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As tintas aquarela estão disponíveis em copos e tubos de porcelana. A técnica de produção desses tipos de tintas não é fundamentalmente diferente e passa basicamente pelas seguintes etapas de processamento: 1) mistura do ligante com o pigmento; 2) moer a mistura; 3) secagem até obter consistência viscosa; 4) encher copos ou tubos com tinta; 5) embalagem.

Misturadores mecânicos com corpo basculante são geralmente usados ​​para misturar pigmentos com um aglutinante. Para pequenas quantidades, os lotes são geralmente preparados à mão em tanques megálicos de esmalte usando espátulas de madeira. O aglutinante é carregado no misturador e o pigmento é introduzido em pequenas porções na forma seca ou como pasta aquosa. A retificação de tintas aquarela é realizada em retificadoras de tinta de três rolos. Devido à sensibilidade de algumas tintas ao ferro, recomenda-se a utilização de rolos de granito ou pórfiro e a substituição da faca de aço por uma de madeira.

Ao moer em uma lixadeira de tinta, o pigmento é completamente misturado com o aglutinante em uma pasta de tinta homogênea.

A qualidade e a quantidade de moagem dependem da molhabilidade dos pigmentos, da viscosidade do ligante, do grau de moagem e dureza dos pigmentos, da velocidade de rotação dos eixos e da quantidade de sua fixação.

O pigmento grosseiramente disperso requer moagem adicional, o que deteriora a qualidade da tinta, contaminando-a com materiais quando os rolos estão desgastados e com pó metálico da faca. Para eliminar isso, não é recomendado moer a pasta mais de 4-5 vezes. Para moer tintas aquarela, você precisa ter moedores de tinta separados para um grupo de pigmentos que sejam mais ou menos semelhantes em tonalidade. Uma máquina é para tintas brancas, outra máquina é para marrom escuro e preto, uma terceira máquina mói amarelo, laranja e vermelho e uma quarta máquina mói verde, azul e violeta.

Ao passar para o lixamento de outra tinta, é necessário enxaguar e limpar bem os eixos da máquina.

Na produção de pastas para aquarela costumam ser utilizadas soluções diluídas de ligantes, pois ao usar soluções espessas durante a moagem não se consegue uma pasta de tinta homogênea e o pigmento não fica suficientemente saturado com o ligante.

A tinta moída é enviada para secagem para retirar o excesso de umidade e obter uma pasta espessa para acondicionar em copos ou bisnagas. A pasta é seca em câmaras de secagem especiais ou sobre lajes de granito a uma temperatura de 35-40° C. Após a retirada de parte da água, a pasta espessada é enrolada em fitas de 1 cm de espessura, cortadas em pedaços quadrados separados do tamanho da cubeta área e colocado em um copo. A tinta é colocada por cima com uma folha de celofane e por fim embrulhada em papel alumínio e papel com etiqueta. Ao produzir tintas aquarela em tubos, os tubos são preenchidos com pasta automaticamente por máquinas de envase de tubos.

As aquarelas em copos são fáceis de usar, são fáceis de aplicar no pincel e mantêm a consistência semi-seca por muito tempo. A desvantagem dessas tintas é que elas se contaminam facilmente com o pincel no preparo das misturas, além disso, na execução grandes obras esfregar tintas com um pincel em um copo produz pouco material de tinta e leva muito tempo.

Do ponto de vista tecnológico, a produção de aquarelas em copos envolve inevitavelmente a introdução de uma série de operações adicionais: colocação manual em copos, embrulho em papel alumínio, secagem da pasta, etc.

As tintas em bisnaga são muito mais cómodas: não se sujam facilmente com água sem fricção prolongada e cedem; grande número materiais coloridos. Você pode usar soluções adesivas menos concentradas, o que permite limpar melhor a goma de impurezas mecânicas estranhas. Aquarela com consistência mais fina é mais conveniente para lixar em retificadoras de tinta e a pasta é mais fácil de embalar em tubos.

As desvantagens das tintas em bisnaga incluem: tendência ao espessamento por secagem ou ação de pigmentos (principalmente aqueles pouco purificados de sais solúveis em água) sobre ligantes, transformando-os em estado insolúvel e tornando-os impróprios para uso.

Muitas vezes endurece a pasta verde esmeralda, que quase sempre contém ácido bórico, que coagula a goma arábica. Para eliminar essa desvantagem, o verde esmeralda deve ser bem isento de ácido bórico e esfregado não com goma arábica, mas com dextrina.

Amarelo estrôncio, óxido de cromo e amarelo de cromo também gelificam devido à interação de sais de ácido crômico e dicromatos com goma. A dextrina também deve ser adicionada ao aglutinante dessas tintas.

A gelatinização também é observada em tintas aquarela, que contêm pigmentos finamente dispersos e com alta capacidade de adsorção, principalmente de origem orgânica, por exemplo, krapplak.

Pigmentos com alta densidade específica e pouco umedecidos pelo aglutinante às vezes se separam do aglutinante e a pasta de tinta se separa. Quando o metal do tubo e o pigmento interagem, a tonalidade da tinta pode mudar. A pintura em aquarela é transparente, limpa e de tom brilhante, o que é difícil de conseguir através do vitrificação com tintas a óleo. Na aquarela é mais fácil conseguir os melhores tons e transições. As tintas aquarela também são usadas como base para pintura a óleo.

A tonalidade das aquarelas muda com a secagem - fica mais clara. Essa mudança ocorre a partir da evaporação da água, fazendo com que os espaços entre as partículas de pigmento da tinta sejam preenchidos com ar, as tintas refletem muito mais a luz. A diferença nos índices de refração do ar e da água provoca uma mudança na cor da tinta seca e fresca.

