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As raposinhas desenharam com entusiasmo o dia todo hoje. Me conta, você já ouviu falar de desenhos em papel amassado? Acontece que é muito simples e incrivelmente interessante! E tudo que você precisa para isso é tinta e papel fino... Leia mais em nossa master class.

Normalmente pintamos com tintas em uma folha lisa e uniforme de papel Whatman. Isto é ideal. Mas o fato de que deve ser suave e uniforme é certo. Mas não! Você pode desenhar a mesma coisa em papel amassado. Além disso, obtém-se um efeito incomum. Aparece uma imitação de rachaduras. É como se o quadro tivesse sido pintado há vários séculos e a tinta estivesse rachada. Trabalhar nesta técnica com meus alunos é o que chamamos de “pinturas antigas”. Como é que isso funciona? Isso será discutido nesta master class.

Para desenhar em papel amassado você precisará de:

Folha fina (como papel de fotocopiadora)
- tintas aquarela
- pincel macio (número de acordo com seu gosto, qual você prefere pintar)
- uma jarra de água, um lápis grafite (simples)
- apagador

Como desenhar em papel amassado

Para trabalhar precisamos de papel fino, porque... precisaremos esmagá-lo. E isso é difícil de fazer com uma folha grossa de Whatman. Quando amassado, o papel Whatman pode rachar e rasgar. Mas não precisamos disso. O papel Xerox é ideal para esse tipo de trabalho. E o papel para escrever é muito fino. Mas, alternativamente, você pode fazer um experimento com seu filho: experimente trabalhar com essa técnica em diferentes tipos de papel (papel para escrever, papel xerox, papel Whatman, aquarela, papelão). E tire uma conclusão sobre qual papel é mais adequado para esta técnica. Dessa forma, a criança também se familiarizará com diversos tipos de papel.

Desenhamos um desenho em uma folha de papel com um simples lápis. O desenho deve consistir em grandes detalhes. Os pequenos que usam esta técnica serão muito difíceis de completar em cores.

Amassamos a folha. Nós amassamos, não dobramos. Mas tome cuidado para não rasgar.

Alise o lençol sobre a mesa com as palmas das mãos.

Vamos começar a pintar com tintas. A aquarela é adequada porque requer muita água, ao contrário, por exemplo, do guache. E esse trabalho vai exigir muita água.

Aos poucos vamos colorindo o desenho detalhe por detalhe. Você precisa usar muita água e muita tinta no pincel. Seu excesso fluirá para as dobras. E após a secagem, as dobras ficarão mais brilhantes em comparação com outros locais. É assim que aparecem as rachaduras. Pintamos esta obra inteiramente com tintas, ou seja, nenhum espaço em branco foi deixado. Existe outra opção.

Estágios iniciais: desenho a lápis, o amassamento é feito da mesma forma. Mas na cor desenhamos um pouco diferente. Use muita tinta no pincel e menos água. Ao pintar, não pressione o pincel com muita força, pinte superficialmente. Isso deixará áreas brancas sem pintura.

Você pode escolher qualquer tema para esses desenhos.

Após a secagem das obras, é aconselhável emoldurá-las. Para isso, corte tiras de papel grosso com 2 a 3 cm de largura e cole-as na borda do trabalho.

Também sugerimos experimentar com uma borboleta. Aproveite seu trabalho criativo com seus filhos!

A arte contemporânea revela novas, por vezes as mais inesperadas. Algumas tecnologias criativas estão a tornar-se uma coisa do passado, e as habilidades raras dos povos antigos estão a desaparecer, tal como os seus portadores estão a desaparecer. Um deles inclui o desenho com papel amassado - método de pintura que foi revivido vários séculos depois, quando todos - tanto artistas profissionais quanto entusiastas do desenho - voltaram ao artesanato e ao estilo retrô. Neste artigo você aprenderá mais sobre essa técnica e poderá repetir esse método de desenho por experiência própria!

Recursos exclusivos da tecnologia

Desenhar com papel amassado é uma maneira incomum de adicionar textura ao desenho. Você provavelmente encontrará pinturas feitas com essa técnica em galerias de arte contemporânea. Desenhar com papel amassado dá muita imaginação, cria um claro-escuro único, o desenho torna-se tridimensional e parece ganhar vida na tela. Linhas frouxas, curvas aleatórias - tudo isso dá à imagem uma aparência interessante e atrai a atenção do público. Se a pintura estiver fora do museu, é claro que você pode tocá-la. É a capacidade de sentir a imagem com receptores táteis a principal vantagem da técnica de desenho com papel amassado. Para que a imagem fique arejada e volumosa, você deve seguir as regras listadas abaixo. Nem todas as técnicas de desenho podem apresentar tantas vantagens, por isso esta técnica merece sua atenção.

