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A obra é baseada na antiga trama do amor de uma madrasta pelo enteado.

A primeira edição da tragédia causou uma tempestade de indignação pública e foi declarada imoral. Uma das personagens principais, Fedra, se abre apaixonada por seu enteado Hipólito. O fracasso também foi facilitado pelo fato de naquela época nenhuma atenção ter sido dada às experiências individuais do indivíduo.

Hoje temos a oportunidade de nos familiarizarmos apenas com a segunda versão da tragédia, onde Fedra não confessa a Hipólito, mas tira a própria vida, deixando conscientemente ao marido um bilhete caluniando o enteado.

Uma das inovações de Eurípides é que a figura feminina ocupa um lugar importante na tragédia. Além disso, está completamente longe do ideal.

Também é importante que os deuses de Eurípides sejam dotados de características humanas. Assim, nesta tragédia, Ártemis e Afrodite são duas deusas excêntricas, o sujeito de sua disputa é Hipólito.

O personagem principal da tragédia é destruído por seu compromisso com Ártemis e total desrespeito por Afrodite. Assim, pela primeira vez na história do teatro antigo, Eurípides levantou a questão de saber se todas as ações dos deuses podem ser consideradas justificadas e justas.

Trama

Traduções

A peça foi traduzida para o inglês várias vezes:

• Edward P. Coleridge, 1891 - prosa: texto completo
• Gilbert Murray, 1911 - verso: texto completo
• Arthur S. Way, 1912 - verso
• Augustus T. Murray, 1931 - prosa
• David Grene, 1942 - verso
• Philip Vellacott, 1953 - verso
• Robert Bagg, 1973. ISBN 978-0-19-507290-7
• David Kovacs, 1994 - prosa: texto completo
• David Lan, 1998
• Anne Carson(2006). Lições de luto: quatro peças de Eurípides. Clássicos dos livros de revisão de Nova York. ISBN 1-59017-180-2.
• Jon Corelis, 2006: Versão performática em verso.

A tradução russa clássica continua sendo a de Innokenty Annensky.

Fundação Wikimedia. 2010.

• Hipólito (anti-papa)
• Hipólito Alexandrovich Vrevsky

Veja o que é “Hipólito (tragédia)” em outros dicionários:

Tragédia- uma grande forma de drama, um gênero dramático oposto à comédia (ver), que resolve especificamente a luta dramática com a morte inevitável e necessária do herói e se distingue pela natureza especial do conflito dramático. T. é baseado não... Enciclopédia literária

Tragédia- TRAGÉDIA. Há uma tragédia trabalho dramático, em que o personagem principal (e às vezes outros personagens em confrontos paralelos), que se distingue pela máxima força de vontade, mente e sentimento por uma pessoa, viola um certo vínculo geral (com... ... Dicionário de termos literários

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Hipólito- filho de Teseu e da Amazona Antíope ou Hipólita. O mito sobre sua trágica morte é muito conhecido. A segunda esposa de Teseu, Fedra, cujo amor ele rejeitou, caluniou-o diante de seu pai; Teseu amaldiçoou I. e o deus Netuno, convocado por ele com raiva, inesperadamente enviou uma onda... ... Enciclopédia de Brockhaus e Efron

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tragédia- TRAGÉDIA (grego τραγῳδία, lit. canção de cabra, de τραγος cabra e canção ᾠδή) uma obra de palco em que uma colisão brusca é retratada personalidade heróica com as forças opostas da sociedade, do Estado ou dos elementos da natureza, em... ... Dicionário poético

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Livros

• Tragédia grega antiga. Apresentamos a sua atenção uma coleção que inclui obras dos mais representantes proeminentes tragédia antiga: Ésquilo, Sófocles e Eurípides...

Introdução

Ao longo dos séculos, desde a antiguidade, heróis de histórias mitológicas chegam até nós, preservando sua moral, costumes e identidade. Mas, passando pelo prisma do tempo e da distância, suas ideias básicas, em parte seus personagens, pontos de vista e a própria essência de suas ações mudam. Não há exceção à trama em que Fedra, esposa do rei ateniense Teseu (Teseu), se apaixonou por seu enteado Hipólito. Rejeitada por ele, ela comete suicídio, desacreditando Hipólito e acusando-o de atentado à sua honra. Assim, este enredo foi utilizado pelo grande trágico grego Eurípides, Sêneca, o mestre romano do “novo estilo”, e Racine em sua obra “Fedra”, escrita nas melhores tradições do classicismo francês (1677).

É claro que cada obra é fruto da imaginação não só de seu autor, mas também do povo, do status social na sociedade, do sistema político que existia naquela época e, muitas vezes, apenas de novos pensamentos e tendências emergentes, como foi o caso de a obra de Eurípides “Hipólito”.

Assim, encontrar as diferenças e divergências nas obras de Eurípides e Senel, as razões da sua ocorrência e o grau de influência da opinião pública e da realidade envolvente sobre elas é a nossa tarefa.

Na minha opinião, as raízes do tema, as ideias de cada obra e as razões que levam o autor a fazê-lo devem ser procuradas na sua origem, formação, modo de pensar e agir, e na realidade envolvente.

Isolamento da personalidade e atitude crítica em relação a eles - ambas as tendências da nova visão de mundo estavam em forte contradição com os fundamentos ideológicos da tragédia de Ésquilo e Sófocles; no entanto, eles receberam sua primeira encarnação literária dentro do gênero trágico, que permaneceu como o principal ramo da literatura ática do século V.

As novas tendências do pensamento social grego encontraram resposta nas obras de Eurípides, o terceiro grande poeta de Atenas.

A criatividade dramática de Eurípides ocorreu quase simultaneamente com as atividades de Sófocles. Eurípides nasceu por volta de 406. Suas primeiras peças foram encenadas em 455 e, a partir dessa época, por quase meio século, foi o rival mais proeminente de Sófocles no palco ateniense. Ele não obteve sucesso logo com seus contemporâneos; o sucesso não foi duradouro. O conteúdo ideológico e as inovações dramáticas de suas tragédias encontraram forte condenação entre a parte conservadora dos atenienses e serviram como objeto de constante ridículo da comédia.
Século V Mais de vinte vezes ele executou suas obras em competições trágicas mas o júri ateniense concedeu-lhe apenas cinco prêmios durante todo esse tempo última vez já postumamente. Mais tarde, porém, durante o período de decomposição da polis e na era Eliística, Eurípides tornou-se um favorito poeta trágico Gregos

As fontes biográficas mais confiáveis ​​retratam Eurípides como um pensador solitário - um amante de livros. Ele era dono de uma coleção de livros bastante significativa. EM vida politica Não participou ativamente em Atenas, preferindo momentos de lazer dedicados a atividades filosóficas e literárias. Este modo de vida, incomum para os cidadãos da pólis, foi frequentemente atribuído por Eurípides até mesmo a heróis mitológicos.

A crise da ideologia tradicional da polis e a busca por novos fundamentos e formas de visão de mundo refletiram-se de forma muito clara e completa na tragédia de Eurípides.
Poeta e pensador solitário, ele respondeu com sensibilidade às questões urgentes da vida social e política. O seu teatro é uma espécie de enciclopédia do movimento mental da Grécia da segunda metade do século V.

Nas obras de Eurípides foram colocados vários problemas que interessavam ao pensamento social grego, novas teorias foram apresentadas e discutidas, a crítica antiga chamava Eurípides de filósofo em cena.
No entanto, ele não era um defensor de qualquer ensino filosófico, e suas próprias opiniões não eram consistentes nem constantes.

É importante para nós que Orípides tenha uma atitude negativa em relação à política externa agressiva da democracia. Ele é um patriota e inimigo ateniense
Esparta. Estrangeiro para Eurípides visões filosóficas Sociedade romana.

Sêneca, assim como Eurípides, era filho de seu estado, e isso influenciou o caráter de sua obra “Fedra”, bem como de toda a sua obra. A estrutura do império criado por Augusto (“Principado”) durou mais de 200 anos após a morte do seu fundador, até à crise do século III. A ditadura militar acabou por ser a única forma de Estado em que a sociedade antiga, corroída pelas contradições da escravatura, poderia continuar a existir após o colapso do sistema polis.

Apesar de toda a aparência de prosperidade, os sintomas da decomposição iminente do sistema escravista logo começaram a aparecer. É em Itália que os sinais de declínio económico são mais claramente revelados, mas enquanto o declínio económico se aproximava, o declínio social e moral da sociedade romana já era evidente. A falta geral de direitos e a perda de esperança na possibilidade de uma ordem melhor correspondiam à apatia e à desmoralização generalizadas.
A maior parte da população exigia apenas “pão” e “circo”. E o Estado considerou ser sua responsabilidade direta satisfazer esta necessidade.

Subserviência, busca aberta de riqueza material, enfraquecimento dos sentimentos sociais, fragilidade dos laços familiares, celibato e queda das taxas de natalidade
– traços de caráter Sociedade romana do século I.

