Desenhos em papel escuro com caneta gel. Master class sobre a técnica Zentangle
Quem quer isso?
Desenho e tinta do zero
Vou começar esse post com “querer”, pois na questão de adquirir a habilidade de desenhar com caneta/caneta, o desejo pessoal é ainda mais importante que o talento e a magreza. habilidades.
Normalmente, o desenho em qualquer outra técnica começa com a construção do lápis, correções, possivelmente alteração da composição no processo e, portanto, uso ativo. Em geral, ninguém te incomoda em fazer uma construção a lápis de acordo com todas as regras para desenhar com caneta/caneta, mas este post é apenas sobre como aprender a prescindir dela.
Em primeiro lugar, quem quer aprender a desenhar “sem borracha” deve ter paciência, pouco tempo (mas todos os dias!) e muita vontade. Por que atribuo tanta importância ao desejo? Porque muitas vezes, principalmente no início, você ficará decepcionado com seu trabalho e, como resultado, consigo mesmo, com suas habilidades, e só o desejo o impedirá de jogar tudo isso fora de suas mãos e decidir que você pode fazer isso sem essa habilidade.
A seguir mostrarei algumas técnicas que vão te ajudar a obter um resultado normal, além de dar exemplos de erros e trabalhos malsucedidos dos quais você não deve ter medo. Espero que tudo isso ajude a manter a vontade de aprender e evite que apareçam sentimentos de inferioridade =)
Então, as ferramentas:
Canetas. Você pode desenhar com canetas esferográficas, canetas de gel ou qualquer outra coisa. Agora prefiro desenhar, mas no começo era tinta ou delineador.
Tive que desenhar com delineadores de linhas finas reutilizáveis “Uni pin”, mas aparentemente eles são para papel mais liso ou não concordamos com eles no Feng Shui, mas sua haste se desgasta mais rápido do que o refil acaba. Apenas uma vez os reabastecemos, e foi quando Leo estava escrevendo em seu caderno e não desenhando. Talvez eles não sejam apagados e a haste desapareça quando pressionada no corpo, mas o resultado é o mesmo. Os tamanhos mais populares são 0,1 e 0,2, às vezes uso 0,3, mas isso é quando não há 02 e muito raramente 0,05 para especiais peças pequenas quando poderei desenhá-los?
Os liners da Faber Castell são muito parecidos com o “Uni pin”, uma das séries até tem os mesmos cases, só que a inscrição é diferente (não tenho agora, então a foto é de uma série diferente)
Outra opção são os forros Centropen. São uma vez e meia mais baratos que o "Uni pin" e duas vezes mais baratos que o "Faber Castell", não são inferiores em qualidade, a haste ainda sai, talvez um pouco mais devagar. A única diferença é que são descartáveis, mas considerando que o restante é jogado fora antes de reabastecer, a economia não é ruim.
Sobre este momento Leo desistiu dos forros - com tanto custo descobriu-se que seria mais barato comprar e esquecer os problemas com as hastes.
Papel. Ao contrário dos desenhos, é mais conveniente para mim desenhar com caneta em cadernos - todos os resíduos de papel estão juntos, não se perdem em lugar nenhum e estão sempre à mão. Para trabalhos e tinta eu uso, e para encartes tenho um caderno chinês barato com papel de qualidade mediana, então não seria uma pena, porque o papel sai em resmas, e os desenhos ali, em sua maioria, são não do tipo do qual você deveria se orgulhar agora.
O papel é acinzentado, com densidade de 98 g/m2, o que é suficiente para desenhos frente e verso.
Depois de copiar este caderno, mudarei para bons com branco lindo papel e encadernações agradáveis que me esperam há muito tempo =)
Agora pegamos as ferramentas e começamos a desenhar.
Regras/dicas básicas:
1. desenhe qualquer coisa: objetos sobre a mesa, móveis da sala, lustre, interior, vista da janela, flores no parapeito da janela, etc. ou a partir de fotografias (animais, pássaros, pessoas, mas não se empolgue muito com fotografias, o principal é a natureza)
2. desenhe sem construção, como se vê: desajeitadamente, com erros, linhas extras, composicionalmente incorreto, etc.
