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Todos os tipos de artes servem à maior das artes – a arte de viver na terra.

Bertolt Brecht

Agora é impossível imaginar que nossas vidas não seriam acompanhadas de arte e criatividade. Onde e quando uma pessoa viveu, mesmo nos primórdios do seu desenvolvimento, ela procurou compreender o mundo que a rodeava, o que significa que se esforçou para compreender e transmitir de forma figurativa e inteligível o conhecimento adquirido às gerações seguintes. Foi assim que surgiram as pinturas murais nas cavernas - antigos assentamentos humanos. E isso nasce não só do desejo de proteger os descendentes dos erros já cometidos pelos antepassados, mas da transferência da beleza e da harmonia do mundo, da admiração pelas criações perfeitas da natureza.

A humanidade não marcou o tempo, avançou progressivamente e mais alto, e a arte também se desenvolveu, acompanhando o homem em todas as etapas deste longo e doloroso caminho. Se você olhar para o Renascimento, admirará as alturas que alcançaram artistas e poetas, músicos e arquitetos. As criações imortais de Rafael e Leonardo da Vinci ainda fascinam pela perfeição e profunda consciência do papel do homem no mundo, onde está destinado a percorrer o seu curto mas belo, por vezes trágico caminho.

A arte é uma das etapas mais importantes da evolução humana. A arte ajuda a pessoa a olhar o mundo de diferentes pontos de vista. A cada época, a cada século, é cada vez mais melhorado pelo homem. Em todos os momentos, a arte ajudou a pessoa a desenvolver suas habilidades, melhorar pensamento abstrato. Ao longo dos séculos, o homem tem tentado cada vez mais mudar a arte, melhorá-la e aprofundar o seu conhecimento. A arte é o grande mistério do mundo, onde se escondem os segredos da história das nossas vidas. A arte é a nossa história. Às vezes você pode encontrar respostas para perguntas que mesmo os manuscritos mais antigos não conseguem responder.

Hoje, uma pessoa não consegue mais imaginar a vida sem um romance lido, sem um filme novo, sem uma estreia no teatro, sem um sucesso da moda e um grupo musical favorito, sem exibições de arte... Na arte, a pessoa encontra novos conhecimentos, respostas para questões vitais, paz na agitação do dia a dia e prazer. Uma verdadeira obra de arte está sempre em sintonia com o pensamento dos leitores, espectadores e ouvintes. Um romance pode contar sobre um distante era histórica, sobre pessoas que parecem ter um modo e um estilo de vida completamente diferentes, mas os sentimentos de que as pessoas em todos os momentos estiveram imbuídas são compreensíveis para o leitor atual, em consonância com ele, se o romance foi escrito por um verdadeiro mestre. Deixe Romeu e Julieta viverem em Verona nos tempos antigos. Não é o tempo ou o local da ação que determina a minha percepção grande amor e a verdadeira amizade, descrita pelo brilhante Shakespeare.

A Rússia não se tornou uma província distante da arte. Mesmo no início do seu surgimento, declarou em voz alta e corajosamente o seu direito de estar ao lado de maiores criadores Europa: “O Conto da Hóstia de Igor”, ícones e pinturas de Andrei Rublev e Teófanes, o Grego, catedrais de Vladimir, Kiev e Moscou. Não estamos apenas orgulhosos das incríveis proporções da Igreja da Intercessão no Nerl e da Catedral de Intercessão de Moscou, mais conhecida como Catedral de São Basílio, mas também honramos sagradamente os nomes dos criadores.

Não são apenas as criações antigas que atraem a nossa atenção. Constantemente encontramos obras de arte em Vida cotidiana. Ao visitar museus e salas de exposição, queremos vivenciar a mundo maravilhoso, acessível inicialmente apenas aos gênios, e depois aos outros, aprendemos a compreender, ver e absorver a beleza que já se tornou parte de nossa vida cotidiana.

Imagens, música, teatro, livros, filmes dão a uma pessoa alegria e satisfação incomparáveis, fazem-na simpatizar. Elimine tudo isso da vida de uma pessoa civilizada e ela se transformará, senão em um animal, então em um robô ou zumbi. As riquezas da arte são inesgotáveis. É impossível visitar todos os museus do mundo, não se pode ouvir todas as sinfonias, sonatas, óperas, não se pode rever todas as obras-primas da arquitetura, não se pode reler todos os romances, poemas, poemas. E não adianta. Na verdade, os sabe-tudo acabam sendo pessoas superficiais. De toda a diversidade, a pessoa escolhe para sua alma o que lhe é mais próximo, o que dá base à sua mente e aos seus sentimentos.

Arte- uma das principais formas de cultura espiritual da humanidade, surgida na antiguidade. Assim, já no Paleolítico Superior, há 40 mil anos, existia a “arte rupestre” - maravilhosas gravuras rupestres e pinturas nas quais nossos ancestrais distantes retratavam animais e cenas de caça.

Mais tarde surgiram a escultura, a música, a arquitetura, o teatro e a ficção. Estas são formas de arte clássicas com milhares de anos. O desenvolvimento de formas e tipos de arte continua em nosso tempo. No mundo moderno, graças ao desenvolvimento da tecnologia, surgiram alguns novos tipos de arte, por exemplo, a arte do cinema, a fotografia artística e agora está surgindo a arte da computação gráfica.