Com base nisso, o nível da literatura romana declina e as exceções individuais brilhantes não mudam quadro geral. Característica
"Idade de Prata" - o surgimento número grande provinciais entre figuras literárias. Em particular, a Espanha, a mais antiga e culturalmente madura das províncias ocidentais romanizadas, produziu vários escritores importantes - Sêneca, Lucano, Quintiliano e outros. O estilo, criado pelos “recitadores” da época de Augusto, tornou-se mais difundido em meados do século I. Escritores do século I chamam-no de estilo “novo”, em contraste com o estilo “antigo” de Cícero, cujos longos discursos, discussões filosóficas, períodos estritamente equilibrados agora pareciam lentos e enfadonhos. Tradições literárias O “asianismo” encontrou solo fértil em Roma no início do século I. com sua sede de brilho, o desejo de uma pose orgulhosa e a busca por impressões sensualmente vívidas. o melhor mestre do “novo” estilo de meados do século I. – Lúcio Annaeus Senela. Nasceu na Espanha, na cidade de Corduba, mas cresceu em Roma. Sêneca recebeu uma educação no espírito da nova retórica e a expandiu com conhecimentos filosóficos. Na juventude, interessou-se pelas novas tendências filosóficas e, na década de 30, tornou-se advogado e ingressou no Senado. Mas, tendo passado pelos círculos infernais de intrigas políticas, altos e baixos, afastou-se da corte e iniciou atividades literárias e filosóficas.

As visões filosóficas de Sêneca, como de Eurípides, não são consistentes nem constantes. Seus pensamentos estão centrados em questões de vida mental e moralidade prática. A filosofia é remédio para a alma; o conhecimento do meio ambiente interessa a Sêneca principalmente do lado religioso e ético, como meio de conhecer a divindade fundida pela natureza (“O que é Deus? a alma do universo”) e para limpar a alma de falsos medos, e na pesquisa lógica ele vê apenas raciocínios infrutíferos.

Como a maioria dos seus contemporâneos, Sêneca adora cores brilhantes, e ele é melhor em pintar quadros de vícios, afetos fortes e condições patológicas. Ele adere incansavelmente aos slogans do “novo” estilo -
“paixão”, “impetuosidade”, “impetuosidade”. Nas frases curtas e incisivas de Sêneca, ricas em oposições figurativas, o “novo” estilo recebeu sua expressão mais legítima. Nisto arte estilística A enorme popularidade literária de Sêneca foi fundada, e foram essas características pode ser rastreado em sua tragédia “Fedra”.

Assim, uma grande separação temporária, a vida em estados de diferentes sistemas políticos, diferentes filosofias sociais em torno dos trágicos gregos e romanos influenciaram suas vidas. grande influência sobre suas abordagens ao enredo, tema e ideia do mito antigo. A principal tarefa deste trabalho
- responda às perguntas:

— análise comparativa das tragédias de Sêneca e Eurípides;

- interpretação dos deuses e da religião como visões filosóficas da existência;

— Fedra é a personagem principal, a tragédia do seu destino;

- Hipólito é o destino do homem nas mãos dos deuses;

- as principais questões das obras “Hipólito” e “Fedra” - “O que é o mal?”,

“Quais são as suas razões?”

análise comparativa de tragédias

Juntamente com a crítica à visão de mundo tradicional, a obra de Eurípides reflete o enorme interesse pelo indivíduo e pelas suas aspirações subjetivas características do período de crise das imagens monumentais, elevadas acima do nível comum, como a personificação de normas geralmente vinculativas; lhe são estranhos. Ele retrata pessoas com impulsos e impulsos individuais, paixões e lutas internas. A manifestação da dinâmica do sentimento e da paixão é especialmente característica de Eurípides. Pela primeira vez na literatura antiga, ele coloca claramente problemas psicológicos, revelando especialmente a psicologia feminina. A importância do trabalho de Eurípides para a literatura mundial reside principalmente na criação de personagens femininas. Eurípides encontra material útil para retratar paixões a partir do tema do amor. A tragédia “Hipólito” é especialmente interessante nesse aspecto. O mito de Hipólita é uma das versões gregas da trama sobre uma esposa traiçoeira que calunia seu casto enteado com o marido, que não queria compartilhar seu amor. Fedra, esposa do rei ateniense
Theseya está apaixonada pelo jovem Hipólito, um apaixonado caçador e admirador da deusa virgem Ártemis, que evita o amor e as mulheres. Rejeitado
Hipólito, Fedra o acusa injustamente de tentar desonrá-la.
Atendendo ao pedido de seu irado pai, o deus Poseidon envia um touro monstruoso, que assusta os cavalos de Hipólito, e ele morre, batendo contra as rochas.

Na obra de Sêneca, as formas externas da antiga tragédia grega permaneceram inalteradas - monólogos e diálogos nas formas poéticas usuais da tragédia se alternam com partes líricas do refrão, mais de três personagens não participam do diálogo, as partes do refrão dividir a tragédia em cinco atos. Mas a estrutura do drama, as imagens dos heróis, a própria natureza do trágico tornam-se completamente diferentes. A tragédia de Sêneca parece mais simplificada. O lado ideológico da peça grega não era relevante para Sêneca. Estas questões foram eliminadas, mas não substituídas por quaisquer outros problemas. Onde Eurípides te faz sentir drama complexo mulher rejeitada. A luta entre a tentação da paixão e a preservação da honra:

E minhas bochechas queimam de vergonha... por voltar

Dói tanto que parece melhor

Se ao menos eu pudesse morrer sem acordar.

(Fedra, “Hipólito”)

Sêneca muda seu foco para a raiva vingativa de uma mulher rejeitada. A imagem tornou-se mais monocromática, mas nela se intensificaram os momentos de determinação consciente e obstinada:

“A vergonha não abandonou a alma nobre.

Eu obedeço. O amor não pode ser direcionado

Mas você pode vencer. eu não vou manchar

Você, oh glória. Existe uma saída para os problemas: eu irei

Casado. A morte evitará o desastre."

(Fedra, "Fedra")

A tragédia de Sêneca é retórica: o papel da palavra que afeta diretamente aumenta neles devido à imagem que afeta indiretamente a ação. Pobreza externa ação dramática e até a ação psicológica interna é marcante, tudo se expressa, por trás das palavras do herói não há nenhum resíduo que exija uma expressão diferente, não verbal, enquanto
Eurípides se expressa por meio de insinuações, obviamente com medo de incorrer em uma ameaça.
A tragédia foi escrita segundo um costume antigo, sobre um tema mitológico; Curiosamente, Sêneca utiliza apenas uma alusão mitológica, o que cria uma associação rica em significado, diretamente relacionada ao enredo do drama. EM
“Phaedre” – entre o amor criminoso da heroína pelo enteado e o amor da mãe por um touro. Isso cria um significado adicional, torna os detalhes da trama mais intensos - mas, é claro, retarda o movimento geral.

Outra razão para a natureza estática da tragédia de Sêneca é a natureza da sua execução. Aparentemente, nunca foi planejado para ser encenado. E foi realizado apenas na forma de recitação – leitura pública em voz alta.
A intensificação dos detalhes cruéis deveria compensar o enfraquecido sentimento de tragédia da trama habitual. Todos sabiam como Hipólito morreria, mas se em Eurípides a descrição de sua morte ocupa menos de 4 linhas, então Sêneca dedica a isso 20 linhas, nas quais a “carne dilacerada” (em Eurípides) se transforma em “um rosto atormentado por pedras afiadas ”, “um corpo dilacerado por um furo na virilha com um galho afiado”, “espinhos que rasgam a carne meio viva, de modo que pedaços de sangue ficam pendurados em todos os arbustos”.

A terceira razão para a “ineficácia” da tragédia é a sua atitude filosófica.
Oferecendo-nos o seu história mitológica, ele tenta ascender o mais rápido possível de um evento particular para uma regra instrutiva geral. Cada situação na tragédia de Sêneca é discutida em em termos gerais, ou dá uma razão para expressar uma ideia geral.

Como Eurípides, Sêneca tentou introduzir na obra própria visão Problemas. Ele escreveu dessa forma não por uma questão de moda, mas porque lhe permitiu criar um sentimento de extraliteraridade, conversação, intimidade e interesse vivo. Isso o aproximou do leitor.

opiniões dos poetas sobre os problemas modernos

Eurípides assume uma posição clara em relação à religião e mitologia tradicionais. A crítica ao sistema mitológico, iniciada pelos filósofos jónicos, encontra em Eurípides um seguidor decisivo. Ele frequentemente enfatiza as características cruas da doação mitológica e acompanha com comentários críticos. Assim, na tragédia “Electra”, ele coloca as seguintes afirmações na boca do coro:

“É o que dizem, mas é difícil para mim acreditar...

Mitos que inspiram medo nas pessoas

Rentável para o culto aos deuses.”

Ele levanta inúmeras objeções ao conteúdo moral dos mitos. Retratando deuses tradicionais, ele enfatiza suas paixões básicas, caprichos, arbitrariedade, crueldade para com as pessoas. Em “Hipólito”, Afrodite expressa claramente sua atitude para com as pessoas e confirma o pensamento de Eurípides:

“Aquele que humildemente assume meu poder,

Eu aprecio, mas se na minha frente

Quem planeja ser orgulhoso perecerá.”

