Programa de trabalhos subordinado ao tema “Belas artes e trabalho artístico. “Belas artes e trabalho artístico Lições para dominar conhecimentos e habilidades artísticas

BELAS ARTES E TRABALHO ARTÍSTICO

Nota explicativa

Alvo a disciplina pedagógica “Belas Artes” numa escola secundária é a formação da cultura artística dos alunos como parte integrante da cultura espiritual, ou seja, a cultura das relações mundiais desenvolvida por gerações. Esses valores são os valores mais altos civilização humana, acumulada pela arte, deve ser um meio de humanização, a formação da capacidade de resposta moral e estética ao belo e ao feio na vida e na arte, ou seja, a vigilância da alma da criança.

O programa é baseado nas ideias e disposições do Estado Federal padrão educacional educação geral primária e o conceito de desenvolvimento espiritual e moral e educação da personalidade de um cidadão russo.

Características gerais do assunto

O curso é concebido como um sistema holístico de introdução à cultura artística e inclui, de forma unificada, o estudo de todos os principais tipos de artes espaciais (plásticas): artes plásticas - pintura, gráfica, escultura; construtivo - arquitetura, design; vários tipos de artes decorativas e aplicadas, arte popular - artesanato tradicional camponês e popular, bem como compreender o papel do artista nas artes sintéticas (tela) - a arte do livro, do teatro, do cinema, etc. de interação com outras artes, bem como no contexto de conexões específicas com a vida da sociedade e das pessoas.

O método de sistematização é identificando três tipos principais de atividade artística para artes visuais espaciais:

- atividade artística visual;

- atividades artísticas decorativas;

- atividade artística construtiva.

Esses três tipos de atividade artística são a base para a divisão das artes visuais-espaciais em tipos: artes plásticas, artes construtivas, artes decorativas e aplicadas. Ao mesmo tempo, cada um dos três tipos de atividade está presente na criação de qualquer obra de arte e, portanto, é a base para integrar toda a variedade de tipos de arte em sistema unificado, dividido não de acordo com o princípio de elencar os tipos de arte, mas de acordo com o princípio de distinguir um e outro tipo de atividade artística. Destacar o princípio da atividade artística chama a atenção não apenas para a obra de arte, mas também para atividade humana, identificando suas conexões com a arte no processo da vida cotidiana.

É preciso lembrar que no ensino fundamental três tipos de atividades artísticas são apresentadas de forma lúdica como Irmãos Mestres de imagem, Decorações e Edifícios. Eles primeiro ajudam a dividir estruturalmente e, portanto, a compreender as atividades das artes na vida circundante, e a compreender mais profundamente a arte.

A integridade temática e a consistência do desenvolvimento do curso ajudam a garantir contactos emocionais transparentes com a arte em todas as fases da aprendizagem. A criança cresce ano após ano, lição após lição, através das etapas de aprendizagem de conexões pessoais com todo o mundo da cultura artística e emocional.

A disciplina “Belas Artes” envolve a cocriação de professor e aluno; dialógico; clareza das tarefas e variabilidade de suas soluções; dominar as tradições da cultura artística e a busca improvisada de significados pessoalmente significativos.

Básico tipos de atividades educacionais- atividade prática artística e criativa do aluno e percepção da beleza do mundo envolvente e das obras de arte.

Atividades práticas artísticas e criativas(a criança atua como artista) e atividade de percepção artística(a criança atua como espectadora, dominando a experiência da cultura artística) têm natureza criativa. Os alunos dominam diversos materiais artísticos (guache e aquarela, lápis, giz de cera, carvão, pastel, plasticina, argila, vários tipos de papel, tecido, materiais naturais), ferramentas (pincéis, pilhas, tesouras, etc.), bem como técnicas artísticas (apliques, colagens, monotipias, modelagens, papel plástico, etc.).

Uma das tarefas é mudança constante de materiais de arte, dominando suas capacidades expressivas. Variedade de atividades estimula o interesse dos alunos pela matéria, o estudo da arte, e é condição necessária para a formação da personalidade de cada um.

Percepção de obras de arte envolve o desenvolvimento de habilidades especiais, o desenvolvimento de sentimentos, bem como o domínio da linguagem figurativa da arte. Somente na unidade da percepção das obras de arte e do próprio trabalho prático criativo ocorre a formação do pensamento artístico imaginativo das crianças.

Um tipo especial de atividade estudantil é a implementação de projetos e apresentações criativas. Isso requer trabalhar com dicionários e pesquisar diversas informações artísticas na Internet.

Desenvolvimento do pensamento artístico e imaginativo estudantes é construída na unidade de seus dois alicerces: desenvolvimento de habilidades de observação, ou seja, a capacidade de perscrutar os fenômenos da vida, e desenvolvimento da fantasia, ou seja, a capacidade, a partir da observação desenvolvida, de construir uma imagem artística, expressando a própria atitude perante a realidade.

Observar e vivenciar a realidade circundante, bem como a capacidade de compreender as próprias experiências, o seu mundo interior, são condições importantes para que as crianças dominem o material do curso. Final alvo - espiritual desenvolvimento pessoal, isto é, a formação na criança da capacidade de ver o mundo de forma independente, pensar sobre ele, expressar sua atitude a partir do domínio da experiência da cultura artística.

Percepção de obras de arte e prática tarefas criativas, subordinados a uma tarefa comum, criam condições para uma profunda consciência e vivência de cada tema proposto. Isso também é facilitado por música e poesia apropriadas, que ajudam as crianças da aula a perceber e criar uma determinada imagem.

O programa de Belas Artes prevê aulas alternadas Individual criatividade práticaestudantes e lições coletivo atividade criativa.

As formas coletivas de trabalho podem ser diferentes: trabalho em grupo; trabalho individual-coletivo, quando cada um faz a sua parte em prol de um painel ou edifício comum. A atividade criativa conjunta ensina as crianças a negociar, tomar decisões e decidir tarefas gerais, compreendam-se, tratem o trabalho uns dos outros com respeito e interesse, e o resultado geral positivo proporciona um incentivo para maior criatividade e autoconfiança. Na maioria das vezes, esse trabalho é um resumo de algum grande tema e uma oportunidade para sua divulgação mais completa e multifacetada, quando os esforços de todos, reunidos, fornecem um quadro brilhante e holístico.

A atividade artística dos escolares em sala de aula encontra diversas formas de expressão: representação no plano e no volume (da vida, da memória, da imaginação); trabalhos decorativos e construtivos; percepção da realidade e das obras de arte; discussão das obras dos camaradas, os resultados da criatividade coletiva e trabalho individual nas aulas; estudo do património artístico; seleção de material ilustrativo dos temas em estudo; ouvindo música e obras literárias(folk, clássico, moderno).

Os conhecimentos, competências e habilidades artísticas são os principais meios de familiarização com a cultura artística. Os meios de expressão artística - forma, proporções, espaço, tonalidade da luz, cor, linha, volume, textura do material, ritmo, composição - são dominados pelos alunos ao longo dos estudos.

Nas aulas, é apresentada a dramaturgia lúdica sobre o tema em estudo, traçadas conexões com a música, a literatura, a história e o trabalho.

O desenvolvimento sistemático do património artístico ajuda a compreender a arte como a crónica espiritual da humanidade, como expressão da relação do homem com a natureza, a sociedade e a procura da verdade. Ao longo do curso, os alunos conhecem obras marcantes de arquitetura, escultura, pintura, gráfica, artes decorativas e aplicadas, e estudam arte clássica e popular de diferentes países e épocas. Compreender a cultura artística do seu povo é de grande importância.

Discussão de trabalhos infantis do ponto de vista do seu conteúdo, expressividade, originalidade, ativa a atenção das crianças e forma a experiência da comunicação criativa.

Periódico organização de exposições dá às crianças a oportunidade de ver e apreciar seu trabalho novamente e sentir a alegria do sucesso. Os trabalhos dos alunos concluídos em sala de aula podem ser usados como presentes para familiares e amigos e podem ser usados na decoração da escola.

Lugar da disciplina no currículo

O currículo de Belas Artes é projetado para a 1ª a 4ª série do ensino fundamental. Para o estudo da disciplina são alocadas: no 1º ao 2º ano, 2 horas semanais, no 3º ao 4º ano, 1 hora por semana (disciplina “Belas Artes”). A disciplina é cursada: no 1º ano - 66 horas por ano, no 2º ano - 68 horas por ano, no 3º ao 4º ano - 34 horas por ano (1 hora por semana).

Diretrizes de valor para o conteúdo da disciplina acadêmica

O objetivo prioritário da educação artística na escola é desenvolvimento espiritual e moral uma criança, ou seja, a formação nele de qualidades que vão ao encontro das ideias de verdadeira humanidade, bondade e utilidade cultural na percepção do mundo.

O papel criador de cultura do programa consiste também em educar cidadania e patriotismo. Em primeiro lugar, a criança compreende a arte de sua terra natal e depois conhece a arte de outros povos.

O programa baseia-se no princípio “do limiar nativo ao mundo da cultura humana universal”. A Rússia faz parte de um mundo diverso e integral. A criança abre passo a passo diversidade de culturas de diferentes povos e valorizar os laços que unem todas as pessoas do planeta. A natureza e a vida são a base da visão de mundo formada.

Conexões entre arte e vida humana, o papel da arte na vida cotidiana, na vida da sociedade, a importância da arte no desenvolvimento de cada criança é o principal núcleo semântico do curso .

O programa está estruturado para dar aos alunos uma compreensão clara do sistema de interação entre arte e vida. Prevê-se um envolvimento generalizado experiência de vida crianças, exemplos da realidade circundante. Trabalhar com base na observação e na experiência estética da realidade circundante é uma condição importante para as crianças dominarem material do programa. O desejo de expressar a própria atitude em relação à realidade deve servir como fonte para o desenvolvimento do pensamento imaginativo.

Um dos principais objetivos do curso é o desenvolvimento da criança interesse no mundo interior de uma pessoa, a capacidade de se aprofundar em si mesmo, de tomar consciência das próprias experiências internas. Esta é a chave para o desenvolvimento habilidades de empatia EU.

Qualquer tema de arte não deve apenas ser estudado, mas vivido, ou seja, passado pelos sentimentos do aluno, e isso só é possível de forma ativa, em forma de pessoal experiência criativa. Só então o conhecimento e as habilidades artísticas tornam-se pessoalmente significativos e estão associados a Vida real e são emocionalmente coloridos, a personalidade da criança se desenvolve e sua atitude de valor em relação ao mundo é formada.

A natureza especial da informação artística não pode ser transmitida adequadamente em palavras. A experiência emocional, valiosa e sensorial expressa na arte só pode ser compreendida através da própria experiência - vivendo uma imagem artística na forma de ações artísticas. Para isso, é necessário dominar a linguagem artístico-figurativa e os meios de expressão artística. Habilidade desenvolvidaà assimilação emocional é a base da capacidade de resposta estética. Este é o poder especial e a originalidade da arte: o seu conteúdo deve ser apropriado pela criança como a sua própria experiência sensorial. Nesta base ocorre o desenvolvimento dos sentimentos, o domínio da experiência artística das gerações e dos critérios emocionais e valorativos da vida.

Resultados pessoais, meta-assuntos e específicos do assunto do domínio do assunto

Como resultado do estudo do curso “Belas Artes” no ensino fundamental, alguns resultados deverão ser alcançados.

Resultados pessoais refletem-se nas propriedades qualitativas individuais dos alunos, que devem adquirir no processo de domínio da disciplina acadêmica do programa “Belas Artes”:

§ sentimento de orgulho pela cultura e arte da Pátria, do seu povo;

§ atitude de respeito para com a cultura e a arte de outros povos do nosso país e do mundo como um todo;

§ compreender o papel especial da cultura e da arte na vida da sociedade e de cada indivíduo;

§ formação de sentimentos estéticos, pensamento artístico e criativo, observação e imaginação;

§ a formação de necessidades estéticas - a necessidade de comunicação com a arte, a natureza, a necessidade de uma atitude criativa em relação ao mundo circundante, a necessidade de atividade criativa prática independente;

§ dominar as competências da atividade coletiva no processo de trabalho criativo conjunto em equipe de colegas sob a orientação de um professor;

§ a capacidade de cooperar com os camaradas no processo de atividades conjuntas, de correlacionar a sua parte do trabalho com o plano geral;

§ capacidade de discutir e analisar a própria atividade artística e o trabalho dos colegas do ponto de vista das tarefas criativas de um determinado tema, em termos de conteúdo e meios de expressão.

Resultados de meta-assunto caracterizar o nível

a formação das habilidades universais dos alunos, manifestadas em atividades criativas cognitivas e práticas:

§ dominar a habilidade de visão criativa a partir da posição de um artista, ou seja, a capacidade de comparar, analisar, destacar o principal, generalizar;

§ dominar a capacidade de dialogar, distribuir funções e papéis no processo de realização do trabalho criativo coletivo;

§ utilização de ferramentas de tecnologia da informação para resolver diversos problemas educacionais e criativos no processo de busca de material visual adicional, realizando projetos criativos para exercícios individuais de pintura, grafismo, modelagem, etc.;

§ capacidade de planear e realizar com competência atividades educativas de acordo com a tarefa atribuída, para encontrar opções de resolução de diversos problemas artísticos e criativos;

§ a capacidade de organizar racionalmente a atividade criativa independente, a capacidade de organizar um local de estudo;

§ desejo consciente de dominar novos conhecimentos e habilidades, para alcançar resultados criativos mais elevados e originais.

Resultados do assunto caracterizar a experiência dos alunos em atividades artísticas e criativas, que é adquirida e consolidada no processo de domínio da disciplina acadêmica:

§ conhecimento dos tipos de atividade artística: fina (pintura, gráfica, escultura), construtiva (design e arquitetura), decorativa (artes populares e aplicadas);

§ conhecimento dos principais tipos e gêneros de artes espaciais-visuais;

§ compreender a natureza figurativa da arte;

§ avaliação estética dos fenômenos naturais, eventos do mundo circundante;

§ a utilização de habilidades artísticas, conhecimentos e ideias no processo de realização de trabalhos artísticos e criativos;

§ a capacidade de reconhecer, perceber, descrever e avaliar emocionalmente várias grandes obras da arte russa e mundial;

§ capacidade de discutir e analisar obras de arte, expressando julgamentos sobre seu conteúdo, enredos e meios de expressão;

§ dominar os nomes dos principais museus de arte da Rússia e dos museus de arte de sua região;

§ a capacidade de ver as manifestações das artes visuais e espaciais na vida circundante: em casa, na rua, no teatro, num festival;

§ capacidade de utilização de diversos materiais artísticos e técnicas artísticas em atividades artísticas e criativas;

§ a capacidade de transmitir na atividade artística e criativa o caráter, os estados emocionais e a atitude em relação à natureza, ao homem, à sociedade;

§ capacidade de compor uma imagem artística concebida no plano de uma folha e em volume;

§ dominar a capacidade de aplicar os fundamentos da ciência das cores e os fundamentos da alfabetização gráfica em atividades artísticas e criativas;

§ dominar as habilidades de modelagem em papel, modelagem em plasticina, habilidades de imagem usando apliques e colagens;

§ a capacidade de caracterizar e avaliar esteticamente a diversidade e beleza da natureza nas diversas regiões do nosso país;

§ a capacidade de falar sobre a diversidade de ideias sobre a beleza entre os povos do mundo, a capacidade do homem, nas mais diversas condições naturais, de criar sua própria cultura artística original;

§ representação em obras criativas das características da cultura artística de diferentes povos (familiares nas aulas), transmitindo as características de sua compreensão da beleza da natureza, do homem e das tradições folclóricas;

§ a capacidade de reconhecer e nomear a quais culturas artísticas pertencem as obras de arte e cultura tradicional propostas (familiarizadas nas aulas);

§ a capacidade de perceber estética e emocionalmente a beleza das cidades que preservaram o seu aspecto histórico - testemunhas da nossa história;

§ a capacidade de explicar o significado dos monumentos e do ambiente arquitetônico da arquitetura antiga para a sociedade moderna;

§ expressão na atividade visual da atitude em relação aos conjuntos arquitetônicos e históricos das antigas cidades russas;

§ a capacidade de dar exemplos de obras de arte que expressam a beleza da sabedoria e da rica vida espiritual, a beleza do mundo interior de uma pessoa.

VOCÊ DECORA, DECORA E CONSTRÓI

Você está fingindo. Conhecido com Mestre de Imagem. As imagens estão ao nosso redor. O Image Master ensina você a ver. Pode ser representado como uma mancha. Pode ser representado em volume. Pode ser representado com uma linha. Tintas multicoloridas. Você também pode representar o que é invisível. Artistas e espectadores (resumindo o tema).

Você decora. Conheça o Mestre da Decoração. O mundo está cheio de decorações. Você precisa ser capaz de perceber a beleza. Padrões que as pessoas criaram. Como uma pessoa se decora. O Mestre da Decoração ajuda a fazer o feriado (resumindo o tema).

Você está construindo. Conheça o Mestre da Construção. Edifícios em nossa vida. As casas são diferentes. Casas que a natureza construiu. Casa por fora e por dentro. Estamos construindo uma cidade. Tudo tem sua própria estrutura. Nós construímos coisas. A cidade em que moramos (resumindo o tema).

Imagem, decoração, construção sempre se ajudam. Os Três Irmãos Mestres sempre trabalham juntos. "Terra dos Sonhos". Criando um painel. "Festival da Primavera". Construção de papel. Uma lição de amor. A capacidade de ver. Olá verão! (resumindo o tópico).

ARTE E VOCÊ

O que e como os artistas trabalham. Três cores principais - vermelho, azul, amarelo. Cinco cores - toda a riqueza de cores e tons. Pastéis e gizes coloridos, aquarelas, suas capacidades expressivas. Possibilidades de aplicação expressivas. Capacidades expressivas de materiais gráficos. Expressividade dos materiais para trabalhar em volume. As possibilidades expressivas do papel. Para um artista, qualquer material pode tornar-se expressivo (generalização de um tema).

Realidade e fantasia. Imagem e realidade. Imagem e fantasia. Decoração e realidade. Decoração e fantasia. Construção e realidade. Construção e fantasia. Imagens, decorações e edifícios dos Irmãos Mestres sempre funcionam juntos (resumindo o tema).

O que a arte diz? Expressão do caráter dos animais retratados. Expressão do caráter de uma pessoa em uma imagem: imagem masculina. Expressão do caráter de uma pessoa em uma imagem: uma imagem feminina. A imagem de uma pessoa e de seu caráter, expressa em volume. Imagem da natureza em vários estados. Expressão do caráter de uma pessoa através da decoração. Expressar intenções através da decoração. Em uma imagem, decoração ou construção, uma pessoa expressa seus sentimentos, pensamentos, humor, sua atitude em relação ao mundo (generalização do tema).

Como diz a arte. A cor como meio de expressão. Cores quentes e frias. A luta entre o quente e o frio. A cor como meio de expressão: cores calmas (opacas) e vibrantes. A linha como meio de expressão: o ritmo das linhas. A linha como meio de expressão: a natureza das linhas. O ritmo das manchas como meio de expressão. As proporções expressam caráter. O ritmo das linhas e manchas, a cor, as proporções são meios de expressão. Lição resumida do ano.

ARTE AO REDOR DE NÓS

Arte em sua casa. Seus brinquedos foram desenhados por um artista. A louça está em sua casa. O lenço da mamãe. Papel de parede e cortinas em sua casa. Seus livros. Cartão de felicitações. O que o artista fez em nossa casa (resumindo o tema).

Arte nas ruas da sua cidade. Os monumentos arquitetônicos são uma herança de séculos. Parques, praças, avenidas. Cercas a céu aberto. Lanternas nas ruas e nos parques. Vitrines. Transporte na cidade. O que o artista fez nas ruas da minha cidade (vila) (resumindo o tema).

O artista e o espetáculo. Artista no circo. Artista no teatro. Máscaras. Teatro de marionetes. Cartaz e cartaz. Férias na cidade. Feriado escolar-carnaval (resumindo o tema).

O artista e o museu. Museus na vida da cidade. Arte. Pintura de paisagem. Pintura de retrato. Pintura de natureza morta. Pinturas históricas e cotidianas. Escultura no museu e na rua. Exposição de arte (resumindo o tema).

CADA POVO É UM ARTISTA (IMAGEM, DECORAÇÃO, CONSTRUÇÃO NA CRIATIVIDADE DOS POVOS DE TODA A TERRA)

As origens da arte nativa. Paisagem da terra natal. Harmonia da habitação com a natureza. A aldeia é um mundo de madeira. A imagem da beleza humana. Feriados nacionais (resumo do tópico).

Cidades antigas da nossa Terra. Antiga cidade-fortaleza russa. Catedrais antigas. Uma cidade antiga e seus habitantes. Antigos guerreiros-defensores russos. Cidades da Terra Russa. Torres estampadas. Festa festiva nos aposentos (resumindo o tema).

Cada povo é um artista. Terra do sol nascente. Uma imagem da cultura artística japonesa. Arte dos povos das montanhas e estepes. Uma imagem da cultura artística da Ásia Central. Uma imagem da cultura artística da Grécia Antiga. A imagem da cultura artística medieval Europa Ocidental. A diversidade de culturas artísticas no mundo (resumindo o tema).

A arte une os povos. Todas as nações glorificam a maternidade. Todas as nações cantam a sabedoria da velhice. A empatia é um grande tema na arte. Heróis, lutadores e defensores. Juventude e esperança. Arte dos povos do mundo (resumindo o tema).

A distribuição do conteúdo principal e carga horária por série e tema é apresentada no planejamento temático.

Programa * “Belas artes e trabalho artístico”

Nota explicativa

O programa “Belas Artes e Trabalho Artístico” é um curso holístico integrado que inclui todas as principais modalidades: pintura, gráfica, escultura, artes decorativas populares, arquitetura, design, entretenimento e artes cinematográficas. São estudados no contexto da interação com outros tipos de artes e suas conexões específicas com a vida da sociedade e do homem.

O método de sistematização consiste em identificar três tipos principais de atividade artística para as artes visuais espaciais: construtiva, visual, decorativa.

Estas três atividades artísticas são a base para dividir as artes visuais-espaciais em tipos: visuais – pintura, gráfica, escultura; construtivo – arquitetura, design; diversas artes e ofícios. Mas, ao mesmo tempo, cada uma dessas formas de atividade é inerente à criação de qualquer obra de arte e, portanto, é uma base necessária para integrar toda a variedade de tipos de arte em um único sistema, não de acordo com o princípio da listagem de tipos. , mas de acordo com o princípio do tipo de atividade artística. Destacar o princípio da atividade artística centra-se em desviar a atenção não só para as obras de arte, mas também para a atividade humana, para identificar as suas ligações com a arte no processo da vida quotidiana.

As ligações entre a arte e a vida humana, o papel da arte na vida quotidiana, o papel da arte na vida da sociedade, a importância da arte no desenvolvimento de cada criança é o principal núcleo semântico do programa. Portanto, ao identificar os tipos de atividade artística, é muito importante mostrar a diferença em suas funções sociais.