Tudo isto sugere que a vida humana é impossível sem arte, que ela satisfaz algumas das suas necessidades mais profundas. Para explicar seu caráter, precisamos lembrar que o homem é um ser ativo. Através de suas atividades, as pessoas dominam o mundo ao seu redor e o transformam.

EXISTEM TRÊS FORMAS PRINCIPAIS DE COBERTURA HUMANA DO MUNDO:

praticamente ativo- é regulado por necessidades e objetivos gerais como benefícios e benefícios;

educacional- seu objetivo é a verdade;

artístico- seu valor é a beleza.

Portanto, podemos definir a arte como uma forma de dominar e transformar o mundo de acordo com as leis da beleza.

A especificidade da arte é refletir a realidade através de imagens artísticas, ou seja, de uma forma sensorial específica, e não com a ajuda de conceitos e teorias como no conhecimento científico. Isso é óbvio na pintura ou na escultura. Mas mesmo a literatura, embora seu lado figurativo não seja marcante, difere significativamente do conhecimento. Por exemplo, historiadores ou sociólogos, estudando a sociedade nobre na Rússia XIX, descrevem-na e explicam-na usando conceitos como “classe”, “servidão”, “autocracia”, etc. Em contraste, Pushkin e Gogol retrataram brilhantemente a essência desta sociedade é nas imagens de Onegin e Tatyana, Chichikov e uma série de proprietários de terras de Dead Souls. Estas são duas formas diferentes, mas complementares de cognição e exibição da realidade. O primeiro visa descobrir o que é geral, natural na realidade em estudo, o segundo - expressar a realidade através de imagens individuais, através da consciência e das experiências de personagens individuais.

O papel da arte na vida do homem e da sociedade é determinado pelo facto de se dirigir à consciência do homem na sua integridade. A criatividade artística e a percepção das obras de arte proporcionam à pessoa uma compreensão e um conhecimento mais profundos da vida. Mas, ao mesmo tempo, a arte influencia seus sentimentos, experiências e desenvolve sua esfera emocional. O grande papel da arte na formação das ideias morais de uma pessoa já foi observado acima. E, claro, a percepção das obras de arte proporciona às pessoas o prazer estético, a experiência da beleza, e também as envolve no trabalho do artista.

Em todos estes aspectos, a arte tem grande poder; não foi à toa que Dostoiévski disse: “A beleza salvará o mundo”.

As ideias sobre o papel da arte mudaram ao longo da história. O importante papel da arte já era reconhecido na sociedade antiga. Por exemplo, Platão e Aristóteles acreditavam que a arte deveria limpar a alma das paixões básicas e elevá-la. Eles atribuíram um papel especial à música e à tragédia nisso.

Na idade Média O papel principal da arte era visto como subordinado às tarefas de culto. A arte desempenhou, por exemplo, um papel muito significativo na concepção das igrejas e nos ritos religiosos da Ortodoxia.

Durante o Renascimento a arte, especialmente a pintura, ocupou um lugar central na cultura espiritual. Leonardo da Vinci via a arte como um “espelho” do mundo e até colocou a pintura acima da ciência. Muitos pensadores desta época viam a arte como a atividade humana mais livre e criativa.

Durante a Era do Iluminismo A função moral e educativa da arte foi enfatizada acima de tudo.

No século 20 muitos pensadores começaram a falar sobre a crise da arte, que a arte contemporânea estava perdendo suas funções na sociedade. Por exemplo, o filósofo cultural alemão do início do século XX. O. Spengler acreditava que a cultura ocidental moderna estava entrando em um período de declínio. A alta arte clássica está dando lugar às artes técnicas, ao entretenimento de massa e aos esportes. A arte contemporânea perde harmonia e surge a pintura abstrata, na qual desaparece a imagem holística de uma pessoa.

Social estrutura(de lat. estrutura- estrutura, localização, ordem) da sociedade - a estrutura da sociedade como um todo, um conjunto de grupos sociais interligados e em interação, bem como as relações entre eles.

A estrutura social é baseada na divisão social do trabalho, na presença de necessidades e interesses específicos, valores, normas e papéis, estilos de vida e outros diversos grupos sociais.

O papel da estrutura social:

1) organiza a sociedade em um todo único;

2) contribui para manter a integridade e estabilidade da sociedade.

Relações sociais- estas são certas conexões estáveis ​​entre pessoas como representantes de grupos sociais.

Contente

Introdução

Parte principal

Conceito de arte

Tipos de arte

Funções da arte

O papel da arte na vida humana

A vida é curta, a arte é eterna.

Conclusão

Literatura

1. Introdução.

Optei por trabalhar o tema “O Papel da Arte na Vida Humana” porque queria aprofundar e generalizar os meus conhecimentos sobre arte. Fiquei interessado em ampliar meus horizontes e descobrir quais as funções que a arte desempenha, qual o papel da arte na vida de uma pessoa, para poder falar mais sobre isso do ponto de vista de uma pessoa experiente.

Considero relevante o tema de trabalho escolhido, uma vez que determinados aspectos do tema não foram totalmente estudados e a pesquisa realizada visa colmatar esta lacuna. Ela me incentiva a demonstrar habilidades intelectuais, morais e habilidades de comunicação;

Antes de começar a trabalhar, fiz uma pesquisa entre os alunos da nossa escola. Fazendo-lhes algumas perguntas para identificar a sua atitude em relação à arte. Os seguintes resultados foram obtidos.

Total de pessoas pesquisadas.

