Todos vão embora, exceto Dorn.

Masha entra.

Modelo - completamente inaceitável
mal em toda a criatividade.
A. Koni

Novos tempos estavam chegando. A era da reacção, o período de violência contra o indivíduo, a supressão brutal de todo o pensamento livre, estava a retroceder. Em meados dos anos 90, foi por vezes substituído pela ascensão social, pelo renascimento do movimento de libertação e pelo despertar de premonições primaveris de mudanças iminentes. O escritor sentiu que a Rússia estava no limiar das eras, à beira do colapso do velho mundo, e ouviu o barulho claro de vozes de renovação da vida. O nascimento da dramaturgia madura de A.P. Chekhov está ligado a esta nova atmosfera de fronteira, transição, fim e início de eras no limiar dos séculos XIX-XX. São quatro grandes obras para o palco: “A Gaivota”, “Tio Vânia”, “Três Irmãs”, “O Pomar de Cerejeiras”, que revolucionaram o drama mundial.

“A Gaivota” (1896) é a obra mais autobiográfica e pessoal do próprio Chekhov, porque estamos falando sobre sobre a autoexpressão lírica do autor." Na peça, escrita no pequeno anexo de Melikhovo, Chekhov, talvez pela primeira vez, expressou tão abertamente sua vida e posição estética.

Esta é uma peça sobre pessoas da arte, sobre os tormentos da criatividade, sobre jovens artistas inquietos e inquietos e sobre a geração mais velha presunçosa e bem alimentada que guarda suas posições conquistadas. Esta é uma peça sobre amor (“muita conversa sobre literatura, pouca ação, cinco quilos de amor”, brincou Chekhov), sobre sentimentos não correspondidos, sobre incompreensão mútua das pessoas, sobre a cruel desordem dos destinos pessoais. Finalmente, esta é uma peça sobre a dolorosa busca verdadeiro significado a vida, uma “ideia geral”, o propósito da existência, uma “certa visão de mundo”, sem a qual a vida é “uma bagunça completa, um horror”. Utilizando o material da arte, Chekhov fala aqui de toda a existência humana, ampliando gradativamente os círculos de exploração artística da realidade.

A peça se desenvolve como uma obra polifônica, polifônica, “multimotora” em que sons vozes diferentes, diferentes temas, enredos, destinos, personagens se cruzam. Todos os heróis coexistem igualmente: não há destinos principais ou secundários, primeiro um ou outro herói vem à tona e depois desaparece nas sombras; Obviamente, portanto, é impossível e dificilmente necessário destacar o personagem principal de “A Gaivota”. Esta questão não é indiscutível. Houve um tempo em que a heroína, sem dúvida, era Nina Zarechnaya; mais tarde, Treplev se tornou o herói. Em algumas apresentações a imagem de Masha se destaca; em outras, Arkadina e Trigorin roubam a cena.

Além disso, é bastante óbvio que todas as simpatias de Chekhov estão do lado dos jovens, que procuram geração, daqueles que estão apenas a entrar na vida. Embora também aqui o escritor veja caminhos diferentes e não mesclados. Uma jovem que cresceu em uma antiga propriedade nobre na margem do lago, Nina Zarechnaya, e um estudante que abandonou a escola com uma jaqueta surrada, Konstantin Treplev, se esforçam para entrar no maravilhoso mundo da arte. Eles começam juntos: a garota interpreta uma peça escrita por um jovem talentoso e apaixonado por ela. A peça é estranha, abstrata, fala do eterno conflito entre espírito e matéria. “Precisamos de novos formulários! - proclama Treplev. “Novos formulários são necessários e, se não existirem, nada melhor será necessário!”

Um palco foi montado às pressas no jardim noturno. “Não há decorações - a vista abre diretamente para o lago.” E a voz da garota animada cai palavras estranhas: “Pessoas, leões, águias e perdizes, veados com chifres, gansos, aranhas, enfim, todas as vidas, todas as vidas, todas as vidas, tendo completado um círculo triste, morreram... Frio, frio, frio. Vazio, vazio, vazio..." Talvez esta seja uma nova obra de arte nascendo...

Mas a peça permanece sem ser reproduzida. A mãe de Treplev, a famosa atriz Arkadina, desafiadoramente não quer ouvir esse “absurdo decadente”. O show foi cancelado. Isto revela a incompatibilidade de dois mundos, duas visões de vida e posições na arte. “Vocês, rotinistas, conquistaram a primazia na arte e consideram legítimo e real apenas o que vocês fazem, e oprimem e sufocam o resto! - Treplev se rebela contra sua mãe e escritora de sucesso, Trigorin. - Eu não te reconheço! Eu não reconheço você ou ele!

Neste conflito surge uma situação de crise na arte e na vida russas. final do século XIX século, quando “a velha arte deu errado, mas a nova ainda não melhorou” (N. Berkovsky). O velho realismo clássico, em que a “imitação da natureza” se transformava num fim em si mesmo (“as pessoas comem, bebem, amam, caminham, vestem os casacos”), degenerou em nada mais do que um engenhoso ofício técnico. A arte do novo século que se aproxima nasce da dor e o seu caminho ainda não está claro. “Devemos retratar a vida não como ela é, e não como deveria ser, mas como aparece nos sonhos” - este programa de Treplev ainda soa como uma declaração vaga e pretensiosa. Com seu talento, ele saiu da costa antiga, mas ainda não pousou na nova. E a vida sem uma “certa visão de mundo” se transforma em uma cadeia de tormento contínuo para o jovem buscador.

A perda da “ideia comum - o deus de uma pessoa viva” divide as pessoas da era de transição. Os contatos são rompidos, cada um existe sozinho, sozinho, incapaz de compreender o outro. É por isso que o sentimento de amor aqui é tão desesperador: todos amam, mas todos não são amados e todos são infelizes. Nina não consegue entender nem amar Treplev, ele, por sua vez, não percebe o amor devotado e paciente de Masha. Nina ama Trigorin, mas ele a abandona. Arkadina, com seu último esforço de vontade, mantém Trigorin perto dela, mas há muito tempo não há amor entre eles. Polina Andreevna sofre constantemente com a indiferença de Dorn, professor Medvedenko - com a insensibilidade de Masha...

A falta de contato ameaça se transformar não apenas em indiferença e insensibilidade, mas até em traição. É assim que Nina Zarechna trai Treplev impensadamente quando, precipitadamente, corre atrás de Trigorin, por “fama barulhenta”. E talvez seja por isso que Chekhov no final não faz dela uma “vencedora”. filho, torne-se seu inimigo, sem perceber que está à beira do suicídio.

"Me ajude. Ajude, senão farei algo estúpido, vou rir da minha vida, vou arruiná-la...” Masha implora ao Doutor Dorn, confessando-lhe seu amor por Konstantin. “Como todos estão nervosos! E quanto amor... Ah, lago mágico! Mas o que posso fazer, meu filho? O que? O que?" A questão permanece sem resposta. Este é o drama da irresponsabilidade, da incompatibilidade das pessoas nesta triste “comédia lírica” de Chekhov.

Embora a peça “A Gaivota” seja chamada de “comédia” (este é outro mistério do dramaturgo Chekhov), há pouca diversão nela. Tudo está imbuído de langor de espírito, ansiedades de mal-entendidos mútuos, sentimentos não correspondidos e insatisfação geral. Mesmo a pessoa aparentemente mais próspera - escritor famoso Trigorin, e ele sofre secretamente de insatisfação com seu destino, sua profissão. Longe das pessoas, ele ficará sentado silenciosamente com varas de pescar à beira do rio e, de repente, explodirá em um monólogo verdadeiramente tchekhoviano, e ficará claro que mesmo esse homem também é, em essência, infeliz e solitário.

Em uma palavra, Chekhov escreveu uma comédia triste - a sensação de desordem geral da vida chega aqui à dor, ao grito, ao tiro. Por que, então, a peça se chama “A Gaivota”? E por que, ao lê-lo, você fica dominado e cativado por um sentimento especial da poesia de toda a sua atmosfera? Muito provavelmente porque Chekhov extrai poesia da própria desordem da vida.

O símbolo da gaivota é decifrado como motivo de um eterno voo ansioso, um estímulo ao movimento, uma corrida para longe. Não é uma “trama trivial para um conto“O escritor extraiu da história da gaivota baleada, um tema épico e amplo de amarga insatisfação com a vida, despertando anseios, saudades, saudades de um futuro melhor. Somente através do sofrimento Nina Zarechnaya chega à ideia de que o principal “não é a glória, nem o brilho”, não o que ela uma vez sonhou, mas “a capacidade de suportar”. “Saiba como carregar a sua cruz e crer” - revela este apelo arduamente conquistado à paciência corajosa imagem trágica gaivotas perspectiva aérea, uma fuga para o futuro, não o fecha com o tempo e o espaço historicamente delineados, não põe um fim, mas uma elipse no seu destino.

AGÊNCIA FEDERAL DE EDUCAÇÃO

Instituição estadual de ensino superior educação profissional

UNIVERSIDADE DO ESTADO DE CHELYABINSK

Departamento de Indústrias e Mercados IECOBiA

“Análise da peça de A.P. "A Gaivota" de Chekhov

Concluído:

estudante gr. 22

Petrova I.V.