A negação direta da religião popular era impossível nas condições do teatro ateniense: a peça não teria sido encenada e teria exposto o autor a uma perigosa acusação de impiedade. Eurípides limita-se, portanto, a insinuações e expressões de dúvida. Sua tragédia está estruturada de tal forma que o curso externo da ação parece levar ao triunfo dos deuses, mas o espectador fica com dúvidas sobre sua correção moral. “Se os deuses fazem coisas vergonhosas, então eles não são deuses.” Isso já é enfatizado no prólogo, onde o espectador fica sabendo que o desastre de Fedra e Hipólito é a vingança de Afrodite.
A deusa odeia Hipólita porque ele não a honra. Mas neste caso, a inocente Fedra deve morrer.

“Eu não sinto muito por ela,

Para não saciar o coração

Pela queda dos meus inimigos...” diz Afrodite no prólogo. Esta vingança, atribuída a Afrodite, é um dos ataques habituais de Eurípides contra os deuses tradicionais.
Ártemis, que patrocina Hipólito, aparece no final da tragédia para revelar a verdade a Teseu e consolar Hipólito antes de sua morte; Acontece que ela não conseguiu socorrer seu admirador em tempo hábil, pois “o costume entre os deuses é não irem uns contra os outros”.

Nas obras de Sêneca, em primeiro lugar, o momento da vontade, isto é, a escolha responsável da providência da vida, entrou em conflito com o fatalismo estóico - a doutrina do destino como uma cadeia irresistível de relações de causa e efeito. Portanto, Sêneca prefere outra compreensão estóica do destino - como a vontade da mente divina criadora do mundo. Ao contrário da vontade humana, esta vontade divina só pode ser boa: Deus se preocupa com as pessoas e a sua vontade é a providência. Mas se a providência é boa, então por que a vida humana é tão cheia de sofrimento? Sêneca responde: Deus envia sofrimento para fortalecer uma pessoa de bondade nas provações - somente nas provações alguém pode se revelar e, portanto, provar às pessoas a insignificância da adversidade

“Você resistirá... Você vencerá a morte...

E para mim, infelizmente! Chipre

O sofrimento deixou uma marca..."
- Diz Teseu na obra "Hipólito" de Eurípides. E isso une as opiniões dos autores das obras. A melhor escolha é aceitar a vontade da divindade, mesmo que seja dura: “...grandes pessoas se alegram na adversidade, como bravos guerreiros na batalha”[i].

Uma pessoa de bondade também percebe a morte como parte da vontade divina.
A morte é predeterminada pela lei mundial e, portanto, não pode ser um mal incondicional. Mas a vida não é um bem incondicional: é valiosa na medida em que contém base moral. Quando desaparece, a pessoa tem o direito de cometer suicídio. Isso acontece quando uma pessoa se encontra sob o jugo da coerção e é privada da liberdade de escolha. Ele ressalta que não se deve abandonar a vida sob a influência da paixão, mas a razão e o senso moral devem sugerir quando o suicídio é a melhor saída. E o critério acaba por ser o valor ético da vida – a capacidade de cumprir o próprio dever moral. Esta é a opinião de Sêneca.

Assim, na questão do suicídio, Sêneca diverge do estoicismo ortodoxo porque, junto com o dever da pessoa para consigo mesma, ele impõe um dever para com os outros. Ao mesmo tempo, o amor, o afeto e outras emoções são levados em consideração – aquelas que um estóico consistente rejeitaria como “paixões”.

O desejo de Eurípides de máxima verossimilhança da ação trágica é visível nas motivações psicologicamente naturais para o comportamento dos personagens. Parece que o poeta fica enojado com qualquer convenção de palco. Até a própria forma dos monólogos, dos discursos sem interlocutores. Com tanto “cotidianismo” de tragédias
Para Eurípides, a participação em suas ações de deuses, semideuses e todos os tipos de poderes milagrosos não sujeitos às leis terrenas parece especialmente inadequada. Mas já
Aristófanes condenou Eurípides pela confusão desarmônica do alto com o baixo,
Aristóteles o repreendeu por seu vício na técnica do “deus ex machina”, que consistia no fato de o desenlace não decorrer da trama, mas ser alcançado pelo aparecimento de Deus.

Mostrando em “Hipólito” a morte de um herói que resiste com autoconfiança ao poder cego do amor, ele alertou sobre o perigo que o princípio irracional da natureza humana representa para as normas estabelecidas pela civilização. E se para resolver o conflito ele tantas vezes precisou do aparecimento inesperado de forças sobrenaturais, então a questão aqui não é simplesmente a incapacidade de encontrar um movimento composicional mais convincente, mas o fato de que o poeta não viu a resolução de muitos assuntos humanos complicados. nas condições reais de seu tempo.

As imagens centrais de Sêneca são pessoas enorme poder e paixões, com vontade de ação e sofrimento, algozes e mártires. Se morressem bravamente, não deveríamos ficar tristes, mas desejar para nós a mesma firmeza; se não demonstraram coragem em sua dor, não são tão valiosos a ponto de lamentar por eles: “Não lamento nem a alegria nem o choro; O primeiro enxugou ele mesmo as minhas lágrimas, o segundo conseguiu com lágrimas que não era digno de lágrimas.” Na estética trágica
Para Sêneca, a compaixão fica em segundo plano. E isto é um derivado da moralidade pública dos romanos desta época.

Comparando as imagens de Eurípides e Sêneca, chegamos à conclusão de que as imagens deste último tornaram-se mais monótonas, mas, por outro lado, intensificaram-se nelas momentos de paixão e determinação volitiva consciente.

“O que a mente pode fazer? Regras de paixão, conquista,

E toda a alma está no poder do Deus poderoso...”
– exclama Fedra de Sêneca em seu monólogo.

O número de intervenientes diminuiu e a ação em si tornou-se mais simples.
Monólogos patéticos e escalada fotos assustadoras- o principal meio de criar uma impressão trágica. A tragédia de Séneca não coloca problemas, não resolve o conflito. O dramaturgo da época do Império Romano, ele é um filósofo estóico, sente o mundo como um campo de ação de um destino inexorável, ao qual uma pessoa só pode opor a grandeza da autoafirmação subjetiva, a prontidão para suportar tudo e, se necessário, morrer. O resultado da luta é indiferente e não muda o seu significado: com tal atitude, o curso da ação dramática só desempenha papel menor e geralmente prossegue em linha reta, sem interrupções.

Ao contrário dos romanos, Eurípides dá grande atenção às questões familiares. Na família ateniense, a mulher era quase reclusa. “Para uma ateniense”, diz Engels, “ela realmente não era, além de ter filhos, nada mais do que uma serva sênior. O marido estava envolvido em seus exercícios de ginástica, em seus assuntos sociais, cuja participação era excluída da esposa.” Sob tais condições, o casamento era um fardo, um dever para com os deuses, o Estado e os próprios antepassados. Com a decomposição da pólis e o crescimento das tendências individualistas, esse fardo começou a ser sentido de forma muito aguda. Os personagens de Eurípides refletem sobre se deveriam casar ou ter filhos. O sistema matrimonial grego é especialmente criticado pelas mulheres que se queixam da sua existência reclusa, do facto de os casamentos serem realizados por acordo dos pais, sem conhecer o futuro cônjuge, da impossibilidade de deixar um marido odioso. Sobre a questão do lugar do w na família, Eurípides volta repetidamente à tragédia, colocando na boca dos personagens as mais diversas opiniões. A imagem de Ferda foi usada por oponentes conservadores de Eurípides para criar para ele uma reputação de “misógino”. No entanto, ele trata sua heroína com óbvia simpatia e, além disso, imagens femininas suas tragédias não se limitam de forma alguma a figuras como Fedra.

O conflito entre a paixão tardia de Fedra e a estrita castidade de Hipólito
Eurípides retratado duas vezes. Na primeira edição, após a morte de Hipólito, sua inocência foi revelada, Fedra suicidou-se. Esta tragédia parecia imoral para o público. Eurípides considerou necessária uma nova edição de Hipólito, na qual a imagem da heroína fosse suavizada. Apenas a segunda edição (428) chegou até nós na íntegra. A imagem dos tormentos amorosos de Fedra é pintada com grande força. A nova Fedra definha de paixão, que ela cuidadosamente tenta superar: para salvar sua honra; ela está pronta para sacrificar sua vida:

“E minhas bochechas queimam de vergonha... por voltar

Para a consciência dói tanto que parece melhor,

Se ao menos eu pudesse morrer sem acordar.”

Só contra a sua vontade a velha ama, tendo extorquido o segredo da patroa, revela esse segredo a Hipólito. A recusa do indignado Hipólito obriga Fedra a executar o plano de suicídio, mas agora a salvar seu bom nome com a ajuda da calúnia moribunda contra seu enteado. Fedra, a sedutora da primeira tragédia, transforma-se em Fedra, a vítima. Eurípides tem pena da mulher: ela tornou-se refém da sua própria posição de esposa de um marido conquistador, refém dos seus próprios sentimentos e doença mental, transformando-se em corporal. Enquanto
A Fedra de Sêneca apenas menciona sua impotência diante da “doença mental”:

“Não, só o amor me domina...” e combate a sua situação com métodos decisivos; Fedra Eurípides é forçada a carregar o fardo de um mártir mesmo após a morte. Ártemis promete isso a Teseu:

Vou me vingar com uma das minhas flechas,

Que não voam em vão.”