A forte diluição das tintas com água, quando aplicadas em camadas finas no papel, reduz a quantidade de aglutinante, e a tinta perde o tom e se torna menos durável. Ao aplicar várias camadas de tinta aquarela em um local, o resultado é uma supersaturação com o aglutinante e aparecem manchas. Uma camada de tinta aquarela é aplicada sobre o desenho em papel levemente úmido.

Ao revestir pinturas feitas com aquarela, é muito importante que todas as tintas estejam mais ou menos uniformemente saturadas com um aglutinante em quantidades suficientes.

Se partes individuais da camada de tinta contiverem uma quantidade insuficiente de cola, o verniz, penetrando na camada de tinta, criará um ambiente diferente para o pigmento, não opticamente semelhante à cola, e mudará bastante sua cor.

Quando as tintas contêm quantidade suficiente de ligante, quando envernizadas, sua intensidade e brilho original serão restaurados.

Para um revestimento uniforme e uniforme, o papel não deve ser segurado na horizontal, mas sim ligeiramente inclinado, para que as tintas escorra lentamente.

Capítulo 14. Pastel, materiais de desenho e pincéis

A palavra macarrão significa massa. Essa é a aparência da massa pastel antes de ser moldada em lápis.

Pastel é um tipo de desenho feito com lápis de cor.

No início, eram feitos principalmente esboços para pinturas com lápis de cor e, posteriormente, o pastel adquiriu significado independente e é usado por artistas notáveis.

O pastel, ao contrário da aquarela, não possui tintas transparentes, pois é preparado com uma quantidade muito pequena de ligante para transformar o pigmento em bastões de lápis sem aro para uma fricção mais conveniente da tinta e melhor aderência do pó à superfície.

Para preparar pastéis, utilizam-se soluções fracas de adesivos de tragacanto, goma arábica, dextrina, gelatina, açúcar, sabão, mel, fortemente diluídos com têmpera de emulsão, principalmente cera, leite, decocção de malte, cola de aveia, etc. de 3%.

A goma arábica (acima de 2%) forma uma crosta dura na superfície dos lápis e torna as tintas quebradiças.

A flexibilidade das tintas pode ser aumentada com a adição de mel, doces e glicerina.

Leite desnatado, soluções fracas de sabão, mel e emulsões de têmpera altamente diluídas são usados ​​principalmente para lápis brancos de caulim e zinco devido à sua força adstringente muito fraca. Cola de aveia e decocção de malte são usadas para pigmentos que tendem a endurecer, como krapplak, azul Paris e vermelho cádmio.

Para preparar diferentes lápis, dependendo da qualidade do pigmento, são necessários diferentes ligantes.

Alguns pigmentos formam lápis densos sem aglutinante. Lápis feitos de gesso ou caulim requerem muito pouco aglutinante. Tracanthus é considerado um dos melhores ligantes para lápis de cor.

A goma tragacanta refere-se a substâncias liberadas quando certas plantas são feridas.

A goma Tragant é incolor ou levemente colorida, incha muito fortemente na água e é usada como aglutinante para diversos fins.

Os lápis de cor são fabricados em três graus: duro, semiduro e macio, o que depende das propriedades e qualidade do aglutinante e das misturas de diversas substâncias que lhes conferem maciez.

Listamos os requisitos para lápis de cor: cor conforme padrão; o lápis não deve esfarelar ou quebrar; têm resistência à luz suficiente e são fáceis de sombrear; adere bem a uma superfície preparada; possuem cor intensamente pura e conferem ao design um aspecto fosco-aveludado; É fácil escrever no papel sem escorregar.

Dos pigmentos utilizados nos pastéis, utilizam-se apenas os duráveis ​​e resistentes à luz, ou seja, os que fazem parte das tintas a óleo, e os de dispersão fina, como nas aquarelas.

São utilizados como pigmentos brancos: caulim, giz derretido, gesso, longarina leve, talco, etc.

Devido à fácil troca do gesso e do caulim quando fixados com fixadores, recomenda-se utilizá-los em mistura com branco de zinco na proporção de 1: 1 ou 2: 1.

Zinco ou titânio branco como pigmentos de cobertura são bastante adequados.

O aglutinante para lápis de cor geralmente consiste em cola e água e é uma solução de fraca concentração não superior a 3%.

Para preparar a solução, pese 3 g de tragacanto e despeje em 100 cm3 de água morna e deixe descansar por 8 a 10 horas.

O conteúdo é então aquecido até formar uma pasta.

Se o pigmento exigir uma ligação menor, por exemplo, ocre, sienna (contendo alumina), então uma solução de goma a 3% é diluída com água pela metade e três vezes em volume.

A quantidade de aglutinante para pigmentos é determinada experimentalmente em cada caso individual com base em testes preliminares, uma vez que pigmentos com o mesmo nome geralmente possuem propriedades diferentes.

Preparando lápis

O pigmento em pó é lavado com água em um almofariz até formar uma massa dura e, em seguida, uma solução aglutinante é adicionada

A pasta é seca um pouco ao ar para poder ser moldada em lápis. A massa não deve estar muito desidratada para não esfarelar ou grudar.

A massa levemente desidratada é estendida nas mãos ou entre dois copos (não é recomendado pressionar com muita força).

Você também pode obter lápis pressionando-os em mangas, bem como em tubos de metal.

Muitas vezes a massa é prensada na forma de uma “salsicha” fina através da matriz de uma prensa de rosca; Para esses fins, você pode adaptar facilmente um pequeno moedor de carne comum.