Cheliabinsk

Introdução

1. Breve resumo do trabalho

2. Interpretação da peça “A Gaivota”

2.1 “A Gaivota” R.K. Shchedrin

2.2 “A Gaivota” de B. Akunin

3. Análise psicológica eficaz de “A Gaivota” como base da interpretação literária

3.1 Subtexto ou "corrente subterrânea" da peça

3.2 Análise da peça pelo diretor

Conclusão

Literatura

Introdução

Anton Pavlovich Chekhov é um escritor russo, autor de contos, romances e peças de teatro, reconhecido como um dos maiores escritores da literatura mundial. Chekhov criou quatro obras que se tornaram clássicos do drama mundial, e seu melhores histórias muito apreciado por escritores e críticos.

Em 1895-1896, a peça “A Gaivota” foi escrita e publicada pela primeira vez na 12ª edição da revista de 1896 “Pensamento Russo”. A estreia do balé “A Gaivota” aconteceu em 17 de outubro de 1896 no palco do Teatro Alexandrinsky de São Petersburgo. No entanto, esta estreia não foi um sucesso.

Em 1896, após o fracasso de A Gaivota, Chekhov, que já havia escrito várias peças naquela época, renunciou ao teatro. No entanto, em 1898, a produção de “A Gaivota” do Teatro de Arte de Moscou, fundado por Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, foi um enorme sucesso de público e crítica, o que levou Anton Chekhov a criar mais três obras-primas - as peças “Tio Vanya”, “Três Irmãs” e “O Pomar de Cerejeiras”.

No início, Chekhov escrevia histórias apenas para ganhar dinheiro, mas à medida que suas ambições criativas cresciam, ele criou novos movimentos na literatura, influenciando enormemente o desenvolvimento da literatura moderna. conto. A originalidade de seu método criativo reside na utilização de uma técnica chamada “fluxo de consciência”, posteriormente adotada por James Joyce e outros modernistas, e na ausência de uma moral final, tão necessária na estrutura da história clássica da época. Tchekhov não buscava dar respostas ao público leitor, mas acreditava que o papel do autor era fazer perguntas, e não respondê-las.

Talvez nenhuma das peças de Chekhov tenha causado tanta polêmica tanto entre os contemporâneos do escritor quanto entre os pesquisadores posteriores de sua obra. Isto não é acidental, pois é a “A Gaivota” que se associa a formação de Tchekhov como dramaturgo e a sua inovação neste campo da literatura.

A diversidade de abordagens da obra de Chekhov leva inevitavelmente ao surgimento de pontos de vista que às vezes são diretamente opostos. Uma dessas divergências merece atenção especial, já que existe há muitas décadas, é uma disputa entre estudiosos do teatro e filólogos: “Muitas vezes os estudiosos do teatro, sob o pretexto de pesquisa, propõem e tentam realizar sua performance no papel. A tentação de escrever sobre “meu Tchekhov” ou “Tchekhov num mundo em mudança” é grande, mas deixe que os diretores, escritores, críticos e artistas façam os ensaios e as interpretações. O que é mais interessante é “O Chekhov de Chekhov”... a visão não é de fora, do público, do nosso tempo, mas de dentro – do texto, idealmente – “da consciência do autor”.

As razões para tanta desconfiança dos filólogos em relação aos estudiosos do teatro e principalmente aos diretores são claras: a busca destes últimos é determinada pelas leis do teatro, que é sensível às necessidades da época e, portanto, está associada à introdução na obra de elementos subjetivos “não tchekhovianos” que não são aceitáveis ​​na crítica literária. Mas se você observar as interpretações literárias de A Gaivota, é fácil perceber que algumas produções ainda tiveram bastante impacto sobre elas. forte influência. A primeira a destacar aqui é a produção do Teatro de Arte de Moscou de 1898, considerada a mais “chekhoviana”, apesar de todas as divergências entre o autor e Teatro de Arte, e a pontuação de K.S. Stanislávski por esta performance. A atuação de Komissarzhevskaya no palco do Teatro Alexandrinsky em 1896 e especialmente sua avaliação pelo próprio Chekhov por muito tempo inclinou a simpatia de muitos pesquisadores em favor de Zarechnaya. As produções de A. Efros (1966) e O. Efremov (1970) chamaram a atenção para a desunião dos heróis, seu retraimento em si mesmos e, embora as performances fossem percebidas como Tchekhov modernizado, o interesse dos filólogos por esse recurso aumentou.

Falando sobre as razões da lacuna entre as interpretações literárias e cênicas, Z.S. Paperny expressa a ideia de que “a peça revelou-se inatingível para plena realização teatral”. Cada produção de “A Gaivota” refletia apenas os seus aspectos individuais, mas como um todo a peça “é mais ampla do que as capacidades de um teatro”.

Shah-Azizova, analisando as tendências do teatro de Chekhov dos anos 60 e 70, conclui que “o rigor épico e o lirismo terno estão abandonando as performances... a natureza dramática das peças de Chekhov está exposta...” Ela vê a razão para isso em uma nova solução para a questão dos acontecimentos de papel que o teatro não só realçava emocionalmente, mas também muitas vezes trazia ao palco o que o próprio Chekhov tentava esconder: “... o comportamento dos heróis muitas vezes tornava-se cada vez mais nervoso e o público não estava apenas sugeriu, mas indicou diretamente, o que estava nas almas dos heróis .."

Shah-Azizova vê a unilateralidade da busca no fato de que “o teatro busca explorar a teatralidade de Chekhov em sua forma pura. Para tanto, é isolado, extraído da complexa unidade do drama, do épico e do lírico...” Mas os estudos literários também sofrem de uma deficiência semelhante, onde o drama desaparece completamente de vista.

Para dar análise holística, a partir da correta relação entre os três princípios (dramático, épico e lírico), é necessário superar esta lacuna. A dificuldade aqui é que a performance é uma nova obra de arte, não passível de interpretação inequívoca: o “Chekhoviano” nela é inseparável do “diretor”, das características individuais dos atores e das camadas modernas. Portanto, o caminho para preencher a lacuna não se vê na análise das produções e materiais relacionados, mas na aplicação de alguns métodos e técnicas de análise utilizados pelos diretores. texto literário para fins de interpretação literária.

Mas a análise eficaz, a cujos problemas se dedica este trabalho, não pode ser associada exclusivamente à prática teatral, onde a análise do texto é indissociável de outras tarefas. Além disso, embora os realizadores que se esforçam por seguir a natureza humana recorram frequentemente à psicologia e à fisiologia para confirmar as suas descobertas intuitivas, no trabalho prático tentam não utilizar uma terminologia científica precisa, desenvolvendo a sua própria linguagem que é compreensível para os actores e ajuda a despertar a sua imaginação criativa. Portanto, neste trabalho, juntamente com a utilização da experiência prática dos diretores, será dada uma justificativa puramente teórica para uma análise eficaz, baseada em teoria psicológica atividades.

Ao correlacionar a análise psicológica da ação com a análise literária, surge uma questão completamente justa: que novidades estamos introduzindo? Afinal, a essência da análise eficaz é restaurar a ação no sentido mais amplo da palavra: as ações dos personagens, seus motivos, os acontecimentos da peça - em última análise, a sequência de acontecimentos ou o enredo. Mas quando se trata de uma obra como “A Gaivota”, esta tarefa acaba por ser uma das mais difíceis. Não é por acaso que a questão do papel dos acontecimentos na dramaturgia de Tchekhov causa tanta controvérsia, e muitas vezes surgem dúvidas não apenas sobre o que é um acontecimento e o que não é, mas também sobre se eles existem. A análise psicológica eficaz ajuda a obter informações sobre os acontecimentos e é especialmente necessária nos casos em que tais informações não são expressas verbalmente.

O método de análise aplicado permite objetivar o quadro do que está acontecendo em “A Gaivota”, pinta algo como um “panorama da vida dos heróis”, restaurando na sequência temporal todos os acontecimentos sobre os quais há informação direta ou indireta em a peça. No contexto deste “panorama”, muitas características da peça anteriormente notadas aparecerão de uma nova forma: lirismo, narrativa, simbolismo. Os resultados da análise permitirão reconsiderar a posição tradicionalmente aceita na crítica literária de que na dramaturgia de Chekhov não há colisão baseada na colisão de diferentes objetivos dos personagens e que existe um “único fluxo de aspiração volitiva” dos personagens em Os dramas de Tchekhov não há mais vestígios." Isto, por sua vez, permite falar de uma nova relação entre elementos tradicionais e inovadores na dramaturgia de Tchekhov.

Os resultados de uma análise eficaz não são uma interpretação e estão sujeitos a interpretações adicionais juntamente com outros elementos do formulário. O método utilizado não protege contra avaliações e conclusões subjetivas, e não se pode dizer que a obra forneça as únicas respostas corretas a todas as questões colocadas, mas outra coisa é óbvia - essas questões não devem ficar fora do campo de visão dos estudiosos da literatura. .

