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Contorno aula aberta professor

MBU DO "DSHI r.p. Sredny" Speshilova O.V.

2 aulas departamento de piano

Tópico da lição : Quatro tipos de tríades .

O objetivo da lição: Desenvolvimento do pensamento “harmonioso” dos alunos.

lições objetivas :

Desenvolvimento do pensamento estrutural e lógico dos alunos, capaz

conduzi-los à descoberta de novos elementos harmônicos - tríades.

Desenvolver uma consciência clara, ouvir, cantar e tocar um instrumento

acordes.

Desenvolver competências em análise visual de música.

Formato da aula: grupo

Métodos de trabalho :

Método aprendizagem baseada em problemas, contribuindo para a ativação de lógica

e pensamento criativo dos alunos

Um método de ensino visual que promove a formação da audição

ideias dos alunos usando recursos visuais

Os métodos verbais e de diálogo envolvem comunicação ativa

alunos e professor

O método de jogo envolve a participação ativa dos alunos em atividades criativas

durante a lição

Método de pesquisa associado à descoberta independente pelos alunos

leis musicais

Durante as aulas:

Repetição do tema “Tríade”.

Análise auditiva.

Informações teóricas. Jogo "Teremok".

Aprendendo cantos.

Cantar números dados em casa com análise.

Ditado.

Resumindo. Trabalho de casa.

Apoio didático e logístico da aula:

Piano

Teclado

Quadro magnético, ímãs

Cartas do terceiro cuco (azul - menor, vermelho - maior)

Aplicativo tecnologias pedagógicas

1. Tecnologia de aprendizagem baseada em problemas.

Criar uma situação problema (nível médio de aprendizagem baseada em problemas) com perguntas do professor: “O que é uma tríade?”, “O que é um intervalo?”, “Em que consiste uma tríade?” etc. Os alunos se envolvem em pensamentos ativos e expressam suas próprias opiniões. Consolidamos na prática - cantamos, determinamos de ouvido.

2. Tecnologia de aprendizagem centrada no aluno

Na aula são criadas as condições necessárias para a autorrealização dos alunos (todos participam ativamente no processo de aula), o desenvolvimento das capacidades cognitivas individuais (cada criança expressa a sua opinião pessoal), o desenvolvimento imaginação criativa cada aluno (resposta emocional à música, composição de melodias sobre um determinado tema, etc.). A relação professor-aluno é construída sobre os princípios da cooperação.

3. Tecnologia de formação de motivação ou tecnologia de jogos.

A inclusão de momentos de jogo no processo educativo - “Teremok” - aumenta o interesse dos alunos pelas aulas de solfejo, ativa-os atividade criativa. O professor cria uma chamada “situação de sucesso” na aula - a resolução independente de problemas e um sentimento de sucesso aumentam a motivação dos alunos para as aulas de solfejo.

Conteúdo da lição:

1.1. Lembre as crianças sobre a tríade:

Em que consiste uma tríade?

Que tipos de terças existem (cantando uma música sobre terças (N. Fedotova “Aprender brincando” pr. 20))

Fale detalhadamente sobre terços (tipos de terços, passo e

valor do tom, cor)

1.2. Determine o valor de cada terço e rotule-os:

D.Z.: Transforme terças menores em terças maiores e vice-versa.

2. Determinação de ouvido de terços e Bs 53, M 53.

3. 1. “Há uma torre no campo - não é baixa nem alta. Quem, quem está na casinha

vidas?

E nele vivem dois cucos - duas namoradas alegres"

Convide os alunos para serem corretores de imóveis e povoarem os cucos

torres.

3.2. Construa todos os tipos de tríades no teclado e no tabuleiro.

4. Aprenda a música (N. Fedotova “Aprender brincando” pr. 36)

Determine a chave

Cante neste tom

Determine a forma e o caráter

Encontre movimento usando sons de tríades

Ditado: (G.F. Kalinina “Ditados musicais divertidos”)

Determine a chave

Determine o movimento da melodia: ascendente, descendente, incremental, saltitante, com base nos sons da tríade.