A escala de tons é obtida por diluição com cargas brancas.

O pigmento da massa é dividido em duas partes: uma parte é o tom completo original, a outra metade é adicionada uma solução de enchimento e cola, depois misturada e novamente dividida em duas partes. Essa operação é repetida até 10 vezes, obtendo-se lápis de diversas tonalidades contendo quantidades variadas de carga.

Alguns lápis pastéis, como o verde esmeralda, deslizam pelo papel; essa deficiência é eliminada pela adição de talco ou estearato de cálcio à massa.

Os lápis secos devem ser higroscópicos e absorver facilmente a umidade.

Se os lápis ficarem muito duros, devem ser amassados ​​​​novamente, misturados com água e retirado o aglutinante, e a seguir adicionar um pouco de leite desnatado ou uma solução bem diluída de sabão ou cola de aveia.

Os lápis são secos no papel a uma temperatura baixa de 20-40° C.

Nikitina Ulyana

Alvo:

Faça aquarelas com ingredientes naturais em casa.

Tarefas:

1. Estude a composição e propriedades das aquarelas.

2. Descubra o significado funcional dos componentes da tinta.

3. Considere as principais etapas da produção de tintas.

4. Prepare uma base para aquarelas a partir de materiais vegetais e

obter pigmentos vegetais.

Hipótese:

Trabalhando apenas com material vegetal, é possível produzir aquarelas à base de pigmentos naturais até em casa.

Métodos de pesquisa:

Estudo e análise da literatura científica e científica popular sobre o problema de pesquisa

Experimentar: métodos para produzir pigmentos vegetais e tintas com base neles

Processamento e análise de dados experimentais

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Resumo da obra “Tintas aquarela. Sua composição e produção"

Alvo:

Faça aquarelas com ingredientes naturais em casa.

Tarefas:

1. Estude a composição e propriedades das aquarelas.

2. Descubra o significado funcional dos componentes da tinta.

3. Considere as principais etapas da produção de tintas.

4. Prepare uma base para aquarelas a partir de materiais vegetais e

obter pigmentos vegetais.

Hipótese:

Trabalhando apenas com material vegetal, é possível produzir aquarelas à base de pigmentos naturais até em casa.

Métodos de pesquisa:

Estudo e análise da literatura científica e científica popular sobre o problema de pesquisa

Experimentar: métodos para produzir pigmentos vegetais e tintas com base neles

Processamento e análise de dados experimentais

Introdução.

Aquarela (fr. aquarela - aguada;italiano. Aquarela) – técnica de pintura usando tintas aquarela especiais.As tintas aquarela são geralmente aplicadas em papel, que geralmente é pré-umedecido com água para obteruma forma especial de mancha borrada.

A pintura em aquarela entrou em uso mais tarde do que outros tipos de pintura. No entanto, apesar do seu aparecimento tardio, em pouco tempo fez tantos progressos que pode competir com a pintura a óleo.

A aquarela é um dos tipos poéticos de pintura. As aquarelas podem transmitir o azul sereno do céu, a renda das nuvens, o véu da neblina. Ele permite capturar fenômenos naturais.

Uma folha de papel branco granulado, uma caixa de tintas, um pincel macio e obediente, água em um pequeno recipiente - isso é tudo que o artista precisa. Você pode escrever em papel molhado ou seco imediatamente, em força total cores. Mas em qualquer caso, é impossível ou quase impossível corrigir um local danificado: a aquarela não tolera adição ou correção de cor.

Na Rússia do século retrasado, havia muitos aquarelistas notáveis. PA Fedotov, I.N. Kramskoy, N.A. Yaroshenko, V.D. Polenov, I.E. Serov, M.A. Vrubel, V.I. Surikov... cada um deles fez uma rica contribuição para a escola russa de aquarela.

Os artistas costumam usar aquarela em combinação com outros materiais: guache, carvão.

O objetivo do nosso trabalho é produzir aquarelas em casa a partir de ingredientes naturais.

Parte teórica.

Composição e propriedades das tintas.

As tintas aquarela são preparadas principalmente com colas. origem vegetalÉ por isso que são chamadas de tintas à base de água. As tintas para aquarela devem ter as seguintes qualidades.

1.Grande transparência.

2.Grips bem com uma escova úmida e lava facilmente.

3.A tinta aquarela deve ficar uniformemente no papel e não formar manchas ou pontos.

4.Após a secagem, forneça uma camada durável e sem rachaduras.

5. Não penetre no verso do papel.

Os principais componentes da tinta aquarela são corante e água. A seguir, são necessárias substâncias viscosas, elas evitarão que a tinta se espalhe no papel, fazendo com que fique em uma camada uniforme; Mel, melaço e glicerina são bons para isso.

Produção de tintas.

As tintas aquarela estão disponíveis em copos e tubos de porcelana. Técnica de produção:

1) mistura com pigmento;

2) moer a mistura;

3) secagem;

4) encher copos ou tubos com tinta;

5) embalagem.

Características das tintas aquarela.

A pintura em aquarela é transparente, limpa e de tom brilhante, o que é difícil de conseguir com tintas a óleo. As tintas aquarela também são usadas como base para pintura a óleo.

A forte diluição das tintas com água quando aplicadas em camadas finas no papel reduz a quantidade de tinta, e a tinta perde o tom e se torna menos durável. Ao aplicar várias camadas de tinta aquarela em um só lugar, aparecem manchas.

Parte prática.

Após analisar a literatura e artigos na Internet, podemos descrever como as tintas são preparadas.

Primeiro eles procuram matérias-primas. Pode ser carvão, giz, argila, lápis-lazúli, malaquita. As matérias-primas devem ser limpas de impurezas estranhas. Os materiais devem então ser reduzidos a pó.

