Paskevich está empurrando,
O desgraçado Yermolov está caluniando...
O que resta para ele?
Ambição, frieza e raiva...
Das velhas mulheres burocráticas,
De golpes sociais cáusticos
Ele está andando em uma carroça,
Apoiando o queixo na bengala.
D.Kedrin

Alexander Sergeevich Griboyedov ganhou grande fama literária e fama nacional ao escrever a comédia “Ai do Espírito”. Esta obra foi inovadora na literatura russa do primeiro quartel do século XIX.
A comédia clássica foi caracterizada pela divisão dos heróis em positivos e negativos. A vitória sempre foi para os heróis positivos, enquanto os negativos foram ridicularizados e derrotados. Na comédia de Griboyedov, os personagens são distribuídos de uma forma completamente diferente. O principal conflito da peça está relacionado com a divisão dos heróis em representantes do “século presente” e do “século passado”, e o primeiro deles na verdade inclui Alexander Andreevich Chatsky, além disso, ele muitas vezes se encontra em uma posição engraçada, embora ele seja um herói positivo. Ao mesmo tempo, seu principal “oponente” Famusov não é de forma alguma um canalha notório, pelo contrário, ele é um pai atencioso e uma pessoa bem-humorada;
É interessante que Chatsky passou a infância na casa de Pavel Afanasyevich Famusov. A vida senhorial de Moscou era comedida e calma. Todos os dias eram iguais. Bailes, almoços, jantares, batizados...

Ele fez uma partida - conseguiu, mas errou.
Todos no mesmo sentido e os mesmos poemas nos álbuns.

As mulheres estavam preocupadas principalmente com suas roupas. Eles amam tudo que é estrangeiro e francês. As senhoras da sociedade Famus têm um objetivo - casar ou dar suas filhas a um homem rico e influente. Com tudo isto, como diz o próprio Famusov, as mulheres “são juízas de tudo, em todo o lado, não há juízes sobre elas”. Todo mundo procura uma certa Tatyana Yuryevna em busca de patrocínio, porque “funcionários e funcionários são todos seus amigos e parentes”. A princesa Marya Alekseevna tem tanto peso na alta sociedade que Famusov de alguma forma exclama com medo:
Oh! Meu Deus! O que dirá a princesa Marya Aleksevna?
E os homens? Eles estão todos ocupados tentando subir na escala social tanto quanto possível. Aqui está o irrefletido Martinet Skalozub, que mede tudo pelos padrões militares, brinca de maneira militar, sendo um exemplo de estupidez e estreiteza de espírito. Mas isso significa apenas uma boa perspectiva de crescimento. Ele tem um objetivo - “tornar-se um general”. Aqui está o mesquinho Molchalin oficial. Ele diz, não sem prazer, que “recebeu três prêmios, está listado no Arquivo” e, claro, quer “alcançar os níveis conhecidos”.
O próprio “ás” Famusov de Moscou conta aos jovens sobre o nobre Maxim Petrovich, que serviu sob o comando de Catarina e, em busca de um lugar na corte, não mostrou qualidades empresariais nem talentos, mas ficou famoso apenas pelo fato de que seu pescoço muitas vezes “dobrava” em arcos. Mas “ele tinha cem pessoas ao seu serviço”, “todos cumprindo ordens”. Este é o ideal da sociedade Famus.
Os nobres de Moscou são arrogantes e arrogantes. Eles tratam as pessoas mais pobres do que eles com desprezo. Mas uma arrogância especial pode ser ouvida nos comentários dirigidos aos servos. São “salsas”, “pés de cabra”, “blocos”, “tetrazes preguiçosos”. Uma conversa com eles: “De nada! De nada!" Em formação cerrada, os Famusites se opõem a tudo que é novo e avançado. Podem ser liberais, mas têm medo de mudanças fundamentais como o fogo. Há tanto ódio nas palavras de Famusov:

Aprender é a praga, aprender é a razão,
O que é pior agora do que antes,
Havia pessoas malucas, ações e opiniões.

Assim, Chatsky conhece bem o espírito do “século passado”, marcado pelo servilismo, pelo ódio ao esclarecimento e pelo vazio da vida. Tudo isso desde cedo despertou tédio e desgosto em nosso herói. Apesar da amizade com a doce Sophia, Chatsky deixa a casa de seus parentes e inicia uma vida independente.
“A vontade de vagar o atacou...” Sua alma tinha sede da novidade das ideias modernas, da comunicação com os progressistas da época. Ele sai de Moscou e vai para São Petersburgo. “Pensamentos elevados” são acima de tudo para ele. Foi em São Petersburgo que as opiniões e aspirações de Chatsky tomaram forma. Ele aparentemente se interessou por literatura. Até Famusov ouviu rumores de que Chatsky “escreve e traduz bem”. Ao mesmo tempo, Chatsky é fascinado por atividades sociais. Ele desenvolve uma “conexão com os ministros”. Porém, não por muito tempo. Altos conceitos de honra não lhe permitiam servir; ele queria servir à causa, não aos indivíduos.
Depois disso, Chatsky provavelmente visitou a aldeia, onde, segundo Famusov, “cometeu um erro” ao administrar mal a propriedade. Então nosso herói vai para o exterior. Naquela época, as “viagens” eram vistas com desconfiança, como uma manifestação do espírito liberal. Mas foi precisamente o conhecimento dos representantes da nobre juventude russa com a vida, a filosofia e a história da Europa Ocidental que foi de grande importância para o seu desenvolvimento.
E agora conhecemos o maduro Chatsky, um homem com ideias estabelecidas. Chatsky contrasta a moralidade escrava da sociedade Famus com uma elevada compreensão de honra e dever. Ele denuncia veementemente o sistema feudal que odeia. Não pode falar com calma do “Nestor dos nobres canalhas”, que troca servos por cães, ou daquele que “expulsou ... das mães, dos pais, dos filhos rejeitados para o balé dos servos” e, tendo falido, os vendeu todos um por um.

Estes são os que viveram para ver os seus cabelos grisalhos!
É a quem devemos respeitar no deserto!
Aqui estão nossos conhecedores e juízes estritos!

Chatsky odeia “as características mais cruéis do passado”, pessoas que “tiram os seus julgamentos de jornais esquecidos dos tempos dos Ochakovskys e da conquista da Crimeia”. Seu forte protesto é causado por seu nobre servilismo a tudo que é estrangeiro, sua educação francesa, comum no ambiente senhorial. Em seu famoso monólogo sobre o “Francês de Bordéus”, ele fala sobre o ardente apego do povo à sua pátria, aos costumes e à língua nacionais.
Como um verdadeiro educador, Chatsky defende apaixonadamente os direitos da razão e acredita profundamente no seu poder. Na razão, na educação, na opinião pública, no poder da influência ideológica e moral, ele vê o principal e poderoso meio de refazer a sociedade e de mudar a vida. Ele defende o direito de servir a educação e a ciência:

Agora deixe um de nós
Dos jovens, existe um inimigo da busca, -
Sem exigir vagas nem promoção,
Ele concentrará sua mente na ciência, ávido por conhecimento;
Ou o próprio Deus despertará calor em sua alma
Às artes criativas, elevadas e belas, -
Eles imediatamente: roubo! Fogo!
E ele será conhecido entre eles como um sonhador! Perigoso!!!