7. Resuma a lição: O que você aprendeu durante a lição?

Trabalho de casa:

Transpor o ditado em tomG- dura

Harmonize o ditado utilizando as principais tríades do modo.

Componha melodias para os “teremkas” utilizando movimentos baseados nos sons da tríade

Construa tríades no seu notebook e no teclado.

Autoanálise da lição:

A aula foi conduzida estritamente de acordo com o planejado. Antes de explicar o novo material, foram trabalhadas diversas tarefas do tópico anterior. Um ponto importante Eu acho que a consciência novo topico alunos, bem como a participação de todo o grupo no processo.

Tendo em conta as características etárias das crianças mais novas idade escolar– instabilidade de atenção, percepção emocional ao redor da vida, durante a aula você tem que mudar rapidamente de uma forma de trabalho para outra. As crianças percebem e assimilam com facilidade e rapidez aquilo que lhes interessa emocionalmente. É a motivação consciente e emocional da criança que é o impulsionador mais eficaz na sua aprendizagem e afeta a qualidade da aprendizagem do material. A melhor maneira Para atingir esse estado psicologicamente confortável para a criança, é necessário brincar.

Tentando entender a resposta à pergunta: o que é música? - as pessoas criaram nuvens de disciplinas musicais descritivas, construtivas e práticas.Todos eles, em certa medida, distanciam ou aproximam-nos da compreensão da música, esta “essência” completamente evasiva, sempre multivalorada e mística.

No entanto, essas disciplinas nos permitem formular Estado inicial(na escola) - uma certa comunidade de pessoas com a mesma visão sobre mundo da música, uma comunidade de amantes de certas obras musicais que há muito se tornaram populares.

Na fase seguinte (já numa instituição musical profissional - faculdade) - é dado um mínimo de competências profissionais, sem as quais é impossível autodenominar-se profissional musical, mesmo que em pequena medida. Esta é uma informação que se tornou indiscutível num campo musical estritamente definido.

Conservatórios (ou academias de música) dão uma visão mais ampla arte musical, mais habilidades profissionais, embora, é claro, isso não represente mais do que 1 por cento do volume do conhecimento musical mundial. As tradições musicais têm diferenças muito fortes em países diferentes e culturas.

Nós só estudamos tradições musicais Europa Ocidental e Rússia. Sabemos algo sobre música folclórica antigos países CEI. Tudo isto: géneros específicos, certas formas, uma certa estrutura musical, uma certa música. linguagem, conteúdo musical, correspondente certa cultura, certo instrumentos musicais, um certo estilo de cantar.

Em nosso site você encontrará diversos artigos e exercícios sobre o estudo de temas teóricos musicais, como solfejo (números cantados e ditados de áudio), teoria, análise, harmonia, polifonia, literatura musical (gêneros musicais e análises de obras musicais).

SOLMIZAÇÃO(do nome dos sons sol e mi) - cantando melodias com nomes silábicos de sons.

ANÁLISE MUSICAL é uma disciplina teórica musical que estuda a estrutura de uma obra musical. Na musicologia, tem havido uma tradição de considerar uma obra musical como um especial sistema artístico, um todo significativo no qual vários meios musicais e expressivos - elementos, lados de uma obra musical - são combinados, subordinados, concebidos composicionalmente e interagem. Cada um desses elementos (melodia, harmonia, contraponto, etc.) pode ser objeto de um estudo analítico especial (análise harmônica, análise polifônica, análise rítmica, análise de forma, etc.). A interação de todos os aspectos (som, entonação, composição) de uma obra musical é estudada pela chamada análise musical holística: a obra é considerada na unidade de conteúdo e forma, perspectivas teóricas e históricas, estudo objetivo e avaliação estética, como um todo artístico, dependendo da intenção do compositor, realizando interpretação e foco no ouvinte. EM Música vocal a própria proporção também é analisada meios musicais e texto verbal.

HARMONIA (Grego - conexão, ordem; estrutura, harmonia; coerência, proporcionalidade, harmonia). O termo “Harmonia” na música inclui vários significados: agradável coerência de sons; combinar sons em consonâncias e sua sequência natural; A harmonia também é chamada de disciplina científica e prático-pedagógica que estuda a organização tonal da música, a consonância e suas conexões. O conceito de Harmonia é usado para caracterizar o sistema de alturas, acordes, funções tonais (modais), etc., específicas estilo musical(por exemplo, “harmonia barroca”, “harmonia de Prokofiev”), bem como no significado de “acorde”, “consonância”.