Breve resumo do trabalho

A ação se passa na propriedade de Pyotr Nikolaevich Sorin. Sua irmã, Irina Nikolaevna Arkadina, é atriz e visita sua propriedade com seu filho, Konstantin Gavrilovich Treplev, e Boris Alekseevich Trigorin, um escritor de ficção. O próprio Konstantin Treplev também está tentando escrever. Os reunidos na propriedade se preparam para assistir a uma peça encenada por Treplev em meio a um cenário natural. O único papel deve ser desempenhado por Nina Mikhailovna Zarechnaya, uma jovem filha de ricos proprietários de terras, por quem Konstantin está apaixonado. Os pais de Nina são categoricamente contra sua paixão pelo teatro e, portanto, ela deve vir secretamente para a propriedade. Entre os que aguardam a apresentação estão também Ilya Afanasyevich Shamraev, tenente aposentado e empresário de Sorin; sua esposa – Polina Andreevna e sua filha Masha; Evgeniy Sergeevich Dorn, médico; Semyon Semenovich Medvedenko, professor. Medvedenko está apaixonado não correspondido por Masha, mas ela não retribui os sentimentos dele porque ama Konstantin Treplev. Finalmente Zarechnaya chega. Nina Zarechnaya, toda de branco, sentada sobre uma grande pedra, lê um texto no espírito da literatura decadente, que Arkadina nota imediatamente. Durante toda a leitura, o público conversa constantemente entre si, apesar dos comentários de Treplev. Logo ele se cansa disso e, perdendo a paciência, interrompe a apresentação e vai embora. Masha corre atrás dele para encontrá-lo e acalmá-lo.

(No decorrer do trabalho, foram utilizados materiais da revista “Bens e Serviços”, do Código Penal da Federação Russa e de outras obras dramáticas de A.P. Chekhov)

Atores.

Sorin é um homem idoso.
Treplev é um jovem.
Retrato de Tchekhov.

PARTE 1

Sala. Na sala há uma mesa toscamente talhada, com uma cadeira com encosto encostada nela. Sobre a mesa está uma jarra de vidro com flores silvestres, uma garrafa de água e um copo, um pires com uma torta. Há um cabide vazio no canto da sala. Na parede frontal está pendurado um retrato de Tchekhov com maxilar inferior móvel. Uma arma está pendurada nas proximidades, apontada para o retrato. Há também um pôster lá. "UM. P. Chekhov “A Gaivota” (Comédia). Mais perto do corredor, em frente à mesa, há uma cadeira coberta com uma manta; há um livro na cadeira. Sorin e Treplev entram pela direita (a cabeça de Treplev está enrolada em uma bandagem branca).
Atrás do palco você pode ouvir o som de um martelo na madeira fresca e uma irritante tosse tuberculosa.

SORIN (apoiado em uma bengala). De alguma forma, não é certo para mim, irmão, na aldeia e, claro, nunca vou me acostumar com isso aqui. Ontem fui para a cama às dez e hoje de manhã acordei às nove com a sensação de um longo sono, meu cérebro estava preso ao crânio e tudo mais. (Risos.) E depois do almoço eu acidentalmente adormeci de novo, e agora estou todo arrasado, estou tendo um pesadelo, afinal...
TREPLEV. É verdade que você precisa morar na cidade.
SORIN. Fabuloso!
TREPLEV. É tão difícil para ela escapar de casa quanto da prisão. (Ajusta a gravata de Sorin.) Sua cabeça e barba estão desgrenhadas. Eu deveria cortar o cabelo ou algo assim...

As batidas e a tosse diminuem gradualmente.

SORIN (tocando na barba). Eu não tenho barba! De onde você tirou a ideia?.. A tragédia da minha vida. Quando eu era jovem, parecia que tinha barba. As mulheres nunca me amaram. (Senta-se em uma cadeira, coloca um livro no colo.)
TREPLEV. São necessários novos formulários. São necessários novos formulários e, se não existirem, nada melhor será necessário. (Olha para o relógio.)
SORIN (risos para Treplev). Meus olhos parecem estar marejados... Ge-ge! Ruim!
TREPLEV. Estamos sozinhos.
SORIN. Ele queria agradar você?

Um fragmento de uma valsa melancólica (mix) é ouvido atrás do palco.

TREPLEV. Mas eu irei de qualquer maneira. Eu tenho que ir.
SORIN. Ficar!
TREPLEV. Diga a ela que eu fui embora. E peço a todos vocês, me deixem em paz!

Deixe isso! Não me siga!

SORIN O som de um martelo pode ser ouvido atrás do palco, mas não há tosse.(risos.)
É bom você raciocinar. Você viveu sua vida e eu? Você é bem alimentado e indiferente e, portanto, tem inclinação para a filosofia, mas eu quero viver e, portanto, bebo xerez no jantar, fumo charutos e isso é tudo. É isso.
TREPLEV. Em breve vou me matar da mesma forma.
SORIN. Para que?
TREPLEV. Sua vida é maravilhosa?

SORIN. Como posso te contar? Houve outras razões também. É claro que o homem é jovem, inteligente, mora numa aldeia, no meio do nada, sem dinheiro. Sem posição, sem futuro.

Há silêncio atrás do palco.
SORIN TREPLEV. É bom você rir. Você não tem muito dinheiro.(com amargo aborrecimento, em voz baixa).
Meus olhos não veriam você! TREPLEV(Para Sorin).
Troque meu curativo. Você faz isso bem.
SORIN. Bem, a filosofia começa. Ah, que castigo! Onde está a irmã?
TREPLEV. O que, senhor?... Ela deve estar saudável.

SORIN. Ela era uma garota adorável, eu digo. O Conselheiro de Estado em exercício, Sorin, já estava apaixonado por ela há algum tempo.

Atrás do palco há um trecho de uma valsa melancólica (mix). TREPLEV(pegando o livro de Sorin). Obrigado. Você é muito gentil.
SORIN. Ela era uma garota adorável.
TREPLEV. Não é bom que alguém a encontre no jardim e depois conte à mãe.

Isso pode incomodar a mãe...

Atrás do palco - o som de um martelo.
SORIN. Você fala como uma pessoa bem alimentada. Você está cheio e, portanto, indiferente à vida, você não se importa. Mas você também terá medo de morrer.

SORIN. Como posso te contar? Houve outras razões também. É claro que o homem é jovem, inteligente, mora numa aldeia, no meio do nada, sem dinheiro. Sem posição, sem futuro.

TREPLEV. Tudo bobagem. O amor sem esperança só existe nos romances.
SORIN. Que cara teimoso. Entenda, eu quero viver!
TREPLEV. Ficar. Vou te dar o jantar... Você perdeu peso e seus olhos ficaram maiores.
SORIN. Que cara teimoso!
TREPLEV. Porquê Génova?

SORIN. Então, quero dar a Kostya um enredo para uma história. Deveria ser chamado assim. “O homem que queria.”

Há uma tosse atrás do palco.
TREPLEV. Por que Yelets?

SORIN. Como posso te contar? Houve outras razões também. É claro que o homem é jovem, inteligente, mora numa aldeia, no meio do nada, sem dinheiro. Sem posição, sem futuro.

SORIN. Exatamente. E à noite nas minhas costas.
SORIN TREPLEV. Porém, quando foi informado que eu iria desafiá-lo para um duelo, sua nobreza não o impediu de bancar o covarde.(Treplev).

Isso pode incomodar a mãe...

Atrás do palco há um trecho de uma valsa melancólica (mix). TREPLEV Esfarrapado!
Avarento!
SORIN. Decadente!

SORIN. Então, quero dar a Kostya um enredo para uma história. Deveria ser chamado assim. “O homem que queria.”

TREPLEV. Não-entidade!

SORIN. Casado?

A tosse atrás do palco fica mais alta. TREPLEV. Eu sou mais talentoso do que todos vocês, aliás!(Arranca o curativo da cabeça.) Vocês, rotinistas, conquistaram a primazia na arte e consideram legítimo e real apenas o que vocês fazem, e oprimem e sufocam o resto! Eu não te reconheço! Eu não te reconheço(Para Sorin) , nem ele!

SORIN. Como posso te contar? Houve outras razões também. É claro que o homem é jovem, inteligente, mora numa aldeia, no meio do nada, sem dinheiro. Sem posição, sem futuro.

(Olha para o retrato de Chekhov.)
SORIN TREPLEV. Porém, quando foi informado que eu iria desafiá-lo para um duelo, sua nobreza não o impediu de bancar o covarde. RETRATO DE CHEKHOV. Você quer colocar o mau-olhado em mim de novo, seu chato!
Feliz?
TREPLEV. Por muito tempo.
SORIN. E você, Kostya?
TREPLEV. Sem pressa. SORIN. Mas existem outros cavalos...
(Acena com a mão.)
TREPLEV. Não, estou pensando em ir para Moscou amanhã.
Necessário. SORIN. A aposta é um centavo. Coloque para mim, doutor. TREPLEV. Afinal são só seis quilômetros... Adeus... ( Beija a mão de Sora.) Eu não incomodaria ninguém, mas o bebê... (
Arcos
.) Adeus... SORIN. Por que vocês estão todos doentes?.)