Entre esses jovens da peça, além de Chatsky, pode-se incluir também, talvez, o primo de Skalozub, sobrinho da princesa Tugoukhovskaya - “um químico e botânico”. Mas a peça fala deles de passagem. Entre os convidados de Famusov, nosso herói é um solitário.
- Claro, Chatsky está fazendo inimigos para si mesmo. Bem, será que Skalozub o perdoará se ouvir falar de si mesmo: “Chiado, estrangulado, fagote, constelação de manobras e mazurcas!” Ou Natalya Dmitrievna, a quem ele aconselhou a morar na aldeia? Ou Khlestova, de quem Chatsky ri abertamente? Mas, claro, Molchalin consegue o máximo. Chatsky o considera “a criatura mais lamentável”, como todos os tolos. Como vingança por tais palavras, Sophia declara Chatsky louco. Todos recebem a notícia com alegria, acreditam sinceramente na fofoca, porque, de fato, nesta sociedade ele parece louco.
A.S. Pushkin, depois de ler “Ai da inteligência”, percebeu que Chatsky estava jogando pérolas aos porcos, que nunca convenceria aqueles a quem se dirigia com seus monólogos raivosos e apaixonados. E não podemos deixar de concordar com isso. Mas Chatsky é jovem. Sim, ele não tinha intenção de iniciar disputas com a geração mais velha. Em primeiro lugar, queria ver Sophia, por quem sentia um carinho sincero desde a infância. Outra coisa é que desde o último encontro, Sophia mudou. Chatsky fica desanimado com a recepção fria dela, tenta entender como pode acontecer que ela não precise mais dele. Talvez tenha sido esse trauma mental que desencadeou o mecanismo de conflito.
Como resultado, há uma ruptura total entre Chatsky e o mundo em que passou a infância e com o qual está ligado por laços de sangue. Mas o conflito que levou a esta ruptura não é pessoal, nem acidental. Este conflito é social. Não apenas diferentes pessoas colidiram, mas diferentes visões de mundo, diferentes posições sociais. A eclosão externa do conflito foi a chegada de Chatsky à casa de Famusov; ele se desenvolveu em disputas e monólogos dos personagens principais (“Quem são os juízes?”, “É isso, vocês estão todos orgulhosos!”). O crescente mal-entendido e a alienação levam a um clímax: no baile, Chatsky é declarado louco. E então ele mesmo entende que todas as suas palavras e movimentos emocionais foram em vão:

Todos vocês me glorificaram como louco.
Você está certo: ele sairá ileso do fogo,
Quem terá tempo para passar um dia com você,
Respire o ar sozinho
E sua sanidade sobreviverá.

O resultado do conflito é a saída de Chatsky de Moscou. A relação entre a sociedade Famus e o personagem principal fica esclarecida ao final: eles se desprezam profundamente e não querem ter nada em comum. É impossível dizer quem está em vantagem. Afinal, o conflito entre o antigo e o novo é tão eterno quanto o mundo. E o tema do sofrimento de uma pessoa inteligente e educada na Rússia é atual hoje. Até hoje as pessoas sofrem mais com sua inteligência do que com sua ausência. Nesse sentido, A.S Griboedov criou uma comédia para todos os tempos.

Caso de amor

e conflito social

na comédia de A. S. Griboedov “Woe from Wit” »

O enredo da peça de A. S. Griboyedov “Griefda mente" de acordo com a tradição clássicareside um caso de amor. No entanto, por gênero issoa peça é uma comédia social, e o conflito principal aqui é social. É expresso ema colisão do “século presente” com o “século nosso” novos." O conflito da comédia acaba sendo mais amploromance. Este recurso foi produzido niya observou Goncharov em seu esboço crítico “A Million Torments*: *Duas comédias como se aninhados um dentro do outro: um., privado, pequeno,doméstico, entre Chatsky, Sophia, Silent-Nom e Liza: esta é a intriga do amor, da vida cotidianatípico de todas as comédias. Quando primeiroé interrompido eminesperadamente outro aparece na lacuna, eA batalha começa novamente, comédia privadajoga em uma batalha comum e está ligada a uma nó."

O enredo da comédia "Woe from Wit" » construído de cada vezreviravolta do “triângulo amoroso”, correspondenteno principal sistema clássicopapel Este triângulo é formado pela heroína -Sofia Famusova, em deles dezessete anos de primoShaya é charmosa e dois heróis - Chatsky e Silentlylin. Um deles é dotado de traços positivospersonagem tami, ele é caracterizado pela nobreza,ardor de sentimentos, capacidade de auto-sacrifícioações especiais para o bem do seu amado* Outrosgoy - “prestável, modesto, quieto”, mas por trás desses kaqualidades escondem o carreirismo, o desejo debenefício próprio, beirando a maldade,Porém, ambos os heróis vão além do classicismopapel oficial. Silencioso, retratado da felicidadeavaliação do autor, sortudo no amor,Sophia o escolhe. Chatsky, cujo pathos de imagem é principalmente positivonão, falha no amor. Desvio dos princípiosos princípios do classicismo também são revelados no finalpeças: o vício não é punido e a virtude não é paragestos. Molchalin quase conseguiu escaparrevelações, desde antes de Famusov aparecerescondido em seu quarto" e Chatsky em vez dissoa recompensa vai para "um milhão de tormentos", ele atéforçado a deixar Moscou*

Uma característica distintiva da peça é a presençadois “triângulos amorosos*, que, escondidos, aumentam a comédia da situação” Absoferozmente confiante em sua amante, Sophianão suspeita que Molchalin não só não amabate nela, mas é levado pela empregada Lisa e até tenta ganhar seu favor com presentes* Lisa, por sua vez, adora boo não correspondida fetchik Petrusha, além disso, ele está tentando flertar sem sucesso com o próprio bário.

O conflito da comédia é determinado pelo choque dos princípios de vida da sociedade conservadora Famus e Chatsky, imaginetel da nobre intelectualidade avançada. Xiu O conflito e o conflito, amarrados em um nó, desenvolvem-se em paralelo. Todos os momentos-chave no desenvolvimento do enredo da comédia são acompanhados por um monólogoMi Chatsky, expressando sua antipatia por senhorial Moscou, para a vida inerte e estagnada, dea ausência de novidade na vida social Ryanstvo.

Na exposição, cenas de comédia, precedoao aparecimento de Chatsky na casa de Famusov, deconversa entre Sophia e Lisa se torna conhecida"que Sophia uma vez amou Chatsky, com quem ela foi criada quando criança. Contudo, três anosde volta ele foi viajar, e no começonão há cenas de comédia em Moscou. Agora ela como a outra pessoa. Preferindo Molchalin a Chatsky, Sophia baseia sua escolha não apenas nos sentimentos, mas na percepção de que a vidaos princípios do jovem amante da liberdade não sãocorrespondem às suas ideias sobre família felicidade. Considerando que, em sua opinião, ela pode confiar totalmente em Molchalin. Sofia percebe que Chats é muito inquieto e independentedeixa não será um marido submisso sobre quemvocê pode reinar supremo, como Natalya Dmitrievna governa Platon Mikhailovich. Já na exibição a comédia está prevista conflito entre os princípios de vida do heróiev, essencialmente pertencentes a diferentes sociedades quaisquer acampamentos. À medida que a acção avança, este conflito desenvolver-se-á e aprofundar-se-á até não será resolvido por uma ruptura completa nas relações entre seus participantes.

Ao se encontrar com Sophia no monólogo “Bem, qual é o seuPai?..* Chatsky toca levemente neles sobreconhecidos mútuos, reclama do vazio de interesses, defalta de conteúdo positivo no mundo vida skaya em Moscou. Embora Chatsky esteja determinadoBastante pacífico e pronto para tolerar as deficiências daqueles com quem convive, torna-se óbvio que Sophia é fria com ele.

No desenvolvimento do caso de amor associado ao desejo de Chatsky de descobrir se So o amaFya, e se não ele, então quem, finalmente descobrindoAcontece que Sophia prefere Molchalin. Elaquase confessa a Chatsky seu amor pela modesta secretária de seu pai, que lhe parece atraente. Desenvolvimento de uma linha de amorno segundo ato é complementado por públicodivergências que surgiram entre Chatsky eFamusov. Uma dica de Chatsky sobreseu possível casamento descobriu que entre ele e o famoso ás de Moscou existemcontradições insolúveis associadas aos temposatitude pessoal em relação ao serviço, carreira, gestão patrimonial, riqueza, liberdade de julgamento.

No monólogo “E com certeza, o mundo começou a ficar estúpido...*Chatsky contrasta dois séculos: “o século do nossopresente* e “século passado* com suas diferentes vidasvalores preciosos. Ao mesmo tempo, Famusov atécobre os ouvidos, não querendo ouvir o jovem séculos, captando sentimentos sediciosos em seu discursoenia, No monólogo “Quem são os juízes?* Chatsky depoisdescreve minuciosamente o programa de vida de uma pessoamembros de seu círculo que estavam em oposição ativaàs autoridades e à ordem existente. Como resultadoApós essas colisões, Chatsky acaba nãoum noivo desejável para a filha de Pavel, Afa Nasevich não só porque não é rico e não teve sucesso em seu serviço, mas porque ele era um “carbono-ri*, ele *quer liberdade para pregar*. Famusovele até teme seriamente que Chatsky possa se envolver colocá-lo em apuros.