SOLUÇÕES DE HARMONIA - opções possíveis resolver problemas de harmonia musical.

LITERATURA MUSICAL - é assim que todo mundo costuma ser chamado obras musicais na sua totalidade: obras criadas por vários compositores em diferentes países. Este termo é utilizado da mesma forma que, por exemplo, “literatura especial”, “literatura de referência”, “ Literatura científica". Há outro significado para este termo: este é o nome do objeto, ou melhor, Disciplina académica, que é estudado nas classes superiores das escolas de música e em escolas de música. Para o programa literatura musical inclui biografias de grandes compositores, nacionais e estrangeiros, uma introdução à sua obra, bem como um estudo detalhado de algumas das obras mais famosas e importantes.

Esboço de uma aula aberta de solfejo no 2º ano III trimestre, 1 aula Desenvolvido pela professora de disciplinas teóricas da Escola Infantil Toburdanov Filippova Natalia Vasilievna S. Toburdanovo-2009 1 Tema da aula: repetição do material abordado. Plano de aula:  Habilidades vocais e entonacionais. Cantar com base no material dos intervalos passados ​​(cantar, intervalos - segundos, terças, quartas, quintas; sequências)  Repetição: tonalidades paralelas. Três tipos de menores. Trabalhando com a tonalidade de Ré menor.  Aquecimento rítmico  Teoria das palavras cruzadas  Trabalho de casa Conteúdo da aula: 1. A aula começa cantando canções com base no material dos intervalos passados. 2 Recordemos o conceito de “Sequência”. O motivo da sequência está escrito no quadro. Cantamos a sequência ascendente com notas: Depois a sequência descendente: Cantamos solfejo, depois com a letra da música “Sequência”: 3 Solfegging exemplos musicais para a sequência: d) 4 2. Vamos lembrar quais tonalidades paralelas são baseadas no material da música “PARALLEL TONALS” Que tipos de menor conhecemos? Cantando músicas em tom menor. 5 Trabalhe na tonalidade de Ré menor. Por círculo de quintas Encontramos Fá maior. Para Fá maior existe um Ré menor paralelo. a) Anotamos em um caderno e cantamos três tipos de Ré menor e tríade. b) Cantar passos usando cartões. Opções: menor natural o I-III-V-IV-III-II-I o I-II-III-I-V-VI-V-I o V-III-II-I-II-VII-↓I o V-VI- V-III-II-VII-↓I harmônico e melódico I-III-II-I-VII#↓-I I-V-III-I-II-I-VII#↓-I V-VI-V-VII#- I I-V-VI#-VII#-I I-III-V-VI#-VII#-I 6 c) Apresentando a nova música “Lullaby” (Apêndice 1) - Ouvir o fonograma da música - Analisar o conteúdo, estrutura da melodia - Canto com fonograma - Ainda em forma de ditado. A professora toca uma melodia, os alunos cantam o ritmo com sílabas rítmicas e constroem o ritmo com cartas. -Anotamos notas, cantamos solfejo com trilha sonora. - Selecionamos harmonia. -Cantando uma faixa de apoio. 3. Aquecimento rítmico. - exercícios rítmicos com cartas. (A critério do professor) - Tarefa: crie seu próprio ritmo 4. Teoria em palavras cruzadas. Vamos lembrar o passado material teórico usando estas palavras cruzadas como exemplo. 7 5.Trabalho de casa: -Cante três tipos de Ré menor e tríades -Canção “Lullaby” - cante com notas e com palavras, toque um instrumento, selecione harmonia. 8 Material de ilustração para a aula. Apêndice 1 9 Explicação da lição. O objetivo principal desta aula é revisar o material do 1º semestre, já que a aula é ministrada após as férias de inverno. É necessário lembrar o material abordado. A lição inclui as seguintes seções:  Habilidades vocais e de entonação. Cantar cantos nos intervalos percorridos: do m.2 ao cap.5  Repetição de conceitos “ Chaves paralelas"e menor de 3 tipos. Apresentando a tonalidade de Ré menor. Cantando cadeias de passos.  A tonalidade de Ré menor é fixada usando o exemplo da música “Lullaby”. Aí vem análise completa meios expressivos: a natureza da música, ritmo, movimento melódico. A gravação de uma música com notas é feita em forma de ditado. A seleção da harmonia para posterior execução do instrumento também está em andamento.  O aquecimento rítmico é realizado de acordo com várias opçõesà escolha do professor. Por exemplo, praticar vários padrões rítmicos usando cartas. Compondo seu próprio ritmo. Você pode usar ferramentas de ruído.  Teoria em palavras cruzadas. Os alunos respondem a questões teóricas abordadas nas aulas anteriores. Esse tipo de trabalho atrai as crianças. Resumindo: todo o material ensinado é acompanhado de canto musical, e não de memorização enfadonha de regras e conceitos. 10