Na antiguidade, ambas as edições de Hipólito eram muito populares.
O romano Sêneca, em seu Fedro, baseou-se na primeira edição de Eurípides. Isso era natural para as necessidades dos leitores contemporâneos. E é justamente isso que explica parte da crueldade do trabalho.

Você coleta um cadáver dilacerado no campo, -

(sobre o corpo de Hipólito)

E cave um buraco fundo para isso:

Deixe a terra oprimir a cabeça do criminoso.

(Teseu, Fedra)

Foi a Fedra de Sêneca, com a segunda edição sobrevivente de Hipólito, que serviu de material para a Fedra de Racine, uma das melhores tragédias do classicismo francês (1677).

Como vemos, a diferença entre a imagem de Fedra em Eurípides e em Sêneca está na dinâmica dos sentimentos da heroína, na profundidade de sua imagem, na força de caráter e de vontade de Eurípides mostrou a profundidade e ambiguidade dos sentimentos, suavidade e medo;
O romano pintou a mulher como decidida; atribuiu sua doença a inclinações familiares. Isso é explicado por visões e abordagens contemporâneas.

A imagem de Hipólito foi utilizada por ambos os autores para revelar a atitude dos deuses para com os mortais. E mesmo que a deusa Eurípides ainda apareça ao jovem para consolá-lo, ela não pode ajudá-lo de forma alguma, porque contra
Os deuses não vão “por conta própria”. E seja como for, ambos os trágicos abrem Verdadeiro significado religião e adoração aos deuses.

Assim, Sêneca, como Eurípides, evita uma resposta direta à questão de onde vem o mal no mundo, mas de forma ainda mais decisiva, responde à questão de onde vem o mal no homem: das paixões. Geralmente tudo é bom, mas apenas a “raiva” e a “loucura” humanas se transformam em mal. Phaedra chama seu ódio e seu amor de “doença”. A pior das paixões é a raiva, da qual vem a insolência, a crueldade e a raiva; o amor também se torna paixão e leva à falta de vergonha. As paixões devem ser erradicadas da alma pelo poder da razão, caso contrário a paixão tomará conta completamente da alma, cegando-a e mergulhando-a na loucura. O monólogo de afeto de Phaedra é uma tentativa de compreender a si mesma. Mudanças nos sentimentos são substituídas por introspecção e introspecção, impacto emocional– o interesse pela psicologia da paixão tão característico de Sêneca. Mas há apenas um resultado: “O que a mente pode fazer?” - exclama Fedra, e nesta exclamação está toda a profundidade do fracasso entre a doutrina do racionalismo moralizante e a realidade da vida, onde as “paixões” determinam o destino não apenas de pessoas individuais, mas de todo o mundo romano.

Os romanos sempre adotaram uma abordagem prática da poesia. De palavra poética exigia benefícios, e Sêneca era, nesse sentido, um verdadeiro romano. Eurípides foi mais forte na crítica do que no campo das conclusões positivas. Ele está sempre procurando, hesitando, confundindo-se nas contradições. Ao colocar problemas, muitas vezes limita-se a colocar pontos de vista opostos uns contra os outros e ele próprio evita dar uma resposta direta. Eurípides é propenso ao pessimismo.
Sua fé na força do homem está abalada, e a vida às vezes lhe parece um caprichoso jogo de azar, diante do qual só se pode resignar-se.

Encontramos a representação de afetos fortes, o pathos do tormento na obra artística de Sêneca. Características que o distinguem das tragédias áticas do século V. AC e., nem sempre devem ser consideradas como inovações pertencentes exclusivamente a Sêneca ou à sua época; toda a história posterior da tragédia na literatura grega e romana foi depositada neles. Mas naquela época, as opiniões de Lucius Annaeus Seneca mudaram o próprio conceito de tragédia romana em comparação com o grego. A tragédia grega não foi uma tragédia de personagens, mas uma tragédia de situações: seu herói “não se distingue nem pela virtude nem pela retidão, e cai na desgraça não por causa da depravação e mesquinhez, mas por causa de algum erro”. Na tragédia romana, o lugar do “erro” é ocupado pelo crime (a morte de Hipólito, por exemplo). A razão deste crime é a paixão que conquistou a razão, e o ponto principal é a luta entre a razão e a paixão.

Passarão mil e quinhentos anos e esta luta entre razão e paixão tornar-se-á o principal motivo da nova tragédia europeia do Renascimento e do classicismo.

Assim, comparando as obras de Eurípides “Hipólito” e “Fedra”
Sêneca, tendo examinado suas visões filosóficas, escolas e movimentos contemporâneos, chegamos à conclusão de que as obras escritas sobre o mesmo assunto têm ideias diferentes e, portanto, abordagens diferentes dos autores para a questão geral. Pelos exemplos apresentados na obra fica claro que cada obra reflete a situação política e social do país numa determinada fase e caracteriza plenamente a atitude do autor em relação a esta. A formação e a formação do poeta deixam uma marca em seu estilo e atitude em relação aos heróis e suas ações.

Este trabalho ajudou-nos a descobrir a profundidade das questões reveladas pelos poetas do mundo antigo, a atitude dos romanos e gregos em relação a questões como as atitudes em relação à religião e ao culto aos deuses, as atitudes em relação à família e às questões morais, bem como a causa do mal e o papel do destino no destino das pessoas. Foi interessante aprender sobre a abordagem única dos poetas da antiguidade em relação a certas questões vida íntima seus contemporâneos e os padrões morais estabelecidos pela sociedade antiga. O autor procurou cobrir integralmente as questões relacionadas a este tema e expressar sua própria opinião sobre o tema.

Lista de literatura usada

1. Drama antigo / Editado por I.V.Abashidze, I.Aitmatov e outros - M.:

Ficção, 1970. – 765 p.

2. Grécia antiga. Problemas da política / Editado por E.S. Golubtsov e outros - M.: Nauka, 1983. - 383 p.

3. Cartas morais a Lucílio. Tragédias / Editado por

S. Averintseva, S. Apta e outros - M.: Ficção, 1986. -

4. Tronsky I.M. História literatura antiga. – M.: Ensino Superior,

1988. – 867 pág.

5. Chistyakova N.A., Vulikh N.V. História da literatura antiga. – M.:

Ensino superior, 1971. – 454 p.

6. Antiguidade Antiga e Idade Média. Problemas de ideologia e cultura /

Coleção de tratados científicos / Editado por M.A. Polyakovskaya e outros -

Sverdlovsk: UrSU, 1987. – 152 p.

7. Losev A.F., Sonkina G.A., Taho-Godi A.A.. Literatura antiga. –

M.: Ficção, 1980. – 492 p.

Hipólito - personagem principal tragédia "Hipólito", filho do rei ateniense Teseu. Hipólito vive em Trezena, adora zelosamente a deusa Ártemis, mas ao mesmo tempo negligencia Afrodite e incorre em sua ira. Como vingança, a deusa do amor faz com que Fedra, madrasta de Hipólito, se apaixone pelo enteado. A antiga enfermeira de Phaedra decide ajudá-la sem o seu conhecimento e se tornar uma mediadora no amor deles. Hipólito rejeita a oferta da enfermeira com ódio e desprezo. Phaedra, que acidentalmente testemunhou esta conversa, suicidou-se. Porém, no esforço de punir Hipólito por sua arrogância, e também de lavar de si mesma a mancha vergonhosa, ela deixa uma carta ao marido, na qual culpa Teseu pela morte de Hipólito, que supostamente a desonrou, volta para casa de uma longa viagem e encontra a carta de Phaedra. Irritado com o filho, ele implora ao deus Poseidon, que prometeu cumprir seus três desejos, que não deixe Hipólito viver até o anoitecer. Ele manda seu filho para o exílio, mas um touro monstruoso enviado por Poseidon do fundo do mar assusta os cavalos de Hipólito, que fogem e esmagam Hipólito contra as pedras. Teseu, querendo se despedir de seu filho moribundo, ordena que ele seja trazido até ele. A deusa Ártemis aparece e revela a verdade a Teseu, acusando-o de tomar uma decisão precipitada. Ela promete honras póstumas a Hipólito na terra. Hipólito é a personificação da piedade. Ele considera a virgindade sua principal virtude e se vangloria dela diante de todos. O velho servo tenta alertar Hipólito sobre o perigo que ameaça sua negligência com a deusa do amor Afrodite, mas Hipólito não atende seus pedidos. Hipólito odeia todas as mulheres, seu ódio se estende à inocente Fedra. O seu desprezo pelas mulheres não é de todo causado pelo comportamento indigno de Fedra, pelo contrário, ele julga Fedra com base no ódio geral pelas mulheres; Tal injustiça resulta em sua morte. Fedra se torna o principal antagonista de Hipólito na obra. O tema da piedade verdadeira e imaginária em sua imagem recebe um desenvolvimento completamente diferente do que na imagem de Hipólito. Fedra resiste aos sentimentos que sente pelo enteado e não quer violar os padrões morais aceitos, o que desperta simpatia. A piedade de Hipólito recebe uma interpretação bastante negativa, com base na qual as imagens são contrastadas entre si.