Que papel você acha que a arte desempenha vida moderna pessoa?

Maior %

Não %

Ajuda a viver %

O que a arte nos ensina e ela nos ensina?

Beleza %

Compreendendo a vida%

Fazendo a coisa certa %

Amplia a mente%

Não ensina nada

Que tipos de arte você conhece?

Teatro %

Filme %

Música %

Pintura %

Arquitetura %

Escultura %

Outros tipos de arte %

Que tipo de arte você pratica ou é apaixonado?

Apaixonado %

Não apaixonado %

Houve momentos em que a arte desempenhou um papel em sua vida?

Sim %

Não %

A pesquisa mostrou que o trabalho ajudará as pessoas a compreender o significado da arte e, creio, atrairá muitos, se não para se envolverem na arte, pelo menos para despertar o interesse pelo problema.

Meu trabalho também tem significado prático, pois os materiais podem ser utilizados na preparação para uma redação de literatura, para apresentações orais em aulas de artes plásticas, artes e artes, e futuramente na preparação para exames.

Alvo obras: comprovar a importância dos diversos tipos de arte na vida humana; mostrar como a arte influencia a formação da cultura espiritual da personalidade de uma pessoa; despertar o interesse das pessoas pelo mundo da arte.

Tarefas- revelar a essência da arte, considerar a relação entre o homem e a arte na sociedade, considerar as principais funções da arte na sociedade, o seu significado e papel para o ser humano.

Questões problemáticas: Como a arte expressa os sentimentos humanos e o mundo que nos rodeia?

Por que dizem que “a vida é curta, mas a arte é eterna”?

O que é arte? Quando, como e por que surgiu a arte?

Qual o papel da arte na vida de uma pessoa e na minha vida?

resultado esperado

Depois de conhecer meu trabalho, espera-se que mais alto nível desenvolvimento de uma atitude emocional e baseada em valores em relação ao mundo, aos fenômenos da vida e da arte; compreender o lugar e o papel da arte na vida das pessoas.

2. Parte principal

2.1.O conceito de arte

“A arte dá asas e leva você para longe, muito longe!” -
o escritor disse

Que bom seria se alguém criasse um dispositivo que mostrasse o grau de influência da arte sobre uma pessoa, a sociedade como um todo e até mesmo sobre a natureza. Como a pintura, a música, a literatura, o teatro, o cinema afetam a saúde humana e a qualidade de sua vida? É possível medir e prever tal impacto? É claro que a cultura como um todo, como uma combinação de ciência, arte e educação, é capaz de influenciar beneficamente o indivíduo e a sociedade como um todo na escolha da direção e das prioridades corretas na vida.

A arte é uma compreensão criativa do mundo que nos rodeia por uma pessoa talentosa. Os frutos desta compreensão pertencem não apenas aos seus criadores, mas a toda a humanidade que vive no planeta Terra.

As belas criações de escultores e arquitetos gregos antigos, mestres de mosaicos florentinos, Rafael e Michelangelo... Dante, Petrarca, Mozart, Bach, Tchaikovsky são imortais. É de tirar o fôlego quando você tenta compreender com a mente tudo o que foi criado pelos gênios, preservado e continuado por seus descendentes e seguidores.

EM sociedade primitiva nasce com uma visão como uma forma de atividade humana para resolver problemas práticos. Originário da época , atingiu o seu auge há cerca de 40 mil anos e foi um produto social da sociedade, encarnando uma nova etapa no desenvolvimento da realidade. Obras antigas artes como o colar de conchas encontrado em África do Sul, datam de 75 milênio aC. e. e mais. Na Idade da Pedra, a arte era representada por rituais primitivos, músicas, danças, todos os tipos de decorações corporais, geoglifos - imagens no solo, dendrógrafos - imagens na casca das árvores, imagens em peles de animais, pinturas rupestres, pinturas rupestres, e escultura.

O surgimento da arte está associado e inclui ideias condicionadas.

Agora, a palavra “arte” é frequentemente usada em seu significado original e muito amplo. É qualquer habilidade na execução de qualquer tarefa que exija algum tipo de perfeição em seus resultados. Num sentido mais restrito da palavra, isso é criatividade"de acordo com as leis da beleza." Obras de criatividade artística, bem como obras Artes Aplicadas, são criados de acordo com as “leis da beleza”. Uma obra de arte, como todos os outros tipos de consciência social, é sempre uma unidade do objeto nela conhecido e do sujeito que conhece esse objeto.

Na sociedade primitiva, pré-classe, a arte como uma variedade especial de consciência social ainda não existia de forma independente. Estava então em unidade com a mitologia, a magia, a religião, com as lendas sobre vida passada, com ideias geográficas primitivas, com exigências morais.

E então a arte se destacou entre eles como uma variedade especial e específica. Tornou-se uma das formas de desenvolvimento da consciência social vários povos. É assim que deve ser visto.

Assim, a arte é uma forma de consciência da sociedade, é conteúdo artístico, não científico. L. Tolstoi, por exemplo, definiu a arte como meio de troca de sentimentos, contrastando-a com a ciência como meio de troca de pensamentos.

A arte é frequentemente comparada a um espelho reflexivo, refletindo a realidade através dos pensamentos e sentimentos do criador. Através dele, este espelho reflete aqueles fenômenos da vida que atraíram a atenção do artista e o entusiasmaram.

Aqui pode-se discernir com razão uma das características específicas mais importantes da arte como um tipo de atividade humana.