Materiais criativos

O papel é o elemento mais importante deste estilo de desenho. Selecione o papel com base em sua densidade e estrutura, dependendo do resultado que você deseja obter no final. Seus diferentes tipos permitem criar diferentes texturas da imagem. O papel Whatman e qualquer outro tipo de papel podem servir como tela. Utilize pratos descartáveis ​​(pratos rasos) para misturar as cores. Para criar uma pintura com essa técnica você não precisa escolher nenhuma tinta específica e praticamente não precisa de pincéis, então também não precisa se preocupar em escolher os pincéis. Aquarela, pastel ou guache - a escolha é sua! Para que a pintura fique o mais volumosa possível, a tinta deverá ser fortemente diluída em água. Os artistas aconselham o uso de água morna; Não existe uma fórmula única para o desenho “correto” com papel amassado, pelo contrário, todo artista tem o direito de desenhar como achar melhor; Tendo compreendido um pouco sobre os passos gerais deste método, você dominará facilmente o desenho com papel amassado e poderá complementar esta tecnologia com suas próprias invenções a cada novo desenho.

Para quem esta técnica é adequada?

Os profissionais recorrem frequentemente a esta técnica; a relevância do método “desenho com papel amassado” não pode ser subestimada no mundo da pintura moderna. No entanto, amadores autodidatas podem desenvolver com sucesso suas habilidades nesta técnica de pintura. Nunca é tarde para começar a desenhar! Além disso, para os artistas mais jovens, este método é uma excelente oportunidade para desenvolver a motricidade fina e aprender algo novo, incutindo o amor pela arte. Graças a esta forma interessante e até divertida de desenhar, o bebê poderá distinguir e lembrar melhor as cores, além de criar imagens brilhantes com a ajuda dos pais. Assim, por exemplo, as crianças pequenas são frequentemente ajudadas a criar uma imagem da seguinte maneira: desenham um contorno grosso de cor brilhante e pedem à criança que o preencha cuidadosamente com papel amassado.

Desenhar com papel amassado: master class

• Prepare talheres descartáveis. É melhor que o número de placas seja igual ao número de cores que você planeja usar ao criar a imagem. Nessas placas é colocada uma pequena quantidade de água morna e adicionado um pouco da tinta escolhida. Com essa proporção, os tons ficam suaves e arejados. Se precisar adicionar contraste ou brilho, você pode usar mais tinta ou menos água.
• Prepare pedaços de papel de tamanho médio que servirão de “pincel”. Enrole ou amasse o papel no tamanho desejado (é melhor que o papel caiba na palma da sua mão, caso contrário existe o risco de cair acidentalmente). A quantidade de “pincéis” - pedaços de papel - também deve ser igual à quantidade de tintas que você usa na pintura.
• Mergulhe os caroços na água e espere alguns segundos até que fiquem saturados de cor e depois aplique no papel de qualquer forma (aplicação pontual, pinceladas largas).

• Não é altamente recomendável usar papel jornal (mesmo papel brilhante) para criar uma imagem, pois ele pode se desfazer em pequenos pedaços, grudar na tela e deixar marcas de impressão sujas.
• Experimente dar formatos diferentes às suas bolas de papel, apertando-as de maneira diferente a cada vez para que o desenho tenha uma estrutura inusitada e variada.
• Prepare todas as ferramentas necessárias com antecedência, a tinta tende a secar rapidamente

Por que desenhar com papel amassado?

Paisagem, natureza morta e até retrato - todos esses gêneros de pintura podem ser executados em diferentes técnicas. As técnicas de desenho com papel amassado abrem um enorme espaço para a imaginação, permitem experimentar e aprender algo novo dia após dia. Como mencionado acima, este tipo de desenho é útil não só para artistas experientes, mas também para mestres muito jovens que estão apenas iniciando seu caminho criativo. Esta técnica de desenho pode ser um excelente começo para o desenvolvimento do talento de uma criança. Uma pintura feita neste estilo é repleta de uma atmosfera indescritível de leveza e leveza e pode decorar qualquer interior.