O clímax no desenvolvimento do conflito e do caso amoroso ocorre no terceiro ato. Sophia, irritada com os ataques a Molchalin, declara deliberadamente Chatsky louco para se vingar dele. Todos os convidados acreditam de bom grado nesta calúnia, pegando, espalhando fofocas e afastando-se da pessoa que expressa crenças perigosas, do seu ponto de vista. A fofoca combina uma história de amor e conflito social. No momento em que Chatsky pronuncia seu monólogo sobre o francês de Bordeaux, nem quem entre os presentes não o escuta, todos comeles giram diligentemente no céu. O herói acaba sendosozinha, a sociedade virou as costas ele.

No quarto ato, chega o desfecho: Sophia acidentalmente descobre os verdadeiros sentimentos de Molchalin. Ela sente vergonha por eletornou-se uma pessoa tão baixa, indigna delaamor que ela estava tão cegamente enganada, apreciando muito suas qualidades pessoais. Para Chatsky fia sobriedade mental, de que fala no monólogo “Não vou cair em si... sou culpado*, significa não apenas a perda da esperança na reciprocidade de Sophia, a perda de sua amada, mas ele entende que seu caminhocom a sociedade famusófica finalmente acabou Eles estavam em desacordo e sua reconciliação era impossível.

Desenvolvimento paralelo de conferência públicalikta e intriga amorosa refletem o realconfronto entre forças sociais na vida de doisRyan sociedade e dá psicológico autenticidade às experiências dos personagens, envolvidasenvolvidos neste conflito. A linha do amor terminaé destacado pela exposição do rompimento de Molchalin e Sophia com Chatsky.

O principal conflito da comédia "Woe from Wit"

Paskevich está empurrando,

O desgraçado Yermolov está caluniando...

O que resta para ele?

Ambição, frieza e raiva...

Das velhas mulheres burocráticas,

De golpes sociais cáusticos

Ele está andando em uma carroça,

Apoiando o queixo na bengala.

D.Kedrin

Alexander Sergeevich Griboyedov ganhou grande fama literária e fama nacional ao escrever a comédia “Ai do Espírito”. Esta obra foi inovadora na literatura russa do primeiro quartel do século XIX.

A comédia clássica foi caracterizada pela divisão dos heróis em positivos e negativos. A vitória sempre foi para os heróis positivos, enquanto os negativos foram ridicularizados e derrotados. Na comédia de Griboyedov, os personagens são distribuídos de uma forma completamente diferente. O principal conflito da peça está relacionado com a divisão dos heróis em representantes do “século presente” e do “século passado”, e o primeiro deles na verdade inclui Alexander Andreevich Chatsky, além disso, ele muitas vezes se encontra em uma posição engraçada, embora ele seja um herói positivo. Ao mesmo tempo, seu principal “oponente” Famusov não é de forma alguma um canalha notório, pelo contrário, ele é um pai atencioso e uma pessoa bem-humorada;

É interessante que Chatsky passou a infância na casa de Pavel Afanasyevich Famusov. A vida senhorial de Moscou era comedida e calma. Todos os dias eram iguais. Bailes, almoços, jantares, batizados...

Ele fez uma partida - conseguiu, mas errou.

Todos no mesmo sentido e os mesmos poemas nos álbuns.

As mulheres estavam preocupadas principalmente com suas roupas. Eles amam tudo que é estrangeiro e francês. As senhoras da sociedade Famus têm um objetivo - casar ou dar suas filhas a um homem rico e influente. Com tudo isto, como diz o próprio Famusov, as mulheres “são juízas de tudo, em todo o lado, não há juízes sobre elas”. Todo mundo procura uma certa Tatyana Yuryevna em busca de patrocínio, porque “funcionários e funcionários são todos seus amigos e parentes”. A princesa Marya Alekseevna tem tanto peso na alta sociedade que Famusov de alguma forma exclama com medo:

Oh! Meu Deus! O que dirá a princesa Marya Aleksevna?

E os homens? Eles estão todos ocupados tentando subir na escala social tanto quanto possível. Aqui está o irrefletido Martinet Skalozub, que mede tudo pelos padrões militares, brinca de maneira militar, sendo um exemplo de estupidez e estreiteza de espírito. Mas isso significa apenas uma boa perspectiva de crescimento. Ele tem um objetivo - “tornar-se um general”. Aqui está o mesquinho Molchalin oficial. Ele diz, não sem prazer, que “recebeu três prêmios, está listado no Arquivo” e, claro, quer “alcançar os níveis conhecidos”.

O próprio “ás” Famusov de Moscou conta aos jovens sobre o nobre Maxim Petrovich, que serviu sob o comando de Catarina e, em busca de um lugar na corte, não mostrou qualidades empresariais nem talentos, mas ficou famoso apenas pelo fato de que seu pescoço muitas vezes “dobrava” em arcos. Mas “ele tinha cem pessoas ao seu serviço”, “todos cumprindo ordens”. Este é o ideal da sociedade Famus.

Os nobres de Moscou são arrogantes e arrogantes. Eles tratam as pessoas mais pobres do que eles com desprezo. Mas uma arrogância especial pode ser ouvida nos comentários dirigidos aos servos. São “salsas”, “pés de cabra”, “blocos”, “tetrazes preguiçosos”. Uma conversa com eles: “De nada! De nada!" Em formação cerrada, os Famusites se opõem a tudo que é novo e avançado. Podem ser liberais, mas têm medo de mudanças fundamentais como o fogo. Há tanto ódio nas palavras de Famusov:

Aprender é a praga, aprender é a razão,

O que é pior agora do que antes,

Havia pessoas malucas, ações e opiniões.

Assim, Chatsky conhece bem o espírito do “século passado”, marcado pelo servilismo, pelo ódio ao esclarecimento e pelo vazio da vida. Tudo isso desde cedo despertou tédio e desgosto em nosso herói. Apesar da amizade com a doce Sophia, Chatsky deixa a casa de seus parentes e inicia uma vida independente.

“A vontade de vagar o atacou...” Sua alma tinha sede da novidade das ideias modernas, da comunicação com os progressistas da época. Ele sai de Moscou e vai para São Petersburgo. “Pensamentos elevados” são acima de tudo para ele. Foi em São Petersburgo que as opiniões e aspirações de Chatsky tomaram forma. Ele aparentemente se interessou por literatura. Até Famusov ouviu rumores de que Chatsky “escreve e traduz bem”. Ao mesmo tempo, Chatsky é fascinado por atividades sociais. Ele desenvolve uma “conexão com os ministros”. Porém, não por muito tempo. Altos conceitos de honra não lhe permitiam servir; ele queria servir à causa, não aos indivíduos.

Depois disso, Chatsky provavelmente visitou a aldeia, onde, segundo Famusov, “cometeu um erro” ao administrar mal a propriedade. Então nosso herói vai para o exterior. Naquela época, as “viagens” eram vistas com desconfiança, como uma manifestação do espírito liberal. Mas foi precisamente o conhecimento dos representantes da nobre juventude russa com a vida, a filosofia e a história da Europa Ocidental que foi de grande importância para o seu desenvolvimento.

E agora conhecemos o maduro Chatsky, um homem com ideias estabelecidas. Chatsky contrasta a moralidade escrava da sociedade Famus com uma elevada compreensão de honra e dever. Ele denuncia veementemente o sistema feudal que odeia. Não pode falar com calma do “Nestor dos nobres canalhas”, que troca servos por cães, ou daquele que “expulsou ... das mães, dos pais, dos filhos rejeitados para o balé dos servos” e, tendo falido, os vendeu todos um por um.

Estes são os que viveram para ver os seus cabelos grisalhos!

É a quem devemos respeitar no deserto!

Aqui estão nossos conhecedores e juízes estritos!

Chatsky odeia “as características mais cruéis do passado”, pessoas que “tiram os seus julgamentos de jornais esquecidos dos tempos dos Ochakovskys e da conquista da Crimeia”. Seu forte protesto é causado por seu nobre servilismo a tudo que é estrangeiro, sua educação francesa, comum no ambiente senhorial. Em seu famoso monólogo sobre o “Francês de Bordéus”, ele fala sobre o ardente apego do povo à sua pátria, aos costumes e à língua nacionais.

