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Eugène Delacroix - La liberté guidant le peuple (1830)

Descrição da pintura de Eugene Delacroix “Liberdade liderando o povo”

A pintura foi criada pelo artista em 1830 e o seu enredo fala sobre os dias da Revolução Francesa, nomeadamente sobre os confrontos de rua em Paris. Foram eles que levaram à derrubada do odiado regime de restauração de Carlos X.

Na juventude, Delacroix, embriagado pelo ar de liberdade, assumiu a posição de rebelde; inspirou-se na ideia de escrever uma tela glorificando os acontecimentos daqueles dias. Numa carta ao irmão, escreveu: “Mesmo não tendo lutado pela minha Pátria, escreverei por ela”. O trabalho durou 90 dias, após os quais foi apresentado ao público. A pintura chamava-se “Liberdade Guiando o Povo”.

O enredo é bastante simples. Barricada de rua fontes históricas sabe-se que foram construídos com móveis e pedras do pavimento. Personagem central aparece uma mulher que atravessa a barreira de pedras com os pés descalços e conduz o povo ao objetivo pretendido. Na parte inferior do primeiro plano são visíveis figuras de pessoas assassinadas, do lado esquerdo está um oposicionista morto em uma casa, o cadáver está vestindo uma camisola e à direita está um oficial do exército real. Estes são símbolos dos dois mundos do futuro e do passado. Na mão direita levantada, a mulher segura o tricolor francês, simbolizando liberdade, igualdade e fraternidade, e na mão esquerda segura uma arma, pronta para dar a vida por uma causa justa. Sua cabeça está amarrada com um lenço, característico dos jacobinos, seus seios estão nus, o que significa o desejo frenético dos revolucionários de ir até o fim com suas ideias e não ter medo da morte pelas baionetas das tropas reais.

Atrás dela são visíveis as figuras de outros rebeldes. O autor, com seu pincel, enfatizou a diversidade dos rebeldes: aqui estão representantes da burguesia (um homem de chapéu-coco), um artesão (um homem de camisa branca) e um adolescente sem-teto (Gavroche). No lado direito da tela, por trás das nuvens de fumaça, são visíveis duas torres de Notre Dame, em cujos telhados está colocada a bandeira da revolução.

Eugênio Delacroix. "Liberdade liderando o povo (Liberdade nas barricadas)" (1830)
Lona, óleo. 260 x 325 cm
Louvre, Paris, França

O maior explorador romântico do tema dos seios expostos como forma de transmitir sentimentos conflitantes foi, sem dúvida, Delacroix. Poderoso Figura central na tela “A Liberdade Guiando o Povo” uma parte significativa impacto emocional deve isso aos seus seios majestosamente expostos. Esta mulher é uma figura puramente mitológica que adquiriu uma autenticidade completamente tangível quando apareceu entre o povo nas barricadas.

Mas seu traje esfarrapado é um exercício cuidadosamente executado de corte e costura artísticos, de modo que o produto tecido resultante exiba seus seios da maneira mais bem-sucedida possível e, assim, afirme o poder da deusa. O vestido é feito com uma manga para deixar nu o braço levantado que segura a bandeira. Acima da cintura, com exceção das mangas, o material claramente não é suficiente para cobrir não só o peito, mas também o outro ombro.

O artista, de espírito livre, vestiu Liberty com algo de design assimétrico, considerando trapos antigos um traje adequado para uma deusa da classe trabalhadora. Além disso, não havia nenhuma maneira de seus seios expostos terem sido expostos por alguma ação repentina e não premeditada; pelo contrário, este próprio detalhe é parte integrante do traje, um momento do desenho original, que deve simultaneamente despertar sentimentos de santidade, desejo sensual e raiva desesperada!

Delacroix criou a pintura baseada na Revolução de Julho de 1830, que pôs fim ao regime de Restauração da monarquia Bourbon. Depois de numerosos esboços preparatórios, levou apenas três meses para pintar a pintura. Numa carta ao irmão, em 12 de outubro de 1830, Delacroix escreve: “Se não lutei pela minha pátria, pelo menos escreverei por ela”. A pintura também tem um segundo título: “Liberdade Guiando o Povo”. A princípio, o artista queria apenas reproduzir um dos episódios das batalhas de julho de 1830. Ele testemunhou a morte heróica de d'Arcole durante a captura da Prefeitura de Paris pelos rebeldes. Um jovem apareceu na ponte suspensa de Greve sob fogo e exclamou: “Se eu morrer, lembre-se de que meu nome é d'Arcole”. E ele realmente foi morto, mas conseguiu cativar as pessoas com ele.

