Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

1 diapositivo

2 slides

3 slides

A tela “A Jangada da Medusa” (1818-1819) tornou-se central na obra de Géricault. A história da criação do quadro é a tragédia que aconteceu com o navio Medusa. Um navio pertencente ao governo francês afundou na costa África Ocidental pela inexperiência do capitão, que, como diziam, recebeu este lugar por mecenato. De várias centenas de pessoas, apenas algumas foram salvas. Eles passaram muitos dias em uma jangada improvisada. Géricault procurou recriar os trágicos acontecimentos com a máxima precisão, conversou com os sobreviventes, construiu uma maquete da jangada e até estudou os cadáveres no necrotério. O artista escolheu para a pintura o momento em que os que estavam em perigo avistaram de repente um navio ao longe, correndo em seu socorro.

4 slides

Delacroix para este pintor lá atrás em maior medida do que Géricault, existe um desejo inerente de cativar o espectador com uma exibição de paixões humanas: tristeza, confusão, sofrimento e impulsos heróicos. Esta conclusão pode ser alcançada examinando e comparando as pinturas dos românticos. Pinturas "Liberdade, liderando o povo»,

5 slides

A obra do artista espanhol Francisco José Goya, que viveu na viragem de duas grandes épocas, parece ser um fenómeno artístico único, por um lado, encerra o Iluminismo, por outro, personifica tendências românticas. É preciso atentar para a transformação da arte de Goya, que começa como mestre de cenas galantes, e no final da vida cria obras rebeldes de poder e intensidade emocional impressionantes.

6 slides

“Retrato da Família de Carlos IV” (1808). Para o artista em galeria de Arte Todos os membros do clã real posaram para fotos no palácio. Prestemos atenção na irreverência com que o artista colocou realeza: alguém fica de lado, alguém fica quase invisível atrás dele e, ainda por cima, ao fundo o espectador percebe o próprio autor, posicionado atrás de um cavalete.

7 slides

“Execução dos rebeldes na noite de 2 para 3 de maio de 1808”, escrito por novas impressões eventos trágicos- o fuzilamento de um grupo de cidadãos de Madrid por soldados napoleónicos.

8 slides

A principal atenção neste bloco de conteúdo deve ser dada a Honore Daumier - um dos mais artistas misteriosos era. Sua arte passou por uma grande transformação: das caricaturas gráficas nas revistas satíricas parisienses às pinturas dramáticas. Caricaturista e mestre da gravura, Daumier era bastante conhecido do grande público, mas apenas alguns amigos próximos conheciam suas pinturas e esculturas. Conhecendo direção realista V belas-Artes nos permitirá aprofundar a compreensão da época, torná-la mais multidimensional, complementando as imagens de novos heróis já conhecidos desde obras literárias daquela época, imagens visuais.

Diapositivo 9

Contemporâneo e compatriota do brilhante Delacroix, o artista francês Honore Daumier, apareceu ao público como uma figura muito menos brilhante e significativa: o público não estava nada familiarizado com o pintor Daumier. Daumier começou como cartunista, fornecendo esboços satíricos contundentes de cenas para vários semanários parisienses. vida politica e retratos de políticos proeminentes. Foi assim que os leitores dos jornais o conheceram, que gostava de ver coisas espirituosas, engraçadas e muitas vezes muito desenhos do mal. As litografias de Daumier esgotaram-se instantaneamente, eram conhecidas de todos. O mestre apresentou ao público para ver e julgar uma imagem repugnante da miséria e da vileza dos poderes constituídos. Aqui na frente do espectador está uma galeria de seus retratos. O “lugar de honra” pertence a Louis Philippe, o “rei dos lojistas”. Quão semelhante e ao mesmo tempo zombeteiro o autor o retratou, tornando-o surpreendentemente semelhante a uma grande pêra madura demais! E aqui está outra gravura - “Útero Legislativo”. Nas bancadas do anfiteatro sentavam-se deputados chamados a administrar a justiça e a governar o Estado com sabedoria e justiça. E diante do público está uma multidão de monstros nojentos, um panorama de vários vícios. Daumier foi um dos primeiros a criar a imagem de um trabalhador em suas obras. Trata-se da gravura “Assassinato na Rua Transnonen”, escrita na sequência dos sangrentos acontecimentos da revolta operária em Paris em 1834. As litografias foram expostas em vitrines e contempladas por multidões, causando muito barulho antes a polícia conseguiu confiscar todas as cópias.