Como um verdadeiro educador, Chatsky defende apaixonadamente os direitos da razão e acredita profundamente no seu poder. Na razão, na educação, na opinião pública, no poder da influência ideológica e moral, ele vê o principal e poderoso meio de refazer a sociedade e de mudar a vida. Ele defende o direito de servir a educação e a ciência:

Agora deixe um de nós

Dos jovens, existe um inimigo da busca, -

Sem exigir vagas nem promoção,

Ele concentrará sua mente na ciência, ávido por conhecimento;

Ou o próprio Deus despertará calor em sua alma

Às artes criativas, elevadas e belas, -

Eles imediatamente: roubo! Fogo!

E ele será conhecido entre eles como um sonhador! Perigoso!!!

Entre esses jovens da peça, além de Chatsky, pode-se incluir também, talvez, o primo de Skalozub, sobrinho da princesa Tugoukhovskaya - “um químico e botânico”. Mas a peça fala deles de passagem. Entre os convidados de Famusov, nosso herói é um solitário.

Claro, Chatsky faz inimigos para si mesmo. Bem, será que Skalozub o perdoará se ouvir falar de si mesmo: “Chiado, estrangulado, fagote, constelação de manobras e mazurcas!” Ou Natalya Dmitrievna, a quem ele aconselhou a morar na aldeia? Ou Khlestova, de quem Chatsky ri abertamente? Mas, claro, Molchalin consegue o máximo. Chatsky o considera “a criatura mais lamentável”, como todos os tolos. Como vingança por tais palavras, Sophia declara Chatsky louco. Todos recebem a notícia com alegria, acreditam sinceramente na fofoca, porque, de fato, nesta sociedade ele parece louco.

A.S. Pushkin, depois de ler “Ai da inteligência”, percebeu que Chatsky estava jogando pérolas aos porcos, que nunca convenceria aqueles a quem se dirigia com seus monólogos raivosos e apaixonados. E não podemos deixar de concordar com isso. Mas Chatsky é jovem. Sim, ele não tinha intenção de iniciar disputas com a geração mais velha. Em primeiro lugar, queria ver Sophia, por quem sentia um carinho sincero desde a infância. Outra coisa é que desde o último encontro, Sophia mudou. Chatsky fica desanimado com a recepção fria dela, tenta entender como pode acontecer que ela não precise mais dele. Talvez tenha sido esse trauma mental que desencadeou o mecanismo de conflito.

Como resultado, há uma ruptura total entre Chatsky e o mundo em que passou a infância e com o qual está ligado por laços de sangue. Mas o conflito que levou a esta ruptura não é pessoal, nem acidental. Este conflito é social. Não apenas diferentes pessoas colidiram, mas diferentes visões de mundo, diferentes posições sociais. A eclosão externa do conflito foi a chegada de Chatsky à casa de Famusov; ele se desenvolveu em disputas e monólogos dos personagens principais (“Quem são os juízes?”, “É isso, vocês estão todos orgulhosos!”). O crescente mal-entendido e a alienação levam a um clímax: no baile, Chatsky é declarado louco. E então ele mesmo entende que todas as suas palavras e movimentos emocionais foram em vão:

Todos vocês me glorificaram como louco.

Você está certo: ele sairá ileso do fogo,

Quem terá tempo para passar um dia com você,

Respire o ar sozinho

E sua sanidade sobreviverá.

O resultado do conflito é a saída de Chatsky de Moscou. A relação entre a sociedade Famus e o personagem principal fica esclarecida ao final: eles se desprezam profundamente e não querem ter nada em comum. É impossível dizer quem está em vantagem. Afinal, o conflito entre o antigo e o novo é tão eterno quanto o mundo. E o tema do sofrimento de uma pessoa inteligente e educada na Rússia é atual hoje. Até hoje as pessoas sofrem mais com sua inteligência do que com sua ausência. Nesse sentido, A.S Griboedov criou uma comédia para todos os tempos.