3. a princípio é melhor levar uma caneta mais fina para não escurecer muito
4. você precisa desenhar linhas rapidamente, sem tremer a cada milímetro (a princípio serão 1000 delas e 1 linha, depois apenas 1)
5. todos os dias. Mesmo a pessoa mais mortal pode encontrar de 10 a 15, até 30 minutos de tempo e dedicá-lo ao desenho. homem ocupado, todo o resto são desculpas e falta dessa mesma vontade. Leo sabe muito bem e em primeira mão o que é uma ocupação mortal (1 emprego, 2 hack jobs, estudo em tempo integral + diploma - e Leo tinha isso). Portanto, peço que não me escrevam no PM e nos comentários, dizendo: “Eu adoraria, mas não tenho tempo”, simplesmente não há desejo e há preguiça, e não há necessidade ou sentido em notificar-me sobre isso - não é impressionante, não evoca pena ou simpatia.
6. Antes de avaliar o resultado do seu trabalho, você precisa copiar no mínimo 100 páginas. No momento de criar este post (26/08/2011), eu tinha 101 páginas copiadas, desenho nos dois lados da folha, felizmente a espessura do papel permite, e não adianta colocar cada um desses trabalhos em um quadro. Muitas páginas têm 2 a 3 pequenos desenhos.
7. Como se ajudar a não ter preguiça: leve sempre uma caneta com você. Quando você está sentado em algum lugar: em um café, em um parque, na fila, em casa, com amigos, etc. - tire e coloque ao seu lado. O cérebro se acostumará com a constante oportunidade potencial de desenhar e aproveitará essa oportunidade =)
Como facilitar sua vida no início:
Você pode construir um desenho com pontos. Na verdade a construção está mais na mente do que no papel, mas ao colocar um ponto em algum lugar-chave, criamos um suporte visual para nós mesmos
Ligando os pontos
Agora você pode tingir e detalhar, mas em esboços desse tipo isso é desnecessário. Aqui é importante transmitir forma, movimento e em algum lugar enfatizar o volume com um toque descuidado.
Não tenho mais de 10 trabalhos concluídos em todo o meu caderno.
Na maioria das vezes meus patos ficam assim
Os principais erros que com certeza serão:
500 linhas, quando você quiser desenhar uma - paciência, meu amigo, tudo vai acontecer, mas não de imediato.
Problemas com a composição, rastejamento para fora da folha ou muito espaço em alguma borda. Para evitar isso, você pode marcar logo no início os pontos extremos do objeto, pelo menos a olho nu
Desproporcionalidade (acabou sendo um pato com muito bico). Cura com tempo e prática
Perspectiva incorreta, falta de jeito geral (aqui a perspectiva é fraca nas quatro pernas, as verticais são geralmente sombrias)
O pote de mel enlouqueceu
O que é necessário e útil para desenhar:
Interior - não importa onde você mora, você sempre pode desenhar sua aparência sem sequer se levantar do sofá/cadeira/poltrona/cama
Todos os tipos de itens electrodomésticos, pratos, etc. (acima havia um moedor de carne - é muito difícil, especialmente de diferentes ângulos).
Apenas uma caixa
Se você tiver um, poderá desenhar um animal de estimação de diferentes ângulos quando ele estiver estático (você também precisa desenhá-lo em dinâmica, mas isso é mais difícil e posterior)
É bom desenhar plantas de interior de forma a transmitir o seu volume e deixar claro o aspecto da planta.
A planta de casa do Leo é carvalho, é tão óbvio =)
Quem Plantas de interior não, não tenha preguiça e compre uma flor, coloque em um vaso/copo e desenhe
Também é muito útil desenhar em algum lugar durante uma caminhada - encontramos um banco/toco, sentamos e desenhamos a primeira coisa que nos chama a atenção.
Não é necessário desenhar todas as folhas, o mais importante é transmitir a impressão, o volume
Ou você pode desenhá-lo se o objeto for fragmentado
Um bom tema para desenhar é qualquer pedra. Precisamos repetir o formato, transmitir a textura e não perder o volume (o Léo ainda perde de vez em quando)
Desenho a partir de fotografias.
Também é bom, mas com moderação e rapidez. Abra a foto, gaste de 5 a 7 minutos nela e passe para a próxima
Desta forma você pode desenhar algo que não é encontrado em Vida cotidiana, todos os tipos de animais e pássaros.
