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« Técnicas não convencionais desenho em Jardim da infância e seu papel no desenvolvimento das crianças idade pré-escolar»

A arte de representar não se baseia na tradição.

Desde muito cedo, as crianças tentam refletir nas suas artes visuais as suas impressões do mundo que as rodeia.
Meu trabalho envolve o uso de técnicas de pintura não convencionais. Desenhar de maneiras não convencionais é uma atividade divertida e fascinante que surpreende e encanta as crianças. O ambiente em desenvolvimento desempenha um papel importante no desenvolvimento de uma criança. Portanto, ao organizar um ambiente de desenvolvimento disciplinar, levei em consideração que o conteúdo era de natureza desenvolvimentista e visava desenvolver a criatividade de cada criança de acordo com suaDesenho não convencional –
capacidades individuais, acessíveis e adequadas às características etárias das crianças. Há tantas coisas interessantes desnecessárias em casa (escova de dentes, pentes, espuma de borracha, rolhas, espuma de poliestireno, carretel de linha, velas, etc.). Saímos para passear, olhar mais de perto e ver quantas coisas interessantes tem: gravetos, cones, folhas, pedrinhas, sementes de plantas, penugem de dente-de-leão, cardo, choupo. Todos esses itens enriqueceram o cantinho da atividade produtiva. Materiais incomuns e técnicas originais atraia crianças porque a palavra “Não” não está presente aqui, você pode desenhar com o que quiser e como quiser, e pode até inventar o seu próprio técnica incomum. As crianças sentem emoções positivas e inesquecíveis, e pelas emoções pode-se julgar o humor da criança, o que a deixa feliz, o que a deixa triste.
Condução de aulas usando técnicas não tradicionais

• Ajuda a aliviar os medos das crianças;
• Desenvolve autoconfiança;
• Desenvolve o pensamento espacial;
• Ensina as crianças a expressarem livremente as suas ideias;
• Incentiva as crianças a buscas e soluções criativas;
• Ensina as crianças a trabalhar com uma variedade de materiais;
• Desenvolve senso de composição, ritmo, cor, percepção de cores; uma sensação de textura e volume;
• Desenvolve a motricidade fina das mãos;
• Desenvolve a criatividade, a imaginação e a fuga da fantasia.
• Enquanto trabalham, as crianças recebem prazer estético.

Depois de analisar os desenhos dos pré-escolares, cheguei à conclusão de que é preciso facilitar o desenho, pois nem todo adulto conseguirá retratar algum objeto. Isso pode aumentar muito o interesse dos pré-escolares pelo desenho. Existem muitas técnicas de desenho não tradicionais; a sua singularidade reside no facto de permitirem às crianças alcançar rapidamente o resultado pretendido.
A participação na associação metodológica da cidade “Jovem Artista” deu-me a ideia: “Devo experimentar técnicas de desenho não tradicionais na prática nas aulas de desenho?”
Elaborei um plano de trabalho de longo prazo para cada faixa etária, escrevi notas de aula para crianças de diferentes idades pré-escolares. E escolhi o tema para autoeducação “Técnicas de desenho não tradicionais no jardim de infância”.
O sucesso do ensino de técnicas não tradicionais depende em grande parte de quais métodos e técnicas o professor usa para transmitir determinado conteúdo às crianças e desenvolver seus conhecimentos, habilidades e habilidades.
Tendo familiarizado com a literatura metodológica de vários autores, como o manual de A.V. Nikitina “Técnicas de desenho não tradicionais no jardim de infância”, I.A. Lykova - “Manual metodológico para especialistas de instituições de ensino pré-escolar”, T.N. Doronova - “Natureza, arte e atividade visual das crianças” por R.G. Kazakova “Atividades visuais no jardim de infância” Encontrei muitas ideias interessantes e me propus as seguintes tarefas:

• Desenvolver habilidades técnicas de desenho em crianças.
• Apresente às crianças várias técnicas de desenho não tradicionais.
• Aprenda a criar sua própria imagem única, em desenhos de acordo com desenho não convencional usando várias técnicas de desenho.
• Para apresentar aos pré-escolares o desenho não convencional.

Os resultados do diagnóstico mostraram que alto nível dominando o programa na seção “Crianças no mundo” ficção artes plásticas" aumentou 25%.
A experiência mostrou que o domínio tecnologia não convencional as imagens trazem verdadeira alegria aos pré-escolares se forem construídas levando em consideração as especificidades da atividade e da idade das crianças. Eles ficam felizes em desenhar padrões diferentes sem dificuldades. As crianças assumem com ousadia os materiais artísticos; as crianças não têm medo da sua diversidade e da perspectiva de escolha independente. Eles têm grande prazer no processo de fazê-lo. As crianças estão prontas para repetir esta ou aquela ação muitas vezes. E quanto melhor fica o movimento, mais prazer eles repetem, como se demonstrassem seu sucesso, e se alegram, atraindo a atenção de um adulto para suas conquistas.
Enquanto trabalhava, encontrei um problema: as crianças têm medo de desenhar porque, ao que parece, não sabem e não vão conseguir.
Isto é especialmente perceptível no grupo intermediário, onde as habilidades Artes visuais Nas crianças, os movimentos de construção da forma ainda estão pouco desenvolvidos e insuficientemente formados. As crianças carecem de autoconfiança, imaginação e independência. Um incentivo para incentivar as crianças a serem ativas, para fazê-las acreditar que podem facilmente tornar-se pequenos artistas e criar milagres no papel. E consegui encontrar o que precisava. Aproveitei a experiência dos meus colegas em ensinar crianças a desenhar. E mais tarde ela retrabalhou e fez seus próprios ajustes.
Pretendo realizar um “Dia de Fim de Semana” para interessar os pais pela técnica do desenho não convencional.
Existem muitas técnicas de desenho não tradicionais; a sua singularidade reside no facto de permitirem às crianças alcançar rapidamente o resultado pretendido. Por exemplo, que criança não teria interesse em desenhar com os dedos, fazer um desenho com a própria palma, colocar borrões no papel e fazer um desenho engraçado. A criança adora obter resultados rapidamente em seu trabalho.

Blotografia.

Consiste em ensinar as crianças a fazer borrões (pretos e multicoloridos). Então, uma criança de 3 anos pode olhar para eles e ver imagens, objetos ou detalhes individuais. “Como é a sua ou a minha mancha?”, “Quem ou o que ela lembra você?” - essas perguntas são muito úteis, porque... desenvolver o pensamento e a imaginação. Depois disso, sem forçar a criança, mas mostrando-lhe, recomendamos passar para a próxima etapa - traçar ou finalizar os borrões. O resultado pode ser um enredo completo.
Desenhando juntos em uma longa tira de papel.
Aliás, é útil alterar o formato do papel (ou seja, fornecer não apenas o padrão). Nesse caso, uma tira longa ajudará duas pessoas a desenhar sem interferir uma na outra. Você pode desenhar objetos ou cenas isoladas, ou seja, trabalhar nas proximidades. E mesmo nesse caso, a criança fica mais quente desde o cotovelo da mãe ou do pai. E então é aconselhável passar ao desenho coletivo. Os adultos e a criança concordam sobre quem desenhará o que para criar uma história.
Cutucando com uma escova dura e semi-seca.
Meios de expressão: textura de cor, cor. Materiais: pincel duro, guache, papel de qualquer cor e formato ou silhueta recortada de animal peludo ou espinhoso. Método de obtenção da imagem: a criança mergulha um pincel no guache e bate com ele no papel, segurando-o na vertical. Durante o trabalho, a escova não cai na água. Desta forma, toda a folha, esboço ou modelo é preenchida. O resultado é uma imitação da textura de uma superfície fofa ou espinhosa.
Pintura a dedo.
Meios de expressão: mancha, ponto, linha curta, cor. Materiais: tigelas com guache, papel grosso de qualquer cor, lençóis pequenos, guardanapos. Método de obtenção da imagem: a criança mergulha o dedo no guache e coloca pontos e manchas no papel. Cada dedo é pintado com uma cor diferente. Após o trabalho, limpe os dedos com um guardanapo e o guache pode ser facilmente lavado.
Desenho de palma.
Meios de expressão: mancha, cor, silhueta fantástica. Materiais: pires largos com guache, pincel, papel grosso de qualquer cor, folhas de grande formato, guardanapos. Método de obtenção da imagem: a criança mergulha a palma da mão (o pincel inteiro) no guache ou pinta com pincel (a partir dos 5 anos) e faz uma impressão no papel. Desenham com a mão direita e esquerda, pintadas em cores diferentes. Após o trabalho, limpe as mãos com um guardanapo e o guache pode ser facilmente lavado.
Desenhar com segredo em três pares de mãos.
Pegue uma folha retangular de papel e 3 lápis. Os adultos e a criança ficam divididos: quem sorteará primeiro, quem sorteará segundo, quem sorteará terceiro. O primeiro começa a desenhar, e depois fecha seu desenho, dobrando o pedaço de papel em cima e deixando um pouquinho, alguma parte, para continuação (o pescoço, por exemplo). O segundo, não vendo nada além do pescoço, continua naturalmente com o tronco, deixando apenas parte das pernas visíveis. O terceiro termina. Aí a folha inteira se abre - e quase sempre fica engraçado: pela discrepância entre proporções e esquemas de cores.

Desenhando você mesmo ou desenhando seus brinquedos favoritos da vida.

Desenhar da vida desenvolve a observação, a capacidade de não mais criar, mas de retratar de acordo com as regras, ou seja, desenhe de forma que seja semelhante ao original em proporções, formas e cores. Sugira que você primeiro faça um desenho de si mesmo enquanto se olha no espelho. E não se esqueça de se olhar no espelho muitas vezes. Melhor ainda, mostre como vocês, adultos, vão se desenhar, certificando-se de se olhar no espelho várias vezes. Em seguida, deixe a criança escolher um objeto para si. Pode ser uma boneca favorita, um urso ou um carro. É importante aprender a observar por muito tempo, comparando partes de um objeto. E mais longe. Se uma criança se afasta da natureza, traz algo de sua autoria, resultando em um objeto ou brinquedo completamente diferente, não fique chateado. Elogie seu filho: “Você desenhou um carro novo hoje. Provavelmente quer um?” Mas ao final de tal desenho, é importante perguntar: “Qual a diferença entre o carro desenhado e este?”
Rolando o papel.
Meios de expressão: textura, volume. Materiais: guardanapos ou papel colorido frente e verso, cola PVA colocada em pires, papel grosso ou papelão colorido para base. Método de obtenção da imagem: a criança amassa o papel nas mãos até amolecer. Então ele o enrola em uma bola. Seus tamanhos podem ser diferentes: de pequeno (baga) a grande (nuvem, caroço para boneco de neve). Depois disso, a bola de papel é mergulhada em cola e colada na base.
“Eu desenho mamãe”...
Seria bom continuar desenhando da vida ou de memória (familiares, parentes e amigos poderiam se tornar objetos para tal imagem). Como material auxiliar podem haver fotografias ou conversas sobre os traços característicos da aparência de parentes ausentes...As fotos são tiradas e examinadas. Há uma conversa: “Como é a vovó Valya? Que tipo de cabelo ela tem? E começa o processo de cocriação. Depois de um tempo, você pode se oferecer para desenhar as namoradas de memória. Quando forem coletados desenhos suficientes de parentes e amigos, recomendamos a organização de uma mini-exposição “Meus Parentes e Amigos”, onde são apreciados os primeiros retratos de uma criança em idade pré-escolar.
Imprima com papel amassado.
Meios de expressão: mancha, textura, cor. Materiais: pires ou caixa plástica contendo bloco de carimbo feito de espuma de borracha fina impregnada com guache, papel grosso de qualquer cor e tamanho, papel amassado. Método de obtenção de uma imagem: uma criança pressiona papel amassado sobre um bloco de carimbo com tinta e faz uma impressão no papel. Para obter uma cor diferente, troca-se tanto o pires quanto o papel amassado.
Giz de cera + aquarela.
Meios de expressão: cor, linha, mancha, textura. Materiais: giz de cera, papel branco grosso, aquarela, pincéis. Método de obtenção da imagem: a criança desenha com giz de cera sobre papel branco. Em seguida, ele pinta a folha com aquarela de uma ou mais cores. O desenho a giz permanece sem pintura.
Vela + aquarela.
Meios de expressão: cor, linha, mancha, textura. Materiais: vela, papel grosso, aquarela, pincéis. Método de obtenção de uma imagem: uma criança desenha no papel com uma vela. Em seguida, ele pinta a folha com aquarela de uma ou mais cores. O padrão da vela permanece branco.
Mapa de bits.
As crianças gostam de tudo que não seja convencional. Desenhar com pontos é uma técnica incomum neste caso. Para implementá-lo, você pode pegar uma caneta hidrográfica, um lápis, colocá-lo perpendicularmente a uma folha de papel branca e começar a desenhar. Mas o melhor a fazer são desenhos pontilhados com tintas. Veja como isso é feito. Um fósforo limpo de enxofre é bem embrulhado em um pequeno pedaço de algodão e umedecido em tinta grossa. E então o princípio de desenhar pontos é o mesmo. O principal é interessar imediatamente a criança.
Pulverizar
Meios de expressão: ponto, textura. Materiais: papel, guache, pincel duro, pedaço de papelão grosso ou plástico (5x5 cm). Método de obtenção da imagem: a criança pega a tinta no pincel e bate o pincel no papelão, que segura acima do papel. Em seguida, ele pinta a folha com aquarela de uma ou mais cores. Pinte respingos no papel.
Estampas de folhas.
Meios de expressão: textura, cor. Materiais: papel, guache, folhas de árvores diversas (de preferência caídas), pincéis. Método de obtenção de uma imagem: a criança cobre um pedaço de madeira com tintas de cores diferentes, depois aplica com o lado pintado no papel para fazer uma impressão. Cada vez que uma nova folha é tirada. Os pecíolos das folhas podem ser pintados com pincel.
Realizando uma série de aulas utilizando uma variedade de técnicas para identificar as habilidades das crianças ao longo do tempo, fica claro que as crianças têm a capacidade de trabalhar com tintas utilizando técnicas não tradicionais. Em crianças com habilidades artísticas e criativas pouco desenvolvidas, os indicadores são ligeiramente superiores aos do início ano escolar, mas através do uso de materiais não tradicionais, o nível de paixão pelo tema e pela técnica e a capacidade de perceber as cores melhoraram.
Desenhos de espuma.
Por alguma razão, todos tendemos a pensar que se pintarmos com tintas, devemos usar também um pincel. Nem sempre, dizem os membros do TRIZ. A espuma de borracha pode ajudar. Aconselhamos que você faça uma variedade de pequenas figuras geométricas com ele e, em seguida, prenda-as com arame fino a um bastão ou lápis (não apontado). A ferramenta já está pronta. Agora você pode mergulhá-lo em tinta e usar carimbos para desenhar triângulos vermelhos, círculos amarelos, quadrados verdes (toda espuma de borracha, ao contrário do algodão, lava bem). No início, as crianças desenharão formas geométricas de forma caótica. E então ofereça-se para fazer enfeites simples com eles - primeiro de um tipo de figura, depois de dois, três.