Conflito (do latim - “choque”) - um choque de interesses e pontos de vista opostos; desacordo sério; disputa acalorada. Sem dúvida, as palavras-chave nesta explicação serão “confronto”, “desacordo” e “disputa”. Todas as três palavras estão unidas pela ideia comum de confronto, algum tipo de confronto, geralmente moral.
O conflito desempenha um papel importante numa obra literária; constitui a chamada “eletricidade” da ação. Esta é ao mesmo tempo uma forma de defender alguma ideia, e uma divulgação da posição do autor, e a chave para a compreensão de toda a obra. A composição depende do conflito. Os eternos oponentes na literatura russa sempre foram o bem e o mal, a verdade e a mentira, a vontade e o cativeiro, a vida e a morte. E essa luta é mostrada nas primeiras obras do povo - os contos de fadas. Viver a vida sempre luta com o antinatural, o artificial, o que fica evidente até nos próprios nomes (“Água Viva e Morta”, “Verdade e Falsidade”). Um herói literário sempre se depara com uma escolha, e esta também é um conflito, um choque do homem dentro do homem. Toda a literatura russa é muito pedagógica. Portanto, o papel do conflito é também interpretar corretamente ambos os lados, ensinar uma pessoa a escolher entre o “bem” e o “mal”.
Griboyedov, o criador da primeira peça realista, teve muita dificuldade em lidar com essa tarefa. Na verdade, ao contrário de seus antecessores (Fonvizin, Sumarokov), que escreveram peças de acordo com as leis do classicismo, onde o bem e o mal estavam claramente separados um do outro, Griboyedov fez de cada herói um indivíduo, uma pessoa viva que tende a cometer erros.
O título “Ai do Espírito” é a tese de toda a obra, e cada palavra é importante. “Luto”, de acordo com o dicionário de Ozhegov, tem dois significados - pesar, tristeza e ridículo irônico de algo malsucedido. Então o que é? Tragédia? E então de quem? Ou zombaria? Então sobre quem? “Mente” na época de Griboyedov tinha o significado de progressividade e atividade. Surge a pergunta: quem é inteligente na comédia? Mas a principal ênfase semântica recai sobre a preposição “de”. Esta é a predestinação de todo o conflito. Também está indicado no pôster. “Nomes falantes”, como observa R. O. Vinokur, caracterizando os personagens, estão associados à “ideia de fala” (Tugoukhovsky, Molchalin, Repetilov), ou seja, indicam a capacidade dos personagens de “ouvir” e “ falar” uns com os outros e, portanto, compreender os outros, a si mesmo e o ambiente em geral. O conflito na peça é de natureza semelhante a uma cebola - por trás do externo existe um interno. Toda ação está subordinada a esta revelação, e os pequenos conflitos, fundindo-se e interagindo, “dão” uma apoteose ao principal.
O primeiro ato (aparições 1-6) mostra a relação entre Sophia e Molchalin antes da chegada de Chatsky. Esta é uma exposição de um conflito amoroso, mas mesmo agora o autor aponta a falta de sinceridade da relação de Molchalin com Sophia, mostra esse amor com ironia. Isso fica evidente na primeira observação (“Lisanka está dormindo, pendurada em uma cadeira”, enquanto no quarto da jovem “você pode ouvir um piano com uma flauta”), nas palavras de Lisa sobre tia Sophia e em seus comentários cáusticos (“ Ah! Maldito Cupido!”). A atitude de Sophia em relação a Chatsky também é mostrada aqui:
Ele conversa, brinca, para mim é engraçado;
Você pode compartilhar risadas com todos -
ela diz, não acreditando no amor dele. “Fingiu estar apaixonado” - é assim que Sophia define seus sentimentos.
E então... ele aparece! “Oster, inteligente, eloquente”, ele “ataca” Sophia, e depois “lista” seus parentes de maneira não muito lisonjeira. Está a emergir um conflito social, que o próprio Griboyedov definiu como Chatsky “em contradição com a sociedade que o rodeia”. Mas não é à toa que o autor utiliza a forma popular de “contradição”, porque Chatsky está em conflito não só com a “luz”, mas também com o povo, e com o passado, e consigo mesmo.
Ele está sozinho e com tal personagem está fadado à solidão. Chatsky fica satisfeito consigo mesmo, com seus discursos, e passa com prazer de um assunto de ridículo para outro: “Ah! Vamos passar para a educação!” Ele exclama constantemente:
"Bem, o que você precisa, pai?"
“E este aqui, qual é o nome dele?..”,
“E três das personalidades dos tablóides?”
“E aquele é tuberculoso?..” -
como se fosse terrivelmente importante depois de três anos. Em geral, ao longo de toda a peça, Chatsky cala-se, faz uma pausa de “minuto”, pensando nas palavras de seu interlocutor, apenas duas vezes - na primeira aparição na casa e no último monólogo. E então ele explica seu próprio conflito interno: “A mente e o coração não estão em harmonia”, ou seja, as ideias avançadas de que ele fala tão lindamente não estão na base de suas ações, o que significa que tudo o que ele diz é um impulso racional, não vindo do coração, portanto, inventado.
O início do conflito social ocorre no segundo ato. A conversa entre Famusov e Chatsky sobre Sophia se transforma em uma espécie de duelo entre “pais” e “filhos” discutindo sobre a Rússia. Além disso, Griboedov aponta constantemente as contradições entre Chatsky - o mestre das palavras e Chatsky - o mestre das ações. Assim, no segundo ato, ele fala da atitude cruel para com os camponeses e servos, enquanto no primeiro ele próprio não percebeu Lisa, assim como não se nota um guarda-roupa ou uma cadeira, e ele administra sua propriedade por engano. A fala de uma pessoa sempre reflete seu mundo espiritual. O discurso de Chatsky está repleto de vernáculos e galicismos. Isso indica mais uma vez a desarmonia do mundo interior de Chatsky em Chatsky.
“Tudo o que ele diz é muito inteligente! Mas para quem ele está contando isso? - escreveu Pushkin. Na verdade, a observação chave do terceiro ato diz: “Ele olha em volta, todos giram na valsa com o maior zelo. Os velhos se espalharam pelas mesas de jogo.” Ele permanece sozinho - o ápice do conflito social. Com quem ele está falando? Talvez para você? Sem saber, ele fala consigo mesmo, tentando resolver a batalha entre “coração” e “mente”. Tendo traçado um esquema de vida em sua mente, ele tenta “encaixar” a vida nele, quebrar suas leis, e é por isso que ela se afasta dele, e o conflito amoroso não é esquecido. Sophia também não aceita seu racionalismo. Em geral, ambos os conflitos estão interligados, e se concordarmos com Blok que “Ai do Espírito” é uma obra “... simbólica, no verdadeiro sentido da palavra”, então Sophia é o símbolo da Rússia, onde Chatsky é um estranho, porque “ele é inteligente à sua maneira”. Caso contrário... não é inteligente em russo. De uma maneira diferente. De uma forma estrangeira" (Weill, Geinis. "Native Speech").
Assim, ambos os conflitos se transformam no principal - a colisão entre a vida e o esquema.
Mas todos os personagens da peça traçaram um plano de vida para si próprios: Molchalin, Famusov, Skalozub, Sophia... Então, Sophia, que “não consegue dormir com os livros franceses”, está tentando viver sua vida como um romance. No entanto, o romance de Sophia segue o estilo russo. Como observou Bazhenov, a história de seu amor por Molchalin não é frívola, como a de seus “compatriotas franceses”, é pura e espiritual, mas ainda assim é apenas um livro de ficção. Também não há acordo na alma de Sophia. Talvez seja por isso que no pôster ela esteja listada como Sophia, ou seja, “sábia”, mas Pavlovna é filha de Famusov, o que significa que ela é um tanto parecida com ele. Porém, no final da comédia, ela ainda vê a luz; é o seu sonho que “quebra”, e não ela mesma. Chatsky também é mostrado na evolução. Mas só podemos julgar a sua mudança interna a partir de palavras sobre o passado. Assim, ao sair, ele falou confidencialmente com Lisa: “Não é à toa, Lisa, que estou chorando...”, enquanto durante toda a ação ele não lhe diz uma palavra.
“Ótimo, amigo, ótimo, irmão!..” - Famusov o cumprimenta por hábito. Chatsky não lhe diz uma única palavra gentil.
“O que você quer?”, “Ninguém te convida!” - ele apenas comenta com arrogância, imediatamente entrando em uma discussão.
Os monólogos de Chatsky aproximam-se em sua orientação ideológica dos slogans dos dezembristas. Ele denuncia o servilismo, a crueldade dos proprietários de servos, a maldade - é isso que Griboyedov concorda com ele e com os dezembristas. Mas ele não pode aprovar os seus métodos, os mesmos padrões de vida, não apenas um, mas toda a sociedade. Portanto, o ponto culminante de todos os conflitos é a acusação de loucura de Chatsky. Assim, é-lhe negado o direito de ser cidadão, o bem maior, segundo a teoria dezembrista, porque uma das definições de cidadão humano é uma “mente sã” (Muravyov); o direito de ser respeitado e amado. É precisamente por sua abordagem racionalista da vida, pela busca de seu objetivo por meios “baixos”, que Griboyedov chama todos os heróis da comédia de “tolos”.
O choque entre a natureza e a não naturalidade não é mostrado apenas no palco. Personagens fora do palco também lutam consigo mesmos. O irmão de Skalozub, por exemplo, deixando repentinamente o serviço e, portanto, com a intenção de se tornar general, começou a ler livros na aldeia, mas a juventude passou e “agarra ...”, e ele “se comportou bem, é coronel há há muito tempo”, embora ele esteja servindo “recentemente”.
Griboyedov atribui todo o ardor de Chatsky apenas aos impulsos românticos da juventude, e talvez Saltykov-Shchedrin esteja certo quando descreveu seu destino subsequente como diretor do departamento de insanidade, que se tornou amigo de Molchalin.
Assim, o principal conflito da obra, revelado através de conflitos públicos (Chatsky e sociedade), íntimos (Chatsky e Sophia, Molchalin e Sophia, Molchalin e Liza), pessoais (Chatsky e Chatsky, Sophia e Sophia...), é o confronto entre racionalismo e realidade, que Griboyedov retrata habilmente com a ajuda de encenações, personagens fora do palco, diálogos e monólogos. Mesmo na própria rejeição das normas do classicismo reside a negação de uma abordagem subjetiva da vida. “Eu escrevo livre e livremente”, diz o próprio Griboyedov, isto é, de forma realista. Utilizando iâmbico livre, diferentes tipos de rimas, distribuindo os versos de um verso por vários personagens, o autor abandona os cânones, convocando não só a escrever, mas também a viver “livremente”. “Livre” de preconceitos.

CONFLITO DA COMÉDIA “WOE FROM MIND”

A comédia de Alexander Sergeevich Griboyedov tornou-se inovadora na literatura russa do primeiro quartel do século XIX.

A comédia clássica foi caracterizada pela divisão dos heróis em positivos e negativos. A vitória sempre foi para os heróis positivos, enquanto os negativos foram ridicularizados e derrotados. Na comédia de Griboyedov, os personagens são distribuídos de uma forma completamente diferente. O principal conflito da peça está relacionado com a divisão dos heróis em representantes do “século presente” e do “século passado”, e o primeiro inclui quase apenas Alexander Andreevich Chatsky, além disso, ele muitas vezes se encontra em uma posição engraçada, embora ele seja um herói positivo. Ao mesmo tempo, seu principal “oponente” Famusov não é de forma alguma um canalha notório, pelo contrário, ele é um pai atencioso e uma pessoa bem-humorada;

É interessante que Chatsky passou a infância na casa de Pavel Afanasyevich Famusov. A vida senhorial de Moscou era comedida e calma. Todos os dias eram iguais. Bailes, almoços, jantares, batizados...

“Ele fez uma partida – ele conseguiu, mas errou.

Todos no mesmo sentido e os mesmos poemas nos álbuns.”

As mulheres estão preocupadas principalmente com suas roupas. Eles amam tudo que é estrangeiro e francês. As senhoras da sociedade Famus têm um objetivo - casar ou dar suas filhas a um homem rico e influente.