Qualquer produto do trabalho – seja uma ferramenta, uma ferramenta, uma máquina ou um meio de sustentar a vida – é criado para alguma necessidade especial. Mesmo produtos espirituais como Pesquisa científica, podem muito bem permanecer acessíveis e importantes para um grupo restrito de especialistas, sem perder nada no seu significado social.

Mas uma obra de arte só pode ser reconhecida como tal se o seu conteúdo for universal, “de interesse geral”. O artista é chamado a expressar algo que é igualmente importante tanto para o condutor como para o cientista, que é aplicável à sua vida não só na medida da especificidade da sua profissão, mas também na medida do seu envolvimento na vida do o povo, sua capacidade de ser pessoa, de ser pessoa.

2.2. Tipos de arte

Dependendo dos meios materiais com os quais as obras de arte são construídas, surgem objetivamente três grupos de tipos de arte: 1) espacial, ou plástica (pintura, escultura, gráfica, fotografia artística, arquitetura, artes e ofícios e design), isto é, aqueles que desdobram suas imagens no espaço; 2) temporários (verbais e musicais), ou seja, aqueles onde as imagens são construídas no tempo, e não no espaço real; 3) espaço-temporais (dança; atuação e tudo que nela se baseia; sintéticos - teatro, cinema, televisão, variedade e circo, etc.), ou seja, aqueles cujas imagens têm extensão e duração, fisicalidade e dinamismo. Cada tipo de arte é diretamente caracterizado pelo modo de existência material de suas obras e pelo tipo de signos figurativos utilizados. Dentro destes limites, todos os seus tipos apresentam variedades, determinadas pelas características de um determinado material e pela consequente originalidade da linguagem artística.

Assim, as variedades de arte verbal são a criatividade oral e a literatura escrita; tipos de música - vocal e diferentes tipos de música instrumental; variedades de artes cênicas - teatro, música, teatro de fantoches, teatro de sombras, bem como pop e circo; variedades de dança - dança cotidiana, clássica, acrobática, ginástica, dança no gelo, etc.

Por outro lado, cada tipo de arte possui divisões genéricas e de gênero. Os critérios para essas divisões são definidos de forma diferente, mas a própria presença de tipos de literatura como épico, poesia lírica, drama, tipos de artes plásticas como cavalete, monumental-decorativa, miniatura, gêneros de pintura como retrato, paisagem, ainda a vida é óbvia...

Assim, a arte, tomada como um todo, é um sistema historicamente estabelecido de vários métodos específicos de exploração artística do mundo,

cada um dos quais possui características comuns a todos e individualmente únicas.

2.3. Funções da arte

A arte tem semelhanças e diferenças com outras formas de consciência social. Assim como a ciência, reflete objetivamente a realidade e conhece seus aspectos importantes e essenciais. Mas, ao contrário da ciência, que domina o mundo com a ajuda do pensamento teórico abstrato, a arte compreende o mundo através de pensamento imaginativo. A realidade aparece na arte de forma holística, na riqueza de suas manifestações sensoriais.

Ao contrário da ciência, a consciência artística não tem como objetivo fornecer qualquer informação especial sobre ramos privados da prática social e identificar seus padrões, como físicos, econômicos, etc.

Aqueles objetivos que o autor ou criador estabelece intencionalmente e conscientemente para si mesmo enquanto trabalha em uma obra têm uma direção. Isso pode ser algum tipo de propósito político, comente status social, criando um certo humor ou emoção, impacto psicológico, ilustração de algo, promoção de um produto (no caso de publicidade) ou simplesmente transmissão de uma mensagem.

Meios de comunicação. Na sua forma mais simples, a arte é um meio de comunicação. Como a maioria das outras formas de comunicação, traz consigo a intenção de transmitir informações ao público. Por exemplo, a ilustração científica também é uma forma de arte que existe para transmitir informações. Outro exemplo desse tipo são os mapas geográficos. No entanto, o conteúdo da mensagem não é necessariamente científico. A arte permite transmitir não apenas informações objetivas, mas também emoções, humor e sentimentos.

Arte como entretenimento. O objetivo da arte pode ser criar um clima ou emoção que ajude a relaxar ou a se divertir. Muitas vezes, desenhos animados ou videogames são criados exatamente para esse fim.

, arte para mudança política. Um dos objetivos definidores da arte do início do século XX era criar obras que provocassem mudanças políticas. As direções que surgiram para esse fim - , , Russo - são chamadas coletivamente.

Arte para psicoterapia. Psicólogos e psicoterapeutas podem usar a arte para fins terapêuticos. Uma técnica especial baseada na análise dos desenhos do paciente é utilizada para diagnosticar o estado de personalidade e o estado emocional. Neste caso, o objetivo final não é o diagnóstico, mas a saúde mental.

Arte de protesto social, derrubada da ordem existente e/ou anarquia. Como forma de protesto, a arte não pode ter qualquer propósito político, mas limitar-se-á a críticas ao regime existente ou a alguns dos seus aspectos.