17.Comédia grega antiga. As obras de Aristófanes. Comédia "Cavaleiros"

A comédia é um dos gêneros do drama grego antigo. Junto com a comédia, desenvolveram-se a tragédia e o drama satírico. Esta direção tem origem em eventos rituais folclóricos realizados em homenagem à fertilidade. Tais festivais consistiam principalmente em canções alegres, piadas, zombarias e obscenidades, que, segundo a sociedade grega antiga, eram necessárias para elogiar e agradar as forças produtivas da natureza. A disputa desempenhou um papel importante nessas ações rituais.

Na maioria das vezes, as apresentações de comédia eram encenadas durante os feriados em homenagem ao Grande Dionísio. Foram a etapa final de cada um dos 3 dias de festival. Vale dizer que estes dias eram uma verdadeira “arena” em que todos os dramaturgos, comediantes e trágicos organizavam competições de superioridade e habilidade. Acredita-se que o primeiro dramaturgo cômico grego antigo foi Epicharmus. Suas criações posteriormente se tornaram a base para a comédia folclórica romana Atellana e as obras de Plauto.

Novo palco

O próximo estágio de maturação foi o desenvolvimento da antiga comédia ática. Ela já tinha maior expressividade e apresentava alguns traços e traços característicos. Por exemplo:

A base de toda a ação foi uma tese. Ele virou motivo de polêmica e foi comprovado ao final da apresentação;
Uma parte importante da comédia era a parabase, que consistia no refrão dirigindo-se ao público;
Todos os enredos da ação cênica foram retirados da vida cotidiana e revelaram os problemas do público;
Na comédia grega antiga, não apenas cenas da vida eram ridicularizadas, mas também indivíduos reais.

A atuação cômica sempre foi acompanhada de diversão e risadas. Uma parte integrante de qualquer ação era pantomima, dança e canções. Vale destacar que a coreografia utilizada na comédia era bastante franca, até de cunho erótico, que se manifestava em movimentos e expressões faciais. Atenção especial na performance foi dada aos figurinos e máscaras. O traje da comédia teatral era bem diferente do trágico. As máscaras dos atores eram feias, desfiguradas e representavam diferentes estados emocionais. Os participantes da comédia não usavam coturnos, mas usavam almofadas especiais que aumentavam a barriga e as nádegas a tamanhos enormes.

Já no século IV aC. O antigo gênero de comédia grega foi bastante desenvolvido. O novo estágio de evolução trouxe mais profundidade e mais atenção mundo interior heróis que se encontraram em várias situações engraçadas da vida.

As comédias de Aristófanes distinguem-se pela riqueza de humor, genialidade do design, ousadia de invenção, caracterização adequada e distinta, linguagem brilhante, atraente e eufônica. O poeta, que atuou principalmente nos tempos turbulentos da Guerra do Peloponeso, mantém o velho ponto de vista conservador e é defensor da paz e adversário de demagogos que confundem o povo, exploram o Estado e não querem saber de paz. Com humor impiedoso e extrema coragem, Aristófanes flagela esses “líderes do povo”, comandantes alegres ou ineptos, paixão pelo litígio, frivolidade e credulidade, busca de aventura e o desejo dos atenienses de domínio, má educação e má influência sofistas, depravação mais novos poetas etc. Abrange todos os aspectos sociais e privacidade, então suas comédias têm um importante conhecer a vida ateniense. Dizem que o filósofo Platão aconselhou o tirano iroquês ​​Dionísio, que queria estudar o espírito da vida ateniense, a ler as comédias de Aristófanes, e ele mesmo as enviou a ele.

O brilhante poeta-patriota revelou tudo de ruim e lados fracos vida estatal, moral, científica e artística de Atenas naquela época. Ele ridicularizou todas as manifestações de morbidez e efeminação moral. Na pessoa de Cleon e seus companheiros, Aristófanes retratou a intriga de astutos demagogos; na pessoa de Eurípides, a corrupção da tragédia, em que o sentimentalismo açucarado substituiu sentimentos profundos; na pessoa de Sócrates, sofismas que mina as crenças religiosas. A ousada sátira de Aristófanes expôs todos os vícios e fraquezas de seu tempo: a arrogância frívola do povo ateniense, precipitando-se em empreendimentos irrealizáveis, e sua inconstância; a paixão desastrosa pela guerra que domina os ambiciosos seculares; o formalismo pedante do governo espartano; o amor dos demos atenienses em passar o tempo em conversas políticas vazias e em audiências judiciais; a efeminação e o brio da juventude; declínio da ginástica e educação musical, desenvolvendo energia; a apatia dos cidadãos, subordinando-os à influência das mulheres; o desejo de enriquecer e desfrutar sem trabalhar; maneirismo e decadência da música e da poesia lírica, transformados por Filoxeno, Cinesias, Frínis e outros compositores e poetas em um meio de lisonjear a sensualidade estéril - em uma palavra, todos os maus fenômenos de estado e vida pública foram impiedosamente expostos à vergonha pela ousada sátira do poeta indignado. Todos os séculos, todos os povos que o povo ateniense conhece, fornecem material para as pinturas de Aristófanes. Ele compara a efeminação e a vacilação de seus contemporâneos com o heroísmo e a honestidade de seus ancestrais que lutaram em Maratona. A imaginação de Aristófanes abrange o céu e a terra, os países gregos e os países bárbaros. Ele constrói mundo da fantasia, refletindo o mundo da realidade; e criaturas fictícias, sapos, pássaros, vespas, nuvens aparecem em suas comédias: em todos os lugares ele encontra recursos para descrever personagens e feitos humanos. Expondo os atenienses às suas deficiências num exagero caricaturado, Aristófanes glorifica a energia, as virtudes cívicas e a simplicidade da moral dos velhos tempos, que lhe são queridas, que gostaria de restaurar.

Aristófanes – “Os Cavaleiros” (resumo)

Na antiga Atenas, o rei Teseu governava. Como Hércules, ele teve dois pais - um terreno, o rei Egeu, e um celestial, o deus Poseidon. Ele realizou seu principal feito na ilha de Creta: matou o monstruoso Minotauro no labirinto e libertou Atenas do tributo a ele. A princesa cretense Ariadne foi sua assistente: ela lhe deu um fio, após o qual ele saiu do labirinto. Ele prometeu tomar Ariadne como esposa, mas o deus Dionísio a exigiu para si, e por isso Teseu foi odiado pela deusa do amor Afrodite.

A segunda esposa de Teseu era uma guerreira amazona; Ela morreu em batalha e Hipólita deixou Teseu.

Filho de uma amazona, não foi considerado legítimo e não foi criado em Atenas, mas na cidade vizinha de Trezena. As Amazonas não queriam conhecer os homens – Hipólito não queria conhecer as mulheres. Ele se autodenominava servo da virgem caçadora de deusas Ártemis, iniciado nos mistérios subterrâneos, sobre os quais o cantor Orfeu falava: uma pessoa deve ser pura, e então encontrará a bem-aventurança além do túmulo. E por isso a deusa do amor Afrodite também o odiava.

A terceira esposa de Teseu foi Fedra, também de Creta, irmã mais nova de Ariadne. Teseu a tomou como esposa para ter filhos-herdeiros legítimos. E aqui começa a vingança de Afrodite. Phaedra viu seu enteado

Hipólita se apaixonou por ele com amor mortal. A princípio ela superou sua paixão: Hipólito não estava por perto, ele estava em Trezena. Mas aconteceu que Teseu matou seus parentes que se rebelaram contra ele e teve que exilar-se por um ano; junto com Fedra mudou-se para a mesma Trezena. Aqui o amor da madrasta pelo enteado reacendeu-se; Fedra ficou perturbada por causa dela, adoeceu e ninguém conseguia entender o que havia de errado com a rainha. Teseu foi ao oráculo; Foi na sua ausência que a tragédia ocorreu. Na verdade, Eurípides escreveu duas tragédias sobre isso. O primeiro não sobreviveu. Nele, a própria Fedra revelou seu amor a Hipólito, Hipólito a rejeitou horrorizada e então Fedra caluniou Hipólito ao retorno de Teseu: como se seu enteado tivesse se apaixonado por ela e quisesse desonrá-la. Hipólito morreu, mas a verdade foi revelada, e só então Fedra decidiu suicidar-se. Foi essa história que a posteridade mais lembrou. Mas os atenienses não gostaram dele: Fedra revelou-se muito desavergonhada e má aqui. Então Bvripidas compôs uma segunda tragédia sobre Hipólito - e ela está diante de nós.

A tragédia começa com um monólogo de Afrodite: os deuses punem os orgulhosos, e ela punirá o orgulhoso Hipólito, que abomina o amor. Aqui está ele, Hipólito, com uma canção em homenagem à virgem Ártemis nos lábios: está alegre e não sabe que hoje o castigo cairá sobre ele. Afrodite desaparece, Hipólito sai com uma coroa de flores nas mãos e a dedica a Ártemis - “pura de pura”. “Por que você não honra Afrodite?” - pergunta o velho escravo. “Eu li, mas de longe: os deuses da noite não são do meu coração”, responde Hipólito. Ele sai, e o escravo ora a Afrodite por ele: “Perdoe sua arrogância juvenil: é por isso que vocês, deuses, são sábios, para perdoar”. Mas Afrodite não perdoará.

