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A obra de M. Gorky, “At the Depths”, aborda uma enorme camada de problemas morais, éticos e espirituais da sociedade. O autor utilizou o princípio das grandes mentes do passado: a verdade nasce na disputa. Sua peça, um debate, tem como objetivo levantar as questões mais importantes para uma pessoa, para que ela mesma possa respondê-las. Análise completa os trabalhos podem ser úteis para alunos do 11º ano na preparação para aulas de literatura, tarefas de teste, trabalhos criativos.

Breve Análise

Ano de escrita– final de 1901 – início de 1902.

História da criação- a peça foi criada especificamente para ser encenada em teatro. Gorky colocou na boca de seus personagens as questões mais importantes da vida, refletindo sua própria visão de vida; É mostrado o período do final do século XIX, uma profunda crise económica, desemprego, pobreza, ruína e o colapso dos destinos humanos.

Assunto- a tragédia das pessoas rejeitadas que se encontravam no fundo da vida.

Composição– composição linear, os eventos da peça são construídos em ordem cronológica. A ação é estática, os personagens estão no mesmo lugar, a peça consiste em reflexões e debates filosóficos.

Gênero– drama social e filosófico, peça de debate.

Direção – realismo crítico(realismo socialista).

História da criação

A peça foi concebida por Gorky um ano antes de sua criação, uma vez em uma conversa com Stanislavsky, ele mencionou que queria criar uma peça sobre os habitantes de um abrigo que havia afundado. Em 1900-1901 o autor fez alguns esboços. Durante este período, Maxim Gorky interessou-se seriamente pelas peças de A.P. Chekhov, pela sua encenação no palco e pela atuação dos atores. Isso foi crucial para o autor em termos de trabalhar em um novo gênero.

Em 1902, foi escrita a peça “At the Depths” e, em dezembro do mesmo ano, foi encenada no palco do Teatro de Arte de Moscou com a participação de Stanislavsky. Deve-se notar que a escrita da obra foi precedida por uma crise que aconteceu na Rússia no final dos anos 90 do século XIX, fábricas paradas, desemprego, ruína, pobreza, fome - tudo isso imagem real nas cidades daquele período. A peça foi criada com um objetivo específico - elevar o nível de cultura de todas as classes da população. Sua produção causou ressonância, em grande parte pela genialidade do autor, bem como pela polêmica dos problemas levantados. De qualquer forma – conversaram sobre a peça, com inveja, insatisfação ou admiração – foi um sucesso.

Assunto

O trabalho se entrelaça vários tópicos: destino, esperança, o sentido da vida, verdade e mentiras. Os heróis da peça falam sobre temas elevados, sendo tão baixos que não é mais possível afundar ainda mais. O autor mostra que uma pessoa pobre pode ter uma essência profunda, ser altamente moral e espiritualmente rica.

Ao mesmo tempo, qualquer pessoa pode afundar, do qual é quase impossível subir; é viciante, liberta-se das convenções, permite esquecer a cultura, a responsabilidade, a educação e os aspectos morais. Gorky expressou apenas o mais agudo Problemas modernidade, ele não os resolveu, não deu uma resposta universal, não mostrou o caminho. Por isso, sua obra é chamada de peça de debate; ela se baseia em uma disputa na qual nasce uma verdade, única para cada personagem.

Problemas As obras são variadas, talvez as mais prementes sejam os diálogos dos personagens sobre salvar mentiras e verdades amargas. Significado do nome A peça é que o fundo social é uma camada onde também há vida, onde as pessoas amam, vivem, pensam e sofrem - existe em qualquer época e ninguém está imune a esse fundo.

Composição

O próprio autor definiu a composição da peça como “cenas”, embora sua genialidade corresponda às obras-primas dos clássicos russos e estrangeiros. A linearidade da construção da peça se deve à sequência cronológica dos acontecimentos. O enredo da peça é o aparecimento de Luka na pensão com sua dissimilaridade e falta de rosto. Então, em vários atos, os acontecimentos se desenvolvem, passando para a intensidade mais poderosa - um diálogo sobre o sentido da existência, sobre a verdade e a mentira. Este é o culminar da peça, seguido do desfecho: o suicídio do Ator, a perda das esperanças dos últimos habitantes do abrigo. Eles são incapazes de se salvar, o que significa que estão condenados à morte.

Gênero

Na peça “At the Lower Depths”, a análise permite-nos tirar uma conclusão sobre a singularidade do género de Gorky – a peça de debate. O principal no desenvolvimento da trama é o conflito que impulsiona a ação. Os personagens estão em um porão escuro e a dinâmica é alcançada através da colisão de pontos de vista opostos. O gênero da obra é geralmente definido como drama sócio-filosófico.

Teste de trabalho

Análise de classificação

Classificação média: 4.3. Total de avaliações recebidas: 2.263.