O programa está estruturado para dar aos alunos uma compreensão clara do sistema de interação entre arte e vida. Prevê-se que envolva amplamente as experiências de vida das crianças e exemplos da realidade circundante. Trabalhar com base na observação e na experiência estética da realidade circundante é uma condição importante para que as crianças dominem o material do programa. O desejo de expressar a própria atitude em relação à realidade deve servir como fonte para o desenvolvimento do pensamento imaginativo.

Um dos principais objetivos do ensino de arte é desenvolver na criança o interesse pelo mundo interior de uma pessoa, a capacidade de “aprofundar-se em si mesmo” e a consciência de suas experiências internas. Esta é a chave para desenvolver a capacidade de empatia.

A atividade artística dos escolares em sala de aula encontra diversas formas de expressão: representação no plano e no volume (da natureza, da memória, da imaginação); trabalhos decorativos e construtivos; percepção da realidade e das obras de arte; discussão do trabalho dos companheiros, dos resultados da criatividade coletiva e do trabalho individual em sala de aula; estudo do património artístico; seleção de material ilustrativo dos temas em estudo; ouvir obras musicais e literárias (folclóricas, clássicas, modernas).

Nas aulas, é apresentada a dramaturgia lúdica sobre o tema em estudo, traçadas conexões com a música, a literatura, a história e o trabalho. Para vivenciar a comunicação criativa, tarefas coletivas são introduzidas no programa. É muito importante que a criatividade artística coletiva dos alunos seja aplicada na concepção de interiores escolares.

O desenvolvimento sistemático do património artístico ajuda a compreender a arte como uma crónica espiritual da humanidade, como o conhecimento da pessoa sobre a relação com a natureza, a sociedade e a procura da verdade. Ao longo do curso, os alunos conhecem obras marcantes de arquitetura, escultura, pintura, gráfica, artes decorativas e aplicadas, e estudam arte clássica e popular de diversos países e épocas. Compreender a cultura artística do seu povo é de grande importância.

A integridade temática e a consistência do desenvolvimento do programa ajudam a garantir fortes contactos emocionais com a arte em cada fase do ensino, evitando repetições mecânicas, aumentando ano após ano, de aula em aula, ao longo dos passos do conhecimento da criança sobre as ligações humanas pessoais. com todo o mundo da cultura artística e emocional.

Os conhecimentos, competências e habilidades artísticas são os principais meios de familiarização com a cultura artística. Forma, proporções, espaço, tonalidade de luz, cor, linha, volume, textura material, ritmo, composição agrupam-se em torno dos padrões gerais das linguagens artísticas e figurativas das artes plásticas, decorativas e construtivas. Os alunos dominam esses meios de expressão artística ao longo dos estudos.

Três métodos de exploração artística da realidade - pictórica, decorativa e construtiva - no ensino fundamental atuam para as crianças como tipos de atividade artística bem compreendidos, interessantes e acessíveis: imagens, decorações, edifícios. A constante participação prática dos alunos nestes três tipos de atividades permite-lhes introduzi-los sistematicamente no mundo da arte. É preciso ter em mente que, sendo apresentados no ensino fundamental de forma lúdica como “Irmãos-Mestres” de imagens, decorações e construções, esses três tipos de atividade artística deveriam acompanhar os alunos ao longo de todos os anos de estudo. Eles ajudam primeiro a dividir estruturalmente e, portanto, a compreender as atividades das artes na vida circundante, e depois ajudam numa compreensão mais complexa da arte.

FUNDAMENTOS DA PERFORMANCE ARTÍSTICA (PROGRAMA DA ESCOLA PRIMÁRIA)

1ª aula (30–60 horas)

Você retrata, decora e constrói

Três tipos de atividade artística, que determinam toda a diversidade das artes visuais espaciais, constituem a base da primeira aula introdutória.

Uma forma lúdica e figurativa de familiarização vem em auxílio das crianças (e da professora): “Três irmãos mestres - Mestre da Imagem, Mestre da Decoração e Mestre da Construção”. Deveria ser uma descoberta para as crianças que muitos dos seus jogos diários são atividades artísticas - a mesma coisa que os artistas adultos fazem (ainda não é arte). Ver o trabalho de um ou outro irmão mestre na vida que nos rodeia é um jogo interessante. É aqui que começa o conhecimento das conexões entre arte e vida. Aqui o professor estabelece as bases para o conhecimento do vasto, mundo complexo artes plásticas. A tarefa deste ano inclui também perceber que os “Mestres” trabalham com determinados materiais, e inclui também o domínio inicial desses materiais.

Tópico 1. Você está fingindo.
Introdução ao “Image Master” (8–16 h)

"Master of Image" ensina você a ver e representar.
E todos os anos subsequentes de educação ajudarão as crianças nisso - ajudá-las-ão a ver, a examinar o mundo. Para ver, você não deve apenas olhar, mas também desenhar a si mesmo. Você tem que aprender isso. Aqui apenas são lançadas as bases para a compreensão do enorme papel da atividade da imagem na vida das pessoas; nos anos futuros o professor desenvolverá esta compreensão. As descobertas do bairro incluem também o facto de na arte não existir apenas um Artista, mas também um Espectador. Ser um bom visualizador também exige aprendizado, e o “Mestre da Imagem” nos ensina isso.

A tarefa do “Mestre” é também ensinar às crianças a experiência primária de utilização de materiais disponíveis nas escolas primárias. Esta experiência será aprofundada e expandida em todos os trabalhos futuros.

"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar

Desenvolvimento das capacidades de observação e analítica do olho. Fragmentos da natureza. Animais - como são semelhantes e como diferem entre si.

Materiais: papel, canetas hidrográficas ou lápis de cor ou giz de cera.

Alcance visual: slides com desenhos de animais ou animais vivos.

Série literária: poemas sobre animais, sobre narizes e caudas.

Série musical: C. Saint-Saens, suíte "Carnaval dos Animais".

Pode ser representado como um ponto

Observe atentamente diferentes pontos - musgo em uma pedra, cascalho em uma parede, padrões em mármore no metrô - e tente ver algumas imagens neles. Transforme o local na imagem de um animal. O spot, colado ou desenhado, é preparado pelo professor.

Materiais: lápis, giz de cera, tinta preta, caneta hidrográfica preta.

Alcance visual: ilustrações para livros sobre animais de E. Charushin, V. Lebedev, T. Mavrina, M. Miturich e outros artistas que trabalham com spot.

Pode ser representado em volume

Vamos transformar um pedaço de plasticina em um pássaro. Modelagem. Observe e pense em como os objetos tridimensionais se assemelham a algo, por exemplo, batatas e outros vegetais, madeira flutuante em uma floresta ou parque.

Materiais: plasticina, pilhas, tabuleiro.

Alcance visual: slides de volumes naturais de formas expressivas ou seixos reais, cujo formato lembra algo.

Pode ser representado com uma linha

Você pode dizer com uma linha. “Conte-nos sobre você” – um desenho ou uma série de desenhos sequenciais.

Materiais: papel, caneta hidrográfica preta ou lápis.

Alcance visual: ilustrações lineares de livros infantis, desenhos sobre temas de poemas de S. Marshak, A. Barto, D. Kharms com um desenvolvimento alegre e travesso da trama.

Série literária: poemas engraçados sobre a vida em casa.

Série musical: canções infantis sobre a vida familiar.

Você também pode representar o que é invisível(humor)

Finja estar feliz e finja tristeza. Desenhar música - a tarefa é expressar na imagem imagens de peças musicais com climas contrastantes.

Materiais: papel branco, marcadores coloridos, lápis de cor ou giz de cera.

Série musical: melodias felizes e tristes.

Nossas tintas

Amostra de cores. A alegria de se comunicar com as cores. Dominar as habilidades de organização de um local de trabalho e uso de tintas. Nome da cor. O que cada cor lembra você na vida? Imagem do jogo de um tapete multicolorido colorido.

Materiais: tintas, guache, pincéis grandes e finos, papel branco.

Artistas e espectadores (resumo do tópico)

Ser espectador é interessante e desafiador. Você tem que aprender isso. Introdução ao conceito de “obra de arte”. Pintura. Escultura. Cor e tintas nas pinturas dos artistas. Desenvolvimento de habilidades de percepção. Conversação.

Alcance visual: V. Van Gogh "Girassóis", N. Roerich "Convidados Estrangeiros", V. Vasnetsov "Três Heróis", S. Konchalovsky "Lilás", M. Vrubel "A Princesa Cisne".

Tópico 2. Você decora.
Conheça o “Mestre da Decoração” (7–14 h)

O “Mestre da Imagem”, que as crianças conheceram no primeiro trimestre, é o “Mestre da Cognição”, um olhar cuidadoso sobre a vida. O “Mestre da Decoração” faz algo completamente diferente na vida - ele é um “Mestre da Comunicação”. Organiza a comunicação entre as pessoas, ajudando-as a identificar abertamente os seus papéis. Hoje vamos fazer uma caminhada, amanhã vamos trabalhar, depois vamos ao baile - e com as nossas roupas falamos sobre os nossos papéis, sobre quem somos hoje, o que vamos fazer. Mais claramente, é claro, esse trabalho do “Mestre da Decoração” se manifesta em bailes, carnavais e produções teatrais.

E na natureza, distinguimos alguns pássaros ou borboletas de outros pelas suas decorações.

O mundo natural está cheio de decorações

Desenvolvimento de habilidades de observação. Experiência de impressões estéticas. Decoração de asa de borboleta. A borboleta é decorada a partir de um espaço em branco recortado pela professora ou pode ser desenhada (em grande parte, na folha inteira) pelas crianças da turma. A variedade e beleza dos padrões da natureza.

Materiais: guache, pincéis grandes e finos, papel colorido ou branco.

Alcance visual: slides “Borboletas”, coleções de borboletas, livros com suas imagens.

Imagem de um pássaro elegante na técnica de aplicação tridimensional e colagem. Desenvolvimento de um sentido decorativo de combinação de materiais, sua cor e textura.

Materiais: papel multicolorido e multitexturizado, tesoura, cola.

Alcance visual: slides e livros representando vários pássaros.

Série musical: canções infantis ou folclóricas com pronunciado elemento lúdico e decorativo (toque de sino, imitação de canto de pássaro).

Você tem que ser capaz de perceber a beleza

Beleza discreta e “inesperada” da natureza. Exame de várias superfícies: casca de árvore, espuma ondulada, gotas em galhos, etc. Desenvolvimento de um sentido decorativo de textura. Experiência de impressões poéticas visuais.

Imagem das costas de um lagarto ou casca de árvore. A beleza da textura e do design. Introdução à técnica da monotipia monocromática.

Materiais: para o professor - rolo serrilhado, guache ou tinta de impressão diluída em água; para crianças - um quadro de plástico, linóleo ou ladrilho, pedaços de papel, um lápis.

Alcance visual: slides de diversas superfícies: cascas, musgos, ondulações na água, além de slides mostrando lagartos, cobras, sapos. Se possível - casca genuína, cortes de madeira, pedras.

Como, quando, por que uma pessoa se enfeita?

Todas as joias humanas dizem algo sobre seu dono. O que as joias podem dizer? Consideramos os personagens dos contos de fadas - que tipo de joias eles possuem. Como eles nos ajudam a reconhecer heróis. Imagens selecionadas heróis de contos de fadas e suas decorações.

Materiais: papel colorido, guache, pincel.

Alcance visual: slides ou ilustrações com personagens de contos de fadas famosos.

Série literária: fragmentos de contos de fadas com descrições aparência herói.

Série musical: canções de heróis de contos de fadas.

"Master of Decorations" ajuda a tornar as férias

Decoração do quarto. Fazendo guirlandas e estrelas festivas de Ano Novo. Decorando sua sala de aula e sua casa para os feriados de Ano Novo. Painel coletivo “Árvore de Ano Novo”.

Materiais: papel colorido, tesoura, cola, papel alumínio, serpentina.

Alcance visual: trabalho infantil concluído em um trimestre.

Série literária: poemas sobre o feriado de Ano Novo.

Série musical: Canções festivas de Natal e Ano Novo, fragmentos de P. Tchaikovsky do balé "O Quebra-Nozes".

Tópico 3. Você está construindo.
Encontro com o “Mestre da Construção” (10–20 h)

“Mestre da Imagem” é “Mestre da Cognição”, “Mestre da Decoração” é “Mestre da Comunicação”, “Mestre da Construção” é “Mestre da Criação” do ambiente objetivo da vida.

Durante este trimestre, seus irmãos tiram-lhe o “chapéu da invisibilidade” e entregam-lhe as rédeas do governo. As pessoas só podem explorar o mundo e comunicar se tiverem um ambiente humanamente organizado. Cada nação vem construindo desde os tempos primitivos. As crianças também constroem seus jogos com areia, cubos, cadeiras - qualquer material disponível. Antes do início do trimestre, o professor (com a ajuda das crianças) deve recolher o máximo de “material de construção” possível: caixas de leite, iogurtes, sapatos, etc.

Casa para você

Uma imagem de uma casa que você imaginou para si. Desenvolvimento da imaginação. Invente uma casa para você. Casas diferentes para diferentes personagens de contos de fadas. Como você pode adivinhar quem mora na casa? Casas diferentes para coisas diferentes.

Materiais: papel colorido, guache, pincéis; ou marcadores ou lápis de cor.

Alcance visual: ilustrações de livros infantis retratando moradias.

Série musical: canções infantis sobre construtores sonhadores.

Que tipo de casas você consegue inventar?

Modelagem de casas de fadas em formato de vegetais e frutas. Construção de casas confortáveis para elefante, girafa e crocodilo a partir de caixas e papel. O elefante é grande e quase quadrado, a girafa tem pescoço comprido e o crocodilo é muito comprido. As crianças aprendem a compreender a expressividade das proporções e o desenho da forma.

Materiais: plasticina, pilhas, pano, tabuleiro.

Alcance visual: ilustrações para os contos de fadas de A. Milne "Winnie the Pooh", N. Nosov "Não sei na Cidade das Flores", J. Rodari "Cipollino", A. Volkova "O Mágico da Cidade das Esmeraldas".

Série literária: descrições de cidades de contos de fadas.

Série musical: música para o desenho animado e balé "Cipollino".

“Mestre da Construção” ajuda a inventar uma cidade

"Cidade dos Contos de Fadas" Imagem da imagem de uma cidade para um conto de fadas específico. Construção de uma cidade de jogo. Jogo de arquitetos.

Materiais: guache, papel colorido ou branco, pincéis largos e finos, caixas de diversos formatos, papel grosso, tesoura, cola.

Alcance visual: ilustrações de livros infantis.

Série literária: descrições de uma cidade de conto de fadas a partir de uma obra literária.

Tudo o que vemos tem um design

Faça imagens de diferentes animais - uma construção de zoológico a partir de caixas. Faça cachorros engraçados de diferentes raças com caixas. O material pode ser substituído por apliques: várias imagens de cães são feitas colando-se em uma folha pedaços de papel monocromático pré-preparados de diferentes formas geométricas.

Materiais: caixas diversas, papel grosso colorido e branco, cola, tesoura.

Alcance visual: fotografias de animais ou reproduções de pinturas representando animais.

Todos os itens podem ser construídos

Design desde papel, embalagens, stands, flores e brinquedos.

Materiais: papel colorido ou branco, tesoura, cola.

Alcance visual: slides de vários itens relevantes para a tarefa.

Série literária: poemas sobre artesãos alegres e trabalhadores.

Casa por fora e por dentro

A casa “olha” para a rua, mas eles moram dentro de casa. “Dentro” e “fora” estão muito interligados. Imagem de uma casa em forma de letras do alfabeto como se tivessem paredes transparentes. Quão pouco as pessoas alfabéticas poderiam viver em casas de letras, como ali estão localizados os quartos, as escadas, as janelas.

Materiais: papel (branco ou colorido), lápis ou giz de cera.

Alcance visual: ilustrações de livros infantis.

A cidade onde moramos

Tarefa: “Eu desenho minha cidade favorita.” Imagem de impressão após o passeio.

Materiais: papel, guache, pincéis ou giz de cera (à escolha do professor).

Série literária: poemas sobre sua cidade.

Série musical: músicas sobre sua cidade.

Generalização do tema do trimestre

Exercício: exposição de obras concluídas no trimestre. As crianças aprendem a observar e discutir o trabalho umas das outras. Um jogo de artistas e espectadores. Você pode fazer um painel generalizante “Nossa Cidade” ou “Moscou”.

Tópico 4. “Mestres de imagens, decorações, edifícios” sempre trabalham juntos (5–10 horas)

Reconheceremos o trabalho conjunto dos “Mestres” nos seus trabalhos dos últimos trimestres e nas obras de arte.

O resumo aqui é a lição 1. O seu objetivo é mostrar às crianças que na verdade os nossos três “Mestres” são inseparáveis. Eles constantemente se ajudam. Mas cada “Mestre” tem a sua função, o seu propósito. E numa determinada obra, um dos “Mestres” é sempre o principal. Aqui, por exemplo, estão os nossos desenhos: onde está o trabalho do “Mestre da Construção” aqui? E agora essas obras decoram a sala de aula. E nas obras onde o principal era o “Mestre da Decoração”, como o “Mestre da Imagem”, “Mestre da Construção” o ajudou? O principal é lembrar com a galera qual é exatamente o papel de cada “Mestre” e o que ele ajudou a aprender. Os melhores trabalhos das crianças durante todo o ano deverão ser expostos na sala de aula. Uma espécie de exposição de reportagem. É aconselhável que cada criança tenha algum tipo de trabalho exposto. As crianças aprendem a falar sobre suas obras e os desenhos de seus companheiros. No final da aula são apresentados slides de obras de arte adulta, devendo as crianças destacar a “participação” de cada “Mestre” nestas obras: um vaso com desenho figurativo; um vaso cuja forma representa algo; pintura com edifício arquitetônico; fonte com escultura; interior do palácio com decoração luminosa, esculturas e pinturas; interior de um edifício moderno com pintura monumental.

"Mestres" nos ajudará a ver o mundo de um conto de fadas e desenhá-lo

Painel coletivo e imagens individuais baseadas no conto de fadas.

Materiais: papel, guache, pincéis, tesouras, cola, papel colorido, papel alumínio.

Alcance visual: músicas de desenhos animados, filmes ou balés baseados neste conto de fadas.

Série literária: um conto de fadas escolhido pela professora.

Uma lição de amor. Capacidade de ver

Observação da natureza viva sob o ponto de vista dos “Três Mestres”. Composição "Olá, verão!" de acordo com impressões da natureza.

2ª aula (34–68 horas)

Você e a arte

O tópico “Você e a Arte” é o mais importante para este conceito, pois contém os subtópicos fundamentais necessários para a introdução inicial à arte como cultura. Aqui estão os elementos primários da linguagem (estrutura figurativa) das artes plásticas e a base para a compreensão das suas ligações com a vida envolvente da criança. A compreensão da linguagem e as conexões com a vida são construídas em uma sequência metodológica clara. Violá-lo é indesejável.

O objetivo de todos esses tópicos é apresentar às crianças o mundo da arte, que está emocionalmente conectado ao mundo de suas observações, experiências e pensamentos pessoais.

Tópico 1. O que e como os artistas trabalham (8–16 h)

A principal tarefa aqui é familiarizar-se com as capacidades expressivas dos materiais artísticos. Descoberta da originalidade, beleza e natureza do material.

Três cores básicas que constroem o mundo multicolorido

Básico e cores compostas. A capacidade de misturar tintas imediatamente no trabalho é uma conexão viva entre cores. Desenhe flores, preenchendo toda a folha com imagens grandes (sem desenho prévio) de memória e impressão.

Materiais: guache (três cores), pincéis grandes, folhas grandes de papel branco.

Alcance visual: flores frescas, lâminas de flores, prados floridos; recursos visuais demonstrando as três cores primárias e sua mistura (cores compostas); demonstração prática de mistura de tintas guache.

Cinco cores - toda a riqueza de cores e tons

Escuro e claro. Tons de cor. Capacidade de misturar tintas coloridas com branco e preto. Imagem de elementos naturais em grandes folhas de papel com pincéis grandes sem desenho prévio: trovoada, tempestade, erupção vulcânica, chuva, nevoeiro, dia ensolarado.

Materiais: guache (cinco cores), pincel grande, folhas grandes de qualquer papel.

Alcance visual: deslizamentos da natureza em estados pronunciados: trovoada, tempestade, etc. nas obras de artistas (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi, etc.); Demonstração prática de mistura de cores.

Pastéis e giz colorido, aquarela – possibilidades expressivas

Pastel suave aveludado, fluidez da aquarela transparente - aprendemos a entender a beleza e expressividade desses materiais.

Imagem de uma floresta de outono (de memória e impressão) em pastel ou aquarela.

Materiais: pastel ou giz de cera, aquarela, branco, papel áspero (papel de embrulho).

Alcance visual: observação da natureza, slides da floresta de outono e trabalhos de artistas sobre o tema.

Série literária: Poemas de A. Pushkin, poemas de S. Yesenin.

Série musical: P. Tchaikovsky "Outono" (do ciclo "Estações").

Possibilidades de apliques expressivos

Uma ideia do ritmo das manchas.Um tapete com o tema terras outonais com folhas caídas. Trabalho em grupo (1–3 painéis), baseado na memória e na impressão.

Materiais: papel colorido, pedaços de tecido, linha, tesoura, cola, papel ou tela.

Alcance visual: folhas vivas, deslizamentos de floresta de outono, terra, asfalto com folhas caídas.

Série literária: F. Tyutchev "Folhas".

Série musical: Noturnos de F. Chopin, P. Tchaikovsky "Setembro" (do ciclo "As Estações").

Capacidades expressivas de materiais gráficos

Beleza e expressividade da linha. Linhas finas e grossas, móveis e viscosas. Imagem floresta de inverno em folhas de papel brancas (por impressão e memória).

Materiais: tinta (guache preto, nanquim), caneta, bastão, pincel fino ou carvão.

Alcance visual: observações da natureza ou deslizamentos de árvores em uma floresta de inverno.

Série literária: M. Prishvin "Histórias sobre a natureza."

Série musical: P. Tchaikovsky "Dezembro" (do ciclo "Estações").

Expressividade dos materiais para trabalhar em volume

Imagem animal terra Nativa por impressão e memória.

Materiais: plasticina, pilhas, tabuleiro.

Alcance visual: observação de volumes expressivos da natureza: raízes, pedras, slides de animais e obras escultóricas, slides e pequenos plásticos de materiais diversos no original; reproduções de obras do escultor V. Vatagin.

Série literária: V. Bianchi “Histórias sobre animais”.

O poder expressivo do papel

Dominar o trabalho de dobrar, cortar e colar papel. Conversão de uma folha plana em uma variedade de formas volumétricas. Colagem de formas tridimensionais simples (cone, cilindro, “escada”, “acordeão”). Construção de parque infantil para animais esculpidos (individualmente, em grupo, colectivamente). Trabalho de imaginação; Se você tiver uma aula adicional, poderá dar uma tarefa de origami.