Desenhos misteriosos
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Desenhos misteriosos podem ser obtidos da seguinte forma. Pegue um papelão medindo aproximadamente 20x20 cm e dobre ao meio. Em seguida, seleciona-se um fio de semilã ou lã com cerca de 30 cm de comprimento, sua ponta de 8 a 10 cm é mergulhada em tinta grossa e fixada dentro do papelão. Você deve então mover esse fio para dentro do papelão, retirá-lo e abrir o papelão. O resultado é uma imagem caótica, que é examinada, delineada e completada por adultos e crianças. É extremamente útil dar títulos às imagens resultantes. Este complexo trabalho mental e verbal, aliado ao trabalho visual, contribuirá para o desenvolvimento intelectual das crianças pré-escolares.
Desenhando com giz de cera.
Os pré-escolares adoram variedade. Essas oportunidades nos são fornecidas por giz de cera comum, sanguíneo e carvão. Asfalto liso, porcelanato, ladrilhos cerâmicos, pedras - essa é a base sobre a qual se encaixam bem o giz e o carvão. Assim, o asfalto conduz a uma representação sucinta dos assuntos. Eles (se não chover) podem ser desenvolvidos no dia seguinte. E então componha histórias baseadas nas tramas. E nos revestimentos cerâmicos (que às vezes são sobras guardadas em algum lugar da despensa), recomendamos desenhar padrões e pequenos objetos com giz de cera ou carvão. Pede-se que pedras grandes (como voluns) sejam decoradas com a imagem de uma cabeça de animal ou de um toco de árvore. Depende de como ou com quem a pedra se parece em formato.

Método de desenho mágico.

Este método é implementado assim. Usando o canto de uma vela de cera, uma imagem é desenhada em papel branco (uma árvore de Natal, uma casa ou talvez um terreno inteiro). Em seguida, com um pincel, ou melhor ainda, algodão ou espuma de borracha, a tinta é aplicada sobre toda a imagem. Pelo fato da tinta não aderir à imagem ousada como uma vela, o desenho parece aparecer de repente diante dos olhos das crianças, manifestando-se. Você pode obter o mesmo efeito desenhando primeiro com cola de escritório ou um pedaço de sabão em pó. Neste caso, a seleção do contexto do assunto desempenha um papel importante. Por exemplo, é melhor pintar um boneco de neve desenhado com uma vela com tinta azul e um barco com tinta verde. Não precisa se preocupar se

Pintura seixos pequenos.
Claro, na maioria das vezes a criança desenha ladrilhos no avião, no papel, menos frequentemente no asfalto. pedras grandes. Uma imagem plana de uma casa, árvores, carros, animais no papel não é tão atraente quanto criar suas próprias criações tridimensionais. A este respeito, os seixos marinhos são idealmente utilizados. Eles são lisos, pequenos e têm formatos diferentes. O próprio formato da pedra às vezes dirá à criança que imagem criar neste caso (e às vezes os adultos ajudarão as crianças). É melhor pintar uma pedra como um sapo, outra como um inseto e a terceira produzirá um fungo maravilhoso. Tinta espessa e brilhante é aplicada à pedra - e a imagem está pronta. É melhor terminar assim: depois que a pedra secar, cubra-a com verniz incolor. Neste caso, um besouro ou sapo volumoso feito pelas mãos de crianças brilha e brilha intensamente. Este brinquedo participará mais de uma vez em brincadeiras infantis independentes e trará benefícios consideráveis ​​​​ao seu dono.
Método de nitrografia.
Este método existe principalmente para meninas. Mas isso não significa que não seja adequado para crianças de sexo diferente. E consiste no seguinte. Primeiramente, é feita uma tela de 25x25 cm de papelão ou papel de veludo ou flanela comum e colada no papelão. Seria bom preparar uma linda bolsa com um conjunto de fios de lã ou meia lã para a tela várias cores. Esse método se baseia na seguinte característica: fios com certa porcentagem de lã são atraídos por flanela ou papel veludo. Você só precisa anexá-los movimentos leves dedo indicador. A partir desses tópicos você pode preparar histórias interessantes. A imaginação e o sentido do paladar se desenvolvem. Especialmente as meninas aprendem a selecionar cores com habilidade. Algumas cores de linha combinam com flanela clara, e outras completamente diferentes combinam com flanela escura. Assim começa o caminho gradual para o artesanato feminino, um artesanato muito necessário para elas.
Método monótipo.
Algumas palavras sobre este método infelizmente raramente usado. E em vão. Porque contém muitas coisas tentadoras para crianças em idade pré-escolar. Resumindo, trata-se de uma imagem em celofane, que depois é transferida para o papel. No celofane liso pinto com tinta com pincel, ou fósforo com algodão, ou com o dedo. A tinta deve ser espessa e brilhante. E imediatamente, antes que a tinta seque, eles viram o celofane com a imagem voltada para baixo sobre um papel branco grosso e, por assim dizer, borram o desenho e depois o levantam. Isso resulta em dois desenhos. Às vezes a imagem fica no celofane, às vezes no papel.
Desenho em papel molhado.
Até recentemente, acreditava-se que a pintura só poderia ser feita em papel seco, pois a tinta estava suficientemente diluída em água. Mas há vários objetos, assuntos, imagens que são melhores para desenhar em papel úmido. Clareza e imprecisão são necessárias, por exemplo, se uma criança quiser representar os seguintes temas: “Cidade no nevoeiro”, “Tive sonhos”, “Está chovendo”, “Cidade à noite”, “Flores atrás da cortina”, etc. Você precisa ensinar seu filho em idade pré-escolar a deixar o papel um pouco úmido. Se o papel estiver muito úmido, o desenho pode não funcionar. Portanto, recomenda-se molhar água limpa um pedaço de algodão, esprema-o e esfregue-o em toda a folha de papel ou (se necessário) apenas em uma parte separada. E o papel está pronto para produzir imagens pouco nítidas.
Imagens de tecido.
Coletamos restos de tecidos de vários padrões e qualidades diferentes em uma bolsa. Como se costuma dizer, tanto o chita quanto o brocado serão úteis. É muito importante mostrar com exemplos específicos como um desenho em um tecido, assim como seu acabamento, pode ajudar a retratar algo em um enredo de forma muito vívida e ao mesmo tempo fácil. Vamos dar alguns exemplos. Assim, as flores são representadas em um dos tecidos. São recortados ao longo do contorno, colados (só com pasta ou outra cola boa) e depois pintados sobre a mesa ou vaso. O resultado é uma imagem colorida e ampla. Existem tecidos que podem servir bem como casinha ou corpo de animal, ou lindo guarda-chuva, ou chapéu para boneca, ou bolsa.
Apliques de volume.
É óbvio que as crianças adoram fazer apliques: recortar algo e colar, obtendo muito prazer com o processo em si. E precisamos criar todas as condições para eles. Junto com os apliques planos, ensine-os a fazer apliques tridimensionais: o tridimensional é melhor percebido por uma criança em idade pré-escolar e reflete de forma mais realista o mundo ao seu redor. Para obter tal imagem, é necessário amassar bem o papel colorido do aplicativo nas mãos das crianças, depois endireitá-lo levemente e recortar no formato desejado. Depois é só colar e, se necessário, desenhar detalhes individuais com lápis ou caneta hidrográfica. Por exemplo, faça uma tartaruga tão querida pelas crianças. Lembre-se do papel pardo, endireite um pouco, recorte forma oval e cole-o e desenhe a cabeça e as pernas.
Desenhamos com cartões postais.
Na verdade, quase todas as casas têm muitos cartões postais antigos. Percorra cartões postais antigos com seus filhos, ensine-os a recortar as imagens necessárias e colá-las no lugar, no enredo. Uma imagem brilhante de fábrica de objetos e fenômenos dará até mesmo ao desenho mais simples e despretensioso uma aparência completamente decoração. Uma criança de três, quatro ou até cinco anos consegue desenhar um cachorro e um besouro? Não. Mas ele vai adicionar sol e chuva ao cachorro e ao bicho e ficará muito feliz. Ou se, junto com as crianças, você recortar de um cartão postal uma casa de conto de fadas com uma avó na janela e colá-la, então o pré-escolar, contando com sua imaginação, conhecimento de contos de fadas e habilidades visuais, sem dúvida adicionará algo para isso.
Aprendendo a fazer um plano de fundo.
Normalmente as crianças desenham em papel branco. Dessa forma você pode ver com mais clareza. É mais rápido assim. Mas algumas histórias exigem um pano de fundo. E, devo dizer, todos os trabalhos infantis ficam melhor num cenário feito antecipadamente. Muitas crianças fazem o fundo com um pincel, e um pincel comum e pequeno. Embora exista uma maneira simples e confiável: fazer um fundo com algodão ou um pedaço de espuma de borracha umedecido em água e tinta.
Colagem.
O próprio conceito explica o significado este método: vários dos itens acima são coletados nele. Em geral, idealmente consideramos importante o seguinte: é bom quando um pré-escolar não só conhece as diversas técnicas de imagem, mas também não se esquece delas, mas as utiliza de forma adequada, cumprindo um determinado objetivo. Por exemplo, uma das crianças de 5 a 6 anos decidiu desenhar o verão, e para isso usa um padrão pontilhado (flores), e a criança vai desenhar o sol com o dedo, vai recortar frutas e legumes de cartões postais, ele representará o céu e as nuvens com tecidos, etc. Não há limite para o aprimoramento e a criatividade nas artes visuais. A professora-pesquisadora de inglês Anna Rogovin recomenda usar tudo o que estiver à mão para os exercícios de desenho: desenhar com pano, guardanapo de papel (dobrado várias vezes); desenhe com água suja, folhas de chá velhas, borra de café, suco de frutas vermelhas. Também é útil para colorir latas e garrafas, carretéis e caixas, etc.
As atividades visuais que utilizam materiais e técnicas não tradicionais contribuem para o desenvolvimento da criança de:

• Habilidades motoras finas e percepção tátil;
• Orientação espacial em folha de papel, visão e percepção visual;
• Atenção e perseverança;
• Habilidades e habilidades finas, observação, percepção estética, capacidade de resposta emocional;
• Além disso, no processo desta atividade, o pré-escolar desenvolve habilidades de controle e autocontrole.

O processo criativo é um verdadeiro milagre. Veja as crianças descobrirem suas habilidades únicas e a alegria que a criação lhes traz. Aqui começam a sentir os benefícios da criatividade e a acreditar que os erros são apenas passos para atingir um objetivo, e não um obstáculo, tanto na criatividade como em todos os aspectos da sua vida. É melhor incutir nas crianças:“Na criatividade não existe caminho certo, não existe caminho errado, existe apenas o seu próprio caminho”
Em muitos aspectos, o resultado do trabalho de uma criança depende do seu interesse, por isso durante a aula é importante intensificar a atenção do pré-escolar e incentivá-lo à atividade com a ajuda de incentivos adicionais. Esses incentivos poderiam ser:

• brincar, que é a principal atividade das crianças;
• um momento surpresa - um conto de fadas ou personagem de desenho animado favorito vem visitar e convida a criança para uma viagem;
• pedir ajuda, porque as crianças nunca se recusarão a ajudar os mais fracos, é importante que se sintam importantes;
• acompanhamento musical. Etc.

Além disso, é aconselhável explicar às crianças de forma vívida e emocional os métodos de ação e mostrar técnicas de representação.
Com crianças em idade pré-escolar, recomenda-se usar:

• pintura a dedo;
• carimbado com carimbos de batata;
• pintura de palma.

Crianças em idade pré-escolar podem ser apresentadas a técnicas mais complexas:

• cutuque com uma escova dura e semi-seca.
• impressão em espuma;
• impressão em cortiça;
• giz de cera + aquarela;
• vela + aquarela;
• estampas de folhas;
• desenhos de palma;
• desenhar com cotonetes;
• cordas mágicas.

E na idade pré-escolar mais avançada, as crianças podem dominar métodos e técnicas ainda mais difíceis:

• pintura em areia;
• desenhar com bolhas de sabão;
• desenhar com papel amassado;
• blotografia com tubo;
• monótipo de paisagem;
• impressão em estêncil;
• monótipo de assunto;
• blotografia comum;
• plasticineografia.

Cada uma dessas técnicas é um joguinho. A sua utilização permite que as crianças se sintam mais relaxadas, mais ousadas, mais espontâneas, desenvolve a imaginação e dá total liberdade de expressão.
Jogo de imitação.
Resumo de uma aula sobre atividades visuais em técnicas de desenho não tradicionais para o grupo de idosos sobre o tema:“Flores mágicas”.
A aula é conduzida em uma etapa.
Tarefas: Utilizando técnicas de desenho não tradicionais, desenvolver nas crianças um forte interesse pelas artes visuais. Desenvolva a capacidade de escolher de forma independente o esquema de cores das tintas que combina com o clima alegre do verão. Desenvolva a percepção das cores, melhore as habilidades motoras finas dos dedos e das mãos. Desperte uma resposta positiva aos resultados da sua criatividade.
Equipamento: fios de lã, folha de álbum, aquarela ou guache, pincéis, um lápis para cada criança, recipientes com água para cada mesa, guardanapos de pano úmido para as mãos.
Trabalho de vocabulário:verão multicolorido, vermelho, verde, amarelo, laranja, azul, flores mágicas, farfalhar (lápis), bola.
Movimento GCD: por meio de uma breve conversa sobre o verão, crie nas crianças um clima alegre e positivo para a próxima aula de desenho.
- Gente, de que cor é o verão? (As crianças listam as cores brilhantes inerentes a um verão quente e ensolarado)
- Que tipo de flores você conhece? (Camomila, petúnia, rosas, etc.)
Vamos hoje relembrar o verão quente, embora você já esteja ansioso pelo inverno, e desenhar aquelas lindas flores que vimos em nosso site.
- Você quer desenhá-los? Então tomem seus lugares nas mesas e adivinhem o enigma:
Se você afiá-lo,
Você pode desenhar o que quiser;
Sol, montanhas, pinheiros, praia,
O que é isso? (lápis).
- Isso mesmo, pessoal! Com o que mais você pode desenhar? (Canetas de feltro, giz, pincéis e tintas)
- O que nos ajuda a desenhar com todos estes e outros objetos? (Com a ajuda de perguntas indutoras, se as crianças não responderem imediatamente, obtenha a resposta correta - mão e dedos).
- Diga-me, para estar preparado para um longo, tenha um dia interessante, sinta-se enérgico e alegre, o que fazemos de manhã? O que estamos fazendo? (carregamento).
- Certo! Então, para começarmos a desenhar, precisamos preparar os dedos para o trabalho. Vamos brincar com eles.
Jogo de dedo “Cinco e Cinco”.