10 slides

Courbet escreveu e escreverá para trabalhadores agrícolas, agricultores, diaristas que ganham o pão de cada dia com trabalho duro. Na pintura “Triturador de Pedra”, uma cena prosaica cotidiana é apresentada de forma poderosa e monumental - é assim que os artistas de salão tradicionalmente pintavam histórias históricas ou temas religiosos. Os jornais imediatamente acusaram o autor de glorificar o “feio” e os organizadores da exposição pararam de aceitar obras artista escandaloso. Quando seu trabalho foi novamente rejeitado, Courbet encontrou um grande celeiro de madeira, onde realizou sua exposição individual.

11 slides

A obra de Courbet e Millet é apresentada de forma geral, embora lembremos que o próprio aparecimento do termo “realismo” está associado ao nome de Courbet. Simultaneamente com “Triturador de Pedra”, pinturas de espírito semelhante foram expostas no Salão Artista francês Jean Millet (1814-1875). Segundo a expressão figurativa de contemporâneos que argumentavam sobre os caminhos do desenvolvimento da arte realista, “Courbet arrombou as portas e Millet o seguiu”. Millet tem fortes laços espirituais com o ambiente camponês. O mundo em que ele cresceu, que ele conheceu e amou bem, - fonte inesgotável criatividade. Mesmo depois de se tornar famoso e reconhecido, o artista continua a se dedicar ao árduo trabalho camponês e a dedicar suas noites livres à pintura. Perceber meu propósito na arte acabou sendo difícil: a busca Caminho próprio o artista demorou muito. A princípio Millet tenta imitar mestres famosos, tenta escrever cenas de gênero no estilo da pintura “galante” do século XIX. Em seguida, ele se volta para o gênero do retrato (poucos deles sobreviveram). Essa experiência acabou sendo mais bem-sucedida e Millet cria imagens de pessoas que lhe são queridas, permeadas e aquecidas pela atitude pessoal do autor. O maravilhoso retrato da jovem esposa do artista, Polina Ono, é comovente; o espectador experimenta uma sensação de ternura e dor ao observar sua aparência frágil. "O Triturador de Pedra", de Jean Millet

12 slides

Millet lutou pela verdade na arte e viu o caminho para alcançá-la na criação de imagens típicas generalizadas. São eles “O fiandeiro”, “O viticultor em repouso”, “O homem com enxada”, “As camponesas com galhos”. Todos eles são próximos e queridos do autor, ele simpatiza ardentemente com eles, se esforça para transmitir vários estados psicológicos e humores. No Salão de 1857, foi exibida a pintura “The Ear Gatherer”, que imediatamente se tornou famosa. Tendo como pano de fundo uma paisagem sem fim, três figuras femininas curvadas coletando espiguetas são pintadas de forma expressiva e majestosa. O ritmo da flexão revela um hábito comedido de trabalho árduo. A pintura impressionou fortemente o público pela simplicidade do enredo, naturalidade e um sentimento penetrante de amor e compaixão pelo trabalhador, que se tornou o personagem principal da arte moderna. “Colhedores de espigas” “Fiandeiro” “Homem com enxada” “Camponesas com mato”.

Diapositivo 13

as obras de Cézanne, Gauguin ou Van Gogh, em que tudo “não é como a coisa real”, “não é como na vida”, não perseguiam o objetivo de copiar a realidade (como, aliás, as obras de qualquer artista). Os autores procuraram criar " nova realidade", nascido de sua imaginação, compreensão e visão artística realidade, que determinou a escolha dos meios artísticos.

Diapositivo 14

A obra de Van Gogh é a mais difícil para discussão em grupo: ainda hoje, suas pinturas estranhas e atraentes causam muita polêmica. A riqueza emocional das obras, a deformação e expressão das imagens, tornando as imagens convencionais, pressupõem a presença de uma determinada experiência visual. As técnicas utilizadas pelo artista serviram para transmitir e expressar seus próprios sentimentos e impressões; O autor considerou a cor, e não a forma, o principal meio de transmitir a ideia de uma obra. Natureza morta com flores em vaso de bronze Caminhada dos prisioneiros Noite de luz das estrelas. "Quatro girassóis murchos.