Natalia Vyacheslavovna Pylaeva, professora de história e teoria musical, Escola de Artes Infantis de Rylsk.

Aula aberta de solfejo sobre o tema: Consolidando acordes do som e da tonalidade com os alunos

Departamento de piano da 4ª série.

Tema: “Preparação para a prova final. Consolidação

material coberto - acordes de som e tonalidade.”

Objetivo da lição: resumir o conhecimento dos alunos sobre o tema “Acordes” usando

todos os tipos de exercícios (vocais - entonação, rítmicos, auditivos, criativos).

Tarefas:

1) Educacional: consolidação do amplo tema “Acordes do som

e em tom" através de vários tipos de exercícios.

2) Educacional: preparar os alunos para atividades mais ativas,

escrita consciente trabalho de teste mais tarde

lição.

3) Desenvolvimental: desenvolvimento de pensamento lógico e habilidades

navegue pelo material coberto com exercícios

orientação lógica de teste.

Durante as aulas:

I) Momento organizacional.

II) Canto. Usado como um canto

material construído como lição de casa, além

afinação de traste.

Trabalhe na tonalidade de Mi-dur:

a) três tipos de escalas;

b) cantando uma sequência de passos:

I-III-V-IV-VI-V-IV-II-III-I;

I-VI-V-VI-II -III-II -V-IV-VII-I

c) canto T3/5, S3/5, D3/5 com apelos.

O primeiro aluno começa a cantar T3/5, todos cantam os acordes restantes

um após o outro. Estão em andamento trabalhos internos

audição, concentração e entonação.

III) Tópico: “Encontrar acordes a partir do som e da tonalidade”

1) Fixação de acordes do som.

a) levantamento teórico por meio de testes - fichas:

B3/5 consiste em: b3+b3;

b3+m3;

m3+b3.

Conecte os acordes com sua composição correta: Ув3/5 m3+ m3

B6/4h4+m3

M6 b3 + b3

B3/5 b3 + h4

Um3/5 h4+ b3

M6/4 b3+m3

O D7 é construído em: 2 estágios;

7 etapas;

5 etapas;

4 etapas.

b) Exercício baseado no ex. da apostila de Kalinina, 4

aula, página 20,№ 9.

Coloque os sustenidos e bemóis necessários nos “espaços em branco” do acorde:

Opção 1:

Opção 2:

Opção 3:

De cada opção, um aluno chega ao quadro e decide, o restante

pode ajudar se ele tiver dúvidas. Então todos os alunos cantam

opções.

c) Construa os acordes listados a partir dos sons indicados para cima e para baixo:

cada aluno chega ao quadro e comenta a formação, apontando

composição de acordes.

d) construir uma cadeia de acordes a partir do som especificado, levando em consideração o dado

direção e tomando o último som do acorde anterior como

primeiro próximo. A tarefa está no quadro, os alunos saem um por um

sozinho.

Cantem juntos uma tarefa construída.

2) Reforçando o tópico “Acordes em Tonalidade”.

a) Kalinina, 4ª série, p. 23, exercício 6.