2.4. O papel da arte na vida humana

Todos os tipos de artes servem à maior das artes – a arte de viver na terra.
Bertolt Brecht

Agora é impossível imaginar que a nossa não fosse acompanhada pela arte. Onde e quando viveu, mesmo nos primórdios do seu desenvolvimento, procurou compreender o mundo que o rodeava, o que significa que se esforçou por compreender e transmitir de forma figurativa e inteligível o conhecimento adquirido às gerações seguintes. Foi assim que surgiram as pinturas murais nas cavernas - antigos assentamentos humanos. E isso nasce não só do desejo de proteger os descendentes dos erros já cometidos pelos antepassados, mas da transferência da beleza e da harmonia do mundo, da admiração pelas criações perfeitas da natureza.

A humanidade não marcou o tempo, avançou progressivamente e mais alto, e a arte também se desenvolveu, acompanhando o homem em todas as etapas deste longo e doloroso caminho. Se você olhar para o Renascimento, admirará as alturas que alcançaram artistas e poetas, músicos e arquitetos. As criações imortais de Rafael e Leonardo da Vinci ainda fascinam pela perfeição e profunda consciência do papel do homem no mundo, onde está destinado a percorrer o seu curto mas belo, por vezes trágico caminho.

A arte é uma das etapas mais importantes da evolução humana. A arte ajuda a pessoa a olhar o mundo de diferentes pontos de vista. A cada época, a cada século, é cada vez mais melhorado pelo homem. Em todos os momentos, a arte ajudou as pessoas a desenvolver suas habilidades e a melhorar o pensamento abstrato. Ao longo dos séculos, o homem tem tentado cada vez mais mudar a arte, melhorá-la e aprofundar o seu conhecimento. A arte é o grande mistério do mundo, onde se escondem os segredos da história das nossas vidas. A arte é a nossa história. Às vezes você pode encontrar respostas para perguntas que mesmo os manuscritos mais antigos não conseguem responder.
Hoje, uma pessoa não consegue mais imaginar a vida sem ler um romance, sem um filme novo, sem uma estreia no teatro, sem um sucesso da moda e um grupo musical favorito, sem exposições de arte... Na arte, a pessoa encontra novos conhecimentos, respostas para questões vitais e paz de espírito da agitação e diversão do dia a dia. Uma verdadeira obra de arte está sempre em sintonia com o pensamento dos leitores, espectadores e ouvintes. Um romance pode falar sobre uma época histórica distante, sobre pessoas que parecem ter um modo e um estilo de vida completamente diferentes, mas os sentimentos que as pessoas de todos os tempos estiveram imbuídas são compreensíveis para o leitor atual, em consonância com ele, se o romance foi escrito por um verdadeiro mestre. Deixe Romeu e Julieta viverem em Verona nos tempos antigos. Não é o momento ou o local da ação que determina a minha percepção do grande amor e da verdadeira amizade descrita pelo brilhante Shakespeare.

A Rússia não se tornou uma província distante da arte. Mesmo no início do seu surgimento, declarou em voz alta e ousada o seu direito de estar ao lado dos maiores criadores da Europa: “O Conto da Campanha de Igor”, ícones e pinturas de Andrei Rublev e Teófano, o Grego, as catedrais de Vladimir, Kiev e Moscou. Não estamos apenas orgulhosos das incríveis proporções da Igreja da Intercessão no Nerl e da Catedral de Intercessão de Moscou, mais conhecida como Catedral de São Basílio, mas também honramos sagradamente os nomes dos criadores.

Não são apenas as criações antigas que atraem a nossa atenção. Constantemente encontramos obras de arte na vida cotidiana. Ao visitar museus e salas de exposição, queremos entrar naquele mundo maravilhoso, que é acessível primeiro apenas aos gênios, e depois a outros, aprendemos a compreender, ver, absorver a beleza que já faz parte do nosso quotidiano.

Imagens, música, teatro, livros, filmes dão a uma pessoa alegria e satisfação incomparáveis, fazem-na simpatizar. Elimine tudo isso da vida de uma pessoa civilizada e ela se transformará, senão em um animal, então em um robô ou zumbi. As riquezas da arte são inesgotáveis. É impossível visitar todos os museus do mundo, não se pode ouvir todas as sinfonias, sonatas, óperas, não se pode rever todas as obras-primas da arquitetura, não se pode reler todos os romances, poemas, poemas. E não adianta. Na verdade, os sabe-tudo acabam sendo pessoas superficiais. De toda a diversidade, a pessoa escolhe para sua alma o que lhe é mais próximo, o que dá base à sua mente e aos seus sentimentos.

As possibilidades da arte são multifacetadas. A arte molda o intelectual e qualidades morais, estimula Habilidades criativas, promove uma socialização bem-sucedida. EM Grécia antiga a arte era vista como remédio eficaz impacto sobre os seres humanos. Esculturas representando pessoas nobres foram expostas nas galerias. qualidades humanas(“Misericórdia”, “Justiça”, etc.). Acreditava-se que, ao contemplar belas esculturas, a pessoa absorve tudo de melhor que elas refletem. O mesmo se aplica às pinturas de grandes mestres.

Um grupo de investigadores liderado pela professora Marina de Tommaso, da Universidade de Bari, Itália, descobriu que belas pinturas podem reduzir a dor, escreve hoje o Daily Telegraph. Os cientistas esperam que os novos resultados convençam os hospitais a ter mais cuidado na decoração dos quartos onde os pacientes são mantidos.