Leo gosta de tirar fotos de patos em Vinnitsa e em algum lugar em lagos, e à noite ele os desenha detalhadamente ou apenas como um esboço
O pato almiscarado preto e vermelho era tão lindo que Leo não resistiu em entrar em detalhes
Em geral, não há nada difícil se você dedicar tempo regularmente à prática.
Se alguém tem problemas de automotivação e precisa fisicamente de algum tipo de estímulo externo na forma de: modelo/ridicularização, competição/assistência mútua, regularidade - .
Boa sorte e felicidades a todos os interessados! =)
Pedimos gentilmente àqueles que postam minhas resenhas e artigos em seus sites - não sou contra o empréstimo de meus materiais, mas por favor assine o autor e forneça um link para o texto fonte:
Autor: Ater Leo
Levado:
Que requerem o uso de uma caneta comum, sua técnica é mais adequada para artistas iniciantes. A única dificuldade na criação de tais imagens é a necessidade de levar em consideração as características de um determinado tipo de ferramenta de trabalho (tipo gel ou bola).
Tendo dominado as habilidades básicas de desenho com pasta, um iniciante poderá decorar seu caderno com fotos coloridas ou criar um retrato pessoa real, com traços característicos de sua aparência.
Os desenhos a caneta para iniciantes ficarão melhores se, na hora de escolher uma ferramenta de trabalho, o artista levar em consideração as peculiaridades de utilização de cada tipo.
Ao criar imagens com caneta gel, é recomendável prestar atenção Atenção especial no:
- Nenhuma estrutura excessivamente oleosa no enchimento da haste. Se a pasta estiver gordurosa, ao trabalhar com imagens, as linhas e detalhes previamente desenhados ficarão borrados, o que provocará a necessidade de recomeçar o trabalho.
- A capacidade de criar variações na espessura da linha com uma haste específica. Se uma planilha de papel for colocada na página de um livro aberto e grosso, as linhas criadas por papel de alta qualidade caneta de gel, será mais espesso que o diâmetro real da haste.
- Para criar linhas mais finas, coloque o papel sobre uma superfície dura e perfeitamente plana, como uma mesa de madeira polida ou vidro.
Maioria características significativas Os usos de canetas esferográficas por artistas iniciantes são:
- A necessidade de evitar tocar a superfície de trabalho com as mãos ao criar uma imagem, pois as impressões digitais das canetas esferográficas não podem ser totalmente removidas do papel. Isto é especialmente verdadeiro se um iniciante estiver trabalhando com sombreamento e sombreamento com caneta.
- Possibilidade de obter diferentes meios-tons utilizando apenas um botão. Variações nas tonalidades ocorrem devido a diferentes pontos fortes a pressão na haste, a inclinação da própria caneta e a densidade dos traços aplicados.
- Para aplicar a hachura corretamente, é necessário marcar a linha divisória entre os 2 planos. Abaixo desta linha, os traços da caneta esferográfica devem ser colocados horizontalmente e acima dela – verticalmente.
O que pode ser representado em preto e branco
Criando desenhos simples em Preto e branco Adequado não apenas para artistas experientes, mas também para iniciantes. Este trabalho não requer muito tempo e habilidades especiais.
Usando uma caneta preta e uma folha de papel branca você pode desenhar:
- animais de estimação (eles podem parecer realistas ou de desenho animado);
- animais selvagens;
- crianças;
- adultos (incluindo retratos completos e autorretratos);
- personagens de quadrinhos, filmes, livros que estão em movimento e fazem parte de uma composição integral;
- personagens de anime;
- produtos alimentícios (refeições individuais e prontas);
- objetos inanimados que fazem parte da vida cotidiana (por exemplo, móveis, escovas de dente, pratos).
Desenhar em estilo lacônico em preto e branco deve seguir os passos básicos formulados artistas profissionaispara ajudar outros recém-chegados:
- Selecione a imagem de origem para esboçar. Recomenda-se pesquisar fotos na Internet, pois um grande número de as opções ali apresentadas ajudarão cada pessoa a encontrar um desenho que se adapte ao seu Estado interno, bem como as habilidades existentes.
- Imprima a imagem em uma impressora preto e branco.
- Coloque a fonte sob a superfície de trabalho. A folha de papel na qual o iniciante pretende desenhar deve ser de densidade média para que seja possível visualizar os contornos da imagem original.