Cinco e cinco foram passear, É divertido brincar juntos Virou-se Sorriu Enrolado em punho assim. Esses caras são ótimos!

Mãos à sua frente, palmas bem abertas. Em seguida, os dedos de ambas as palmas se dobram e se estendem. Rotação das mãos. Os dedos de ambas as mãos dobrados em direção ao polegar “esticam-se num sorriso”, mostrando-o. Os dedos estão ligeiramente cerrados em punhos. Eles batem punho contra punho.

(Repita o exercício 2 vezes)
- Bom trabalho! Agora pegue o lápis com as duas mãos, aperte-o e role-o. Leve-o para a orelha direita (para a orelha esquerda).
- O que você ouve?
- Que som um lápis faz? (Ele farfalha)
- Isso mesmo, ele farfalha. Esfregue outro lápis entre as palmas das mãos e ouça.
Agora abaixe o lápis e toque as palmas das mãos. O que eles se tornaram? Coloque-os nas bochechas e na testa. O que você sente? (As palmas das mãos ficaram quentes)
- Certo! Agora suas mãos e dedos estão prontos para desenhar. Hoje ofereço a vocês uma forma inusitada de desenhar. Você nunca desenhou assim antes. Quer experimentar e aprender? É chamado de "nitcografia".
(Mostro uma técnica de desenho)
- Pego o fio e agora enrolo o fio no lençol para que fique uma bola. Agora você precisa mergulhar o fio na tinta escolhida, segurando a ponta do fio e com cuidado usando um pincel para ajudar a enrolar o fio em um pedaço de papel, como fez com o fio seco. Aponto a ponta do fio seco para baixo, segurando-o mão direita, e com a palma da mão esquerda, pressionando levemente a bola, puxe lentamente o fio de baixo da palma da mão. A magia aconteceu!
Quer experimentar você mesmo? Primeiro, acorde suas belezas, mas não todas, mas apenas aquelas que são adequadas para o verão.
- Experimente e vamos ver se você consegue criar magia? Tenho certeza que vai funcionar! (As crianças fazem o trabalho)
À medida que as crianças completam a tarefa, admiro as cores vivas que escolheram e a manifestação bem-sucedida de suas habilidades mágicas e, enquanto secam, elas mesmas se transformam em flores e brincam um pouco.
Exercício físico “Flores”

(Repita o exercício 2–3 vezes)
- Pessoal, enquanto estávamos descansando, nosso pintado de uma forma incomum as flores secaram e podemos terminar de desenhá-las, desenhar folhas para elas (As crianças terminam o trabalho, e enquanto o trabalho seca, enxugamos as mãos e as mesas com lenços umedecidos, arrumamos o local de trabalho)
- Pois bem, suas flores estão completamente prontas e você pode dá-las para suas mães!
Modelagem.
Os ouvintes são divididos em grupos. Eles foram convidados a fazer anotações usando métodos de desenho não convencionais.

Em cada um de nós vive um artista e um poeta, mas nem sabemos disso, ou melhor, esquecemos. Lembre-se da parábola dos “talentos enterrados”. Mas, na verdade, muitos “enterram” o seu talento no chão, incapazes de se revelar. É assim que “talentos não descobertos” andam pelas ruas e vivem o dia a dia. Acontece que ninguém prestou atenção às inclinações e habilidades na infância. Você precisa se lembrar de uma regra simples - não existem crianças sem talento, existem crianças não descobertas. E nós, adultos, devemos ajudar a revelar esses talentos!
Como disse V.A. Sukhomlinsky:“As origens das habilidades e dons das crianças estão ao seu alcance. Dos dedos, figurativamente falando, saem os mais finos fios-riachos, que são alimentados pela fonte do pensamento criativo. Em outras palavras, quanto mais habilidade na mão de uma criança, mais inteligente ela será.”

“Técnicas de desenho não tradicionais no jardim de infância e seu papel no desenvolvimento de crianças em idade pré-escolar.”

(Respostas)
Não convencional-

• Não baseado na tradição.
• Não aderindo às tradições.

(Dicionário de sinônimos).
(Respostas)
Desenho não convencional –

• pintura a dedo;
• pintura de palma;
• compactação.

• impressão em espuma;
• impressão em cortiça;
• giz de cera + aquarela;
• vela + aquarela;
• estampas de folhas;
• desenhos de palma;
• desenhar com cotonetes;
• cordas mágicas.

• pintura em areia;
• desenhar com bolhas de sabão;
• desenhar com papel amassado;
• blotografia com tubo;
• monótipo de paisagem;
• impressão em estêncil;
• monótipo de assunto;
• blotografia comum;
• plasticineografia.

Técnica de “tamping”

Desenhos de espuma.

Giz de cera + aquarela.

Desenhar com uma vela.

Técnica de “monobeber”

Técnica Diapitiya

Aprendendo a fazer um plano de fundo.

Técnica "Blotografia"

Técnica "Escrita de tópicos"

Método de nitrografia.

Desenhando com cartões postais.

Técnica de pulverização -

Você pode desenhar neve assim.

Técnica de pintura em serragem.

Técnica de congelamento

Desenhando com borracha

“Desenhamos com bolinhas.”

Técnica de impressão

Impressão com estampas de folhas.

Técnica de “arranhar”

Técnica " gratidão “Também chamados de “arranhões”!

tinta raladortécnica de coçar .
cera vela carcaças. É possível, claro, guache tintas acrílicas cor preta

Técnica de coçar gravuras em papelão

gravura em papelão

Opção 1.

Dicas úteis:

Opção 2.

Opção 3.

Desenhar com um pedaço de tecido

.

Vamos desenhar com plasticina!

.

Características da tecnologia:

Pintando com sal.

Desenho com sal colorido.

.

Cor do sal:

Desenhar com escova de dentes.

Colagem.

Imprima com papel amassado.

Exemplo de vitral:

“Técnicas de desenho não tradicionais no jardim de infância e seu papel no desenvolvimento de crianças em idade pré-escolar.”

Desenhar é um trabalho grande e sério para uma criança. Até mesmo os rabiscos contêm informações e significados muito específicos para o pequeno artista. Uma certa vantagem do desenho em relação a outros tipos de atividade é que esse tipo de criatividade requer a participação coordenada de muitas funções mentais. O famoso professor I. Disterweg acreditava: “Quem desenha ganha mais em uma hora do que quem apenas observa nove horas”. Estando diretamente relacionado com as funções mentais mais importantes - visão, coordenação motora, fala e pensamento, o desenho não só contribui para o desenvolvimento de cada uma dessas funções, mas também as conecta entre si, ajuda a criança a organizar conhecimentos rapidamente adquiridos, formular e registrar um modelo de uma ideia de mundo cada vez mais complexa.

O que você acha que a palavra não convencional pode significar?
(Respostas)
Não convencional-

• Não baseado na tradição.
• Ocorrendo não devido à tradição estabelecida, não organizado de acordo com o costume estabelecido. Caracterizado pela originalidade.
• Não aderindo às tradições.

(Dicionário Explicativo de Efremova.TF.Efremova.2000.)
Sinônimos: individualmente, de uma maneira nova, extraordinário, inimitável, fora do padrão, não trivial, original, de uma maneira nova, à sua maneira, original, independente, peculiarmente, peculiarmente.
(Dicionário de sinônimos).
O que significa a frase “desenho não convencional”?
(Respostas)
Desenho não convencional –
A arte de representar sem se basear na tradição.

Desde muito cedo, as crianças tentam refletir nas suas artes visuais as suas impressões do mundo que as rodeia. . Desenhar de maneiras não convencionais é uma atividade divertida e fascinante que surpreende e encanta as crianças.
Há tantas coisas interessantes desnecessárias em casa (escova de dentes, pentes, espuma de borracha, rolhas, espuma de poliestireno, carretel de linha, velas, etc.). Saia para passear, observe mais de perto e veja quantas coisas interessantes existem: paus, cones, folhas, seixos, sementes de plantas, penugem de dente-de-leão, cardo, choupo Materiais inusitados e técnicas originais atraem as crianças porque a palavra “Não”. ”não está presente aqui, você pode desenhar com o que quiser e como quiser e pode até criar sua própria técnica inusitada. As crianças sentem emoções positivas e inesquecíveis, e pelas emoções pode-se julgar o humor da criança, o que a deixa feliz, o que a deixa triste.

O desenho não convencional é usado desde cedo para que a criança desenhe rapidamente, pois ainda é difícil para ela mostrar perseverança. E para as crianças mais velhas, o desenho não convencional é uma forma de expressar a criatividade. Já que para uma criança mais velha o resultado já é importante, para que o desenho seja brilhante, bonito e reflita todos os acontecimentos. Esta é uma grande oportunidade para as crianças pensarem, experimentarem, pesquisarem, experimentarem e, o mais importante, se expressarem.
Condução de aulas usando técnicas não tradicionais

• Ajuda a aliviar os medos das crianças;
• Desenvolve autoconfiança;
• Desenvolve o pensamento espacial;
• Ensina as crianças a expressarem livremente as suas ideias;
• Incentiva as crianças a buscas e soluções criativas;
• Ensina as crianças a trabalhar com uma variedade de materiais;
• Desenvolve senso de composição, ritmo, cor, percepção de cores; uma sensação de textura e volume;
• Desenvolve a motricidade fina das mãos;
• Desenvolve a criatividade, a imaginação e a fuga da fantasia.
• Enquanto trabalham, as crianças recebem prazer estético.

Existem muitas técnicas de desenho não tradicionais; a sua singularidade reside no facto de permitirem às crianças alcançar rapidamente o resultado pretendido. Por exemplo, que criança não teria interesse em desenhar com os dedos, fazer um desenho com a própria palma, colocar borrões no papel e fazer um desenho engraçado. A criança adora obter resultados rapidamente em seu trabalho.

Com crianças em idade pré-escolar, recomenda-se usar:

• pintura a dedo;
• carimbado com carimbos de batata;
• pintura de palma;
• compactação.

Crianças em idade pré-escolar podem ser apresentadas a técnicas mais complexas:

• cutuque com uma escova dura e semi-seca.
• impressão em espuma;
• impressão em cortiça;
• giz de cera + aquarela;
• vela + aquarela;
• estampas de folhas;
• desenhos de palma;
• desenhar com cotonetes;
• cordas mágicas.

E na idade pré-escolar mais avançada, as crianças podem dominar métodos e técnicas ainda mais difíceis:

• pintura em areia;
• desenhar com bolhas de sabão;
• desenhar com papel amassado;
• blotografia com tubo;
• monótipo de paisagem;
• impressão em estêncil;
• monótipo de assunto;
• blotografia comum;
• plasticineografia.

Cada uma dessas técnicas é um joguinho. A sua utilização permite que as crianças se sintam mais relaxadas, mais ousadas, mais espontâneas, desenvolve a imaginação e dá total liberdade de expressão.

Pintura a dedo – acontecendo.

É melhor apresentar às crianças técnicas de desenho não tradicionais com pintura a dedo - esta é a maneira mais fácil de obter uma imagem. Em tenra idade, muitas crianças estão apenas aprendendo a usar instrumentos artísticos e, portanto, é mais fácil para as crianças controlarem os movimentos dos próprios dedos do que com um lápis ou pincel. Cada pincel tem sua própria tinta. Você pode desenhar com pontos, manchas, listras - e vai nevar na rua, e vai sair fumaça das chaminés, e que cacho de uvas, só um colírio para os olhos.

As crianças gostam muito de desenhar com as mãos. Mergulhamos a palma da criança na tinta, e a criança faz uma marca no papel com ela, depois complementamos o desenho com impressões digitais, e pegamos uma girafa, pressionamos a palma da mão no poste e desenhamos pontos com os dedos - obtemos floresta de outono. E se você decorar a palma da mão com cores diferentes, poderá conseguir polvos engraçados, ou um sol alegre e uma linda borboleta.

Impresso com carimbos de batata.

Essa técnica permite retratar repetidamente o mesmo objeto, fazendo uma grande variedade de composições a partir de suas estampas. A criança pressiona o sinete sobre um bloco de tinta e faz uma impressão em uma folha de papel. Você pode usar meia maçã.

Técnica de “tamping”

Usamos essa técnica desde cedo. Damos um cotonete de espuma e, mergulhando-o na tinta, as crianças criam imagens. O resultado são nuvens leves e arejadas, dentes-de-leão fofos.

Estêncil com tampão.

A criança aplica o estêncil no papel, mergulha a espuma de borracha na tinta e passa a espuma de borracha sobre o estêncil, depois retira o estêncil com cuidado, se necessário, repetindo o procedimento após a secagem da tinta.

Desenhos de espuma.

Por alguma razão, todos tendemos a pensar que se pintarmos com tintas, devemos usar também um pincel. Nem sempre a espuma de borracha pode ajudar. Aconselhamos que você faça uma variedade de pequenas figuras geométricas com ele e, em seguida, prenda-as com arame fino a um bastão ou lápis (não apontado). A ferramenta já está pronta. Agora você pode mergulhá-lo em tinta e usar carimbos para desenhar triângulos vermelhos, círculos amarelos, quadrados verdes (toda espuma de borracha, ao contrário do algodão, lava bem). No início, as crianças desenharão formas geométricas de forma caótica. E então ofereça-se para fazer enfeites simples com eles - primeiro de um tipo de figura, depois de dois, três.

Cutucando com uma escova dura e semi-seca.

Meios de expressão: textura de cor, cor. Materiais: pincel duro, guache, papel de qualquer cor e formato ou silhueta recortada de animal peludo ou espinhoso. Método de obtenção da imagem: a criança mergulha um pincel no guache e bate com ele no papel, segurando-o na vertical. Durante o trabalho, a escova não cai na água. Desta forma, toda a folha, esboço ou modelo é preenchida. O resultado é uma imitação da textura de uma superfície fofa ou espinhosa.

Giz de cera + aquarela.

Meios de expressão: cor, linha, mancha, textura. Materiais: giz de cera, papel branco grosso, aquarela, pincéis. Método de obtenção da imagem: a criança desenha com giz de cera sobre papel branco. Em seguida, ele pinta a folha com aquarela de uma ou mais cores. O desenho a giz permanece sem pintura.

Desenhar com uma vela.

As crianças gostam muito de desenhar com velas. Ao desenhar traços invisíveis ou colocar pontos e depois aplicar tinta na folha, você pode ver chuva ou ondas na folha, padrões na janela.

Técnica de “monobeber”

Esta técnica é a mais comum. Depois de dobrar uma folha de papel ao meio, aplique algumas gotas de tinta líquida em uma parte da folha, cubra com a outra metade da folha, desdobre, você verá padrões inusitados. Você pode ver flores, nuvens e uma raposa nelas. Se você desenhar uma borboleta com asas dobradas de um lado e cobrir a imagem com a outra metade, verá que a borboleta abriu as asas e voou. Usando essas técnicas, é fácil explicar a lei da simetria às crianças.