Os homens estão todos ocupados tentando subir na escala social tanto quanto possível. Aqui está o irrefletido Martinet Skalozub, que mede tudo pelos padrões militares, brinca de maneira militar, sendo um exemplo de estupidez e estreiteza de espírito. Mas isso significa apenas uma boa perspectiva de crescimento. Ele tem um objetivo - “tornar-se um general”. Aqui está o mesquinho Molchalin oficial. Ele diz, não sem prazer, que “recebeu três prêmios e está listado no Arquivo”, e que, claro, quer “alcançar os níveis conhecidos”.

O próprio Famusov conta aos jovens sobre o nobre Maxim Petrovich, que serviu sob o comando de Catarina e, em busca de um lugar na corte, não mostrou qualidades empresariais nem talentos, mas ficou famoso apenas pelo fato de seu pescoço muitas vezes “dobrar” em arcos. Mas “ele tinha cem pessoas ao seu serviço”, “todos cumprindo ordens”. Este é o ideal da sociedade Famus.

Os nobres de Moscou são arrogantes e arrogantes. Eles tratam as pessoas mais pobres do que eles com desprezo. Mas uma arrogância especial pode ser ouvida nos comentários dirigidos aos servos. São “salsas”, “pés de cabra”, “blocos”, “tetrazes preguiçosos”. Uma conversa com eles: “De nada! De nada!" Em formação cerrada, os Famusites se opõem a tudo que é novo e avançado. Podem ser liberais, mas têm medo de mudanças fundamentais como o fogo.

“Ensinar é a praga, aprender é a razão,

O que é pior agora do que antes,

Houve pessoas, ações e opiniões malucas.”

Assim, Chatsky conhece bem o espírito do “século passado”, marcado pelo servilismo, pelo ódio ao esclarecimento e pelo vazio da vida. Tudo isso desde cedo despertou tédio e desgosto em nosso herói. Apesar da amizade com a doce Sophia, Chatsky deixa a casa de seus parentes e inicia uma vida independente.

Sua alma tinha sede da novidade das ideias modernas, da comunicação com os progressistas da época. “Pensamentos elevados” são acima de tudo para ele. Foi em São Petersburgo que as opiniões e aspirações de Chatsky tomaram forma. Ele aparentemente se interessou por literatura. Até Famusov ouviu rumores de que Chatsky “escreve e traduz bem”. Ao mesmo tempo, Chatsky é fascinado por atividades sociais. Ele desenvolve uma “conexão com os ministros”. Porém, não por muito tempo. Altos conceitos de honra não lhe permitem servir; ele queria servir à causa, não aos indivíduos.

E agora conhecemos o maduro Chatsky, um homem com ideias estabelecidas. Chatsky contrasta a moralidade escrava da sociedade Famus com uma elevada compreensão de honra e dever. Ele denuncia veementemente o sistema feudal que odeia.

“Esses são os que viveram para ver os cabelos grisalhos!

É a quem devemos respeitar no deserto!

Estes são nossos conhecedores e juízes estritos!”

Chatsky odeia “os traços mais mesquinhos do passado”, pessoas que “extraem julgamentos de jornais esquecidos dos tempos dos Ochakovskys e da conquista da Crimeia”. Seu forte protesto é causado por seu nobre servilismo a tudo que é estrangeiro, sua educação francesa, comum no ambiente senhorial. Em seu famoso monólogo sobre o “Francês de Bordéus”, ele fala sobre o ardente apego do povo à sua pátria, aos costumes e à língua nacionais.

Como um verdadeiro educador, Chatsky defende apaixonadamente os direitos da razão e acredita profundamente no seu poder. Na razão, na educação, na opinião pública, no poder da influência ideológica e moral, ele vê o principal e poderoso meio de refazer a sociedade e de mudar a vida. Ele defende o direito de servir à educação e à ciência.

Entre esses jovens da peça, além de Chatsky, pode-se incluir também, talvez, o primo de Skalozub, sobrinho da princesa Tugoukhovskaya - “um químico e botânico”. Mas a peça fala deles de passagem. Entre os convidados de Famusov, nosso herói é um solitário.

Claro, Chatsky faz inimigos para si mesmo. Mas, claro, Molchalin consegue o máximo. Chatsky o considera “a criatura mais lamentável”, como todos os tolos. Como vingança por tais palavras, Sophia declara Chatsky louco. Todos recebem essa notícia com alegria, acreditam sinceramente na fofoca, porque, de fato, nesta sociedade ele parece louco.

COMO. Pushkin, depois de ler “Ai da inteligência”, percebeu que Chatsky estava jogando pérolas aos porcos, que nunca convenceria aqueles a quem se dirigia com seus monólogos raivosos e apaixonados. E não podemos deixar de concordar com isso. Mas Chatsky é jovem. Sim, ele não tem objetivo de iniciar disputas com a geração mais velha. Em primeiro lugar, queria ver Sophia, por quem sentia um carinho sincero desde a infância. Outra coisa é que desde o último encontro, Sophia mudou. Chatsky fica desanimado com a recepção fria dela, tenta entender como pode acontecer que ela não precise mais dele. Talvez tenha sido esse trauma mental que desencadeou o mecanismo de conflito.

Como resultado, há uma ruptura total entre Chatsky e o mundo em que passou a infância e com o qual está ligado por laços de sangue. Mas o conflito que levou a esta ruptura não é pessoal, nem acidental. Este conflito é social. Não apenas diferentes pessoas colidiram, mas diferentes visões de mundo, diferentes posições sociais. A eclosão externa do conflito foi a chegada de Chatsky à casa de Famusov; ele se desenvolveu em disputas e monólogos dos personagens principais (“Quem são os juízes?”, “É isso, vocês estão todos orgulhosos!”). O crescente mal-entendido e a alienação levam a um clímax: no baile, Chatsky é declarado louco. E então ele mesmo entende que todas as suas palavras e movimentos emocionais foram em vão:

“Todos vocês me glorificaram como louco.

Você está certo: ele sairá ileso do fogo,

Quem terá tempo para passar um dia com você,

Respire o ar sozinho

E sua sanidade sobreviverá.”

O resultado do conflito é a saída de Chatsky de Moscou. A relação entre a sociedade Famus e o personagem principal fica esclarecida ao final: eles se desprezam profundamente e não querem ter nada em comum. É impossível dizer quem está em vantagem. Afinal, o conflito entre o antigo e o novo é tão eterno quanto o mundo. E o tema do sofrimento de uma pessoa inteligente e educada na Rússia é atual hoje. Até hoje as pessoas sofrem mais com sua inteligência do que com sua ausência. Nesse sentido, Griboyedov criou uma comédia para todos os tempos.

Nas primeiras cenas da comédia, Chatsky é um sonhador que acalenta seu sonho - a ideia de poder mudar uma sociedade egoísta e viciosa. E ele vem até ele, a esta sociedade, com uma palavra apaixonada de convicção. Ele voluntariamente entra em uma discussão com Famusov e Skalozub, revelando a Sophia o mundo de seus sentimentos e experiências. Os retratos que pinta nos seus primeiros monólogos são até engraçados. As características da tag são precisas. Aqui estão “o velho e fiel membro do “Clube Inglês” Famusov, e o tio de Sophia, que já “recuou a idade”, e “aquele pequenino moreno”, que está por toda parte “aqui, nas salas de jantar e em as salas de estar”, e o gordo teatro-proprietário com seus servos artistas magros, e o parente “tuberculose” de Sophia é “um inimigo dos livros”, exigindo com um grito “um juramento para que ninguém saiba ou aprenda a ler e escrever, ” e o professor de Chatsky e Sophia, “todos os sinais de aprendizagem” dos quais são um boné e uma túnica e o dedo indicador, e “Ghiglione, o francês, atingido pelo vento”.

E só então, caluniado e insultado por esta sociedade, Chatsky se convence da desesperança de seu sermão e se liberta de suas ilusões: “Os sonhos estão fora de vista e o véu caiu”. O confronto entre Chatsky e Famusov baseia-se na oposição da sua atitude em relação ao serviço, à liberdade, às autoridades, aos estrangeiros, à educação, etc.