Materiais: papel, tesoura, cola.

Alcance visual: slides de obras de arquitetura, maquetes de anos anteriores feitas pelos alunos, demonstração de técnicas de trabalho com papel.

Para um artista, qualquer material pode se tornar expressivo (resumindo o tema do trimestre)

Compreender a beleza dos materiais artísticos e suas diferenças: guache, aquarela, giz de cera, pastéis, materiais gráficos, plasticina e papel, materiais “inesperados”.

Imagem de uma cidade festiva à noite utilizando materiais “inesperados”: serpentinas, confetes, sementes, fios, grama, etc. no fundo papel escuro.

Tópico 2. Realidade e fantasia (7–14 h)

Imagem e realidade

A capacidade de espiar, ver, ser observador. "Image Master" nos ensina a ver o mundo que nos rodeia. Imagens de animais ou feras vistas no zoológico, na aldeia.

Materiais: guache (uma ou duas tintas), papel colorido, pincel.

Alcance visual: obras de arte, fotografias de animais.

Imagem e fantasia

A capacidade de fantasiar. Fantasia na vida das pessoas. A imagem de animais e pássaros fabulosos e inexistentes, combinando elementos de diferentes animais e até plantas. Personagens de contos de fadas: dragões, centauros, etc.

Materiais: guache, pincéis, uma folha grande de papel, de preferência colorida, colorida.

Alcance visual: slides de animais reais e fantásticos em esculturas russas em madeira e pedra, na arte europeia e oriental.

Série musical: imagens fantásticas de obras musicais.

Decoração e realidade

Desenvolvimento de habilidades de observação. A capacidade de ver a beleza da natureza. “Mestre da Decoração” aprende com a natureza. Imagem de teias de aranha com orvalho e galhos de árvores, flocos de neve e outros protótipos de decoração a partir de linhas (individualmente, de memória).

Materiais: carvão, giz, pincel fino, tinta ou guache (uma cor), papel.

Alcance visual: slides de fragmentos da natureza vistos pelos olhos de um artista.

Decoração e fantasia

Sem imaginação é impossível criar uma única joia. Decoração de uma determinada forma (gola, saia, kokoshnik, marcador).

Materiais: qualquer material gráfico (uma ou duas cores).

Alcance visual: slides de rendas, joias, miçangas, bordados, etc.

Série musical: combinações rítmicas com predominância de ritmo repetitivo.

Construção e realidade

O “Mestre da Construção” aprende com a natureza. A beleza e o significado das estruturas naturais - favos de mel, cabeças de papoula e formas do mundo subaquático - águas-vivas, algas. Trabalho individual em equipe. Construção do “Mundo Subaquático” em papel.

Materiais: papel, tesoura, cola.

Alcance visual: slides de uma grande variedade de edifícios (casas, coisas), estruturas e formas naturais.

Construção e fantasia

“Master of Construction” mostra as possibilidades da imaginação humana na criação de objetos.

Criando maquetes de edifícios e estruturas fantásticas: uma cidade fantástica. Trabalho individual e em grupo de imaginação.

Materiais: papel, tesoura, cola.

Alcance visual: slides de edifícios que podem despertar a imaginação infantil, obras e projetos de arquitetos (L. Corbusier, A. Gaudi), trabalhos de alunos de anos anteriores.

“Irmãos-Mestres das Imagens, Decorações e Construções” trabalham sempre juntos (resumo do tópico)

Interação de três tipos de atividade artística. Design (modelagem) na decoração de decorações para árvores de Natal representando pessoas, animais, plantas. Painel coletivo.

Materiais: papel, tesoura, cola, guache, pincéis finos.

Alcance visual: trabalhos infantis do trimestre, slides e trabalhos originais.

Tópico 3. O que a arte diz (11–22 h)

Este é o tema central e mais importante do ano. Os dois anteriores levam a isso. A principal tarefa é dominar o fato de que na arte nada é retratado, decorado ou construído assim, apenas por uma questão de habilidade. “Irmãos - Mestres”, ou seja, a arte, expressa sentimentos e pensamentos humanos, compreensão, ou seja, a atitude para com o que as pessoas retratam, para com quem ou o que decoram, com o edifício expressam a atitude para com aquele para quem e para o que eles estão construindo. Antes disso, a questão da expressão tinha que ser sentida pelas crianças nas suas obras apenas a um nível emocional. Agora, para as crianças, tudo isso deve passar para o nível de consciência, tornar-se a próxima e mais importante descoberta. Para todos os trimestres e anos subsequentes de estudo do programa, este tema deve ser constantemente enfatizado, em cada trimestre, em cada trabalho, e reforçado através do processo de percepção e do processo de criação. Cada tarefa deve ter uma orientação emocional, desenvolver a capacidade de perceber nuances de sentimentos e expressá-los no trabalho prático.

Expressão do caráter dos animais retratados

Imagens de animais alegres, rápidos e ameaçadores. A capacidade de sentir e expressar o caráter de um animal em uma imagem.

Materiais: guache (duas ou três cores ou uma cor).

Série literária: Conto de fadas de R. Kipling "Mowgli".

Alcance visual: ilustrações de V. Vatagin para “Mowgli” e outros livros.

Série musical: C. Saint-Saens "Carnaval dos Animais".

Expressão do caráter de uma pessoa em uma imagem; imagem masculina

Se o professor desejar, você pode usar o enredo de um conto de fadas para todas as tarefas posteriores. Por exemplo, “The Tale of Tsar Saltan”, de A. Pushkin, oferece ricas possibilidades para conectar soluções figurativas para todos os tópicos subsequentes.

Imagem de um guerreiro bom e mau.

Materiais: guache (paleta limitada), papel de parede, papel de embrulho (áspero), papel colorido.

Alcance visual: slides de obras de V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin e outros.

Série literária: “O Conto do Czar Saltan” de A. Pushkin, trechos de épicos.

Série musical: música de N. Rimsky-Korsakov para a ópera "O Conto do Czar Saltan".

Expressão do caráter de uma pessoa em uma imagem; imagem feminina

Representação de imagens de contos de fadas de natureza oposta (Princesa Cisne e Baba Babarikha, Cinderela e Madrasta, etc.). A aula é dividida em duas partes: algumas retratam pessoas boas, outras - pessoas más.

Materiais: guache ou pastel (giz de cera) sobre fundo de papel colorido.

Alcance visual: slides de obras de V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin.

Série literária: “O Conto do Czar Saltan” de A. Pushkin.

A imagem de uma pessoa e seu caráter, expressa em volume

Criação em volume de imagens de caráter pronunciado: a Princesa Cisne, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschey, o Imortal, etc.

Materiais: plasticina, pilhas, pranchas.

Alcance visual: slides de imagens escultóricas de obras de S. Konenkov, A. Golubkina, cerâmica de M. Vrubel, escultura medieval europeia.

Imagem da natureza em diferentes estados

Representação de estados contrastantes da natureza (o mar é suave, afetuoso, tempestuoso, ansioso, alegre, etc.); individualmente.

Materiais

Alcance visual: slides que capturam contraste humores da natureza, ou slides de pinturas de artistas retratando diferentes estados do mar.

Série literária: contos de fadas de A. Pushkin “Sobre o Czar Saltan”, “Sobre o Pescador e o Peixe”.

Série musical: ópera "Sadko", "Scheherazade" de N. Rimsky-Korsakov ou "O Mar" de M. Churlionis.

Expressando o caráter de uma pessoa através da decoração

Ao se enfeitar, qualquer pessoa fala sobre si mesma: quem é, como é: um bravo guerreiro - um protetor ou uma ameaça. As decorações da Princesa Cisne e de Baba Babarikha serão diferentes. Decoração de armadura heróica recortada em papel, kokoshniks de determinado formato, golas (individualmente).

Materiais: guache, pincéis (grandes e finos), espaços em branco de folhas grandes de papel.

Alcance visual: slides de antigas armas russas, rendas, trajes femininos.

Expressando intenções através da decoração

Decoração de duas frotas de contos de fadas com intenções opostas (boa, festiva e má, pirata). O trabalho é coletivo e individual. Aplicativo.

Materiais: guache, pincéis grandes e finos, cola, alfinetes, folhas coladas ou papel de parede.

Alcance visual: slides de obras de artistas (N. Roerich), ilustrações de livros infantis (I. Bilibin), obras de arte popular.

Juntos, "Mestres das Imagens, Decorações e Construções" criam casas para personagens de contos de fadas (resumo do tópico)

Três “Irmãos-Mestres” juntamente com crianças (grupos) realizam vários painéis, onde, com a ajuda de apliques e pinturas, criam o mundo de vários heróis de contos de fadas - bons e maus (por exemplo: a torre da Princesa Cisne , a casa de Baba Yaga, a cabana do Bogatyr, etc.).

No painel é criada uma casa (com adesivos), um fundo é uma paisagem como ambiente figurativo desta casa, e uma figura é a imagem do dono da casa, expressando essas imagens pela natureza da construção, roupas , a forma da figura, a natureza das árvores contra as quais a casa se ergue.

A generalização pode ser completada com uma exposição de trabalhos com base nos resultados do trimestre e sua discussão em conjunto com os pais. Grupos de “guias turísticos” devem ser preparados para a discussão. O professor poderá utilizar horas adicionais para esse fim. A exposição preparada pela professora e a sua apresentação aos pais (espectadores) deve tornar-se um acontecimento para os alunos e seus entes queridos e ajudar a consolidar na mente das crianças o significado essencial deste tema.

Tópico 4. Como a arte fala (8–16 h)

A partir deste trimestre, é preciso estar constantemente atento à expressividade dos meios. Você quer expressar isso? E como, com o quê?

A cor como meio de expressão: cores quentes e frias. Luta quente e fria

A imagem de um fogo extinto é uma “luta” entre o calor e o frio. Ao preencher toda a folha, misture as tintas livremente entre si. O fogo é retratado como se fosse de cima, apagando-se (trabalhando de memória e impressão). "Pena do Pássaro de Fogo." As cores são misturadas diretamente na folha. Não são utilizadas tintas preto e branco.

Materiais: guache sem tintas preto e branco, pincéis grandes, folhas grandes de papel.

Alcance visual: slides de um fogo extinto; manual metodológico sobre ciência da cor.

Série musical: Fragmentos de N. Rimsky-Korsakov da ópera "The Snow Maiden".

A cor como meio de expressão: silêncio(surdo)e cores sonoras. Misturando com tintas pretas, cinza e brancas(tons escuros e delicados de cor)

A capacidade de observar a luta das cores na vida. Imagem de terra primaveril (individualmente baseada na memória e impressão). Se houver lições adicionais, elas podem ser ministradas sobre a criação de um “reino quente” (Sunny City), um “reino frio” (Snow Queen), alcançando riqueza colorística dentro de um esquema de cores.

Materiais: guache, pincéis grandes, folhas grandes de papel.

Alcance visual: deslizamentos de terra primaveril, céu tempestuoso, neblina, materiais didáticos sobre ciência das cores.

Série musical: E.Grieg. "Manhã" (fragmento da suíte "Peer Gynt").

Série literária: Histórias de M. Prishvin, poemas de S. Yesenin sobre a primavera.

A linha como meio de expressão: o ritmo das linhas

Imagem de riachos de primavera.

Materiais: giz de cera pastel ou colorido.

Série musical: A. Arsensky "Forest Stream", "Prelúdio"; E. Grieg "Na Primavera".

Série literária: M. Prishvin “Riacho da Floresta”.

A linha como meio de expressão: a natureza das linhas

Imagem de um galho com determinado caráter e humor (individualmente ou duas pessoas, conforme impressão e memória): galhos delicados e poderosos, embora seja necessário enfatizar a capacidade de criar diferentes texturas com carvão e sanguíneo.

Materiais: guache, pincel, bastão, carvão, sanguíneo e folhas grandes de papel.

Alcance visual: grandes ramos primaveris (bétula, carvalho, pinheiro), slides com imagens de ramos.

Série literária: Tercetos japoneses (tanki).

O ritmo das manchas como meio de expressão

Conhecimento básico de composição. Alterar a posição de pontos idênticos na folha altera o conteúdo da composição. Arranjo rítmico de pássaros voando (trabalho individual ou coletivo).

Materiais

Alcance visual: recursos visuais.

Série musical: fragmentos com organização rítmica pronunciada.

Caractere Expresso de Proporções

Desenhar ou esculpir pássaros com diferentes proporções - cauda grande - cabeça pequena - bico grande.

Materiais: papel branco, papel colorido, tesoura, cola ou plasticina, pilhas, papelão.

Alcance visual: pássaros reais e fabulosos (slides de ilustrações de livros, brinquedos).

O ritmo das linhas e manchas, a cor, as proporções são meios de expressão (resumo do tópico)

Criação de um painel coletivo subordinado ao tema “Primavera. O som dos pássaros”.

Materiais: folhas grandes para painéis, guache, papel, tesoura, cola.

Alcance visual: trabalhos infantis realizados sobre o tema “Primavera”, slides de ramos, motivos primaveris.

Lição resumida do ano

A aula é decorada com trabalhos infantis realizados durante o ano. A inauguração da exposição deverá tornar-se uma festa alegre, um acontecimento na vida escolar. As aulas são ministradas em forma de conversa, lembrando de forma consistente às crianças todos os temas dos trimestres letivos. No jogo-conversa, o professor é auxiliado por três “Irmãos-Mestres”. Os pais e outros professores são convidados (se possível) a assistir às aulas.

Alcance visual: obras infantis expressando os objetivos de cada trimestre, slides, reproduções de obras de artistas e arte popular, auxiliando no desenvolvimento de temas.

3ª série (34–68 horas)

Arte ao nosso redor

Uma das ideias principais do programa: “Do limiar nativo ao mundo da cultura da Terra”, ou seja, da familiarização com a cultura do seu povo, até mesmo da cultura da sua “pequena pátria” - sem isso não há caminho para a cultura universal.

A educação nesta turma baseia-se na introdução das crianças ao mundo da arte através do conhecimento do mundo objetivo que o rodeia e do seu significado artístico. As crianças são levadas à compreensão de que os objetos não têm apenas uma finalidade utilitária, mas também são portadores de cultura espiritual, e sempre foi assim - desde os tempos antigos até os dias atuais. É necessário ajudar a criança a ver a beleza das coisas, objetos, objetos, obras de arte ao seu redor, prestando especial atenção ao papel dos artistas - “Mestres da Imagem, da Decoração, da Construção” - na criação do ambiente para a vida humana .

No final do ano, as crianças devem sentir que a sua vida, a vida de cada pessoa, está diariamente ligada às atividades artísticas. As lições finais de cada trimestre deverão conter a pergunta: “O que teria acontecido se os “Irmãos Mestres” não tivessem participado da criação do mundo ao seu redor - em casa, na rua, etc.?” Compreender o enorme papel das artes na vida quotidiana real deveria ser uma revelação para as crianças e os seus pais.

Tópico 1. Arte em sua casa (8–16 h)

Aqui os “Mestres” levam a criança para seu apartamento e descobrem o que cada um deles “fez” no ambiente imediato da criança, e no final descobre-se que sem a participação deles nenhum objeto da casa teria sido criado, e a própria casa não teria existido.

Seus brinquedos

Os brinquedos – o que deveriam ser – foram inventados pelo artista. Brinquedos infantis, brinquedos folclóricos, brinquedos caseiros. Modelar brinquedos em plasticina ou argila.

Materiais: plasticina ou argila, palha, pedaços de madeira, papel, guache, tinta à base de água para primer; pequenas escovas, tampões.

Alcance visual: brinquedo folclórico (slides): neblina, Gorodets, Filimonovo, brinquedo esculpido Bogorodskaya, brinquedos feitos de sucata: embalagens, tecido, pele.

Série literária: provérbios, provérbios, folclore, contos populares russos.

Série musical: Música folclórica russa, P. Tchaikovsky "Álbum Infantil".

Pratos em sua casa

Utensílios de mesa para o dia a dia e feriados. O design, a forma dos objetos e a pintura e decoração dos pratos. O trabalho dos “Mestres da Construção, Decoração e Imagética” no fabrico de baixelas. Imagem em papel. Modelagem de pratos em plasticina com pintura sobre primer branco.

Ao mesmo tempo, deve-se enfatizar a finalidade dos pratos: para quem é, para que ocasião.

Materiais: papel colorido, guache, plasticina, argila, tinta à base de água.

Alcance visual: amostras de pratos de caldo natural, lâminas de pratos folclóricos, pratos de diversos materiais (metal, madeira, plástico).

Lenço da mamãe

Esboço de um lenço: para uma menina, para uma avó, ou seja, diferente no conteúdo, no ritmo do desenho, na cor, como meio de expressão.

Materiais: guache, pincéis, papel branco e colorido.

Alcance visual: slides de motivos naturais de lenços, lenços e tecidos, amostras de trabalhos infantis sobre o tema.

Série musical: Música folclórica russa (como pano de fundo).

Papel de parede e cortinas em sua casa

Esboços de papel de parede ou cortinas para um ambiente que tem uma finalidade clara: quarto, sala, quarto de criança. Também pode ser feito usando a técnica de impressão de calcanhar.

Materiais: guache, pincéis, clichês, papel ou tecido.

Alcance visual: trechos de um conto de fadas, que fornecem uma descrição verbal dos cômodos de um palácio de conto de fadas.

Série musical: trechos musicais caracterizando diferentes estados: tempestuoso (F. Chopin “Polonaise” em lá bemol maior, op. 53), calmo, liricamente terno (F. Chopin “Mazurka” em lá menor, op. 17).

Seus livros

O artista e o livro. Ilustrações. Formulário de livro. Fonte. Carta inicial. Ilustrar um conto de fadas escolhido ou construir um livro de brinquedo.

Materiais: guache, pincéis, papel branco ou colorido, giz de cera.

Alcance visual: capas e ilustrações de contos de fadas conhecidos (ilustrações de diferentes autores para o mesmo conto de fadas), slides, livros de brinquedo, livros infantis.

Série literária: texto do conto de fadas selecionado.

cartão de felicitações

Esboço de um postal ou marcador decorativo (motivos vegetalistas). É possível utilizar a técnica do papel de rascunho, gravação com adesivos ou monotipia gráfica.

Materiais: papel pequeno, tinta, caneta, bastão.

Alcance visual: slides de xilogravuras, linóleo, águas-fortes, litografias, amostras de obras infantis em diversas técnicas.

O que o artista fez em nossa casa? (resumindo o tópico). O artista participou da criação de todos os itens da casa. Foi ajudado pelos nossos “Mestres da Imagem, Decoração e Construção”. Compreender o papel de cada um deles. A forma do objeto e sua decoração. Durante a aula geral, você pode organizar um jogo de artistas e espectadores ou um jogo de guias turísticos em uma exposição de obras realizadas durante o trimestre. Três “Mestres” estão conversando. Eles contam e mostram quais objetos cercam as pessoas em casa no dia a dia. Há algum objeto em casa que os artistas não tenham trabalhado? Entender que tudo o que está relacionado com a nossa vida não existiria sem o trabalho dos artistas, sem as artes plásticas, decorativas e aplicadas, a arquitetura, o design, este deve ser o resultado e ao mesmo tempo uma descoberta.

Tópico 2. Arte nas ruas da sua cidade (7–14 h)

Tudo começa “na soleira da casa”. Este trimestre é dedicado a esse “limiar”. E não há pátria sem ele. Não apenas Moscou ou Tula - mas precisamente a sua rua natal, que passa “na frente” da sua casa, bem pisada pelos seus pés.

Monumentos arquitetônicos – uma herança de séculos

Estudar e retratar um monumento arquitetônico, seus lugares de origem.

Materiais: papel colorido, giz de cera ou guache, papel branco.

Série literária: materiais relacionados ao monumento arquitetônico selecionado.

Parques, praças, avenidas

Arquitetura, construção de parques. Imagem do parque. Parques recreativos, parques de museus, parques infantis. Imagem de um parque, quadrado, colagem possível.

Materiais: papel colorido, branco, guache ou giz de cera, tesoura, cola.

Alcance visual: ver slides, reproduções de pinturas.

Cercas a céu aberto

Cercas de ferro fundido em São Petersburgo e Moscou, na minha cidade natal, platibandas de madeira com aberturas. Desenho de uma treliça ou portão perfurado, recortando-o em papel colorido dobrado e colando-o em uma composição sobre o tema “Parques, praças, avenidas”.

Materiais: papel colorido, tesoura, cola.

Alcance visual: deslizamentos de cercas antigas em Moscou e São Petersburgo. Grades e cercas decorativas modernas em nossas cidades.

Lanternas nas ruas e nos parques

Que tipos de lanternas existem? O artista também cria o formato das lanternas: uma lanterna festiva, cerimonial, uma lanterna lírica. Lanternas nas ruas da cidade. Lanternas são a decoração da cidade. Imagem ou desenho em forma de lanterna de papel.

Materiais

Vitrines

Se você tiver tempo extra, poderá criar layouts tridimensionais em grupo.

Materiais: papel branco e colorido, tesoura, cola.

Alcance visual: slides com vitrines decoradas. Trabalhos infantis de anos anteriores.

Transporte na cidade

O artista também participa da criação do formato das máquinas. Carros de épocas diferentes. A capacidade de ver imagens na forma de máquinas. Invente, desenhe ou construa imagens de máquinas fantásticas (terrestres, aquáticas, aéreas) em papel.

Materiais: papel branco e colorido, tesoura, cola, materiais gráficos.

Alcance visual: fotografias de transporte. Slides de transporte antigo. Reproduções de revistas.

O que o artista fez nas ruas da minha cidade? (na minha aldeia)

A questão deve surgir novamente: o que aconteceria se os nossos “Irmãos Mestres” não tocassem em nada nas ruas da nossa cidade? Nesta lição, um ou mais painéis coletivos são criados a partir de trabalhos individuais. Este poderia ser um panorama de uma rua distrital a partir de vários desenhos colados em uma tira em forma de diorama. Aqui você pode colocar cercas e lanternas, transporte. O diorama é complementado por figuras de pessoas, recortes planos de árvores e arbustos. Você pode brincar de “guias turísticos” e “jornalistas”. Os guias falam sobre sua cidade, sobre o papel dos artistas que criam o aspecto artístico da cidade.

Tópico 3. Artista e espetáculo (10–20 h)

EM Artes performáticas Os “Irmãos Mestres” participam desde a antiguidade. Mas ainda hoje o seu papel é insubstituível. A critério do professor, você pode combinar a maior parte das aulas sobre o tema com a ideia de criar um espetáculo de marionetes, para o qual são apresentados sequencialmente cortina, cenário, fantasias, bonecos e pôster. No final da aula geral, você pode organizar uma apresentação teatral.

Máscaras de teatro

Máscaras de diferentes épocas e povos. Máscaras em imagens antigas, no teatro, num festival. Projetando máscaras expressivas e de caráter nítido.

Materiais: papel colorido, tesoura, cola.

Alcance visual: fotografias de máscaras de diferentes nações e máscaras teatrais.