Técnica Diapitiya

Usando um cotonete ou tinta, aplique uma leve camada de tinta na superfície lisa do papelão. Coloque uma folha de papel por cima e convide a criança a desenhar algo com um lápis, tentando não pressionar muito o papel. Do lado que foi pressionado contra o papelão, obtém-se uma impressão - uma imagem espelhada do desenho com uma textura interessante e fundo colorido.

Técnica de desenho em lençol molhado

Como molhar adequadamente uma folha de desenho

Isso é o mais importante na técnica de desenho em lençol úmido. Você precisa encontrar um meio-termo: uma folha muito seca não permitirá que a tinta escorra lindamente. Se houver muita água, a tinta vai se espalhar por toda a folha e o desenho não vai dar certo.

Pinte sobre uma folha úmida com leves toques com a ponta de um pincel. Quando você toca uma folha molhada com um pincel, a tinta deve se espalhar aproximadamente de 1 a 2 centímetros de diâmetro ao redor do pincel.

Se a tinta não escorrer, significa que você não molhou a folha o suficiente. Se a tinta se espalhar de forma muito disforme, significa que há muita água. O excesso de água pode ser removido com escova seca ou esponja.

Desenhos cujo tema esteja de alguma forma relacionado à água são muito plausíveis: peixes em um lago ou aquário, o mar, nuvens com chuva. As flores parecem muito vivas.

Você só pode desenhar um plano de fundo para um desenho futuro em um lençol úmido. Ou você pode usar um estêncil para desenhar uma figura (por exemplo, um animal) e molhar o fundo apenas ao redor dessa figura.

Aprendendo a fazer um plano de fundo.
Normalmente as crianças desenham em papel branco. Dessa forma você pode ver com mais clareza. É mais rápido assim. Mas alguns assuntos exigem uma experiência. E, devo dizer, todos os trabalhos infantis ficam melhor num cenário feito antecipadamente. Muitas crianças fazem o fundo com um pincel, e um pincel comum e pequeno. Embora exista uma maneira simples e confiável: fazer um fundo com algodão ou um pedaço de espuma de borracha umedecido em água e tinta. Você pode fazer um fundo no final do trabalho com giz de cera.

Técnica "Blotografia"

Os jogos com borrões (blotografia) desenvolvem bem a imaginação. A criança pega o guache com uma colher de plástico e despeja no papel. O resultado são manchas em ordem aleatória. A folha é então coberta com outra folha e prensada. As crianças olham para a imagem e determinam: “Como é isto? "

Técnica "Escrita de tópicos"

Essa técnica causa grande alegria nas crianças. Você vai precisar de fios de algodão, um conjunto de guache diluído ou aquarelas que precisam ser mexidas de vez em quando e papel. Corte os fios para que seja conveniente para as crianças trabalharem com eles, 10-15 cm, mergulhe o fio na tinta para que fique saturado. Segurando-o pela ponta, coloque-o com cuidado sobre uma folha de papel e cubra-o com outra folha de forma que a ponta do fio fique saliente. Segure a folha de cima e puxe a linha. Acabou sendo uma imagem muito bonita.

Método de nitrografia.

Este método existe principalmente para meninas. Mas isso não significa que não seja adequado para crianças de sexo diferente. E consiste no seguinte. Primeiramente, é feita uma tela de 25x25 cm de papelão ou papel de veludo ou flanela comum e colada no papelão. Seria bom preparar uma bolsa fofa com um conjunto de fios de lã ou meia lã de várias cores para a tela. Esse método se baseia na seguinte característica: fios com certa porcentagem de lã são atraídos por flanela ou papel veludo. Você só precisa fixá-los com movimentos leves do dedo indicador. A partir desses tópicos você pode preparar histórias interessantes. A imaginação e o sentido do paladar se desenvolvem. Especialmente as meninas aprendem a selecionar cores com habilidade. Algumas cores de linha combinam com flanela clara, e outras completamente diferentes combinam com flanela escura. Assim começa o caminho gradual para o artesanato feminino, um artesanato muito necessário para elas.

Desenhando com cartões postais.

Na verdade, quase todas as casas têm muitos cartões postais antigos. Percorra cartões postais antigos com seus filhos, ensine-os a recortar as imagens necessárias e colá-las no lugar, no enredo. Uma imagem brilhante de fábrica de objetos e fenômenos dará até mesmo ao desenho mais simples e despretensioso um design totalmente artístico. Uma criança de três, quatro ou até cinco anos consegue desenhar um cachorro e um besouro? Não. Mas ele vai adicionar sol e chuva ao cachorro e ao bicho e ficará muito feliz. Ou se, junto com as crianças, você recortar de um cartão postal uma casa de conto de fadas com uma avó na janela e colá-la, então o pré-escolar, contando com sua imaginação, conhecimento de contos de fadas e habilidades visuais, sem dúvida adicionará algo para isso.

Técnica de pulverização -

A técnica “spray” é a pulverização de gotas, que no jardim de infância pode ser feita com escova de dente, régua e pente. Use uma escova de dentes para pegar a tinta e desenhe uma régua ao longo da superfície do pincel em sua direção. Os temas para desenho podem ser absolutamente qualquer coisa. Por exemplo, numa folha de papel colocamos uma composição de plantas secas. Anexamos um estêncil de vaso e um estêncil de borboleta. Afaste a escova de dente de você (cerdas para cima) e comece a “pentear” com uma régua, movendo de baixo para cima. Não tenha medo de respingar; se você executar todas as etapas corretamente, respingos de tinta e água irão voar para o seu trabalho. Salpique a composição criada ao longo do contorno, escolha cores mais escuras e saturadas para isso (bordô, vermelho, verde escuro).

Você pode desenhar neve assim.

Pintura a dedo com areia

Muito trabalho interessante o que as crianças fazem com prazer! A aula acontece em duas etapas: - na primeira etapa preparamos uma folha de papel (de preferência de formato grande) para posterior desenho - aplicamos cola em toda a superfície e polvilhamos uniformemente com areia (preparada e bem peneirada) Depois disso, deixe a cola seca! Depois que a cola secar, é necessário retirar o excesso de areia - basta soprar com cuidado). Depois de concluída a primeira etapa, passamos para a segunda - direto para o desenho! Peça às crianças que usem os dedos para desenhar na superfície arenosa da folha. árvore de outono usando uma variedade de cores.

Técnica de desenho com semolina.

Um desenho é desenhado em uma folha de papel com um lápis (ou são feitas páginas para colorir prontas). Em seguida, um a um, os elementos do padrão são revestidos com cola e cobertos com sêmola. Deixe secar, sacuda o excesso de grãos. Quando o desenho secar, pinte com guache.

Técnica de pintura em serragem.

Este método é simples e acessível a quase todas as crianças. . Um desenho é aplicado na superfície do produto com um lápis (ou são retirados livros de colorir prontos).

Em seguida, um a um, os elementos do desenho são revestidos com cola e cobertos com serragem colorida. A melhor madeira é a bétula e o choupo, a serragem deve ser branca. Se não for possível preparar serragem de bétula ou álamo tremedor, então a serragem de madeira macia servirá. A serragem colhida é seca e peneirada em peneira fina. A serragem crua peneira muito mal. Depois disso, o material preparado é pintado com tintas. Usamos tintas guache. As tintas são diluídas em água na concentração necessária. A quantidade de água é determinada experimentalmente. Quanto mais água, mais pálido será o material corante, portanto, a saturação da cor da própria serragem mudará. A serragem preparada é colocada em gaze, amarrada (não bem) e preenchida com soluções corantes (mexa bem). Para melhor impregnação, deixe a serragem na solução por um dia (mexendo de vez em quando, depois desamarre a gaze, coloque sobre filme e seque próximo ao radiador. Armazene a serragem pintada e seca em recipientes plásticos.

Técnica de congelamento

Outra técnica interessante para criar pequenas obras-primas. A palavra "frottage" vem do francês frotter - "esfregar, esfregar". Quando crianças, todos nós transferíamos moedas para o papel, colocando-as sob um pedaço de caderno e colorindo por cima com um lápis! Acontece que isso é frotagem.

A técnica de frotagem consiste em colocar algum tipo de objeto em relevo sob um pedaço de papel e pintá-lo com pastéis, alguns minutos - e o artesanato DIY está pronto! A principal tarefa é encontrar um relevo que pareça interessante no papel. E escolha as cores, claro.

Técnica de desenho - desenho com corda

Pelo segundo ano, uso uma técnica pouco convencional em meu trabalho - desenhar com corda. As crianças aprendem a desenhar não só com lápis e tintas, mas também com barbantes coloridos. Primeiro, padrões e laços simples são dispostos com uma corda e depois passam para objetos mais complexos. Cada aula é acompanhada por um conto de fadas correspondente ao tema. Essas aulas utilizam: poemas, charadas, ginástica de dedos, atas de educação física. As crianças gostam muito destas atividades, sentem alegria e orgulho do seu trabalho. Eles desenvolvem habilidades motoras finas, preparam as mãos para escrever, desenvolvem a imaginação e fortalecem as habilidades de desenho.

Desenhando com borracha

Use um lápis simples para sombrear toda a folha. Aí pegamos uma borracha, marcamos o meio da flor e apagamos as pétalas com uma borracha e desenhamos assim buquê inteiro Quando terminar de “desenhar” com borracha, você pode pintar o centro amarelo e as folhas verdes da camomila com tintas.

“Desenhamos com bolinhas.”

Para trabalhar você precisa se preparar folhas de álbum, aquarelas MEL, pincel nº 5-6, água e sacos de celofane, previamente cortados no sentido longitudinal e transversal.

A única coisa que você nunca deve se cansar de pedir aos seus filhos é trabalhar rapidamente com o pincel e não deixar as tintas secarem no papel. Se, no entanto, as tintas aplicadas primeiro tiveram tempo de secar, ajude a umedecê-las com água.

Aplique aquarela rapidamente na folha. Coloque o celofane no centro do desenho, umedeça as pontas dos dedos com água e movimentos giratórios SUAVES criam rugas no papel. Direcionamos a rotação dos dedos em qualquer direção. A sacola gruda no papel com tinta e água e aquarela se acumulam nas rugas. O papel ficará mais claro nesses locais. Deixe o papel secar, não tenha pressa em retirar o saco. depois de um tempo tiramos a sacola e vemos o que acontece. Você tem um conjunto de lençóis com padrões sofisticados. Este é um excelente fundo para desenhos, um material exclusivo para apliques, para flocos de neve, folhas de outono, letras, etc.

Técnica de impressão

Impressão com estampas de folhas.

É muito interessante pintar com estampas de folhas. Cobrimos as folhas com guache, depois colocamos o lado pintado sobre uma folha de papel, pressionamos e retiramos, resultando em uma bela impressão colorida da planta.

Técnica de “arranhar”

Técnica " gratidão “Também chamados de “arranhões”!

O desenho é destacado rabiscando com caneta ou instrumento pontiagudo em papel ou papelão, preenchido com tinta(para evitar que se espalhe é necessário adicionar um pouco de detergente ou shampoo, apenas algumas gotas). A palavra vem do francês ralador- raspar, arranhar, então outro nome para a técnica é técnica de coçar .
Normalmente pegamos papel grosso e sombreamos com uma espessa camada de giz de cera colorido. Você pode pegar um papelão colorido com um padrão variegado pronto e então limitar-se à cera comum vela(não cor). Em seguida, usando um pincel largo ou esponja, aplique uma camada de carcaças. É possível, claro, guache uso, mas fica sujo após a secagem. Você também pode usar tintas acrílicas cor preta tirar proveito de. Quando secar, use um objeto pontiagudo - um raspador, uma faca, uma agulha de tricô, um garfo de plástico, um palito - para riscar o desenho. Um padrão de traços finos brancos ou coloridos é formado em um fundo preto.

As crianças geralmente gostam muito desse tipo de desenho. Técnica de coçar divertido e inusitado, a criança fica cativada pelo processo de “manifestação” gravuras em papelão. Os desenhos no início do aprendizado podem ser bastante simples: contornos de objetos, teias de aranha, balão etc. Gradualmente as tarefas podem se tornar mais difíceis.

O espaço para a imaginação aqui é simplesmente enorme: por exemplo, você pode desenhar gravura em papelão com garfo de plástico: inteiro – ondas do mar, quebrando dentes “extras” – estrada, trilhos, etc. Você pode pensar em usar um cabo de garfo, uma faca de plástico descartável e até uma colher!

Opção 1.

1) Cartão grosso, esboço com giz de cera colorido - você pode usar uma cor, pode usar manchas e listras multicoloridas (em uma camada grossa). Não deixando manchas brancas.

2) Por cima, usando um pincel largo ou mesmo uma esponja pequena, cubra com uma camada de guache preto grosso (consistência de creme de leite) (ou rímel preto + uma gota de xampu - não mancha as mãos durante o trabalho, ou tinta acrílica), deixe secar.

3) Pegue uma caneta esferográfica que não seja para escrever (ou um palito de sushi de madeira afiado, ou um palito de dente, ou mesmo um garfo de plástico, ou outro objeto pontiagudo conveniente, ou todos os objetos de uma vez) - e quando você riscar, multicolorido contrastante claro linhas aparecem. Você pode desenhar com linhas, traços - qualquer coisa: mundo submarino, floresta de outono brilhante, espaço...

Dicas úteis:

Se o guache (tinta) sair da camada tratada giz de cera(com giz de cera)– depois pode desengordurar a base com talco (polvilhar por cima e esfregar com algodão).
Para evitar que o guache manche as mãos ao riscar o desenho– antes de aplicar é preciso colocar um pouco de cola PVA e mexer bem. Ou, ao desenhar, coloque um pedaço de papel limpo sob a mão, que fica apoiado na folha.

Opção 2.

1) Para a base, você pode pegar papelão colorido ou branco, ou papelão com padrão brilhante pronto (até a mesma capa de papelão colorido serve). Esfregue a base vela de cera.

2) Segundo e terceiro passos – ver opção 1.

Opção 3.

1) Para a base, você pode pegar um papelão branco e pintar o fundo com as cores que quiser. Seco. A seguir estão a segunda e a terceira etapas da opção 1.

Desenhar com um pedaço de tecido

Pegamos um pedaço de tecido medindo 10 x 5 cm, amassamos e fazemos algo parecido com um tampão. Mergulhe um cotonete de tecido na tinta guache. Você pode pintar com guache preto em papelão branco. Você também pode pintar sobre um fundo colorido, por exemplo azul, com tinta branca, então teremos uma “Paisagem de Inverno”.