Hoje preparamos para você um inusitado master class sobre desenho. Todo mundo está acostumado a usar, via de regra, apenas materiais novos para a criatividade. Nossos filhos são ainda mais conservadores nesse aspecto; na opinião deles, um lençol pintado ou amassado é considerado inadequado e deixado de lado.

Vamos tentar quebrar os nossos próprios estereótipos e os dos nossos filhos e tentar desenhar em papel amassado. Mas onde posso conseguir isso, adequado para desenho e ao mesmo tempo lindamente enrugado? Agora faremos isso com você. É melhor que um adulto faça esse trabalho para uma criança pequena; as crianças mais velhas, a partir dos 5 anos, podem fazer esse trabalho, mas é melhor realizá-lo sob a supervisão dos pais, para que haja um. oportunidade de ajudar e controlar o processo.

Preparando materiais: folha de álbum, água, pincel, tintas e guardanapos.

Vamos preparar nossa planilha. Molhe um guardanapo e limpe a folha de paisagem com ele. Sem esperar que a água seque, começamos a amassar e amassar gradativamente o lençol. Procuramos fazer isso com cuidado para não rasgar o papel.

Endireitamos a folha e enquanto ainda está úmida, sua superfície tornou-se irregular e, talvez, até áspera, e enquanto ainda está úmida, começamos a desenhar o que quisermos. Os trabalhos feitos nessa folha de papel parecem completamente diferentes dos feitos em um fundo liso. Usando sombreamento de água você pode obter efeitos muito incomuns.

Você pode criar um plano de fundo para obras de arte futuras ao mesmo tempo em que envelhece o papel. Para isso, molhe a folha com um guardanapo ou pincel, aplique algumas manchas de cor e amasse o papel antes que ele seque.

Um extraordinário relevo com transições de cores está pronto para se tornar a base de um futuro desenho.

Nossa galeria

Metas:
– Introduzir técnicas de desenho de fotocópia.
– Formação de competências na técnica de desenho com vela.
Tarefas:
desenvolver a atenção observando padrões de geada no inverno;
fomentar o interesse pelos fenômenos naturais do inverno;
incutir precisão na execução.
Equipamento: amostras de padrões, folha de álbum; folha adicional, pedaço de vela; tintas aquarela; escova de cerdas largas; um copo d'água, guardanapos, uma carta.
1. Momento organizacional.
Psicoginástica: “Ray”
Alcançando o sol
Eles pegaram o raio
Pressionado no meu coração
E eles deram um ao outro.
Relate o tema da lição.
Pessoal, hoje o tema das atividades educacionais e organizacionais é “Padrões Gelados”, e não apenas uma atividade, mas desenho com vela
Momento surpresa.
Pessoal, que época do ano é agora? As crianças respondem ao inverno
É inverno agora. O inverno é uma época maravilhosa do ano! Vários milagres acontecem no inverno! Então recebi um pequeno pacote. Quem nos enviou?
Vamos ver o que tem nele, talvez descubramos de quem é.
Lendo o pedaço de papel anexado ao pacote
Pessoal, aqui está um floco de neve com um poema enigma. Ouça com atenção para adivinhar. Quem adivinhar levantará a mão:
Estrelas caem do céu e caem nos campos.
Deixe a terra negra se esconder sob eles.
Muitas, muitas estrelas, finas como vidro;
As estrelas estão frias, mas a terra está quente.
Que artista colocou isso no vidro?
E folhas, grama e arbustos de rosas. As crianças respondem que são flocos de neve porque cobrem o chão de neve e parecem estrelas.
Muito bem, pessoal, vocês são muito observadores, então adivinharam os enigmas corretamente.
Introdução ao tema.
E quem é o ajudante fiel e insubstituível do inverno? As crianças respondem à geada
Certo. Com o início do inverno chega o frio. Frost está batendo em todas as casas. Ele deixa suas mensagens para as pessoas: ou a porta vai congelar - elas estão mal preparadas para o inverno, ou ele vai deixar sua arte nas janelas - um presente de Frost. Vamos ver que tipo de mensagens ele nos enviou
Tiro fotos do pacote - representando padrões gelados
O que é mostrado nas fotos? As crianças respondem Galhos, flocos de neve, flores de gelo, cachos e ganchos de frio
Isso mesmo, tem crianças aqui e os ramos dos abetos estão enfeitados com geada.
Foi assim que Frost pintou nossas janelas sem pincéis ou tintas.
Pessoal, como vocês acham que Moroz desenha esses padrões? As crianças apresentam seus palpites. Sopra ar frio no vidro, joga flocos de neve magicamente nas janelas e eles grudam na janela.
Na verdade, do ar frio e gelado, as gotículas de água presentes no ar depositam-se no vidro frio, congelam e se transformam em pedaços de gelo - agulhas. Durante a noite, muitos, muitos deles se formam, parecem construir-se uns sobre os outros. E como resultado, obtemos padrões diferentes que acabamos de ver.
Pessoal, vocês acham que poderíamos desenhar padrões de tal forma que a princípio ficassem invisíveis e depois aparecessem de repente, como os de Frost? Não.
Mas acontece que é possível. E agora vou apresentar esse método de desenho - é chamado de “fotocópia”.
2. Parte prática.
Pegue os pedaços da vela nas mãos e tente movê-los ao longo de uma folha de papel.
A vela deixa marcas visíveis? As crianças respondem não
Agora cubra o topo com qualquer tinta aquarela. O que você conseguiu? Linhas apareceram sob a tinta, que desenhamos com uma vela.
Gente, por que vocês acham que as linhas feitas com a vela não eram coloridas? As crianças expressam suas opiniões
A vela é composta por cera, que repele a água, por isso surge um desenho feito com um material hidrorrepelente após a aplicação de tinta aquarela diluída em água. Hoje tentaremos criar um milagre - desenharemos padrões gelados com uma vela.
Por onde começamos a desenhar? As crianças respondem desenhando de cima para baixo.
Isso mesmo, para garantir que os elementos desenhados não se sobreponham, o melhor é desenhar o padrão de cima para baixo. Cubra o desenho finalizado com tinta aquarela. Aconselho escolher azul ou roxo. Para evitar que a chapa fique molhada, aplique a tinta uniformemente em toda a chapa, mas não aplique várias vezes no mesmo local.
3. Trabalho independente das crianças.
Ofereço atendimento individual e dosado