Entra um coro de mulheres de Trezena: elas ouviram um boato de que a Rainha Fedra está doente e delirando. De que? Raiva dos deuses, ciúme maligno, más notícias? Phaedra é trazida para encontrá-los, revirando-se na cama, com sua antiga babá com ela. Phaedra elogia: “Eu gostaria de poder ir caçar nas montanhas!” Para o prado florido de Artemidin! Para as listas de cavalos costeiros” - todos esses são lugares de Hipólito. A enfermeira convence: “Acorde, abra-se, tenha pena, se não de você, então dos filhos: se você morrer, não serão eles que vão reinar, mas Hipólito”. Phaedra estremece: “Não diga esse nome!” Palavra por palavra: “a causa da doença é o amor”; “a razão do amor é Hipólito”; "Só existe uma salvação - a morte." A enfermeira rebate: “O amor é a lei universal; resistir ao amor é orgulho estéril; e para cada doença há uma cura.” Phaedra interpreta esta palavra literalmente: talvez a enfermeira conheça alguma poção de cura? A enfermeira sai; o coro canta: “Ah, deixa o Eros me chupar!”

Ouve-se um barulho atrás do palco: Fedra ouve as vozes da enfermeira e de Hipólito. Não, não se tratava da poção, tratava-se do amor de Hipólito: a enfermeira revelou-lhe tudo - e em vão. Então eles sobem no palco, ele fica indignado, ela reza por uma coisa: “Só não diga uma palavra a ninguém, você fez um juramento!” “Minha língua praguejou, minha alma não teve nada a ver com isso”, responde Hipólito. Ele faz uma denúncia cruel contra as mulheres: “Oh, se ao menos fosse possível continuar a nossa raça sem mulheres! Um marido gasta dinheiro em um casamento, um marido recebe sogros, uma esposa estúpida é difícil, uma esposa inteligente é perigosa - manterei meu juramento de silêncio, mas amaldiçoo você! Ele está indo embora; Phaedra, desesperada, marca a enfermeira: “Maldita seja! Pela morte quis salvar-me da desonra; Agora vejo que a morte não pode escapar dele. Só resta uma coisa, o último recurso”, e ela sai sem nomeá-lo. Isto significa culpar Hipólito contra seu pai. O coro canta: “Este mundo é terrível! Eu deveria fugir disso, eu deveria fugir!”

Nos bastidores ouve-se um grito: Fedra está presa, Fedra morreu! Há alarme no palco: Teseu aparece, fica horrorizado com o desastre inesperado, o palácio se abre e o choro geral começa sobre o corpo de Fedra. Mas por que ela cometeu suicídio? Ela tem tabuletas nas mãos; Teseu os lê e seu horror é ainda maior. Acontece que foi Hipólito, o enteado criminoso, quem invadiu sua cama, e ela, incapaz de suportar a desonra, suicidou-se.

“Padre Poseidon! - exclama Teseu. “Certa vez, você me prometeu cumprir três dos meus desejos - aqui está o último deles: punir Hipólito, que ele não sobreviva a este dia!” Hipólito aparece; ele também fica impressionado ao ver a falecida Fedra, mas ainda mais pelas censuras que seu pai lança sobre ele. “Oh, por que não somos capazes de reconhecer mentiras pelo som! - Teseu grita. - Os filhos enganam mais que os pais, e os netos enganam mais que os filhos; Em breve não haverá espaço suficiente no planeta para criminosos. Uma mentira é a sua santidade, uma mentira é a sua pureza e aqui está o seu acusador. Saia da minha vista - vá para o exílio! - “Deuses e pessoas sabem - sempre fui puro; “Aqui está meu juramento para você, mas fico calado sobre outras justificativas”, responde Ippolit. “Nem a luxúria me empurrou para Fedra, a madrasta, nem a vaidade para Fedra, a Rainha.” Entendo: o errado saiu limpo da caixa, mas a verdade não salvou o limpo. Execute-me se quiser.” - “Não, a morte seria uma misericórdia para você – vá para o exílio!” - “Desculpe, Artemis, desculpe, Trezena, desculpe, Atenas! Você não tinha uma pessoa com um coração mais puro do que eu.” Folhas de Hipólito; o coro canta: “O destino é mutável, a vida é assustadora; Deus me livre, eu conheço as leis cruéis do mundo!

A maldição se torna realidade: um mensageiro chega. Hipólito saiu de Trezena em uma carruagem ao longo de um caminho entre as rochas e a praia. “Não quero viver como um criminoso”, apelou ele aos deuses, “mas só quero que meu pai saiba que ele está errado e que eu estou certo, vivo ou morto”. Então o mar rugiu, uma flecha ergueu-se acima do horizonte, um monstro surgiu da flecha, como um touro marinho; os cavalos cederam e fugiram, a carruagem bateu nas pedras e o jovem foi arrastado pelas pedras. O moribundo é levado de volta ao palácio. “Eu sou seu pai e sou desonrado por ele”, diz Teseu, “que ele não espere de mim nem simpatia nem alegria”. Mas aqui Ártemis, a deusa Hipólita, aparece acima do palco. “Ele está certo, você está errado”, diz ela. - Fedra também estava errada, mas foi motivada pela malvada Afrodite. Chore, rei; Compartilho sua tristeza com você."

Hipólito é carregado em uma maca, geme e implora para ser liquidado; pelos pecados de quem ele está pagando? .Ártemis se inclina sobre ele do alto: “Esta é a ira de Afrodite, foi ela quem destruiu Fedra, e Fedra Hipólito, e Hipólito deixa Teseu inconsolável: três vítimas, uma mais infeliz que a outra. Oh, que pena que os deuses não paguem pelo destino das pessoas! Haverá tristeza para Afrodite também – ela também tem um favorito – o caçador Adônis, e ele cairá.”

Hipólito é o personagem principal da tragédia. A principal característica da imagem de I. é a sua piedade. Ao mesmo tempo, sua principal virtude é a pureza virginal. I. não duvida de sua virtude e se considera superior a todas as pessoas nela. No entanto, o outro lado de sua completa devoção a Ártemis é o desdém natural que ele demonstra pela deusa Afrodite. I. rejeita resolutamente todas as tentativas de seu antigo servo de protegê-lo da arrogância diante de Afrodite. Ele espalha seu ódio por todas as mulheres e ataca com raiva Fedra, que não merece suas censuras. I. não odeia as mulheres porque, do seu ponto de vista, o comportamento de Fedra revelou-se perverso, pelo contrário, ele julga o comportamento de Fedra desta forma por causa do seu ódio pelas mulheres; E foi essa atitude injusta que acabou se tornando a causa direta de sua morte. Num acesso de raiva e indignação, I. ameaça quebrar o juramento de silêncio que lhe foi feito, não condescendendo com nenhum dos pedidos da enfermeira. Fedra ouve esses gritos de indignação e, preparando-se para morrer, prepara a morte de I. Uma característica adicional da imagem de I. é o enfatizado elitismo de seu estilo de vida, que também não poderia receber uma avaliação inequivocamente positiva mesmo de uma pessoa totalmente educada e visualizador antigo moderno desta tragédia.

Nesta tragédia, o principal antagonista de I. é Fedra. À sua imagem desenvolve-se o mesmo tema - a relação entre a verdadeira piedade e a observância da pureza. Nesse sentido, as imagens têm um desenvolvimento paralelo. Porém, em relação a Fedra, o tema se desenvolve de forma positiva: Fedra resiste à paixão para não violar as normas morais tradicionais, e tal resistência só pode causar elogios. Quanto a I., na sua imagem o tema recebe uma interpretação bastante negativa. Nesse sentido, as imagens de Fedra e I. se contrastam.

Helena é personagem de três tragédias de Eurípides: As Troianas, Helena e Orestes. Duas delas, “As Troianas” e “Orestes”, representam a imagem tradicional de E., a esposa infiel que fugiu com Paris e a culpada dos problemas que se abateram sobre a Hélade. Na tragédia “Helena”, Eurípides retrata Helena como inocente. A tragédia "As Mulheres Troianas" retrata a condução de famosas mulheres troianas à escravidão. Entre os prisioneiros está E., que os gregos entregaram a Menelau com o desejo de matar ou levar de volta para a Grécia.

Tendo conhecido o marido no final da Guerra de Tróia, E. não se sente constrangida nem envergonhada, mas tenta encobrir a traição com um discurso cheio de enganos e artimanhas sofísticas. E. afirma que a necessidade divina a levou a cometer um crime, e a velha Hécuba mostra que foi uma paixão por Paris e por riquezas incalculáveis. E. insiste que após a morte de Paris viveu em Tróia como cativa, entretanto, segundo Hécuba, durante todo este tempo desfrutou do luxo da vida asiática e nunca mais quis sair de Tróia. A cena ganha um significado especial porque todos sabem que E. não será morto por Menelau, mas o subjugará e voltará para casa em segurança. Nesse sentido, sua imagem contrasta com as imagens de outros cativos: Cassandra, Andrômaca, Hécuba, Polixena, que, sem qualquer culpa, suportam violência, bullying e alguns até a morte. A tragédia "Orestes" retrata a chegada de E. de Tróia a Argos, para onde Menelau, temendo a ira da multidão, a enviou secretamente antes de sua chegada.