Pintando pequenas pedras.
É claro que na maioria das vezes a criança desenha grandes ladrilhos de pedra em um avião, no papel ou, menos frequentemente, no asfalto. Uma imagem plana de uma casa, árvores, carros, animais no papel não é tão atraente quanto criar suas próprias criações tridimensionais. A este respeito, os seixos marinhos são idealmente utilizados. Eles são lisos, pequenos e têm formatos diferentes. O próprio formato da pedra às vezes dirá à criança que imagem criar neste caso (e às vezes os adultos ajudarão as crianças). É melhor pintar uma pedra como um sapo, outra como um inseto e a terceira produzirá um fungo maravilhoso. Tinta espessa e brilhante é aplicada à pedra - e a imagem está pronta. É melhor terminar assim: depois que a pedra secar, cubra-a com verniz incolor. Neste caso, um besouro ou sapo volumoso feito pelas mãos de crianças brilha e brilha intensamente. Este brinquedo participará mais de uma vez em brincadeiras infantis independentes e trará benefícios consideráveis ​​​​ao seu dono.

Vamos desenhar com plasticina!

Pintura de plasticina em vidro.

A partir da plasticina você pode esculpir não apenas figuras tridimensionais, mas também criar belas criações em um plano. Essa técnica tem nome próprio - desenho com plasticina. Esta é uma atividade muito divertida para crianças pequenas e crianças mais velhas.

Então, o que precisávamos para criar um desenho de plasticina?

1. Plasticina de alta qualidade que amassa bem e mistura. Quanto menos grudar nas mãos, melhor.

2. A base da imagem: vidro, papelão, moldura de madeira. (Quadro)

3. Uma tábua para modelar, um copo d'água, guardanapos para as mãos, pilhas, vários dispositivos improvisados ​​​​para criar a textura desejada.

Usamos o vidro como base para criar uma imagem na técnica de aplicação reversa e certifique-se de proteger a borda do vidro com fita isolante para que as crianças não se machuquem. Mas deve-se notar que este trabalho é realizado sob a supervisão de adultos.

Características da tecnologia:

Desenho (você pode colocar o livro de colorir em uma moldura em vez de uma fotografia. E vamos começar a criar) Antes de começar a esculpir, você precisa pensar na combinação de cores e selecionar os tons certos misturando. Começamos a aplicar a cor selecionada aos detalhes desejados do desenho pelo lado para onde o desenho da moldura está voltado). Espalhe a plasticina uniformemente com o dedo, sem ultrapassar as linhas do desenho. A espessura da camada não é superior a 2-3 mm.

Ao final do trabalho, limpe cuidadosamente o vidro de impressões digitais gordurosas e remova a segunda película protetora. Selecione uma folha de papelão adequada para o fundo. Insira o verso do desenho de volta na moldura.

Técnica de desenho "Pontilhismo"

O nome do movimento na pintura do pontilhismo vem de Palavra francesa pointiller, que significa “escrever com pontos”. Pontilhismo é o desenho com pontos de cores diferentes (traços de pontos). E, portanto, essa técnica está dentro das capacidades das crianças em idade pré-escolar.

Desenhamos na técnica do pontilhismo, utilizando diferentes materiais visuais: apenas os dedos, cotonetes, cotonetes, pincéis, canetas hidrográficas, marcadores.

Pintando com sal.

Primeiro desenhamos com um simples lápis. Pinte uma pequena área do desenho com aquarela. Polvilhe com sal. O sal absorve excesso de água e gruda na folha. Sacuda o excesso de sal. Continuamos a trabalhar com o mesmo espírito até ao fim. O uso de sal dá um efeito incomum. Experimente e você verá.

Desenho com sal colorido.

O sal pode ser tingido em cores diferentes .

Cor do sal:

Primeiro dilua o guache em um recipiente com um pouco de água (quanto mais água, mais clara será a cor. Quanto mais água, mais clara será a cor. menos água, mais intensa será a cor). Em seguida, coloque sal em um prato e despeje a água colorida. Misture delicadamente o sal com um garfo para que todo o sal fique colorido. Você pode secar no forno, aquecer o forno a uma temperatura de 100 graus e colocar ali nossas formas com sal por uma hora. Você pode usar um forno de micro-ondas, colocar as formas lá por 5 a 10 minutos na temperatura máxima. Depois de tirar o sal, você verá que ficam com caroços secos. Pegue um saco plástico e coloque sal nele. Em seguida, estenda o sal sobre uma tábua até que fique quebradiço. Para cada cor pegamos um frasco separado.

Faça um desenho com um lápis simples e, em seguida, com cola PVA, polvilhe sal na cola.

Desenhar com escova de dentes.

Deixe-me fazer uma reserva desde já que nem todo mundo gosta dessa técnica. Mas ao desenhar alguns objetos, ele simplesmente não é substituível. Portanto, também falaremos sobre ela. Ao pintar com uma escova de dente, mergulhando-a, como um pincel, na tinta, você ganha uma árvore de natal bem fofa, ondas do mar, um bicho peludo. Será muito difícil conseguir tal efeito com um pincel.

Técnica de desenho com pastéis oleosos sobre papel veludo.

O lápis se move facilmente no papel e sombreia com o dedo, criando tons mais suaves, e as crianças ficam simplesmente encantadas com essa técnica! Os desenhos são brilhantes e alegres.

Colagem.

O próprio conceito explica o significado deste método: ele combina vários dos descritos acima. Em geral, idealmente consideramos importante o seguinte: é bom quando um pré-escolar não só conhece as diversas técnicas de imagem, mas também não se esquece delas, mas as utiliza de forma adequada, cumprindo um determinado objetivo. Por exemplo, uma das crianças de 5 a 6 anos decidiu desenhar o verão, e para isso usa um padrão pontilhado (flores), e a criança vai desenhar o sol com o dedo, vai recortar frutas e legumes de cartões postais, ele representará o céu e as nuvens com tecidos, etc. Não há limite para o aprimoramento e a criatividade nas artes visuais. A professora-pesquisadora de inglês Anna Rogovin recomenda usar tudo o que estiver à mão para os exercícios de desenho: desenhar com pano, guardanapo de papel (dobrado várias vezes); desenhe com água suja, folhas de chá velhas, borra de café, suco de frutas vermelhas. Também é útil para colorir latas e garrafas, carretéis e caixas, etc.

Imprima com papel amassado.
Meios de expressão: mancha, textura, cor. Materiais: pires ou caixa plástica contendo bloco de carimbo feito de espuma de borracha fina impregnada com guache, papel grosso de qualquer cor e tamanho, papel amassado. Método de obtenção de uma imagem: uma criança pressiona papel amassado sobre um bloco de carimbo com tinta e faz uma impressão no papel. Para obter uma cor diferente, troca-se tanto o pires quanto o papel amassado.

Técnica de vitral - fotos com cola

O contorno do futuro desenho é feito com cola PVA de um frasco com bico dosado. Você pode primeiro desenhar um esboço com um simples lápis. Então os limites do contorno devem secar. Depois disso, o espaço entre os contornos é pintado com cores vivas. Bordas adesivas evitam que a tinta se espalhe e se misture.

Exemplo de vitral:

• Usando um lápis simples, sem pressão, divida a folha com linhas que se cruzam em diferentes direções, sempre de ponta a ponta (desenho de floco de neve).
• Desenhe linhas das extremidades do floco de neve resultante até o meio de cada raio para criar janelas - “pedaços de vidro”.
• Trace o contorno com cola PVA e deixe secar.
• Pinte o espaço entre as bordas adesivas com cores brilhantes.

Técnicas de desenho não convencionais como meio de correção mental permitem superar sentimentos de medo. Você poderia dizer que permite pequeno artista, afaste-se da imagem do assunto, expresse seus sentimentos e emoções no desenho, dê liberdade, inspire confiança em suas habilidades. A pesquisa moderna prova que técnicas de imagem não tradicionais ajudam a reduzir a excitação de crianças emocionalmente desinibidas. Ao mesmo tempo, via de regra, pessoas excessivamente ativas necessitam de amplo espaço para desenvolver suas atividades. O resultado final é que a atenção está dispersa e extremamente instável. No processo de “brincar de artista”, a área de atuação se estreita e a amplitude dos movimentos diminui. Ao adquirir experiência adequada no desenho com uma técnica não convencional, a criança supera o medo. Mais criatividade só lhe trará prazer, mesmo trabalhando apenas com pincel e tintas.

Seções: Trabalhando com crianças em idade pré-escolar

Isto é verdade!
Bem, o que há para esconder?
As crianças adoram, adoram desenhar.
No papel, no asfalto, na parede
E na janela do bonde!
E. Uspensky.

Sabe-se que desenhar é uma das atividades preferidas das crianças.

Aristóteles também observou: as aulas de desenho contribuem para o desenvolvimento diversificado da criança.

A formação de uma personalidade criativa é uma das tarefas importantes da teoria e prática pedagógica na fase atual.

Para desenvolver a criatividade das crianças, elas precisam de certos conhecimentos, habilidades e aptidões, métodos de atividade que elas próprias, sem a ajuda de adultos, não conseguem dominar, estamos falando sobre sobre ensinar propositalmente experiências artísticas ricas. Um professor é uma pessoa incrível e criativa, capaz de criar uma criança desenvolvida de forma criativa. E o amor pela arte, que o professor incute nos seus alunos desde a infância, será o fio condutor ao longo da vida, enriquecendo-a com brilhantes emoções positivas. A educação deve começar já na infância pré-escolar. A minha experiência profissional convenceu-me de que um impacto positivo no desenvolvimento criatividade infantil oferece treinamento para crianças em técnicas de imagem não tradicionais.

O significado e o valor das imagens não tradicionais certamente têm um impacto positivo no tratamento dos distúrbios emocionais. Esse tipo de terapia ajuda crianças com retardo de desenvolvimento mental. Sabe-se que tais crianças não demonstram interesse em desenhar, têm atenção dispersa, má coordenação, execução impulsiva e descuidada da imagem. Nem sempre desenham o que veem e sabem, geralmente a imagem surge espontaneamente, com elementos de caráter emocional. humor.

Na primeira fase de aprendizagem do processo de criatividade artística, as crianças aprendem e não têm medo, e este é um fator muito importante. Essas crianças precisam ser ensinadas começando pelas matérias mais simples, gradualmente, à medida que adquirem habilidades e experiência. Passando para desenhar objetos mais complexos. Não há necessidade de insistir na combinação de cores, o que pode confundir a criança e possivelmente afetar sua vontade de desenhar.

Também é necessário formar um discurso coerente. Para fazer isso, recomendamos o uso de pequenas canções infantis e canções infantis nas aulas. Repetir músicas ou quadras em coro várias vezes enquanto desenvolve a memória, a atenção e também ativa o vocabulário.

Por exemplo:

As primeiras penugens, os primeiros flocos de neve
Eles estão girando no ar.
E eles caem silenciosamente no chão, deitam-se.

Árvore de natal, árvore de natal
Agulha verde...etc.

Graças à repetição repetida com uma melodia simples, as crianças rapidamente lembram e concentram sua atenção no objeto, ganhando confiança, tornando-se mais liberadas na criatividade. Além disso, no processo de atividade prática, são criadas oportunidades ilimitadas de comunicação verbal espontânea entre o professor e as crianças.

Recomendamos realizar ginástica de dedos sempre antes da aula ou como uma brincadeira com o tema da aula. Ao final da aula, resumir todas as conquistas da criança deve ser bem-vindo, e não suprimir questões de crítica apenas interferirá no processo pedagógico; Com o tempo, quando as crianças aprendem formas não tradicionais de produzir imagens gráficas, técnicas de imagens mistas e sua variabilidade podem ser ensinadas. Oferecemos diversos tipos de técnicas artísticas e gráficas não tradicionais para o ensino de crianças de 5 a 7 anos com deficiência mental. A ordem de disposição está relacionada à sequência do treinamento.

Técnicas artísticas e gráficas não tradicionais

Métodos de aquisição de imagens

1. “Pintura a dedo”(a tinta é aplicada com os dedos ou com a palma da mão). Nesse caso, a tinta é despejada em tigelas planas, soquetes e água é colocada. A regra é que cada dedo pegue uma tinta específica. Os dedos lavados são imediatamente secos com um guardanapo.

Imagem 1

Para pintar com a palma da mão, a tinta é colocada em um pires. A pintura a dedo produz desenhos nos grupos mais jovens; nos grupos mais velhos pode ser combinada com outras técnicas.

Figura 2

Figura 3

2."Impressão de Folha"- são utilizadas folhas diferentes de árvores diferentes. São cobertos com tinta com pincel, sem deixar espaços vazios; Em seguida, o lado pintado é pressionado firmemente contra o papel, tomando cuidado para não movê-lo do lugar. As folhas podem ser reaproveitadas aplicando-se uma cor diferente na mistura de tintas, obtém-se uma tonalidade incomum, o resto é pintado com pincel; Produz paisagens magníficas

Figura 4

3. “Desenho usando o método poke” -(com um cotonete) para uma cutucada, basta pegar um objeto (um cotonete), mergulhar na tinta e bater no lençol de cima para baixo, deixando uma marca nítida de um determinado formato. O puxão pode ser usado tanto ao longo do contorno final quanto dentro dele; o objeto retratado acaba tendo uma textura heterogênea interessante.

Figura 5

“Poke (com uma escova dura e semi-seca)”- use um pincel duro, mergulhe na tinta e depois bata no papel, segurando-o na vertical. A regra é que a escova não entre na água. O resultado é uma imitação da textura de uma superfície fofa ou espinhosa.

Figura 6

4. "Impressão de cortiça" - Várias rolhas e tampas são usadas. A imagem é obtida pressionando a rolha sobre uma almofada de carimbo com tinta, imprimindo-se no papel. Para uma cor diferente, tanto a tigela quanto a rolha mudam. Para melhor expressividade, pode-se usar tampa nos dois lados. (A regra é pressionar com confiança e ritmicamente, sem sair do lugar).

Figura 7

5.“Impressão com sinetes de batata” - Os sinetes são preparados antecipadamente com batatas. A criança pressiona o sinete contra uma tigela de tinta grossa, limpando o excesso na borda da tigela (pode-se usar um bloco de carimbo com tinta) e imprime no papel. Para obter uma cor diferente, troque tanto a tigela quanto o sinete para criar maior expressividade, use um pincel para aplicar uma cor de tinta diferente

Figura 8

6.“Impressão de papel amassado, impressão de espuma de borracha e impressão de espuma”- o método de obtenção da imagem é o mesmo listado acima. A regra é que não se usa água.

Figura 9

7. "Blotografia"- coloque um borrão em uma folha de papel, dobre o papel ao meio e passe a ferro com a mão para que a tinta fique impressa. Determine sua aparência e preencha os detalhes que faltam.

Figura 10

8. opção 2. Aplique um borrão levantando e inclinando uma folha de papel com tinta fluida para criar imagens. Em seguida, outra folha é colocada por cima e alisada à mão para melhor impressão. Determine sua aparência e preencha os detalhes que faltam.

Figura 11

Opção 3. (Sopro de tinta). Aplique tinta através de um canudo e sopre a tinta do centro em diferentes direções, criando uma imagem para completar os detalhes que faltam.