Visualização:

Para usar visualizações de apresentações, crie uma conta ( conta) Google e faça login: https://accounts.google.com

Legendas dos slides:

Cultura europeia. Pintura do século XIX

Orientações na arte. século 19 História do século XIX V. abre não o ano civil de 1801, mas o ano de 1789. Ótimo Revolução Francesa(1789-1799), que destruiu a monarquia e estabeleceu uma república, determinou durante muito tempo o desenvolvimento da cultura europeia. Figura 1 “Tomada da Bastilha em 14 de julho de 1789”, Jean-Pierre Uel

Nas artes plásticas do século XIX. a pintura vem em primeiro lugar. Reflete classicismo, romantismo com realismo e decadência. No último terço do século, à beira do realismo e da decadência, surgiu uma nova direção - o impressionismo (do francês “impressão” - impressão). O impressionismo ocupou um lugar na história da arte igual a épocas pictóricas inteiras, embora o movimento em si tenha durado apenas 12 anos e 8 exposições.

“O século XIX será diferente de todos os séculos anteriores no seu retrato preciso e ardente do coração humano.” Stendhal Fig.2 E. Delacroix “Liberdade liderando o povo”, 1830

Romantismo Uma nova direção no Cultura europeia- romantismo (romantismo francês) - opiniões expressas geração mais nova na virada dos séculos 18 para 19, que se decepcionou com os truísmos do Iluminismo. O mundo dos românticos é misterioso, contraditório e ilimitado; o artista teve que incorporar sua diversidade em seu trabalho. Principal em trabalho romântico- sentimentos e imaginação do autor. Para o artista romântico existiam e não podiam existir leis na arte: afinal, tudo o que ele criou nasceu no fundo de sua alma. A única regra que ele respeitava era a lealdade consigo mesmo, a sinceridade linguagem artística. Figura 3 “Andarilho acima do mar de neblina.” Gaspar David Friedrich, 1818.

Traços de caráter instruções: - sabor vivo; - composição mais livre; - imagem direta da realidade; - idealização e poesia do país, servindo de contrapeso às carências da civilização; - o enredo retrata paixões, sentimentos, ações; - o que o artista retrata é repleto de pathos e emoção. Fig.4 Francisco Goya “Sábado das Bruxas”. 1797-1798

Freqüentemente, as criações dos românticos chocaram a sociedade com sua completa rejeição dos gostos predominantes, negligência e incompletude. O famoso pintor francês Eugene Delacroix, o líder do romantismo, argumentou que a arte “dá apenas uma dica, é apenas uma ponte entre a alma do artista e a alma do espectador”. Fig.5 Delacroix E. “Massacre em Quios”

Realismo O termo “realismo” foi usado pela primeira vez pelos franceses crítico literário J. Chanfleury na década de 50. Século 19 para denotar arte oposta ao romantismo e ao simbolismo. O nascimento do realismo é mais frequentemente associado ao trabalho do artista francês Gustave Courbet (1819-1877), que abriu a sua exposição pessoal “Pavilhão do Realismo” em Paris em 1855. Fig.6 Courbet G. “Vencedores do Vento”, 1853

Traços característicos da direção: - a pintura retrata a realidade cotidiana; - composição simples, cores terrosas; - o país, o trabalho serve de enredo, vida simples; Vamos reconhecer realismo crítico, realismo romântico. Fig.7 Courbet G. “Trituradores de pedra”

Impressionismo

Impressionismo (derivado da impressão francesa - impressão) - uma direção em Pintura europeia, que se originou na França em meados do século XIX. Os impressionistas evitaram quaisquer detalhes no desenho e tentaram captar a impressão geral do que o olho vê em um determinado momento. Eles conseguiram esse efeito usando cor e textura. O título da paisagem de Claude Monet é “Impressão. Sunrise" e deu nome ao trabalho desses artistas.