A peça “At the Lower Depths” foi concebida por Gorky como uma das quatro peças de um ciclo que mostra a vida e a visão de mundo de pessoas de diferentes esferas da vida. Este é um dos dois propósitos da criação de uma obra. Significado profundo, que o autor colocou nele - uma tentativa de responder às principais questões da existência humana: o que é uma pessoa e se ela manterá sua personalidade, tendo afundado “até o fundo” da existência moral e social.

História da peça

A primeira evidência de trabalho na peça remonta a 1900, quando Gorky, em conversa com Stanislavsky, mencionou seu desejo de escrever cenas da vida de um albergue. Alguns esboços apareceram no final de 1901. Em carta ao editor K. P. Pyatnitsky, a quem o autor dedicou a obra, Gorky escreveu que na peça planejada todos os personagens, a ideia, os motivos das ações eram claros para ele, e “será assustador”. A versão final da obra ficou pronta em 25 de julho de 1902, publicada em Munique e colocada à venda no final do ano.

As coisas não foram tão boas com a produção da peça nos palcos Teatros russos- é praticamente proibido. Uma exceção foi aberta apenas para o Teatro de Arte de Moscou; outros teatros tiveram que obter permissão especial para a produção.

O título da peça mudou pelo menos quatro vezes durante a obra, e o gênero nunca foi determinado pelo autor – a publicação dizia “No Fundo da Vida: Cenas”. O nome abreviado e familiar para todos hoje apareceu pela primeira vez em cartaz de teatro na primeira produção no Teatro de Arte de Moscou.

Os primeiros artistas foram o elenco de estrelas do Teatro de Arte de Moscou teatro acadêmico: K. Stanislavsky desempenhou o papel de Cetim, V. Kachalov interpretou Barona, I. Moskvin interpretou Luke, O. Knipper interpretou Nastya, M. Andreeva interpretou Natasha.

O enredo principal da obra

O enredo da peça está ligado às relações dos personagens e ao cenário ódio universal, que reina no abrigo. Este é o esboço externo do trabalho. Uma acção paralela explora a profundidade da queda de uma pessoa “até ao fundo”, a medida da insignificância de um indivíduo social e espiritualmente degradado.

A ação da peça começa e termina com o enredo da relação entre dois personagens: a ladra Vaska Pepel e a esposa do dono da pensão Vasilisa. Ash ama sua irmã mais nova, Natasha. Vasilisa fica com ciúmes e bate constantemente na irmã. Ela também tem outro interesse em seu amante - ela quer se libertar do marido e leva Ash ao assassinato. Durante a peça, Ash mata Kostylev em uma briga. No último ato da peça, os convidados do abrigo dizem que Vaska terá que fazer trabalhos forçados, mas Vasilisa ainda “sairá”. Assim, a ação gira em torno dos destinos dos dois heróis, mas está longe de se limitar a eles.

O período da peça é de várias semanas no início da primavera. A época do ano é um componente importante da peça. Um dos primeiros títulos dados pelo autor à obra é “Sem Sol”. Na verdade, há primavera por toda parte, um mar de sol, mas no abrigo e nas almas de seus habitantes há trevas. O raio de sol para os abrigos noturnos foi Luka, um vagabundo que Natasha traz um dia. Lucas traz esperança de um resultado feliz aos corações daqueles que caíram e perderam a fé em melhores pessoas. Porém, ao final da peça, Luka desaparece do abrigo. Os personagens que confiaram nele perdem a fé no melhor. A peça termina com o suicídio de um deles - o Ator.

Análise da peça

A peça descreve a vida de um albergue em Moscou. Os protagonistas, portanto, eram os seus habitantes e os proprietários do estabelecimento. Nele também aparecem pessoas ligadas à vida do estabelecimento: um policial, que também é tio da dona da pensão, um vendedor de bolinhos, carregadores.

Cetim e Luka

Schuler, o ex-presidiário Satin e o vagabundo, o andarilho Luke são portadores de duas ideias opostas: a necessidade de compaixão por uma pessoa, uma mentira salvadora por amor a ela, e a necessidade de conhecer a verdade, como prova da grandeza de uma pessoa , como sinal de confiança na sua força de espírito. Para comprovar a falsidade da primeira cosmovisão e a veracidade da segunda, o autor construiu a ação da peça.

Outros personagens

Todos os outros personagens formam o pano de fundo desta batalha de ideias. Além disso, eles são projetados para mostrar e medir a profundidade da queda que uma pessoa é capaz de cair. O ator bêbado e a doente terminal Anna, pessoas que perderam completamente a fé em suas próprias forças, caem sob o poder de um maravilhoso conto de fadas no qual Luke os leva. Eles são os mais dependentes disso. Com sua partida, eles fisicamente não poderão viver e morrer. Os demais moradores do abrigo percebem a aparição e a saída de Luka como o jogo de um raio de sol primaveril - ele apareceu e desapareceu.