Figura 12

Opção 4.(Blotografia com fio) - Fios de 25-30 cm, dobrados ao meio, são mergulhados em diferentes tintas (guache), colocados sobre uma folha de papel, aplicados com outra folha e o fio é puxado. Os detalhes que faltam foram concluídos. (Podem ser usados ​​fios de diferentes espessuras e texturas.) Complete os detalhes que faltam.

Figura 13

9. "Impressão de estêncil"- com um cotonete de espuma e uma almofada de carimbo com tinta, aplique uma impressão no papel usando um estêncil. Para mudar a cor, use outro cotonete e estêncil. As peças que faltam são completadas com pincel e podem ser combinadas com pintura a dedo.

Figura 14

10. "Desenho em papel molhado" A folha é umedecida com água e a seguir a imagem é aplicada com pincel ou dedo. Ficará embaçado na chuva ou neblina. Se precisar desenhar detalhes, é preciso esperar o desenho secar ou colocar tinta grossa no pincel.

Figura 15

opção 2 Usando uma esponja, o papel grosso é umedecido com água. Em seguida, o desenho é aplicado com giz de cera aquarela de ponta a ponta ou plano. À medida que o papel seca, ele fica molhado.

Opção 2. (Desenho desfocado) o desenho é aplicado no papel com tinta grossa, após a secagem a folha é baixada por um ou dois segundos em uma bandeja com água. A imagem fica desfocada (no nevoeiro, num dia chuvoso).

11. "Pulverizador"- (desenho com escova de dente). Coloque um pouco de tinta em uma escova de dente (rímel ou guache diluído com PVA) e use um bastão para borrifar a tinta no desenho. A regra é mover a varinha em sua direção, apontando o pincel para o papel. Dica: é aconselhável usar avental e cobrir a mesa com papel (jornal ou oleado). Você também pode usar uma escova de dentes para desenhar ondas, franjas, grama grossa, etc., usando as cerdas inteiras.

Figura 16

12. "Monotopia"- (impressão) - uma folha de papel é dobrada ao meio, depois desdobrada, aplica-se tinta (guache) na metade da folha - cria-se uma paisagem. Depois disso, a folha é dobrada novamente e impressa, parece uma imagem espelhada. Após receber a impressão, reviva novamente o desenho original com tintas para que tenha contornos mais nítidos do que seu reflexo na superfície da água do reservatório. O reflexo na água não precisa ser tingido novamente; ele permanece levemente desfocado.

Figura 17

Opção 2. “Monotopia do sujeito” - Usando a mesma técnica você pode representar árvores, flores, borboletas e libélulas. Quando secar, você pode recortar uma borboleta ou outra imagem de uma folha dobrada ao meio.

Figura 18

Opção 3. A tinta é aplicada sobre um pedaço de celofane, papel ou vidro e aplicada no papel onde a imagem é aplicada e prensada. Dependendo do tamanho da mancha e da direção da fricção, são obtidas imagens diferentes.

13. "Rolamento de papel"- pegue o papel e amasse nas mãos até ficar macio. Então uma bola é lançada para fora dela. Os tamanhos podem ser diferentes (pequeno é uma baga, grande é um boneco de neve). Depois disso, a bola de papel é mergulhada em cola e colada na base.

Figura 19

14. "rasgando papel"– pequenos pedaços ou tiras compridas saem do papel. Em seguida, ele desenha com cola o que deseja retratar. Pedaços de papel são colocados sobre cola. O resultado é um padrão volumoso, fofo ou felpudo.

Figura 20

15. "Desenho Emergente"- (lápis de cera + aquarela). O enredo planejado é completado com lápis de cera (giz de cera), em seguida são aplicadas aquarelas por cima com pincel. A aquarela sai da imagem, o desenho parece aparecer.

A regra é que deve haver pressão sobre o lápis de cera para que a marca dele fique clara e brilhante. Pinte rapidamente com aquarela, tentando não pintar muitas vezes no mesmo lugar.

Figura 21

16. "Forma Familiar" - (« nova imagem") - desenhe um lápis ao redor do item selecionado (tesoura, copos, garfo, grampeador, colher, etc.). Em seguida, eles o transformam em outra coisa, pintando-o com qualquer material adequado. você pode atualizar quaisquer objetos, bem como mãos e pés.)

Opção 2.(objetos animados). Várias coisas de qualquer grupo temático são retratadas: vegetais, frutas, roupas, utensílios domésticos, pratos, plantas, etc. Que de repente “ganhou vida”. Ao mesmo tempo, preserve a forma dos objetos desenhados, dê-lhes uma aparência humana desenhando olhos, boca, nariz, pernas, braços, vários detalhes de roupas, laços, gravatas, chapéus, etc.

Figura 22

17. "Templateografia"– esta técnica envolve delinear modelos pré-preparados - formas geométricas- para compor e representar um objeto separado ou uma imagem de enredo. Para desenhar um objeto, você precisa imaginar em que formas geométricas ele consiste.

A regra é começar a criar um objeto com a forma maior e só depois passar para os detalhes. O gabarito deve ser aplicado na folha com uma das mãos, tentando não movê-la, e contorná-lo com o outro lápis.

Dica: complete a composição finalizada em cores com lápis de cor (se o acabamento for feito com lápis de cera, pode-se pintar com aquarela ou guache).

Figura 23

18. "Risco" (gravura)– esfregue uma folha de papel com uma vela (de preferência papelão ou papel grosso). Em seguida, toda a folha é pintada com tinta e sabonete líquido - cria-se um fundo em uma determinada cor. Após a secagem, risque o desenho com um copo ou bastão.

opção 2. Traços multicoloridos (ou um fundo de 2 a 3 cores) são desenhados em papel grosso. Em seguida, o desenho é esfregado com uma vela e pintado com tinta. O desenho é riscado com um vidro ou uma vara afiada. Nesse caso, o desenho acaba sendo colorido.

Figura 24

19. "Fotocópia"- o desenho é colocado com material hidrorrepelente - uma vela ou um pedaço de sabão seco não serão pintados quando aplicada tinta aquarela sobre eles, mas aparecerão, como acontece na revelação do filme fotográfico;

Figura 25

20."Plasticineografia"- a plasticina precisa ser aquecida (pode ser em recipiente com água quente). Utiliza-se papelão e a plasticina é fixada na superfície com fundo e contorno pré-desenhados pela técnica de prensagem e alisamento.

Figura 26

21. “Vitral” (imagens adesivas)– usando cola PVA (de um frasco com bico dosado), o contorno do futuro desenho é aplicado em uma folha de papel (você pode primeiro fazer um contorno com um simples lápis), é dado tempo para a base adesiva do desenho – um vitral – para secar, depois o espaço entre os contornos é pintado com cores vivas. Bordas adesivas evitam que a tinta se espalhe e se misture. A regra é que o contorno adesivo deve secar. Use uma cor em várias áreas em locais diferentes e só então mude a cor.

Opção 2. O contorno do vitral pode ser substituído por giz de cera ou óleo, o que evitará que a tinta se espalhe e se misture.

Figura 27

Literatura

1. Davydova G. N. Técnicas de desenho não tradicionais no jardim de infância - M.: Editora "Scriptorium" 2003, 2007.

2. Davydova G. N. Plastinografia para crianças. – Editora LLC “Scriptorium” 2003

3. Kazakova R. G. Desenho com crianças em idade pré-escolar. Técnicas não tradicionais, planejamento, notas de aula. - Centro comercial M. Sphere 2006 - (Série “Junto com as crianças”).

Elena Nikitina

Desenho uma das atividades preferidas das crianças. Desenhando de maneiras incomuns evoca emoções ainda mais positivas nas crianças. Usando técnicas de desenho não convencionais desenvolvimento do pensamento, imaginação, fantasia, criatividade habilidades. A criança desenvolve interesse em desenho, como resultado, o desejo de criar.

Hoje vou te contar e mostrar como pintar sem usar pincel.

1. Desenhar com cotonetes. Colocamos tinta em um palito e decoramos a imagem em uma folha de papel com pontos. (Árvore de Natal, neve, bule, vestido de verão, galho de sorveira).

2. Desenhar com as palmas das mãos. Despeje a tinta em um recipiente plano. Mergulhe a palma da mão e pressione-a contra uma folha de papel. (Flores, peixes, Papai Noel, cisne, cenouras).

3. Desenhar com almofadas de algodão. Você pode usar almofadas de algodão pintar, dobrando-os ao meio, em um quarto ou inteiros. (Lua, montes de neve, várias flores).

4. Desenho com estampas. Simples método de desenho: a tinta é aplicada na superfície a ser impressa e a impressão é colocada em uma folha de papel. (Usar: flores, conchas, frutas, vegetais).

5. Blotografia. Uma mancha ou mancha de aquarela é feita em uma folha de papel. Pegue um tubo e sopre o borrão com ar.

6. Desenhar com garfo. Colocamos tinta em um garfo de uma placa plana e fazemos uma impressão na superfície plana do garfo. Pode desenhar grama, cerca, flores, ouriço.

7. Desenhar com linha. A melhor coisa desenhar com fio de lã. Mergulhamos o fio na tinta e aplicamos em uma folha de papel e criamos um padrão imprimindo com o movimento do fio. O fio de lã cria um padrão sofisticado que é adequado para representar nuvens, nuvens, ovelhas ou uma flor incomum.

8. Desenho esponja ou pedaço de espuma de borracha. Prendemos um pedaço de espuma de borracha com um prendedor de roupa, mergulhamos na tinta e aplicamos estampas que criam a textura do objeto. Eles são usados ​​para pintar peles de animais, cachos fofos de flores, nuvens e copas de árvores.

9. Pintura inicial. Você precisará de uma escova de dentes e um pente. Pegue um pouco de tinta no pincel e borrife com um pente. Mova o pincel sobre o pente sobre uma folha de papel. Você pode aplicar tintas de cores diferentes, ficará muito bonito.

10. Desenho com carimbos. O carimbo é fácil de fazer com plasticina. Aplicamos plasticina em um bloco, cubo, etc. Usando qualquer objeto pontiagudo, representamos algum objeto ou padrão abstrato nele. O selo está pronto. Fazemos um travesseiro com uma esponja. Despeje tinta na esponja. Aplicamos o carimbo na esponja com tinta. Agora você pode fazer impressões. Um carimbo pode ser feito do fundo de uma garrafa de plástico, você obtém lindas flores.

11. Desenho impressões de xícaras e gargalos de diferentes diâmetros. Despeje a tinta em uma placa plana. Mergulhe o vidro na tinta e aplique o desenho em uma folha de papel.

12. Desenhar com pente. Precisaremos de um pente com dentes finos. Nós aplicamos tinta multicolorida (ao lado uns dos outros) em uma folha de papel em forma de gota. Em seguida, passamos um pente em todas as gotas de tinta, conectando-as e espalhando-as. Acontece que é um arco-íris incrível. Você também pode desenhe padrões diferentes, adicionando gotas e movendo o pente em diferentes direções.

13. Desenhar com giz de cera. Usando lápis de cera coloridos ou giz de cera, aplique o desenho em uma folha de papel. Depois cobrimos com uma ou mais camadas de aquarela. O resultado é um padrão incomum e brilhante. (Pode desenhar estrelas, flores).

14. Raspe (ceragrafia). Pintamos a superfície de toda a folha de papel com giz de cera e depois cobrimos a folha com guache preto. Quando tudo estiver seco, risque a tinta e faça um desenho com linhas. Você pode riscar com uma vara pontiaguda, um palito ou um palito.

15. Desenhar com gaze. Aplique uma camada de gaze sobre uma folha de papel úmida, endireitando-a. A gaze deve permanecer imóvel no papel. Pinte por cima da gaze com pincel e tinta. Deixe o desenho secar. Retiramos a gaze - fica um padrão no papel em forma de impressão da textura do tecido de gaze. (Paisagem, céu, árvore, grama)

16. Desenho usando filme plástico. Vamos fazer um desenho. Antes que a tinta seque, aplique rapidamente o filme no desenho no lugar certo e com cuidado, com movimentos giratórios, crie rugas do filme no papel. As rugas acumulam tinta. Deixe secar e remova a fita com cuidado.

17. Monótipo. Desenhando objetos simétricos. Para fazer isso, dobre uma folha de papel ao meio e desenhe um objeto na metade. Enquanto a tinta não seca, dobre a folha novamente ao meio. Será feita uma impressão na outra metade. Depois disso, a imagem poderá ser feita. terminar ou decorar.

18. Desenho filme de bolha de ar. Com a ajuda deste maravilhoso material você pode facilmente desenhar neve caindo. Aplicamos tinta branca ou azul claro no filme e aplicamos em uma folha de papel com um padrão. Com isso tecnologia você pode fazer um fundo extraordinário para apliques de inverno.

19. Pintando com sal. Aplique um desenho em uma folha de papelão colorido usando cola PVA. Fazemos um desenho sobre o tema inverno. Polvilhe sal por cima. Quando tudo estiver seco, sacuda o excesso de sal.

20. Desenhar com semolina. Para desenhando nesta técnica Use papel colorido ou papelão. A cola PVA é aplicada no contorno do desenho. A semolina é colocada por cima e uma folha de papel bem colocada por cima. Em seguida, retire o papel e sacuda o excesso de semolina. Então caminho a próxima parte é criada.

21. Desenhar com uma vela. Em uma folha grossa de papel ou papelão, as crianças desenham com uma vela conforme planejado. A folha é pintada tinta aquarela. Imagens de cera aparecerão através da aquarela. (Árvore de Natal, flocos de neve, animais).

Você também pode usar as seguintes técnicas desenho não convencional: desenho de penas, pintura a dedo, desenho em um estêncil com carimbo, desenho usando o método poke, desenho com bolhas de sabão, desenho com papel amassado, desenho com folhas.

Publicações sobre o tema:

Introdução às técnicas artísticas não tradicionais 1. “Introdução às técnicas não tradicionais de atividades artísticas” 2. slide As crianças devem viver em um mundo de beleza, jogos, contos de fadas, música, desenho, fantasia.

Consulta “Desenhar de formas não tradicionais” O desenvolvimento do potencial criativo do indivíduo deve ser realizado desde a primeira infância, quando a criança começa a dominá-lo sob a orientação dos adultos.

As crianças do nosso grupo e eu gostamos muito de aprender sobre diversas técnicas artísticas. Os caras estavam tão imersos.

Notas sobre desenho com técnicas não tradicionais " Folhas de outono» Faixa etária: 2 anos Tipo: atividade produtiva Forma de organização:.

Apresentando crianças em idade pré-escolar a técnicas de desenho não tradicionais Instituição de educação pré-escolar orçamentária municipal MBDOU nº 33 “Malinka” DESENVOLVIMENTO METODOLÓGICO: “Apresentamos crianças pré-escolares.

