz pouco para ajudar uma pessoa a sobreviver no mundo moderno. Estou convencido de que para resistir ao caos informativo e estabilizar situações de conflito mundo moderno talvez apenas arte clássica. O interesse pelos clássicos está surgindo em todos os países. Ajudará a devolver à humanidade aqueles tempos em que se dava preferência não à exibição, mas ao jogo do pensamento - os tempos de Platão e Aristóteles ou Shakespeare. Andrei Tarkovsky disse: “A arte só pode ser clássica”. Porque a arte clássica é a vida do espírito humano. É científico e religioso. Estas são categorias que não podem ser alcançadas com soluções simples. Não é por acaso que um clássico custa milhões em leilão, enquanto uma cópia custa alguns dólares. Porque a cópia não é espiritual, mas intelectual.
- Tóquio é um dos símbolos civilização moderna. Você está impressionado com seu poder?
- Pelo contrário, inspira. Esta é uma cidade com ritmos fortes. Em Tóquio sinto a vibração de todos os países. Obrigado aos amigos e estudantes da Rússia, Japão, EUA, França, Itália, América latina Consigo viver no mundo inteiro ao mesmo tempo. E acho que trabalho para a humanidade. O terceiro milénio chegou e me fascina; já não digo “2006”, mas simplesmente “sexto”. Fora da Rússia, percebo que todas as pessoas no mundo são uma só humanidade. Somos todos como crianças.
-Você não tem ambições de conquistar festivais de alto nível e palcos de prestígio?
- Com o tempo, você fica mais calmo nesses assuntos. Talvez com a idade haja menos egoísmo. A categoria de sucesso para mim não é medida pela quantidade, mas pela qualidade. Temos nossos próprios espectadores. Isso é o suficiente por enquanto. Não quero atrair a todos a qualquer custo. Quanto aos festivais, nós mesmos os organizamos, focando não na vaidade, mas no trabalho para melhorar o teatro. Em novembro, será realizado em Tóquio o simpósio teatral “O Caminho para a Inspiração”, cuja principal questão é como entrar em contato com o superconsciente.
- Você conhece qual deles?
- Todo o meu trabalho é uma busca por respostas para essas questões. Divido a consciência das pessoas em quatro categorias: mítica, religiosa, científica, cósmica. A inteligência não passa de um décimo consciência humana, o resto são as profundezas inexploradas do subconsciente. É difícil julgar isso, porque nem sabemos coisas simples. Por exemplo, sabe-se que 80% de uma pessoa é água, mas só começamos a descobrir que a água é um supercomputador que de alguma forma afeta todo o nosso planeta. Ultimamente. Em algum lugar neste campo a física encontra a ética. Se você pegar problema principal modernidade - a preservação do planeta, então esbarra no problema do desenvolvimento pessoa harmoniosa. Não sei como resolver isso. Mas estou convencido de que o teatro, como nenhuma outra forma de arte, desenvolve a consciência e educa o indivíduo.
- O que Vladivostok deixou para você?
- Vladivostok é uma cidade que cura. De Tóquio parece uma cidade muito bonita e provinciana. Mas o seu provincianismo não é uma falha, mas uma vantagem. A cidade desenvolve-se sem sair do ritmo do desenvolvimento global, mas ao mesmo tempo mantém o seu respeito pelo ambiente, o seu aspecto cultural e histórico especial e o calor humano. Cada vez que venho a Vladivostok com muito prazer. Aqui eu reabasteço minhas forças. E num futuro próximo, meus colegas da Rússia, Japão e EUA planejam realizar vários festivais internacionais de teatro em Vladivostok.

Na cidade de Vladimir de 16 a 30 de setembro Será realizado o já tradicional IV Festival de Teatro Pan-Russo “At the Golden Gate”. Este ano adquiriu um alcance especial. 23 teatros da Rússia e do mundo trouxeram para nossa cidade apresentações que já haviam participado de festivais de teatro e lá receberam prêmios. O festival “At the Golden Gate” é um festival de festivais, e no palco do teatro dramático o público de Vladimir poderá ver melhores atuações teatros: Moscou, Elista, Makhachkala, São Petersburgo, Kaluga, Sebastopol, Togliatti, Orel, bem como Moldávia, Mongólia, EUA, Japão, Suécia, Israel, Alemanha, Ucrânia.

Cada apresentação participante do festival “At the Golden Gate” já recebeu ótimas críticas da crítica e do público. Cada teatro que vem ao festival é único. Atores e diretores não têm medo de experimentar, mudar a compreensão usual dos clássicos dramáticos e oferecer uma oportunidade de olhar para filmes de longa data. histórias famosas com novos olhos. Mas, ao mesmo tempo, essas performances não perdem as tradições teatrais, não reescrevem, mas releem obras e dão ao espectador a oportunidade de participar do processo.

Este ano, pela primeira vez, o festival receberá um desfile dos melhores shows one-man do mundo - “Red Carpet at the Golden Gate”. Apresentações que brilharam nos palcos mundiais e festivais internacionais, será exibido pela primeira vez ao público de Vladimir.