4. Resumindo
Qual é o nome da técnica de pintura que usamos para criar obras tão lindas? As crianças respondem à fotocópia
O que mais você acha que pode ser desenhado usando a técnica de fotocópia? As crianças respondem com flores, padrões, sol.
Nossa aula chegou ao fim, estou muito satisfeito com você e quero muito saber o que te surpreendeu hoje? O que você gostou especialmente hoje?

Como desenhar uma folha de papel amassada.....Bom, queridos admiradores de uma ciência tão interessante, mas bastante exigente - o desenho, agora a tarefa não será agradável, mas muito, muito útil. Eu realmente entendo como você vai se sentir agora. Este exercício é simplesmente altamente recomendado para ser feito de vez em quando, e os alunos das escolas de arte o realizam mais de uma vez. O exercício permite desenvolver o olhar, consolidar o material abordado e também deixa bem claro em que estágio de “desenvolvimento do desenho” você se encontra agora. Simplificando, você vê o que já sabe. Hoje você está realizando o exercício pela primeira vez, espero que não seja a última - depende de você.

Bem, você está pronto? Seja muito determinado. Faremos um desenho de uma folha de papel amassada, papelão, com análise dos planos de fratura. Simplificando, analisaremos os planos de fratura do volume do papel.

Para quem tem dificuldade, pode começar desenhando papelão amassado. Haverá menos fraturas e os planos de fratura em si não serão pequenos.
Amasse levemente uma folha de papelão A3 e coloque-a bem à sua frente. Veja: cada face lembra a face de um cubo - e já aprendemos a desenhar o próprio cubo e girá-lo no espaço em diferentes ângulos. Quando você entende isso, a tarefa não parece tão difícil. Mas este exercício é muito, muito útil para desenvolver o olho.

Deixe-me contar um pouco mais, antes de começar a trabalhar, o que é um medidor de olho. Em poucas palavras e muito simples. Quando você olha para uma natureza morta, segurando um lápis à sua frente - girando-o horizontal e verticalmente, você faz medições em relação à “linha” do lápis. Determine ângulos condicionais. É assim que seu olho não funciona. O medidor ocular são suas habilidades visuais, algo que apenas seus olhos lembram e analisam. Seu olho percebe os relacionamentos à sua frente e o ajuda a transferi-los para o papel. Mas com a ajuda de um lápis ou de outros meios improvisados, você apenas testa a si mesmo. Além disso, também há material sobre como desenvolver seu olho.