Desenhar é uma das atividades mais alegres e emocionantes para uma criança. No jardim de infância, muito tempo é dedicado às aulas de artes plásticas. O mais importante é que os mais pequenos não precisem ser forçados a este tipo de criatividade - eles próprios gostam de desenhar. É importante que cada criança viva uma situação de sucesso, independentemente das suas capacidades em belas-Artes. E para criar tais condições, técnicas de desenho não tradicionais vêm em auxílio do professor. Vejamos algumas das características do trabalho e também dêmos um exemplo de uma lista dos mais bons tópicos dominar esse tipo de criatividade no planejamento de longo prazo.

Quais são os benefícios das técnicas não tradicionais?

EM grupo preparatório o desenho tradicional requer uma complicação significativa da técnica em comparação com mais estágios iniciais atividades educativas no jardim de infância. Mas o que você deve fazer se seu bebê não conseguir fazer linhas retas, manter proporções e desenhar contornos com clareza? Afinal, algumas falhas e o pequeno pode perder para sempre o interesse em desenhar. Nesse caso, técnicas de desenho não convencionais vêm em socorro. A principal coisa que ensinam às crianças é não ter medo de errar.

A própria atmosfera das aulas de desenho usando técnicas não tradicionais prepara as crianças para uma atitude positiva, esperando o sucesso independentemente da habilidade

A principal coisa que ensinam às crianças é não ter medo de errar. Afinal, o desenho é muito fácil de corrigir, basta pintar algo ou apagar. Além disso, técnicas de desenho não tradicionais

• dar aos pequenos confiança em si mesmos e nas suas capacidades;
• desenvolver gosto estético, criatividade, imaginação;
• ajudar a expandir ideias sobre o mundo;
• desenvolver habilidades motoras finas;
• promover o pensamento independente.

Quais técnicas são utilizadas no grupo preparatório

Com crianças de 6 a 7 anos, você pode praticar todos os métodos de criação de um desenho, com os quais as crianças se familiarizam ao longo de todo o período de estudos no jardim de infância. Além disso, os educadores criativos acrescentam uma série de novas técnicas a esta lista.

Isto é interessante. É perigoso usar guache para técnicas que requerem tinta muito diluída, pois pode aparecer uma camada branca após a secagem.

Desenhar com cotonetes

Isto é interessante. Os gráficos nesta técnica podem ser criados dentro e fora do contorno.

A essência do método é que a tinta (aquarela ou guache) seja aplicada com um cotonete em vez do pincel usual. O desenho pode ser feito com linhas (ou seja, usado como pincel), ou pode-se utilizá-lo com cutucadas, ou seja, aplicar um palito em uma folha de papel, pressioná-lo e assim criar um enredo. Para funcionar você precisará de um conjunto simples:

• cotonetes (separados para cada cor de tinta);
• tintas;
• lenços umedecidos (para limpar os dedos e imprecisões no desenho).

Isto é interessante. Em algumas pré-escolas instituições educacionais são usados tintas acrílicas. Mas desenhar no papel com eles não é muito conveniente, pois pela consistência demoram muito para secar, mas no tecido produzem desenhos incríveis. Foi assim que surgiu outra técnica de pintura pouco convencional - acrílico sobre tecido.

Exemplo de desenho com cotonetes

"Humor de primavera"

Este é um exemplo de criação de um desenho sem contorno pré-desenhado.

Instruções:

1. “Molhamos o bastão com tinta Cor verde e desenhe uma haste, com hastes menores divergindo em direções diferentes. Desenhamos uma linha contínua para cada pedaço de caule.”
2. “Molhamos o palito com tinta amarela e aplicamos pinceladas circulares na base do caule. A linha deve assemelhar-se a círculos espirais - do menor ao maior."
3. “Molhe um cotonete em uma cor diferente e repita a etapa anterior.”

Uma criança pode criar uma flor com botões multicoloridos ou um buquê inteiro. Se possível, a criança deve escolher ela mesma o esquema de cores.

Vídeo. Dentes-de-leão na técnica de pintura com cotonetes

Galeria de fotos de desenhos na técnica de pintura com cotonetes

Desenhos com cotonetes podem ser combinados com apliques A técnica de desenho com cotonetes é frequentemente combinada com a técnica de desenho com os dedos (as bagas são representadas com os dedos neste desenho). Para dar ao desenho um contorno mais claro, os elementos do enredo podem ser delineados com canetas de feltro

Desenhar com um puxão: arco-íris, sorveira e outras composições

Não é por acaso que esta técnica é adjacente ao método de criação de um padrão com cotonetes. O fato é que em algumas fontes esses dois métodos são considerados idênticos. Sim, de fato, a forma mais comum de fazer um desenho com um cotonete é uma cutucada, ou seja, o bastão é mergulhado em tinta (guache ou aquarela) e quando posicionado verticalmente em relação à folha, é feita uma impressão no papel. Especialmente lindos desenhos são obtidos se você pegar vários gravetos, conectá-los em um cacho e desenhar com esse cacho. No entanto, uma cutucada pode ocorrer ao usar

• dedos - então a impressão é feita com um dedo embebido em tinta;
• com uma escova dura - a cutucada acaba tendo o formato de uma agulha;
• com pincel macio - a impressão fica mais suave, como se fosse arredondada.

Isto é interessante. Desenhar com os dedos é especialmente utilizado quando se trabalha em grupos mais jovens. Este método permite que as crianças desenvolvam habilidades motoras finas e ao mesmo tempo aprendam sobre si mesmas e suas capacidades criativas.

Vejamos exemplos de criação de padrões de cutucada usando cotonetes.

Exemplos de desenhos de cutucada

"Arco-íris"

Instruções:

1. “Pegamos 14 palitos.”
2. “Mergulhe 2 palitos em vermelho e coloque-os em um arco de arco-íris.”
3. Em seguida, os rapazes repetem a ação com pares de outras cores do arco-íris (laranja, amarelo, verde, azul, índigo, violeta).
4. “Agora molhamos o bastão com tinta amarela e desenhamos o sol com raios com cutucadas.”
5. “Mostramos o fundo do céu em azul.”
6. “Mergulhe um palito na tinta branca e crie nuvens no céu usando movimentos circulares.”

Existe outra opção para criar um arco-íris usando esta técnica. Mas isso requer uma certa habilidade, pois conectaremos pares multicoloridos em uma linha.

Instruções:

1. “Molhamos o palito com vermelho e colocamos em uma folha limpa.”
2. “Realizamos rapidamente a mesma operação com outras cores.”
3. “Pegamos as varetas em um feixe linear e as cutucamos em um arco.”
4. A seguir, completamos o gráfico de acordo com as instruções anteriores.

Isto é interessante. Essa versão do desenho é mais rápida, mas exige uma certa habilidade das crianças, pois elas precisam mergulhar rapidamente os palitos na tinta e depois colocá-los claramente alinhados com os dedos.

"Rowan"

Um desenho com tema outono permite combinar duas técnicas: linhas e cutucadas com cotonetes.

Instruções:

1. “Mergulhámos um palito em tinta preta e desenhamos um tronco de árvore com ramos.”
2. “Pegamos um monte de gravetos e amarramos com um elástico.”
3. “Mergulhámos o cacho em tinta vermelha e com uma cutucada criamos um cacho de bagas de sorveira.”

Vídeo. Salgueiro na técnica de desenho com pincel

Galeria de fotos de desenhos na técnica de cutucar

Se você diluir a tinta até a consistência de creme de leite, o desenho com um puxão ficará mais gofrado. Para cutucar com um pincel duro, não é necessário adicionar muita água à tinta. conveniente para fazer precipitação.

Técnica de pintura com sal

Como o nome do método sugere, é necessário sal para criar a imagem. É melhor que não seja uma pedra extra, mas sim uma pedra normal, para que os cristais sejam de tamanhos diferentes - assim o desenho ficará mais volumoso. Além disso, para trabalhar com esta técnica você precisará

• cola (PVA ou silicato);
• folha base de cor viva (esta é uma condição fundamental, pois o substrato sob o padrão salino deve ser contrastante, caso contrário a imagem será perdida).

Isto é interessante. Uma alternativa ao sal pode ser a semolina. Também existem opções para criar designs usando trigo sarraceno, arroz triturado, etc.

Trabalhar com a técnica de pintura a sal consiste em 4 etapas:

1. Criando o contorno de uma imagem usando um lápis.
2. Desenhando o contorno com cola.
3. Cobrindo o substrato com sal.
4. Secar e eliminar o excesso de sal.

Se necessário, o desenho pode ser pintado na técnica de blotografia com canudo ou embebendo um pedaço de esponja com tinta. No entanto, isso requer secagem repetida, bem como um trabalho de pintura bastante meticuloso.

Exemplos de desenhos na técnica de pintura a sal

"Pássaro"

Este projeto é feito de uma combinação de materiais - o sol é feito de grãos.

Instruções:

1. "Na folha cor azul desenhe (circule o estêncil) um pássaro voando.”
2. "Desenhando o sol."
3. “Aplique cola generosamente em todo o pássaro e no sol, sem ultrapassar o contorno do desenho.”
4. “Deixe a cola “endurecer” - 30–60 segundos.”
5. “Espalhe 2/3 da assadeira com sal, tentando aplicar uma camada uniforme na ave. Você pode ajudar com os dedos.
6. “Cobrimos um terço da folha (onde está o sol) com milho.”
7. Você pode continuar trabalhando no dia seguinte.
8. “Despeje o excesso de sal e milho.”
9. “Usando uma caneta hidrográfica preta fazemos o olho do pássaro.”

"Planetas no Espaço"

Este exemplo requer mais coloração. Além disso, como adicional Artes visuais Apliques (estrelas) e construção em papel (foguete) são usados ​​​​aqui.

Instruções:

1. “Em um fundo azul desenhamos 5 círculos-planetas de tamanhos diferentes.” Você pode usar um compasso ou pedir às crianças que desenhem círculos de papelão de diferentes diâmetros.
2. “Preencha cuidadosamente os limites do contorno com cola.”
3. “Encha o desenho com sal.”
4. O trabalho continua no dia seguinte.
5. “Despeje o excesso de sal.”
6. “Diluímos as tintas com água.”
7. “Mergulhe o pincel na tinta e faça uma gota no círculo.”
8. “Trabalhamos todos os círculos desta forma, fazendo pontos de cores diferentes para criar transições.”
9. Continuamos o trabalho depois que a tinta secar (pelo menos em dias alternados). Durante esse período, as crianças podem fazer um foguete de origami e recortar estrelas.
10. “Cola as estrelas e o foguete.”

Vídeo. Fogos de artifício na técnica de pintura com sal

Galeria de fotos de pinturas de sal

O sal é um material indispensável para pinturas noturnas pinturas de inverno Para manter a clareza do contorno, o próximo elemento deve ser pintado somente após a secagem do anterior. Os desenhos com sal desenvolvem uma sutil sensação de cor nas crianças.

Imagens desenhadas com palmas

Como o nome sugere, o material para a criação da imagem serão as palmas das mãos dos mais pequenos. Você pode aplicar guache ou aquarela diluída em água. Além disso, pode ser de uma cor, ou talvez várias, se, por exemplo, as palmeiras forem flores num vaso. O principal é que as crianças tenham lenços umedecidos e a oportunidade de lavar bem as mãos após desenhar.

Um exemplo de desenho de palma

"Borboleta"

Instruções:

1. “Usando tinta verde pintamos o corpo da borboleta, expandindo ligeiramente para baixo.”
2. “Tornamos as antenas azuis e colocamos pontos vermelhos nas pontas.”
3. “Aplicamos tinta amarela nas palmas das mãos e fazemos uma impressão no canto inferior esquerdo e direito, colocando as palmas das mãos com os polegares para baixo.”
4. “Limpamos as mãos e aplicamos tinta rosa.”
5. “Colocamos as palmas das mãos à esquerda e à direita na parte superior, para que os polegares fiquem em cima.”
6. “Limpamos as mãos e terminamos de desenhar círculos e manchas nas asas da borboleta.”

Vídeo. Desenhe um leão com as palmas das mãos

Galeria de fotos de desenhos manuais

Para este desenho, além das palmas, foram utilizados os dedos. Após a aplicação da impressão, os polvos precisam ter um formato completo com contorno e olhos desenhados, caso não limpe as palmas após uma pintura, mas imediatamente. aplique o próximo, então as árvores ficarão multicoloridas, verdadeiramente outonais. Desenhos com palmeiras podem ser transformados em apliques.

Método de pintura a dedo

Como já mencionado, você pode cutucar com os dedos. Mas também no grupo preparatório é usada ativamente uma combinação de estampas com linhas. Para desenhar, você precisa de tinta (guache, aquarela) diluída em água e lenços umedecidos.

Isto é interessante. A pintura a dedo costuma ser combinada com a criação de desenhos usando impressões de mãos.

Um exemplo de desenho na técnica de pintura a dedo

"Outono Cores nas árvores"

Instruções:

1. “Mergulhe o dedo indicador na tinta verde e desenhe grande círculo suas impressões digitais."
2. “Dentro dos limites deste círculo fazemos cutucadas de cores diferentes para criar folhagens nas árvores.”
3. “Mergulhe o polegar na tinta Marrom e desenhe uma linha abaixo - este é o tronco da nossa árvore.”
4. “Adicionando folhagem debaixo da árvore.”

Vídeo. Prado de verão usando técnica de pintura a dedo

Galeria de fotos de pinturas a dedo

A técnica de desenhar com os dedos é perfeitamente complementada por elementos feitos com as palmas. Você pode usar os dedos para criar cenas em movimento. Para deixar a árvore de Natal brilhante, para cada galho o dedo deve ser mergulhado novamente na tinta.

Desenhar com giz de cera

A essência dessa técnica é que as crianças criem um enredo com giz de cera e depois pintem todo o substrato com aquarela (ou guache diluído em água). Uma alternativa aos giz de cera colorido, você pode usar uma vela de cera comum - então a imagem ficará monocromática.

Exemplo de desenho com giz de cera

"Pôr do sol sobre o mar"

Instruções:

1. “Usando giz de cera, desenhamos um semicírculo do sol.”
2. “Fazemos raios, desenhamos ondas no mar com giz azul escuro.”
3. “Molhamos um pincel grosso com tinta azul e aplicamos em todo o desenho, sem tocar no sol.”

Vídeo. Saudação na técnica de desenho com giz de cera e aquarela

Galeria de fotos de desenhos com giz de cera

Se você misturar vários tons de tinta azul, o fundo ficará ainda mais claro. Para esta foto, o fundo é feito com tinta, e o desenho feito com giz de cera não é pintado. Imagens interessantes são obtidas se o desenho feito com giz de cera for pintado. não coberto com aquarelas

Desenhar usando a técnica de spray

Trabalhando com isso de uma forma não convencional, ao contrário dos anteriores, requer certa preparação. A essência do método é a seguinte:

• um desenho é criado em papelão;
• esta silhueta é recortada e aplicada em outra folha de papelão;
• o estêncil é delineado, os detalhes são desenhados (por exemplo, pétalas de flores);
• os elementos desenhados são recortados;
• um fundo é aplicado a uma folha de papel;
• um modelo com slots está anexado;
• use uma escova de dente velha (dedo, pincel) para borrifar o estêncil (o palito meio que limpa a tinta das cerdas);
• Após a secagem, os detalhes necessários da imagem estão concluídos.