Nastya, que vende seu corpo “na avenida”, acredita que existe um amor brilhante, e ele estava em sua vida. Kleshch, o marido da moribunda Anna, acredita que vai subir do fundo e começar a ganhar a vida trabalhando novamente. O fio que o conecta ao seu passado profissional continua sendo uma caixa de ferramentas. No final da peça, ele é obrigado a vendê-los para enterrar sua esposa. Natasha espera que Vasilisa mude e pare de torturá-la. Depois de mais uma surra, após sair do hospital, ela não aparecerá mais no abrigo. Vaska Pepel se esforça para ficar com Natalya, mas não consegue sair das redes da poderosa Vasilisa. Esta, por sua vez, espera que a morte do marido lhe desamarre as mãos e lhe dê a tão esperada liberdade. O Barão vive de seu passado aristocrático. O jogador Bubnov, o destruidor de “ilusões”, o ideólogo da misantropia, acredita que “todas as pessoas são supérfluas”.

A obra foi criada em condições quando, após crise econômica Na década de 90 do século XIX, as fábricas fecharam na Rússia, a população empobreceu rapidamente, muitos se encontraram no degrau mais baixo da escala social, no porão. Cada um dos personagens da peça experimentou uma queda social e moral no passado. Agora vivem na memória disto, mas não podem subir “à luz”: não sabem como, não têm forças, têm vergonha da sua insignificância.

Personagens principais

Lucas se tornou uma luz para alguns. Gorky deu a Luka um nome “falante”. Refere-se tanto à imagem de São Lucas quanto ao conceito de “astúcia”. É óbvio que o autor procura mostrar a inconsistência das ideias de Lucas sobre o valor benéfico da Fé para o homem. Gorky praticamente reduz o humanismo compassivo de Luka ao conceito de traição - segundo o enredo da peça, o vagabundo sai do abrigo justamente quando aqueles que confiavam nele precisam de seu apoio.

Satin é uma figura desenhada para expressar a visão de mundo do autor. Como escreveu Gorky, Satin não é um personagem adequado para isso, mas simplesmente não há outro personagem com carisma igualmente poderoso na peça. Cetim é o antípoda ideológico de Lucas: ele não acredita em nada, vê a essência implacável da vida e a situação em que ele e os demais moradores do abrigo se encontram. Cetim acredita no Homem e em seu poder sobre o poder das circunstâncias e dos erros cometidos? O monólogo apaixonado que ele pronuncia, discutindo à revelia com o falecido Luka, deixa uma impressão forte, mas contraditória.

Há também um portador da “terceira” verdade na obra - Bubnov. Este herói, como Satin, “defende a verdade”, só que de alguma forma é muito assustador para ele. Ele é um misantropo, mas, em essência, um assassino. Só que eles morrem não pela faca em suas mãos, mas pelo ódio que ele sente por todos.

O drama da peça aumenta de ato para ato. O esboço de ligação são as conversas reconfortantes de Lucas com aqueles que sofrem de sua compaixão e os raros comentários de Cetim, indicando que ele ouve atentamente os discursos do vagabundo. O clímax da peça é o monólogo de Satin, proferido após a partida e fuga de Luke. Suas frases são frequentemente citadas porque têm a aparência de aforismos; “Tudo na pessoa é tudo para a pessoa!”, “A mentira é a religião dos escravos e dos senhores... A verdade é deus homem livre!”, “Cara - isso parece orgulhoso!”

Conclusão

O amargo resultado da peça é o triunfo da liberdade do homem caído de perecer, desaparecer, partir sem deixar rastros ou lembranças. Os habitantes do abrigo estão livres da sociedade, dos padrões morais, da família e dos meios de subsistência. Em geral, eles estão livres da vida.

A peça “At the Lower Depths” existe há mais de um século e continua a ser uma das mais obras fortes Clássicos russos. A peça faz você pensar sobre o lugar da fé e do amor na vida de uma pessoa, sobre a natureza da verdade e das mentiras, sobre a capacidade de uma pessoa de resistir ao declínio moral e social.

Qual é o principal problema deste episódio? Que meios de drama são usados ​​para revelá-lo?

Leia o fragmento de texto abaixo e complete as tarefas B1-B7; C1-C2.

Lucas (pensativamente, para Bubnov). Aqui... você diz - é verdade... É verdade - nem sempre é a doença de uma pessoa... nem sempre você pode curar uma alma com a verdade... Houve aproximadamente um caso assim: eu conheci uma pessoa que foi para a terra justa creu...

Bubnov. O que?

