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Arte... Pode reviver a alma de uma pessoa das cinzas, fazendo-a experimentar emoções e sentimentos simplesmente incríveis. A arte é um meio pelo qual os autores procuram transmitir o seu pensamento às pessoas, habituá-las à beleza.

O autor discute a necessidade da arte em nossas vidas, foca no fato de que “a beleza deve ser aprendida e apreciada, assim como é preciso aprender a sentir música alta" Yuri Bondarev cita como exemplo a obra “Requiem” de Mozart, que tem um impacto inimaginável nos ouvintes, “as pessoas derramaram lágrimas abertamente no episódio em que a vida do grande compositor foi interrompida”. Assim, o autor mostra que a arte pode tocar os fios sutis da alma de uma pessoa e fazê-la vivenciar sentimentos extraordinários.

Bondarev afirma que a arte pode influenciar muito uma pessoa, porque é a coisa mais linda de sua vida. A arte pode mudar uma pessoa, sua mundo interior. Isso é algo que você definitivamente precisa aprender. Na verdade, não podemos deixar de concordar com o autor. Acredito que a arte pode nos fazer sentir alegria e tristeza, tristeza e excitação, felicidade e muitas outras emoções.

Assim, na obra de I.A. Goncharov “Oblomov”, a atitude do personagem principal em relação à música é descrita vividamente. Oblomov, visitando Olga Ilyinskaya, ouviu-a tocar piano pela primeira vez. O autor nos mostra como a música pode influenciar o mundo interior e as emoções de uma pessoa. Audição Ótimo jogo, o herói mal conseguiu conter as lágrimas, sentiu força e vigor, vontade de viver e agir.

No entanto, a atitude do protagonista da obra “Pais e Filhos” de I. S. Turgenev em relação à arte é muito negativa. Bazarov não o percebe como parte integrante da vida humana, não vê seus benefícios e vantagens. Essa era a limitação de seus pontos de vista. Mas a vida de uma pessoa sem arte, sem “senso de beleza” é muito chata e monótona, o que, infelizmente, o herói nunca reconheceu.

Para terminar, gostaria de concluir que a arte é a parte mais importante da vida de cada um de nós. Você só precisa deixá-lo entrar em seu coração e alma, e ele poderá conquistar o mundo inteiro.

opção 2

Qualquer tipo de arte para uma pessoa é maior prêmio pelos esforços que fez para participar dela - seja como criador de uma obra-prima, seja simplesmente admirando seus resultados de fora.

Composições musicais, pinturas misteriosas, esculturas elegantes surgiram graças ao conhecimento humano, Dom natural ou o desejo de alcançar tal perfeição.

No processo de criação de qualquer obra-prima de arte, a pessoa utiliza seu talento, mostrando todo o seu potencial. A arte se desenvolve e não permite que você fique parado, em estado de inação. Devido a isso, as pessoas melhoram. Aqueles que de alguma forma se relacionam com esta área são pessoas criativas e em constante busca. Mergulhando neste mundo, eles se desenvolvem espiritualmente ativamente.

Assim, através da manifestação da imaginação, determinação, fantasia e paciência, a arte ajuda a afirmar a posição de vida, influencia a visão de mundo de uma pessoa, ajuda a encontrar-se e a formar a sua própria maneira de pensar.

Se estamos falando de música, depois de ouvi-la é obras clássicas o estado emocional, mental e até físico de uma pessoa melhora. Dependendo do ritmo e do conteúdo das melodias e músicas, você pode sentir uma carga de vivacidade incrível ou se acalmar.

Sob a influência da arte, o mundo interior de uma pessoa é transformado. Qualquer um de seus tipos - gráficos, teatro, pintura, etc. contém tanto significado profundo e paixões que se expressam através de meios de expressão únicos, que fazem você pensar sobre si mesmo, o sentido da vida, e permitem que você olhe o mundo de uma nova maneira.

Qualquer obra de arte ajuda a distinguir entre o bem e o mal, o bem e o mal. As obras literárias têm enorme poder, capaz de atuar sobre uma pessoa, transportando-a para outro mundo. Ao se tornarem heróis dos acontecimentos retratados nos livros, as pessoas aprendem novas informações, a partir das quais se tornam melhores, corrigem erros ao conhecer seus personagens, simpatizam e se alegram com eles. A literatura pode mudar radicalmente a visão de mundo de uma pessoa.

Sob a influência da pintura, ocorre a formação do mundo espiritual de uma pessoa. A participação neste tipo de atividade promove a autoexpressão e melhora as impressões. Nas esculturas, as pessoas personificam os seus desejos estéticos e, para os observadores externos, são educativas.

Assim, a arte cultiva apenas os melhores traços de caráter de uma pessoa, aumenta a inteligência, identificando e desenvolvendo aquelas qualidades que antes eram invisíveis.

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16/06/2012 Nikita Melikhov Versão impressa

Ninguém contestará o fato de que a arte desempenha um papel cognitivo, educativo e comunicativo na formação da pessoa. Desde a antiguidade, a arte ajuda as pessoas a compreender e transformar a realidade, apresentando-a em imagens e, assim, ligando-a num único todo. Ao mesmo tempo, o homem desenvolveu pensamento criativo- fantasia desenvolvida. O filósofo soviético E. Ilyenkov disse: “A própria fantasia, ou o poder da imaginação, é uma das habilidades não apenas mais preciosas, mas também universais e universais que distinguem uma pessoa de um animal. Sem ele, é impossível dar um único passo, não só na arte, a menos, claro, que seja um passo no local. Sem o poder da imaginação, seria impossível até mesmo reconhecer um velho amigo se de repente ele deixasse crescer a barba; seria impossível até mesmo atravessar a rua no meio de um fluxo de carros; A humanidade, desprovida de imaginação, nunca lançaria foguetes ao espaço."