Isto é interessante. Caso a trama fique sem pintura, o procedimento é simplificado para a etapa de recorte da silhueta, que é então aplicada na base, protegendo o contorno de respingos no substrato.

Um exemplo de desenho na técnica de spray

"Floresta de inverno"

Instruções:

1. “Esse desenho vai exigir a criação de sombras. Portanto, antes de pulverizar, vamos pintar elementos necessários e deixe-os secar."
2. “Desenhamos árvores, recortamos suas silhuetas.”
3. “Aplicamos as silhuetas em outra base e nela desenhamos o formato da folhagem.”
4. “Cortando esta silhueta de folhagem.”
5. Aplicamos novamente sobre uma nova base, fazemos o contorno da folhagem, recuando um pouco da camada acabada.”
6. “Recorte a segunda silhueta da folhagem.”
7. “Fazemos uma silhueta de montes de neve, deixando fendas. Vamos parar com isso."
8. “Colocamos um tronco e uma segunda silhueta de folhagem no fundo.”
9. “Mergulhe o pincel na tinta e use o dedo para borrifar por toda a folha.”
10. “Aplicamos as silhuetas da segunda camada de folhagem e montes de neve, borrifamos novamente.”
11. “Removendo os estênceis.”

Vídeo. Natureza morta com flores na técnica de spray

Galeria de fotos de desenhos na técnica spray

Os estênceis de borboleta podem ser dispostos de diferentes maneiras para dar à imagem um toque casual e natural. Para borrifar os pássaros, são necessários dois estênceis: o dorso com a cabeça e o peito. Para este desenho, primeiro fazemos flores e depois finalizamos o. caules e folhas.

Técnica de blotografia com tubo

Este método de criação de imagens não apenas revela potencial criativo crianças, mas também tem um efeito benéfico na sua saúde, uma vez que soprar tinta através de um canudo desenvolve a força dos pulmões e de todo o sistema respiratório das crianças. Para desenhar você precisará de um conjunto simples:

• tintas pouco diluídas (aquarela, guache ou nanquim);
• pipeta ou colher pequena;
• canudo de coquetel;
• pincéis, lápis para complementar a trama do desenho.

A essência da técnica é que a criança pegue a tinta com uma colher ou pipeta, pingue em uma folha de papel e depois use um tubo para soprar esse ponto em diferentes direções, criando os formatos desejados. Nesse caso, o bastão não toca em uma gota de tinta ou em uma folha de papel. Se precisar fazer galhos pequenos, sopre rapidamente para cima e para baixo, para a direita e para a esquerda, dependendo da direção da parcela.

Um exemplo de desenho usando a técnica de blotting com tubo

"Prado com flores"

Instruções:

1. “Pingamos tinta verde e transformamos os caules das flores em brotos.”
2. “Agora pingamos um pouco de tinta para as flores e sopramos as pétalas.”
3. “Fazemos o sol com raios da mesma maneira.”
4. “Deixamos cair algumas gotas pequenas na grama ao fundo e abanamos um pouco as gotas.”
5. “Mergulhe o pincel na tinta verde e termine de pintar o primeiro plano - a clareira.”

Vídeo. Como desenhar uma árvore usando a técnica de blotografia com canudo em um minuto

Galeria de fotos de desenhos na técnica de blotting com canudo

Em um desenho, você pode combinar manchas e gotas sopradas através de um tubo. Para paisagens, você não precisa se esforçar muito para soprar gotas com a mesma força e na mesma direção. Desenhos usando a técnica de blotografia com tubo podem ser. combinado com um padrão clássico - você obtém trabalhos muito originais.

Técnica de pintura úmida

A criação de imagens usando molhado (também chamado de molhado) permite obter imagens com transições desfocadas. Isto é valioso, por exemplo, para desenhar peles de animais. A essência do método é que a folha de base é umedecida com água e, em seguida, o desenho é aplicado ainda úmido. Para isso utiliza-se guache, aquarela ou tinta. Depois que a imagem secar, os detalhes necessários serão desenhados.

Isto é interessante. Para manter o lençol úmido por mais tempo, coloque um pano úmido por baixo dele.

Existe uma forma alternativa de desenhar pela técnica úmida: um desenho é aplicado no papel e, em seguida, a folha é baixada com a face para baixo sobre a água, puxada bruscamente e virada. É assim que as cores fluem umas nas outras, criando combinações originais. Normalmente as paisagens e o pôr do sol são pintados desta forma. Se a imagem pretende representar o céu (mar), então você pode fazer assim: aplique uma linha grossa em uma folha seca, mergulhe esta parte da folha em água e, em seguida, use um pincel para esticar o elemento até o tamanho desejado.

Exemplo de desenho molhado

"Gatinha"

Instruções:

1. “Desenhe o contorno de um gatinho com um simples lápis.”
2. “Mergulhe a folha na água.”
3. “Colorimos o desenho com tinta marrom.”
4. “Vamos deixar a imagem secar.”
5. “Terminamos de pintar bigode, nariz, olhos, cílios, boca e língua com tintas (canetas de feltro).

Vídeo. Desenhos molhados em papel aquarela

Galeria de fotos de desenhos molhados

Se a composição for complexa, pode-se colocar um guardanapo úmido sob o lençol - assim o papel manterá a condição desejada por mais tempo. Terminamos de pintar as gotas de chuva depois que a trama principal secar - assim ficarão mais brilhantes para os desenhos. molhado, é preciso levar papel grosso, folhas de aquarela são ideais

Técnica de impressão de papel amassado

Nos grupos mais novos, as crianças amassavam folhas de papel, endireitavam-nas e depois aplicavam tinta - assim ficou o desenho com tonalidades e sombras interessantes. No grupo preparatório, a técnica fica um pouco mais complicada: com um maço de papel, as crianças pintam o contorno da trama, tornando os limites do desenho borrados e indistintos. Para implementar a ideia é necessário

• desenhe o contorno do enredo em uma folha de papel;
• despeje tinta (aquarela, guache) em um recipiente plano e dilua com água até a consistência de creme de leite;
• amasse uma folha de papel (quanto mais densa, mais nítida será a impressão).

Isto é interessante. É melhor fazer uma bola de papel com páginas comuns de um caderno. Quanto menor o caroço, menores serão as impressões.

Um exemplo de desenho usando a técnica de impressão em papel amassado

"Raposa"

Instruções:

1. “Fazemos o contorno de uma raposa no papel.”
2. “Amassamos ½ parte de uma única folha de caderno.”
3. “Despeje tinta em um prato e adicione algumas gotas de água.”
4. “Mergulhe o caroço na tinta e aplique nas bordas do contorno.”
5. “Repetimos até que toda a figura esteja pintada.”
6. “Com um pincel finalizamos o olho, o nariz, as garras.”
7. “Diluímos bastante a tinta azul com água e pintamos o fundo.”

Vídeo. Uma maneira fácil de desenhar uma paisagem

Galeria de fotos de desenhos em papel amassado

Este desenho é feito com pequenos pedaços de papel amassado. Antes de trabalhar com a cor, é necessário desenhar o contorno do desenho com papel amassado, após a conclusão dos elementos principais da composição.

Esboço da lição

Para traçar um plano de aula é muito importante que o professor formule corretamente as metas e objetivos do trabalho. Só neste caso será possível escolher as técnicas adequadas e interessar as crianças. Dentre os fatores de definição de metas, além daqueles que foram apontados como objetivos da utilização de técnicas de desenho não tradicionais em geral, podemos destacar:

• preparar a mão de uma criança para escrever;
• desenvolvimento da percepção de imagens multicoloridas;
• formação de uma atitude emocionalmente positiva perante o processo criativo;
• desenvolvimento de habilidades cognitivas.

As tarefas que precisam ser trabalhadas em cada lição são:

• desenvolvimento do interesse pelos diversos materiais visuais, bem como incentivo à criação através de meios de expressão acessíveis;
• aprender a habilidade de misturar tintas para dominar toda a variedade de paletas de cores;
• cultivar paciência no trabalho;
• formar uma abordagem positiva na avaliação dos resultados de suas atividades e do trabalho de outros membros da equipe.

Além de formular metas e objetivos, o professor é obrigado a distribuir corretamente o tempo entre todas as etapas da aula, cuja duração é de 30 minutos. O trabalho está sendo realizado em 3 etapas:

• parte introdutória (cerca de 5 minutos) – motivar as crianças, ou seja, utilizar técnicas que promovam o desenvolvimento do interesse das crianças pelo trabalho (conversação, brincar com recursos visuais, dramatização, ouvir contos de fadas, canções, etc.);
• a parte principal (cerca de 20 minutos) é o desenho, além de educação física e ginástica articulatória;
• a etapa final (cerca de 5 minutos) - resumo, incentivo da professora e autoanálise das crianças na forma de respostas às perguntas (“Você gostou de desenhar de uma forma tão inusitada?”, “Você acha que conseguiu no desenho?”, “De quem?” Na sua opinião, a obra é a mais bonita?”

É importante notar que esta distribuição de tempo durante uma aula de desenho utilizando técnicas não tradicionais é condicional, uma vez que existem técnicas que demoram significativamente menos do que os 20 minutos previstos para serem concluídas (por exemplo, desenho com sal). Nesse caso, o professor pode dedicar mais tempo às técnicas motivacionais.

Um exemplo de plano de aula para desenho em técnicas não tradicionais

Kirsanova Natalya “Esboço de aula para uma aula sobre técnicas de desenho não tradicionais do grupo preparatório “Inverno. Floresta de inverno" (fragmento)

<… Практическая деятельность. Под музыку Чайковского «Времена года», «Зима» Inverno: - Quer que eu te ensine a desenhar uma árvore de inverno sem pincel e lápis. Para isso usaremos canudo e ar. -Aplique uma gota de guache líquido sobre papel azul com uma pipeta e desenhe um tronco de árvore, soprando a gota através de um tubo (“soprando” o tronco). - Se necessário, coloque mais guache na base dos galhos e continue inflando o borrão, “desenhando” uma árvore com a altura desejada. Inverno: - Vocês são apenas verdadeiros bruxos! Conseguimos desenhar árvores usando o ar sem pincel ou lápis! - O que as árvores fazem no inverno? (No inverno, as árvores parecem congelar e adormecer até a primavera.) - Quando você vai para a cama na sua cama, o que você faz? (Cobrir-nos com um cobertor) - Vamos, cobriremos nossas árvores com um cobertor quente e leve. Mas com o que podemos cobri-los? (com neve) - Para isso, deve nevar na nossa foto. Que ferramenta nos ajudará a representar a neve? -Pegue o próximo objeto “mágico” - um cotonete, mergulhe-o na tinta com a ponta fina e carimbe toda a imagem, dizendo as palavras mágicas: “Deixe a neve cair na minha “folha” mágica! - Nossa bola de neve deve primeiro cobrir os galhos. - E a neve continua caindo e caindo, cobrindo o chão com uma manta branca e fofa. E agora debaixo da árvore há cada vez mais disso. Agora vire o cotonete com a outra ponta, mergulhe-o na tinta e desenhe montes de neve debaixo da árvore. -Vamos fazer mais uma mágica - colocar árvores na tela, o que conseguimos (Pintura “Floresta de Inverno”) - Como você acha que são nossas árvores? (Eles são quentes e confortáveis. Ficaram ainda mais bonitos.) 3. Reflexão. Educador: - Pessoal, gostaram do nosso encontro? Por que você gostou? O que você aprendeu hoje, que mágica? (Desenhe de uma forma incomum). Quem achou difícil lidar com a tarefa? Todos vocês se saíram muito bem. Eu te dou esses tubos mágicos, com a ajuda deles você pode criar diferentes imagens no papel...>

Planejamento antecipado

Para que o processo educativo no jardim de infância seja organizado e o trabalho do professor seja ordenado, significativo e, o mais importante, eficaz, uma associação metodológica de professores pré escolaé elaborado um plano de trabalho de longo prazo.

Normalmente, a elaboração de um plano consiste em indicar o mês de trabalho, o tema e a técnica de desenho e os objetivos de utilização de uma determinada técnica. A fonte em que este método belas-Artes descrito em detalhes. O professor pode indicar a data da aula e disponibilizar uma coluna para anotações.

Exemplo de planejamento futuro

Naumova Elena" Plano de longo prazo em desenho não convencional. Grupo preparatório" (fragmento do programa)

<…Декабрь Tópico: “Peixe em aquário entre algas” (cutucar com pincel duro com elementos de apliques) Objetivo: Melhorar a capacidade de transmitir uma variedade de formas, texturas e relações proporcionais no desenho. Cultive a perseverança e o amor pela natureza. (Nikolkina T. A. p. 107) Tópico: “Meu amiguinho peludo” (cutucar com pincel duro, imprimir com papel amassado) Objetivo: Melhorar as habilidades das crianças em diversas técnicas visuais. Aprenda, de forma mais expressiva, a exibir a aparência dos animais em um desenho. Desenvolva um senso de composição. (Kazakova R. G. p. 110) Tópico: “Spray multicolorido” (spray) Objetivo: Apresentar às crianças uma técnica de desenho não convencional - a pulverização. Aprenda a criar uma variedade de fundos para desenhar. Desenvolva a imaginação e a criatividade. (Kazakova R. G. p. 25) Tópico: “Pássaro de conto de fadas” (desenho de palma) Objetivo: Melhorar a capacidade de fazer impressões palmares e desenhá-las em uma determinada imagem. Desenvolva a imaginação e a criatividade. Cultive a precisão no trabalho. (Kazakova R. G. p. 7) Janeiro Tema: “Na festa de Ano Novo” (impressão com cotonete de espuma, guache) Objetivo: Ensinar as crianças a traçar a silhueta de uma árvore de Ano Novo e transmitir a fofura dos galhos por meio de uma impressão com um cotonete de espuma. Decore a árvore de Ano Novo com brinquedos coloridos. Desenvolva um senso de cor, imaginação, criatividade e imaginação. (Koldina DN p. 40)…>

As aulas de desenho no jardim de infância são uma das as formas mais importantes o conhecimento da criança sobre o mundo ao seu redor, uma vez que as crianças não apenas se envolvem na criatividade, mas também encontram soluções para os problemas de forma independente tarefas práticas. Isso melhora as habilidades de observação e molda o gosto estético. No entanto, a concretização destes objetivos exige o envolvimento total da criança no processo criativo, o que não é fácil de alcançar se a criança não possuir capacidades visuais. Neste caso, técnicas de desenho não tradicionais vêm em socorro. No grupo preparatório, a lista de formas de criar plotagens no papel se expande significativamente em comparação com grupos mais jovens, e as crianças que estão acostumadas a trabalhar com desenhos inusitados continuam a dominar esse tipo de atividade com prazer.