Lucas. Para a terra justa. Deve haver, disse ele, uma terra justa no mundo... naquela, dizem, terra - pessoas especiais habitar... pessoas boas! Eles se respeitam, simplesmente se ajudam... e tudo é lindo e bom com eles! E então o homem continuou se preparando para ir... procurar por esta terra justa. Ele era pobre, sua vida era ruim... e quando foi tão difícil para ele que ele poderia até deitar e morrer, ele não perdeu o ânimo, e tudo aconteceu, ele apenas sorriu e disse: “Nada! Serei paciente! Vou esperar mais um pouco... e então desistirei de toda esta vida e irei para a terra justa...” Ele tinha apenas uma alegria - esta terra...

Cinzas. Bem? Você vai?

Bubnov. Onde? Ho-ho!

Lucas. E para este lugar - foi na Sibéria - mandaram um exilado, um cientista... com livros, com planos, ele é um cientista, e com todo tipo de coisas... O homem diz ao cientista: “Mostre-me , faça-me um favor “Onde está a terra justa e como é a estrada para lá?” Agora esse cientista abriu seus livros, expôs seus planos... ele olhou e olhou - não havia terra justa em lugar nenhum! Tudo é verdade, todas as terras são mostradas, mas a justa não!..

Cinzas (suavemente). Bem? Não? Bubnov ri.

Natasha. Espere... bem, vovô?

Lucas. O homem não acredita... Deve haver, diz ele... procure algo melhor! Caso contrário, diz ele, seus livros e planos serão inúteis se não houver uma terra justa... O cientista fica ofendido. Meus planos, diz ele, são os mais corretos, mas não há terra justa em lugar nenhum. Bem, então o homem ficou com raiva - como pode ser isso? Ele viveu e viveu, suportou e suportou e acreditou em tudo - existe! mas de acordo com os planos acontece - não! Roubo!.. E ele diz para o cientista: “Ah, você... que desgraçado! Você é um canalha, não um cientista...” Sim, no ouvido dele - uma vez! Sim!.. (Pausa.) E depois disso ele foi para casa - e se enforcou!.. Todo mundo está em silêncio. Luka, sorrindo, olha para Ash e Natasha.

M. Gorky “No fundo”

Indique o gênero da obra da qual o fragmento foi retirado.

Explicação.

O fragmento é retirado do drama. Vamos dar uma definição.

O drama é um dos principais tipos de ficção. No sentido mais amplo da palavra, drama é qualquer obra literária escrita em forma de conversa entre os personagens, sem a fala do autor.

A peça “At the Bottom” de M. Gorky reflete a vida de pessoas que afundaram em suas vidas, mas o problema da obra é que o “fundo” é diferente para cada um dos personagens.

Resposta: drama.

Verônica Likhacheva 18.01.2015 16:52

Especifique!GÊNERO! a obra da qual o fragmento foi retirado.

Fragmento retirado de!DRAMA!. Vamos dar uma definição.

O drama é um dos principais!TIPOS! ficção.

JOGANDO! "At the Bottom" de M. Gorky reflete a vida das pessoas...

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Por que então isso não é uma comédia? E por que não uma peça?

Tatiana Statsenko

Drama é uma palavra que possui vários significados. O drama não é apenas um gênero de literatura, mas também um gênero literário (dramático), teatral e cinematográfico. Por gênero literário A peça “At the Bottom” é um drama. O drama é caracterizado por uma ação baseada no enredo e cheia de conflitos.

PLAY (peça francesa - “coisa”, “peça”) - como termo dramático é utilizado para aquelas obras que são difíceis de atribuir a qualquer um dos gêneros já canonizados pela teoria. Sendo a designação mais geral e universal obras dramáticas e tendo a oportunidade de combinar todos os gêneros dramáticos, a peça nivelou cada um deles e, com isso, perdeu suas propriedades individuais. Assim, o desenvolvimento da dramaturgia não leva à consolidação da peça como gênero, mas, pelo contrário, à criação de toda uma série de novos gêneros que possuem um contorno individual claro e são desprovidos da amorfa e do hibridismo que constituem a essência da peça.

O fragmento retrata um agudo choque de posições entre os heróis. Como é chamada essa colisão na obra?

Explicação.

Tal conflito em uma obra é chamado de conflito. Vamos dar uma definição.

O conflito é um desacordo, um embate que fundamenta a luta dos personagens de uma obra de arte (drama, história, conto, poema, etc.).

Resposta: conflito

Estabeleça uma correspondência entre os três personagens principais que aparecem neste fragmento e sua ocupação.

Explicação.