Famusov se cerca de parentes a seu serviço: ele não decepcionará seu homem e “como você pode não agradar seu ente querido”. O serviço para ele é uma fonte de títulos, prêmios e renda. A maneira mais segura de alcançar esses benefícios é rastejar diante de seus superiores. Não é à toa que o ideal de Famusov é Maxim Petrovich, que, para obter favores, “curvou-se”, “corajosamente sacrificou a nuca”. Mas ele foi “tratado com bondade na corte”, “conheceu a honra antes de todos”. E Famusov convence Chatsky a aprender a sabedoria mundana com o exemplo de Maxim Petrovich.

As revelações de Famusov indignam Chatsky, e ele pronuncia um monólogo cheio de ódio ao “servilismo” e à bufonaria. Ao ouvir os discursos sediciosos de Chatsky, Famusov fica cada vez mais indignado. Ele já está pronto para tomar as medidas mais rígidas contra dissidentes como Chatsky, acredita que eles deveriam ser proibidos de entrar na capital, que deveriam ser levados à justiça. Ao lado de Famusov está um coronel, o mesmo inimigo da educação e da ciência. Ele tem pressa em agradar os convidados

“Que haja um projeto sobre liceus, escolas, ginásios;

Lá eles só vão ensinar do nosso jeito: um, dois;

E os livros ficarão guardados assim: para ocasiões especiais.”

Para todos os presentes, “a aprendizagem é uma praga”, o seu sonho é “tirar todos os livros e queimá-los”. O ideal da sociedade Famus é “Ganhar prêmios e se divertir”. Todo mundo sabe como alcançar uma classificação melhor e mais rápida. Skalozub conhece muitos canais. Molchalin recebeu de seu pai toda a ciência de “agradar a todas as pessoas, sem exceção”. A sociedade Famus protege firmemente seus nobres interesses. Uma pessoa é valorizada aqui pela origem, pela riqueza:

“Fazemos isso desde os tempos antigos,

Que honra para pai e filho.”

Os convidados de Famusov estão unidos pela defesa do sistema autocrático-servo e pelo ódio a tudo que é progressista. Um sonhador ardente, com pensamento razoável e impulsos nobres, Chatsky é contrastado com o mundo unido e multifacetado dos Famusovs, pessoas com dentes de rocha com seus objetivos mesquinhos e aspirações básicas. Ele é um estranho neste mundo. A “mente” de Chatsky o coloca aos olhos dos Famusov fora de seu círculo, fora das normas de comportamento social que lhes são familiares. As melhores qualidades e inclinações humanas dos heróis fazem dele, na mente dos outros, um “homem estranho”, “carbonari”, “excêntrico”, “louco”. O confronto de Chatsky com a sociedade Famus é inevitável. Nos discursos de Chatsky, aparece claramente a oposição dos seus pontos de vista aos pontos de vista da Moscovo de Famusov.

Ele fala indignado sobre os proprietários de servos, sobre a servidão. No monólogo central “Quem são os juízes?” ele se opõe furiosamente à ordem do século de Catarina, caro ao coração de Famusov, “o século da obediência e do medo”. Para ele, o ideal é uma pessoa independente e livre.

Ele fala indignado dos desumanos proprietários-servos, “nobres canalhas”, um dos quais “de repente trocou seus fiéis servos por três galgos!”; outro foi trazido para o “balé de servos de mães e pais de crianças rejeitadas”, e depois foram esgotados um por um. E não são poucos!

Chatsky também serviu, escreve e traduz “gloriosamente”, conseguiu cumprir o serviço militar, conheceu o mundo e tem ligações com ministros. Mas ele rompe todos os vínculos, deixa o serviço porque quer servir à sua pátria, e não aos seus superiores. “Eu ficaria feliz em servir, mas é repugnante ser servido”, diz ele. Sendo uma pessoa ativa, nas condições da vida política e social atual, está fadado à inação e prefere “vasculhar o mundo”. Ficar no exterior ampliou os horizontes de Chatsky, mas não o tornou um fã de tudo que é estrangeiro, ao contrário das pessoas que pensam como Famusov.

Chatsky está indignado com a falta de patriotismo entre essas pessoas. Sua dignidade como russo é ofendida pelo fato de que entre a nobreza “ainda prevalece uma confusão de línguas: francês com Nizhny Novgorod”. Amando dolorosamente a sua pátria, ele gostaria de proteger a sociedade da saudade do lado estrangeiro, da “imitação vazia, servil e cega” do Ocidente. Segundo ele, a nobreza deveria estar mais próxima do povo e falar russo, “para que nosso povo inteligente e alegre, embora na língua, não nos considere alemães”.

E quão feia é a educação e a educação seculares! Por que “se preocupam em recrutar regimentos de professores, em maior número, a um preço mais barato”?

Griboyedov é um patriota que luta pela pureza da língua, da arte e da educação russas. Zombando do sistema educacional existente, ele introduz na comédia personagens como a francesa de Bordeaux, Madame Rosier.

O inteligente e educado Chatsky representa a verdadeira iluminação, embora esteja bem ciente de como isso é difícil nas condições de um sistema autocrático-servo. Afinal, aquele que, “sem exigir vagas nem promoção...”, “centra a mente na ciência, ávido de conhecimento...”, “será conhecido entre eles como um sonhador perigoso!” E existem pessoas assim na Rússia. O discurso brilhante de Chatsky é uma prova de sua mente extraordinária. Até Famusov observa isso: “ele é um cara inteligente”, “ele fala enquanto escreve”.

O que mantém Chatsky em uma sociedade de espírito estranho? Só amor por Sophia. Este sentimento justifica e torna compreensível a sua estadia na casa de Famusov. A inteligência e a nobreza de Chatsky, o senso de dever cívico e a indignação pela dignidade humana entram em conflito agudo com seu “coração”, com seu amor por Sophia. O drama sócio-político e pessoal se desenrola paralelamente na comédia. Eles estão inseparavelmente fundidos. Sophia pertence inteiramente ao mundo de Famus. Ela não pode se apaixonar por Chatsky, que se opõe a este mundo com toda a sua mente e alma. O conflito amoroso de Chatsky com Sophia atinge a escala de sua rebelião. Assim que se descobre que Sophia traiu seus sentimentos anteriores e transformou tudo o que aconteceu em risadas, ele sai de casa dela, desta sociedade. No seu último monólogo, Chatsky não só acusa Famusov, mas também se liberta espiritualmente, derrotando corajosamente o seu amor apaixonado e terno e quebrando os últimos fios que o ligavam ao mundo de Famusov.

Chatsky ainda tem poucos seguidores ideológicos. Seu protesto, é claro, não encontra resposta entre “velhas sinistras, velhos decrépitos por causa de invenções e bobagens”.

Para pessoas como Chatsky, estar na sociedade de Famus traz apenas “um milhão de tormentos”, “ai da mente”. Mas o novo e progressista é irresistível. Apesar da forte resistência dos idosos moribundos, é impossível impedir o avanço. As opiniões de Chatsky desferem um golpe terrível com as suas denúncias de “famus” e “silencioso”. A existência calma e despreocupada da sociedade Famus acabou. Sua filosofia de vida foi condenada e as pessoas se rebelaram contra ela. Se os “Chatskys” ainda são fracos na sua luta, então os “Famusovs” são impotentes para impedir o desenvolvimento do iluminismo e das ideias avançadas. A luta contra os Famusov não terminou em comédia. Estava apenas começando na vida russa. Os dezembristas e o expoente das suas ideias, Chatsky, foram representantes da primeira fase inicial do movimento de libertação russo.

O conflito “Ai do Espírito” ainda está a ser debatido entre diferentes investigadores; até mesmo os contemporâneos de Griboyedov o entenderam de forma diferente. Se levarmos em conta o momento em que escrevemos "Ai do Espírito", podemos supor que Griboedov usa os choques da razão, do dever público e dos sentimentos. Mas, é claro, o conflito na comédia de Griboyedov é muito mais profundo e tem uma estrutura multifacetada.

Chatsky é um tipo eterno. Ele tenta harmonizar sentimento e mente. Ele mesmo diz que “a mente e o coração não estão em harmonia”, mas não compreende a gravidade desta ameaça. Chatsky é um herói cujas ações são construídas em um impulso, tudo o que ele faz, ele faz de uma só vez, praticamente não permitindo pausas entre declarações de amor e monólogos denunciando a senhorial Moscou. Griboedov o retrata tão vivo, cheio de contradições, que começa a parecer quase uma pessoa real.