Carvão, giz e argila podem ser triturados em casa, mas a malaquita e o lápis-lazúli são pedras muito duras e requerem ferramentas especiais para triturá-las. Artistas antigos moíam o pó em um almofariz. O pó resultante é o pigmento.

Então o pigmento deve ser misturado com um aglutinante. Como aglutinante você pode usar: ovo, óleo, água, cola, mel. A tinta deve ser bem misturada para que não haja grumos. A tinta resultante pode ser usada para pintura.

Em livros antigos você costuma encontrar nomes de corantes exóticos: sândalo vermelho, carmim, sépia, madeira em tora... Alguns desses corantes ainda hoje são utilizados, mas em quantidades muito pequenas, principalmente para o preparo de tintas artísticas. E ainda assim, você pode tentar preparar tintas a partir de substâncias minerais - pigmentos, que podem ser encontrados no laboratório da escola ou em casa.

Hipótese: Presumi que você poderia fazer suas próprias aquarelas em casa, mas elas seriam diferentes das compradas em lojas.

Para realizar os experimentos, precisei obter pigmentos e ligantes naturais.

À minha disposição estavam argila, carvão, giz, casca de cebola, permanganato de potássio, cola de escritório, mel e um ovo de galinha.

Fiz um plano para 5 experimentos.

Plano do 1º experimento:

1) Limpe o carvão de impurezas estranhas.

2) Moa o carvão até virar pó.

3) Peneire o pó.

4) Misture carvão com água.

Plano do 2º experimento:

1) Limpe a argila de impurezas estranhas.

2) Moa a argila até virar pó.

3) Peneire o pó.

4) Misture argila com cola de escritório.

Plano do 3º experimento:

1) Limpe o giz de impurezas estranhas.

2) Moa o giz até virar pó.

3) Peneire o pó.

4) Misture giz com clara de ovo.

Plano do 4º experimento:

1) Faça uma decocção espessa de cascas de cebola.

2) Esfrie o caldo.

3) Misture o caldo com mel.

Plano do 5º experimento

1) Moa o permanganato de potássio até formar um pó fino.

2) Peneire o pó.

3) Misture permanganato de potássio com água.

Durante os experimentos, recebi tintas pretas, marrons, brancas, bege e amarelas.

Nossas tintas não eram daquelas duras que vendem nas lojas. No entanto, os artistas usam tintas aquarela semilíquidas semelhantes em tubos. Depois de realizar os experimentos, quis experimentar outras matérias-primas, além de pintar meu próprio desenho com novas cores.

Resultados experimentais.

Agora eu sei do que são feitas as aquarelas. Você pode preparar algumas tintas em casa. As tintas resultantes diferem em consistência e qualidade das tintas compradas em lojas.

Assim, o carvão com água deu uma tinta com tonalidade metálica, foi facilmente aplicado no pincel e deixou uma marca brilhante no papel, além de secar rapidamente.

A argila com cola deu uma tinta marrom suja, não misturou bem com a cola, deixou uma marca de gordura no papel e demorou para secar.

Giz com clara de ovo dal tinta branca, que foi facilmente aplicado no pincel, deixou uma marca grossa no papel, demorou para secar, mas acabou sendo o mais durável.

Uma decocção de cascas de cebola com mel deu uma tinta amarela; pegou bem no pincel, deixou uma marca intensa no papel e secou rapidamente.

O permanganato de potássio com água formou uma tinta marrom clara, foi facilmente aplicado no pincel e deixou uma marca pálida no papel, secando rapidamente.

As tintas resultantes apresentam vantagens e desvantagens: são ecologicamente corretas, gratuitas, têm cor natural, mas exigem muito trabalho para serem produzidas, inconvenientes para armazenar e não há cores saturadas entre as soluções resultantes.

Conclusão.

A aquarela é um dos tipos de pintura mais poéticos. Ele permite capturar fenômenos naturais de curto prazo. Mas também tem acesso a grandes obras, gráficas e pictóricas, de câmara e monumentais, paisagens e naturezas mortas, retratos e composições complexas.

Conclusões que podem ser tiradas do trabalho:

1. A história das cores começou com o advento do homem. Eles eram conhecidos muito antes de aparecerem relatórios escritos sobre eles. Inicialmente, esta pintura foi encontrada principalmente em álbuns de “memória” e souvenirs, depois foi incluída em álbuns de artistas e apareceu em galerias de arte e exposições de arte.

2. A técnica da pintura em aquarela é muito diversificada tanto nas técnicas quanto na forma como utiliza as tintas. Difere de outras técnicas em sua consistência e resultados. Eles pintam aquarelas de maneiras diferentes. Alguns pintores preferem trabalhar gradativamente - uma camada de tinta é colocada sobre outra, que já secou. Em seguida, os detalhes são transmitidos com cuidado. Muitas pessoas pegam a tinta com força total e pintam em uma camada. É difícil mostrar imediatamente com precisão a forma e a cor dos objetos.

3. As tintas consistem em um pigmento e um aglutinante. Ou seja, as tintas aquarela são feitas de tinta seca e cola. Também podem conter certa quantidade de açúcar e, quando consumidos, são esfregados com água em pires, ou diretamente (tintas de mel) são retirados de azulejos ou xícaras com pincel umedecido em água.

4. Durante os experimentos em casa, consegui obter aquarelas de diferentes cores e tonalidades, comparar sua qualidade com as tintas compradas em loja e analisar as vantagens e desvantagens.