Artista no teatro

Ficção e verdade do teatro. Festival de Teatro. Decorações e fantasias de personagens. Teatro na mesa. Criação de uma maquete do cenário da peça.

Materiais: caixa de papelão, papel multicolorido, tintas, pincéis, cola, tesoura.

Alcance visual: slides de esquetes de artistas de teatro.

Série literária: conto de fadas selecionado.

Teatro de marionetes

Bonecos de teatro. Teatro Petrushka. Fantoches de luva, fantoches de bengala, fantoches. Trabalho de artista em uma boneca. Personagens. A imagem da boneca, seu desenho e decoração. Fazendo uma boneca na aula.

Materiais: plasticina, papel, tesoura, cola, tecido, linha, botões pequenos.

Alcance visual: slides com imagens de bonecos teatrais, reproduções de livros sobre teatro de bonecos, tira de filme.

cortina de teatro

O papel da cortina no teatro. Cortina e imagem da performance. Esboço de uma cortina para uma performance (trabalho em equipe, 2–4 pessoas).

Materiais: guache, pincéis, papel grande (pode ser de papel de parede).

Alcance visual: slides de cortinas de teatro, reproduções de livros sobre teatro de fantoches.

Cartaz, cartaz

O significado do pôster. A imagem da performance, sua expressão no cartaz. Fonte. Imagem.

Esboço de um pôster para a performance.

Materiais: papel colorido de grande formato, guache, pincéis, cola.

Alcance visual: cartazes de teatro e circo.

O artista e o circo

O papel do artista no circo. Uma imagem de um espetáculo alegre e misterioso. Imagem de uma apresentação de circo e seus personagens.

Materiais: papel colorido, giz de cera, guache, pincéis.

Como os artistas ajudam a tornar as férias. O artista e o espetáculo (lição resumida)

Férias na cidade. “Mestres da Imagem, Decoração e Construção” ajudam a criar o Feriado. Esboço da decoração da cidade para o feriado. Organização de uma exposição de todos os trabalhos sobre o tema em sala de aula. Será ótimo se você puder fazer uma apresentação e convidar pessoas e pais.

Tópico 4. O artista e o museu (8–16 h)

Conhecendo o papel do artista no nosso quotidiano, com as diferentes formas de arte aplicada, terminamos o ano com um tema sobre a arte que está guardada nos museus. Cada cidade pode orgulhar-se dos seus museus. Os museus de Moscou, São Petersburgo e outras cidades russas são guardiões das maiores obras da arte mundial e russa. E toda criança deveria tocar nessas obras-primas e aprender a se orgulhar de ser sua cidade natal que guarda obras tão boas. Eles são mantidos em museus. Em Moscou há um museu - um santuário da cultura russa - a Galeria Tretyakov. Antes de tudo, precisamos conversar sobre isso. Hoje, o Hermitage e o Museu Russo desempenham um papel importante - centros de relações artísticas internacionais; existem muitos museus e salas de exposição pequenos e também interessantes.

Contudo, o tema “Museus” é mais amplo. Existem museus não apenas de arte, mas de todos os aspectos da cultura humana. Existem também “museus caseiros” na forma álbuns de família, contando sobre a história da família e fases interessantes da vida. Talvez um museu doméstico de brinquedos, selos, achados arqueológicos, apenas recordações pessoais. Tudo isso faz parte da nossa cultura. Os “Irmãos-Mestres” auxiliam na organização competente desses museus.

Museus na vida da cidade

Vários museus. O papel do artista na organização da exposição. O maior Museus de arte: Galeria Tretyakov, Museu de Belas Artes. COMO. Pushkin, Hermitage, Museu Russo, museus de sua cidade natal.

Arte que está alojada nesses museus

O que é uma "imagem". Pintura de natureza morta. Gênero de natureza morta. Natureza morta como uma história sobre uma pessoa. Imagem de uma natureza morta por apresentação, expressão de humor.

Materiais: guache, papel, pincéis.

Alcance visual: slides de naturezas mortas com humor pronunciado (J.B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh, etc.).

Trabalho de casa: observar naturezas mortas de diferentes autores em um museu ou exposição.

Pintura de paisagem

Observamos paisagens famosas: I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindzhi, V. Van Gogh, K. Koro. A imagem de uma paisagem apresentada com um clima pronunciado: uma paisagem alegre e festiva; paisagem sombria e sombria; paisagem suave e melodiosa.

Nesta lição, as crianças vão lembrar que humor pode ser expresso com cores frias e quentes, opacas e barulhentas, e o que pode acontecer quando elas são misturadas.

Materiais: papel branco, guache, pincéis.

Alcance visual: slides com exemplos paisagem pitoresca com um humor pronunciado (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya).

Série musical: A música desta lição pode ser usada para criar um certo clima.

Pintura de retrato

Introdução ao gênero retrato. Retrato de memória ou ideia (retrato de um amigo, amigo).

Materiais: papel, guache, pincéis (ou pastel).

Alcance visual: slides de retratos pitorescos de F. Rokotov, V. Serov, V. Van Gogh, I. Repin.

Os museus mantêm esculturas de mestres famosos

Aprendendo a olhar para a escultura. Escultura no museu e na rua. Monumentos. Escultura do parque. Esculpir uma figura humana ou animal (em movimento) para uma escultura de parque.

Materiais: plasticina, pilhas, suporte de papelão.

Alcance visual: slides dos conjuntos “Galeria Tretyakov”, “Museu Russo”, “Hermitage” (obras de A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere).

Pinturas históricas e pinturas da vida cotidiana

Conhecimento de obras de gênero histórico e cotidiano. Uma imagem que representa um acontecimento histórico (sobre o tema da história épica russa ou da história da Idade Média, ou uma imagem da vida quotidiana: pequeno-almoço em família, brincamos, etc.).

Materiais: folha grande de papel colorido, giz de cera.

Os museus preservam a história da cultura artística, as criações de grandes artistas (resumo do tópico)

Um “tour” pela exposição das melhores obras do ano, uma celebração das artes com cenário próprio. Resumindo: qual é o papel do artista na vida de cada pessoa.

4ª série (34–68 horas)

Cada nação é um artista (imagem, decoração, construção
na criatividade dos povos de toda a terra)

O objetivo da educação e formação artística de uma criança da 4ª série é formar uma ideia da diversidade das culturas artísticas dos povos da Terra e da unidade das ideias das pessoas sobre a beleza espiritual do homem.

A diversidade de culturas não é acidental - expressa sempre a profunda relação de cada povo com a vida da natureza, em cujo ambiente se concretiza a sua história. Estas relações não são estacionárias - elas vivem e se desenvolvem ao longo do tempo, associadas à influência de uma cultura sobre outra. Esta é a base para a singularidade das culturas nacionais e a sua interligação. A diversidade dessas culturas é a riqueza da cultura humana.

A integridade de cada cultura é também o elemento mais importante do conteúdo que as crianças precisam vivenciar. A criança hoje está cercada por uma desordem multifacetada de fenômenos culturais que chega até ela através da mídia. Um sentido artístico saudável procura ordem neste caos de imagens, razão pela qual cada cultura deve ser apresentada como uma “personalidade artística completa”.

As representações artísticas devem ser apresentadas como contos visíveis de culturas. As crianças ainda não estão preparadas para o pensamento histórico. Mas são caracterizados por um desejo e sensibilidade a uma compreensão figurativa do mundo, correlacionada com a consciência expressa nas artes populares. Aqui a verdade da imagem artística “deveria” dominar.

Ao se familiarizarem, por meio da cocriação e da percepção, com as origens da cultura de seu povo ou de outros povos da Terra, as crianças passam a se sentir participantes do desenvolvimento da humanidade, abrindo caminho para que elas mesmas ampliem ainda mais sua sensibilidade para as riquezas da cultura humana.

A variedade de ideias de diferentes povos sobre a beleza se revela no processo de comparação da natureza nativa, do trabalho, da arquitetura, da beleza humana com a cultura de outros povos.

As tarefas educacionais do ano proporcionam um maior desenvolvimento de habilidades no trabalho com guache, pastel, plasticina e papel. As tarefas da educação para o trabalho estão organicamente ligadas às artísticas. No processo de dominar as habilidades de trabalhar com uma variedade de materiais, as crianças passam a compreender a beleza da criatividade.

Na 4ª série aumenta a importância do trabalho coletivo no processo educativo. As obras musicais e literárias desempenham um papel significativo no currículo do 4º ano, permitindo criar uma compreensão holística da cultura do povo.

Tópico 1. As origens das artes do seu povo (8–16 h)

Trabalho prático nas aulas devem combinar formas individuais e coletivas.

Paisagem da terra natal

Traços característicos, originalidade da paisagem nativa. Uma imagem da paisagem do seu país natal. Revelando sua beleza especial.

Materiais: guache, pincéis, giz de cera.

Alcance visual: slides da natureza, reproduções de pinturas de artistas russos.

Série musical: Canções folclóricas russas.

Imagem de uma casa tradicional russa(cabanas)

Conhecimento do desenho da cabana, do significado de suas partes.

Exercício: modelagem em papel (ou modelagem) de uma cabana. Trabalho individual em equipe.

Material: papel, papelão, plasticina, tesoura, pilhas.

Alcance visual: slides de conjuntos de madeira de museus etnográficos.

Trabalho de casa: encontre imagens de uma aldeia russa e seus edifícios.

Decorações de edifícios de madeira e seu significado

Unidade na obra dos “Três Mestres”. Ideias mágicas como imagens poéticas do mundo. Izba é a imagem do rosto de uma pessoa; as janelas - os olhos da casa - eram decoradas com platibandas; fachada - “sobrancelha” - placa frontal, pilares. Decoração de edifícios “de madeira” criados na última aula (individual e coletivamente). Além disso – imagem de uma cabana (guache, pincéis).

Materiais: papel branco, colorido ou de embrulho, tesoura, cola ou plasticina para construções tridimensionais.

Alcance visual: slides da série "Museus Etnográficos", "Arte Popular Russa", " Arquitetura de madeira Rússia'".

Série musical: V. Belov "Rapaz".

Aldeia - mundo de madeira

Conhecimento da arquitetura russa em madeira: cabanas, portões, celeiros, poços... Arquitetura de igrejas em madeira. Imagem de uma aldeia. Painel coletivo ou trabalho individual.

Materiais: guache, papel, cola, tesoura.

Imagem da beleza humana

Cada nação tem a sua própria imagem das mulheres e beleza masculina. As roupas tradicionais expressam isso. A imagem de um homem é inseparável de sua obra. Ele combina ideias sobre a unidade de força poderosa e bondade - um bom sujeito. Na imagem de uma mulher, a compreensão de sua beleza expressa sempre a capacidade de sonhar das pessoas, o desejo de superar o cotidiano. A beleza também é um talismã. As imagens femininas estão profundamente ligadas à imagem de um pássaro - felicidade (cisne).

Representação de imagens folclóricas femininas e masculinas individualmente ou em painel (coladas no painel pelo grupo do artista principal). Observe que as figuras das obras infantis devem estar em movimento e não se assemelhar a uma exposição de roupas. Aulas adicionais incluem fazer bonecos semelhantes a trapos folclóricos ou figuras de estuque para uma “aldeia” já criada.

Materiais: papel, guache, cola, tesoura.

Alcance visual: slides de materiais de museus etnográficos, livros sobre arte popular, reproduções de obras de artistas: I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel, etc.

Série literária: fragmentos de épicos, contos de fadas russos, trechos de poemas de Nekrasov.

Série musical: músicas folk.

Trabalho de casa: encontre imagens de imagens masculinas e femininas de trabalho e celebração.

feriados nacionais

O papel das férias na vida das pessoas. Feriados do calendário: feriado de outono colheita, justa. Um feriado é a imagem de uma vida ideal e feliz.

Criação de trabalhos sobre o tema feriado nacional com generalização do material sobre o tema.

Materiais: papel de parede colado para painéis ou folhas de papel, guache, pincéis.

Alcance visual: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin, obras de arte decorativa popular.

Série literária: I. Tokmakova "Justo".

Série musical: R. Shchedrin "cantigas travessas", N. Rimsky-Korsakov "Donzela da Neve".

Tópico 2. Cidades antigas de sua terra (7–14 h)

Cada cidade é especial. Tem uma face única, um carácter próprio, cada cidade tem o seu destino especial. Seus edifícios em sua aparência captaram a trajetória histórica do povo, os acontecimentos de sua vida. A palavra “cidade” vem de “cercar”, “cercar” com um muro de fortaleza - para fortaleza. Em altas colinas, refletidas em rios e lagos, as cidades cresciam com paredes brancas, igrejas abobadadas e o toque de sinos. Não existem cidades como esta em nenhum outro lugar. Revele a sua beleza, a sabedoria da sua organização arquitetónica.

Antiga cidade russa - fortaleza

Tarefa: estudar os desenhos e proporções das torres da fortaleza. Construção de muralhas e torres em papel ou plasticina. Uma opção pictórica é possível.

Materiais: de acordo com a opção de tarefa selecionada.

Catedrais antigas

As catedrais personificavam a beleza, o poder e a força do estado. Eles eram o centro arquitetônico e semântico da cidade. Estes eram os santuários da cidade.

Conhecimento da arquitetura do antigo templo de pedra russo. Design, simbolismo. Construção de papel. Trabalho em equipe.

Materiais: papel, tesoura, cola, plasticina, pilhas.

Alcance visual: V. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, slides “Caminhada pelo Kremlin”, “Catedrais do Kremlin de Moscou”.

A cidade antiga e seus habitantes

Modelagem de toda a população residencial da cidade. Conclusão da “construção” da cidade antiga. Opção possível: imagem de uma antiga cidade russa.

Velhos guerreiros russos - defensores

Imagem dos antigos guerreiros russos do esquadrão principesco. Roupas e armas.

Materiais: guache, papel, pincéis.

Alcance visual: I. Bilibin, V. Vasnetsov, ilustrações para livros infantis.

Cidades antigas das terras russas

Moscou, Novgorod, Pskov, Vladimir, Suzdal e outros.

Conhecer a singularidade de diferentes cidades antigas. Eles são semelhantes e diferentes entre si. Imagem personagens diferentes Cidades russas. Trabalho prático ou conversa.

Materiais: para técnicas gráficas - giz de cera, para monotipia ou pintura - guache, pincéis.

Torres estampadas

Imagens de arquitetura de câmara. Interiores pintados. Azulejos. Imagem do interior da câmara - preparando o cenário para a próxima tarefa.

Materiais: papel (tingido ou colorido), guache, pincéis.

Alcance visual: slides “Antigas Câmaras do Kremlin de Moscou”, V. Vasnetsov “Câmaras do Czar Berendey”, I. Bilibin, A. Ryabushkin reproduções de pinturas.

Festa festiva nas câmaras

Painel aplicativo coletivo ou imagens individuais de uma festa.

Materiais: papel de parede colado para painéis e folhas de papel, guache, pincéis, cola, tesoura.

Alcance visual: slides do Kremlin e das câmaras, ilustrações de V. Vasnetsov para contos de fadas russos.

Série literária: A. Pushkin "Ruslan e Lyudmila".

Série musical: F. Glinka, N. Rimsky-Korsakov.

Tópico 3. Cada nação é um artista (11–22 h)

“Irmãos Mestres” levam as crianças ao encontro de suas raízes Cultura nativaà consciência da diversidade das culturas artísticas do mundo. O professor pode escolher as culturas ideais para ter tempo de vivê-las de forma interessante com as crianças. Oferecemos três no contexto de suas conexões com a cultura do mundo moderno. Esta é a cultura da Grécia Antiga, da Europa medieval (gótica) e do Japão como exemplo da cultura do Oriente, mas o professor pode levar para estudo o Egito, a China, a Índia, as culturas da Ásia Central, etc. É importante que as crianças percebam que o mundo vida artística existem muitos rostos na Terra - e isso é muito interessante e alegre. Através da arte nos familiarizamos com a visão de mundo, a alma de diferentes povos, temos empatia por eles e nos tornamos espiritualmente mais ricos. Isso é exatamente o que precisa ser desenvolvido nessas aulas.

As culturas artísticas do mundo não são a história das artes destes povos. Este é o mundo espacial-objetivo da cultura, no qual se expressa a alma do povo.

Existe uma forma metodológica e lúdica conveniente de evitar o estudo da história, mas de ver a imagem holística da cultura: a viagem de um herói de conto de fadas por esses países (Sadko, Sinbad o Marinheiro, Odisseu, os Argonautas, etc.).

Cada cultura é vista de acordo com quatro parâmetros: a natureza e o caráter dos edifícios, as pessoas neste ambiente e as férias dos povos como expressão de ideias sobre a felicidade e a beleza da vida.

Uma imagem da cultura artística da Grécia Antiga

Lição 1 - a antiga compreensão grega da beleza humana - masculina e feminina - usando o exemplo das obras escultóricas de Myron, Polykleitos, Fídias (o homem é a “medida de todas as coisas”). As dimensões, proporções e desenhos dos templos estavam harmoniosamente relacionados com o homem. A admiração por uma pessoa harmoniosa e atlética é uma característica da visão de mundo do povo da Grécia Antiga. Imagem de figuras atletas olímpicos(figura em movimento) e participantes da procissão (figuras vestidas).

Aula 2 – harmonia humana com a natureza e arquitetura envolvente. A ideia dos sistemas de ordem dórico (“masculino”) e jônico (“feminino”) como a natureza das proporções na construção de um templo grego. Imagens de templos gregos (aplicações semivolumétricas ou planas) para painéis ou modelagem tridimensional em papel.

Lição 3 – feriados gregos antigos (painéis). Pode ser jogos Olímpicos ou a festa da Grande Panatenaia (uma procissão solene em homenagem à beleza humana, à perfeição física e à força, que os gregos adoravam).

Materiais: guache, pincéis, tesouras, cola, papel.

Alcance visual: slides da aparência moderna da Grécia, slides de obras de escultores gregos antigos.

Série literária: mitos da Grécia Antiga.

Imagem da cultura artística japonesa

Representação da natureza através de detalhes característicos de Artistas japoneses: um galho de árvore com um pássaro, uma flor com uma borboleta, grama com gafanhotos, libélulas, um galho de flores de cerejeira contra o fundo de neblina, montanhas distantes...

Uma imagem de mulheres japonesas em roupas nacionais (quimono) mostrando características faciais, penteados, movimentos ondulatórios e figuras características.

Painel coletivo “Festival da Flor de Cerejeira” ou “Festival do Crisântemo”. As figuras individuais são feitas individualmente e depois coladas no painel geral. O grupo "artista principal" está trabalhando em segundo plano.

Materiais: folhas grandes de papel para trabalhos em grupo, guache, pastel, lápis, tesoura, cola.

Alcance visual: gravuras de Utamaro, Hokusai – imagens femininas, paisagens; slides de cidades modernas.

Série literária: Poesia japonesa.

Uma imagem da cultura artística da Europa Ocidental medieval

As lojas de artesanato eram o principal ponto forte dessas cidades. Cada oficina tinha suas próprias roupas, suas próprias insígnias, e seus membros estavam orgulhosos de sua habilidade, de sua comunidade.

Trabalho no painel “Festival de Oficinas de Artesanato na Praça da Cidade” com as etapas preparatórias do estudo da arquitetura, da vestimenta humana e de seu ambiente (mundo objetivo).

Materiais: folhas grandes de papel, guache, pastel, pincéis, tesouras, cola.

Alcance visual: slides de cidades da Europa Ocidental, esculturas e roupas medievais.

Diversidade de culturas artísticas no mundo (resumo do tópico)

Uma exposição, uma conversa – consolidando na mente das crianças o tema do trimestre “Toda nação é um artista” como tema central dos três trimestres deste ano. O resultado não é a memorização de nomes, mas a alegria de compartilhar descobertas de outros mundos culturais que as crianças já viveram. Nossos três “Irmãos Mestres” nesta lição devem ajudar o professor e as crianças a não estudarem, memorizarem monumentos, mas a compreenderem as diferenças em seu trabalho em diferentes culturas - ajudá-los a entender por que edifícios, roupas e decorações são tão diferentes.

Tópico 4. A arte une os povos (8–16 h)

O último trimestre desta série completa o programa do ensino fundamental. A primeira etapa do treinamento termina. O professor precisa completar as linhas principais da compreensão da arte pela criança.

Os temas do ano apresentaram às crianças a riqueza e a diversidade das ideias das pessoas sobre a beleza dos fenómenos da vida. Tudo está aqui: a compreensão da natureza e a ligação dos edifícios com ela, e as roupas e as férias - tudo é diferente. Tínhamos que perceber: é precisamente isto que é maravilhoso, que a humanidade é tão rica em diferentes culturas artísticas e que não é por acaso que elas são diferentes. No quarto trimestre, as tarefas mudam fundamentalmente - são, por assim dizer, opostas - das ideias sobre a grande diversidade para as ideias sobre a unidade para todos os povos na compreensão da beleza e da feiúra dos fenómenos fundamentais da vida. As crianças deveriam ver que, por mais diferentes que sejam, as pessoas continuam sendo pessoas, e há algo que é percebido por todos os povos da Terra como igualmente belo. Somos uma tribo da Terra, apesar de todas as nossas diferenças, somos irmãos. Comuns a todos os povos são as ideias não sobre as manifestações externas, mas sobre as mais profundas, não subordinadas às condições externas da natureza e da história.

Todas as nações cantam sobre a maternidade

Cada pessoa no mundo tem um relacionamento especial com sua mãe. Na arte de todas as nações existe o tema da glorificação da maternidade, a mãe que dá a vida. Existem grandes obras de arte sobre este tema, compreensíveis e comuns a todas as pessoas. As crianças, conforme sua apresentação, retratam mãe e filho, procurando expressar sua união, seu carinho, sua relação entre si.

Materiais

Alcance visual: “Nossa Senhora de Vladimir”, Rafael “Madona Sistina”, M. Savitsky “Madona Partidária”, B. Nemensky “Silêncio”, etc.

Série musical: canção de ninar.

Todas as nações cantam a sabedoria da velhice

Existe beleza externa e interna. A beleza da vida espiritual. Beleza na qual a experiência de vida se expressa. A beleza da conexão entre gerações.

Tarefa para retratar um idoso querido. O desejo de expressar seu mundo interior.

Materiais: guache (pastel), papel, pincéis.

Alcance visual: retratos de Rembrandt, autorretratos de V. Tropinin, Leonardo da Vinci, El Greco.

Empatia é o grande tema da arte

Desde a antiguidade, a arte procura evocar a empatia do espectador. A arte afeta nossos sentimentos. Representação do sofrimento na arte. Através da arte, o artista expressa sua simpatia por quem sofre, ensina-os a ter empatia com a dor e o sofrimento alheio.

Exercício: desenho com enredo dramático inventado pelo autor (um animal doente, uma árvore morta).

Materiais: guache (preto ou branco), papel, pincéis.

Alcance visual: S. Botticelli "Abandonado", Picasso "Mendigos", Rembrandt "O Retorno do Filho Pródigo".

Série literária: N. Nekrasov “O choro das crianças”.