- Usando uma caneta gel preta, pressionando levemente a haste, redesenhe os contornos da fonte na superfície de trabalho.
- Complete os detalhes da composição, contorne o contorno e aplique sombreamento, sombras e penumbra nos lugares certos usando caneta esferográfica.
Desenhos fáceis com caneta
Os desenhos a caneta para iniciantes devem ter um número mínimo de elementos para que o artista tenha a oportunidade de se concentrar no refinamento de um detalhe específico, evitando distrações.
Exemplo de desenho a caneta | |
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Lindos desenhos em cores diferentes
Se você tiver canetas multicoloridas, poderá criar desenhos brilhantes, que mais tarde pode ser usado para decorar agendas ou projetar espaços residenciais.
Exemplo de desenho a caneta | Sequência de ações para criá-lo |
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Desenhos legais
Desenhos a caneta para iniciantes geralmente refletem o estado emocional dos artistas.
Para quem está de bom humor, as seguintes fontes são adequadas:
Exemplo de desenho a caneta | Sequência de ações para criá-lo |
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Anime
As seguintes opções são adequadas como fontes para desenhar imagens no estilo anime com uma caneta:
Exemplo de desenho a caneta | Sequência de ações para criá-lo |
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Animais
Desenhos a caneta para iniciantes representando animais não devem implicar que o artista tenha habilidades especiais.
Tais imagens, assim como outras opções de fontes de desenho, devem ser selecionadas de acordo com o princípio “quanto menos detalhes, melhor”:
Exemplo de desenho a caneta | Sequência de ações para criá-lo |
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Pessoas
Para artistas iniciantes, uma das tarefas mais difíceis é criar o desenho de uma pessoa usando uma caneta.
Exemplo de desenho a caneta | Sequência de ações para criá-lo |
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Mão
Recomenda-se desenhar os membros superiores com caneta de acordo com o algoritmo geralmente aceito:
- Marcar linhas gerais mãos, utilizando pontos de referência localizados nas áreas do pulso pretendido (2 pontos) e dedos (5 pontos).
- Desenhe o contorno dos seus dedos usando linhas verticais vários comprimentos.
- Arredonde os contornos dos dedos, dando-lhes uma forma realista.
- Ajuste o contorno da mão. Torne isso mais claro recirculando os limites da imagem.
- Trace as áreas das falanges dos dedos.
- Finalize o desenho usando sombreamento.
Olho
Você pode desenhar um olho usando uma caneta como esta:
- Desenhe a forma aproximada do futuro olho usando 3 semicírculos com curva ascendente, localizados a distâncias diferentes um do outro, e 2 semicírculos, curvados para baixo, desenhados o mais próximos possível um do outro.
- Ajuste as bordas do desenho,
- Desenhe um círculo na área interna da figura resultante.
- Desenhe um círculo menor (pupila) dentro da figura principal.
- Desenhe destaques na pupila: 1 pequeno, localizado logo acima da área central da pupila, e 1 maior, localizado à esquerda do observador.
- Use sombreamento para recriar sombras.
- Escureça a pupila.
- Desenhe os cílios usando linhas suavemente curvas que se estendem das pálpebras superiores e inferiores.
Sendo a ferramenta útil de qualquer artista, a caneta, independentemente de ser um artista iniciante ou experiente, permite-lhe criar desenhos espontaneamente, cedendo ao impulso criativo em qualquer lugar.
Essas imagens podem não apenas se tornar uma decoração cadernos, diários ou cadernos, mas também permitirá que a pessoa jogue fora as emoções acumuladas, relaxe e estabilize seu estado psicoemocional.
Vídeo sobre desenho com caneta
Desenhos com caneta para iniciantes - como desenhar uma formiga:
Quem quer isso?
Desenho e tinta do zero
Vou começar esse post com “querer”, pois na questão de adquirir a habilidade de desenhar com caneta/caneta, o desejo pessoal é ainda mais importante que o talento e a magreza. habilidades.
Normalmente, o desenho em qualquer outra técnica começa com a construção do lápis, correções, possivelmente alteração da composição no processo e, portanto, uso ativo. Em geral, ninguém te incomoda em fazer uma construção a lápis de acordo com todas as regras para desenhar com caneta/caneta, mas este post é apenas sobre como aprender a prescindir dela.