É impossível não levar em conta que a arte desde cedo participa diretamente na formação da consciência da criança (e também ao longo da vida). Música, literatura, teatro, artes plásticas - todos cultivam a sensualidade e a moralidade na pessoa. Qualidades como amizade, consciência, patriotismo, amor, justiça, etc. desenvolver através da arte. Além disso, o próprio pensamento seria impossível sem o desenvolvimento da percepção sensorial: “A capacidade de pensar logicamente, isto é, de operar com conceitos, definições teóricas em estrita conformidade com as normas da lógica, não vale absolutamente nada se não for combinada com igual habilidade desenvolvida ver, contemplar sensualmente, perceber o mundo que nos rodeia.”

É claro que, com tudo isso, a arte muitas vezes servia como entretenimento. E, ao que parece, se desde tempos imemoriais a arte tem sido usada tanto para iluminação quanto para distração, então mesmo agora não há motivo para preocupação. Hoje, mais permanecem e estão sendo criados bons livros, filmes, músicas, ao se familiarizarem com os quais a pessoa adquire a oportunidade de participar de toda a experiência adquirida pela humanidade, desenvolvendo assim suas próprias habilidades. Só se você não aceitar trabalhos individuais arte, mas a tendência de desenvolvimento (ou degradação?) arte contemporânea, então se desvia cada vez mais visivelmente para a renúncia a todas as conquistas anteriores da humanidade, transformando a arte em uma indústria de entretenimento e distração para as pessoas sobre os problemas de desenvolvimento de suas habilidades criativas.

Talvez todos, tendo entrado pelo menos uma vez no Museu de Arte Moderna, pensassem que, quando crianças, desenhavam melhor. Artista famoso D. Pollock espirrou e derramou tinta em papelão, considerando o processo criativo espontâneo mais importante do que o resultado. Essas manchas custaram 140 milhões de dólares, hoje é uma das mais pinturas caras no mundo. O escritor pós-modernista V. Pelevin falou sobre o famoso “Quadrado Negro” em um de seus livros: “Malevich, embora se autodenominasse suprematista, era fiel à verdade da vida - na maioria das vezes não há luz no céu russo. E a alma não tem escolha senão produzir estrelas invisíveis a partir de si mesma - este é o significado da tela.” Essas pinturas inúteis que não retratam nada até tornam a personalidade do autor sem sentido, dizem: “cada um verá algo próprio”.

O filósofo soviético, que dedicou muito tempo ao estudo da questão da influência da arte sobre uma pessoa, M. Lifshitz escreveu: “O principal objetivo interno dessa arte é suprimir a consciência da consciência. Fugir para a superstição é o mínimo. Melhor ainda é uma fuga para um mundo irracional. Daí os esforços constantes para quebrar o espelho da vida, ou pelo menos para torná-lo turvo e invisível. Cada imagem precisa ter características de algo “diferente”. Assim, a figuratividade diminui e, como resultado - algo livre de quaisquer associações possíveis com Vida real» .

Existem muitas direções diferentes na arte contemporânea. Os autores de alguns movimentos conferem às suas obras um significado “profundo”, que na verdade é apenas uma forma que reflete as experiências pessoais e os sentimentos fugazes do criador. O famoso surrealista S. Dali escreveu sobre o seu quadro “Soft Hours”: “Foi uma noite, estava cansado, tive uma enxaqueca - uma doença extremamente rara para mim. Devíamos ir ao cinema com os amigos, mas no último momento resolvi ficar em casa. Gala irá com eles e eu irei dormir cedo. Comemos um queijo bem gostoso, depois fiquei sozinho, sentado com os cotovelos na mesa, pensando em como o queijo fundido era “super macio”. Levantei-me e entrei na oficina para dar uma olhada no meu trabalho como de costume. O quadro que ia pintar representava a paisagem dos arredores de Port Lligat, as rochas, como se iluminadas pela fraca luz do entardecer. Em primeiro plano esbocei o tronco cortado de uma oliveira sem folhas. Essa paisagem é a base para uma tela com alguma ideia, mas o quê? Eu precisava de uma imagem maravilhosa, mas não consegui encontrá-la. Fui apagar a luz e quando saí literalmente “vi” a solução: dois pares relógio macio, alguns penduram-se melancolicamente num ramo de oliveira. Apesar da enxaqueca, preparei minha paleta e comecei a trabalhar. Duas horas depois, quando Gala voltou do cinema, o filme, que se tornaria um dos mais famosos, estava finalizado.” Tais obras não trazem nada de útil para outras pessoas, pois são reflexo de momentos de bem-estar do artista, que dificilmente podem ter sentido além desse momento de desaparecimento. “Na arte antiga, uma representação amorosa e consciente era importante mundo real. A personalidade do artista ficou mais ou menos em segundo plano antes de sua criação e, assim, elevou-se acima de seu próprio nível. EM a última arte a situação é justamente o oposto – o que o artista faz é cada vez mais reduzido a um puro signo, um sinal da sua personalidade. “Tudo o que eu disser será arte”, disse o famoso dadaísta alemão Kurt Schwitters, “pois sou um artista”. Em uma palavra, o que é feito não tem nenhuma importância. O que importa é o gesto do artista, a sua pose, a sua reputação, a sua assinatura, a sua dança sacerdotal diante das lentes do cinema, os seus feitos milagrosos divulgados para o mundo inteiro.”