Em 1831, no Salão de Paris, os franceses viram pela primeira vez esta pintura, dedicada aos “três dias gloriosos” da Revolução de Julho de 1830. Poder, democracia e coragem solução artística a tela causou uma impressão impressionante em seus contemporâneos. Segundo a lenda, um respeitável burguês exclamou: “Você diz o diretor da escola? Melhor dizendo - o chefe da rebelião! *** Após o encerramento do Salão, o governo, assustado com o apelo formidável e inspirador que emanava da pintura, apressou-se em devolvê-la ao autor. Durante a revolução de 1848, foi novamente exposto ao público no Palácio do Luxemburgo. E novamente eles devolveram ao artista. Somente depois que a tela foi exposta em Feira mundial em Paris, em 1855, foi parar no Louvre. Este ainda é um dos as melhores criaturas Romantismo francês- testemunho inspirado de testemunhas oculares e monumento eterno a luta do povo pela sua liberdade.

Qual deles linguagem artística encontrou um jovem romântico francês para fundir estes dois princípios aparentemente opostos - uma generalização ampla e abrangente e uma realidade concreta cruel na sua nudez?

Paris dos famosos dias de julho de 1830. Ao longe, quase imperceptíveis, mas erguem-se orgulhosamente as torres da Catedral de Notre Dame - um símbolo da história, da cultura e do espírito do povo francês. A partir daí, da cidade enfumaçada, sobre as ruínas das barricadas, sobre os cadáveres dos seus camaradas caídos, os rebeldes avançam obstinada e decisivamente. Cada um deles pode morrer, mas o passo dos rebeldes é inabalável - eles são inspirados pela vontade de vitória, de liberdade.

Este poder inspirador está incorporado na imagem de uma bela jovem, que a chama apaixonadamente. Com energia inesgotável, rapidez de movimento livre e juvenil, ela é como deusa grega Nike vence. Sua figura forte está vestida com um vestido de chiton, seu rosto está recursos ideais, com olhos ardentes voltados para os rebeldes. Em uma mão ela segura a bandeira tricolor da França, na outra - uma arma. Na cabeça há um boné frígio - símbolo antigo libertação da escravidão. Seu passo é rápido e leve - como andam as deusas. Ao mesmo tempo, a imagem da mulher é real - ela é filha do povo francês. Ela é a força orientadora do movimento do grupo nas barricadas. Dele, como de uma fonte de luz no centro de energia, emanam raios carregados de sede e vontade de vencer. Aqueles que estão mais próximos dela, cada um à sua maneira, expressam o seu envolvimento neste chamado inspirador.

À direita está um menino, um gamer parisiense, brandindo pistolas. Ele está mais próximo da Liberdade e, por assim dizer, inflamado pelo seu entusiasmo e alegria do impulso livre. Em seu movimento rápido e infantilmente impaciente, ele está até um pouco à frente de sua inspiração. Este é o antecessor do lendário Gavroche, retratado vinte anos depois por Victor Hugo no romance Os Miseráveis: “Gavroche, cheio de inspiração, radiante, assumiu a tarefa de colocar tudo em movimento. Ele correu para frente e para trás, levantou-se, afundou-se, levantou-se novamente, fez barulho, brilhou de alegria. Parece que ele veio aqui para encorajar a todos. Ele tinha algum motivo para isso? Sim, claro, a sua pobreza. Ele tinha asas? Sim, claro, sua alegria. Foi uma espécie de redemoinho. Parecia encher o ar, estando presente em todos os lugares ao mesmo tempo... Enormes barricadas sentiam-no em suas cristas.”**

Gavroche na pintura de Delacroix é a personificação da juventude, “belo impulso”, aceitação alegre da brilhante ideia de Liberdade. Duas imagens - Gavroche e Liberdade - parecem complementar-se: uma é o fogo, a outra é uma tocha acesa. Heinrich Heine contou como a figura de Gavroche evocou uma resposta viva entre os parisienses. "Caramba! - exclamou algum comerciante de mercearia “Esses meninos lutaram como gigantes!” ***