Em primeiro lugar, quem quer aprender a desenhar “sem borracha” deve ter paciência, pouco tempo (mas todos os dias!) e muita vontade. Por que atribuo tanta importância ao desejo? Porque muitas vezes, principalmente no início, você ficará decepcionado com seu trabalho e, como resultado, consigo mesmo, com suas habilidades, e só o desejo o impedirá de jogar tudo isso fora de suas mãos e decidir que você pode fazer isso sem essa habilidade.
A seguir mostrarei algumas técnicas que vão te ajudar a obter um resultado normal, além de dar exemplos de erros e trabalhos malsucedidos dos quais você não deve ter medo. Espero que tudo isso ajude a manter a vontade de aprender e evite que apareçam sentimentos de inferioridade =)
Então, as ferramentas:
Canetas. Você pode desenhar com canetas esferográficas, canetas de gel ou qualquer outra coisa. Prefiro desenhar com tinta ou delineador.
Tive que desenhar com delineadores de linhas finas reutilizáveis “Uni pin”, mas aparentemente ou são para papéis mais lisos ou não concordamos com eles no Feng Shui, mas a haste se desgasta mais rápido do que o refil acaba. Apenas uma vez os reabastecemos, e foi quando Leo estava escrevendo em seu caderno e não desenhando. Talvez eles não sejam apagados e a haste se afaste do corpo quando pressionada, mas por algum motivo não percebi nenhuma brutalidade especial em mim mesmo durante o processo de desenho. Os tamanhos mais populares são o 01 e o 02, às vezes uso o 03, mas é quando não tenho o 02, e muito raramente o 005 para detalhes particularmente pequenos, quando até decido desenhá-los.
Os liners da Faber Castell são muito parecidos com o “Uni pin”, uma das séries até tem os mesmos cases, só que a inscrição é diferente (não tenho agora, então a foto é de uma série diferente)
Mas acima de tudo eu gosto dos forros Centropen. Embora sejam uma vez e meia mais baratos que o "Uni pin" e duas vezes mais baratos que o "Faber Castell", não são de forma alguma inferiores em qualidade e a haste não desaparece em lugar nenhum. A única diferença é que são descartáveis, mas considerando que o restante é jogado fora antes de reabastecer, a economia não é ruim.
Papel. Ao contrário, é mais conveniente para mim desenhar com caneta em cadernos - todos os resíduos de papel estão juntos, não se perdem em lugar nenhum e estão sempre à mão. Para trabalhos e tinta eu uso, e para encartes tenho um caderno chinês barato com papel de qualidade mediana, então não seria uma pena, porque o papel sai em resmas, e os desenhos ali, em sua maioria, são não do tipo do qual você deveria se orgulhar agora.
O papel é acinzentado, com densidade de 98 g/m2, o que é suficiente para desenhos frente e verso.
Depois de copiar este caderno, vou mudar para outros bons, com lindos papéis brancos e lindas encadernações, que estão me esperando há muito tempo =)
Agora pegamos as ferramentas e começamos a desenhar. Regras/dicas básicas:
1. desenhe qualquer coisa: objetos sobre a mesa, móveis da sala, lustre, interior, vista da janela, flores no parapeito da janela, etc. ou a partir de fotografias (animais, pássaros, pessoas, mas não se empolgue muito com fotografias)
2. desenhe sem construção, como se vê: desajeitadamente, com erros, linhas extras, composição incorreta, etc.
3. a princípio é melhor levar uma caneta mais fina para não escurecer muito
4. As linhas precisam ser traçadas rapidamente, sem tremer a cada milímetro
5. todos os dias. Mesmo a pessoa mais ocupada pode encontrar de 10 a 15, até 30 minutos de tempo e dedicar-se ao desenho; Leo sabe muito bem e em primeira mão o que é uma ocupação mortal (1 emprego, 2 hack jobs, estudo em tempo integral + diploma - e Leo tinha isso). Portanto, peço que não me escrevam em PM e comentários, dizendo: “Eu adoraria, mas não dá tempo”, simplesmente não há desejo e há preguiça, e não há necessidade nem sentido em me avisar sobre isso.
6. Antes de avaliar o resultado do seu trabalho, você precisa copiar no mínimo 100 páginas. Já tenho 101 páginas copiadas, desenho nos dois lados da folha, felizmente a espessura do papel permite, mas não adianta colocar cada uma dessas obras em uma moldura. Muitas páginas têm 2 a 3 pequenos desenhos.