Depois de ler um livro de um contemporâneo, às vezes você senta e pensa: “Que ideias o autor queria transmitir?” Mas agora, mesmo num livro infantil, você pode descobrir “como as crianças são feitas” e quais palavras são melhores para se expressar. A situação do cinema é a mesma, senão pior. Filmes de ação fantásticos, histórias de detetive obscuras, romances de aventura incríveis - esses filmes são produzidos como em uma linha de montagem. Os verdadeiros sentimentos e experiências humanas ficam em segundo plano; agora uma bela forma está na moda, cultivando comportamento vulgar e arrogante, egoísmo e negação de quaisquer ideais. Quanto valem as intermináveis ​​cenas eróticas, que atendem apenas às necessidades humanas físicas? E em outros tipos de arte, infelizmente, nada de qualitativamente novo aparece. Moderno artistas musicais ou os mesmos roteiristas-produtores de espetáculos teatrais refazem obras antigas em nova maneira, distorcendo completamente, ou melhor, se possível, eliminando completamente o significado daí. Muitas vezes, esse é o ponto principal.

É possível aumentar normalmente? pessoa desenvolvida baseado em tal arte? Homem moderno lê literatura vulgar, assiste filmes violentos, ouve música destrutiva e ao mesmo tempo ele próprio se torna vulgar, cruel e cego. O nosso contemporâneo normalmente não consegue avaliar a situação e encontrar uma saída, porque “para pensar o mundo que nos rodeia, este mundo deve ser visto”. Ao criar obras que não refletem nada além do bem-estar do artista no momento da criação desta obra, ou ao substituir a arte por uma forma bela que não carrega nenhum significado, o criador arruína a oportunidade da humanidade de se aproximar de compreender a realidade circundante, a natureza, a sociedade, o homem e a si mesmo também. Mas “a verdade é a semelhança das nossas ideias, ou conceitos, com a própria coisa. Deveria ser a base de toda obra de arte." V.I. também escreveu sobre isso. Lenin: “Existem realmente, objetivamente, três elementos aqui: 1) natureza; 2) a cognição humana, o cérebro humano (como o produto mais elevado da mesma natureza) e 3) a forma de reflexão da natureza na cognição humana, esta forma são conceitos, leis, categorias, etc. Uma pessoa não pode abraçar = refletir = exibir a natureza em sua totalidade, completamente, sua “integridade imediata”; ela só pode abordar isso eternamente, criando abstrações, conceitos, leis, uma imagem científica do mundo, etc., etc.”

Agora, talvez, todo mundo que decide estudar atividade criativa e ao mesmo tempo tentando não morrer de fome, são advertidos com a seguinte frase: “primeiro ganhe um nome para você, e então o nome funcionará para você”. O capitalismo dita estritamente os seus termos: se você quer viver, venda-se. O que vende melhor? Utopias míticas fictícias, abstratas pinturas surreais, paisagens atraentes e encantadoras, sem qualquer subtexto profundo. São criadas obras que entorpecem e levam os pensamentos ao esquecimento. Por que? Não há benefício em atrair injustiça mundo existente, não há benefício em destacar questões sociedade moderna. Porque tais obras fariam o público pensar, pensar nas imperfeições do mundo moderno. A arte está perdendo seu função principal- a função de refletir a realidade, ao mesmo tempo que cultiva um consumidor limitado, insensível e cego. “A arte deve antes de tudo refletir Vida real pessoas, e não convencê-las de que está tudo bem. Há publicidade para isso, ela exige, obriga a comprar, fazer a barba, lavar, perfumar, sair de férias e assim por diante.”

Hoje, muitas pessoas concordam que a arte moderna é uma decomposição do antigo e não desempenha um papel criativo no desenvolvimento da personalidade. Essas pessoas tentam criar a si mesmas e a seus filhos no espírito dos clássicos, fechando os olhos para vida moderna. É claro que, para o desenvolvimento humano normal, é necessário dominar a riqueza cultural acumulada por todas as gerações anteriores. Mas para criar algo qualitativamente novo em qualquer área, é preciso ir além do existente. Portanto, você não deve fechar os olhos, pelo contrário, é preciso estar atento à real situação e mudar a situação para melhor.

Os criadores devem direcionar os seus esforços para abrir os olhos da humanidade: para que as pessoas olhem em volta, para que os seus corações batam, para que sintam a injustiça existente e todos juntos comecem a procurar uma solução para o problema existente.

2. Voitsekhovich I. “Experiência de desenho teoria geral Belas Artes", M., 1823.

3.Dali S. " A vida secreta de Salvador Dali, escrita por ele mesmo».

4. Ilyenkov E. V. “Sobre a natureza estética da fantasia.”

5. Lênin V.I. Composição completa dos escritos. Ed. 5º, t.45.

6. Lifshits E.M. “Arte e mundo moderno", M., 1978.

Como a arte influencia uma pessoa? Como isso afeta a visão de mundo e a percepção de todo o espaço circundante? Por que algumas músicas fazem sua pele arrepiar e uma cena de um filme traz lágrimas ao seu rosto? Ninguém dará uma resposta exata a essas perguntas - a arte pode despertar em uma pessoa os mais diversos e muitas vezes contraditórios sentimentos.