SORIN Ruim! Quanto tempo levará para ficar conosco? TREPLEV. Desculpe, não estou com vontade... vou dar uma volta. (

Pega o livro e vai embora

(após a partida)

SORIN. Então, quero dar a Kostya um enredo para uma história. Deveria ser chamado assim. “O homem que queria.”

. Aí vem o verdadeiro talento; ele anda como Hamlet, e também com um livro. Tara...ra...bumbia...estou sentado no armário...
SORIN A arma que está pendurada na parede dispara. Sorin estremece. SORIN. Que escuro! Não entendo por que me sinto tão ansioso.

SORIN. Como posso te contar? Houve outras razões também. É claro que o homem é jovem, inteligente, mora numa aldeia, no meio do nada, sem dinheiro. Sem posição, sem futuro.

RETRATO DE CHEKHOV. Trinta e quatro!
SORIN (Para o retrato). Você é tão misterioso quanto a Máscara de Ferro. RETRATO DE CHEKHOV. Você quer colocar o mau-olhado em mim de novo, seu chato!(vai até a mesa, senta em uma cadeira. Para o retrato). Por que você diz que beijou o chão em que pisei? Eu preciso ser morto. (Ouve, depois corre para a porta esquerda e olha pelo buraco da fechadura.) E ele está aqui... (Volta.) Bem, sim... Nada... Sim... Ele não acreditava em teatro, continuava rindo dos meus sonhos na combinação de um tampo de nogueira escura e detalhes originais, e aos poucos eu também deixei de acreditar e coração perdido... E depois preocupações com amor, ciúme, medo constante pela variedade de elementos, cor magnólia combinada com noz quente, entrega de um armazém em Khabarovsk em três dias... (Atrás do palco - som de martelo e tosse.) Ao moldar o interior da cozinha, tornei-me mesquinho, insignificante, brinquei sem sentido... Não sabia o que fazer com as mãos, não sabia ficar em pé no palco, não tinha controle da voz. Em modelos relativamente antigos, de cinco a oito anos atrás, esse problema era resolvido com a produção de bases e armários de diferentes alturas. Você não entende esse estado quando eles podem fazer para você o canto ou armário básico, mesa ou prateleira necessária para o seu layout. Eu sou uma gaivota. Não, não é isso... (Esfrega a testa.) Do que estou falando? Estou falando do palco. Agora não sou mais assim... já sou uma verdadeira atriz, toco com prazer, criando o interior da cozinha com prazer, (Atrás do palco - um trecho de valsa (mix).) Na maioria das vezes tento superar as desvantagens do layout, ficar bêbada no palco e me sentir linda. E agora, enquanto moro aqui, continuo caminhando, continuo caminhando e penso, penso e sinto como minhas dúvidas sobre seleção e colocação de equipamentos vão crescendo a cada dia... (Atrás do palco - o som de um martelo.) Agora sei, entendo, Kostya, que no nosso negócio não importa onde consigo as pinças, o principal é que tudo acabe com essa velha Piotr Nikolaevich e sua irmã pedindo desculpas. Você verá!.. (Em tom mais baixo, em tom baixo, para o retrato.) Leve Irina Nikolaevna para algum lugar daqui. O fato é que Konstantin Gavrilovich se matou com um tiro...(Levanta-se.) Eu irei. Até a próxima. Quando eu me tornar uma grande atriz, venha me ver. Você promete? E agora... mal consigo ficar de pé... (Fora do palco - tosse.) Estou exausto, estou com fome... Embora todos esses problemas desapareçam se você simplesmente escolher sabiamente os móveis de cozinha com a ajuda de um designer. Salon Kitchen-2000 está esperando por você na Avenida Pervostroiteley, 21, dentro de casa

Sala de Exposições

Atrás do palco há um trecho de uma valsa melancólica (mix). União dos Artistas, tel. 3-33-40. Sorin vai para a saída. Treplev sai ao seu encontro; em sua mão está o cadáver de um pássaro. Há silêncio atrás do palco.
SORIN TREPLEV. Porém, quando foi informado que eu iria desafiá-lo para um duelo, sua nobreza não o impediu de bancar o covarde.(para o atordoado Sorin).
Meus olhos não veriam você! Um anjo silencioso passou voando. Leve Irina Nikolaevna para algum lugar daqui. O fato é que Konstantin Gavrilovich se matou com um tiro... Você está sozinho aqui?
SORIN. Um.

Treplev coloca uma gaivota a seus pés.

SORIN. O que isso significa?
TREPLEV. Tive a maldade de matar essa gaivota hoje. Eu coloco aos seus pés.

Atrás do palco estão os sons do samisen.

SORIN. Eu não te reconheço.
RETRATO DE CHEKHOV. Mundo maravilhoso! Como eu te invejo, se você soubesse!
TREPLEV ( pega uma torta da mesa e dá para o retrato de Tchekhov. Fala com ele).. Você acabou de dizer que é muito simples para me entender.

Seu resfriamento é assustador, incrível, como se eu tivesse acordado. RETRATO DE TCHEKHOV(tendo mordido metade de uma torta)
. Sua vida é maravilhosa!
SORIN TREPLEV. Eu sou Agamenon?(Ambos sorriram.)
Meus olhos não veriam você! TREPLEV(em voz baixa). Leve Irina Nikolaevna para algum lugar daqui. O fato é que Konstantin Gavrilovich se matou com um tiro... Meus cavalos estão parados no portão. Não me acompanhe, eu mesmo irei lá...
SORIN (Em meio a lágrimas.) Me dê um pouco de água...
(despeja água em um copo e deixa-o beber). Para onde você está indo agora? TREPLEV. Para a cidade.
(Pausa. Há silêncio atrás do palco.)
Irina Nikolaevna está aqui?
SORIN. Sim... Na quinta-feira meu tio não estava bem, telegrafamos para ela vir.

Isso pode incomodar a mãe...

TREPLEV. Leve Irina Nikolaevna para algum lugar daqui. O fato é que Konstantin Gavrilovich se matou com um tiro...
SORIN. E assim seja.
TREPLEV. Aqui você e eu estamos quase brigando por causa dele, e agora ele está em algum lugar na sala ou no jardim rindo de nós... desenvolvendo o amor de uma garota provinciana.

SORIN. Duas bailarinas moravam então na mesma casa onde nós... Elas foram tomar café na sua casa...

TREPLEV. Isso é inveja. Gente que não tem talento, mas tem pretensões, não tem escolha a não ser ir para o exterior, ou algo assim... Não é caro, não é?..
Há uma tosse nos bastidores.
SORIN. Todos vocês conspiraram para me torturar hoje!

SORIN. Como posso te contar? Houve outras razões também. É claro que o homem é jovem, inteligente, mora numa aldeia, no meio do nada, sem dinheiro. Sem posição, sem futuro.

Atrás do palco há um trecho de uma valsa melancólica (mix). TREPLEV. Você está louco? SORIN. Isso é inveja.
SORIN (levanta o cadáver do pássaro. Para Sorina). Seu pedido. (olhando para a gaivota). Não me lembro!
(Pensamento.) Não me lembro!.)

SORIN TREPLEV. Vou dar um passeio. ( Prestes a sair
Meus olhos não veriam você! (seguindo o que está partindo). E nós, Boris Nikolaevich, ainda temos a sua coisa.

(saindo).

SORIN A arma que está pendurada na parede dispara. Sorin estremece. O que fazer!
Treplev vai embora. É um prazer para você me contar problemas. Respeito esse homem e peço que não falem mal dele na minha frente. RETRATO DE CHEKHOV. Como todos estão nervosos! Como todos estão nervosos! E quanto amor... Ah, lago mágico!
(Suavemente.)

Mas o que posso fazer, meu filho? O que? O que?

SORIN. Tenho cinquenta e cinco anos. E o salário é de apenas vinte e três rublos.

Treplev entra com uma gaivota na mão.

TREPLEV. Você está sozinho aqui?
SORIN. O que isso significa?
TREPLEV. Para descobrir como se sente famoso escritor talentoso, tive a maldade de matar essa gaivota hoje.
SORIN. E eu gostaria de estar no seu lugar.
TREPLEV. Para que?
SORIN. Você se sobrecarregou e não tem tempo nem vontade de perceber sua importância. Você pode estar insatisfeito consigo mesmo, mas para os outros você é ótimo e lindo!

Mas o que posso fazer, meu filho? O que? O que?

TREPLEV. Desculpe, não tenho tempo... (Risos.) vou dar um passeio . (Folhas.)
SORIN (Para o retrato.). Pegar um rufo ou poleiro é uma felicidade!
RETRATO DE CHEKHOV. Vinte e oito!

Atrás do palco há um trecho de valsa (mix).