Heróis, lutadores e defensores

Na luta pela liberdade e pela justiça, todos os povos vêem uma manifestação de beleza espiritual. Todas as nações cantam louvores aos seus heróis. Cada nação tem muitas obras de arte – pintura, escultura, música, literatura – dedicadas a este tema. Tema heróico na arte de diferentes nações. Esboço de um monumento a um herói escolhido pelo autor (criança).

Materiais: plasticina, pilhas, tabuleiro.

Alcance visual: monumentos a heróis de diferentes nações, monumentos da Renascença, esculturais obras do século XIX e séculos XX

Juventude e esperanças

Tema da infância e juventude na arte. Uma imagem da alegria da infância, sonhos de felicidade, façanhas, viagens, descobertas.

Arte dos povos do mundo (resumo do tópico)

Exposição final de trabalhos. Aula aberta para pais e professores. Discussão.

Materiais: papel para desenho de trabalhos, cola, tesoura, etc.

Alcance visual: os melhores trabalhos do ano ou de todo o ensino fundamental, painéis coletivos, material de história da arte coletado pelas crianças sobre os temas.

Série literária e musical: a critério do professor como ilustração das mensagens dos guias.

CONHECIMENTOS E HABILIDADES DOS ALUNOS DO ENSINO BÁSICO

Como resultado do estudo do programa, os alunos:

dominar os fundamentos das ideias primárias sobre três tipos de atividade artística: imagem no plano e em volume; construção ou desenho artístico em plano, em volume e espaço; decoração ou atividade artística decorativa com recurso a materiais artísticos diversos;

adquirir competências primárias no trabalho artístico nos seguintes tipos de arte: pintura, grafismo, escultura, design, primórdios da arquitectura, artes e ofícios e formas de arte popular;

desenvolver suas habilidades observacionais e cognitivas, capacidade de resposta emocional aos fenômenos estéticos da natureza e da atividade humana;

desenvolver a fantasia e a imaginação, manifestadas em formas específicas de atividade artística criativa;

dominar as capacidades expressivas dos materiais artísticos: tintas, guache, aquarelas, pastéis e giz de cera, carvão, lápis, plasticina, cartolina;

adquirir competências primárias na percepção artística dos vários tipos de arte; uma compreensão inicial das características da linguagem figurativa dos diferentes tipos de arte e do seu papel social - significado na vida humana e na sociedade;

aprender a analisar obras de arte; adquirir conhecimento de trabalhos específicos artistas excepcionais em vários tipos de arte; aprenda a usar ativamente termos artísticos e conceitos;

dominar a experiência inicial de atividade criativa independente, e também adquirir competências de criatividade coletiva, capacidade de interagir no processo de atividade artística conjunta;

adquirir competências primárias na representação do mundo objetivo, representando plantas e animais, competências iniciais na representação do espaço num plano e construções espaciais, ideias primárias sobre a representação de uma pessoa num plano e em volume;

adquirir competências de comunicação através da expressão de significados artísticos, da expressão de um estado emocional, da sua atitude perante a atividade artística criativa, bem como na percepção das obras de arte e da criatividade dos seus companheiros;

adquirir conhecimentos sobre o papel do artista nas diversas esferas da vida humana, sobre o papel do artista na organização das formas de comunicação entre as pessoas, na criação do ambiente de vida e do mundo objetivo;

adquirir ideias sobre a actividade do artista em formas de arte sintéticas e espectaculares (teatro e cinema);

adquirir ideias primárias sobre a riqueza e diversidade das culturas artísticas dos povos da Terra e os fundamentos desta diversidade, sobre a unidade das relações emocionais e de valor com os fenómenos da vida.

DESENHO DO PROGRAMA

Este diagrama revela o conteúdo do programa - suas “três etapas”.

O primeiro piso – a escola primária – é como o pedestal de todo o edifício – é composto por quatro degraus e tem uma importância fundamental. Sem receber o desenvolvimento aqui exposto, é (quase) inútil conhecer as etapas seguintes. Eles podem acabar sendo externos e não fazer parte da estrutura da personalidade. Repetimos constantemente aos professores: não importa em que série você comece a trabalhar com crianças despreparadas e “cruas”, você precisa começar por esta fase.

E aqui o conteúdo das duas primeiras aulas é especialmente importante - não podem ser contornados, são as bases de todo o curso, de todas as etapas da formação do pensamento artístico.

Ignorar o básico apresentado aqui é como perder o conhecimento básico da existência de números na matemática, com a capacidade de adicioná-los e subtraí-los. Embora fundamentos de arte mais complexos também sejam estabelecidos aqui.

Como sugere o diagrama, a primeira etapa, as aulas primárias, visam o envolvimento emocional nas conexões entre arte e vida. Em geral, este problema é a base da essência do programa. A arte é conhecida precisamente neste contexto: o seu papel na vida de cada um de nós é reconhecido e os meios - a linguagem através da qual a arte desempenha esta função - são realizados.

No primeiro estágio, as artes não são divididas em tipos e gêneros - seus papéis vitais são aprendidos, por assim dizer, desde a personalidade da criança até a amplitude das culturas dos povos da Terra.

A segunda etapa é completamente diferente. Aqui podemos traçar conexões com a vida precisamente dos tipos e gêneros de arte. Um grande bloco, com duração mínima de um ano, é dedicado a cada pessoa. Imersão em sentimentos e pensamentos e consciência das peculiaridades da linguagem de cada tipo de arte e das razões dessa peculiaridade, da singularidade da função espiritual, social, do papel na vida humana e na sociedade. Ano – artes decorativas e aplicadas. Dois anos – artes plásticas. O ano é construtivo. Nono ano – artes sintéticas.

E a terceira etapa é a conclusão do ensino médio. Aqui todos precisam de ter um nível bastante sério de conhecimento da história da arte, quer no curso “Cultura Artística Mundial”, quer em cursos de programas paralelos de artes plásticas, música, literatura e cinema. Cada opção tem suas vantagens e desvantagens.

Mas paralelamente a este curso teórico, seria necessário ministrar, à escolha do aluno, mas especificamente a cada um, um dos cursos práticos: “artes plásticas”, “decoração”, “design”, “fundamentos da cultura do entretenimento ”. Só criando essa dupla unidade teórica e prática na fase de conclusão do ensino geral seremos capazes de competir na economia (e na cultura) com a economia países desenvolvidos. Este caminho para a conclusão do ensino secundário, por exemplo, está em vigor no Japão há mais de cinquenta anos.

Hoje colocamos o problema da conexão entre as artes e a cosmovisão. Mas as suas ligações com a economia não são menos significativas. É este aspecto que é enfatizado por especialistas de diversos países, onde a arte tem abrangência (até seis horas semanais).

Este programa foi projetado para 1–2 horas de estudo sobre cada tópico. Idealmente, a implementação de todos os tópicos deverá demorar pelo menos duas horas (aula dupla).

Porém, com o uso claro da metodologia que desenvolvemos, é possível (embora fragilizado) ministrar aulas sobre o tema em uma aula. Tudo depende da compreensão que a escola tem do papel da educação artística.

* O programa “Belas Artes e Trabalho Artístico” para instituições de ensino secundário foi desenvolvido sob a liderança do Artista do Povo da Rússia, membro titular da Academia Russa de Educação, diretor do Centro de Artes Não Artísticas B.M. Nemensky pela equipe de autores: V.G. Goryaev, N.A. Goryaeva, G. E. Gurov, A.A. Kobozev, M.T. Lomonosova, L. A. Nemenskaya, A.S. Piterskikh.

B. M. Programa NEMENSKY "Belas artes e trabalho artístico" 1-4 anos. Nota explicativa
O programa “Belas Artes e Trabalho Artístico” é um curso holístico integrado que inclui todas as principais modalidades: pintura, gráfica, escultura, artes decorativas populares, arquitetura, design, entretenimento e artes cinematográficas. São estudados no contexto da interação com outros tipos de artes e suas conexões específicas com a vida da sociedade e do homem.

O método de sistematização consiste em identificar três tipos principais de atividade artística para as artes visuais espaciais: construtiva, visual, decorativa.

O desenvolvimento sistemático do património artístico ajuda a compreender a arte como uma crónica espiritual da humanidade, como o conhecimento da pessoa sobre a relação com a natureza, a sociedade e a procura da verdade. Ao longo do curso, os alunos conhecem obras marcantes de arquitetura, escultura, pintura, gráfica, artes decorativas e aplicadas, e estudam arte clássica e popular de diferentes países e épocas. Compreender a cultura artística do seu povo é de grande importância.

Com toda a suposta liberdade de criatividade pedagógica, é necessário ter sempre presente a clara integridade estrutural deste programa, as principais metas e objetivos de cada ano e trimestre, garantindo a continuidade do desenvolvimento progressivo dos alunos.
^ FUNDAMENTOS DA REPRESENTAÇÃO DE ARTE (PROGRAMA DA ESCOLA PRIMÁRIA) ^ 1ª série (30–60 horas) Você retrata, decora e constrói
Três tipos de atividade artística, que determinam toda a diversidade das artes visuais espaciais, constituem a base da primeira aula introdutória.

Uma forma lúdica e figurativa de familiarização vem em auxílio das crianças (e da professora): “Três irmãos mestres - Mestre da Imagem, Mestre da Decoração e Mestre da Construção”. Deveria ser uma descoberta para as crianças que muitos dos seus jogos diários são atividades artísticas - a mesma coisa que os artistas adultos fazem (ainda não é arte). Ver o trabalho de um ou outro irmão mestre na vida que nos rodeia é um jogo interessante. É aqui que começa o conhecimento das conexões entre arte e vida. Aqui o professor lança as bases para o conhecimento do vasto e complexo mundo das artes plásticas. A tarefa deste ano inclui também perceber que os “Mestres” trabalham com determinados materiais, e inclui também o domínio inicial desses materiais.

Mas os “Mestres” não aparecem diante das crianças de uma só vez. A princípio eles estão sob o “limite de invisibilidade”. No primeiro trimestre, o “Mestre da Imagem” tira o “chapéu” e começa a brincar abertamente com as crianças. No segundo trimestre ajudará a retirar o “chapéu da invisibilidade” do “Mestre da Decoração”, no terceiro - do “Mestre da Construção”. E na quarta, mostram aos filhos que não conseguem viver um sem o outro e trabalham sempre juntos. É necessário também ter presente o significado especial das aulas gerais: através do trabalho de cada “Mestre”, ligam o trabalho artístico das crianças com a arte dos adultos e com a realidade envolvente.
^ Tópico 1. Você está fingindo.
Introdução ao “Image Master” (8–16 h)
"Master of Image" ensina você a ver e representar.
E todos os anos subsequentes de educação ajudarão as crianças nisso - ajudá-las-ão a ver, a considerar o mundo. Para ver, você não deve apenas olhar, mas também desenhar a si mesmo. Você tem que aprender isso. Aqui apenas são lançadas as bases para a compreensão do enorme papel da atividade da imagem na vida das pessoas; nos anos futuros o professor desenvolverá esta compreensão. As descobertas do bairro incluem também o facto de na arte não existir apenas um Artista, mas também um Espectador. Ser um bom visualizador também exige aprendizado, e o “Mestre da Imagem” nos ensina isso.

"Image Master" ajuda você a ver, ensina a olhar

Desenvolvimento das capacidades de observação e analítica do olho. Fragmentos da natureza. Animais - como são semelhantes e como diferem entre si.

Materiais: papel, marcadores ou lápis de cor ou giz de cera.

^ Alcance visual: slides com desenhos de animais ou animais vivos.

Série literária: poemas sobre animais, sobre narizes e caudas.

Série musical: C. Saint-Saens, suíte “Carnaval dos Animais”.

Pode ser representado como um ponto

Materiais: lápis, giz de cera, tinta preta, caneta hidrográfica preta.

^ Alcance visual: ilustrações para livros sobre animais de E. Charushin, V. Lebedev, T. Mavrina, M. Miturich e outros artistas que trabalham com spot.

Pode ser representado em volume

Alcance visual: slides de volumes naturais de formas expressivas ou seixos reais, cujo formato lembra algo.

Pode ser representado com uma linha

Você pode dizer com uma linha. “Conte-nos sobre você” – um desenho ou uma série de desenhos sequenciais.

Materiais: papel, caneta hidrográfica preta ou lápis.

Alcance visual: ilustrações lineares de livros infantis, desenhos sobre temas de poemas de S. Marshak, A. Barto, D. Kharms com um desenvolvimento alegre e travesso da trama.

^ Série literária: poemas engraçados sobre a vida em casa.

Série musical: canções infantis sobre a vida em família.

Você também pode representar o que é invisível (humor)

Finja estar feliz e finja tristeza. Desenhar música - a tarefa é expressar na imagem imagens de peças musicais com climas contrastantes.

Materiais: papel branco, marcadores coloridos, lápis de cor ou giz de cera.

^ Série musical: melodias alegres e tristes.

Nossas tintas

Materiais: tintas, guache, pincéis grandes e finos, papel branco.

Artistas e espectadores (resumindo o tema)

Público: V. Van Gogh "Girassóis", N. Roerich "Convidados Estrangeiros", V. Vasnetsov "Três Heróis", S. Konchalovsky "Lilás", M. Vrubel "A Princesa Cisne".
^ Tópico 2. Você decora.
Conheça o “Mestre da Decoração” (7–14 h)
O “Mestre da Imagem”, que as crianças conheceram no primeiro trimestre, é o “Mestre da Cognição”, um olhar cuidadoso sobre a vida. O “Mestre da Decoração” faz algo completamente diferente na vida - ele é um “Mestre da Comunicação”. Organiza a comunicação entre as pessoas, ajudando-as a identificar abertamente os seus papéis. Hoje vamos fazer uma caminhada, amanhã vamos trabalhar, depois vamos ao baile - e com as nossas roupas falamos sobre os nossos papéis, sobre quem somos hoje, o que vamos fazer. Mais claramente, é claro, esse trabalho do “Mestre da Decoração” se manifesta em bailes, carnavais e produções teatrais.

E na natureza, distinguimos alguns pássaros ou borboletas de outros pelas suas decorações.

O mundo natural está cheio de decorações

Materiais: guache, pincéis grandes e finos, papel colorido ou branco.

^ Alcance visual: slides “Borboletas”, coleções de borboletas, livros com suas imagens.

Imagem de um pássaro elegante na técnica de aplicação tridimensional e colagem. Desenvolvimento de um sentido decorativo de combinação de materiais, sua cor e textura.

Materiais: papel multicolorido e multitexturizado, tesoura, cola.

^ Alcance visual: slides e livros representando vários pássaros.

Gama musical: canções infantis ou folclóricas com pronunciado elemento lúdico e decorativo (toque de sino, imitação de canto de pássaros).

Você tem que ser capaz de perceber a beleza

Imagem das costas de um lagarto ou casca de árvore. A beleza da textura e do design. Introdução à técnica da monotipia monocromática.

Materiais: para o professor - rolo recartilhado, guache diluído em água ou tinta de impressão; para crianças - um quadro de plástico, linóleo ou ladrilho, pedaços de papel, um lápis.

^ Alcance visual: slides de diversas superfícies: cascas, musgos, ondulações na água, além de slides mostrando lagartos, cobras, sapos. Se possível - casca genuína, cortes de madeira, pedras.

Como, quando, por que uma pessoa se enfeita?

Todas as joias humanas dizem algo sobre seu dono. O que as joias podem dizer? Consideramos os personagens dos contos de fadas - que tipo de joias eles possuem. Como eles nos ajudam a reconhecer heróis. Imagens de personagens de contos de fadas selecionados e suas decorações.

Materiais: papel colorido, guache, pincel.

Alcance visual: slides ou ilustrações com personagens de contos de fadas famosos.

^ Série literária: fragmentos de contos de fadas com descrição da aparência do herói.

Série musical: canções de personagens de contos de fadas.

"Master of Decorations" ajuda a tornar as férias

Decoração do quarto. Fazendo guirlandas e estrelas festivas de Ano Novo. Decorando sua sala de aula e sua casa Feriados de ano novo. Painel coletivo “Árvore de Ano Novo”.

Materiais: papel colorido, tesoura, cola, papel alumínio, serpentina.

^ Alcance visual: trabalho infantil concluído em um trimestre.

Série literária: poemas sobre o feriado de Ano Novo.

Série musical: Canções festivas de Natal e Ano Novo, fragmentos de P. Tchaikovsky do balé "O Quebra-Nozes".
^ Tópico 3. Você está construindo.
Encontro com o “Mestre da Construção” (10–20 h)
“Mestre da Imagem” é “Mestre da Cognição”, “Mestre da Decoração” é “Mestre da Comunicação”, “Mestre da Construção” é “Mestre da Criação” do ambiente objetivo da vida.

Casa para você

Materiais: papel colorido, guache, pincéis; ou marcadores ou lápis de cor.

^ Alcance visual: ilustrações de livros infantis representando moradias.

Série musical: canções infantis sobre construtores sonhadores.

Que tipo de casas você consegue inventar?

Materiais: plasticina, pilhas, pano, tabuleiro.

^ Alcance visual: ilustrações para os contos de fadas de A. Milne “Winnie the Pooh”, N. Nosov “Não sei na Cidade das Flores”, J. Rodari “Cipollino”, A. Volkova “O Mágico da Cidade Esmeralda”.

^ Série literária: descrições de cidades de contos de fadas.

Série musical: música para o desenho animado e balé "Cipollino".

“Mestre da Construção” ajuda a inventar uma cidade

"Cidade dos Contos de Fadas" Imagem da imagem de uma cidade para um conto de fadas específico. Construção de uma cidade de jogo. Jogo de arquitetos.

Materiais: guache, papel colorido ou branco, pincéis largos e finos, caixas de diversos formatos, papel grosso, tesoura, cola.

Série literária: descrições de uma cidade de conto de fadas a partir de uma obra literária.

Tudo o que vemos tem um design

Materiais: caixas diversas, papel grosso colorido e branco, cola, tesoura.

^ Alcance visual: fotografias de animais ou reproduções de pinturas representando animais.

Todos os itens podem ser construídos

Design desde papel, embalagens, stands, flores e brinquedos.

Materiais: papel colorido ou branco, tesoura, cola.

Alcance visual: slides de vários objetos correspondentes à tarefa.

^ Série literária: poemas sobre artesãos alegres e trabalhadores.

Casa por fora e por dentro

Materiais: papel (branco ou colorido), lápis ou giz de cera.

^ Alcance visual: ilustrações de livros infantis.

A cidade onde moramos

Tarefa: “Eu desenho minha cidade favorita.” Imagem de impressão após o passeio.

Materiais: papel, guache, pincéis ou giz de cera (à escolha do professor).

^ Série literária: poemas sobre sua cidade.

Série musical: músicas sobre sua cidade.

Generalização do tema do trimestre

Tarefa: exposição dos trabalhos concluídos no trimestre. As crianças aprendem a observar e discutir o trabalho umas das outras. Um jogo de artistas e espectadores. Você pode fazer um painel generalizante “Nossa Cidade” ou “Moscou”.
^ Tópico 4. “Mestres de imagens, decorações, edifícios” sempre trabalham juntos (5–10 horas)
Reconheceremos o trabalho conjunto dos “Mestres” nos seus trabalhos dos últimos trimestres e nas obras de arte.

"Mestres" nos ajudará a ver o mundo de um conto de fadas e desenhá-lo

Painel coletivo e imagens individuais baseadas no conto de fadas.

Materiais: papel, guache, pincéis, tesoura, cola, papel colorido, papel alumínio.

^ Alcance visual: músicas de desenhos animados, filmes ou balés baseados neste conto de fadas.

Série literária: um conto de fadas escolhido pela professora.

Uma lição de amor. Capacidade de ver

Observação da natureza viva sob o ponto de vista dos “Três Mestres”. Composição "Olá, verão!" de acordo com impressões da natureza.
^ 2ª série (34–68 horas) Você e a arte
O tópico “Você e a Arte” é o mais importante para este conceito, pois contém os subtópicos fundamentais necessários para a introdução inicial à arte como cultura. Aqui estão os elementos primários da linguagem (estrutura figurativa) das artes plásticas e a base para a compreensão das suas ligações com a vida envolvente da criança. A compreensão da linguagem e as conexões com a vida são construídas em uma sequência metodológica clara. Violá-lo é indesejável.

O objetivo de todos esses tópicos é apresentar às crianças o mundo da arte, que está emocionalmente conectado ao mundo de suas observações, experiências e pensamentos pessoais.
^ Tópico 1. O que e como os artistas trabalham (8–16 h)
A principal tarefa aqui é familiarizar-se com as capacidades expressivas dos materiais artísticos. Descoberta da originalidade, beleza e natureza do material.

Três cores básicas que constroem o mundo multicolorido

Cores primárias e compostas. A capacidade de misturar tintas imediatamente no trabalho é uma conexão viva entre cores. Desenhe flores, preenchendo toda a folha com imagens grandes (sem desenho prévio) de memória e impressão.

Materiais: guache (três cores), pincéis grandes, folhas grandes de papel branco.

^ Alcance visual: flores frescas, lâminas de flores, prados floridos; recursos visuais demonstrando as três cores primárias e sua mistura (cores compostas); demonstração prática de mistura de tintas guache.

Cinco cores - toda a riqueza de cores e tons

Materiais: guache (cinco cores), pincel grande, folhas grandes de qualquer papel.

^ Alcance visual: slides da natureza em estados pronunciados: trovoada, tempestade, etc. nas obras de artistas (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi, etc.); Demonstração prática de mistura de cores.

Pastéis e giz colorido, aquarela – possibilidades expressivas

Pastel suave aveludado, fluidez da aquarela transparente - aprendemos a entender a beleza e expressividade desses materiais.

Imagem de uma floresta de outono (de memória e impressão) em pastel ou aquarela.

Materiais: pastel ou giz de cera, aquarela, papel branco (papel de embrulho).

^ Alcance visual: observação da natureza, slides da floresta de outono e trabalhos de artistas sobre o tema.

Série literária: poemas de A. Pushkin, poemas de S. Yesenin.

^ Série musical: P. Tchaikovsky "Outono" (do ciclo "Estações").

Possibilidades de apliques expressivos

Uma ideia do ritmo das manchas.Um tapete com o tema terras outonais com folhas caídas. Trabalho em grupo (1–3 painéis), baseado na memória e na impressão.

Materiais: papel colorido, pedaços de tecido, linha, tesoura, cola, papel ou tela.

^ Alcance visual: folhas vivas, deslizamentos de floresta de outono, terra, asfalto com folhas caídas.

Série literária: F. Tyutchev "Folhas".

Série musical: noturnos de F. Chopin, P. Tchaikovsky "Setembro" (do ciclo "As Estações").

Capacidades expressivas de materiais gráficos

Beleza e expressividade da linha. Linhas finas e grossas, móveis e viscosas. Imagem de uma floresta de inverno em folhas de papel brancas (por impressão e memória).

Materiais: tinta (guache preto, nanquim), caneta, bastão, pincel fino ou carvão.

^ Alcance visual: observações da natureza ou deslizamentos de árvores na floresta de inverno.