No estudo, um grupo de pessoas, formado por homens e mulheres, foi convidado a olhar 300 pinturas de mestres como Leonardo da Vinci e Sandro Botticelli, e também selecionar entre elas 20 pinturas que acharam as mais bonitas e as mais feias. . Na etapa seguinte, essas fotos eram mostradas aos sujeitos ou nada era mostrado, deixando uma grande parede preta livre para as fotos, e ao mesmo tempo atingiam os participantes com um pulso de laser curto, comparável em força a tocar uma frigideira quente. . Descobriu-se que quando as pessoas olham fotos de que gostam, a dor é sentida três vezes menos intensamente do que quando são forçadas a olhar fotos feias ou uma parede preta.

Não só as crianças, mas muitas vezes também os adultos são incapazes de lidar com as suas emoções. Vivemos de acordo com as regras, obrigando-nos a um constante “Precisamos, precisamos, precisamos...”, esquecendo-nos dos nossos desejos. Por isso surge o descontentamento interno, que a pessoa, sendo um ser social, tenta guardar para si. Como resultado, o corpo sofre, porque negativo condição emocional muitas vezes leva a várias doenças. A criatividade, neste caso, ajuda a aliviar o estresse emocional, harmonizar mundo interior e alcançar o entendimento mútuo com os outros. Claro, pode ser não só desenho, mas também apliques, bordados, fotografia, modelagem a partir de fósforos, prosa, poesia e muito mais, de uma forma ou de outra relacionada à arte.

A questão é como a literatura influencia uma pessoa, seu comportamento e psique, quais mecanismos levam a experiências peculiares e, consequentemente, a mudanças características pessoais pessoa ao ler trabalho literário, ocupou a mente de muitos cientistas e pesquisadores desde a antiguidade até o presente. A ficção, ao dar conhecimento da realidade, amplia os horizontes mentais de leitores de todas as idades, proporciona uma experiência emocional que vai além do que uma pessoa poderia adquirir em sua vida, forma o gosto artístico e proporciona prazer estético, que na vida homem moderno leva ótimo lugar e é uma de suas necessidades. Mas o mais importante é que a função principal ficção- esta é a formação nas pessoas de sentimentos profundos e duradouros que as encorajam a pensar, determinar sua visão de mundo e direcionar seu comportamento personalidade.

A literatura é para as pessoas uma escola de sentimentos e de conhecimento da realidade e forma uma ideia das ações ideais das pessoas, da beleza do mundo e das relações. A Palavra é um grande mistério. Dele Força mágica reside na capacidade de causar imagens vívidas, transporta o leitor para outro mundo. Sem literatura, nunca saberíamos que era uma vez uma vida pessoa maravilhosa e o escritor Victor Hugo ou, por exemplo, Alexander Sergeevich Pushkin. Não saberíamos nada sobre a época em que viveram. Graças à literatura, ficamos mais educados e aprendemos a história dos nossos antepassados.

A influência da música em uma pessoa é grande. Uma pessoa ouve sons não apenas com os ouvidos; ele ouve o som de todos os poros do seu corpo. O som permeia todo o seu ser e, de acordo com uma certa influência, retarda ou acelera o ritmo da circulação sanguínea; excita o sistema nervoso ou o acalma; desperta paixões mais fortes na pessoa ou a pacifica, trazendo-lhe paz. De acordo com o som, é produzido um certo efeito. Portanto, o conhecimento do som pode dar a uma pessoa uma ferramenta mágica para administrar, ajustar, controlar e usar a vida, bem como ajudar outras pessoas com o maior benefício. Não é nenhum segredo que a arte pode curar.

Isoterapia, dançaterapia, tratamento musical - essas já são verdades comuns.

O criador da farmacologia musical, o cientista Robert Shofler, prescreve ouvir todas as sinfonias de Tchaikovsky, “O Rei da Floresta” de Schubert e a ode “À Alegria” de Beethoven para fins terapêuticos. Ele afirma que essas obras promovem uma recuperação acelerada. E pesquisadores da Universidade da Califórnia provaram experimentalmente que depois de ouvir a música de Mozart por 10 minutos, os testes mostraram um aumento no QI dos alunos em 8 a 9 unidades.

Mas nem toda arte cura.

Por exemplo: o rock provoca a liberação de hormônios do estresse, que apagam algumas informações do cérebro, causando agressão ou depressão. O psicólogo russo D. Azarov observa que existe uma combinação especial de notas, ele as chamou de música matadora. Depois de ouvir essas frases musicais várias vezes, a pessoa desenvolve um humor e pensamentos sombrios.

Sino tocando mata rapidamente:

bactéria tifóide

vírus.

A música clássica (Mozart, etc.) promove:

calma geral

aumento da secreção de leite (em 20%) em nutrizes.

 Os sons rítmicos de alguns intérpretes, devido ao seu efeito direto no cérebro, contribuem para:

liberação de hormônios do estresse

comprometimento da memória

enfraquecimento (após 1-2 anos) do estado geral (especialmente ao ouvir música em fones de ouvido).

Mantra, ou sons meditativos “om”, “aum”, etc., têm uma natureza vibratória.
As vibrações contribuem inicialmente para a ativação de certos órgãos e estruturas cerebrais. Ao mesmo tempo, muitos hormônios diferentes são liberados no sangue. (Isso provavelmente ajuda a realizar um trabalho monótono com menos consumo de energia).

Sons vibratórios causam

prazer - para algumas pessoas, para outras - os mesmos sons causam

resposta ao estresse com liberação de hormônios e aumento acentuado do metabolismo oxidativo.

• contribui para um aumento acentuado da pressão arterial,

  muitas vezes levando a espasmos cardíacos.