À esquerda está um estudante armado. Anteriormente, era visto como um autorretrato do artista. Este rebelde não é tão rápido como Gavroche. Seu movimento é mais contido, mais concentrado, mais significativo. As mãos seguram com segurança o cano da arma, o rosto expressa coragem, uma firme determinação de resistir até o fim. É profundo imagem trágica. O estudante tem consciência da inevitabilidade das perdas que os rebeldes sofrerão, mas as vítimas não o assustam - a vontade de liberdade é mais forte. Atrás dele está um trabalhador igualmente corajoso e determinado com um sabre. Há um homem ferido aos pés da Liberdade. Ele se levanta com dificuldade para olhar novamente para a Liberdade, para ver e sentir de todo o coração a beleza pela qual está morrendo. Esta figura traz um início dramático ao som da tela de Delacroix. Se as imagens de Gavroche, Liberty, um estudante, um trabalhador - quase símbolos, a personificação da vontade inflexível dos lutadores pela liberdade - inspiram e apelam ao espectador, então o homem ferido clama por compaixão. O homem se despede da Liberdade, se despede da vida. Ele ainda é um impulso, um movimento, mas já é um impulso que se desvanece.

Sua figura é transitória. O olhar do espectador, ainda fascinado e levado pela determinação revolucionária dos rebeldes, cai ao pé da barricada, coberto pelos corpos dos gloriosos soldados mortos. A morte é apresentada pelo artista com toda a nudez e evidência do fato. Vemos os rostos azuis dos mortos, seus corpos nus: a luta é impiedosa e a morte é a mesma companheira inevitável dos rebeldes, como a bela inspiradora Liberdade.

Da terrível visão na borda inferior da imagem, levantamos novamente o olhar e vemos uma jovem e bela figura - não! a vida vence! A ideia de liberdade, incorporada de forma tão visível e tangível, está tão focada no futuro que a morte em seu nome não é assustadora.

O artista retrata apenas um pequeno grupo de rebeldes, vivos e mortos. Mas os defensores da barricada parecem invulgarmente numerosos. A composição é construída de forma que o grupo de lutadores não seja limitado, nem fechado em si mesmo. Ela é apenas parte de uma avalanche sem fim de pessoas. O artista dá, por assim dizer, um fragmento do grupo: o porta-retratos recorta as figuras à esquerda, à direita e abaixo.

Normalmente, a cor nas obras de Delacroix adquire um som altamente emocional e desempenha um papel dominante na criação de um efeito dramático. As cores, ora violentas, ora desbotadas, silenciadas, criam uma atmosfera tensa. Em "Liberdade nas Barricadas" Delacroix afasta-se deste princípio. Com muita precisão, escolhendo cuidadosamente a tinta e aplicando-a com pinceladas largas, o artista transmite o clima da batalha.

Mas o esquema de cores é restrito. Delacroix concentra sua atenção na modelagem em relevo da forma. Isso foi exigido pela solução figurativa da imagem. Afinal, ao retratar um acontecimento específico de ontem, o artista também criou um monumento a esse acontecimento. Portanto, as figuras são quase esculturais. Portanto, cada personagem, fazendo parte de um todo único do quadro, constitui também algo fechado em si mesmo, é um símbolo moldado em uma forma acabada. Portanto, a cor não só tem um impacto emocional nos sentimentos do espectador, mas também carrega um significado simbólico. No espaço marrom-acinzentado, aqui e ali, uma tríade solene de vermelho, azul, branco - as cores do banner - pisca revolução Francesa 1789. A repetida repetição dessas cores mantém o acorde poderoso da bandeira tricolor hasteada sobre as barricadas.

A pintura de Delacroix “Liberdade nas Barricadas” é uma obra complexa e de escopo grandioso. Aqui se combinam a confiabilidade do fato visto diretamente e o simbolismo das imagens; realismo, atingindo o naturalismo brutal e a beleza ideal; áspero, terrível e sublime, puro.

A pintura “Liberdade nas Barricadas” consolidou a vitória do romantismo na “Batalha de Poitiers” francesa e “O Assassinato do Bispo de Liège”. Delacroix é autor de pinturas não apenas sobre os temas da Grande Revolução Francesa, mas também de composições de batalha baseadas em temas história nacional(“Batalha de Poitiers”). Durante as suas viagens, o artista fez vários esboços da vida, com base nos quais criou pinturas após o seu regresso. Estas obras distinguem-se não só pelo interesse pelo colorido exótico e romântico, mas também pela sentida originalidade da vida, mentalidade e personagens nacionais.