5. E se a aquarela tiver futuro? Podemos responder a esta pergunta com segurança. Aquarela tem futuro!

Sem aquarelas, o mundo da pintura artística será enfadonho e monótono!

Referências:

1. Kukushkin Yu.N. - A química que nos rodeia - Abetarda, 2003.

2. Petrov V. - Mundo da Arte. Associação artística do século XX.-M.: Aurora, 2009

Autônomo Municipal instituição educacional“Escola secundária nº 107”, Perm

Seção: ciências naturais e matemáticas.

Fazendo aquarelas em casa com ingredientes naturais.

Aluno: 6-b

Nikitina Ulyana

Professor:

Aquarela e suas propriedades.

Aquarela está pintando com tintas aquosas transparentes sobre papel.

O artista francês E. Delacroix escreveu:“O que dá a sutileza e o brilho da pintura sobre papel branco é, sem dúvida, a transparência contida na essência do papel branco. A tinta leve e penetrante aplicada sobre uma superfície branca - mesmo nas sombras mais espessas - cria brilho e uma luminosidade especial da aquarela. A beleza desta pintura está também na suavidade, na naturalidade das transições de uma cor para outra, na variedade ilimitada de tonalidades sutis.”. Esta afirmação de E. Delacroix é importante para ser compreendida e lembrada por todos os amantes da aquarela. Sujeira, turvação de cor e aparecimento de manchas opacas em esboços em aquarela aparecem principalmente quando os iniciantes escrevem de forma tão espessa quanto em guache e óleo. A transparência é o que deve ser valorizado e protegido na aquarela.

Papel aquarela deve ser denso (de 170 a 850 g) - para melhorar a absorção. A superfície do papel aquarela é quase sempre áspera, com texturas diversas. Esta qualidade permite que a tinta “agarre” à superfície e adira melhor. Além disso, a superfície irregular e acidentada cria um certo efeito óptico, pois a aquarela é uma técnica que produz imagens transparentes e arejadas. E o papel texturizado confere-lhes um efeito volumoso adicional.

O papel branco, refletindo os raios de luz através de camadas transparentes de aquarelas, confere um frescor especial às tonalidades. Não escreva em papel cinza ou amarelo. Nem todo papel aceita bem tinta aquarela. Precisamos dos melhores tipos de papel branqueado com textura granulada - papel Whatman, papel semi-Whatman. O papel de desenho cuja superfície brilhante escorre tinta não é adequado.

A qualidade do papel para aquarela é determinada por pinceladas de teste: não devem se espalhar, ser absorvidas muito rapidamente ou enrolar, a camada seca de tinta deve ser removida sem danificar a superfície do papel.

Essa técnica também ajuda na escolha do papel para aquarela: pegue a borda da folha com a unha e puxe um pouco para trás, depois solte; Se você ouvir um clique forte, significa que o papel é grosso e está devidamente colado.

Acontece que mesmo em papel meio-whatman adequado para aquarela, em alguns lugares a tinta, como o mercúrio, enrola-se e não fica em camada uniforme. Essas folhas devem ser lavadas com água morna, o que removerá vestígios de graxa ou excesso de cola, e a tinta será aplicada de maneira uniforme.

Depois de ganhar experiência em aquarela, você poderá pintar em papéis mais soltos, vendidos em “Pastas de Artista”.

O papel tende a deformar com a umidade, o que pode dificultar a conclusão do esboço. Para evitar isso, papel para esboços em aquarela ou colado em um tablet ou esticado em borrachas.

Vamos falar sobre as características globais do papel aquarela. O que há de realmente importante nisso?

• O principal indicador é, obviamente, peso.É definido em gramas por metro quadrado. E quanto maior esse indicador, mais grosso é o papel e mais resistente ele é à lavagem e às técnicas úmidas, mas ao mesmo tempo o preço desse papel é mais alto. A gramatura mais comum para papel aquarela é 200-300 g/m².
• Composição do papel também determina sua qualidade. Portanto, acredita-se que o melhor papel para aquarela seja o 100% algodão. Mas é importante ressaltar que quanto mais algodão o papel contém, mais ele escurece o brilho da cor, mas melhores ficam as técnicas úmidas.
• Outro detalhe importante é textura. Existem basicamente 3 tipos de texturas:
  HP – Hot Pressed – Satine (francês) – papel liso. Adequado para técnicas de pincel seco e para trabalhos com alto detalhe e realismo.
  NÃO – Prensado a Frio – Barbatana de Grão (francês) – textura pequena. É utilizado tanto em técnicas secas quanto úmidas, com diferentes texturas.
  Áspero – Torchon (francês) – com textura bem definida. Mais adequado para tecnologia molhada e detalhes pobres. Fica bem em obras de grande porte, dando-lhes volume.

Se falamos de marcas de papel aquarela, então no momento são populares Russo GOSZNAK, FABRIANO (Itália), CANSON e ARCHES (França), INGRES (Alemanha). Eu próprio agora uso GOSZNAK e estou muito satisfeito, embora alguns reclamem que fica com sabão.

De maneira geral, podemos dizer que a escolha do papel aquarela é muito individual e depende das necessidades do artista, de sua técnica e forma de trabalhar. E o que combina com você nem sempre combina com os outros. O principal conselho a esse respeito é tentar e experimentar, e você ficará feliz.))

Aquarela- Estas são tintas à base de água. Mas aquarela também se refere tanto a uma técnica de pintura quanto a um trabalho separado feito com aquarelas. A principal qualidade da aquarela é a transparência e suavidade da camada de tinta.
No entanto, a aparente simplicidade e facilidade com que um artista profissional cria pinturas utilizando esta técnica é enganosa.