Como facilitar sua vida no início:
Você pode construir um desenho com pontos. Na verdade a construção está mais na mente do que no papel, mas ao colocar um ponto em algum lugar-chave, criamos um suporte visual para nós mesmos
Ligando os pontos
Agora você pode tingir e detalhar, mas em esboços desse tipo isso é desnecessário. Aqui é importante transmitir forma, movimento e em algum lugar enfatizar o volume com um toque descuidado.
Não tenho mais de 10 trabalhos concluídos em todo o meu caderno.
Na maioria das vezes meus patos ficam assim
Os principais erros que com certeza serão:
Problemas com a composição, rastejamento para fora da folha ou muito espaço em alguma borda. Para evitar isso, você pode marcar logo no início os pontos extremos do objeto, pelo menos a olho nu
Desproporcionalidade (acabou sendo um pato com muito bico). Cura com tempo e prática
Perspectiva incorreta, falta de jeito geral (aqui a perspectiva é fraca nas quatro pernas, as verticais são geralmente sombrias)
O pote de mel enlouqueceu
O que é necessário e útil para desenhar:
Interior - não importa onde você mora, você sempre pode desenhar sua aparência sem sequer se levantar do sofá/cadeira/poltrona/cama
Todos os tipos de objetos, eletrodomésticos, pratos, etc. (acima havia um moedor de carne - é muito difícil, especialmente de diferentes ângulos).
Apenas uma caixa
Se você tiver um, poderá desenhar um animal de estimação de diferentes ângulos quando ele estiver estático (você também precisa desenhá-lo em dinâmica, mas isso é mais difícil e posterior)
É bom desenhar plantas de interior de forma a transmitir o seu volume e deixar claro o aspecto da planta.
A planta de casa do Leo é um carvalho, é tão óbvio =)
Para quem não tem plantas de interior, não tenha preguiça e compre algum tipo de flor, coloque em um vaso/copo e desenhe
Também é muito útil desenhar em algum lugar durante uma caminhada - encontramos um banco/toco, sentamos e desenhamos a primeira coisa que nos chama a atenção.
Não é necessário desenhar todas as folhas, o mais importante é transmitir a impressão, o volume
Ou você pode desenhá-lo se o objeto for fragmentado
Um bom tema para desenhar é qualquer pedra. Precisamos repetir o formato, transmitir a textura e não perder o volume (o Léo ainda perde de vez em quando)
Desenho a partir de fotografias.
Também é bom, mas com moderação e rapidez. Abra a foto, gaste de 5 a 7 minutos nela e passe para a próxima
Assim você pode desenhar coisas que não são encontradas no dia a dia, todos os tipos de animais e pássaros.
Leo gosta de tirar fotos de patos em Vinnitsa e em algum lugar nos lagos, e depois desenhá-los à noite
O pato almiscarado preto e vermelho era tão lindo que Leo não resistiu em entrar em detalhes
Em geral, não há nada difícil se você dedicar tempo regularmente à prática.
Boa sorte e felicidades a todos os interessados! =)
Desenhar com canetas de gel – atividade interessante. Não requer nenhum talento ou habilidade artística especial; apenas a perseverança e a precisão dos movimentos são importantes. E os desenhos ficaram interessantes.
Tema de desenho: “Gato sob as estrelas”. Estávamos planejando um gato simples, mas depois de ver o resultado concluímos: o gato, claro, não é simples, mas fabuloso. Este desenho é mesmo para uma criança em idade pré-escolar grupo preparatório não consigo lidar com isso sozinho. Nosso gato sob as estrelas foi desenhado por um adulto e uma criança de 6,5 anos. E para os alunos, a imagem, se executada de forma independente, está dentro de suas capacidades.
Como e o que desenhar com canetas de gel, por onde começar, você pode ler detalhadamente neste artigo. Então…
Desenho de um gato com caneta gel preta
O gato será preto e branco, mas se desejar, pode ser facilmente colorido com canetas ou marcadores coloridos.
Sequência de trabalho
1. Faça um esboço com um lápis simples e duro com uma linha fina, sem pressionar ou deixar ranhuras no papel. O lápis é apagado após a conclusão do desenho. O esboço mostra os principais detalhes do desenho: um gato dormindo, um pássaro, um broto de árvore, o sol e a lua. Adicionaremos estrelas mais tarde. Como você pode ver, todas as figuras são estilizadas. Qualquer um pode retratar qualquer um deles.