O que é arte?

Existe definição precisa arte é o processo ou resultado da expressão na manifestação artística, bem como uma simbiose criativa que transmite determinados sentimentos e emoções vivenciados em determinado momento. A arte é multifacetada. É capaz de transmitir as experiências de uma pessoa e até mesmo o humor de um povo inteiro em um determinado período de tempo.

O poder da verdadeira arte reside principalmente no seu impacto nas pessoas. Concordo, uma imagem pode causar muitas experiências e impressões, que, entre outras coisas, podem ser bastante contraditórias. A arte é uma espécie de reflexo da verdadeira essência de uma pessoa. E isso não importa nada - grande artista este é um conhecedor de pintura.

Meios de arte e seus tipos

Em primeiro lugar, você deve decidir sobre os tipos de arte, e há um grande número deles. Assim, os principais são música, literatura, pintura, teatro, circo, cinema, escultura, arquitetura, fotografia, além de gráficos e muito mais.

Como funciona a arte? desapaixonado, ao contrário da música ou da pintura, que pode evocar muitas emoções e experiências. Somente verdadeiras obras-primas podem contribuir para a formação de uma visão de mundo especial e percepção da realidade circundante. Merece atenção especial meio de expressão arte (ritmo, proporção, forma, tom, textura, etc.), que permitem apreciar plenamente uma determinada obra.

A versatilidade da arte

Como já mencionado, a arte é multifacetada. Isto é especialmente eloquentemente demonstrado pelas obras-primas de escultura e arquitetura, artes decorativas e aplicadas, música e literatura, pintura e gráficos que foram preservados desde tempos imemoriais, bem como cinema imortal e apresentações teatrais. E pesquisa histórica mostre isso civilizações antigas procuravam expressar o seu próprio “eu” através de desenhos nas rochas, danças rituais ao redor do fogo, trajes tradicionais, etc.

A arte não se destina apenas a evocar um sentimento específico. Esses métodos destinam-se a objetivos mais globais - formar um mundo interior especial de uma pessoa que é capaz de ver a beleza e criar algo semelhante.

A música é uma forma de arte separada

Talvez este tipo de arte mereça uma grande categoria separada. Encontramos música o tempo todo; até mesmo nossos ancestrais mais antigos realizavam vários rituais ao som dos sons rítmicos. instrumentos originais. A música pode ter uma grande variedade de influências sobre uma pessoa. Para alguns, pode servir como meio de paz e relaxamento, e para outros, tornar-se-á um estímulo e um impulso para novas ações.

Além disso, os cientistas há muito chegaram à conclusão de que a música é um excelente meio secundário de reabilitação de pacientes e uma excelente oportunidade para alcançar paz de espírito. É por isso que muitas vezes se toca música nas enfermarias, fortalecendo assim a fé numa recuperação rápida.

Pintura

O poder de influência da arte é o maior poder que pode mudar radicalmente a visão de mundo de uma pessoa e de uma forma significativa influenciar a formação de seu mundo interior. Uma profusão de cores, cores ricas e tons harmoniosamente selecionados, linhas suaves e volumes em grande escala - tudo isso são meios Artes visuais.

Mundialmente obras-primas famosas os artistas são mantidos nos tesouros de galerias e museus. As pinturas têm um efeito surpreendente no mundo interior de uma pessoa; são capazes de penetrar nos cantos mais ocultos da consciência e semear os verdadeiros valores. Além disso, ao criar obras únicas artes plásticas, uma pessoa expressa suas próprias experiências e compartilha sua visão da realidade circundante com o mundo inteiro. Todos sabem que o tratamento de certas doenças do sistema nervoso é muitas vezes acompanhado de aulas de desenho. Isso promove cura e paz para os pacientes.

Poesia e prosa: sobre o poder de influência da literatura

Certamente todos sabem que a palavra, em sua essência, tem um poder incrível - pode curar uma alma ferida, tranquilizar, proporcionar momentos de alegria, aquecer, da mesma forma, uma palavra pode ferir uma pessoa e até matar. Uma palavra emoldurada por uma bela sílaba tem um poder ainda maior. É sobre sobre a literatura em todas as suas manifestações.

Obras-primas de clássicos mundiais - um grande número trabalhos incríveis, que de uma forma ou de outra influenciou a vida de quase todas as pessoas. Drama, tragédia, poesia, poemas e odes - tudo isso se refletiu em diversos graus na alma de todos que puderam tocar as obras dos clássicos. O impacto da arte sobre uma pessoa - em particular da literatura - é multifacetado. Assim, por exemplo, em tempos difíceis, os escritores com seus poemas convocavam o povo à luta e, com seus romances, transportavam o leitor para um mundo completamente diferente, repleto de cores e personagens diferentes.

As obras literárias moldam o mundo interior de uma pessoa e não é por acaso que nos nossos tempos, repletos de inovações e avanços tecnológicos, as pessoas são encorajadas a mergulhar mais uma vez na atmosfera invulgarmente acolhedora que um bom livro cria.

A influência da arte

O progresso não fica parado, assim como a arte. Diferentes épocas são caracterizadas por certas tendências, que se refletem de uma forma ou de outra em muitas obras. Além disso, muitas vezes foram as tendências da moda que moldaram a imagem e o modo de vida da população. Basta lembrar como os rumos da arquitetura foram ditados pelos cânones de construção e arranjo. decoração de interior. O poder de influência da arte contribuiu não só para a criação de edifícios num determinado estilo, mas também moldou o gosto geral da população.