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Este termo possui outros significados, veja Pessoas (significados). O povo (também gente comum, turba, massas) é a principal massa desprivilegiada da população (tanto trabalhadores, desclassificados como marginais). Eles não são considerados um povo... ... Wikipedia

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Um dos principais gêneros de artes plásticas dedicados a eventos históricos e figuras, fenômenos socialmente significativos na história da sociedade. Dirigido principalmente ao passado, I. J. também inclui imagens de eventos recentes... Grande Enciclopédia Soviética

Livros

• Delacroix, . Um álbum de reproduções de cores e tons dedicado ao trabalho do notável francês artista XIX século Eugène Delicroix, que liderou o movimento romântico no belas-Artes. No álbum…

A história de uma obra-prima

Eugênio Delacroix. "Liberdade nas Barricadas"

Em 1831, no Salão de Paris, os franceses viram pela primeira vez a pintura de Eugene Delacroix “Liberdade nas Barricadas”, dedicada aos “três dias gloriosos” da Revolução de Julho de 1830. A pintura causou uma impressão impressionante em seus contemporâneos com seu poder, democracia e ousadia de design artístico. Segundo a lenda, um respeitável burguês exclamou:

“Você diz - o diretor da escola? Melhor dizendo - o chefe da rebelião!

Após o fechamento do salão, o governo, assustado com o apelo formidável e inspirador que emanava da pintura, apressou-se em devolvê-la ao autor. Durante a revolução de 1848, foi novamente exposto ao público no Palácio do Luxemburgo. E novamente eles devolveram ao artista. Somente depois que a tela foi exibida na Exposição Mundial de Paris, em 1855, ela foi parar no Louvre. Uma das melhores criações do romantismo francês é mantida aqui até hoje - um relato inspirado de uma testemunha ocular e um monumento eterno à luta do povo pela sua liberdade.

Que linguagem artística encontrou o jovem romântico francês para fundir estes dois princípios aparentemente opostos - uma generalização ampla e abrangente e uma realidade concreta cruel na sua nudez?

Paris dos famosos dias de julho de 1830. O ar está saturado de fumaça azul e poeira. Uma cidade bela e majestosa, desaparecendo numa névoa de pólvora. Ao longe, torres da catedral quase imperceptíveis, mas orgulhosamente imponentes Notre Dame de Paris - símbolo história, cultura, espírito do povo francês.

A partir daí, da cidade enfumaçada, sobre as ruínas das barricadas, sobre os cadáveres dos seus camaradas caídos, os rebeldes avançam obstinada e decisivamente. Cada um deles pode morrer, mas o passo dos rebeldes é inabalável - eles são inspirados pela vontade de vitória, de liberdade.

Este poder inspirador está incorporado na imagem de uma bela jovem, que a chama apaixonadamente. Com sua energia inesgotável, rapidez de movimento livre e juvenil, ela é semelhante à deusa grega da vitória Nike. Sua figura forte está vestida com um vestido de chiton, seu rosto de traços ideais, com olhos ardentes, está voltado para os rebeldes. Em uma mão ela segura a bandeira tricolor da França, na outra - uma arma. Na cabeça há um boné frígio - um símbolo antigolibertação da escravidão. Seu passo é rápido e leve - como andam as deusas. Ao mesmo tempo, a imagem da mulher é real - ela é filha do povo francês. Ela é a força orientadora do movimento do grupo nas barricadas. Dele, como de uma fonte de luz e de um centro de energia, emanam raios carregados de sede e vontade de vencer. Aqueles que estão mais próximos dela, cada um à sua maneira, expressam a sua participação neste apelo encorajador e inspirador.

À direita está um menino, um gamer parisiense, brandindo pistolas. Ele está mais próximo da Liberdade e, por assim dizer, inflamado pelo seu entusiasmo e alegria do impulso livre. Em seu movimento rápido e infantilmente impaciente, ele está até um pouco à frente de sua inspiração. Este é o antecessor do lendário Gavroche, retratado vinte anos depois por Victor Hugo no romance Os Miseráveis:

“Gavroche, cheio de inspiração, radiante, assumiu a tarefa de colocar tudo em movimento. Ele correu para frente e para trás, levantou-se, afundou-se, levantou-se novamente, fez barulho, brilhou de alegria. Parece que ele veio aqui para encorajar a todos. Ele tinha algum motivo para isso? Sim, claro, a sua pobreza. Ele tinha asas? Sim, claro, sua alegria. Foi uma espécie de redemoinho. Parecia encher o ar, estando presente em todos os lugares ao mesmo tempo... Enormes barricadas sentiam-no nas suas cristas.”