Dentro de festival acontecerá série de palestras “Palestras de Ouro na Golden Gate”. Palestras sobre a compreensão analítica do processo teatral moderno serão ministradas por importantes cientistas e especialistas - profissionais do teatro russo. Serão levantados os tópicos do papel e do lugar do teatro no espaço sociocultural moderno da Rússia. Especialistas em teatro falarão sobre a arte de atuar e problemas atuais vida teatral.

Os vencedores do festival serão selecionados por um júri competente liderado por Artista do Povo Rússia, laureada Prêmio Estadual URSS por Evgenia Simonova. Mas o membro mais importante do júri será o próprio espectador, que terá a oportunidade de escolher o melhor entre os melhores e assistir às mais brilhantes estreias russas e mundiais.

O principal objetivo de realizar o All-Russo festival de teatro“At the Golden Gate” visa expandir os laços inter-regionais, fortalecer o espaço teatral unificado da Rússia, fornecer acesso aos cidadãos da região de Vladimir aos melhores exemplos de arte teatral na Rússia (informações de http://culture.avo.ru/ notícias/?p=23943).

PROGRAMA DO FESTIVAL

16/09/2016 às 18:00 (18+),
GRANDE ABERTURA DO FESTIVAL
Teatro Juvenil em Fontanka, São Petersburgo
Eric-Emmanuel Schmitt
“QUATRO TANGOS SOBRE O AMOR”
Fantasias francesas com um intervalo
Diretor de palco - Sergei Morozov

17/09/2016 às 18:00 (16+), no palco do Teatro Dramático Regional Acadêmico Vladimir
Teatro Republicano Russo de Drama e Comédia da República da Calmúquia, Elista
Jiri Hubac
"CORSICANA"
Comédia em 2 atos
Diretor de palco - Artista Homenageado de Mari El Vladislav Konstantinov

18/09/2016 às 15:00,

Nina Mazur
“Eu sou EDITH PIAF”*
Monodrama musical
Como Edith Pisaf – Bayasgalan Tserendorj, Mongólia
Diretor de palco - Artista Homenageado da Mongólia Baatar Bayartsagaan

18/09/2016 às 18:00, no palco do Teatro Dramático Regional Acadêmico Vladimir
Teatro Dramático Russo Republicano com o nome. M. Gorky, Makhachkala
Gerhart Hauptmann
"ANTES DO SOL"
Drama
Diretor de palco - Artista Homenageado da Federação Russa Skandarbek Tulparov

19/09/2016 às 18:00, no palco do Teatro Dramático Regional Acadêmico Vladimir
Teatro Dramático da Frota do Mar Negro da Federação Russa em homenagem. BA. Lavreneva, Sebastopol
Nikolai Gogol
"JOGADORAS"
Comédia de engano
Diretor de palco - Artista Homenageado da República Autônoma da Crimeia Yuri Makovsky
20/09/2016 às 18:00, no palco do Teatro Regional de Marionetes de Vladimir
Desfile dos melhores shows one-man do mundo!
TEATRO "LANZHERON", Kharkov, Ucrânia
“CARTA A DEUS”*
Tragicomédia baseada na história homônima de Anatoly Krym da série “Histórias sobre Felicidade Judaica”
Diretor de palco – Galina Panibrats

20/09/2016 às 18:00, no palco do Teatro Dramático Regional Acadêmico Vladimir
Centro teatral "Amphitryon", Moscou
Anton Tchekhov
"GAIVOTA"
Uma peça decadente composta por Konstantin Treplev
Diretor de palco Alexander Vlasov
21/09/2016 às 15:00, no palco do Teatro Dramático Regional Acadêmico Vladimir
Teatro Regional de Marionetes de Vladimir
Mikhail Saltykov-Shchedrin
“COMO UM HOMEM ALIMENTOU DOIS GERAIS...”*
Conto de fadas
Diretora de palco – Marina Protasova

21/09/2016 às 18:00, no palco do Teatro Dramático Regional Acadêmico Vladimir
Novo Teatro de Repertório de Tóquio, Japão
Fyodor Dostoiévski
"IDIOTA"
Drama
Diretor de palco - Artista Homenageado da Federação Russa Leonid Anisimov

22/09/2016 às 17:00, no palco do Teatro Regional de Marionetes de Vladimir
Desfile dos melhores shows one-man do mundo!

Ido Netanyahu
"MUNDOS EM COLISÃO"*
Um drama de gênios comuns em dois atos
Diretor de palco - Artista Homenageado do Uzbequistão Nabi Abdurakhmanov

22/09/2016 às 19:00 (12+), no palco do Teatro Dramático Regional Acadêmico Vladimir
Teatro Juvenil "Stagecoach", Tolyatti
Carlos Goldoni
"O SERVO DE DUAS SENHORAS, OU TRUFFALDINO EM VENEZA"
Comédia
Diretor de palco: Viktor Martynov

23/09/2016 às 17:00, no palco do Teatro Regional de Marionetes de Vladimir
Desfile dos melhores shows one-man do mundo!
EMI – União dos Artistas de Israel
Escrito e interpretado por Yafit Levi
"FRIDA KAHLO: VIDA E DESTINO"*
Monodrama
Diretor de palco: Mickey Younes

23/09/2016 às 19:00, no palco do Teatro Dramático Regional Acadêmico Vladimir
Teatro Acadêmico de Drama Russo de Sebastopol em homenagem. A.V. Lunacharsky
Alexandre Ostrovsky
"AMEIXA"
Comédia
Diretor de palco: Grigory Lifanov

24/09/2016 às 15:00, no palco do Teatro Regional de Marionetes de Vladimir
Desfile dos melhores shows one-man do mundo!