Muito se tem dito na crítica literária sobre o conflito entre o “século presente” e o “século passado”. O “século atual” foi representado pelos jovens. Mas os jovens são Molchalin, Sophia e Skalozub. É Sophia a primeira a falar sobre a loucura de Chatsky, e Molchalin não só é alheio às ideias de Chatsky, como também tem medo delas. O seu lema é viver de acordo com a regra: “Meu pai me legou...”. Skalazub é geralmente um homem de ordem estabelecida; ele se preocupa apenas com sua carreira. Onde está o conflito de séculos? Até agora, apenas observamos que ambos os séculos não só coexistem pacificamente, mas também o “século presente” é um reflexo completo do “século passado”, ou seja, não há conflito de séculos. Griboyedov não coloca “pais” e “filhos” uns contra os outros; ele os contrasta com Chatsky, que se encontra sozinho.

Assim, vemos que a base da comédia não é um conflito sócio-político, nem um conflito de séculos. A frase de Chatsky “a mente e o coração não estão em harmonia”, dita por ele no momento de um insight, é uma sugestão não de um conflito de sentimentos e dever, mas de um conflito filosófico mais profundo - o conflito de viver vida e as ideias limitadas sobre ela da nossa mente.

Não se pode deixar de mencionar o conflito amoroso da peça, que serve para desenvolver o drama. O primeiro amante, tão inteligente e corajoso, é derrotado, o fim da comédia não é um casamento, mas uma amarga decepção. Do triângulo amoroso: Chatsky, Sophia, Molchalin, o vencedor não é a inteligência, nem mesmo a limitação e a mediocridade, mas a decepção. A peça ganha um final inesperado; a mente revela-se incompetente no amor, ou seja, naquilo que é inerente a viver a vida. No final da peça todos ficam confusos. Não só Chatsky, mas também Famusov, inabalável em sua confiança, para quem de repente tudo o que antes corria bem vira de cabeça para baixo. A peculiaridade do conflito da comédia é que na vida nem tudo é igual aos romances franceses; a racionalidade dos personagens entra em conflito com a vida.

O significado de "Ai da inteligência" é difícil de superestimar. Pode-se falar da peça como um trovão na sociedade dos “Famusovs”, “Molchalins”, Skalozubs, sobre a peça-drama “sobre o colapso da mente humana na Rússia”. A comédia mostra o processo da parte avançada da nobreza se afastando de um ambiente inerte e lutando contra sua classe. O leitor pode traçar o desenvolvimento do conflito entre dois campos sócio-políticos: proprietários de servos (sociedade Famus) e proprietários anti-servos (Chatsky).

A sociedade Famus é tradicional. Seus princípios de vida são tais que “é preciso aprender olhando para os mais velhos”, destruir os pensamentos de pensamento livre, servir com obediência às pessoas que estão um degrau mais alto e, o mais importante, ser rico. Uma espécie de ideal desta sociedade é representado nos monólogos de Famusov por Maxim Petrovich e tio Kuzma Petrovich:...Aqui está um exemplo:

“O falecido era um venerável camareiro,

Ele sabia como entregar a chave ao filho;

Rico e casado com uma mulher rica;

Filhos casados, netos;

Ele morreu, todos se lembram dele com tristeza:

Kuzma Petrovich! Paz esteja com ele! -

Que tipo de ases vivem e morrem em Moscou!..”

A imagem de Chatsky, ao contrário, é algo novo, fresco, ganhando vida, trazendo mudanças. Esta é uma imagem realista, um expoente das ideias avançadas do seu tempo. Chatsky poderia ser chamado de herói de seu tempo. Todo um programa político pode ser traçado nos monólogos de Chatsky. Ele expõe a servidão e seus descendentes, a desumanidade, a hipocrisia, os militares estúpidos, a ignorância, o falso patriotismo. Ele dá uma caracterização impiedosa da sociedade Famus.

Os diálogos entre Famusov e Chatsky são uma luta. No início da comédia, ainda não aparece de forma aguda. Afinal, Famusov é professor de Chatsky. No início da comédia, Famusov é favorável a Chatsky, está até disposto a desistir da mão de Sophia, mas estabelece suas próprias condições:

“Eu diria, em primeiro lugar: não seja um capricho,

Irmão, não administre mal sua propriedade,

E, o mais importante, venha e sirva.”

Ao que Chatsky responde: “Eu ficaria feliz em servir, é repugnante ser servido”. Mas gradualmente começa a surgir outra luta, uma luta importante e séria, uma batalha completa. “Se ao menos pudéssemos observar o que nossos pais fizeram, aprenderíamos observando os mais velhos!” - O grito de guerra de Famusov soou. E em resposta - o monólogo de Chatsky “Quem são os juízes?” Neste monólogo, Chatsky marca “os traços mais cruéis de sua vida passada”.

Cada novo rosto que aparece durante o desenvolvimento da trama se opõe a Chatsky. Personagens anônimos o caluniam: Sr. N, Sr. D, 1ª Princesa, 2ª Princesa, etc. A fofoca cresce como uma bola de neve. A intriga social da peça se manifesta no confronto com este mundo.

Mas na comédia há outro conflito, outra intriga - o amor. I A. Goncharov escreveu: “Cada passo de Chatsky, quase cada palavra sua na peça está intimamente ligada ao jogo de seus sentimentos por Sophia”. Foi o comportamento de Sophia, incompreensível para Chatsky, que serviu de motivo, motivo de irritação, para aquele “milhão de tormentos”, sob cuja influência ele só poderia desempenhar o papel que Griboyedov lhe indicou. Chatsky está atormentado, sem entender quem é seu oponente: Skalozub ou Molchalin? Portanto, ele se torna irritado, insuportável e cáustico com os convidados de Famusov.

Sophia, irritada com os comentários de Chatsky, que insultam não só os convidados, mas também seu amante, em conversa com o Sr. N menciona a loucura de Chatsky: “Ele está louco”. E o boato sobre a loucura de Chatsky corre pelos corredores, se espalha entre os convidados, adquirindo formas fantásticas e grotescas. E ele mesmo, ainda sem saber de nada, confirma esse boato com um monólogo quente “O francês de Bordeaux”, que pronuncia em uma sala vazia. Chega o desfecho de ambos os conflitos, Chatsky descobre quem é o escolhido de Sophia. - Pessoas silenciosas são felizes no mundo! - diz o angustiado Chatsky. Seu orgulho ferido, o ressentimento que escapa, queima. Ele termina com Sophia: Chega! Com você estou orgulhoso da minha separação.

E antes de partir para sempre, Chatsky lança com raiva para toda a sociedade Famus:

“Ele sairá ileso do fogo,

Quem terá tempo para ficar com você por um dia?

Respire o ar sozinho

E nele a razão sobreviverá...”

Chatsky sai. Mas quem é ele – o vencedor ou o perdedor? Goncharov respondeu a esta questão com maior precisão no seu artigo “Um Milhão de Tormentos”: “Chatsky foi quebrado pela quantidade da força antiga, tendo-lhe desferido, por sua vez, um golpe fatal com a qualidade da força nova. Ele é o eterno denunciante de mentiras, escondidas no provérbio – “Sozinho no campo não é guerreiro”. Não, um guerreiro, se ele for Chatsky, e um vencedor, mas um guerreiro avançado, um escaramuçador e sempre uma vítima.”

A mente brilhante e ativa do herói requer um ambiente diferente, e Chatsky entra na luta e inicia um novo século. Ele luta por uma vida livre, pela busca pela ciência e pela arte, pelo serviço à causa, e não aos indivíduos. Mas as suas aspirações não são compreendidas pela sociedade em que vive.

Os conflitos da comédia são aprofundados por personagens fora do palco. Existem muitos deles. Eles expandem a vida da nobreza da capital. A maioria deles pertence à sociedade Famus. Mas o tempo deles já está passando. Não admira que Famusov lamente que os tempos já não sejam os mesmos.

Assim, os personagens fora do palco podem ser divididos em dois grupos e um pode ser atribuído à sociedade de Famus, o outro à de Chatsky.

A primeira aprofunda as características abrangentes da sociedade nobre, mostrando os tempos de Isabel. Estes últimos estão espiritualmente ligados ao personagem principal, próximos a ele em pensamentos, objetivos, buscas espirituais e aspirações.