Por exemplo, no campo da arquitetura existe até uma classificação única de períodos históricos: Renascimento, Rococó, Barroco, etc. De que forma a arte influencia uma pessoa neste caso? Ele molda preferências de gosto uma pessoa, seu estilo e comportamento, ditam as regras do design de interiores e até mesmo o estilo de comunicação.

Influência da arte moderna

É difícil falar de arte contemporânea. Isto não se deve de forma alguma às especificidades do século XXI, repleto de inovações e inovações tecnológicas únicas. Ao mesmo tempo, muitos escritores e artistas não eram reconhecidos como gênios e, além disso, eram frequentemente considerados loucos; É bem possível que daqui a algumas centenas de anos nossos contemporâneos sejam considerados os gênios de seu tempo.

No entanto, é bastante difícil traçar tendências na arte contemporânea. Muitos tendem a acreditar que as criações atuais são apenas a decomposição das antigas. O tempo dirá por que meios a arte influencia neste caso e como influencia a formação da personalidade. E para os criadores é muito importante formar e cultivar um senso de beleza na sociedade.

Como funciona a arte?

Falando sobre a força influenciadora deste fenômeno, não podemos nos limitar aos conceitos de bem e mal. A arte em todas as suas manifestações não nos ensina a distinguir o bem do mal, a luz das trevas e o branco do preto. A arte molda o mundo interior de uma pessoa, ensina-a a distinguir entre os conceitos de bem e mal, a raciocinar sobre a vida, bem como a estruturar os seus pensamentos e até a ver o mundo num aspecto multifacetado. Os livros mergulham você em um mundo completamente diferente de sonhos e fantasias, moldam uma pessoa como pessoa e também fazem você pensar sobre muitas coisas e ter uma visão diferente de situações aparentemente comuns.

As obras de arquitetos, pintores, escritores e músicos que sobreviveram até hoje falam eloquentemente da imortalidade verdadeiras obras-primas. Eles mostram plenamente como o tempo é impotente diante das obras inestimáveis ​​dos clássicos.

A verdadeira arte não pode ser ignorada e o seu poder pode não só moldar o mundo interior, mas também mudar dramaticamente a vida de uma pessoa.

Cada pessoa busca a beleza. É por isso que muitas pessoas, ao organizarem seu “ninho”, colocam estatuetas em cômodas e vasos de flores nos parapeitos das janelas. Eles também “decoram” as paredes com pinturas.

Estas obras de pintura não só trazem prazer estético, mas também têm um enorme impacto na pessoa.

A “comunicação” com trabalhos feitos com tintas sobre tela melhora a saúde e melhora o estado psicoemocional da pessoa. E tanto na contemplação das pinturas como na sua criação.

Como exatamente arte de pintar afeta uma pessoa, os editores do site da publicação online informarão com mais detalhes.

A arte da pintura é uma ferramenta poderosa para o desenvolvimento pessoal

As imagens têm um efeito positivo na função cerebral

Ao desenhar, ativamos Função cerebral. A mesma coisa acontece se simplesmente olharmos para obras de arte. Os neurocientistas chegaram a esta conclusão após realizarem um eletroencefalograma do cérebro.

Desenhar imagens e contemplá-las utiliza ambos os hemisférios do cérebro. Ao forçar o giro a trabalhar com alta atividade, essas atividades desenvolvem a concentração, melhoram o pensamento analítico e também retardam o processo de envelhecimento do cérebro.

Portanto não é surpreendente por que desenhar e visitar galerias de arte recomendado para idosos.

A pintura é a melhor cura para doenças físicas e transtornos mentais

Depois de realizar inúmeras observações, os cientistas descobriram que arte de pintar tem um efeito positivo no bem-estar de uma pessoa. Assim, estar rodeado de pinturas alivia dores de cabeça e outras sensações desagradáveis, acalma sistema nervoso, cura feridas mentais.

Além disso, usar tinta sobre tela e ver arte figurativa evita colapsos nervosos, e também alivia “convidados” frequentes do nosso tempo como preocupações, ansiedade, estresse e depressão.

Algumas instituições médicas até tratam com “criatividade”, convidando os pacientes a expressarem suas emoções negativas usando tintas em uma folha de papel.

As belas artes enchem uma pessoa de várias emoções

Então, se um quadro for pintado em cores claras, reflete bondade, amor e sinceridade, então a pessoa absorverá todas essas emoções e certamente as transmitirá aos outros.

Segundo os cientistas, cada pintura tem uma energia própria, que afeta o subconsciente, e às vezes muda os pensamentos e até a visão de mundo.

E se a imagem, ao contrário, carrega energia negativa: tudo na tela é retratado em cores escuras e opacas, predominam os pensamentos negativos e a agressividade, então a pessoa ficará repleta das mesmas emoções ruins e começará a espalhá-las sobre os outros em seu próprio detrimento.

A arte da pintura é comparável a se apaixonar

Acontece que ao contemplar pinturas de grandes artistas, você pode sentir as mesmas emoções que estão presentes quando se apaixona. Cientistas do London College chegaram a esta conclusão.

Ao estudar o cérebro, descobriram que ao olhar para um objeto Artes visuais e a presença de um ente querido por perto, são ativadas as mesmas áreas do cérebro que evocam as emoções de se apaixonar.