Atrás do palco há um trecho de uma valsa melancólica (mix). TREPLEV Treplev entra com uma gaivota na mão.
SORIN TREPLEV. Porém, quando foi informado que eu iria desafiá-lo para um duelo, sua nobreza não o impediu de bancar o covarde. Olá, Piotr Nikolaevich! Por que vocês estão todos doentes?
TREPLEV. Para que?
Você está sozinho?
SORIN. O que você tem? TREPLEV. Tive a maldade de matar Konstantin Gavrilovich hoje. Eu coloco aos seus pés.(Joga uma gaivota aos pés de Sorin. Para a gaivota.)
SORIN Adeus, Konstantin Gavlych. Ninguém pensou ou adivinhou que você, Kostya, se tornaria um verdadeiro escritor.(para a gaivota).
Meus olhos não veriam você! Vocês, rotinistas, conquistaram a primazia na arte e consideram legítimo e real apenas o que vocês fazem, e oprimem e sufocam o resto! Eu não te reconheço! Eu não te reconheço E ele ficou lindo.
Querido, Kostya, bom, seja mais gentil com minha Mashenka!..
. Kostya está jogando.

Mas o que posso fazer, meu filho? O que? O que?

SORIN. Eu sei.

RETRATO DE CHEKHOV. Ele irá tomar dois drinques antes do café da manhã.

Atrás do palco há um trecho de uma valsa melancólica (mix). SORIN. Vou dar um passeio. Sorin vai embora.

(audição)

. Shh... eu vou. Até a próxima. Treplev está prestes a partir. Sorin sai para encontrá-lo. Há uma tosse nos bastidores. TREPLEV. Estranho. A porta não parece estar trancada...
(Para Sorin.)
O que isso significa?

SORIN. Lembra quando você atirou na gaivota?

TREPLEV. Em breve vou me matar da mesma forma.
O som de um martelo pode ser ouvido atrás do palco.
SORIN. Com licença, mas a inspiração e o próprio processo de criatividade não proporcionam momentos elevados e felizes?
Meus olhos não veriam você! TREPLEV. Quando eles te elogiam, é legal, mas quando eles te repreendem, você se sente mal por dois dias. Por que você sempre usa preto? SORIN. Eu sou uma gaivota.
(confuso.).
Por que ele diz isso, por que ele diz isso?
SORIN SORIN. Seu pedido. TREPLEV. Ah, que terrível é isso!.. TREPLEV. Porém, quando foi informado que eu iria desafiá-lo para um duelo, sua nobreza não o impediu de bancar o covarde.(Para o retrato, apontando para Treplev).

Ele sente falta da pessoa...

Por que você está com raiva? Atrás do palco - som de martelo, tosse, trechos de valsa (mix). TREPLEV. Suficiente! Cortina! Traga a cortina! (Batendo o pé.)

SORIN. Como posso te contar? Houve outras razões também. É claro que o homem é jovem, inteligente, mora numa aldeia, no meio do nada, sem dinheiro. Sem posição, sem futuro.

Cortina! Culpado! Perdi de vista que só leões, águias e perdizes podem escrever peças e atuar no palco. Frio, frio, frio. Vazio, vazio, vazio.
Assustador, assustador, assustador.

Atrás do palco estão os sons do samisen.

(Pausa.) SORIN. Não é uma peça estranha? RETRATO DE CHEKHOV. Algo deve ter estourado no meu kit de primeiros socorros de viagem. Leve Irina Nikolaevna para algum lugar daqui.

TREPLEV (

sentado à mesa, cobre o rosto com as mãos

O mesmo quarto. Sorin está sentado em uma cadeira, em suas mãos cartas de jogar.

Atrás do palco há um trecho de uma valsa melancólica (mix). O retrato de Chekhov também contém cartas de baralho. Treplev está sentado a uma mesa sem nada além de barris de madeira para loteria. Um tiro é ouvido atrás do palco.(audição).
SORIN O que aconteceu?(olhando para as cartas)
Meus olhos não veriam você! . Onze!(suplicando).
Tio! Tio, você de novo!

SORIN. Alguém está vindo.

Um tiro é ouvido atrás do palco.
Meus olhos não veriam você! SORIN. Trinta e quatro!(soluça alto)
. Me jogue fora, me jogue fora, não aguento mais!
SORIN A arma que está pendurada na parede dispara. Sorin estremece. RETRATO DE CHEKHOV. Vinte e seis!

Nenhum de seus negócios.

Dois tiros seguidos são ouvidos atrás do palco.
TREPLEV. O que isso significa?
Meus olhos não veriam você! Vocês, rotinistas, conquistaram a primazia na arte e consideram legítimo e real apenas o que vocês fazem, e oprimem e sufocam o resto! Eu não te reconheço! Eu não te reconheço SORIN. Talvez algum tipo de pássaro... como uma garça. Ou uma coruja...
. Eu não te reconheço.
SORIN. Ok, vamos escrever assim.
TREPLEV. Eva! Já passou para mim.
RETRATO DE CHEKHOV. Você precisa se casar, meu amigo.

SORIN. Vamos escrever assim.

Nos bastidores há dois tiros seguidos.
SORIN A arma que está pendurada na parede dispara. Sorin estremece. TREPLEV. O que é isso?
Exatamente cinquenta?
SORIN RETRATO DE CHEKHOV. Setenta e sete!(gritando).
Hop-hop!

TREPLEV (

TREPLEV. Que tipo de piada?

PARTE 3

Seu resfriamento é assustador, incrível, como se eu tivesse acordado. Mesmo quarto. Não há nada nem ninguém, exceto o Retrato de Tchekhov. Nos bastidores, como pano de fundo, está o som do mar e os gritos das gaivotas.(gravação em fita ligeiramente acelerada). A humanidade avança, melhorando sua força. Tudo o que já está fora do seu alcance é punível com restrição da liberdade até dez anos, com privação do direito de ajudar com todas as suas forças aqueles que procuram roubar bens de especial valor. Aqui, na Rússia, poucas pessoas ainda trabalham. A grande maioria da intelectualidade que conheço ainda não é capaz de trabalhar com o propósito de utilizar os órgãos ou tecidos da vítima. Elas se autodenominam grávidas, e dizem “você” para os empregados, tratam os homens por motivos egoístas ou por conta de outrem, não lêem nada sério, só falam de ciência, são punidas com pena de prisão até cinco anos. Os trabalhadores usam violência que é perigosa para a vida ou para a saúde, comem nojentos, dormem sem travesseiros, há percevejos por toda parte, mau cheiro, umidade, impureza moral... Temos um relatório deliberadamente falso sobre um ato de terrorismo apenas para desviar os olhos de nós mesmos e outros. Diga-me onde fica a creche, de que tanto se fala e com frequência, onde ficam as salas de leitura? Colocação ilegal em hospital psiquiátrico - só existe sujeira, vulgaridade, asiático... Tenho medo e não gosto de caras muito sérias, tenho medo de conversas sérias em relação a um obviamente menor ou a duas ou mais pessoas. Você sabe, eu acordo às cinco da manhã, trabalho no, bem, eu trafego constantemente substâncias potentes ou tóxicas para fins de vendas. Basta começar a fazer alguma coisa para entender o quão pouco é punível com multa no valor de cinquenta a cem salários mínimos.

TREPLEV (

O tráfico de menores é por vezes, quando não se consegue dormir, punível com a prisão de pessoas decentes por um grupo de pessoas mediante conspiração prévia, penso eu. Senhor, você nos deu o Código Penal, vastos campos de 1º de janeiro de 1997, os mais profundos crimes contra a inviolabilidade sexual e a liberdade sexual do indivíduo, e morando aqui, nós mesmos devemos praticar os atos previstos nas partes um ou dois deste artigo , trabalhe, ajude a todos força para quem busca a verdade. A grande maioria da intelectualidade que conheço não procura nada, não faz nada e diz “você” aos servos. Tenho medo e não gosto de pessoas rigorosas com uso fraudulento de documentos ou meios de identificação aduaneira ou associados à não declaração ou declaração falsa.

O movimento através da fronteira alfandegária da Federação Russa de pessoas sérias, previsto nestes artigos, bem como nos artigos 209, 221, 226 e 229 deste Código - eles são escritos apenas em romances, mas na realidade não existem em todos.

TREPLEV (

Vamos ficar quietos!

PARTE 4 Mesmo quarto. Treplev no palco. Uma valsa melancólica pode ser ouvida nos bastidores.

Sorin e Treplev estão sentados à mesa.
Treplev de vez em quando se aproxima do pôster na parede com régua e compasso e mede o corpo da gaivota pintada.

Aí ele vai até a mesa, senta, anota algo no caderno, pega uma folha impressa e escreve nela: GAIVOTA nº 22. Em seguida, ele passa essa folha impressa para Sorin, que, sentado de óculos e luvas pretas, primeiro verifica o caderno, com o qual Treplev registra as medidas, usa uma tesoura para recortar a silhueta de uma gaivota dessa folha, que ele joga no chão, onde já estão vinte e uma silhuetas de papel (Sorin coleta separadamente os pedaços disformes de papel para que não caem no chão e não se misturam com as silhuetas das gaivotas, jogando-as no lixo). Nos bastidores você pode ouvir o toque das cordas de um samisen e o grito de uma flauta japonesa. Os personagens trabalham lentamente, com concentração, como os zen-budistas durante a meditação. No segundo terço do século XVIII, um novo “modelo de agitação retórica” foi formado para a Rússia: surgem condições sob as quais o governo se comunica com a sociedade, assumindo a presença de feedback.... Esse opinião

e tornou-se

artes cênicas

. O dramaturgo Sumarokov foi um dos primeiros a se reconhecer como uma figura teatral profissional que tem responsabilidade pessoal para com a arte e o público e não é mais apenas um condutor das ideias do “espectador no trono”. Referências 1. Basílio, o Grande (Arcebispo de Cesaréia; 329-379). Conversas do nosso santo padre Basílio, o Grande, Arcebispo de Cesaréia da Capadócia, sobre os Salmos: traduzidos do grego para o russo. - M.: RSL, 2007.