Luke é um personagem muito ambíguo na peça. Este é um andarilho idoso que aparece por um tempo no abrigo. L. consola as pessoas. Mas como consolar estas pessoas que foram expulsas da vida, que afundaram na vida? L. recorre a mentiras. Mas isso é uma mentira branca. Morrendo Anna, que não tem nada de bom para lembrar na vida, L. diz que no outro mundo ela será muito feliz. A prostituta Nastya conta a todos que houve um grande amor em sua vida. Em resposta, todos riem. Mas Luke diz que se ela acredita, então ela realmente teve esse amor. Pepla L. convence o ladrão Vaska a ir para a Sibéria, porque lá ele poderá trabalhar honestamente. L. conta ao ator alcoólatra sobre um hospital gratuito onde ele é tratado por embriaguez. Ele o convence a se preparar para o tratamento, a se recompor. Justificando a necessidade de sentir pena de uma pessoa, L. conta como certa vez sentiu pena dos ladrões e como os salvou. Caso contrário, eles o teriam matado e perecido em trabalhos forçados. L. também conta uma parábola sobre a “terra justa”. Um homem pobre acreditava na existência de tal terra. Mas o cientista não tinha isso no mapa. O homem ficou desiludido com tudo e se enforcou. Assim, L. quer mostrar a necessidade de piedade e esperança para cada pessoa. L. desaparece inesperadamente durante a luta que se segue, quando Ash mata Kostylev. Tal desaparecimento é percebido de forma ambígua. No último ato, os abrigos noturnos lembram L., expressando diferentes pontos de vista sobre a mentira reconfortante.

Bubnov é um fabricante de bonés, um dos moradores do abrigo. Ficamos sabendo que no passado ele era dono de uma tinturaria. Mas as circunstâncias mudaram, sua esposa se deu bem com o patrão e ele teve que partir para continuar vivo. Agora este homem afundou. A posição de B. é de ceticismo, fatalismo, ele sempre menospreza a pessoa. Ele é cruel e não quer reter nenhuma boa qualidade em si mesmo. Não há uma gota de compaixão nele. Ao pedido da moribunda Anna para se comportar com mais calma, ele responde: “o barulho não é um obstáculo para a morte...”. Ele acredita que “todas as pessoas na terra são supérfluas...”. Do ponto de vista de B., é no fundo absoluto da vida que se revela a verdadeira essência de uma pessoa, as camadas da vida civilizada e cultural caem dela: “... tudo se desvaneceu, só um nu o homem permaneceu.” Aparentemente, ao fazer isso ele quer falar sobre a essência animal do homem. B. vê nele apenas o que é baixo, egoísta, não querendo levar em conta o desenvolvimento da vida social e cultural. Nesse caso, pode-se considerar significativa sua seguinte frase: “Acontece que por mais que você se pinte por fora, tudo será apagado... tudo será apagado, sim!” Tendo afundado na vida, B. não acredita mais no homem; ele assume uma posição passiva, não apenas externa, mas também interna.

Ash é um habitante do abrigo, um ladrão hereditário. P. é amante da esposa do dono do albergue, Vasilisa. Esta é uma mulher muito cruel que constantemente o incentiva a roubar. Mas P. estava cansado dessa vida. Ele quer se tornar uma pessoa honesta. Ele se apaixona pela irmã de Vasilisa, Natasha, uma boa menina, vítima dos mestres da vida. P. confessa seu amor pela moça e a chama para irem embora juntos. Luka incentiva P. a trabalhar na Sibéria. Lá P. quer se tornar decente e honesto. Vasilisa fica com ciúmes de P., tranca-a em casa e bate em Natasha. Mais tarde, na luta que se seguiu, P. mata Kostylev. Entendemos que agora ele tem um caminho direto para a prisão ou trabalhos forçados.

Resposta: 432

Estabeleça uma correspondência entre os três personagens principais que aparecem neste fragmento e seu destino futuro.

Anote os números da sua resposta, organizando-os na ordem correspondente às letras:

Explicação.

A−2: Luka desaparece repentinamente do abrigo.

Luka desaparece inesperadamente durante a luta que se segue, quando Ash mata Kostylev. Tal desaparecimento é percebido de forma ambígua. No último ato, os abrigos noturnos lembram L., expressando diferentes pontos de vista sobre a mentira reconfortante.

B−1: Bubnov gostaria de ter uma taverna grátis.

B−4: Ash mata o dono do abrigo.

Ele se apaixona pela irmã de Vasilisa, Natasha, uma boa menina, vítima dos mestres da vida. P. confessa seu amor pela moça e a chama para irem embora juntos. Luka incentiva P. a trabalhar na Sibéria. Lá P. quer se tornar decente e honesto. Vasilisa fica com ciúmes de P., tranca-a em casa e bate em Natasha. Mais tarde, na luta que se seguiu, P. mata Kostylev. Entendemos que agora ele tem um caminho direto para a prisão ou trabalhos forçados.