Nas fontes literárias da antiguidade encontramos muitos exemplos da influência intencional da música na condição mental de pessoas. Plutarco diz que os ataques de raiva furiosa de Alexandre, o Grande, geralmente eram pacificados ao tocar a lira. O poderoso Aquiles, segundo Homero, tentou, ao tocar a lira, acalmar sua “famosa” raiva, com a qual começa a ação na Ilíada.

Havia uma opinião de que a música salva as pessoas da morte iminente por picadas de cobras e escorpiões venenosos. A música foi amplamente recomendada como antídoto nesses casos por um dos médicos mais famosos Roma antiga Galeno. Nirkus, companheiro de Alexandre o Grande em suas campanhas, tendo visitado a Índia, disse que neste país, que abunda em cobras venenosas, cantar é considerado o único remédio para suas picadas. Como podemos explicar o efeito milagroso da música? A pesquisa de nosso tempo mostrou que a música, nesses casos, não atua como um antídoto, mas como um meio de eliminar o trauma mental, ajudando a vítima a suprimir o sentimento de horror; Este é apenas um exemplo de quando a saúde e até a vida de uma pessoa dependem em grande parte de sua Estado de espirito. Mas este exemplo individual permite-nos avaliar quão grande é o papel sistema nervoso no organismo. Deve ser levado em consideração ao explicar o mecanismo do impacto da arte na saúde das pessoas.

Ainda mais impressionante é o efeito da música nas emoções. A influência da música nas emoções é conhecida desde a antiguidade. A música era usada para fins medicinais e na guerra. A música atua tanto como meio de distração dos pensamentos que perturbam uma pessoa, quanto como meio de acalmar e até curar. Grande importância a música funciona como forma de combater o excesso de trabalho. A música pode definir um certo ritmo antes de começar o trabalho ou criar o clima para um descanso profundo durante um intervalo.

A arte torna o mundo das pessoas mais bonito, vivo e vibrante. Por exemplo, pintura: quanto chegou ao nosso tempo pinturas antigas, pelo qual se pode determinar como as pessoas viviam há dois, três, quatro ou mais séculos. Agora existem muitas pinturas escritas pelos nossos contemporâneos, e seja o que for: abstração, realismo, natureza morta ou paisagem - a pintura é linda arte, com a ajuda da qual uma pessoa aprendeu a ver o mundo tão brilhante e colorido.
A arquitetura é outra das formas de arte mais importantes. Há um grande número de belos monumentos espalhados pelo mundo, e eles não são apenas chamados de “monumentos” - eles contêm maiores segredos histórias e memórias deles. Às vezes, esses mistérios não podem ser resolvidos por cientistas de todo o mundo.
Claro que para perceber a beleza da arte da ópera, por exemplo, é preciso conhecer suas características, entender a linguagem da música e da voz, com a ajuda da qual o compositor e os cantores transmitem todos os matizes da vida e dos sentimentos e influenciar os pensamentos e emoções dos ouvintes. A percepção da poesia e das artes plásticas também requer certa preparação e compreensão adequada. Até história interessante não cativará o leitor se ele não desenvolver a técnica da leitura expressiva, se gastar toda a sua energia na composição de palavras a partir dos sons falados e não vivenciar sua influência artística e estética.

O efeito da arte em uma pessoa pode ser de longo ou longo prazo. Isso destaca as grandes possibilidades de usar a arte para obter um efeito duradouro e duradouro, utilizando-a em Finalidade educacional, bem como para fins de saúde geral e prevenção. A arte não atua sobre nenhuma habilidade e força humana, seja ela emoção ou intelecto, mas sobre a pessoa como um todo. Forma, às vezes inconscientemente, o próprio sistema de atitudes humanas.

A genialidade artística do famoso cartaz de D. Moore “Você se inscreveu como voluntário?”, tão amplamente divulgado durante a Segunda Guerra Mundial, reside no fato de apelar à consciência humana através de todas as habilidades espirituais do homem. Aqueles. O poder da arte reside em apelar à consciência humana e despertar as suas capacidades espirituais. E a esse respeito pode-se citar palavras famosas Pushkin:

Queime o coração das pessoas com o verbo.

Acho que esse é o verdadeiro propósito da arte.

2.5.A vida é curta, a arte é eterna.

A arte é eterna e bela porque traz beleza e bondade ao mundo.

Uma pessoa tem requisitos muito rigorosos e a arte deve refletir esses requisitos. Os artistas do classicismo admiravam desenhos clássicos. Eles acreditavam que o eterno é imutável - por isso é necessário aprender com os autores gregos e romanos. Cavaleiros, reis e duques muitas vezes se tornam heróis. Eles estavam convencidos de que a beleza na arte é criada pela verdade - portanto, um escritor deveria imitar a natureza e retratar a vida de maneira confiável. Surgem cânones rígidos da teoria do classicismo. O especialista em arte Boileau escreve: “O incrível não pode comover você, deixe a verdade sempre parecer verossímil”. Os escritores do classicismo abordavam a vida do ponto de vista da razão, não confiavam nos sentimentos, considerando-os mutáveis ​​e enganosos. Preciso, razoável, verdadeiro e bonito. “Você precisa pensar em um pensamento e só então escrever.”