Aqui está uma foto do que temos para transmitir no papel. Vamos ao trabalho. E, provavelmente, tentaremos deixar tudo o mais claro possível e começaremos, novamente, com algo simples. Primeiro, vamos pegar uma pequena folha de papelão branco; pego papel Whatman grosso. Amasse-o aproximadamente como quiser, mas não o deixe muito enrugado. Agora vamos pegar um material macio - carvão e começar a desenhar. Você pode desenhar em um pedaço de papel de parede com aproximadamente tamanho A3-A2. Ainda não há necessidade de esticar o papel sobre o tablet, apenas fixe-o no cavalete. E ainda assim, você deve sentar-se de forma que o cavalete fique à direita do que você vai retratar. Caso contrário, você bloqueará a imagem com a mão (para destros). Para uma pessoa canhota, o oposto é verdadeiro.

Então, organize uma folha de papel no espaço do papel. Como já estamos começando a desenhar essa “natureza morta”, ou seja, a desenhar da vida, é imprescindível mostrar plano de objeto. Nosso pedaço de papel não fica suspenso no ar, não é mesmo? Ele está localizado na mesa - o plano do objeto. Encontre o local da folha no plano do objeto com seu volume total - altura, largura, contorno geral. Em seguida, designe nosso sujeito experimental mais especificamente, verificando a consistência do volume de papel na mesa e em sua folha, e encontre um local para os maiores planos e ângulos - ao longo das curvas de seu papelão. É melhor encontrar relações proporcionais usando três pontos condicionais. Desenhe sem pressionar muito o carvão no papel, tome cuidado com a luz - aprenda aos poucos a fazer um desenho limpo.

Depois de encontrar os principais volumes e as principais relações proporcionais dos planos e bordas do papelão amassado, você poderá identificar fraturas e planos menores.

Só depois de feito todo esse trabalho é que começamos a traçar os traços - para separar a luz da sombra usando sombreamento. Assim como acontece com os cubos que giramos no espaço, o mesmo princípio de desenho permanece aqui também. Separando a sombra da luz. Dê um traço em toda a parte sombreada do papelão amassado - você já aprendeu um pouco como traçar um traço. Começo a designar as sombras mais escuras - as que caem e a sombra do plano do objeto, pois estará mais próxima de nós e, portanto, mais escura. Não haverá tons mais escuros no desenho. Então coloquei um traço no resto da parte da sombra. Agora identificamos as sombras, separamos a luz da sombra. Sempre há tensão nos cantos e interseções de planos;

A seguir, você analisa as relações luz-sombra da mesma forma que com os cubos nas lições 1, 2, 3. As faces e planos próximos a nós serão destacados com mais força, os distantes menos. As fraturas que estão mais próximas de nós serão destacadas com mais força. O mesmo vale para sombras. As sombras mais próximas de nós são mais escuras, as que vão para o ar, para o espaço, são mais fracas. Empate. Uma atitude especial em relação à sombra que cai - ela será mais forte que a sua, mas também, afastando-se para o espaço, enfraquecerá.

Tente trabalhar devagar, não pressione com muita força a barra de carvão. Não sobrecarregue seu trabalho. Se você redesenhou ou manchou seu trabalho e não sabe o que fazer a seguir, tente novamente, levando em consideração os erros do passado.

O plano do objeto fica iluminado, afastando-se no ar, perderá sua atividade e ficará mais escuro. E quanto mais longe da iluminação, menos ativa será a sua luz. Em relação à parede, o plano do objeto ficará mais claro. Lembre-se do cubo: o plano vertical do objeto estará iluminado, a parede de fundo ficará na sombra. Mas não num plano tão ativo como o da sombra – a mesa quebra. Se você projetar em um cubo, a sombra mais escura do plano do objeto será o lado sombreado do cubo.

A mesma coisa acontecerá com uma folha de papel amassada. Torções - como se as faces de um cubo fossem destacadas, os cantos estão ativos, a planaridade das faces está claramente definida - as próximas são mais ativas, as distantes são mais fracas. O claro-escuro será distribuído de acordo com o formato do objeto - uma folha amassada. A luz no plano do objeto será a mais ativa, pois está mais próxima da mãe. Indo mais fundo no espaço da folha, a luz se torna mais fraca, mas sempre será mais clara que qualquer sombra.