A pintura em aquarela requer domínio do pincel, a capacidade de aplicar tinta com precisão na superfície - desde um preenchimento amplo e ousado até um traço final claro. Ao mesmo tempo, você precisa saber como as tintas se comportam em diferentes tipos de papel, que efeito elas dão quando aplicadas umas nas outras, quais tintas podem ser usadas para pintar em papel úmido usando a técnica Alla Prima para que permaneçam suculentas e ricas . Nas artes plásticas, a aquarela ocupa um lugar especial porque pode ser utilizada na criação de pinturas, obras gráficas e decorativas - dependendo das tarefas que o artista se propõe.

Para um artista que se dedica à pintura em aquarela, tanto as tintas em si quanto a facilidade de uso desempenham um papel importante. As possibilidades da aquarela são amplas: as cores são suculentas e vibrantes, ora arejadas, quase imperceptíveis, ora densas e intensas. O aquarelista deve ter um senso de cor desenvolvido, conhecer as capacidades dos diferentes tipos de papel e as características das tintas aquarela.

Agora, tanto na Rússia quanto no exterior, existem muitas empresas que produzem tintas aquarela, mas nem todas atendem aos altos requisitos que os artistas que trabalham na técnica de pintura em aquarela impõem a elas.

Não faz sentido comparar as vantagens e desvantagens das tintas profissionais e semiprofissionais, pois suas diferenças são óbvias e é difícil confundi-las. Nossa tarefa é testar tintas aquarela profissionais modernas de vários fabricantes globais e ver quais capacidades elas possuem e para quais técnicas são adequadas.

Para testar, pegamos vários conjuntos de aquarelas.

É quase impossível determinar rapidamente quais cores estão à nossa frente: preto, azul, vermelho escuro e marrom pareciam iguais - manchas escuras sem diferenças significativas de cor, e apenas amarelo, ocre, escarlate e verde claro tinham seus próprios cor.

As demais cores tiveram que ser determinadas experimentalmente, experimentando cada cor da paleta. E mais tarde, ao trabalhar em uma folha de aquarela, isso desacelerou significativamente o processo criativo, embora trabalhar com essas tintas deixe uma sensação agradável: elas se misturam facilmente e proporcionam sutis transições de cores. Também é conveniente que as tintas sejam fáceis de pegar no pincel e fiquem suavemente no papel. Ao trabalhar em papel úmido pela técnica Alla Prima, após a secagem as cores ficam bem mais claras, portanto a pintura contrastante só pode ser obtida em papel seco, cobrindo os traços previamente aplicados com várias camadas. Então as tintas ficam firmes, como guache.

Veneza (Maimery, Itália)

Aquarela suave em tubos. Essas tintas se destacam pelo design, impressionantes tubos de 15 ml para aquarelas e pela estética de apresentar tintas artísticas caras, quando tudo é pensado e trabalhado para garantir que sejam escolhidas na hora da compra. Mas agora estamos interessados ​​​​no mais importante - quão convenientes são para trabalhar e até que ponto os pigmentos mantêm suas propriedades e características de cor ao interagir com o papel aquarela. Já os primeiros traços mostraram que as tintas merecem a atenção de artistas e profissionais envolvidos na pintura em aquarela: uma boa paleta de cores, azuis ricos, vermelhos, amarelos transparentes, ocre interagem suavemente entre si, criando nuances de cores adicionais da técnica aquarela . Infelizmente, os pigmentos marrons e pretos, mesmo com pinceladas repetidas, não adquirem a saturação tonal necessária. A tinta preta, mesmo com pintura multicamadas, parece sépia. Há um inconveniente significativo em trabalhar com eles. Como a aquarela em tubos é macia e espremida na paleta, com pintura rica o pigmento nem sempre é captado uniformemente no pincel e também fica desigualmente na superfície do papel. Na vitrificação, quando as tintas são aplicadas repetidamente sobre camadas anteriores secas, essas deficiências não são muito perceptíveis, mas ao trabalhar sobre uma superfície de papel úmida pela técnica Alla Prima, isso interfere muito, pois se formam aglomerados irregulares da camada de tinta, que, quando seco, destrói a integridade do traço aplicado. Aquarelas suaves são mais adequadas para pintura clássica, embora com alguma experiência trabalhando com essas tintas e usando a técnica bruta, um aquarelador possa criar exemplos magníficos.

"Estúdio" (JSC "GAMMA", Moscou)

Vinte e quatro cores - a paleta não é inferior aos melhores exemplos de aquarelas profissionais estrangeiras. Quatro tipos de azul - do clássico ultramarino ao turquesa, uma boa seleção, amarelo, ocre, sienna, vermelho, juntamente com outras tintas, criam um rico esquema de cores. Ao trabalhar com esmaltes em superfície seca, a tinta dá uma camada transparente e, nas repetidas sobrepinturas, capta bem o tom e a cor, sem obstruir a estrutura do papel aquarela. Os pigmentos se misturam bem e ficam uniformemente na folha. Na técnica Alla Prima, as tintas dão um traço uniforme, fluindo suavemente umas nas outras, criando muitas nuances sutis de aquarela, complementando a já rica paleta de cores. Como artista, fiquei um tanto surpreso ao não encontrar neste conjunto a tinta verde esmeralda, que está presente em todos os conjuntos profissionais dos fabricantes mundiais de tintas aquarela, e aquele verde, que talvez devesse ter substituído o verde esmeralda, “soa” mais monótono. A tinta bem misturada proporciona uma camada de cobertura uniforme, permanecendo fosca após a secagem. Assim, a aquarela atende a todas as exigências dos artistas profissionais. Caso contrário, as tintas são superiores a muitas amostras mundiais semelhantes.