2. Vendina T.I. Homem medieval no espelho da língua eslava da Igreja Antiga. - M.: Indrik, 2002. - 336 p.

3. Dal V.I.

Dicionário língua russa viva: em 4 volumes - M.: Terra, 4. Kosman A. Comédias de Sumarokov // Acadêmico. Notas da LSU. - 1939. - Nº 33. Série Filologia. -Vol. 2. - páginas 170-173.

5. Lebedeva O.B. História russa

literatura XVIII

século. - M., 2003. - S. 135136. 6. Odessky M.P. Poética do drama russo: segunda metade do século XVII - primeiro terço do século XVIII. - M., 2004. - 343 p. 7. Antigo Dicionário Eslavo da Igreja (baseado em manuscritos dos séculos 10 a 11) / ed. R. M. Tseitlin, R. Vecherki e E. Blagovoy. 2ª edição. - M.: Rússia. linguagem, 1999. - 842 p.

8. Stennik Yu.V. A ideia de “antiga” e “nova” Rússia na literatura e no pensamento sócio-histórico XVIII -

início do século XIX

11. Chernykh P. Ya. Dicionário histórico e etimológico da língua russa moderna: em 2 volumes - M.: Rus. lang.-Media, 2006.

Artemyeva L.S.

Microtrama “Hamlet” na peça de A.P. "A Gaivota" de Chekhov

O artigo examina alusões e reminiscências shakespearianas que introduzem microtramas de “Hamlet” na peça “A Gaivota”, de A. P. Chekhov. O “movimento” das microtramas atualiza certos gêneros dominantes (tragédia, drama, comédia) e determina o desenvolvimento do conflito principal da peça.

Palavras-chave: Shakespeare, Tchekhov, “A Gaivota”, microtrama, gênero.

Na crítica literária nacional e estrangeira, “A Gaivota” é considerada a peça mais “Hamlet” de Chekhov. Comparando “A Gaivota” com “Hamlet”, os investigadores atentaram para a originalidade cénica de ambas as peças, em que “o acontecimento principal é continuamente

é abatido." “Viradas bruscas, interrupções no estado dos heróis” “As Gaivotas”, que ajudam a revelar o conflito principal da peça e a transmitir a sua tonalidade principal, segundo os cientistas, também remontam à tradição shakespeariana. Rastreando alusões e reminiscências de Shakespeare na peça de Chekhov, B.I. Zingerman observa que todos os heróis de “A Gaivota” são “os herdeiros do Hamlet de Shakespeare, o primeiro drama mundial para quem a solução para questões eternas e malditas sobre o significado da vida e o propósito do homem se tornou mais importante do que todos os outros interesses .” Observando essa característica da peça de Chekhov, o autor da ideia enfatiza que se refere a características do herói de Shakespeare como tendência ao pensamento racional, à reflexão e à lentidão ponderada na tomada de decisões. O mesmo ponto de vista é compartilhado por J. G. Adler, considerando o principal - “Hamlet” - conflito de “A Gaivota” de forma social. O pesquisador chega à conclusão de que Chekhov “recontou a situação de Hamlet em termos realistas de classe média” (a tradução a seguir é nossa. - L.A): A tragédia de Shakespeare “retrata um mundo em que a tradição aristocrática ainda funciona, em que o herói não basta morrer para que sua morte signifique algo, em que um erro aristocrático possa ser corrigido por um ato aristocrático. "A Gaivota" mostra um mundo em que as tradições aristocráticas estão morrendo,<...>mostra a impraticabilidade fatal do mundo aristocrático, no qual a maioria das pessoas - e entre elas os não-aristocratas infectados por aristocratas como Masha e Trigorin - tornaram-se pequenas versões de Hamlet." Considerando a natureza “não-heróica” dos personagens de Chekhov de uma forma mais generalizada, T.G. Winner vê as referências shakespearianas como uma forma de criar um subtexto irônico que reflete a "tragédia da mediocridade".

Apesar de uma quantidade significativa de pesquisas sobre a peça de Chekhov, a questão de seu gênero ainda permanece em aberto. O próprio Chekhov a definiu como uma comédia, mas atualmente é classificada como uma tragicomédia (“tragicomédia de “inconsistências” sinceras”), um gênero sintético que combina elementos de conflitos trágicos e cômicos. Definição especificidade do gênero a peça, do nosso ponto de vista, pode ser apresentada como resultado da análise de seu características estruturais, em particular, a estrutura do enredo. De acordo com O.M. Freudenberg, “o que a trama conta através de sua composição, o que o herói da trama conta sobre si mesmo, é<...>resposta da cosmovisão à vida." A visão de mundo do personagem, que determina seu papel no movimento da trama, está fixada, segundo Freudenberg, em certas formas de gênero. Cada microtrama de “A Gaivota” informa sobre a presença na peça de certos dominantes de gênero, que no decorrer do desenvolvimento da ação são desenvolvidos ou, inversamente, suprimidos. Z.S. chamou a atenção para o importante papel das microtramas na peça. Paperny, que destacou que todo o enredo da peça é composto por microtramas nas quais os personagens “não apenas expressam

dizem, confessam, argumentam, agem - oferecem uns aos outros diferentes histórias que expressam a sua compreensão da vida, o seu ponto de vista, o seu “conceito”. (Entre as microtramas nomeadas, um papel especial pertence às microtramas em que “os heróis referem-se aos clássicos”). Os microenredos shakespeareanos da peça podem ser distinguidos em um grupo separado, entre os quais o mais significativo é o “Hamlet”, associado à imagem de Treplev.

Treplev é a figura mais “hamletiana” de “A Gaivota”: ele “se assemelha a Hamlet em sua inteligência, sua imaginação hiperativa, que o pesa, suas tendências suicidas; ele se sente um estranho no espaço ao seu redor, sofre com a não realização de seu estatuto social(Hamlet é filho de um rei, Treplev é filho de um aristocrata rico), tem sede de vingança (Treplev desafia Trigorin para um duelo).” Os traços de caráter dos personagens elencados pela pesquisadora indicam as principais semelhanças dos personagens - sua solidão, alienação do mundo ao seu redor; É precisamente este motivo dominante em “A Gaivota” que revela o subtexto hamletiano da peça de Chekhov. Se Hamlet é inicialmente apresentado como um herói que conhece a verdade sobre o mundo, então Treplev é um herói que busca a verdade, ele se contrasta com sua mãe e Trigorin, que em sua mente são a personificação de um mundo hostil a ele: “Ela; adora teatro, parece-lhe que serve a humanidade, a arte sacra, mas na minha opinião o teatro moderno é uma rotina, um preconceito.<...>São necessários novos formulários. São necessárias novas formas e, se não existirem, nada melhor será necessário.” Assim, Treplev vê a possibilidade de concretizar o seu ideal no futuro, mas não restaurando a harmonia perdida do passado, como diz o príncipe dinamarquês, mas criticando o presente, acreditando na possibilidade do triunfo de novos princípios de vida. A arte torna-se para o herói uma ferramenta de transformação da realidade, pois ele tem certeza de que deve “retratar a vida não como ela é, e não como deveria ser, mas como aparece nos sonhos”.

O motivo do contraste entre passado e futuro é desenvolvido nas seguintes linhas da cena 4 do Ato III da tragédia de Shakespeare, que pode ser considerada uma espécie de prólogo da peça de Treplev:

Arkadina (lê Hamlet): “Meu filho! Você voltou seus olhos para dentro da minha alma, e eu vi isso em úlceras tão sangrentas e mortais - não há salvação!

Treplev (de Hamlet): “E por que você sucumbiu ao vício, procurando o amor no abismo do crime?” .

Como lembramos, em Shakespeare, Hamlet convida sua mãe a olhar o retrato de Cláudio, um homem que se tornou para o príncipe um símbolo da depravação do presente, e compará-lo com o retrato do falecido rei, personificando a época de nobreza e triunfo do dever cívico (“Olhe aqui, para esta foto, e para esta, / A apresentação falsificada de dois irmãos” III, 4 (“Olha, aqui está um retrato, e aqui está outro, / Semelhanças hábeis

dois irmãos" (traduzido por M. Lozinsky - L.A.)). A Arkadina de Tchekhov parece declarar sua disposição para ouvir novas formas de arte, mas na realidade ela está apenas desempenhando outro papel e permanece indiferente à peça do filho: “Ele mesmo avisou que era uma piada, e eu tratei a peça dele como uma piada.” Os pesquisadores mais de uma vez chamaram a atenção para o personagem de Hamlet e para a própria peça dentro da peça: “A declaração de Arkadina<...>que Treplev vê sua peça como uma piada lembra O Assassinato de Gonzago, sobre o qual Hamlet<...>diz: “Não, não! Eles estão apenas brincando, estão sendo sarcásticos por diversão, nada ofensivo.” Na verdade, ambas as apresentações foram realizadas com sérias intenções” (tradução nossa - L.A.).