Os impressionistas propuseram uma nova visão do mundo e novos princípios de pintura. Eles perceberam a realidade circundante como uma mudança interminável de impressões. A imagem torna-se, por assim dizer, uma moldura separada, um fragmento do mundo em movimento. Frescor e espontaneidade apareceram na imagem Vida cotidiana cidade moderna, suas paisagens, vistas, vida e entretenimento de seus habitantes. A regra mais importante Os impressionistas começaram a trabalhar ao ar livre - ao ar livre, graças ao qual conseguiram criar nas suas paisagens a sensação de luz solar cintilante, a riqueza das cores da natureza e transmitir o movimento do ar. Fig.8 Monet K. “Paisagem em Mônaco” Fig.9 Cezanne P. “Casas na Provença”, 1882

Pintando um momento, uma impressão para os olhos. Cor tremendo do sol e do ar. Os impressionistas também introduziram uma nova técnica de pintura, recusou cores misturadas, comecei a escrever limpo cores brilhantes, aplicando-os espessamente em pinceladas separadas (quando percebidos, misturando-se opticamente, davam ao espectador o tom desejado). A maioria artista famoso nesta direção da pintura: Manet, Renoir, Cézanne, Degas, Monet, Pissarro. Figura 10 Manet E. “Peônias brancas”. 1864

Para XIX cultura V. caracterizado por multiestilos, luta entre diferentes direções e início de fenômenos de crise. A natureza da interação de uma pessoa com a realidade circundante muda fundamentalmente: surge uma atitude contemplativa, um desejo de contato sensorial com o mundo, e isso se realiza de diferentes maneiras em diferentes movimentos. Século XIX foi um século de altos e baixos, um século de contradições, mas preparou aquela viragem na consciência e na cultura da humanidade, que dividiu as tradições das eras clássica e moderna.

Referências: Brodskaya N. (2009), “Impressionismo. Descoberta da luz e da cor", editora Aurora Berezina V.N., (1980), "Francês pintura XIX séculos na coleção Ermida Estadual", editora Belas Artes Mayorova N., Skokov G., (2009) "História da pintura mundial. Pintura francesa do final do XVIII - início do século XIX século", editora White City http://ru.wikipedia.org/wiki/ Romantismo http://ru.wikipedia.org/wiki/ Realismo (pintura)

Diapositivo 1

Diapositivo 2

Diapositivo 3

Diapositivo 4

Diapositivo 5

Diapositivo 6

Diapositivo 7

Diapositivo 8

Diapositivo 9

Diapositivo 10

Diapositivo 11

Diapositivo 12

Diapositivo 13

Diapositivo 14

Diapositivo 15

Diapositivo 16

Diapositivo 17

Diapositivo 18

Diapositivo 19

“Ícones ortodoxos” - O que significam halos, raios e estrelas? Ícone de Nicolau, o Ratnoy. O que é cânone? Ícone soberano Mãe de Deus. Ícone Iveron da Mãe de Deus. Ajudante dos pecadores. Plano. 1. Milagres na Ortodoxia. 2. O principal santuário da Rus' é o Ícone Vladimir da Mãe de Deus. 3. Ícone da Mãe de Deus de Kazan. 4. Outros ícones milagrosos. 5. Ajuda recebida de ícones. 6. Exibição de ícones no vidro da caixa de ícones.

“Cultura Russa do Século XIX” - a segunda ópera de Glinka, “Ruslan e Lyudmila”, foi saudada com frieza pelo público. papel positivo em vida cultural países jogados bibliotecas públicas e museus. A época de Pushkin é chamada de “Idade de Ouro” da cultura russa. A publicação de livros e o negócio de revistas e jornais continuaram a desenvolver-se. Apresentação sobre o tema “Cultura russa no final do século XIX e início do século XX”.

“Iconografia da Antiga Rus'” - Um ícone é um objeto sagrado da arte da igreja. Iconografia Rússia Antiga. Pureza é o que está associado às palavras “templo”, “ícone”. Mas a beleza está próxima! Estou no templo. Um ícone é uma oração expressa figurativamente. O que é ÍCONE? As origens da pintura de ícones russos antigos. Ícone – Caminho da Graça. Ícone – janela em mundo espiritual, mundo celestial.

“Vida espiritual da Idade de Prata” - Música. As sonolentas bétulas sorriam, com as tranças de seda desgrenhadas. Há uma névoa espessa girando à frente e uma jaula vazia atrás. Não revelarei minha natureza divina a ninguém. Egofuturismo. Vadim Shershenevich (1893 - 1942) Eschizetta Lacre de ouro branco... Novos poetas camponeses. Segunda-feira. Sombras. Seu significado, como o ar, é altruísta.