Série literária: M. Prishvin “Histórias sobre a natureza”.

Série musical: P. Tchaikovsky "Dezembro" (do ciclo "Estações").

Expressividade dos materiais para trabalhar em volume

Representação de animais da terra natal baseada na impressão e na memória.

Materiais: plasticina, pilhas, tabuleiro.

Alcance visual: observação de volumes expressivos da natureza: raízes, pedras, slides de animais e obras escultóricas, slides e pequenos plásticos de materiais diversos no original; reproduções de obras do escultor V. Vatagin.

^ Série literária: V. Bianki “Histórias sobre animais”.

O poder expressivo do papel

Alcance visual: slides de obras de arquitetura, maquetes de anos anteriores realizadas pelos alunos, demonstração de técnicas de trabalho com papel.

Para um artista, qualquer material pode se tornar expressivo (resumindo o tema do trimestre)

Compreender a beleza dos materiais artísticos e suas diferenças: guache, aquarela, giz de cera, pastéis, materiais gráficos, plasticina e papel, materiais “inesperados”.

Imagem de uma cidade festiva à noite utilizando materiais “inesperados”: serpentinas, confetes, sementes, fios, grama, etc. em um fundo de papel escuro.
^ Tópico 2. Realidade e fantasia (7–14 h) Imagem e realidade
A capacidade de espiar, ver, ser observador. "Image Master" nos ensina a ver o mundo que nos rodeia. Imagens de animais ou feras vistas no zoológico, na aldeia.

Materiais: guache (uma ou duas tintas), papel colorido, pincel.

^ Alcance visual: obras de arte, fotografias de animais.

Imagem e fantasia

Materiais: guache, pincéis, folha grande de papel, de preferência colorido, colorido.

^ Alcance visual: slides de animais reais e fantásticos em esculturas russas em madeira e pedra, na arte europeia e oriental.

Série musical: imagens fantásticas a partir de obras musicais.

Decoração e realidade

Materiais: carvão, giz, pincel fino, tinta ou guache (uma cor), papel.

^ Alcance visual: slides de fragmentos da natureza, vistos pelos olhos do artista.

Decoração e fantasia

Sem imaginação é impossível criar uma única joia. Decoração de uma determinada forma (gola, saia, kokoshnik, marcador).

Materiais: qualquer material gráfico (uma ou duas cores).

Alcance visual: slides de renda, bijuterias, miçangas, bordados, etc.

^ Séries musicais: combinações rítmicas com predomínio de ritmo repetido.

Construção e realidade

Materiais: papel, tesoura, cola.

Alcance visual: slides de uma grande variedade de edifícios (casas, coisas), estruturas e formas naturais.

Construção e fantasia

“Master of Construction” mostra as possibilidades da imaginação humana na criação de objetos.

Criando maquetes de edifícios e estruturas fantásticas: uma cidade fantástica. Trabalho individual e em grupo de imaginação.

Materiais: papel, tesoura, cola.

Alcance visual: slides de edifícios que podem despertar a imaginação infantil, obras e projetos de arquitetos (L. Corbusier, A. Gaudi), trabalhos de alunos de anos anteriores.

“Irmãos-Mestres das Imagens, Decorações e Construções” sempre trabalham juntos (resumindo o tema)

Interação de três tipos de atividade artística. Design (modelagem) na decoração de decorações para árvores de Natal representando pessoas, animais, plantas. Painel coletivo.

Materiais: papel, tesoura, cola, guache, pincéis finos.

Alcance visual: trabalhos infantis do trimestre, slides e trabalhos originais.
^ Tópico 3. O que a arte diz (11–22 h)
Este é o tema central e mais importante do ano. Os dois anteriores levam a isso. A principal tarefa é dominar o fato de que na arte nada é retratado, decorado ou construído assim, apenas por uma questão de habilidade. “Irmãos - Mestres”, ou seja, a arte, expressa sentimentos e pensamentos humanos, compreensão, ou seja, a atitude para com o que as pessoas retratam, para com quem ou o que decoram, com o edifício expressam a atitude para com aquele para quem e para o que eles estão construindo. Antes disso, a questão da expressão tinha que ser sentida pelas crianças nas suas obras apenas a um nível emocional. Agora, para as crianças, tudo isso deve passar para o nível de consciência, tornar-se a próxima e mais importante descoberta. Para todos os trimestres e anos subsequentes de estudo do programa, este tema deve ser constantemente enfatizado, em cada trimestre, em cada trabalho, e reforçado através do processo de percepção e do processo de criação. Cada tarefa deve ter uma orientação emocional, desenvolver a capacidade de perceber nuances de sentimentos e expressá-los no trabalho prático.

Expressão do caráter dos animais retratados

Imagens de animais alegres, rápidos e ameaçadores. A capacidade de sentir e expressar o caráter de um animal em uma imagem.

Materiais: guache (duas ou três cores ou uma cor).

Série literária: conto de fadas "Mowgli" de R. Kipling.

^ Alcance visual: ilustrações de V. Vatagin para “Mowgli” e outros livros.

Série musical: C. Saint-Saens "Carnaval dos Animais".

Expressão do caráter de uma pessoa em uma imagem; imagem masculina

Imagem de um guerreiro bom e mau.

Materiais: guache (paleta limitada), papel de parede, papel de embrulho (áspero), papel colorido.

^ Alcance visual: slides de obras de V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin e outros.

Série literária: “O Conto do Czar Saltan”, de A. Pushkin, trechos de épicos.

^ Série musical: música de N. Rimsky-Korsakov para a ópera "The Tale of Tsar Saltan".

Expressão do caráter de uma pessoa em uma imagem; imagem feminina

Materiais: guache ou pastel (giz de cera) sobre fundo de papel colorido.

^ Alcance visual: slides de obras de V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin.

Série literária: “O Conto do Czar Saltan”, de A. Pushkin.

A imagem de uma pessoa e seu caráter, expressa em volume

Criação em volume de imagens de caráter pronunciado: a Princesa Cisne, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschey, o Imortal, etc.

Materiais: plasticina, pilhas, tábuas.

Alcance visual: slides de imagens escultóricas de obras de S. Konenkov, A. Golubkina, cerâmica de M. Vrubel, escultura medieval europeia.

Imagem da natureza em diferentes estados

Representação de estados contrastantes da natureza (o mar é suave, afetuoso, tempestuoso, ansioso, alegre, etc.); individualmente.

Alcance visual: slides que capturam os ambientes contrastantes da natureza ou slides de pinturas de artistas que retratam diferentes estados do mar.

^ Série literária: contos de fadas de A. Pushkin “Sobre o Czar Saltan”, “Sobre o Pescador e o Peixe”.

Séries musicais: a ópera "Sadko", "Scheherazade" de N. Rimsky-Korsakov ou "O Mar" de M. Churlenis.

Expressando o caráter de uma pessoa através da decoração

Materiais: guache, pincéis (grandes e finos), espaços em branco de folhas grandes de papel.

^ Alcance visual: slides de antigas armas russas, rendas, trajes femininos.

Expressando intenções através da decoração

Decoração de duas frotas de contos de fadas com intenções opostas (boa, festiva e má, pirata). O trabalho é coletivo e individual. Aplicativo.

Materiais: guache, pincéis grandes e finos, cola, alfinetes, folhas coladas ou papel de parede.

^ Alcance visual: slides de obras de artistas (N. Roerich), ilustrações de livros infantis (I. Bilibin), obras de arte popular.

Juntos, "Mestres das Imagens, Decorações, Edifícios" criam casas para personagens de contos de fadas (resumindo o tema)

A generalização pode ser completada com uma exposição de trabalhos com base nos resultados do trimestre e sua discussão em conjunto com os pais. Grupos de “guias turísticos” devem ser preparados para a discussão. O professor poderá utilizar horas adicionais para esse fim. Uma exposição preparada por uma professora e sua apresentação aos pais (espectadores) deve se tornar um evento para os alunos e seus entes queridos e ajudar a se consolidar na mente das crianças de extrema importância Este tópico.
^ Tópico 4. Como a arte fala (8–16 h)
A partir deste trimestre, é preciso estar constantemente atento à expressividade dos meios. Você quer expressar isso? E como, com o quê?

A cor como meio de expressão: cores quentes e frias. Luta quente e fria

Materiais: guache sem tintas pretas e brancas, pincéis grandes, folhas grandes de papel.

^ Alcance visual: slides de um fogo extinto; manual metodológico sobre ciência da cor.

Sequência musical: fragmentos de N. Rimsky-Korsakov da ópera "The Snow Maiden".

A cor como meio de expressão: cores calmas (opacas) e vibrantes. Mistura com tintas pretas, cinza e brancas (tons de cor escuros e delicados)

Materiais: guache, pincéis grandes, folhas grandes de papel.

Alcance visual: slides de terra primaveril, céu tempestuoso, neblina, materiais didáticos sobre ciência das cores.

^ Série musical: E. Grieg. "Manhã" (fragmento da suíte "Peer Gynt").

Série literária: histórias de M. Prishvin, poemas de S. Yesenin sobre a primavera.

A linha como meio de expressão: o ritmo das linhas

Imagem de riachos de primavera.

Materiais: pastel ou giz de cera colorido.

^ Série musical: A. Arsensky “Forest Stream”, “Prelude”; E. Grieg "Na Primavera".

Série literária: M. Prishvin “Forest Stream”.

A linha como meio de expressão: a natureza das linhas

Materiais: guache, pincel, bastão, carvão, sanguíneo e folhas grandes de papel.

^ Alcance visual: grandes galhos de primavera (bétula, carvalho, pinheiro), slides com imagens

Programa de trabalho

“Belas artes e trabalho artístico”

5 ª série

Capítulo EU. NOTA EXPLICATIVA

Status do documento

Este programa de artes plásticas para a 5ª série foi criado com base no componente federal do padrão estadual de educação básica geral e no programa instituições educacionais“Belas Artes e Trabalho Artístico”, editado por B.M. Nemensky, M. Educação 2011. O programa detalha e revela o conteúdo da norma, determina a estratégia geral de ensino, formação e desenvolvimento dos alunos por meio da disciplina acadêmica de acordo com os objetivos do estudo do desenho, que são definidos por o padrão.

TEXTO: Goryacheva N.A., Ostrovskaya O.V. Artes decorativas e aplicadas na vida humana: Livro didático para 5º ano/Under. Ed. B. M. Alemão. – M. Educação, 2010.

Estrutura do documento

O programa de trabalho das artes plásticas é um documento holístico, composto por seis secções: nota explicativa, conteúdo dos tópicos curso de treinamento, currículo, calendário e planejamento temático, requisitos para o nível de formação dos alunos; lista de suporte pedagógico e metodológico, materiais de controle e medição e suas características, anexos ao programa.

A implementação do programa é garantida documentos regulatórios:

O componente federal do padrão estadual de educação geral (ordem do Ministério da Defesa da Federação Russa de 05/03/2004 nº 1089) e o PUP Federal para instituições educacionais da Federação Russa (ordem do Ministério da Defesa de a Federação Russa datada de 09/03/2004 nº 1312);

O currículo da Escola Secundária MBOU nº 11 para 2012-2013 ano acadêmico.

Lista de livros didáticos aprovados para o ano letivo 2012-2013 e livros didáticos (incluídos na Lista Federal):

Nemensky B. M. Arte decorativa e aplicada na vida humana. Livro didático para a 5ª série. - M.: Educação, 2010;

Nemensky B. M. Sua oficina. Pasta de trabalho para a 5ª série. - M.: Educação, 2009;

Características gerais do assunto

“Belas Artes e Trabalho Artístico” é um curso holístico integrado que inclui todos os principais tipos de arte, pintura, gráfica, escultura, arquitetura e design, artes folclóricas e decorativas, entretenimento e artes cinematográficas. São estudados no contexto da interação com outras artes, bem como no contexto de ligações específicas com a vida da sociedade e do homem.

O método de sistematização consiste em identificar três tipos principais de atividade artística para as artes visuais espaciais: construtivo, figurativo e decorativo.

Esses três tipos de atividade artística estão na base para dividir as artes visuais-espaciais nos seguintes tipos: artes plásticas - pintura, gráfica, escultura; artes construtivas – arquitetura, design; diversas artes decorativas e aplicadas.

Ao mesmo tempo cada um três tipos a atividade está presente na criação de qualquer obra de arte e, portanto, é a base para a integração de toda a variedade de tipos de arte em um único sistema, dividido não de acordo com o princípio de listar os tipos de arte, mas de acordo com o princípio de o tipo de atividade artística. Destacar o princípio da atividade artística chama a atenção não apenas para a obra de arte, mas também para atividade humana, identificando suas conexões com a arte no processo da vida cotidiana.

O programa “Belas Artes e Trabalho Artístico” é construído com base nas tradições nacionais de pedagogia humana. Esta base permite-nos definir tarefas novas e modernas que vão ao encontro das necessidades da educação e da cultura actuais como um todo.

Prioridade propósito a educação artística na escola é o desenvolvimento espiritual e moral da criança, ou seja, a formação nele de qualidades que vão ao encontro das ideias de verdadeira humanidade, bondade e utilidade cultural na percepção do mundo. O papel criador de cultura do programa consiste também em incutir cidadania e patriotismo. Esta tarefa não limita de forma alguma as ligações com os processos mundiais; pelo contrário, o programa baseia-se no princípio “do limiar nativo ao mundo da cultura humana universal”.

As ligações entre a arte e a vida humana, o papel da arte na vida quotidiana, na vida da sociedade, a importância da arte no desenvolvimento de cada criança é o principal núcleo semântico do programa. O programa está estruturado para dar aos alunos uma compreensão clara do sistema de interação com a vida. Prevê-se que envolva amplamente as experiências de vida das crianças e exemplos da realidade circundante. Trabalhar com base na observação e na experiência estética da realidade circundante é uma condição importante para que as crianças dominem o material do programa. O desejo de expressar a própria atitude em relação à realidade deve servir como fonte para o desenvolvimento do pensamento imaginativo.

Um de objetivos principais Ensinar arte passa a ser a tarefa de desenvolver na criança o interesse pelo mundo interior de uma pessoa, a capacidade de se aprofundar em si mesma e a consciência de suas experiências interiores. Esta é a chave para desenvolver a capacidade de empatia.

O desenvolvimento sistemático do património artístico ajuda a compreender a arte como a crónica espiritual da humanidade, como expressão da relação do homem com a natureza, a sociedade e a procura da verdade. Ao longo do curso, os alunos conhecem obras marcantes de arquitetura, escultura, pintura, gráfica, artes decorativas e aplicadas, e estudam arte clássica e popular de diversos países e épocas. Compreender a cultura artística do seu povo é de grande importância.

Princípios básicos do programa:

O programa é concebido como um sistema holístico de introdução à cultura artística

O princípio “da vida através da arte para a vida”

O princípio da integridade e domínio sem pressa do material de cada tópico.

O princípio da unidade de percepção e criação.

Viver como forma de aprendizagem e forma de domínio da experiência artística é condição para compreender a arte.

O desenvolvimento do pensamento artístico-imaginativo, da experiência artística leva a uma recusa cruel de realizar tarefas de acordo com esquemas, amostras, de acordo com um determinado estereótipo.

Objetivo do assunto“Belas artes” numa escola secundária é a formação da cultura artística dos alunos como uma cultura espiritual integral, ou seja, uma cultura de relações mundiais desenvolvida ao longo de gerações. Esses valores, como os valores mais elevados da civilização humana, acumulados pela arte, devem ser um meio de humanização, a formação da capacidade de resposta moral e estética ao belo e ao feio na vida e na arte, ou seja, a vigilância da alma da criança .

O programa é um curso integrado que combina artes plásticas e trabalho artístico. O programa é projetado para 34 horas por ano (1 hora por semana). A forma de realização das aulas de acordo com o programa é lição.

Nas aulas de arte, é importante esforçar-se para criar uma atmosfera de paixão e atividade criativa.

O programa “Belas Artes e Trabalho Artístico” prevê a alternância de aulas de criatividade prática individual dos alunos e aulas de atividade criativa coletiva. De aula em aula há uma constante mudança de materiais artísticos e domínio de suas capacidades expressivas. A variedade de atividades e formas de trabalho com os alunos estimula o interesse pela matéria, o estudo da arte, e é condição necessária para a formação da personalidade da criança.

Formas de organização das atividades educativas, tipos e tipos de aulas

Para a implementação do programa de trabalho nas aulas são utilizados: conversa frontal, discussão oral, métodos colectivos de ensino em duplas de pessoal permanente e rotativo, em pequenos grupos, são disponibilizados vários tipos de verificações (autoteste, verificação mútua, trabalho com consultores), são introduzidas novas tecnologias pedagógicas: pesquisa de problemas, desenvolvimento, formação modular e diferenciada. Vários métodos de ensino estão sendo introduzidos, tais como: baseado em problemas, visual-figurativo. Uma variedade de materiais didáticos são usados: cartões individuais de vários níveis, diagramas de suporte, lembretes, testes, material de demonstração, tabelas. No processo de tais atividades, as habilidades educacionais gerais são formadas, o pensamento, a memória se desenvolvem e uma cultura de comunicação é formada. A implementação prática do programa pressupõe a presença de tarefas de reflexão, de domínio da ciência da cor e de sentido de forma, pesquisa e orientação experimental, cujo resultado é o trabalho coletivo.

Capítulo II. CONTEÚDO DOS TÓPICOS DO CURSO

Componente regional O curso é implementado através do conhecimento da cultura e da arte da terra natal, vários tipos de criatividade, cujo conteúdo reflete a orientação da história local. O programa inclui opções de temas tendo em conta a componente regional (5º ano de estudo - 7 temas)

Belas artes, seus tipos e gêneros (17 horas)

A arte como experiência emocional da humanidade. Conversa introdutória: “Tipos de artes plásticas”.

Espaço-casa. O mundo interior de uma cabana russa. Trabalho prático: “Imagem do interior de uma cabana russa”.

Unidade de design e decoração. Trabalho prático: “Numa cabana da Pomerânia”.

Traje festivo popular. Trabalho prático: “Esboço de um traje folclórico russo”.

Rituais de férias populares. Trabalho prático: Colagem “Nossa dança alegre”.

Fabricação de produtos baseados em artesanato artístico.

O papel das artes decorativas e aplicadas e do design na vida humana e na sociedade. Trabalho prático: “Fazendo um esboço de um produto baseado em artesanato artístico.”

Joias no Antigo Egito. Trabalho prático: “Concluindo um esboço de joias egípcias antigas.”

Cerâmica grega. Pintura em vaso. Trabalho prático: “Pintura de um vaso grego antigo”.

As roupas falam sobre uma pessoa. Roupas da corte francesa do século XVII. Trabalho prático: “Baile no interior de um palácio”.

O que nos dizem os brasões? Símbolos de estado Rússia. Trabalho prático: “Criando um brasão de família, escola, turma”.

O que são emblemas, por que as pessoas precisam deles? Trabalho prático: “Esboço de logotipo de uma turma”.

Trabalho criativo. Colagem, tecelagem, pintura. Trabalho prático: “Criação de trabalhos decorativos em qualquer técnica e material.”

O desenvolvimento do design e sua importância na vida da sociedade moderna. Trabalho prático: “Desenhando esboços de móveis”.

O desenvolvimento do design e sua importância na vida da sociedade moderna. Trabalho prático: “Criando esboços de roupas modernas usando as tradições do traje da Pomerânia.”

O papel da arte decorativa na vida humana e na sociedade.

Lição geral.

(12 horas)

O desenho é a base da arte. Gráficos expressivos. (Linha, traço, ponto) Trabalho prático: “Desenhar plantas”.

Meios expressivos de pintura. A cor é a base da linguagem da pintura. Trabalho prático: “Natureza morta. Flores de outono. Harmonia de cores."

Raízes antigas da arte popular. Especificidades da linguagem figurativa e simbólica. Trabalho prático: “Mensagem em símbolos.”

Imagens antigas na arte popular. Decoração de uma cabana russa. Trabalho prático: “Utilização de signos solares para decoração dos elementos decorativos da cabana” (frontão, platibandas, cais, painel frontal).

Ornamento como base da decoração decorativa. Tipos de ornamentos e tipos de composições ornamentais. Trabalho prático: “Esboços de composições ornamentais”.

Meios expressivos de arte decorativa e aplicada. Itens da vida e do trabalho popular. Trabalho prático: “Usando enfeites para decorar utensílios domésticos.” (Tábua de corte, roda giratória).

Conexão de tempos na arte popular. Imagens e motivos antigos em padrões de bordados folclóricos russos. Trabalho prático: “Fazendo um esboço de bordado em uma toalha nas tradições folclóricas”.

Imagens antigas em modernas brinquedos folclóricos. Brinquedos Dymkovo, Kargopol e Filimonov. Trabalho prático: “Criar um brinquedo e decorá-lo com pintura decorativa”.

Arte de Gzhel. Origens e desenvolvimento moderno da pesca. Trabalho prático: “Elementos da pintura Gzhel”.

A arte de Khokhloma. Origens e desenvolvimento moderno da pesca. Trabalho prático: “A sequência da pintura”.

Arte decorativa da Grécia Antiga. Usando enfeites para decorar roupas. Trabalho prático: “Concluindo um esboço de um ornamento grego antigo.”

A linguagem plástica do material e o seu papel na criação de uma imagem artística. Trabalho prático: “Criação de trabalhos decorativos através da técnica de colagem.”

Tema, enredo e conteúdo das artes plásticas (5 horas)

Introdutório "A Arte da Antiga Rus' - a base da cultura russa." Filme de vídeo.

“A beleza e originalidade da pintura da Antiga Rus'. Conversa: “As Obras de Teófanes, o Grego, Andrei Rublev, Dionísio.”

Design e decoração de objetos da vida e do trabalho popular. Pelos corredores do Museu Russo. Filme de vídeo.

Artesanato popular da terra natal. Museu do Conhecimento Local. Filme de vídeo.

Arte decorativa no mundo moderno. Preparação da exposição. Moderno arte de exposição. Conhecimento de exposições modernas de arte decorativa e aplicada. Uma variedade de materiais e técnicas de arte decorativa e aplicada moderna (cerâmica artística, vidro, metal, tapeçaria, etc.). Exposição de trabalhos infantis.

Capítulo III. CURRÍCULO - PLANO TEMÁTICO

O programa de trabalho considera a seguinte distribuição de material educativo:

Não.

Nome das seções e subseções

Total de horas

Deles

Notas

Prático (tópico)

Teórico

Excursões de vídeo

Introdutório

Belas artes, seus tipos e gêneros.

A linguagem das artes plásticas e da imagem artística

Tema, enredo e conteúdo das artes plásticas.

Total:

Capítulo 4. PLANEJAMENTO

№ lição

NRC

Tópico da lição

Número de horas

Capítulo

1 trimestre

№1

Introdutório

“A arte da Antiga Rus é a base da cultura russa.”

arte. - T

№2

Arte como experiência emocional

humanidade.

Conversa: “Tipos de artes plásticas”.