2. Contorne os principais detalhes do desenho com caneta gel preta. A sequência usual é de cima para baixo, para não borrar as linhas não secas. No nosso desenho está quebrado, pois queríamos muito decorar o gato primeiro. Isso não é importante para quem desenha no hemisfério direito. Simplesmente viramos a imagem de cabeça para baixo e continuamos trabalhando. O focinho e as patas com garras são desenhados. Você pode criar os padrões que desejar. Surgiu a questão: por que a lua e o sol estão presentes ao mesmo tempo? Isto é compreensível: o país é fabuloso. Queríamos desenhar uma árvore, mas acabou sendo um broto para diminuir o trabalho da criança.
3. Continuamos decorando o gato e a árvore. A árvore ficará melhor se você desenhar círculos em vez de pontos. Nossos círculos de folhas acabaram sendo pequenos, mais parecidos com pontos, e foi nisso que os transformamos.
4. A pintura deve ser limitada no espaço por uma moldura. Pegamos o ziguezague mais simples, complementado com pontos internos e externos. Fechamos os cantos da imagem com arcos. O artista Dmitry Rybin, que se dedica ao desenho “energético”, afirma que a energia sai da imagem pelos cantos. Vamos desenhar céu estrelado. As estrelas são grandes, com 6 a 7 raios.
5. No céu real existem estrelas de tamanhos diferentes. Fazemos o mesmo, então adicionamos pequenas estrelas como flocos de neve a partir de três linhas cruzadas. Estrelas ainda menores podem estar espalhadas pela superfície desocupada restante. Desenhe-os com pontos. Nossa imagem é bastante clara e transparente. E se você colocar pontos de estrelas com uma caneta gel preta, será noite sem nenhuma coloração.
A imagem está pronta. Ao desenhar com canetas de gel, certifique-se de que mesmo os menores pontos e detalhes não se sobreponham ou se fundam. Todas as irregularidades, erros que cometem desenho infantil(e não apenas para as crianças) são menos importantes. De alguma forma, eles se escondem atrás de uma série de pequenos detalhes. Do que parece torto e torto, acontece algo muito fofo.
Zentangle é uma maneira simples e interessante de criar lindos imagens gráficas usando elementos e ornamentos repetidos. Quase qualquer pessoa pode usá-lo. Esta atividade desenvolve a atenção e Habilidades criativas, e também melhora perfeitamente o humor. Zentangle é um método conhecido em todo o mundo, as pessoas o usam de diferentes idades e com interesses diferentes.
Esta técnica não requer materiais complexos. Para trabalhar você vai precisar papel, lápis (para o desenho inicial) e caneta gel preta (liner).
Forros são canetas, mas com tinta à base de água, para que possam desenhar linhas finas e bonitas. Eles são convenientes porque existem revestimentos de diferentes espessuras à venda. Linhas finas são adequadas para desenhos detalhados e linhas fortes para planos grandes. Os forros são vendidos em qualquer loja de materiais de escritório.
A vantagem da técnica Zentangle é que você não precisa ter medo de errar e fazer uma linha irregular. Então você tem uma ótima oportunidade de desenhar imediatamente sem lápis.
Para facilitar o seu aprendizado da técnica Zentangle, vou adicionar vários enfeites que você pode usar em seus desenhos. Eu mesmo criei a maioria deles.
Quer criar uma pequena obra-prima usando a técnica Zentangle? Então vamos! Hoje estamos desenhando animais.
Como desenhar um peixe usando a técnica Zentangle
1. Em primeiro lugar, vamos pensar em colocar o peixe no papel. Usamos planos leves (ovais) para denotar o corpo, cauda e nadadeiras dos futuros peixes.
2. Agora esclarecemos o contorno do corpo do peixe, desenhamos as barbatanas e a cauda. Nesta fase, você pode terminar de desenhar o rosto do peixe: lábios carnudos e olhos.
3. O peixe está pronto! Não é tão difícil? Agora use linhas para dividir o corpo, as nadadeiras e a cauda do peixe em tiras. Porque você pergunta? Cada uma dessas tiras terá um enfeite especial - você mesmo pode inventá-lo ou escolhê-lo entre meus exemplos.