“Rússia no século 18” - Uma grande encomenda foi usada em design de interiores ( Salão das Colunas Casa dos Sindicatos). O estilo bizantino está sendo substituído por um mais leve, o italiano - o barroco. Supervisionou a compilação plano principal Moscou organizou uma escola de arquitetura. Praça do Palácio - local para diversas celebrações, manifestações e comícios. Introdução.

“Pintura Russa do Século XIX” - A direção oficial na pintura do primeiro metade do século XIX V. era o classicismo. Salão 15. No século XVIII, tudo o que era estranho, fantástico, pitoresco e existente nos livros e não na realidade era chamado de romântico. Karl Pavlovich Bryullov (1799 - 1852) - Artista russo, pintor, monumentalista, aquarelista, desenhista, representante do academicismo.

São 30 apresentações no total

Isto é o que os historiadores chamaram de massacre brutal dos habitantes da ilha de Chios, em 11 de abril de 1822, pelos turcos, porque os ilhéus apoiaram os lutadores pela independência grega. Dos habitantes da ilha, apenas alguns sobreviveram após o massacre. Os restantes foram escravizados ou acabaram no exílio. "Massacre de Quios" de Eugène Delacroix

Pintor francês, pintor de paisagens, pintor de gênero e pintor de retratos. É considerado um dos finalistas do romantismo e dos fundadores do realismo na pintura. Um de grandes artistas França durante o século 19, figura chave Realismo francês. “Devemos masculinizar a arte” Gustave Courbet

Pintor, gravador francês, um dos fundadores do Impressionismo. Utilizando e reinterpretando os temas e motivos das pinturas dos antigos mestres, Manet procurou preenchê-las com um toque nítido. som moderno, introduzindo polemicamente a imagem de homem moderno. "O Salão dos Rejeitados" Edouard Manet

Pintor, artista gráfico e escultor francês, um dos principais representantes do impressionismo. Renoir é conhecido principalmente como um mestre do retrato secular, não desprovido de sentimentalismo; ele foi o primeiro dos impressionistas a obter sucesso entre os parisienses ricos.. “O Pintor da Felicidade” Auguste Renoir

Pintor, escultor, ceramista e artista gráfico francês. Junto com Cézanne e Van Gogh, foi o maior representante do pós-impressionismo. No início da década de 1870 começou a pintar como amador. Período inicial a criatividade está associada ao impressionismo. A partir de 1880 participou de exposições impressionistas. Encontrando seu próprio caminho Paul Gauguin

Um artista frenético, o mundialmente famoso artista pós-impressionista holandês. Desde a sua primeira exposição de pinturas no final da década de 1880, a fama de Van Gogh tem crescido constantemente entre os seus pares, críticos de arte, negociantes e colecionadores. Após a sua morte, foram organizadas exposições memoriais em Bruxelas, Paris, Haia e Antuérpia. Vicente Van Gogh

Autor de inúmeras obras para piano. Maior representante polonês arte musical. Ele interpretou muitos gêneros de uma nova maneira: reviveu o prelúdio em uma base romântica, criou uma balada para piano, poetizou e dramatizou as danças da mazurca, da polonesa e da valsa; transformou o scherzo em uma obra independente. "Fazedores de Pequenas Obras-primas" Frederic Chopin

"Criadores de pequenas obras-primas" Ótimo Compositor italiano, cujo trabalho é uma das maiores conquistas da ópera mundial e o culminar do desenvolvimento Ópera italiana Século XIX. O compositor criou mais de 26 óperas e um réquiem. As melhores óperas compositor: “Un Ballo in Masquerade”, “Rigoletto”, “Troubadour”, “La Traviata”. O auge da criatividade últimas óperas: "Aida", "Otelo". Giuseppe Verdi

Debussy não foi apenas um dos mais significativos Compositores franceses, mas também uma das figuras mais significativas da música em virada do século XIX e séculos XX; sua música representa uma forma de transição do posterior música romântica ao modernismo na música do século XX. "Criadores de pequenas obras-primas" Claude Debussy

D1%81%D0%BA%D0%BE%20%D0%93%D0%BE%D0%B9%D1%8Fhttp://images.rambler.ru/srch?query=%D1%84%D1%80 %D0%B0%D0%BD%D1%81%D0%B8% D1%81%D0%BA%D0%BE%20%D0%93%D0%BE%D0%B9%D1%8F Materiais usados ​​neste trabalho : Antonenkova A.V. Professor de história, Escola Secundária Budinskaya da Instituição Educacional Municipal