Agora vamos ver o que consegui:

Usando um material macio, neste caso carvão, você pode desenhar uma folha de papel amassada. Agora vamos analisar o que aconteceu comigo.....
Você vê erros? Quem disse que eu não vejo? O primeiro plano está destacado, isso é compreensível. As bordas e os lados são visíveis, os acentos são colocados. Mas isso não é tudo.
Vamos resolver os erros! Quero que você aprenda a ver os erros. Nesse caso, o meu, e aí você vai entender o seu usando o meu como exemplo. Olhamos as fotos abaixo e analisamos:

Isso é o que capturamos no início. Vamos ver o que aconteceu:

Bem, como parece? Como vão as coisas com meus olhos? Sem chance. Vamos olhar para:
1. Azul mostra que o plano do objeto não foi encontrado.
2. Vermelho mostra que tenho problemas com a transmissão da luz (a luz fica mais escura à medida que se move no espaço).
3. Verde mostra como os planos principais são encontrados.
4. Amarelo mostra como foi encontrado o ângulo próximo e ativo mais visível.
5. Bem, marrom para um lanche é uma sombra caindo. Chega por enquanto.

Nesse caso, o medidor ocular funcionou muito, muito pouco. A tarefa principal não foi resolvida - encontrar o plano do objeto e as principais relações proporcionais da folha amassada (altura - largura). Todo o resto já deu errado. E a condução do trabalho em si não é correta.

Agora descanse um pouco e observe o seu trabalho. Analise tudo da mesma maneira. Você pode usar ferramentas úteis (lápis, régua) para determinar a correspondência de tamanhos e relações proporcionais. Você pode controlar e corrigir a operação do medidor ocular.

Desenhamos outra folha de papel amassada - pensamos, analisamos e tentamos

Agora vamos trabalhar com mais seriedade e responsabilidade, levando em consideração todos os erros anteriores. Espero que você se lembre deles de uma vez por todas.

1. Prepare papel esticado sobre um tablet e um lápis de grafite. Coloque uma folha amassada a uma distância de 1,5 a 2 metros de você e sente-se no cavalete. Então tudo fica como sempre - encontre o lugar do seu “cobaia experimental amassado” no espaço da folha do tablet, determine as proporções principais - altura e largura, ângulos e localização dos maiores planos.

Quando você determina o lugar no espaço da chapa para todos os planos e curvas - dobras, em outras palavras - você encontra o desenho do “experimental”, o início construtivo, então descanse um pouco. Depois de um tempo, olhe novamente para o trabalho - talvez algo precise ser corrigido. Proporções, proporções e mais proporções! Até que sejam encontradas as relações proporcionais das partes principais da composição e seus detalhes, é impossível proceder ao sombreamento.

2. A segunda etapa será sombrear todas as sombras presentes em nossa composição com um personagem - uma folha amassada. Pegamos e separamos todas as sombras da luz. Um toque de uma tecla, levemente, analisando a forma - em quais planos a luz cairá e quais ficarão na sombra. Se for difícil dar um golpe, você pode fazer golpes curtos, como o meu. Preencha com eles todas as superfícies que, de uma forma ou de outra, mais fortes ou mais fracas, ficarão na sombra.

Aqui começo a traçar traços nas superfícies maiores - a parede, aquela parte do plano do objeto que está na sombra. Observe que isso se assemelha à estrutura de um cubo. O plano do objeto é a face do cubo que está exposta à luz. A parede fica parcialmente sombreada, então há uma quebra no plano do objeto, que ficará na sombra.

Agora coloco um traço naquela parte da folha amassada que ficará na sombra. Cubro com sombreamento absolutamente todas as áreas necessárias que ficarão na parte sombreada. Se for difícil traçar um traço uniformemente, apoie levemente o dedo mínimo no tablet ou apoie o braço sob o cotovelo, mas não apoie as costas da mão no papel.

3. A seguir tentaremos mostrar como a luz se comportará em nosso espaço de planilha condicional. Consideremos novamente as superfícies maiores e mais básicas. Nossa mesa é um plano objeto. Ela estará na luz. Mas ainda precisamos transmitir a sua posição horizontal. Levemos também em consideração o fato de que, à medida que a luz se afasta para o espaço, ela gradualmente se apaga e desaparece. Então deixamos o mais leve que estará mais próximo da fonte de luz. E todo o resto irá desaparecer, escurecer. Afastando-se de nós em direção à parede, o plano do objeto irá para o ar e perder o poder da luz. Afastando-se da fonte de luz, o plano do objeto também receberá menos luz e, naturalmente, escurecerá.