Resposta: 214

Em seu discurso, Lucas fala de um herói que não participa da ação. Como é chamado esse personagem na crítica literária?

Explicação.

Esse personagem é chamado de fora do palco. Vamos dar uma definição.

Um personagem fora do palco é aquele que é mencionado nas falas dos personagens no palco, mas ele próprio não aparece no palco. Personagens fora do palco são especialmente importantes para caracterizar a sociedade e as pessoas que os mencionam.

Resposta: fora do palco

Resposta: observações.

Resposta: Observação | observações

O que há de único no herói de Gorky e nas tradições de quais de seus antecessores Gorky continua ao criar seus heróis?

Explicação.

Os heróis da pensão de Gorky têm um característica- são todos “antigos”, pessoas que afundaram no “fundo da vida”, que tiveram um passado, mas por diversas circunstâncias perderam tudo isso.

Os habitantes do fundo lembram muito os “pequenos” de Gogol, Pushkin, Dostoiévski.

Pushkinsky descobriu a galáxia de “pessoas pequenas” chefe de estação Samson Vyrin, continuou Bashmachkin de Gogol e Marmeladov de Dostoiévski. Uma pessoa “pequena” na literatura não é apenas uma pessoa de posição inferior, sem alta status social, mas também uma pessoa que está perdida na vida, com medo dela, que perdeu o interesse e o sentido da sua existência. Este é Samson Vyrin: depois de perder a filha, ele se tornou alcoólatra. Este é Bashmachkin: ele economizou a vida toda para comprar um sobretudo e, quando foi roubado, morreu. Este é Marmeladov, que tenta esquecer que sua filha acabou no painel para alimentar sua família, porque ele não pode alimentar seus filhos e sua esposa.

Todos esses heróis não têm futuro, porque são lamentáveis, incapazes de resistir às circunstâncias, despertando nos leitores mais pena do que respeito. Mas o Homem “deve ser respeitado”, diz Satin num famoso monólogo. Mas o próprio homem deve certificar-se de que é respeitado e não “humilhado com pena”.

Explicação.

Respondendo à principal questão sócio-filosófica da peça: o que melhor verdade ou compaixão? - o autor levanta no fragmento dado o problema da compaixão, levado às mentiras para a salvação. O andarilho Lucas considera os habitantes do abrigo pessoas fracas e necessitadas de piedade e consolo. É esta verdade que o obriga a semear ilusões entre os abrigos noturnos, alimentá-los com histórias reconfortantes e pregar sermões sobre a inexistente “terra justa”. As observações do autor ajudam a revelar a posição dos personagens durante uma discussão. Luka fala “pensativo”, “sorrindo”, como se estivesse armando uma conversa confidencial. Bubnov “ri” abertamente - ele não acredita na história de Luka. Vaska Ash realmente quer acreditar: ele “discretamente” faz perguntas a Luka.

Ao discutir o problema, o escritor usa meios dramáticos como forma de apresentação de perguntas e respostas, monólogos de Lucas, interjeições (“Bubnov. Onde? Ho-ho!”) e repetições (“Lucas. Mostre-me, faça-me um favor , onde fica a terra justa e como é o caminho até lá "Agora o cientista abriu seus livros, expôs seus planos... ele olhou e olhou - não há terra justa em lugar nenhum! Está tudo certo, todas as terras são mostradas, mas não existe justo!.."") nas falas dos heróis que tornam seu diálogo! mais animado.

Recursos Artísticos. A força motriz da ação no drama de Gorky é a luta de ideias e, consequentemente, toda a gama de ideias utilizadas pelo autor técnicas artísticas enfatiza isso. Tanto o enredo da peça quanto sua composição também atuam na linha principal do drama. Não há um enredo forte e comovente na peça. Os personagens da peça estão separados, concentrados em diferentes cantos do palco.

A peça “At the Lower Depths” é um ciclo de pequenos dramas em que os momentos climáticos tradicionais ocorrem nos bastidores (a morte de Kostylev, a intimidação de Natasha por Vasilisa, o suicídio do ator). O autor remove deliberadamente esses eventos do campo de visão do espectador, enfatizando assim que o principal na peça são as conversas. O drama de Gorky começa com o aparecimento do dono do abrigo, Kostylev. Pela conversa entre os abrigos noturnos, descobre-se que ele está procurando sua esposa Vasilisa, que é apaixonada por Ash. Com o aparecimento de Lucas, começa a ação (final do primeiro ato). No quádruplo ato vem o desenlace. Monólogo de Satin: “O que é a verdade? Cara, essa é a verdade!” é Ponto mais alto a intensidade da ação, o clímax do drama.