Ao mesmo tempo, ocorre uma onda de dopamina, hormônio que proporciona sensação de satisfação e sensações agradáveis.

Para confirmar esta teoria, o professor de neurobiologia Semir Zeki conduziu um estudo. Sua essência era mostrar aos voluntários pinturas de grandes artistas. Olhando para eles, os sujeitos aumentaram o fluxo sanguíneo para as partes do cérebro responsáveis ​​pelo sentimento de amor.

As pinturas de Leonardo da Vinci, Claude Monet e Sandro Botticelli tiveram uma influência particularmente poderosa.

“A beleza salvará o mundo” - esta frase do grande escritor F.M. Dostoiévski foi dito em uma de suas obras não por acaso. De fato arte de pintar dá prazer estético. E junto com isso, alivia a dor, estresse e depressão.

Além disso, a criação e contemplação de pinturas contribui para o autodesenvolvimento e o autoaperfeiçoamento, inspira o amor pela beleza e também dá o máximo tons diferentes emoções, independentemente do que esteja representado na tela: paisagem, retrato, natureza morta ou abstração.

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O antigo pensador grego Aristóteles acreditava que a capacidade da arte de influenciar mundo espiritual humano é baseado na imitação da realidade. Apreciando criatividade literária, Aristóteles atribuiu um papel especial à tragédia. Ele considerou o propósito da tragédia catarse(do grego katharsis - purificação), purificação da alma através da empatia pelos heróis. Passando pela catarse, a pessoa se eleva espiritualmente.

A história da cultura artística registrou muitos casos em que a percepção de uma obra de arte serviu de incentivo para a realização de determinadas ações, às vezes para mudar o modo de vida. A arte influencia não apenas uma habilidade humana ou aspecto da vida espiritual, mas o mundo espiritual do homem como um todo. Influencia todo o sistema de atitudes humanas. Assim, os sons emocionantes da música “Guerra Santa” suscitaram Povo soviético para uma batalha mortal com a peste marrom fascista.

O famoso físico dinamarquês Niels Bohr escreveu: “A razão pela qual a arte pode enriquecer-nos é a sua capacidade de nos lembrar de harmonias que estão além do alcance da análise sistemática.” Na arte, as humanidades universais são iluminadas de uma forma artística especial, problemas eternos: o que é o bem e o mal, o amor, a liberdade, a dignidade pessoal, o que é a vocação e o dever de uma pessoa.

A introdução à arte incentiva a pessoa a compreender as atitudes e valores de sua vida e a compreender melhor seus problemas. Muitas vezes personagens artísticos são percebidos como pessoas reais, com quem você pode aprender muito, com quem você pode até consultar. Graças à arte, uma pessoa tem a oportunidade de viver, por assim dizer, muitos vidas diferentes e aprenda com eles por si mesmo. Lendo um livro ou assistindo a um filme, somos transportados para o mundo das imagens que eles criam, que nos instigam a pensar, dão origem a experiências,

memórias e premonições. Dessa forma, cada um deles adere aos valores da cultura, absorve a experiência acumulada pela humanidade.

Atitude estética Para o mundo.Estética(do grego aisthetikos - relacionado à percepção sensorial) é uma das disciplinas filosóficas que estuda a relação de uma pessoa com o mundo a partir de ideias sobre o belo e o feio, o sublime e o vil, etc. atividade das pessoas.

Em nossa vida, o belo e o feio, o heróico, o sublime e o vil, o trágico e o cômico realmente coexistem. Expressamos nossa apreciação estética quando dizemos: “Que dia lindo!” Ao mesmo tempo, o coração se enche de uma sensação de alegria pelo sol quente, pelas primeiras folhas verdes suaves das árvores e pelo canto dos pássaros. Ou dizemos: “Que palavras maravilhosas!” E isso significa que as palavras que ouvimos não apenas aqueceram nossa alma, mas também nos encheram de uma sensação de beleza com seu som. Ao mesmo tempo, notamos também o feio, o vil, que nos causa um sentimento de tristeza e rejeição. É desagradável para nós quando vemos sujeira nas ruas, quando a harmonia das relações humanas é perturbada. Na hora de comprar roupas, fazer reparos na casa, até preparar comida, não nos orientamos apenas por considerações de praticidade e utilidade. Também queremos que seja lindo.

Lindoé um conceito central na estética. Todos os seus demais conceitos estão de alguma forma relacionados à beleza, expressando rostos diferentes percepção sensorial do mundo e avaliação estética de seus fenômenos. Chamamos os fenômenos de belos se eles têm perfeição suprema, valor estético inegável.

Atitude estética para o mundo- esta é a sua percepção sensorial associada à necessidade das pessoas de construir a vida de acordo com as leis da beleza, ao desejo de embelezar a vida. A esfera da estética inclui seoya consciência estética E atividade estética. 200

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (c. 1503)

A consciência estética tem três níveis:

Percepção estética;

Gosto estético (sistema de atitudes estéticas e ideais do indivíduo);

Teorias estéticas (experiência estética filosoficamente significativa da humanidade).

Todo mundo conhece o ditado “Não há camaradas de acordo com o gosto”. Significa que a nossa percepção estética do mundo é subjetiva, individual e única. O que parece bonito para um pode parecer completamente feio para outro.

Às vezes dizemos sobre uma pessoa: “Ele tem bom gosto”. Ao mesmo tempo, destacamos uma pessoa com paladar, não pelo raciocínio, mas com base na percepção direta de seu comportamento e aparência. Nós apreciamos isso

como ele se veste, em que tipo de interior vive, como se comporta, como fala, etc.