Escreva nas melodias os sons que formam os acordes indicados:

Bata palmas nos padrões rítmicos de todas as melodias.

b) Construa uma progressão de acordes em Mi maior:

Aprenda a sequência em três vozes.

IV) Ditado auditivo por escrito (intervalos, acordes, escalas):

a) 1) h5;

2) menor melódico;

3)B6/4;

4) major natural;

5)m7;

6) UV3/5.

b) sequências de acordes (tocando em Mi maior. De uma só vez

grave o baixo, assine os acordes a partir do segundo.

1.T6-S3/5-T6/4-S6-D7-T3/5-S6/4-T3/5

2.T3/5-D6-T3/5-T6-S3/5-S6-K6/4-D3/5-D7-T3/5

V) Leitura à primeira vista. G. Friedkin “Leitura à primeira vista na sala de aula”

solfejo",№ 250, pág. 49.

Faça uma análise plano tonal, tamanho, fraseado;

Determine em quais acordes a melodia se baseia;

Bata palmas no padrão rítmico com o nome das notas;

Cante um número com regência,

Escolha um acompanhamento

Transponha para ré menor, cante com regência.

VI) Ditado oral com análise. E-dur. J. Metallidi, A. Pertsovskaya

"Ditados"№ 185, pág. 33(t.1-4).

1. Análise, determinação de quais sons e quais acordes são utilizados no ditado.

2. Cantar ditado com notas.

3. Complete o ditado, a segunda frase por escrito.

VII) Trabalho de casa.

1. Componha uma segunda versão do final do ditado, selecione

acompanhamento.

2. № 250, p.49 transpor para h-moll

Bibliografia:

1. Kalinina “Apostila” 4ª série.

2. Metallidi Zh., Pertsovskaya A. “Ditados musicais”, Leningrado, “Música”, 1982.

3. Fridkin.G. "Leitura à primeira vista nas aulas de solfejo."

Eu até entendo por que as pessoas escrevem música sem se interessarem pelas notas. Existem muitos desses arranjadores. Este é um problema onipresente, em qualquer portal de música há pessoas que escrevem notas aleatoriamente... não faço ideia acordes, harmonia e notação musical . Eles dizem: “Não, partituras não são para mim”. O problema todo é que a harmonia é muito boa. ciência complexa. Muitas crianças terminam Escola de música sem um conceito claro de harmonia. Tutoriais grossos também não salvarão a situação - porque... eles te assustam com seus textos, tudo parece muito complicado.
Mas na realidade tudo é muito mais simples! Você pode se familiarizar com a harmonia musical e aprender como adicionar acordes lendo uma de minhas lições. Basta ler esta lição para escrever músicas ao nível dos sucessos mundiais! Afinal, se você olhar a parada de sucessos, existem composições compostas de 3 a 4 acordes. Nada complicado.

Notação musical- uma ciência que ensina notação musical. Mas eu acredito que se você escrever música eletrônica de computador, depois a pauta, partituras, clave de sol, ... - tudo isso não é necessário... O FL Studio não utiliza pauta e notação musical em seu forma clássica, tudo é muito mais simples lá!
Nesta lição vou escrever como alcançar harmonia na música, escreverei em palavras simples e compreensíveis, com imagens claras, por exemplo - esta será a nossa notação musical :)

Objetivo da lição: Mostrar combinações de acordes bem-sucedidas. Harmonia musical facilitada!

Agora vamos aprender harmonia para 3 etapas :)

Passo 1. A primeira coisa que você precisa conhecer são os conceitos de Menor e Maior. Aqueles. só precisamos entender como eles são designados.
A- Este é um acorde Lá maior.
Sou- Este é um acorde lá menor.
B- este é Si maior.
Bm- este é Si menor.
C- Dó maior
Cm- Dó menor
Em Fruity Loops eles ficarão assim (veja a imagem abaixo)

Se você percebeu, menor a nota média é ligeiramente mais baixa do que principal- e esta é a única diferença.

Também para os curiosos, vou contar a designação deste ícone: # - este é um sustenido (a mesma nota, apenas um semitom acima).
Mas vamos agora aprenda harmonia baseado na tonalidade de Lá menor, o que significa que não tocaremos nas teclas pretas (e quaisquer sustenidos) (exceto raras exceções, mais sobre isso mais tarde).