“Noites Brancas” (Fábrica de Tintas Artísticas, São Petersburgo)

Na minha frente está uma caixa de aquarelas “Noites Brancas”, lançada em 2005. A cor é facilmente captada pelas cerdas do pincel e aplicada com a mesma facilidade na folha. A cor se distribui uniformemente pela superfície em pinceladas grossas e transparentes e, após a secagem, permanece fosca sem perder a saturação. Na técnica Alla Prima, as tintas em uma folha de papel úmida criam muitas transições sutis de aquarela, fluindo suavemente umas nas outras, mas ao mesmo tempo os traços mais grossos da pintura mantêm sua forma e saturação. A camada de tinta não obstrui a estrutura do papel, dá-lhe a oportunidade de brilhar por dentro e, mesmo com cópias repetidas, mantém a sua qualidade de “aquarela”. Aquarela atende aos requisitos de artistas profissionais. A próxima tarefa é descobrir os traços característicos das aquarelas usando técnicas comuns. Durante a pintura, enquanto a aquarela ainda está úmida, ela pode ser removida com um pedaço duro de papelão, uma lâmina de metal ou o cabo de um pincel, deixando finas linhas claras e pequenos planos.

Aquafine (Daler-Rowney, Inglaterra)

Após a aplicação das tintas Aquafine em pinceladas na folha de aquarela, foi utilizada uma lâmina de metal para retirar a camada de cor da superfície do papel. O resultado são linhas claras, quase brancas - em sua forma bruta a tinta é facilmente manejável. Quando a camada de aquarela secou, ​​​​tentamos lavá-la com uma esponja. Acontece que era impossível lavá-lo de branco. A cor penetrou na superfície colada da folha e foi absorvida pela fibra da pasta de papel. Isso significa que você precisa pintar com essas tintas em uma sessão com certeza, sem correções posteriores por lavagem.

Veneza (Maimery, Itália)

O mesmo teste realizado com as tintas Venezia mostrou que as tintas macias, quando arranhadas com lâmina, não são completamente removidas, deixando bordas opacas e pintura de base colorida, e quando a camada de tinta está completamente seca com uma esponja, a cor é lavada seletivamente, dependendo da densidade e espessura dos traços aplicados.
Tintas aquarela de fabricantes russos "Studio" JSC GAMMA (Moscou) e pinturas "Noites Brancas", produzidos pela Fábrica de Tintas Artísticas de São Petersburgo, podem ser combinados em um grupo, uma vez que não há diferenças significativas entre eles na utilização de técnicas técnicas neste texto.

A superfície semi-úmida é quase totalmente removida com uma lâmina, um pedaço de papelão duro ou cabo de pincel, de uma linha fina para uma superfície mais larga, e após a secagem, pode-se lavar quase completamente a camada de aquarela, que, claro claro, não será completamente branco, mas próximo disso. Carmim, kraplak e rosa violeta também não ficam brancos.

Poucas pessoas sabem que para a maioria dos tipos de tintas, por exemplo, aquarelas, óleos, guache, têmpera, é utilizada a mesma base material, que não muda há muitos séculos.

Provavelmente todos nos lembramos de nossas primeiras tintas à base de aquarela em moldes arredondados e com pincel longo. Muitos já experimentaram tintas aquarela e nada puderam fazer a respeito do hábito de testar o pincel na língua, como se fosse um lápis. Mas, infelizmente, a tinta aquarela não pode ser comida, apesar de conter uma certa quantidade de mel.

Os principais componentes de todas as tintas são partículas pigmentadas e aglutinantes.

Dependendo do componente principal com o qual a tinta será misturada, você pode dizer o que vai ficar, guache ou aquarela. Embora as partículas pigmentadas de todos os tipos de tintas sejam iguais, como gotas de água. As tintas foram inventadas em tempos tão antigos que o nome do inventor simplesmente desapareceu no tempo.

Nossos ancestrais moeram fuligem com argila queimada, misturaram-na com cola animal e, usando a composição colorida resultante, criaram seu imortal arte rupestre. Eles pintaram as paredes de suas cavernas com argila e tintas ocres, e esses desenhos sobreviveram até hoje!

Com o tempo, as composições de tintas tornaram-se mais complexas. O homem começou a adicionar-lhes pós minerais, de pedra e de argila e inventou muitos aditivos químicos. Apesar do progresso, há artistas que preferem trabalhar com tintas feitas com tecnologias antigas. Estes são pintores e restauradores de ícones modernos. Para recriar ícones e pinturas antigas, são necessárias tintas de acordo com receitas antigas.

Eles moem tintas com as mãos; em suas oficinas há uma argamassa de chumbo, na qual, para transparentes; verde as malaquitas são transformadas em pó, as sementes de uva são moídas para obter a cor preta, a tinta vermelha é extraída do mineral mercúrio cinábrio e a tinta azul é obtida do lápis-lazúli.

A variedade de cores das tintas cresceu e se multiplicou com a invenção de novas tecnologias.

Na produção moderna de tintas e vernizes, partículas pigmentadas são utilizadas em bases minerais e orgânicas que nos foram dadas pela Mãe Natureza, ou em materiais derivados artificialmente. Por exemplo, o ultramarino natural do mineral muito caro lápis-lazúli substituiu seu “homônimo” produzido sinteticamente.

As pessoas pintam há mais de um milênio. Você pode verificar isso indo a qualquer exposição. arte antiga ou estudando um catálogo de pinturas rupestres antigas.