Os pesquisadores da obra de Gorky notaram outra característica: o dramaturgo usa os chamados episódios de “rima”. Dois diálogos entre Nastya e Baron são espelhados. No início da peça, a menina se defende do ridículo do Barão. Após a partida de Luka, os heróis parecem mudar de papéis: todas as histórias do Barão sobre seu antigo vida rica são acompanhados pela mesma observação de Nastya: “Isso não aconteceu!” A rima semântica exata da peça consiste na parábola de Lucas sobre a terra justa e no episódio do suicídio do ator. Ambos os fragmentos coincidem textualmente nas linhas finais: “E aí eu fui para casa e me enforquei...” e “Ei... você! Vá... venha aqui! ...O ator se enforcou lá!” Tais fragmentos, segundo o autor, têm como objetivo conectar partes da composição.

Os heróis da peça “At the Bottom” não são tradicionalmente divididos em principais e secundários. Cada personagem tem sua própria história, seu próprio destino e carrega seu próprio significado na obra. Na peça eles contrastam nitidamente. O autor refere-se à antítese mais de uma vez. Em contraste com as terríveis condições de vida, a pobreza e a desesperança, o hino ao Homem soa alto.

Gorky sempre atribuiu grande importância à linguagem. E na peça são os diálogos que conferem à ação um clima de tensão e conflito. O autor coloca palavras brilhantes e concisas na boca do herói para expressar a ideia principal - sobre o propósito do Homem: “Só o homem existe, todo o resto é obra de suas mãos e de seu cérebro! Humano! É ótimo! Parece orgulhoso! A fala de cada personagem refletia o destino, a origem social e o nível de cultura. Por exemplo, o discurso de Lucas é incomumente aforístico: “Onde está quente, aí está a pátria”, “Não há ordem na vida, não há limpeza”, “... nem uma única pulga faz mal: são todos pretos, eles todos saltam.”

Por isso, originalidade artística A peça de Gorky "At the Lower Depths" é:

- estadiamento agudo problemas filosóficos;

- recusa de movimento brilhante enredo;

- episódios “rimados”;

- falta de divisão em personagens principais e secundários;

1. Conexão com a época.

O drama refletia as contradições da vida russa às vésperas da primeira revolução russa, as contradições do mundo capitalista e a atitude de Gorky em relação aos movimentos filosóficos contemporâneos: sua polêmica com a filosofia idealista de Vl. Solovyova.

2. Questões sociais e filosóficas.

Retratando o “fundo”, Gorky mostra a sociedade em miniatura.
Todos os moradores do abrigo são ex-“ex”. Ator, Ash, Nastya, Natasha, Kleshch se esforçam para se libertar do fundo da vida, mas sentem total impotência diante da constipação desta prisão, o que dá origem a um sentimento de desesperança nos personagens (Ator é a morte de alma, Kleshch está tentando alcançar a verdade apenas para si mesmo). Num caso de amor, as contradições sociais são realizadas (Ashes - Kostylev - Vasilisa; Baron - Nastya).

As questões filosóficas refletem-se nas disputas dos heróis sobre o homem, a bondade e a verdade, que levantam o problema do humanismo.

A) O problema do homem está ligado na peça à imagem de Lucas. As ideias de Lucas resumem-se à tese: “Uma pessoa pode fazer qualquer coisa, desde que queira”. Cetim dá continuidade às ideias de Lucas, mas acredita que não se deve ter pena de uma pessoa, mas sim ensiná-la a usar a liberdade.

B) O problema da verdade está ligado principalmente à imagem do Cetim e ecoa problemas sociais. A questão do homem surge porque o homem é humilhado (a busca filosófica da juventude contemporânea de Gorky). Na questão da verdade, Lucas e Cetim discordam, pois têm ideias diferentes sobre o caminho que uma pessoa deve seguir. Lucas está próximo da ideia de uma mentira salvadora (a parábola da terra justa), e Cetim pede para abrir os olhos para as contradições e problemas da vida.

A correção de Satin é confirmada pelo enredo da peça. O próprio curso dos acontecimentos refuta a filosofia de Luka: a morte do ator, o exílio de Vaska Pepel na Sibéria, a morte de Anna e a indiferença geral a este acontecimento. A partida de Luke indica sua derrota. As ideias dos personagens nem sempre correspondem à posição que ocupam.

Se as opiniões de Lucas estão em harmonia com o seu modo de vida, então as ideias de Cetim estão em conflito com a sua existência - esta é a especificidade drama filosófico. As palavras sobre um homem orgulhoso do monólogo de Satin pertencem, na verdade, ao autor. No entanto, o ideal do homem é formulado na peça de forma abstrata.

A peça “At the Lower Depths” continua as tradições de Chekhov:

a) Muitas histórias,
b) Subtexto lírico, “correntes subterrâneas” (canção de prisão refletindo um estado de desesperança; suspiros de Nastya),
c) Características da fala (Lucas - linguagem “hagiográfica”, repleta de provérbios e ditados; Cetim - palavras e expressões aprendidas, cujo significado ele não entende; Barão - fala pobre, em que se deparam com palavras estrangeiras - “merci”, "senhora").