Gosto estético- esta é a capacidade de uma pessoa, com base em um sentimento emergente de prazer ou desprazer, de distinguir o belo do feio na arte e na realidade, de dar uma avaliação estética de vários fenômenos, objetos e eventos.

O gosto estético desenvolve-se através da experiência de comunicação com o belo da natureza e das pessoas, bem como através do conhecimento de obras de arte. Se desde a infância uma pessoa não ouve nada além de vulgaridade musical, é improvável que seja capaz de perceber e apreciar música clássica, desenvolva seu Gosto musical. O gosto estético é facilmente incutido em uma criança em uma família onde a polidez e o respeito mútuo são estabelecidos, o amor pela limpeza e asseio e onde palavrões não são usados ​​​​na comunicação. E vice-versa, em um ambiente de palavrões, grosseria e crueldade, é muito difícil formar gosto estético.

O mau gosto se manifesta de diferentes maneiras. Uma pessoa de mau gosto considera a beleza externa, o volume e a pegajosidade como verdadeira beleza. Para pessoas com gosto pouco desenvolvido, é típico gravitar em torno do que é cativante, fácil de entender e que não exige reflexão ou esforço. Essas pessoas ficam mais satisfeitas com obras de arte puramente divertidas, arte de formas primitivas. Muitas vezes também temos que lidar com a reivindicação da única avaliação estética correta, com uma atitude desdenhosa em relação às preferências artísticas de outras pessoas. Realmente bom gosto sugere modéstia.

Esferas atividade estética. Atividade estética- esta é a atividade espiritual de uma pessoa, que envolve, antes de tudo, a criação de obras de arte, sua percepção e julgamento sobre elas. As esferas da atividade estética também incluem a estética da natureza, a estética do trabalho, a vida cotidiana e as relações humanas.

A atividade estética é realizada de acordo com as leis da beleza. Graças a ela, a pessoa estabelece uma relação estética com a realidade circundante. Ele trapaceia, 202

melhora e desenvolve suas habilidades e seu mundo interior e espiritual como um todo.

Estética da natureza. A beleza do mundo que nos rodeia sempre excitou a imaginação do homem e despertou os seus sentimentos. A admiração pela beleza da natureza inspira as pessoas a criar trabalhos de arte. Recordemos, por exemplo, “As Estações” do compositor italiano A. Vivaldi ou as maravilhosas paisagens de I. Levitan, I. Shishkin e do nosso compatriota V. Byalynitsky-Biruli. As pessoas têm um desejo inerente de transformar a natureza. Um exemplo disso é a arte da jardinagem. Nós também pertencemos à natureza. Na hora de decorá-lo devemos cuidar da nossa própria beleza, do desenvolvimento da flexibilidade, da plasticidade do nosso corpo, da harmonia da voz e dos gestos.

VK Byalynitsky-Birulya.Águas Nascentes (1930)

Estética do trabalho. Desde a antiguidade, as pessoas têm se esforçado para tornar as ferramentas de trabalho e utensílios domésticos não apenas convenientes e práticos, mas também bonitos (ornamentos em potes de cerâmica, pintura de vasos, molduras esculpidas etc.). Na estética moderna do trabalho lugar especial ocupa design - Design artístico de aparência estética

produtos industriais. Muita atenção é dada ao design estético dos locais de trabalho.

Estética da vida cotidiana. A vida é uma parte importante vida humana, cobrindo o mundo das atividades diárias não produtivas. Ao organizar refeições, recreação, entretenimento, comunicar-se entre si, decorar suas casas ou roupas, as pessoas na verdade realizar ideais e valores estéticos desenvolvidos pela sociedade e plenamente aceitos por ela.

Estética das relações humanas. A esfera da comunicação e das relações humanas é a área onde a percepção estética do mundo se funde com a moral. A beleza aqui geralmente é associada ao bem e a feiúra ao mal. A beleza do comportamento pressupõe a manifestação de benevolência, atitude respeitosa para uma pessoa. Está intimamente relacionado à cultura da fala e à educação geral. A polidez e o cumprimento das regras de etiqueta ajudam a construir relacionamentos verdadeiramente humanos e a tornar nossa comunicação atraente e digna. A comunicação empresarial geralmente envolve seguir regras rígidas. Na comunicação informal (dentro da família, entre amigos), as pessoas expressam suas emoções com mais liberdade, usando expressões faciais expressivas, gestos diversos, entonações, etc. , então isso indica a ausência cultura estética e apenas falta de educação. Na comunicação, é importante encontrar formas esteticamente e moralmente aceitáveis ​​de expressar os pensamentos e sentimentos.

Perguntas e tarefas

1 . Qual é a especificidade da arte? 2. Que tipos de arte você conhece? Como eles são diferentes? 3. O que estuda a estética? Que conceitos ela usa? 4. Como se desenvolve o gosto estético? 5. Cite as principais áreas da atividade estética. Quais são as características da manifestação do gosto estético neles? 6. Que arte você considera moderna? 7. O que você entende por arte clássica e como você se sente sobre isso?

Moralidade

Funções sociais da moralidade. Todas as pessoas, no comportamento cotidiano, devem obedecer a certas regras e normas. Algumas destas regras e regulamentos são de natureza especializada (códigos de construção, regulamentos tráfego e etc.). A moralidade regula o comportamento das pessoas em todas as áreas da vida.