Por outro lado, esta inoportuna disputa sobre arte, que antecede a performance com citação dada na tradução de Polevoy, enfatiza o plano cotidiano da peça e acaba sendo praticamente uma acusação da mãe de trair a memória do marido e ao mesmo vez uma afirmação da superioridade de Treplev sobre Trigorin como escritor, como os pesquisadores já escreveram. Aparentemente, deve-se concordar com a afirmação de que a imagem de Trigorin pode ser considerada uma reminiscência da imagem de Cláudio, não só porque a própria situação do “triângulo” da peça de Tchekhov remonta à tragédia de Shakespeare, mas também porque Cláudio “ matou algo que Treplev idealizou, como Hamlet idealizou seu pai.” As “associações que surgem nesta cena: Treplev é Hamlet, Arkadina é a rainha, Trigorin é o rei que assumiu o trono indevidamente”, agravam o motivo de alienação na imagem de Treplev, que, como o Hamlet de Shakespeare, traído por Gertrude e Ophelia acaba sendo traída não só por sua mãe, mas também por Nina, que o trocou por Trigorin. Graças aos motivos de Hamlet, introduzidos por reminiscências e citações, a oposição de Treplev ao mundo que o rodeia recebe motivação psicológica: através de colisões externas, o conflito interno do herói é realizado. O principal problema que impulsiona a ação da peça acaba sendo o eterno conflito de gerações, a luta entre “jovens, sempre ousados ​​​​na arte”, que “Chekhov viu na forma de uma situação shakespeariana e hamletiana: ao lado do jovem rebelde desde o início, seus oponentes estão presentes no plano - usurpadores que conquistaram lugares na arte, “rutineres” - uma mãe-atriz com seu amante." No entanto, desde o início, é óbvia a impossibilidade da vitória de Treplev nesta luta, o que é enfatizado pelas reminiscências da tragédia de Shakespeare: em contraste com a produção bem-sucedida de Hamlet, falha a peça experimental de Treplev, que, segundo Winner, simboliza “Treplev's impotência óbvia”, “sua incapacidade de lidar com a vida”.

O conflito entre o herói de Tchekhov e o mundo se desenvolve em uma sequência diferente da de Shakespeare, e esta é a inovação fundamental de A Gaivota. O enredo de Hamlet nos apresenta consistentemente ao herói

primeiro em situação de desespero, levando-o a pensamentos suicidas (I, 2), depois, tendo aprendido a verdade com o Fantasma (I, 4), entra em confronto externo com o mundo, representando a “ratoeira” cena como parte do plano (III, 2), convencido de terríveis suspeitas, denuncia sua mãe (III, 4) e assim caminha para o inevitável cumprimento de seu dever. O Treplev de Chekhov primeiro discute com sua mãe, depois experimenta o fracasso de sua peça e só então faz uma tentativa malsucedida de suicídio. Da possibilidade de sucesso, o herói de Tchekhov passa para o fracasso inequívoco: começa com a confiança em sua retidão e chega à decepção, abandonado por todos.

Ao mesmo tempo, o desenvolvimento externo conflito interno O herói da peça de Chekhov é repetido duas vezes: o terceiro ato abre com uma cena em que Arkadina troca o curativo do filho e que, segundo a maioria dos pesquisadores, lembra a cena nos aposentos da rainha da tragédia de Shakespeare (III, 4), uma citação de que foi precedido pela atuação de Treplev. Aqui o herói de Chekhov acusa diretamente sua mãe de ter um caso com Trigorin, como o Hamlet de Shakespeare, acusando sua mãe de sucumbir ao vício, e novamente a disputa de Treplev com Arkadina também acaba sendo uma disputa sobre arte:

Treplev: Eu não respeito você. Você quer que eu também o considere um gênio, mas, me perdoe, não sei mentir, suas obras me enojam.

Arkadina: Isso é inveja. Pessoas que não são talentosas, mas têm pretensões, não têm escolha senão condenar os verdadeiros talentos. Nada a dizer, consolo!

Treplev (ironicamente): Talentos reais! (Com raiva.) Sou mais talentoso do que todos vocês, aliás! (Arranca o curativo de sua cabeça.) Vocês, rotinistas, conquistaram a primazia na arte e consideram legítimo e real apenas o que vocês mesmos fazem, e oprimem e sufocam o resto! Eu não te reconheço! Eu não reconheço nem você nem ele! .

Mas esta disputa termina em nada, tal como a primeira. Se as palavras de Hamlet sobre as “úlceras de sua alma” são ouvidas pela mãe, então os julgamentos de Treplev não são percebidos por aqueles a quem são dirigidos. Ambas as cenas - de Shakespeare e de Tchekhov - terminam com a imagem de uma reconciliação ilusória personagens, no entanto, a natureza desta reconciliação é diferente. Se Hamlet “pode se dar ao luxo de ser terno” com sua mãe, “como um adulto, confiante na correção de sua ação” e capaz de perdoar uma mulher fraca, então Treplev é um filho adulto que, em um momento de fraqueza, “senta-se abaixa-se e chora baixinho”, sentindo pena de si mesmo e só depois de sua mãe). Esta conversa com a sua mãe é seguida pela nova visão de Treplev, a compreensão de que “a questão não está nas formas antigas ou novas, mas no facto de uma pessoa escrever sem pensar em quaisquer formas, escreve porque flui livremente da sua alma”. . No entanto, ele não consegue colocar esse entendimento em prática. Dirigindo-se a Nina, ele diz: “Estou sozinho, não aquecido pelo carinho de ninguém, estou com frio, como numa masmorra, e não importa o que eu escreva, é tudo seco, insensível, sombrio”, ele

novamente se vê abandonado pela mãe e abandonado por Nina. A futilidade de todas as suas aspirações, tentativas de se realizar na arte, de criar algo real termina - desta vez com sucesso - no suicídio.

Ambas as vezes, durante o desenvolvimento do conflito interno, o personagem de Chekhov passa de uma posição um tanto forte e ativa para uma posição fraca que o destrói psicologicamente. Ele é derrotado em uma discussão com Arkadina (interrompe a peça na primeira vez e chora na segunda), apesar de sua paixão e abertura, não se torna um grande escritor (sua peça não encontra resposta em ninguém, e tendo se tornado mais ou menos famoso, também não está satisfeito consigo mesmo e vê seus defeitos), incapaz de sobreviver à derrota (no amor e na arte), falece. As reminiscências de “Hamlet” enfatizam constantemente o fracasso do herói. A sinceridade incondicional das crenças do personagem não é percebida; ele não é capaz de incorporá-las.

As reminiscências da tragédia de Shakespeare e uma citação dela introduzem os motivos de Hamlet no desenvolvimento da ação, cada um dos quais corresponde a uma determinada forma de desenvolver o conflito e, consequentemente, a um tipo especial de comportamento do herói. No entanto, na peça de Chekhov, eles recebem sempre a interpretação oposta (apesar de seu conteúdo - uma discussão com a mãe, rejeição do amante, oposição ao mundo - permanecer o mesmo), como se realizados com sinal oposto. Ao repetir o conflito de Hamlet duas vezes na ordem inversa, Chekhov “força” Treplev a vivenciar uma antitragédia, cuja única saída é a morte. O suicídio no final da peça acaba sendo o único ato bem-sucedido do herói, que atualiza o modo trágico, constantemente relembrado e ao mesmo tempo constantemente removido por meio de referências shakespearianas.

Ao mesmo tempo, o enredo “Hamlet” de Treplev também inclui outros personagens, cada um dos quais implementa o referido microenredo à sua maneira.