Se houver um desenho, então deve haver a tinta com que foi pintado. Mas como os povos antigos, que decidiram capturar sua vida complexa e primitiva, conseguiram isso? No entanto, a resposta está na superfície. Certamente os povos antigos notaram que muitas colheitas de frutas silvestres tinham boa capacidade de coloração e decidiram usar essa qualidade. Além da paleta vegetal, o homem primitivo aprendeu a usar argila, fuligem e diversos pigmentos minerais à sua disposição para suas necessidades criativas.

Experimentado primeiro em história humana pintor em grande escala. Seu primeiro e principal objetivo era que sua obra fosse preservada por mais tempo. Portanto, a tinta deve ser durável e duradoura. E para isso você precisa de um fichário. Essa função pode ser atribuída à argila, às colas de animais ou a um ovo. Aliás, a gema do ovo ainda é utilizada na fabricação de tintas como um dos elos do sistema de pintura.

Para diversificar a gama de cores das primeiras tintas, usava-se ocre e âmbar.

Qualquer tinta consiste em quatro componentes fundamentais. Esse:

• Colorir partículas pigmentadas.
• Fichário principal.
• Adições de solvente.
• Materiais de enchimento.

Todos esses componentes têm seu efeito único em vários parâmetros da pintura. Muito se tem falado sobre partículas pigmentadas, então vamos direto ao aglutinante.

Os itens a seguir são frequentemente usados ​​​​como fichário:

• cola natural ou animal,
• resina natural,
• compostos de hidrocarbonetos solúveis em meio líquido,
• produtos petrolíferos sólidos,
• adições de polímeros.

Todo esse cenário de cavalheiros serve como formador de filmes em tintas. São eles, à medida que a tinta seca, devido às suas características de ligação, que cobrem a superfície a ser tratada com uma camada durável que retém partículas pigmentadas e cargas na tinta.

As adições de solvente são necessárias para reduzir a viscosidade da tinta, o que simplifica o trabalho com o pincel e facilita a aplicação da tinta na superfície de trabalho. Os solventes são selecionados em conjunto com os ligantes usados ​​em de uma certa forma tintas. Basicamente são:

• aquático,
• óleo,
• álcool,
• cetonas,
• etéreo,
• outros compostos de hidrocarbonetos.

Enchimentos são adicionados às formulações de tintas para modificar a textura e melhorar o acabamento fosco. É impossível imaginar a produção de tintas resistentes ao calor utilizadas em oficinas de cerâmica e pinturas diversas sem materiais de enchimento.

Tinta têmpera

É baseado em uma emulsão solúvel em água, que substituiu a mistura de gemas usada antigamente na pintura tradicional de ícones. Para grandes volumes de produção de tintas têmpera, aditivos de caseína são usados ​​em combinação com resinas artificiais de acetato de polivinila.

As tintas à base de têmpera distinguem-se pelo facto de secarem extremamente rapidamente, alterando os parâmetros tonais e de cor originais. No entanto, a sua resistência e durabilidade são indiscutíveis. As pinturas pintadas com têmpera são uma arte criada há mais de um século.

Um dos sistemas de pintura mais comuns. É produzido há várias dezenas de séculos, porque os chineses descobriram como fazer aquarela ao mesmo tempo que papel. Os europeus aprenderam sobre isso apenas no início do segundo milênio DC.

A base das tintas aquarela são:

• Goma arábica natural.
• Resinas vegetais.
• Substâncias plastificantes.
• Glicerina ou açúcar granulado.

Esses materiais básicos conferem às aquarelas uma leveza e transparência únicas. Além desses componentes principais, as aquarelas incluem indispensavelmente substâncias antissépticas, o mesmo fenol, e por isso a aquarela não deve fazer parte do nosso cardápio.

Tinta guache

Em termos de componentes constituintes, a tinta guache é semelhante à aquarela. No guache, o violino principal também é tocado por partículas pigmentadas e um componente adesivo solúvel em água. Mas, ao contrário das aquarelas, o guache é enriquecido com branco natural. Isso torna um pouco mais apertado. Além disso, à medida que a tinta seca, ela clareia e confere à superfície um delicado toque aveludado. As pinturas pintadas em guache ou aquarela são particularmente vibrantes e vibrantes.

Essa tinta é misturada com óleo secante, principalmente óleo de linhaça que passou por um processamento tecnológico único. A composição da tinta a óleo também inclui aditivos de resina alquídica e solventes secantes, que garantem que a tinta seque o mais rápido possível. A tinta à base de óleo surgiu no continente europeu em meados da Idade Média, mas não é possível estabelecer o nome de quem a inventou.

Restos de desenhos feitos com tinta a óleo à base de óleos de papoula e nozes foram encontrados nas paredes das cavernas onde viveram os primeiros monges budistas, e óleo secante fervido foi usado pelos moradores em Roma Antiga. As tintas à base de óleo não alteram as características da cor à medida que secam e têm profundidade e brilho de cor incríveis.

Se você comprimir os pigmentos óleo de linhaça, você pode obter giz de óleo. Se o mesmo processo de prensagem for feito com tinta à base de cera, obteremos um lindo giz de cera.

A tinta pastel também é feita por prensagem, mas nenhum óleo é adicionado a ela. Novos desenvolvimentos tecnológicos permitiram ampliar significativamente a gama de produtos de pintura produzidos.

Também diversificado escolha de cor tintas, hoje existem vários milhares de tons de todas as cores, o que era impossível de conseguir com os métodos de produção antigos. No entanto, o sistema pigmentado baseado em bases minerais e orgânicas, desenvolvido há muitos séculos, permaneceu praticamente inalterado mesmo no contexto do progresso tecnológico em rápido desenvolvimento.

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