Um papel importante na vida das pessoas é desempenhado por normas legais, leis, descrições de cargos, estatutos de organizações, costumes, tradições, opinião pública. Todas essas formas de influência social no comportamento de um indivíduo estão relacionadas à moralidade, mas não coincidem completamente com ela. A peculiaridade da moralidade é que ela é regulador interno do comportamento.

Assim, a primeira e fundamental função social da moralidade é regulatório A universalidade da moralidade como reguladora do comportamento humano não reside no facto de conter instruções claras para todas as ocasiões. A moralidade dá, antes, as instruções mais gerais, por exemplo, prescreve ser gentil com as pessoas. Esta não é uma receita que pode trazer algum benefício, mas um chamado para ser humano não apenas aparência, mas também em essência.

Um ato moral não é realizado sob coerção, mas por causa da própria convicção de uma pessoa. Portanto, a segunda função da moralidade é cultivar em cada pessoa um senso de valor próprio que não lhe permita cometer atos vis e indignos. Esta função pode ser chamada educacional.

O caráter moral de uma pessoa é sua característica holística, abrangendo ou afetando tudo o que uma pessoa faz, pensa e convive. A moralidade humana é, de fato, sinônimo de humanidade. A moralidade indica a cada um de nós em que direção nosso desenvolvimento espiritual deve ocorrer para que a humanidade em nós cresça, se fortaleça e não se degrade.

A regulação moral do comportamento das pessoas também desempenha outra função muito importante – unidade, consolidação sociedade. Os processos de globalização levam ao facto de o sistema social mundial se tornar instável,

vive constantemente conflitos e convulsões, cujas consequências podem ser em grande escala. Nessas condições, é fácil perder a cabeça, ficar confuso e começar a tomar atitudes inadequadas.

Assistimos com os nossos próprios olhos ao enfraquecimento dos laços sociais entre as pessoas, à perda do sentido de solidariedade humana. Só a confiança na moralidade pode salvar-nos de problemas e evitar que aconteçam novamente no século XXI. catástrofes sociais que marcaram século passado. Em condições de crise social, o cálculo frio nem sempre leva a melhor maneira resolver problemas sociais complexos. A moralidade contém uma proibição incondicional de ações desumanas que humilham a dignidade humana e ameaçam a vida e a saúde das pessoas. Isso pode ser visto como manifestações humanizando função social da moralidade.

A função moral da arte. A arte é justamente chamada de estudos humanos. Nas obras literárias, na música e na pintura, a essência humana é revelada de forma artística e figurativa, e são discutidos problemas morais e outros da vida das pessoas. A arte ajuda a pessoa a se perceber e se compreender eu mesmo e outras pessoas, para compreender seu dever moral.

Nas imagens da arte, nos enredos das obras de arte, talvez o mais importante seja a busca da pessoa pelo sentido da vida, pelos verdadeiros valores, pela luta entre o bem e o mal, o choque do desejo e do dever. Todos Criatividade artística permeado missões morais. A arte influencia a moralidade humana não pela pregação, mas pela representação de situações em que os heróis das obras devem fazer escolha moral. Assim, muitos heróis literários e personagens de filmes se deparam com o egoísmo egoísta de algumas pessoas, a indiferença ou cegueira moral de outros, e em uma luta difícil abrem caminho para um novo posição moral, à própria interpretação do bem e do mal, do dever, da responsabilidade. O herói parece estar experimentando em relação a princípios morais vida e força os espectadores, leitores, ouvintes a refletir sobre o conteúdo desses experimentos e a tirar suas próprias conclusões. 206

KP Bryullov. O Último Dia de Pompéia (1833)

Através dos meios da arte é possível até dar ao mal uma forma exteriormente atraente, transmitir ao erro os sinais externos da verdade. No entanto, isso não exime nenhum de nós da responsabilidade pela correta interpretação dessas tramas, uma vez que somos livres na nossa avaliação e escolha moral.

A relação entre religião e moralidade. Toda religião é baseada em certos ideais morais, cujos porta-vozes podem ser o próprio Deus, seus mensageiros, santos ascetas, etc. Consideremos a relação entre as normas morais e religiosas a partir do exemplo do Cristianismo. A principal forma de estabelecer padrões morais cristãos foi a sua inclusão no texto da Bíblia. Estas normas são da maior importância para os cristãos, pois a sua fonte é considerada a vontade de Deus.

A principal norma moral positiva aqui é a exigência de uma atitude humana para com as pessoas. Os Evangelhos contêm duas formulações diferentes disso. Primeiro - “O que você quer que as pessoas façam com você, faça você também”.

com eles” - pode ser chamada de regra de ouro da moralidade. É ao mesmo tempo um requisito para fazer o bem e um critério de moralidade, uma forma de descobrir qual ação é boa e qual é má. A segunda formulação, contendo a exigência do humanismo, soa assim: “Ame o seu próximo como a si mesmo”.

A Bíblia também consagra muitos outros padrões morais: não mate, não cometa adultério, não roube, não minta (mais precisamente, não dê falso testemunho), honre seu pai e sua mãe, alimente os famintos, não insulte as pessoas , não fique zangado com as pessoas em vão, faça as pazes com aqueles com quem brigou, etc.

A religião não cria novos padrões morais para a vida das pessoas, mas pode ajudar a fortalecê-los, reforçando-os com a sua autoridade. No entanto, a fé religiosa não exime a pessoa da responsabilidade pela sua escolha moral, pela moralidade das suas ações.