No segundo ato, comentando a aparição de Trigorin diante de Nina, que se deixa levar por ele, Treplev diz: “Aí vem o verdadeiro talento; ele anda como Hamlet, e também com um livro. (Provoca.) “Palavras, palavras, palavras...”.” Por um lado, esta observação é irónica, uma vez que a imagem de Cláudio “brilha” nas palavras de Treplev. A ironia é reforçada por uma citação da tragédia: a resposta do Príncipe Polônio à questão do que ele está lendo indica tanto a falta de sentido da própria questão (e ao mesmo tempo todas as perguntas “astutas” de Polônio) quanto a falta de importância de tudo o que pode ser escrito. Nas obras de Trigorin, Treplev também vê apenas palavras vazias e desprovidas de significado. Por outro lado, essa ironia também se volta contra o próprio Treplev, já que Nina é apaixonada pelo escritor assim como já foi apaixonada por ele. Além disso, a cena a que Treplev se refere em seu comentário sarcástico precede a cena do encontro de Hamlet com Ofélia, armada por Polônio e Cláudio. Por isso,

O herói de Chekhov acaba sendo traído duas vezes: Nina o abandona por alguém semelhante a ele, mas apenas bem-sucedido no campo literário. Além disso, a referência a Hamlet que aparece neste episódio parece correlacionar-se com o caráter não totalmente inequívoco de Trigorin, apesar de, segundo o filho, o amante da mãe ocupar a única posição possível de “usurpador” e “rotineiro” na arte. . O Trigorin de Chekhov revela-se capaz de auto-ironia e não deixa de ter uma visão sóbria de si mesmo: “Nunca gostei de mim mesmo. Não gosto de mim como escritor. O pior é que fico meio atordoado e muitas vezes não entendo o que escrevo...<...>Falo de tudo, tenho pressa, me empurram de todos os lados, ficam com raiva, corro de um lado para o outro,<...>, vejo que a vida e a ciência estão avançando cada vez mais, mas estou ficando para trás e ficando para trás<...>e, no final, sinto que só posso pintar uma paisagem, e em todo o resto sou falso e falso até ao âmago.” Trigorin, que não consegue encontrar seu lugar, fazer o que realmente gostaria de fazer (passar os dias na beira do lago e pescar), não cria sua própria trama, mas sempre acaba sendo um personagem da trama de “ outro”, conforme indicado pelas referências à tragédia de Shakespeare. Através dos esforços de Arkadina, ele se apega a ela e, como resultado, encarna a figura de Cláudio aos olhos de Treplev, ele é um herói como Hamlet aos olhos de Nina, que está apaixonada por ele, - enquanto em na verdade, ele, sendo um pouco isso, um pouco aquilo, acaba não sendo nada, o que é enfatizado pelo fato de ele esquecer todas as tramas anteriores. À observação de Shamraev de que a seu pedido foi feita uma gaivota empalhada, ele responde: “Não me lembro”). Assim, Trigorin não comete conscientemente uma única ação, mas desempenha o papel de uma circunstância da trama nos destinos de Nina, Treplev e Arkadina. A mudança de papéis trágicos que outros personagens lhe oferecem tem caráter de inconsistências cômicas: os papéis da trama de Trigorin não correspondem entre si, são substituídos aleatoriamente e sem a participação consciente do próprio herói.

Nina também está incluída na trama de Hamlet de Treplev. Os pesquisadores apontam para uma série de sinais formais que estabelecem semelhanças entre Nina Zarechnaya e Ophelia: ela “também é patrocinada além da medida por seu pai<...>e também sem sucesso"; “ela se apaixona por dois homens dotados de traços de Hamlet”; “ambas as meninas estão enlouquecendo por causa das ações dos homens que amam.” Em relação a Treplev, Nina assume a posição de Ofélia, que traiu o príncipe ao obedecer aos conselhos do pai; em relação a Trigorin, também associado a Hamlet na peça de Tchekhov, - Ofélia, traída pelo príncipe que recusou seu amor (“Hamlet: Eu te amei uma vez. Ofélia: Na verdade, meu senhor, você me fez acreditar nisso. Hamlet: Você não deveria ter acreditado em mim;<...>Eu não te amei. Ofélia: Fui ainda mais enganada" (III, 1) /"Hamlet: Já te amei. Ophelia: Sim, meu príncipe, e eu tinha o direito de acreditar. Hamlet: Você acreditou em mim em vão;<...>Eu não te amei. Ofélia: Tem

Fiquei mais enganado" (traduzido por M. Lozinsky - L.A.)). Ao mesmo tempo conflito amoroso Os heróis inesperadamente acabam sendo motivados pelo fato de Nina não aceitar a peça de Treplev, que destrói as tradições clássicas: falta ação em seu drama, há “só leitura” e “na peça”, segundo a heroína, “há certamente deve ser amor...” . O tema do amor está intimamente ligado ao tema da arte: é o desejo pela arte tradicional e de sucesso que a atrai para Trigorin (“Como eu te invejo, se você soubesse!”). No entanto, ele não corresponde às suas esperanças não só pelo fato de não romper relações com Arkadina, mas também - e isso é mais importante para a heroína - pela sua atitude em relação ao teatro: “Ele não acreditava em no teatro, ele ficou rindo dos meus sonhos, e aos poucos eu também parei de acreditar e perdi o ânimo..."

Como apontam os pesquisadores, existe uma estreita ligação entre a reminiscência de Ofélia e o símbolo da gaivota, formando a imagem de Nina. O símbolo da gaivota inclui a heroína no enredo da história não escrita de Trigorin: “O enredo de um conto: uma jovem como você vive às margens de um lago desde a infância; ama o lago como uma gaivota e é feliz e livre como uma gaivota. Mas por acaso um homem veio, viu e, sem nada para fazer, matou-o, como esta gaivota.” Vale ressaltar que a imagem da gaivota destruída é retirada da história sobre si mesmo proposta por Treplev: “Tive a maldade de matar essa gaivota hoje.<...>Em breve vou me matar da mesma forma”, e foi interpretado pelo rival de forma diferente. Todos os microenredos de “Hamlet” que examinamos indicam que nem uma única ideia de Treplev-“Hamlet”, nem um único ato seu é realizado como pretendido. O enredo é sobre uma vida acidentalmente arruinada do original trama trágica Treplev é escolhido por Trigorin e recontado como uma história comum, que muda drasticamente seu pathos, dando ao conflito um caráter cotidiano. Vale ressaltar que Trigorin nem se lembra dele no final da peça, pois cria inconscientemente, por inspiração, o que mais uma vez enfatiza o caráter cômico (justamente no sentido de inconformidade com determinado modelo) de sua figura.

A imagem de Nina une todas as tramas que não foram encarnadas pelos demais personagens: e aquela que busca verdadeira arte Treplev, e a ingênua Ophelia, e a gaivota assassinada (tanto na versão de Treplev quanto na versão de Trigorin), e a sua própria (com uma carreira malsucedida, a morte de um filho, um sentimento de culpa diante de Treplev). Portanto, o embate final da heroína “consigo mesma é dramaticamente contrastante”: é como se nela se fundissem todos os conflitos possíveis de todos os personagens. Não é por acaso que últimas palavras torna-se o início do monólogo da alma mundial da peça de Treplev, que continua da seguinte forma: “. e eu me lembro de tudo, tudo, tudo, e revivo cada vida em mim novamente.” Recorrer à peça de Treplev indica uma profunda compreensão

A compreensão de Nina sobre tudo o que aconteceu: ela é a única personagem que percebe a improdutividade e a falsidade de todas as tramas oferecidas pelos heróis entre si, e se esforça conscientemente para ir além delas (no final da peça, em conversa com Treplev , ela repete constantemente: “Eu sou uma gaivota... Não, isso não."). Porém, ela não consegue: sua fala fica confusa, lembrando, ela vagueia entre diferentes assuntos (Treplev, Trigorin, amor, teatro), sem conseguir descobrir qual deles é real. As contradições internas de Nina nunca são resolvidas e sua discrepância consigo mesma adquire um tom trágico.

Reminiscências e alusões à tragédia “Hamlet” de Shakespeare incluem cada personagem de “A Gaivota” em várias variações da trama de Hamlet: no entanto, embora mantendo seu lado significativo, eles o incorporam não como uma tragédia, mas como uma antitragédia (Treplev) , drama (Nina), comédia (Trigorin). Como parte do conflito principal de “Hamlet”, cada personagem incorpora diversas microtramas diferentes, refletindo sua própria visão de mundo ou aquela que lhes é atribuída por outros personagens. Sobrepostas, as microtramas ou se reforçam (o confronto entre Treplev e Trigorin, a “loucura” da infeliz Nina), ou se refutam (o confronto entre Treplev e Arkadina, o “Hamletismo” de Trigorin). Atualizando ou suprimindo os dominantes trágicos dos conflitos propostos, os microenredos garantem seu movimento e desenvolvimento no quadro da trama principal da peça: guiados por sua verdade pessoal, cada herói tenta navegar pela vida, mas como as referências shakespearianas incorporadas nestes microtramas mostram, nenhum deles pode fazer isso com sucesso.

e tornou-se

1. Zingerman BI. Ensaios sobre a história do drama do século XX. Chekhov, Strindberg, Ibsen, Maeterlinck, Pirandello, Brecht, Hauptmann, Lorca, Anouilh. - M.: Nauka, 1979. - 392 p.

2. Kataev V.B. Conexões literárias Tchekhov. - M.: Editora da Universidade Estadual de Moscou, 1989. - 261 p.

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5. Freidenberg O.M. Poética do enredo e do gênero. - M.: Labirinto, 1977. - 449 p.

6. Tchekhov A.P. Completo coleção op. e cartas: em 30 volumes - M.: Nauka, 1978. - 12 volumes - 400 pp.

7. Shakespeare W. Completo. coleção cit.: em 8 vols. - M.: Nauka, 1960. - 686 p.

8. Adler J.H. Duas peças de “Hamlet”: “ O Selvagem Duck” e “The Sea Gull” // Journal of Modern Literature. - 1970-1971. -Vol. 1. - Nº 2. - S. 226-248.

9. Rayfield D. Chekhov: A evolução de sua arte. - Londres, 1975. - 266 p.