Gavroche na pintura de Delacroix é a personificação da juventude, “belo impulso”, aceitação alegre da brilhante ideia de Liberdade. Duas imagens - Gavroche e Liberdade - parecem complementar-se: uma é o fogo, a outra é uma tocha acesa. Heinrich Heine contou como a figura de Gavroche evocou uma resposta viva entre os parisienses.

"Caramba! - exclamou algum comerciante de mercearia “Esses meninos lutaram como gigantes!”

À esquerda está um estudante armado. Anteriormente eles o viramauto-retrato artista. Este rebelde não é tão rápido como Gavroche. Seu movimento é mais contido, mais concentrado, mais significativo. As mãos seguram com segurança o cano da arma, o rosto expressa coragem, uma firme determinação de resistir até o fim. Esta é uma imagem profundamente trágica. O estudante tem consciência da inevitabilidade das perdas que os rebeldes sofrerão, mas as vítimas não o assustam - a vontade de liberdade é mais forte. Atrás dele está um trabalhador igualmente corajoso e determinado com um sabre.

Sua figura é transitória. O olhar do espectador, ainda fascinado e levado pela determinação revolucionária dos rebeldes, cai ao pé da barricada, coberto pelos corpos dos gloriosos soldados mortos. A morte é apresentada pelo artista com toda a nudez e evidência do fato. Vemos os rostos azuis dos mortos, os seus corpos nus: a luta é impiedosa e a morte é uma companheira tão inevitável dos rebeldes como a bela inspiradora Liberdade.

Mas não exatamente igual! Da terrível visão na borda inferior da imagem, levantamos novamente o olhar e vemos uma jovem e bela figura - não! a vida vence! A ideia de liberdade, incorporada de forma tão visível e tangível, está tão focada no futuro que a morte em seu nome não é assustadora.

A pintura foi pintada por um artista de 32 anos cheio de força, energia e sede de viver e criar. O jovem pintor, que estudou no ateliê de Guerin, aluno do famoso David, procurava próprios caminhos em arte. Gradualmente, ele se torna o chefe de uma nova direção - o romantismo, que substituiu a antiga - o classicismo. Ao contrário dos seus antecessores, que construíram a pintura com base em princípios racionais, Delacroix procurou apelar principalmente ao coração. Para ele, a pintura deve chocar os sentimentos de uma pessoa, cativando-a completamente com a paixão que possui o artista. Nesse caminho, Delacroix desenvolve seu credo criativo. Ele copia Rubens, gosta de Turner, é próximo de Géricault, o colorista preferido dos francesesmestres torna-se Tintoretto. Chegou na França Teatro inglês atraiu-o para produções das tragédias de Shakespeare. Byron se tornou um de seus poetas favoritos. Esses hobbies e afetos formaram o mundo figurativo das pinturas de Delacroix. Ele abordou temas históricos,histórias , extraído das obras de Shakespeare e Byron. Sua imaginação foi estimulada pelo Oriente.

Mas então aparece uma frase no diário:

“Senti vontade de escrever sobre assuntos modernos.”

Delacroix afirma de forma mais definitiva:

“Quero escrever sobre histórias de revolução.”

No entanto, a realidade monótona e lenta que rodeia o artista de mentalidade romântica não forneceu material digno.

E de repente uma revolução irrompe nesta rotina cinzenta como um redemoinho, como um furacão. Toda Paris foi coberta por barricadas e em três dias a dinastia Bourbon foi varrida para sempre. “Dias santos de julho! - exclamou Heinrich Heine - Que maravilha. O sol estava vermelho, quão grande era o povo de Paris!”

Em 5 de outubro de 1830, Delacroix, testemunha ocular da revolução, escreve ao irmão:

“Comecei a pintar sobre um tema moderno - “Barricadas”. Se não lutei pela minha pátria, pelo menos pintarei em sua homenagem.”