Marina Tsvetaeva
“HAVIA MAIS LÁGRIMAS DO QUE OLHOS”*
Show individual
Diretor de palco - Artista Homenageado da Federação Russa Alexander Mikhailov

24/09/2016 às 18h, no palco do Teatro Dramático Regional Acadêmico Vladimir
Teatro Acadêmico de Drama Vladimir
Evgeny Yevtushenko
"NA JUNÇÃO DOS TEMPOS"
Crônicas Poéticas
Diretor de palco: Vladimir Kuznetsov

25/09/2016 às 15:00, no palco do Teatro Regional de Marionetes de Vladimir
Desfile dos melhores shows one-man do mundo!
Escrito e interpretado por Bremner Duthie, EUA
"CABARÉ"*
Show individual
Diretor de palco David Dawson

25/09/2016 às 18:00 (18+), no palco do Teatro Dramático Regional Acadêmico Vladimir
Teatro Estadual de Oryol para Crianças e Jovens “Espaço Livre”
Ivan Franko
"FELICIDADE ROUBADA"
Drama em 2 atos
Direção de palco: Linas Marijus Zaikauskas

26/09/2016 às 17:00, no palco do Teatro Dramático Regional Acadêmico Vladimir
Pantomima e teatro plástico "Atelier", São Petersburgo
Leão Feuchtwanger
"MULHERES DE GOYA"*
Performance plástica baseada no romance “Goya, ou o difícil caminho do conhecimento”
Diretores de palco: Homenageado Trabalhador da Cultura da Federação Russa Lyudmila Belova, Daniil Zandberg

26/09/2016 às 19:00, no palco do Teatro Dramático Regional Acadêmico Vladimir
Teatro "Escola de Arte Dramática", Moscou
Alexandre Griboyedov
“VALE A PENA. MOSCOVO SONHA EM 2 ATOS"
Diretor de palco - Artista Homenageado da Rússia, ganhador do Prêmio Nacional de Teatro Russo "Máscara de Ouro" Alexander Ogarev

27/09/2016 às 17:00 no palco do Teatro Regional de Marionetes de Vladimir
Desfile dos melhores shows one-man do mundo!
KEF Theatre e InSite Theatre, Malmö, Suécia.
"AVÔ"*
Diretor de palco Pelle Olund

27/09/2016 às 19:00, no palco do Teatro Dramático Regional Acadêmico Vladimir

Nikolai Leskov
"SENHORA MACBETH DE MTSENSK"
Drama

28/09/2016 às 17:00 (12+), no palco do Teatro Dramático Regional Acadêmico Vladimir
Teatro Estadual de Drama Juvenil “From Rose Street”, Chisinau, Moldávia
Iuri Rybchinsky
"CORVO BRANCO"*
Ópera rock
Diretor de palco – Artista Homenageado da República da Moldávia Yuri Kharmelin

28/09/2016 às 18:00, no palco do Teatro Dramático Regional Acadêmico Vladimir
Teatro Dramático Regional da Ordem Kaluga da Bandeira Vermelha do Trabalho
Grigory Gorin
"ORAÇÃO MEMORIAL"
Parábola em 2 atos
Diretor de palco: Anatoly Beirak

29/09/2016 às 17:00, no palco do Teatro Regional de Marionetes de Vladimir
Desfile dos melhores shows one-man do mundo!
Teatro "Palco Russo", Berlim, Alemanha
“CONFISSÃO DE UMA MÁSCARA”*
Baseado no romance homônimo de Yukio Mishima
Diretor de palco: Inna Sokolova-Gordon

29/09/2016 às 19:00, no palco do Teatro Dramático Regional Acadêmico Vladimir
Teatro Dramático de Moscou "Esfera"
Vasily Shukshin
"RASKAS"
Concerto ao ar livre de performances rurais amadoras em 7 partes sem intervalo
Diretora de palco: Yulia Belyaeva

30/09/2016 às 18:00 (18+), no palco do Teatro Dramático Regional Acadêmico Vladimir
CERIMÔNIA DE ENCERRAMENTO DO FESTIVAL
Presente do presidente do júri
Teatro Acadêmico de Moscou em homenagem. Vl. Maiakovski
Tracy Letts
"AGOSTO: CONDADO DE OSAGE"
História da família em 3D
Diretor de palco - Girts Ecis

*A apresentação acontece no palco do Teatro Regional Cuco Vladimir eu