Passo 2.
Tonalidade de lá menor usa apenas teclas brancas do Piano-roll, então olhe nossa primeira foto (Figura 1), isso significa
acorde
A(Lá maior) não é adequado para nós - ele usa a tecla preta C#.
Acorde Sou(Lá menor) usa apenas teclas brancas A, C, E - por isso é adequado.
Acordes B E Bm Eles não cabem porque têm uma terceira nota de F# (preto).
Acorde COM(Dó maior) - adequado, está tudo claro na imagem.

Para não sofrer por muito tempo, posso dizer desde já, aqui estão os acordes que usaremos:
Am, C, Dm, Em, E, F, G.
Apenas 7 acordes!!! :) Deus, como é simples!!!

Se você é iniciante, use apenas 6 acordes: Am, C, Dm, Em, F, G (isso é o suficiente para escrever um Hit nas teclas brancas! :))

Todos esses acordes usam apenas teclas brancas no piano-roll, mas há uma exceção...
Este é um acorde E (Mi maior) - consiste nas notas E, Sol sustenido, Si. (no piano-roll essas são as notas: E G# B), mas nunca usa a nota G (tecla branca).
Por que?
O segredo provavelmente está em algum lugar no leste... Porque está em música oriental, música árabe, música indiana - a tonalidade é ligeiramente diferente da europeia ocidental, em uma nota. Tente tocar o acorde E maior no teclado, estas são as notas: Mi, Fa, Sol sustenido, A, Si. Veja a imagem abaixo.

100% você sentirá algum tipo de motivo oriental!

Ensinando aula on-line de harmonia - toda a essência em uma página

E por ultimo 3º passo.
vou escrever agora mesmo boas combinações de acordes, tudo já foi inventado há muito tempo e não há necessidade de reinventar a roda.
Grave essas sequências de acordes bem-sucedidas e use-as para escrever músicas competentes.

Am-Dm-Em-Am
Am-F-Dm-Em
Am-C-Dm-G
Am-Dm-C-G
Am-F-G-Am
Am-GF-Em
Am-F-C-G

Am-Am-Dm-E
Am-F-Dm-E
Am-Am-F-E
Am-G-F-E
Am-F-C-E

Criamos nossa própria pista do zero.
Mas na club music tudo é muito mais primitivo, há música com 2 acordes e as seguintes combinações são populares:

Am-Am-Am-G
Am-Am-Am-E
Am-Am-Em-Em

E está longe De jeito nenhum boas progressões de acordes. Escrevi os de maior sucesso na minha opinião.
Mais tarde, você poderá adicionar suas combinações de acordes favoritas a esta lista. Mas mesmo estes são suficientes para escreva cem super sucessos musicais)

Agora vamos consolidar o material abordado com um exemplo claro em fotos. Por exemplo eu Eu crio harmonia nos acordes Am-Dm-Em-Am (ver foto).

Está tudo bem feito
acorde Sou- nota inferior A5
acorde Dm- nota inferior D5
acorde Em- nota inferior E5

Mas não é necessário alinhar os acordes tão suavemente.
Se você quiser que não haja saltos bruscos para cima e para baixo em harmonia, você pode tornar as transições mais suaves. Para fazer isso, moveremos algumas notas uma oitava acima (veja a imagem abaixo).

No segundo acorde Dm subimos 2 notas (uma oitava). Pelo fato de termos movido a nota D5 para D6 e a nota F5 para F6 - o acorde não mudou, ainda é um acorde Dm (Ré menor).
Aqueles. É importante entender que a combinação de notas Ré-Fa-La é um acorde Ré menor, mas a combinação de notas Fa-La-Re ou La-Re-F também é um acorde Ré menor e também soa bem e harmonioso!

Baixe esta faixa FL e você poderá ouvir como esses acordes soam. E veja como eles são construídos.

Esta lição revela noções básicas de harmonia musical e apenas em uma página. Favoritar esta página, ainda pode ser útil se você esquecer alguma coisa.
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