A arte nunca envelhece. No livro do filósofo acadêmico I.T. Frolov escreveu: “A razão para isso é a originalidade única das obras de arte, seu caráter profundamente individualizado, determinado em última instância por seu constante apelo ao homem. A unidade única do homem e do mundo numa obra de arte, “realidade humana”. O famoso físico dinamarquês Niels Bohr escreveu: “A razão pela qual a arte pode enriquecer-nos é a sua capacidade de nos lembrar de harmonias que estão além do alcance da análise sistemática.” A arte muitas vezes destaca problemas universais e “eternos”: o que é o bem e o mal, a liberdade, a dignidade humana. As condições mutáveis ​​de cada época obrigam-nos a resolver estas questões de uma nova forma.

A arte tem muitas faces, é eterna, mas, infelizmente, não pode influenciar as pessoas sem a sua vontade, esforço mental e um certo trabalho de pensamento. Uma pessoa deve querer aprender a ver e compreender a beleza, então a arte terá um efeito benéfico para ela e para a sociedade como um todo. Isso provavelmente acontecerá no futuro. Entretanto, os criadores talentosos não devem esquecer que as suas obras têm o poder de influenciar milhões de pessoas, e isso pode ser benéfico ou prejudicial.

Deixe-me dar um exemplo simples. Por exemplo, um artista pintou um quadro. A imagem retrata cenas negativas de assassinato, há sangue e sujeira por toda parte, são usados ​​os tons mais caóticos e ásperos, enfim, toda a imagem tem um efeito deprimente no espectador, causando emoções negativas. A energia que emana da imagem é extremamente deprimente. Isto é o que acontece com a relação completa entre o pensamento do artista e a criação física da pintura e, consequentemente, o espectador ou espectadores que a observam... Imagine milhares, dezenas de milhares de pinturas tão deprimentes. O mesmo pode ser dito do nosso cinema. Que desenhos animados nossos filhos assistem, sem falar nos filmes para adultos? E, em geral, agora não existe nem a proibição de “menores de 16 anos” como nos anos 70. “Negativismo” completo... Imagine o quanto energia negativa no país, no mundo, em toda a Terra!.. O mesmo se pode dizer de todos os tipos da nossa arte!
“Pensamentos combinados com ações levam à mudança. Se forem nobres, então libertam, salvam, promovem o florescimento. enriquecer. Se forem vis, então escravizam, empobrecem, enfraquecem e destroem. Se a propaganda da violência, do culto ao poder e do mal aparecer em nossas telas, morreremos depois dos infelizes heróis desses filmes de ação de um dia.

Arte verdadeira Deve ser maravilhoso, ter um começo gentil e humano com tradições centenárias.

3. Conclusão.

A arte desempenha um papel vital em nossas vidas, ajudando as gerações futuras a crescer moralmente. Cada geração dá a sua contribuição para o desenvolvimento da humanidade, enriquecendo-a culturalmente. Sem arte dificilmente conseguiríamos olhar o mundo de diferentes pontos de vista, de forma diferente, olhar além do comum, sentir um pouco mais aguçadamente. A arte, como uma pessoa, tem muitas pequenas veias, vasos sanguíneos e órgãos.

Paixões, aspirações, sonhos, imagens, medos - tudo o que cada pessoa vive - adquire um colorido e uma força especiais.

É impossível que todos sejam criadores, mas está ao nosso alcance tentar penetrar na essência da criação de um gênio, chegar mais perto da compreensão do belo. E quanto mais nos tornamos contempladores de pinturas, obras-primas arquitetônicas, ouvintes música maravilhosa, melhor para nós e para aqueles que nos rodeiam.

A arte nos ajuda a dominar a ciência e a aprofundar gradativamente nossos conhecimentos. E como mencionado acima, é uma parte crítica do desenvolvimento humano:

Forma a capacidade de uma pessoa perceber, sentir, compreender e apreciar corretamente a beleza da realidade e da arte circundante,

Forma habilidades no uso dos meios da arte para compreender a vida das pessoas e a própria natureza;

Desenvolve uma compreensão profunda da beleza da natureza e do mundo circundante. a capacidade de cuidar dessa beleza;

Arma as pessoas com conhecimento e também incute habilidades no campo das artes acessíveis - música, pintura, teatro, palavra artística, arquitetura;

Desenvolve a criatividade, as competências e a capacidade de sentir e criar beleza na vida envolvente, em casa, no quotidiano;

Desenvolve a compreensão da beleza nas relações humanas, o desejo e a capacidade de trazer a beleza para a vida cotidiana.

Assim, a arte influencia a nossa vida por todos os lados, torna-a diversa e luminosa, viva e interessante, rica, ajudando a pessoa a compreender cada vez melhor o seu propósito neste mundo. Nosso mundo terreno é tecido de perfeição e imperfeição. E depende apenas da própria pessoa como ela fará o seu futuro, o que vai ler, o que vai ouvir, como falar.

« O melhor remédio para a educação dos sentimentos em geral, para o despertar dos sentimentos de beleza, para o desenvolvimento da imaginação criativa, a própria arte é”, destacou o cientista-psicólogo N.E. Rumyantseva.

4. Literatura

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Você é lindo, cara? - M.: Tipo. Guarda, 1987.

2. Nezhnov G.G. Arte em nossas vidas - M., “Conhecimento”, 1975.

3. Pospelov G.N. Arte e estética - M.: Arte, 1984.

8. Solntsev N.V. Patrimônio e tempo. M., 1996.

9. Para a elaboração deste trabalho foram utilizados materiais de sites da Internet.