Na interpretação da imagem de E., dois aspectos se destacam desta tragédia. Por um lado, esta é E. como ela é percebida pelos gregos - a “rainha do mal”, a culpada da guerra e de todos os problemas causados ​​​​pela guerra. E. está rodeada pelo ódio da multidão e dos familiares, que a consideram a causa dos infortúnios que se abateram sobre a sua casa. Por outro lado, sublinha-se que além da atitude dos pais e mães dos heróis mortos para com E., além do seu crime contra a Grécia, existe um plano divino do qual ela foi instrumento. E. se tornará uma deusa, e as características do divino são discerníveis em algumas características de seu comportamento. As paixões excessivas a ignoram; ao contrário de outros participantes do drama, ela mantém a moderação em suas experiências. Sua tristeza pelo destino da casa de Agamenon é equilibrada pela alegria que sente por sua filha Hermione. Sendo, segundo todos os participantes da tragédia, o principal culpado da intriga, E. sozinho não experimenta muito sofrimento. Quando os desesperados Orestes e Pílades querem matá-la como culpada de todos os males, Apolo a leva para o céu, pois ela não está sujeita ao julgamento humano.

Na tragédia “Helena”, Eurípides expõe uma versão segundo a qual não foi a própria Helena quem foi levada por Páris a Tróia, mas o seu fantasma, tecido do éter por Herói. Durante a Guerra de Tróia, a própria E. foi transferida por Hermes para o Egito, para o piedoso rei Proteu, onde teve que, permanecendo fiel a Menelau, esperar até que ele, pela vontade dos deuses, acabasse nesta terra.

Electra é personagem das tragédias "Electra" e "Orestes". Na tragédia "Electra" E. foi dado por Egisto e Clitemnestra em casamento a um camponês pobre. No entanto, este casamento permanece fictício, pois o camponês percebe que recebeu E. não por direito. Ao ir buscar água, E. encontra na fonte Orestes, que, junto com Pílades, chegou secretamente a Argos e, pela conversa de E. com o coro, reconheceu-a como sua irmã. Um plano de vingança é traçado e Orestes fica confuso, sem saber como lidar com Egisto e sua mãe ao mesmo tempo. E. oferece ajuda em relação à mãe: de acordo com o plano que ela traçou, ela deve atrair Clitemnestra para dentro de casa a pretexto do nascimento do primeiro filho. Antes da chegada de Clitemnestra, Orestes é dominado por dúvidas e horror, de modo que está completamente pronto para desistir da ideia de matá-la, e somente a persistência e a inflexibilidade de E. o devolvem à plano original. E. cumprimenta Clitemnestra com um discurso cheio de ódio e censuras e a leva até a casa onde Orestes a mata. Imediatamente após o assassinato de sua mãe, E. e Orestes começam a chorar pelo que fizeram, e E. assume toda a culpa.

Na construção de uma imagem personagem principal Eurípides utiliza a sua técnica preferida, comum a todos os seus chamados “dramas de vingança” (cf. “Medeia”, “Hécuba”). A essência desta técnica se resume ao fato de que, apesar do legítimo desejo de vingança, a perversa paixão de vingança que possui a heroína é retratada como sem lei, o que no final vira a situação no sentido oposto ao pretendido no início, privando a vingança consumada de qualquer justificação legítima. Esse efeito é alcançado, via de regra, pelo fato de o critério de avaliação de todas as ações da tragédia ser o padrão da moralidade humana comum.

Pequena descrição

A tragédia “Hipólito”, encenada três anos depois de “Medeia” e galardoada com o primeiro prémio, é dedicada ao tema da luta das paixões, fonte do sofrimento humano. A tragédia é baseada no mito do rei ateniense Teseu, o lendário fundador do estado ateniense. O mito sobre o amor da esposa de Teseu por seu enteado Hipólito está entrelaçado com o conhecido motivo folclórico do amor criminoso de uma madrasta por seu enteado e da sedução de um jovem casto. Mas Fedra Eurípides não é como aquela esposa cruel do dignitário Pentefrio, que, segundo história bíblica, seduz o belo José. Fedra é nobre por natureza: ela tenta de todas as maneiras superar uma paixão inesperada, pronta para morrer em vez de revelar seus sentimentos.

Arquivos anexados: 1 arquivo

Análise da tragédia "Hipólito" de Eurípides

Realizado:

aluno do 1º ano

Faculdade de Filologia

grupos FL-RLB-11

Khairapetyan Alina

Eurípides (c. 480 - 406 aC) - o último de uma série de grandes poetas trágicos Grécia antiga. Sabe-se que ele recebeu uma boa educação: estudou com os filósofos Protágoras e Anaxágoras, foi amigo dos filósofos Arquilau e Pródico, era dono de uma extensa biblioteca. Ao contrário de Ésquilo e Sófocles, mais propensos à solidão vida criativa, Eurípides não participou diretamente da vida pública. No entanto, as obras do dramaturgo contêm respostas abundantes a questões prementes do nosso tempo. Ao mesmo tempo, a posição do autor, bem como as suas atitudes estéticas, muitas vezes entram em polémica com a tradição, o que causou descontentamento entre muitos contemporâneos.

Sabe-se que ao longo da sua vida Eurípides conquistou apenas cinco primeiras vitórias, embora tenha escrito e encenado um grande número de obras (são-lhe atribuídas de 75 a 98 obras dramáticas); Apenas 18 peças de Eurípides chegaram até nós.

Naturalmente, nas novas condições históricas, Eurípides está principalmente interessado no indivíduo, na pessoa privada, na esfera da sua vida pessoal e não na vida pública. De acordo com essa mudança de ângulo de visão, a colisão de uma pessoa com forças opostas, necessária para a tragédia, Eurípides transfere para o plano da alma humana, retratando o conflito de uma pessoa consigo mesma. As ações e, como resultado, os infortúnios e sofrimentos dos heróis geralmente decorrem de seus próprios personagens. Assim, em comparação com seus antecessores, Eurípides concentra-se mais na representação do mundo interior dos heróis. O dramaturgo cria uma série de personagens diversos, retratando vários impulsos emocionais, estados contraditórios, revelando a sua regularidade e a inevitabilidade de um desfecho trágico. O espectador está presente nas experiências emocionais mais sutis dos personagens e descobre a complexidade da natureza humana. A ênfase na representação da psicologia dos personagens leva à importância secundária da intriga dramática. Eurípides já não presta tanta atenção à construção da ação como, digamos, Sófocles, embora os conflitos dramáticos nas suas peças sejam nítidos e intensos. Mas prestemos atenção, por exemplo, ao início e ao fim dos seus dramas. Muitas vezes, no prólogo, Eurípides não só dá o início da tragédia, mas também conta antecipadamente o seu conteúdo principal, a fim de, com isso, desviar a atenção do espectador da intriga para o seu desenvolvimento psicológico. Os finais dos dramas de Eurípides também são indicativos. Ele negligencia o desenvolvimento natural e a completude da ação e, portanto, no final, muitas vezes oferece um desfecho repentino, externo e artificial, geralmente associado à intervenção de uma divindade que aparece em uma máquina teatral especial.

A tragédia “Hipólito”, encenada três anos depois de “Medeia” e galardoada com o primeiro prémio, é dedicada ao tema da luta das paixões, fonte do sofrimento humano. A tragédia é baseada no mito do rei ateniense Teseu, o lendário fundador do estado ateniense. O mito sobre o amor da esposa de Teseu por seu enteado Hipólito está entrelaçado com o conhecido motivo folclórico do amor criminoso de uma madrasta por seu enteado e da sedução de um jovem casto. Mas Fedra Eurípides não é como a cruel esposa do dignitário Pentefrio, que, segundo a lenda bíblica, seduz o belo José. Fedra é nobre por natureza: ela tenta de todas as maneiras superar uma paixão inesperada, pronta para morrer em vez de revelar seus sentimentos. Seus sofrimentos são tão grandes que transformaram até a aparência da rainha, ao vê-la o coro exclama maravilhado:

Que pálido! Quão desgastado
Como a sombra das sobrancelhas cresce, escurecendo!

A deusa Afrodite, zangada com Hipólito que a negligenciou, incutiu amor em Fedra. Portanto, Fedra não controla seus sentimentos. A velha e devotada babá não abandona a patroa doente, tentando entender a causa de sua doença. A experiência cotidiana ajuda a velha: ela descobre astuciosamente o segredo de Fedra e depois, querendo ajudá-la, sem o seu conhecimento, inicia negociações com Hipólito. As palavras da babá atingem o jovem, causando-lhe raiva e indignação:

Pai
Sagrado ela ousou a cama
Eu, meu filho, deveria oferecê-lo.

Amaldiçoando a velha, Fedra e todas as mulheres, Hipólito, preso por um juramento, promete permanecer em silêncio. Na primeira versão não preservada da tragédia, a própria Fedra confessou seu amor a Hipólito, e ele fugiu dela com medo, cobrindo o rosto com a capa. Para os atenienses, tal comportamento de uma mulher parecia tão imoral que o poeta refez essa cena e introduziu uma babá intermediária. O destino posterior da tragédia foi contrário ao veredicto dos contemporâneos de Eurípides. Sêneca e Racine consideraram a primeira edição mais crível e dramática.