Multar

№3

NRC

O desenho é a base da arte. Gráficos expressivos. (Linha, traço, ponto.)

Trabalho prático: “Desenhar plantas”.

A língua irá representar.

artes e artístico

imagem. - P

№4

Meios expressivos de pintura.

A cor é a base da linguagem da pintura. Trabalho prático: “Natureza morta. Flores de outono. Harmonia de cores."

Linguagem visual

artes e artístico

imagem. - P

№5

Raízes antigas da arte popular.

Especificidades da linguagem figurativa e simbólica.

Trabalho prático: “Mensagem em símbolos.”

Linguagem visual

artes e artístico

imagem. - P

№6

Imagens antigas na arte popular.

Decoração de uma cabana russa.

Trabalho prático: “Utilização de signos solares para decoração dos elementos decorativos da cabana” (frontão, platibandas, cais, painel frontal).

Linguagem visual

artes e artístico

imagem. - P

№7

Espaço-casa. O mundo interior de uma cabana russa.

Trabalho prático: “Imagem do interior de uma cabana russa”.

Multar

arte, seus tipos e gêneros. - P

№8

NRC

Unidade de design e decoração.

Trabalho prático: “Numa cabana russa”.

Multar

arte, seus tipos e gêneros. - P

№9

« A beleza e originalidade da pintura antiga

Rússia."

Conversa: “As Obras de Teófanes, o Grego, Andrei Rublev, Dionísio.”

Tema, enredo e conteúdo nas artes visuais

arte. - TELEVISÃO

2º trimestre

№10

NRC

Conexão de tempos na arte popular

Imagens antigas e motivos em ornamentos

Bordado folclórico russo.

Trabalho prático: “Realização de esboço de bordado em utensílios domésticos nas tradições folclóricas”.

Linguagem visual

artes e artístico

imagem. - P

№11

Traje festivo popular.

Trabalho prático: “Esboço de um traje folclórico russo”.

Multar

arte, seus tipos e gêneros. - P

№12

Rituais de feriados populares

Trabalho prático: “Nossa alegre dança redonda”. Colagem.

Multar

arte, seus tipos e gêneros. - P

№13

Imagens antigas no folclore moderno

brinquedos. Brinquedos Dymkovo, Kargopol e Filimonov.

Trabalho prático: “Criar um brinquedo e decorá-lo com pintura decorativa”.

Linguagem visual

artes e artístico

imagem. - P

№14

Fabricação de produtos baseados em

artesanato artístico.

Trabalho prático: “Criar um brinquedo e decorá-lo com pintura decorativa”.

Multar

arte, seus tipos e gêneros. - P

№15

Arte de Gzhel. Origens e desenvolvimento moderno da pesca.

Trabalho prático: “Elementos da pintura Gzhel”.

Linguagem visual

artes e artístico

imagem. - P

№16

“Elaborar um esboço de um produto baseado em artesanato artístico.” Trabalho prático.

Multar

arte, seus tipos e gêneros. - P

3º trimestre

№17

A arte de Khokhloma.

Origens e desenvolvimento moderno da pesca.

Trabalho prático: “A sequência da pintura”.

Linguagem visual

artes e artístico

imagem. - P

№18

O papel das artes decorativas e aplicadas e do design na vida humana e na sociedade.

Joias no Antigo Egito.

Trabalho prático: “Executando um esboço

decoração egípcia antiga.

Multar

arte, seus tipos e gêneros. - P

№19

Arte decorativa da Grécia Antiga. Usando enfeites para decorar roupas.

Trabalho prático: “Concluindo um esboço de um ornamento grego antigo.”

Linguagem visual

artes e artístico

imagem. - P

№20

Cerâmica grega. Pintura em vaso.

Trabalho prático: “Pintando um vaso grego antigo”

Multar

arte, seus tipos e gêneros. - P

№21

As roupas falam sobre uma pessoa.

Roupas da corte francesa do século XVII.

Trabalho prático: “Baile no interior de um palácio”. Trabalho em equipe.

Multar

arte, seus tipos e gêneros. - P

№22

O que nos dizem os brasões?

Símbolos estaduais da Rússia.

Trabalho prático: “Criando um brasãofamília, escola, classe».

Multar

arte, seus tipos e gêneros. - P

№23

O que são emblemas, por que as pessoas precisam deles?

Etc. trabalho: “Esboço de um emblema de classe”

Multar

arte, seus tipos e gêneros. - P

№24

Artes decorativas no mundo moderno .

Arte expositiva contemporânea.

Tema, enredo e conteúdo nas artes visuais

arte. - T

№25

NRC

A linguagem plástica do material e seu papel na

criando uma imagem artística.

Trabalho prático: “Criação de trabalhos decorativos através da técnica de colagem.” “Minha terra é Ural.”

Linguagem visual

artes e artístico

imagem. - P

№26

Trabalho criativo. Colagem, tecelagem, pintura. Trabalho prático: “Criação

trabalho decorativo na técnica e material de sua preferência.”

Multar

arte, seus tipos e gêneros. - P

4º trimestre

№27

sociedade moderna.

Trabalho prático: “Desenhando esboços de móveis”.

Multar

arte, seus tipos e gêneros. - P

№28

NRC

Desenvolvimento do design e sua importância na vida

sociedade moderna.

Trabalho prático: “Criando esboços de roupas modernas utilizando as tradições do traje Ural”.

Multar

arte, seus tipos e gêneros. - P

№29

O papel da arte decorativa na vida humana e na sociedade. Lição geral.

Multar

arte, seus tipos e gêneros. - P

№30

"Fazer um esboço de um produto com base em

ofício artístico." Trabalho prático.

Multar

arte, seus tipos e gêneros. - P

№31

NRC

Artesanato popular da terra natal.

Museu do Conhecimento Local.

Filme de vídeo.

Tema, enredo e conteúdo nas artes visuais

arte. - T

№32

NRC

Ornamento como base da decoração decorativa. Tipos de ornamentos e tipos de composições ornamentais.

Trabalho prático: “Esboços de composições ornamentais. Composições de Pomors Russos."

Linguagem visual

artes e artístico

imagem. - P

№33

Meios expressivos de decoração

Artes Aplicadas. Itens da vida e do trabalho popular. Trabalho prático: “Usar enfeite para decorar utensílios domésticos” (Tábua de cortar, roca).

Linguagem visual

artes e artístico

imagem. - P

№34

Design e decoração de objetos da vida e do trabalho popular.

Pelos corredores do Museu Russo. Filme de vídeo.

Tema, enredo e conteúdo nas artes visuais

arte. - TELEVISÃO

OBSERVAÇÃO:

P – aula prática

T - aula teórica

B - filme de vídeo

Capítulo V. REQUISITOS PARA O NÍVEL DE PREPARAÇÃO DOS ALUNOS PARA O CURSO DE BELAS ARTES 5º SÉRIE

Os alunos devem saber:

as origens e especificidade da linguagem figurativa das artes decorativas e aplicadas;

características da arte camponesa única (tradicionalidade, ligação com a natureza, princípio coletivo, escala cósmica na estrutura figurativa das coisas feitas pelo homem, multiplicidade de opções - variação de imagens, motivos, enredos tradicionais);

significado semântico das imagens tradicionais. Motivos (árvore da vida, cavalo, pássaro, signos solares);

várias artes e ofícios populares da Rússia.

Os alunos deverão ser capazes de:

usar técnicas tradicionais de escrita na execução de tarefas práticas (Gzhel, Khokhloma, Gorodets, Zhostovo, bem como artesanato local);

distinguir a arte decorativa de diferentes povos e épocas por características estilísticas (por exemplo, Antigo Egito, Grécia Antiga, Europa Medieval, Europa Ocidental do século XVII);

distinguir por material, técnica de execução vistas modernas artes decorativas e aplicadas (arte em vidro, forja, fundição, tapeçaria, batik, etc.);

identificar nas obras de arte decorativa e aplicada (folclórica, clássica, moderna) a ligação entre elementos construtivos, decorativos, visuais, e também ver a unidade do material, forma e decoração.

Os alunos deverão ser capazes de resolver os seguintes problemas práticos:

percepção e avaliação de obras de arte;

atividade criativa independente: no desenho e na pintura (da vida, da memória, da imaginação), nas ilustrações para obras de literatura e música;

possuir competências: comunicação, autodesenvolvimento pessoal, orientação para valores, reflexiva.

Capítulo VI. MATERIAIS DE CONTROLE E MEDIÇÃO E SUAS CARACTERÍSTICAS

Formas de controle de conhecimentos, habilidades (atual, marco, final)

Critérios para avaliação das respostas orais individuais e frontais:

Atividade de participação.

A capacidade do interlocutor de sentir a essência do assunto.

Sinceridade das respostas, sua abrangência, imagens, raciocínio.

Independência.

Originalidade dos julgamentos.

Critérios e sistema de avaliação do trabalho criativo:

Como se resolve a composição: a solução correta da composição, objeto, ornamento (como se organiza o plano da folha, como se coordenam todos os componentes da imagem, como se expressam a ideia geral e o conteúdo).

Domínio da técnica: como o aluno utiliza materiais artísticos, como utiliza meios artísticos expressivos para realizar uma tarefa.

Impressão geral do trabalho. Originalidade, brilho e emotividade da imagem criada, senso de proporção no design e conformidade com o design da obra. Precisão de todo o trabalho.

Todas estas componentes compõem a avaliação global do trabalho do aluno.

Formas de acompanhamento do nível de formação:

Testes

Palavras cruzadas

Reportagem de exposições de trabalhos criativos (individuais e coletivos)

Teste

arte (tipos artísticos não modernos de artes e ofícios, Antigo Egito, Grécia Antiga, Heb.

Testes de controle do primeiro semestre sobre o tema:

"O papel das artes e ofícios populares na vida moderna."

Parte A.

A - A que tipo de arte pertence o artesanato popular?

1 Arquitetura.

2 Pintura.

B – Qual dos seguintes nomes não pertence ao artesanato popular.

1 Gzhel.

2 Khokhloma.

3 Pechora.

P – Qual dos seguintes ofícios está associado à pintura de pratos?

1 pintura de Dymkovo.

2 Pintura de Gorodets.

3 Pintura Khokhloma.

D – Qual dos seguintes negócios não está relacionado ao processamento de argila.

1 pintura de Dymkovo.

2 Gzhel.

3 Palekh.

D - Qual dos ofícios listados envolve pintar com apenas uma tinta.

1 pintura Khokhloma.

2 Pintura de Gorodets.

3 Gzhel.

Parte B

A - Preencha a palavra que falta na frase.

1 O pintor pinta um quadro (com o quê?)________________.

2 Imagem tridimensional de uma pessoa, animais feitos de barro, mármore, metal,

chamado_________________.

3 A ciência dos edifícios é chamada ____________.

B - Qual é a cor da tinta chamada cobalto.

1 Azul.

2 Vermelho.

3 Verde.

P – O que significa a palavra Gzhel?

1 Azul.

2 Pratos.

3 Queime.

D - Em qual pintura são denominadas as etapas da obra: pintura de base, sombreamento, reavivamento.

Que tipo de pintura usa as cores vermelho, dourado e preto.

1 pintura de Dymkovo.

2 Pintura de Gorodets.

3 Pintura Khokhloma.

D – Distribuir os materiais necessários à fabricação dos produtos para os seguintes artesanatos.

1 pintura Khokhloma. a Madeira, tintas, vernizes.

2 Pintura de Gorodets. b Argila, tinta.

3 Gzhel.

4 Pintura de Dymkovo.

*Parte C

1 Escreva quais materiais são necessários para fazer: brinquedos Dymkovo,

Pratos Gzhel, pratos Khokhloma.

2 Desenhe os elementos da pintura que você lembra e rotule-os.

Teste de controle sobre o tema:

“O papel da arte decorativa na vida humana e na sociedade”

1 opção

Parte A.

Qual é o nome do tipo de arte decorativa onde o artista trabalha na criação de joias.

1 aplicado

2 joias

Como são chamadas as pedras semipreciosas coloridas?

1 gemas

2 mosaico

Como é chamado um desenho usado para decorar roupas?

1 desenho

Qual o papel dos ornamentos decorativos na vida de uma pessoa?

1 Dê a oportunidade de autoexpressão.

2 Mostra sua riqueza.

Quais são os nomes de vários ícones e símbolos que falam sobre algo.

1 emblema

2 brasões

Parte B

Escolha um país onde a arte joalheira começou a se desenvolver antes de outros.

1 Rússia

2 França

3 Egito

Selecione na lista os metais tradicionalmente usados para fazer joias.

1 lata

2 prata

3 Alumínio

4 ouro

5 Platina

Classifique as pedras semipreciosas por cor.

1 Azul e Esmeralda

2 Vermelho b Rubi

3 Verde para Água Marinha

4 Olho de tigre branco g

5 Pedra da Lua Marrom

Escolha um nome apropriado para o logotipo.

A aeroporto B odontologia

Sala de geografia B D pessoas com deficiência cuidadosa

12 3 4

Escolha o nome do estilo de roupa que combina com as fotos.

um esportivo, um clássico, um romântico.

Parte C

Continue a história.

Desde os tempos antigos, o homem tenta se destacar da multidão. Cada um de nós deseja ser diferente de todos os outros. Para fazer isso, uma pessoa usa _________________. Eles o ajudam ____________________. Eu também uso __________________ para ____________.

Critérios de avaliação.

A nota 5 é dada se o aluno completou as tarefas da parte A, parte B, e também foi capaz de continuar logicamente corretamente a história na parte C. A nota 4 é dada se o aluno deu respostas corretas a 90% de as tarefas das partes A e B, e também foi capaz de continuar logicamente corretamente a história na parte C.

Ou ele respondeu todas as questões das partes A e B corretamente, mas não conseguiu continuar a história da parte C de forma absolutamente correta. A nota 3 é dada se o aluno acertou 70% das tarefas das partes A e B e cometeu erros ao trabalhar com o texto.

É dada nota 2 se o aluno acertou 60% das tarefas das partes A e B, mas não conseguiu completar a tarefa da parte C.

Artes decorativas e aplicadas

1. Conecte imagens simbólicas com seus significados com linhas.

Sol, fogo União ou oposição Terra, fertilidade,
dois começaram o campo semeado

2. Escreva alguns nomes de deuses que você conhece da mitologia da Antiga Rus.

(Perú- deus do trovão, Makosh- mãe da boa colheita, padroeira do artesanato feminino, Stri deus - deus do vento, Deus abençoe- doador de bênçãos...)

3. Imagens de qual deusa mitológica da Antiga Rus foram criadas por um artista moderno e uma antiga artesã?

(Deusa Makosh.)

4. Que imagens nas esculturas domésticas são amuletos para o lar?

(Imagens de sereias, sereias, signos solares, cavalo, veado, urso...)

5. Diga o nome de uma criatura mítica com corpo de leão, cabeça e asas de águia.

(Grifo.)

6. Que elementos da arquitetura russa pelos seus nomes nos lembram a imagem de uma pessoa?

(Prichelina, platibandas, painel frontal.)

7. Que feriado pagão de nossos ancestrais é discutido no texto?

Este feriado simboliza a vitória da primavera sobre o inverno. Trenó, troikas russas, escorregadores de neve são a principal diversão deste feriado. Antigamente, neste feriado aconteciam brigas, “líderes” vinham com um urso e uma cabra, marionetistas errantes com Salsa e mummers andavam mascarados. (Maslenitsa.)

8. Complete a frase.

Um padrão construído na alternância rítmica de objetos de imagem é chamado... (Ornamento.)

9. Cite os tipos de enfeites que você conhece.

(Planta, geométrica, mista, zoomórfica*.)

10. Este imagem simbólica amplamente utilizado na arte camponesa da Antiga Rus'. O que é esta imagem? Explique seu significado.

(“Árvore da Vida.” Simboliza a continuidade da vida, o crescimento pacífico de toda a vida na Terra; a unidade do celestial, terrestre e subterrâneo.)

11.* Que tipo de composição ornamental são as abaixo? (cd) esquema?

(Ornamento de malha.)

12. Na arte aplicada da Antiga Rus, são frequentemente encontradas imagens de pássaros e barrigasnykh. Conecte os nomes de animais e pássaros ao seu significado simbólico usando linhas coloridas.*

Símbolo do Cavalo de Fogo Celestial

Prenúncio do amanhecer e do sol Cães alados

Animais sagrados guardando a “árvore da vida” Águia

Símbolo do Sol Galo

13. À sua frente está um esboço de uma toalha bordada. Tente explicar o significado simbólico deste ornamento. Que significado o povo da Antiga Rus deu a isso?

..
«.

(A base deste ornamento é o sinal de um campo semeado. O motivo da terra, colheita e semeadura teve grande importância para o povo da Antiga Rus'. Um objeto com tal imagem ajudou no trabalho agrícola e trouxe riqueza e boa sorte para a casa.)

14. Na arte aplicada da Antiga Rus, são frequentemente encontradas imagens de pássaros. O que eles simbolizam?

(O pássaro é um símbolo de calor, luz, colheita.)

15. Preencha a palavra que falta.

Cerâmicas são produtos e materiais feitos a partir de suas misturas, fixados por queima. (Argila.)

16. Qual era o significado do bordado nas roupas festivas dos camponeses?

(Protegido, decorado.)

17. O que as diferentes cores simbolizavam na arte popular russa: branco, vermelho e preto?

18. Nomeie os objetos mostrados na imagem. Conte-nos sobre a composição e o significado simbólico do ornamento decorativo, sua ligação com o design da coisa. Nomeie o material e a técnica.

(Lâmina da roda giratória. Escultura em madeira.)

19.* Que tipo de composição é abordada no texto? Insira a palavra correta.

Nos contos de fadas do norte, o leão é um amigo dedicado do homem, servindo-o fielmente. Muitas vezes, nas pinturas folclóricas russas, ele se parece mais com um cachorro do que com uma fera predadora. Os leões foram retratados em pé sobre as patas traseiras, com as patas dianteiras levantadas, bem como em pé ou deitados em uma composição nas laterais de uma “árvore” ou flores em um vaso de flores com uma pata levantada ameaçadoramente. (Heráldico.)

20. Complete a frase.

A criação de obras de arte popular em certas tradições para venda é chamada (Pescaria.)

21. Destaque os nomes dos ofícios artísticos envolvidos na confecção de brinquedos.

Khokhloma.

Dymkovo.

Filimonovo

Gzhel.

Cargopol.

Zhostovo.

22. Marque os nomes dos artesanatos populares conhecidos pela pintura em madeira.

Zhostovo.

Khokhloma.

Gorodets.

Dymkovo.

23. Na decoração de qual artesanato estão presentes rosas e kupavkas? (Gorodets.)

24. Os utensílios de madeira pintados deste artesanato são uma espécie de hino à beleza da nossa natureza nativa: um fundo dourado que lembra o brilho do sol, a grama, os frutos silvestres e as flores. De que tipo de indústria estamos falando? (Khokhloma.)

25.* Nomeie o setor.

(Brinquedo Bogorodskaya.)

26. Que tipos de artes e ofícios você conhece? Classifique-os por material ou técnica.

(Por material: metal, cerâmica, madeira, etc. Por técnica: talha, pintura, bordado, relevo, etc.)

27. Filadélfia. Encontre as palavras escondidas na grade.

(Ornamento, Khokhloma, feira, skate, brinquedo, kokoshnik, Gzhel, escultura, Polkan, argila.)

28. Combine a imagem do item DPI com o nome da embarcação.

Zhostovo Khokhloma

Gorodets Gzhel

Brinquedo Filimonovskaya Brinquedo Dymkovo

29. Por que, na sua opinião, as artes e ofícios populares ainda estão vivos e em desenvolvimento?

(Em obras artistas contemporâneos a continuidade das tradições é mantida.)

30. Insira os nomes dos pássaros dos contos de fadas nos locais que faltam no texto. Nomeie o objeto mostrado na imagem. Diga-me, qual o propósito disso na vida cotidiana?

As aves do paraíso ocupavam um dos lugares mais importantes e até de honra na arte camponesa. Os pássaros... e... eram as imagens mais comuns e preferidas e foram colocadas no centro da imagem. (Sirin e Alkonost. Ter.

31. Qual ornamento popular é mostrado na imagem? Porque você acha isso? Nomeie o tipo de composição ornamental.

(Egito. O motivo principal é uma flor e um botão de lótus. Ornamento linear*.)

Capítulo V II . APÊNDICE DO PROGRAMA

LITERATURA:

Apoio educacional e metodológico

Componente federal do padrão estadual de educação geral.

Exemplos de programas para disciplinas acadêmicas do currículo básico federal.

Programas de instituições de ensino geral. Nemensky B.M. “Belas artes e trabalho artístico”, 1ª a 9ª série, 5ª edição, M. Educação 2009.

NO. Goryaeva O. V. Ostrovskaya 5ª série “Artes decorativas e aplicadas na vida humana” Admitido Min. Arr. e ciência da Federação Russa Moscou “Iluminismo” 2007.

cláusula 1 art. 7º, § 4º, art. 37 da Lei da Federação Russa “Sobre Educação”, conforme alterada, entrou em vigor em 5 de janeiro de 1996 (conforme alterada). Lei federal Nº 12-FZ datado de 13 de janeiro de 1996 (conforme alterado em 31 de dezembro de 2005),

cláusula 7. art. 32 da Lei da Federação Russa “Sobre Educação” (conforme alterada),

a) literatura básica:

Sobre o ensino da disciplina “Belas Artes” no contexto da introdução da componente Federal da norma estadual de ensino geral. Carta metódica

Software e materiais metodológicos. Belas artes e trabalho artístico. Sob a liderança de B.M. Nemensky, 1ª a 9ª série, 5ª edição, M. Education 2009. – 144 p.

Sviridova O. V. Belas Artes. 5ª série: planos de aula de acordo com o programa de bacharelado. Nemensky, - Volgogrado: Professor, 2007. -170 p.

Abramova M. A. Conversas e jogos didáticos nas aulas de artes plásticas: 1ª a 4ª séries. – M.: Humanitário. Ed. Centro VLADOS, 2002. – 128 p.

Zelenina E. L. Brinque, aprenda, desenhe: Livro. para professores e pais. – M.: Educação, 1996. – 64 p.

Konsheva N. M. Modelagem nas séries primárias: Livro. para professores. – M.: Educação, 1985. – 75 p.

Lobodina N.V. Belas artes. 4ª série: planos de aula de acordo com o programa de B. M. Nemensky. – Volgogrado: Professor, 2007. – 251 p.

Marysaev V. Tutorial em artes plásticas para o ensino fundamental. – M.: Aquário, 1998. – 54 p.

Nemensky B. M., Nemenskaya L. A., Koroteeva E. I. Belas artes: 1ª a 4ª séries: manual metodológico. – 3ª ed. – M.: Educação, 2008. – 191 p.

Pavlova O. V. Belas artes no ensino fundamental: técnicas de ensino da atividade artística e criativa. – Volgogrado: Professor, 2008. – 139 p.