4. Quando o desenho a lápis estiver completamente pronto, trace o contorno com uma caneta ou delineador preto. Depois disso, você pode começar a colorir os peixes com segurança usando a técnica Zentangle. Vamos começar com a menor barbatana. Decore cada tira com um enfeite original diferente.
Prestar atenção! Não é necessário repetir exatamente os enfeites que desenhei. Adicione originalidade e sua própria personalidade ao desenho. Você pode alterar a ordem dos enfeites, criar os seus próprios, etc.
É importante saber! Alguns padrões podem ser repetidos várias vezes-isso é até bom.
Prestar atenção! Alguns padrões podem ficar mais escuros, enquanto outros-isqueiro. Essa diferença é possível devido a diferentes densidades ou espessuras de linha. É importante alternar padrões claros e escuros para contrastar, para que o desenho não fique muito claro ou escuro.
6. Se as barbatanas e a cauda estiverem prontas, prossiga desenhando o corpo do peixe. Decore cada tira com um enfeite exclusivo!
Conselho. Não tenha medo de fantasiar e errar, isso confere ao seu trabalho uma personalidade especial. Tente desenhar todos os enfeites sem lápis, apenas com caneta preta, assim você ganhará coragem no desenho e desenvolverá rapidamente suas habilidades criativas.
7. Nesta fase passamos para o rosto. Deixe-o um pouco mais claro que o corpo e as nadadeiras - então a borda do corpo e do rosto ficará claramente visível.
8. Parabéns! Você dominou perfeitamente o Zentangle para iniciantes. O peixe está pronto! Agora você pode completar os detalhes do ambiente: bolhas de ar na água, algas, areia e pedras. Não se esqueça que o fundo também deve ser feito nesta técnica para que a imagem fique harmoniosa.
Como desenhar uma coruja usando a técnica Zentangle passo a passo
1. Primeiramente, em um papel limpo, marque levemente um círculo que será o corpo da coruja. Divida o círculo com duas linhas auxiliares: a linha média do corpo e a linha dos olhos. Essas linhas ajudarão você a navegar melhor no desenho.
2. Desenhe o contorno do corpo da ave: ligeiramente estreito na parte superior, largo no meio e muito estreito na parte inferior. Desenhe uma cauda triangular com ponta arredondada na parte inferior e orelhas pequenas na cabeça, um pouco parecidas com chifres.
3. Nesta fase passamos a desenhar o rosto. Desenhe para a coruja enormes olhos redondos para que ela enxergue bem à noite e um bico triangular entre os olhos. Não se esqueça das asas. Marque levemente onde eles estarão localizados nos lados direito e esquerdo.
4. Nesta fase, desenhe detalhadamente as asas, destacando nelas três planos, semelhantes a penas. Adicione também penas na cauda e nas orelhas. Não se esqueça das patinhas. Desenhe um galho para a coruja para que ela tenha algo onde sentar.
5. Agora só falta adicionar os detalhes. Selecione a área do rosto ao redor dos olhos e do bico. E na outra parte do corpo, que será o corpo, desenhe penas semicirculares.
6. Agora trace o contorno com uma caneta ou delineador preto e passe para os enfeites. Comecei a desenhar a coruja pelas asas e orelhas.
7. Agora você pode desenhar penas na cauda e nos olhos. Deixe a pupila pequena mais escura e adicione um enfeite leve ao redor dela. Por exemplo, para os olhos escolhi linhas com um círculo no final - esse enfeite lembra um pouco os enfeites naturais dos olhos humanos.
Faça as linhas próximas às pupilas um pouco mais grossas e escuras para destacar bem os olhos. E quanto mais próximo da borda, mais branco você deixa o papel. Pinte também o bico.
8. Nesta fase, pinte as penas do corpo. Existem muitos deles, então você terá que tentar. Mas o resultado vale a pena. Não se esqueça que você pode usar seus próprios enfeites.
9. O desenho está quase pronto! Só falta finalizar os enfeites perto dos olhos. Torne-os mais leves que as penas do corpo. Porém, próximo aos olhos, deixe as linhas serem mais grossas e escuras, isso irá destacar bem seu contorno.
Parabéns! A coruja está completamente pronta! Resta decorar o galho e desenhar folhas fantásticas.