Ao saber a resposta de Hipólito, Fedra, exausta pelo sofrimento e ofendida em seus sentimentos, decidiu morrer. Mas antes de cometer suicídio, ela escreveu uma carta ao marido, nomeando Hipólito como o culpado de sua morte, que supostamente a desonrou. Ao retornar, Teseu encontra o cadáver de sua amada esposa e vê uma carta em suas mãos. Em desespero, ele amaldiçoa o filho e o expulsa de Atenas. Teseu dirige-se a seu avô Posidon com uma oração: “Que meu filho não viva para ver esta noite, para que eu possa confiar em sua palavra”. O desejo do pai é realizado. A carruagem na qual Hipólito sai de Atenas tomba e se despedaça. O jovem moribundo é trazido de volta ao palácio. A padroeira de Hipólita Ártemis desce até Teseu para contar ao pai sobre a inocência do filho. Hipólito morre nos braços de seu pai, e a deusa prevê para ele glória imortal.

A rivalidade entre Afrodite e Ártemis levou à morte de inocentes e pessoas maravilhosas, desferiu um golpe em Teseu e, por fim, apresentou as duas deusas sob uma luz feia. Com a sua intervenção, Eurípides explicou a origem das paixões humanas, dando continuidade à tradição homérica. Mas numa avaliação objetiva das atividades dos deuses, ele agiu na posição de um racionalista que critica a religião tradicional. O inesperado aparecimento de Ártemis no epílogo da tragédia permitiu a Eurípides, ainda que por meios externos, resolver o complexo conflito entre pai e filho.

Eurípides foi o primeiro a introduzir no drama o tema do amor, que se tornou central em algumas de suas tragédias. Os argumentos dos adversários do poeta, que condenaram cruelmente a ousada inovação, são abundantemente apresentados por Aristófanes, que acusou Eurípides de corromper os atenienses e o repreendeu por criar a imagem de uma mulher apaixonada, enquanto “o artista deveria esconder essas úlceras vis .”

Dos personagens positivos que mais expressam as simpatias do poeta, é necessário antes de tudo mencionar Hipólito. Ele é um caçador e passa a vida no colo da natureza. Ele adora a deusa virgem Ártemis, que é representada não apenas como a deusa da caça, mas também como a deusa da natureza. E os filósofos modernos viram na natureza seu ideal mais elevado. A partir disso fica claro que o conceito básico de imagem foi sugerido ao poeta pela filosofia moderna. Só Hipólito tem a oportunidade de se comunicar com a deusa, de ouvir sua voz, embora não a veja. Ele costuma passar o tempo em sua querida campina, onde as pessoas comuns não põem os pés; Ele faz coroas de flores para a deusa. Além disso, ele é iniciado nos mistérios de Elêusis e Órficos, não come carne, leva um estilo de vida rigoroso e, naturalmente, nessas condições, evita o amor carnal. Ele odeia as mulheres e aquela paixão que é estranha ao seu ideal e é representada na pessoa de Afrodite (a própria Ártemis a considera sua pior inimiga). A timidez é sua qualidade inata. Ele fala melhor em um pequeno círculo de pessoas selecionadas do que na frente de uma multidão. Ele é um cientista. O filósofo, como parece ser Hipólito, não pode ser cativado pelo poder, pela honra ou pela glória. Ao mesmo tempo, deve-se notar a sua firmeza inabalável no cumprimento do juramento, ainda que feito de forma descuidada: por isso ele paga com a vida. No calor da indignação, ele pronunciou as palavras: “Minha língua jurou, mas meu coração não.” Mas ele é fiel ao seu juramento, e se Aristófanes interpreta essas palavras como um exemplo de traição, então isso é uma clara injustiça. A severidade geral de seu caráter também explica sua atitude em relação a Fedra, sua diatribe ameaçadora e sua maldição contra as mulheres.

“Há muitas tentações em nossas vidas”, diz Phaedra, “longas conversas, a ociosidade é um doce veneno”. Honesta por natureza, ela percebeu sua própria impotência diante da paixão que a havia capturado e quis morrer silenciosamente, sem revelar seu segredo a ninguém.

Mas o meio ambiente a arruinou. A tragédia mostra suas experiências de forma muito vívida. Vemos como ela, exausta de fome, imersa em pensamentos, revela involuntariamente a sua paixão secreta: ou quer beber água de uma nascente da montanha, depois quer dirigir os cães a um veado selvagem ou atirar-lhe uma lança. Em todos os seus estranhos impulsos, revela-se um desejo secreto de estar mais próxima do seu ente querido. Ela fica envergonhada, percebendo a loucura de suas palavras. O poeta tenta exaltar o próprio sentimento, dizendo que “Eros ensina uma pessoa e faz dela um poeta, mesmo que antes não o fosse”. Fedra revelou seu segredo à babá, e ela, experiente nesse assunto, comprometeu-se a ajudá-la sem pedir seu consentimento. Ignorante, tendo aprendido com os sábios das ruas a encontrar justificativas para qualquer maldade, ela desarmou a exausta Fedra com sua determinação. Não é sem razão que Hipólito vê o maior mal em tais confidentes: eles deveriam ser mantidos longe de suas esposas. A intervenção da babá levou ao desastre. Hipólito fica indignado com a vil proposta feita pela babá. E Phaedra, sentindo-se insultada, transforma-se numa vingadora amargurada que não poupa a si mesma, nem mesmo ao inimigo que descobriu o seu segredo. A intervenção maligna de Afrodite evoca compaixão pela sua vítima.

O prólogo da tragédia pertence a Chipre. Esta é uma ameaça divina ao filho da Amazônia por ser arrogante quanto ao poder da deusa do amor. Fedra, segundo Cypris, também morrerá, não por sua própria culpa, mas porque Hipólito deve ser punido por seu intermédio. A deusa também descreve o terceiro participante da futura tragédia - Teseu. Posidon prometeu-lhe a realização de três desejos, e a palavra do pai destruiria seu filho.

Embora Afrodite fale de Hipólito como seu “inimigo” pessoal que lhe “pagará”, ao restaurar o poder estético do prólogo deve-se lembrar que os deuses de Eurípides deixaram o Olimpo há muito tempo. “Eu não invejo”, diz a deusa “Hipólita”, “por que preciso disso?” Cyprida já perdeu a aparência ingênua de protetor de Paridas para ascender a um sofisticado símbolo de poder e se tornar uma força indiscutível, “grande para os mortais e gloriosa no céu”; na deusa Eurípides há também uma nova autoconsciência que traz a marca do século. “Mesmo na raça divina”, diz Afrodite, “a honra humana é doce”.

A punição vinda de uma deusa tão simbólica e refletida deveria ter uma influência menos ofensiva no sentimento moral do espectador, e Eurípides, despertando uma terna emoção de compaixão na multidão, não sem cálculo artístico sutil, desde os primeiros passos de a tragédia, com a aparência fria e majestosa de sua deusa, parecia proteger os corações sensíveis do sopro pesado da mentira.

Na cena final da tragédia, soa o monólogo de Ártemis, no qual a deusa se dirige a Teseu com palavras de reprovação. A aparição de Ártemis como deus ex machina na cena final do drama simboliza o apogeu de toda a catástrofe ocorrida na casa de Teseu. Eurípides atribui a ela formas de relacionamento puramente humanas - Ártemis envergonha Teseu, repreendendo-o da maneira que é costume entre as pessoas. Eurípides, pela boca de Ártemis, acusa Teseu da morte de Hipólito, explicando ao infeliz pai que ele é o culpado do ocorrido, pois negligenciou testemunhas, adivinhação, não resolveu as provas, poupando tempo para a verdade .

Em seu monólogo, Ártemis primeiro se dirige a Teseu com um discurso acusatório e depois resume o conteúdo do drama como um todo, desde o nascimento da paixão de Fedra até o aparecimento de sua carta acusatória, o que dá a Teseu a oportunidade de agora descobrir a verdade e buscar a reconciliação. Este apoio divino na reconciliação de pai e filho aumenta o efeito patético da cena, eleva ambos acima da realidade, distinguindo-os dos demais personagens da tragédia. Ao mesmo tempo, Ártemis revela a verdade a Teseu, declarando que a paixão de Fedra por Hipólito é obra de Afrodite: “Afinal, ferida pelos motivos da mais odiada das deusas por nós, para quem a virgindade é um prazer, ela apaixonadamente se apaixonou por seu filho.

A deusa não faz nada milagroso ou sobrenatural aqui. A função de Ártemis na tragédia, como dizem os pesquisadores, é “fundamentalmente dramática”.

Bibliografia:

1. Tronsky I.M. História da literatura antiga / Quinta edição M., 1988. Parte 1. Seção II. Capítulo II. págs. 142-143
2. Radzig S.I.. História da Literatura Grega Antiga / 5ª ed. M., 1982. Cap. XII. págs. 261-271

1. Annensky I.F. A tragédia de Hipólito e Fedra / M., "Ciência", 1979