Stasevich V. N. Paisagem. Imagem e realidade. Manual para professores. – M.: Educação, 1978. – 136 p.

b) literatura adicional para professores

Komarova T. S., Savenkov A. I. Criatividade coletiva de crianças. – M.: Agência Pedagógica Russa, 1998. – 98 p.

Komarova T. S. Arte popular na criação dos filhos. – M.: Agência Pedagógica Russa, 1997. – 112 p.

Kompantseva L. V. Imagem poética da natureza em desenho infantil. – M.: Educação, 1985. – 75 p.

Kurochkina N.A. Crianças sobre gráficos de livros. – São Petersburgo: Aksident, 1997. – 63 p.

Kurochkina N. A. Conhecendo a natureza morta. – São Petersburgo: Aksident, 1998. – 72 p.

Kurochkina N. A. Crianças e pintura de paisagem. Temporadas. Aprendemos a ver, apreciar, criar beleza. – São Petersburgo: DETSTVO-PRESS, 2003 – 234 p.

Lyalina L. A. Design e crianças: recomendações metodológicas. – M.: TC Sfera, 2006. – 96 p.

Noções básicas de desenho. - M.: AST, 2004.- 43 p.

Powell W. F. Cor e como usá-la. – M.: Astrel: AST, 2005. – 68 p.

Sviridova O. V. Belas Artes. 5ª a 8ª série: testes de triagem e controle. – Volgogrado: Professor, 2008. – 93 p.

Shpikalova T. Ya. Fundamentos das artes folclóricas e decorativas para escolas com estudo aprofundado das disciplinas do ciclo artístico e estético (1ª a 4ª séries)

Shpikalova T. Ya., Velichkina G. A. Fundamentos do folclore e das artes e ofícios. – M.: Mosaika-Sintez, 1998.

Ed. T. Ya. Shpikalova. Aulas da avó: Arte popular do Norte da Rússia: Aulas com escolas primárias: Método educacional. mesada. – M.: Humanitário. Ed. Centro VLADOS, 2001.

Ed. T. Ya. Shpikalova. Retorno às raízes: Arte popular e criatividade infantil: Método educativo. mesada. – M.: Humanitário. Ed. Centro VLADOS, 2001.

Ed. T. Ya. Shpikalova. Para crianças - sobre as tradições do artesanato popular. Outono: Método educativo. manual / Às 2 horas - M.: Humanit. Ed. Centro VLADOS, 2001.

c) literatura adicional para alunos:

Vilchinsky V. M. Aprenda a desenhar: Álbum para a 3ª série. – Kiev: Escola Radyanska, 1983 – 72 p.

Porte P. Aprendendo a desenhar uma pessoa / Trans. do frag. E. A. Boldina. – M.: LLC “Mundo dos Livros”, 2005.- 123 p.

Porte P. Aprendendo a desenhar o mundo que nos rodeia / Trad. do frag. E. A. Boldina. – M.: LLC “Mundo dos Livros”, 2005. – 124 p.

Porte P. Aprendendo a desenhar animais selvagens / Trad. do frag. E. A. Boldina. – M.: LLC “Mundo dos Livros”, 2005. – 122 p.

Porte P. Aprendendo a desenhar de A a Z / Trans. do frag. E. A. Boldina. – M.: LLC “Mundo dos Livros”, 2005. – 123 p.

Steblovskaya L.P. Aprenda a desenhar: Álbum para alunos do segundo ano. – Kyiv, Rad. escola, 1989. – 75 p.

Ushakova O. D. Grandes artistas: um livro de referência para um aluno. – São Petersburgo: Editora Litera, 2004. – 37 p.

EQUIPAMENTO

Mesas de estudo.

Quadro universal grande (com possibilidade de fixação magnética e clipe para cartazes)

FERRAMENTAS DE TREINAMENTO TÉCNICO

televisão

Projetor multimídia

Tela

Centro de Música

Computador

Tabelas (conjuntos)

Khokhloma

Gzhel

Pintura Ural-Siberiana

Polkhov-Maidan

Pintura Mezen

Brinquedo Dymkovo

Zhostovo

Introdução à ciência das cores.

Artes decorativas e aplicadas.

FUNDO METODOLÓGICO

Coleção de artes e ofícios e artesanato popular

Reproduções de pinturas de vários artistas.

Modelos de desenho (2 conjuntos)

Série de fotografias e ilustrações da natureza.

Fotografias e ilustrações de animais.

Itens para produção em grande escala (jarros, relógios, vasos, etc.).

Tabelas de desenho sequencial por tema e série (em pastas)

Trabalhos infantis como exemplos de execução de tarefas criativas.

Materiais de vídeo

Coleção de vídeos “Museus da Rússia. Museu Ermida"

Coleção de vídeos “Tipos e gêneros de artes plásticas”

Tour em vídeo do Museu de História Local de Murmansk

Materiais de vídeo de fundos pessoais são usados (se necessário)

Programas de desenvolvimento e treinamento em atividades artísticas em mídia eletrônica

Gzhel

Zhostovo

Gorodets

Tim e Tishka salvam obras-primas do Hermitage

Miniatura de laca

Obras-primas da pintura russa

Mundo antigo. Material ilustrativo do curso MHC

Transformações mágicas

ABC da Arte

Aprenda a desenhar

Apresentações temáticas realizadas pelo docente.

Recursos da Internet:

1. Quebra-cabeças de museu http://muzeinie-golovolomki.ru/

2. Galeria de arte Coleção de obras em todo o mundo artista famoso http://gallery.lariel.ru/inc/ui/index.php

3. Museu Virtual de Arte http://www.museum-online.ru/

4. Academia de Artes "Bibigon"http://www.bibigon.ru/brand.html?brand_id=184&episode_id=502&=5

5. Dicionário do site de termos artísticos http://www.artdic.ru/index.htm

6. www ESCOLA. ru Cirilo e Metódio LLC. História da arte. Apoio metodológico.

7. http://.schol-collection.edu.ru/catalog/teacher/ - Coleção unificada de recursos educacionais digitais

8. http://art-rus.narod.ru/main.html - Arte na escola: revista científica e metodológica

10. http://.schol-collection.edu.ru/catalog/rubr - ABC das Belas Artes. Museus do mundo

12. http://www.uchportal.ru/load/149 - Portal do professor

13. http://www.openclass.ru/node/203070 - Obras-primas artistas estrangeiros

14. http://art.festival.1september.ru/ - Jornal "Arte" da editora "Primeiro de Setembro"

15. http://.draw.demiart.ru - Aulas de desenho

B. M. Nemensky, I.B. PolYakova, T.B. Sapojnikova

Características do ensino de crianças em idade escolar de acordo com o programa “Belas Artes” de B.M. Nemensky

e trabalho artístico"

Aulas 5–8

Universidade Pedagógica “Primeiro de Setembro”

Boris Mikhailovich Nemensky, Irina Borisovna Polyakova, Tatyana Borisovna Sapozhnikova

Materiais do curso “Características do ensino de escolares segundo o programa de B.M. Nemensky

“Belas artes e trabalho artístico”: aulas 5–8. – M.:

Universidade Pedagógica “Primeiro de Setembro”, 2007. - 136 p.

Manual educativo e metodológico

Revisor G.M. Levina

Layout do computador: D. V. Kardanovskaia

Assinado para publicação em 25 de setembro de 2007

Formato 60 Ch90/16. Fone de ouvido "Petersburgo". Impressão offset. Pech. eu. 8,5

Tiragem 150 exemplares. Ordem ¹ Universidade Pedagógica “Primeiro de Setembro”,

Programa de Estudos

Aula 1. Características do programa B.M. Nemensky "Imagem-

1 nova arte e trabalho artístico". Metas, objetivos, princípios, estrutura e conteúdo do programa. A ligação entre os princípios e métodos didáticos gerais e os princípios e métodos da pedagogia artística. Formas de ensino de arte. Oficina: aulas

Aula 2. Princípios estruturais para construção do conteúdo do programa

gramas O princípio de criar uma atmosfera de paixão pela arte. Prin-

1 o princípio da identificação de três tipos de atividade artística (visual, decorativa, construtiva). Comparação elemento por elemento e princípios temáticos em bloco de construção de programas. Oficina: jogos didáticos

Aula 3. Princípios metodológicos para construção de conteúdos programáticos. Princípios: estabelecer e realizar conexões entre arte e vida

1 homem, integridade e lentidão de desenvolvimento emocional, confiança no apogeu dos fenômenos da arte, unidade de percepção e criação. A importância dos princípios em questões práticas de planejamento de aulas de arte. Oficina: aulas.

Teste nº 1

Aula 4. Características do ensino da linguagem da arte .Sistema de imagem

1 expressivo meios (linha, ponto, forma, etc.). A unidade da imagem artística e da linguagem da arte. Métodos de ensino: exercícios educativos e introdutórios, treino de habilidades, história, conversação, jogo. Oficina: aulas

Aula 5. Lição moderna no sistema artístico

2 BM Nemensky. Tipos de aulas: aula problemática, aula-recreação

caminhada, aula-imagem, aula-vernissage, aula-viagem, aula-excursão, aula-celebração das artes. Algoritmo análise de sistema lição. Oficina: aulas

Aula 6. Relacionamento currículo com um sistema de educação adicional. Educação adicional

2 como parte do sistema de educação artística contínua. Metas, objetivos e formas de introdução da arte às crianças. Maneiras de ativar o conhecimento criativo dos alunos. Oficina: trabalho coletivo.

Teste nº 2 Aula7. Competências pedagógicas e atividades específicas

2 habilidades do professor de arte. Requisitos profissionais para o ensino

corpo de arte. Os principais componentes da tecnologia pedagógica. Estilos de atividade do professor. Oficina: aulas

Aula 8. Educação da personalidade de uma criança no sistema artístico de B.M. Nemensky. Formação por meio da arte

2 stva posição estética em qualquer área da vida (cotidiano, trabalho, esportes). O princípio “Do limiar nativo ao mundo da cultura humana universal”. Metas, objetivos, abordagens para o ensino da tolerância nas aulas de artes plásticas. Oficina: aulas.

Trabalho final

Lição moderna no sistema de arte

B. M. Nemensky

Parte teórica

Aula de arte moderna. O triplo propósito da lição. Métodos de entrega de materiais

Uma aula de artes plásticas faz parte do processo geral de aprendizagem e cumpre integralmente as leis, princípios e métodos didáticos gerais, mas também possui características próprias. A peculiaridade de uma aula de arte é que seu conteúdo é a realidade estética expressa na linguagem da arte.

No sistema de pedagogia artística B.M. Nemensky, o principal da aula é o momento de comunicação entre o aluno e a arte como fenômeno vivo, como parte orgânica da vida que o cerca. O professor deve transmitir aos alunos a ideia de que a arte é uma linguagem especial e única de comunicação entre gerações, épocas e povos.

Os resultados da formação são a aquisição de experiência em atividade criativa (na resolução de problemas criativos) e experiência em relações emocionais e de valores (ou seja, experiência de sentimentos, experiências, interesses, necessidades; relações sociais, morais, espirituais expressas em imagens artísticas). A função geral de uma aula moderna é a formação holística e o desenvolvimento da personalidade do aluno com base na educação desenvolvimentista e estimulante.

O objetivo da lição moderna é de natureza trina e consiste em três aspectos inter-relacionados: educacional associado à ampliação do volume de conhecimento, ao desenvolvimento - à complicação do conteúdo assimilado, educacional- com a formação de relacionamentos. O objetivo é alcançado através da resolução de uma série de tarefas educativas, nas quais se decompõe. Estas tarefas são definidas e resolvidas em cada momento da aula de acordo com a situação pedagógica específica. Uma aula pode ser considerada como um sistema de tarefas educacionais que refletem a lógica de atingir o objetivo trino da aula, bem como a lógica e os padrões de estudo sequencial e passo a passo do material educacional.

As artes plásticas, como qualquer outra disciplina, devem incluir todas as três componentes da educação no seu conteúdo, mas por ordem inversa de importância.

Aspecto educacional do objetivo trino da lição . Nenhuma disciplina escolar pode substituir o grande poder da arte na formação das qualidades espirituais e morais de um indivíduo, no autoconhecimento, na autoestima, na autoeducação e no autodesenvolvimento. Numa aula de arte, interessa-nos principalmente a atividade do aluno como sujeito, pessoa que percebe a arte, a informação, reflete e participa na compreensão ativa e na implementação criativa do que é recebido. Fora da arte, nem o intelecto das gerações, nem o pensamento associativo, nem a auto-ironia benéfica, nem a intuição corajosa, nem a liberdade interior, sem a qual não há criatividade, crescem. Somente no meio artístico aparecem e se formam pessoas capazes de pensar ampla e livremente, capazes de criar valores culturais que permanecem por séculos. A educação não acontece num momento, numa aula, e é necessário tempo para a sua formação, por isso a atenção do professor ao objetivo educativo e às suas tarefas deve ser ativa e constante.

Aspecto de desenvolvimento do objetivo trino da lição associadas à estrutura da personalidade da criança, aquelas áreas que precisam ser desenvolvidas. O desenvolvimento de uma criança ocorre muito mais lentamente do que o processo de sua educação e educação e é realizado em grande parte como resultado de uma educação e educação devidamente organizadas. Lista indicativaeducacionalas tarefas que podem ser realizadas nas aulas de artes plásticas em termos do desenvolvimento da personalidade de uma criança podem incluir: o desenvolvimento da fala, do pensamento, da esfera dos sentimentos, da esfera motora, etc.

COM O objetivo do desenvolvimento da fala de uma criança é: enriquecer e complicar o vocabulário; complicação da função semântica (novos conhecimentos trazem novos aspectos de compreensão); fortalecimento das propriedades comunicativas da fala (expressividade, expressividade); domínio dos meios expressivos da linguagem.

COM O objetivo do desenvolvimento do pensamento é desenvolver as seguintes habilidades: analisar; destaque o principal; compare, construa analogias; generalizar e sistematizar; provar e refutar; definir e explicar conceitos; propor e resolver problemas. As atividades contribuem para o desenvolvimento da imaginação e da fantasia.

COM o objetivo do desenvolvimento da esfera sensorial é melhorar: o olho, a capacidade de navegar no espaço e no tempo; precisão e sutileza na distinção de cor, luz e sombra, forma, sons, entonação.

COM o objetivo do desenvolvimento da esfera motora é dominar as habilidades motoras dos pequenos músculos; a capacidade de controlar as próprias ações motoras.

Aspecto cognitivo de uma aula de artes plásticas consiste nos seguintes requisitos: ensinar e ensinar cada aluno a adquirir conhecimentos de forma independente, desenvolver competências e habilidades que garantam o sucesso na execução das atividades.

Com base na natureza da apresentação do material nas aulas, distinguem-se dois tipos de métodos: a) tradicional - explicativo e ilustrativo eb) reprodutivo. Os métodos reprodutivos incluem o seguinte:

Método de apresentação do problema.É uma transição da atividade performática para a atividade criativa. Numa determinada fase da aprendizagem, os alunos ainda não são capazes de resolver sozinhos os problemas problemáticos e, por isso, o professor mostra o caminho para estudar o problema, delineando a sua solução do início ao fim. E embora os alunos com este método de ensino não sejam participantes, mas apenas observadores do processo de pensamento, eles recebem uma boa lição na resolução de dificuldades cognitivas.

Método de pesquisa parcial (heurística), cuja essência é expressa nos seguintes traços característicos:

1) o professor organiza não uma mensagem ou apresentação de conhecimento, mas uma busca por novos conhecimentos por meio de diversos meios;

2) os alunos, sob a orientação de um professor, raciocinam de forma independente, resolvem problemas cognitivos emergentes, criam e resolvem situações-problema, analisam, comparam, generalizam, tiram conclusões, etc.

V Como resultado, eles desenvolvem um conhecimento forte e consciente. O método é chamado pesquisa parcialmente porque os alunos

Eles nem sempre podem resolver de forma independente um problema educacional complexo do começo ao fim. É por isso atividades educacionais desenvolve-se de acordo com o esquema: professor - alunos - professor - alunos, etc. Parte do conhecimento é comunicada pelo professor, parte do conhecimento é obtida pelos alunos por conta própria, respondendo a questões colocadas ou resolvendo tarefas problemáticas. Uma das modificações deste método é uma conversa heurística (abertura).

Essência método de pesquisa aprender se resume a:

1) O professor, em conjunto com os alunos, formula um problema, cuja resolução é dedicada a um período de aula. A atividade do professor se reduz a

Para gestão operacional do processo de resolução de problemas problemáticos.

2) Os alunos adquirem conhecimento de forma independente no processo de resolução (pesquisa) de um problema e comparação de diferentes opções para as respostas que recebem. Os meios para alcançar o resultado também são determinados pelos próprios alunos.

3) O processo educativo é caracterizado pela alta intensidade, a aprendizagem é acompanhada de maior interesse, o conhecimento adquirido se distingue pela profundidade, força e eficácia.

Lição moderna no sistema artístico de B.M. Nemensky

O método de pesquisa de ensino envolve a aquisição criativa de conhecimento. Suas desvantagens são um investimento significativo de tempo e energia para professores e alunos. A aplicação do método de pesquisa requer alto nível qualificações pedagógicas.

Estrutura, etapas e tipos de aulas

As metas e objetivos da aula e os métodos utilizados determinam sua estrutura. A estrutura da aula também depende do tipo de treinamento: tradicional, de desenvolvimento, baseado em problemas, programado, etc. A estrutura de uma aula é a sua composição, uma certa sequência de etapas e a relação entre elas. Vamos relembrar as etapas familiares a todos - organizacional, verificando o dever de casa, preparando-se para aprender novo material, explicando novo material, consolidando novos conhecimentos, resumo da lição.

Diferentes tipos de aulas requerem diferentes sequências de etapas.

Uma aula de arte moderna é, em muitos aspectos, a criatividade não apenas do professor, mas também do aluno. As tendências no desenvolvimento de uma aula de artes plásticas na escola, construída com base em tecnologias de ensino em desenvolvimento que ativam a iniciativa criativa, a percepção artística e a liberdade de expressão pessoal, ampliaram significativamente a compreensão das formas de ensino em sala de aula.

A prática inclui vários tipos de aulas: aula-jogo, lição problemáticaaula de escalada, lição-imagem, lição-vernissage, lição-celebração das artes, aula de viagem, excursão de aula, disputa de aula, excursão de aula, aula-conferência e etc.

A determinação pelo professor do tipo de aula ou da combinação de vários tipos é uma questão de técnica pedagógica.

Lição problemática

Na prática pedagógica, uma situação de busca-problema é mais frequentemente entendida como uma apresentação (geralmente pelo próprio professor) para discussão de dois ou mais pontos de vista diferentes, inclusive opostos, entre os quais, como resultado, o mais “correto” deve ser escolhido (geralmente do ponto de vista do professor).

Na verdade, já da própria definição do conceito “problema” (grego - uma tarefa, uma questão teórica ou prática que requer resolução; uma tarefa a ser estudada) segue-se que um problema nem sempre é algo que precisa ser resolvido. Às vezes, um problema significa algo que precisa ser discutido (avaliado emocional e esteticamente) - este é precisamente o seu significado principal (por exemplo, os chamados problemas “eternos”).

É importante compreender que a fonte, o mecanismo impulsionador interno do problema é a contradição (como base da ação), ou seja, um conflito que surge, via de regra, justamente no nível essencial de penetração no problema. As especificidades do pensamento problemático são semelhantes às especificidades do pensamento artístico e criativo, portanto, ao modelar o surgimento, formação e resolução de qualquer problema educacional na aula, o professor modela a forma de pensar característica da criatividade e percepção artística. Em um caso, o problema é mais claramente definido na área de conteúdo e em outros casos - na forma. É importante ter em mente que um problema formulado em relação ao conteúdo deve, quando resolvido, ter acesso à área da forma ( meios expressivos), e vice versa. Por exemplo, no ensino fundamental você pode propor os seguintes problemas: “Se tudo no mundo fosse da mesma cor?” (Poema de E. Ruzhentseva “Um Conto de Tintas”), “O que fazer se um artista viesse pintar um prado de flores, mas ele só tivesse três cores?”, “O sol se irritou e foi além do horizonte. Como veremos o mundo inteiro?”, “Se não existissem artistas no mundo? E se não houvesse mestres? “Como transmitir o pelo fofo de um gatinho, as penas delicadas de uma galinha, os espinhos duros de um ouriço? Como retratar “fofo”, “gentil”, “alegre”, etc.?”, “E se a escola for construída como um castelo de conto de fadas?” No ensino médio, é mais fácil começar pelos conflitos “intelectuais”, transferindo-os para a esfera da linguagem formal da arte.

A lição problemática inclui:

1. organização dos alunos, sua preparação psicológica;

2. criando uma situação problemática;

3. Formulação do problema;

4. apresentar uma hipótese;

5. encontrar uma solução para o problema;

6. a discussão dos resultados;

Programa de trabalhos subordinado ao tema “Belas artes e trabalho artístico. “Belas artes e trabalho artístico Lições para dominar conhecimentos e habilidades artísticas

Programa * “Belas artes e trabalho artístico”

Nota explicativa

FUNDAMENTOS DA PERFORMANCE ARTÍSTICA (PROGRAMA DA ESCOLA PRIMÁRIA)

1ª aula (30–60 horas)

Você retrata, decora e constrói

Tópico 1. Você está fingindo. Introdução ao “Image Master” (8–16 h)

Tópico 2. Você decora. Conheça o “Mestre da Decoração” (7–14 h)

Tópico 3. Você está construindo. Encontro com o “Mestre da Construção” (10–20 h)

Tópico 4. “Mestres de imagens, decorações, edifícios” sempre trabalham juntos (5–10 horas)

2ª aula (34–68 horas)

Você e a arte

Tópico 1. O que e como os artistas trabalham (8–16 h)

Tópico 2. Realidade e fantasia (7–14 h)

Imagem e realidade

Tópico 3. O que a arte diz (11–22 h)

Tópico 4. Como a arte fala (8–16 h)

3ª série (34–68 horas)

Arte ao nosso redor

Tópico 1. Arte em sua casa (8–16 h)

Tópico 2. Arte nas ruas da sua cidade (7–14 h)

Tópico 3. Artista e espetáculo (10–20 h)

Tópico 4. O artista e o museu (8–16 h)

4ª série (34–68 horas)

Cada nação é um artista (imagem, decoração, construção na criatividade dos povos de toda a terra)

Tópico 1. As origens das artes do seu povo (8–16 h)

Tópico 2. Cidades antigas de sua terra (7–14 h)

Tópico 3. Cada nação é um artista (11–22 h)

Tópico 4. A arte une os povos (8–16 h)

Popular

ESCOLHA DOS EDITORES

POSTAGENS POPULARES

CATEGORIA POPULAR

Tópico 1. Você está fingindo.
Introdução ao “Image Master” (8–16 h)

Tópico 2. Você decora.
Conheça o “Mestre da Decoração” (7–14 h)

Tópico 3. Você está construindo.
Encontro com o “Mestre da Construção” (10–20 h)

Cada nação é um artista (imagem, decoração, construção
na criatividade dos povos de toda a terra)