Foi assim que surgiu a ideia. A princípio, Delacroix decidiu retratar um episódio específico da revolução, por exemplo, “A Morte de d'Arcole”, o herói que caiu durante a captura da prefeitura, mas o artista logo abandonou essa decisão. para uma generalizaçãoimagem , que encarnaria significado superior o que está acontecendo. No poema de Auguste Barbier ele encontraalegoria Liberdade na forma de “...uma mulher forte com seios poderosos, com com voz rouca, com fogo nos olhos...” Mas não foi apenas o poema de Barbier que levou o artista a criar a imagem da Liberdade. Ele sabia com que ferocidade e altruísmo as mulheres francesas lutavam nas barricadas. Contemporâneos relembraram:

“E as mulheres, especialmente as mulheres do povo comum - acaloradas, entusiasmadas - inspiraram, encorajaram, amarguraram seus irmãos, maridos e filhos. Eles ajudaram os feridos sob balas e metralhadoras ou atacaram seus inimigos como leoas.”

Delacroix provavelmente também sabia sobre a corajosa garota que capturou um dos canhões do inimigo. Então ela, coroada com uma coroa de louros, foi carregada triunfalmente em uma cadeira pelas ruas de Paris, sob aplausos do povo. Assim, a própria realidade forneceu símbolos prontos.

Delacroix só conseguiu interpretá-los artisticamente. Após uma longa busca, o enredo da imagem finalmente se cristalizou: uma figura majestosa lidera um fluxo imparável de pessoas. O artista retrata apenas um pequeno grupo de rebeldes, vivos e mortos. Mas os defensores da barricada parecem invulgarmente numerosos.Composição é construído de tal forma que o grupo de combatentes não é limitado, não se fecha em si mesmo. Ela é apenas parte de uma avalanche sem fim de pessoas. O artista dá, por assim dizer, um fragmento do grupo: o porta-retratos recorta as figuras à esquerda, à direita e abaixo.

Normalmente, a cor nas obras de Delacroix adquire um som altamente emocional e desempenha um papel dominante na criação de um efeito dramático. As cores, ora violentas, ora desbotadas, silenciadas, criam uma atmosfera tensa. Em "Liberdade nas Barricadas" Delacroix afasta-se deste princípio. Com muita precisão, escolhendo cuidadosamente a tinta e aplicando-a com pinceladas largas, o artista transmite o clima da batalha.

Sendo uma das melhores criações e produtos do romantismo francês, a tela de Delacroix permanece único à sua maneira conteúdo artístico. “Liberdade nas Barricadas” é a única obra em que o romantismo, com a sua eterna ânsia pelo majestoso e heróico, com a sua desconfiança da realidade, voltou-se para esta realidade, inspirou-se nela e encontrou o seu mais elevado sentido artístico. Mas, respondendo ao chamado de um acontecimento específico que mudou repentinamente o curso habitual da vida de uma geração inteira, Delacroix vai além. No processo de trabalhar uma pintura, ele dá asas à imaginação, varre tudo o que é concreto, transitório e individual que a realidade pode dar e a transforma com energia criativa.

Esta tela traz-nos o hálito quente das jornadas de julho de 1830, a rápida ascensão revolucionária da nação francesa e é perfeita personificação artística a maravilhosa ideia da luta do povo pela sua liberdade.

E. VARLAMOVA

Uma revolução sempre te pega de surpresa. Você vive sua vida em silêncio e, de repente, há barricadas nas ruas e os prédios do governo estão nas mãos dos rebeldes. E você tem que reagir de alguma forma: um vai se juntar à multidão, outro vai se trancar em casa e o terceiro vai retratar um motim em uma pintura

1 FIGURA DE LIBERDADE. Segundo Etienne Julie, Delacroix baseou o rosto da mulher na famosa revolucionária parisiense - a lavadeira Anne-Charlotte, que foi para as barricadas após a morte de seu irmão nas mãos dos soldados reais e matou nove guardas.

2 BONÉ FRÍGIO- um símbolo de libertação (esses bonés eram usados ​​​​em mundo antigo escravos libertos).

3 PEITO- um símbolo de destemor e altruísmo, bem como do triunfo da democracia (os seios nus mostram que Liberty, como plebeu, não usa espartilho).

4 PERNAS DA LIBERDADE. A liberdade de Delacroix está descalça - então em Roma antiga Era costume representar deuses.

5TRICOLOR- um símbolo da ideia nacional francesa: liberdade (azul), igualdade (branco) e fraternidade (vermelho). Durante os acontecimentos em Paris, foi percebida não como uma bandeira republicana (a maioria dos rebeldes eram monarquistas), mas como uma bandeira anti-Bourbon.