Em seguida, passamos para a parede. Nossa parede está parcialmente sombreada. De qualquer forma, se os fatores colaterais não influenciarem, sua tonalidade será mais escura que o plano do objeto. E, assim como na situação do plano do objeto, afastando-se da fonte de luz, o grau de sua iluminação diminuirá e ele receberá menos luz.

Agora vamos passar para a sombra mais escura e saturada - a curva no plano da superfície. Esta área não estará iluminada, em total sombra. Mas, é claro, não vamos torná-lo preto. Isso não é possível, essa sombra mais escura pode ser influenciada por diversos fatores que permitem que a sombra mais escura da nossa composição seja viva, arejada, transparente. Mas ainda é o mais sombrio. E que aquela parte que fica em frente aos nossos olhos seja do tom mais escuro, e que aquelas partes que se afastam de nós percam um pouco da força. A parte mais contrastante também estará à nossa frente, mais perto de nós.

Nota: Certamente você está segurando o lápis corretamente em sua mão agora? Bem, é difícil, especialmente no início, criar sombras tão escuras com esta posição da mão. Precisamente para esse propósito, permito que você pegue um lápis, por assim dizer, “originalmente”, enquanto escreve, e faça um traço com a força que esta sombra merece. Mas com moderação, é claro. Não faça buracos ;)

Também quero acrescentar algo mais. Se você visitou a página sobre ciência das cores, já sabe como as cores se comportam no espaço. Não temos cor aqui. Mas existem leis claras e inabaláveis ​​tanto na pintura como no desenho: a luz fica mais escura e apaga à medida que se afasta. À medida que a sombra recua ela ilumina. Mas! O meio-tom mais escuro na luz ainda permanece mais claro que o meio-tom mais claro na sombra.

Em geral, considera-se melhor que o trabalho seja realizado “em todas as frentes” ao mesmo tempo. Como difundir sua visão, percebendo imediatamente toda a obra, e desenhar não por detalhes, mas desenhar, tocando no plano do objeto, e objetos de natureza morta, e cortinas... Assim o desenho acabará sendo integral e assim será mais correto transmitir relações luz-sombra. Mas aqui definiremos a “atmosfera” principal na folha por enquanto, e então subordinaremos nosso herói “experimental” a ela. Isso torna mais fácil entender em que “estrutura” tonal ela será.

Aqui, agora delineamos as sombras que caem. Serão dois deles, um da iluminação superior, o segundo da lateral, e eles se sobrepõem lindamente, reforçando-se. Olha - quando a sombra está mais perto da gente, onde ela começa, aí eu deixo ela mais escura, mais ativa. À medida que se afasta, fica mais macio e um pouco mais leve. Aliás, é assim que acontece “colocá-lo” no avião.
A sombra que cai será escura, mais escura que tudo, exceto a sombra do plano do objeto, onde tanto a sombra que cai quanto sua própria sombra estão sobrepostas uma à outra.

4. O espaço na folha está dado, a força do lápis se esgota, entendemos em que gradação tonal o assunto estará. A seguir tratamos da própria folha amassada. Observe que a sombra geral da folha de papel amassada será mais escura que o meio-tom da parede. Mas, em qualquer caso, é mais claro que a sombra que cai. Trabalhamos dentro deste quadro.

Não se esqueça que a folha amassada tem os mesmos lados, bordas, cantos. Mas encontrar seus tamanhos, curvas e inclinações é nossa tarefa. Tentamos simplesmente analisar construtivamente o sujeito experimental, transmitindo todas as suas nuances com luz e sombra.

Enfatizamos as quebras nas formas, destacamos os cantos e marcamos as interseções dos planos. Como a luz incide de acordo com a forma, também tentamos traçar o traço de acordo com a forma. Em geral analisamos mais e copiamos menos.

Este é o desenho que obtemos. Já está muito melhor que da primeira vez, certo? A única coisa que não mencionei aqui é o brilho. Mas agora não há necessidade. Para ser sincero, esta não é uma tarefa fácil para um iniciante. Mas quem suportou e completou, mesmo que não tenha dado muito certo, recebeu habilidades muito necessárias e cresceu um passo, sem dúvida.
Bom trabalho!!!