6FIGURA EM UM CILINDRO. Esta é ao mesmo tempo uma imagem generalizada da burguesia francesa e, ao mesmo tempo, um autorretrato do artista.

7 FIGURA EM BOINA simboliza a classe trabalhadora. Essas boinas foram usadas pelos impressores parisienses que foram os primeiros a sair às ruas: afinal, de acordo com o decreto de Carlos X sobre a abolição da liberdade de imprensa, a maioria das gráficas teve que ser fechada e seus trabalhadores ficaram sem um meio de vida.

8 FIGURA EM BICORN (DOUBRO-CORNED)é um aluno da Escola Politécnica que simboliza a intelectualidade.

9BANDEIRA AMARELO-AZUL- símbolo dos Bonapartistas (cores heráldicas de Napoleão). Entre os rebeldes estavam muitos militares que lutaram no exército do imperador. A maioria deles foi demitida por Carlos X com metade do salário.

10FIGURA DE UM ADOLESCENTE. Etienne Julie acredita que este é um verdadeiro personagem histórico cujo nome era d'Arcole. Ele liderou o ataque à ponte Grève que leva à prefeitura e foi morto em combate.

11 FIGURA DE UM GUARDA MORTO- um símbolo da impiedade da revolução.

12FIGURA DE UM CIDADÃO MORTO. Este é o irmão da lavadeira Anna-Charlotte, após cuja morte ela foi para as barricadas. O facto de o cadáver ter sido despojado por saqueadores aponta para as paixões básicas da multidão que vêm à tona em tempos de convulsão social.

13 FIGURA DE UM HOMEM MORRENDO O revolucionário simboliza a disponibilidade dos parisienses que recorreram às barricadas para dar a vida pela liberdade.

14TRICOLOR sobre a Catedral de Notre Dame. A bandeira sobre o templo é outro símbolo de liberdade. Durante a revolução, os sinos do templo tocavam a Marselhesa.

Pintura famosa de Eugene Delacroix "Liberdade liderando o povo"(conhecida entre nós como “Liberdade nas Barricadas”) longos anos juntando poeira na casa da tia do artista. Ocasionalmente, a pintura aparecia em exposições, mas o público do salão invariavelmente a percebia com hostilidade - dizem que era muito naturalista. Entretanto, o próprio artista nunca se considerou realista. Por natureza, Delacroix era um romântico que evitava a vida cotidiana “mesquinha e vulgar”. E somente em julho de 1830, escreve a crítica de arte Ekaterina Kozhina, “a realidade de repente perdeu para ele a casca repulsiva da vida cotidiana”. O que aconteceu? Revolução! Naquela época, o país era governado pelo impopular rei Carlos X de Bourbon, um defensor da monarquia absoluta. No início de julho de 1830, ele emitiu dois decretos: abolindo a liberdade de imprensa e concedendo direito de voto apenas aos grandes proprietários de terras. Os parisienses não aguentaram isso. Em 27 de julho, começaram as batalhas de barricadas na capital francesa. Três dias depois, Carlos X fugiu e os parlamentares proclamaram Luís Filipe o novo rei, que devolveu as liberdades do povo pisoteado por Carlos X (assembleias e sindicatos, expressão pública da opinião e educação) e prometeu governar respeitando a Constituição.

Foram pintadas dezenas de pinturas dedicadas à Revolução de Julho, mas a obra de Delacroix, pela sua monumentalidade, está entre elas lugar especial. Muitos artistas trabalharam então à maneira do classicismo. Delacroix, segundo Crítico francês Etienne Julie, "tornou-se um inovador que tentou conciliar o idealismo com verdade da vida" Segundo Kozhina, “o sentimento de autenticidade da vida na tela de Delacroix se combina com a generalidade, quase com o simbolismo: a nudez realista do cadáver em primeiro plano coexiste calmamente com a beleza antiga da Deusa da Liberdade”. Paradoxalmente, mesmo a imagem idealizada da Liberdade parecia vulgar aos franceses. “Esta é uma menina”, escreveu a revista La Revue de Paris, “que escapou da prisão de Saint-Lazare”. O pathos revolucionário não era uma homenagem à burguesia. Mais tarde, quando o realismo começou a dominar, “A Liberdade Guiando o Povo” foi comprada pelo Louvre (1874), e a pintura entrou na exposição permanente.