1. Características do conflito na peça “At the Depths” de M. Gorky.
2. Inovação dramática de Gorky. Mídia artística criação de personagem na peça “At the Bottom”.
3. “At the Bottom” como drama filosófico.

“At the Lower Depths” é uma das melhores peças de M. Gorky. No artigo “Sobre as peças” ele escreveu: “Foi o resultado de meus quase vinte anos de observações do mundo dos “antigos”, entre os quais incluo não apenas os andarilhos, os moradores de abrigos, o proletariado lumpen em geral, mas também alguns dos intelectuais, “desmagnetizados”, decepcionados, insultados e humilhados pelos fracassos da vida. Percebi muito cedo que essas pessoas são incuráveis.” Desempenho em Moskovsky teatro de arte foi inicialmente proibido pela censura, mas depois de uma luta obstinada foi finalmente lançado no palco. Trouxe fama ao autor e se tornou um verdadeiro acontecimento público e vida cultural Rússia. Uma crítica contemporânea de Shchepkina-Kupernik é eloquente: “At the Lower Depths deu a impressão real de uma bomba explodindo”. O espectador parecia ter sido atingido por um chicote. “At the Bottom” soou um verdadeiro grito por justiça. Muitos não dormiram à noite depois disso... E esta peça fez um verdadeiro barulho na Rússia.”

A peça surpreendeu os contemporâneos não apenas pelos personagens inesperados para o teatro - aqueles expulsos da vida” ex-pessoas", vagabundos - com o sabor sombrio e desesperado do doss house de Kostylevo, mas também uma experiência ousada em forma dramática. Nesta peça, Gorky deu continuidade às experiências inovadoras do dramaturgo Chekhov.

Sem dúvida houve críticas à realidade social, que colocam a pessoa na posição de um lumpen que perdeu os laços vivos com o seu meio ambiente. “O horror da vida” é sentido nas variações do título da peça - “Sem o Sol”, “Nochlezhka”, “No Fundo da Vida”. Há conflito social na peça. Assim, a relação entre os proprietários da pensão, os cônjuges Kostylev e os moradores da pensão é antagônica. Mas dificilmente se pode dizer que são precisamente estas relações que determinam a acção dramática. Ambos os lados têm um papel próprio e habitual, e o desempenham de forma monótona, só que de vez em quando surge alguma tensão em seu eterno confronto. Tenha o seu próprio dramas sociais e todos os habitantes do abrigo, por exemplo, Vaska Pepel. Seu pai era ladrão e isso determinou o destino de seu filho. Mas essas histórias estão no passado, nos bastidores. Na ação dramática, temos o resultado diante de nós. O conflito social não é o principal, apesar das impressionantes evidências de mal-estar social na Rússia, fato óbvio que é a própria existência do abrigo Kostylevo e dos seus habitantes, expulsos da vida das pessoas. Também há na peça Histórias de amor: Triângulo amoroso Vasilisa - Cinzas - Natasha e a outra - Kostylev - Vasilisa - Cinzas. Permissão conflito amoroso trágico: Natasha é mutilada, Ash aguarda trabalhos forçados (ele matou Kostylev). Somente Vasilisa pode triunfar. Ela se vingou de Ash, que a traiu, lidou com sua rival (ela aleijou a própria irmã) e se libertou de seu odiado marido. Mas também romance periférico neste drama. Não captura todos os personagens, eles são apenas observadores externos do drama que se desenrola.

Aparentemente, o conflito da peça não está ligado à ação externa e não é diretamente determinado pelas contradições sociais da vida. A exposição é francamente estática, todos os heróis, exceto Tick, aceitaram sua situação. O movimento interno do drama começa com o aparecimento de Luka na pensão. Este é o início de um conflito. É Lucas - espancado pela vida, pessoa indulgente - desperta a consciência dos abrigos noturnos. Parece que pessoas irremediavelmente perdidas (um ator sem nome, um aristocrata sem passado, uma mulher sem amor, um trabalhador sem trabalho) sob a influência de Lucas, seu interesse por todos, sua capacidade de ter pena e apoio, ganham esperança . Eles pensam no sentido da sua vida, na possibilidade de sair do impasse social em que a sua vida os conduziu. Assim, a problemática filosófica da peça torna-se óbvia. A ação é movida por um debate filosófico sobre o homem, sua dignidade, verdade e mentiras. Os portadores de diferentes ideias sobre o homem são Bubnov, Luka, Satin. Mas todos os personagens são atraídos para a disputa de uma forma ou de outra.

É importante compreender a posição filosófica de Lucas. É complexo e contraditório, assim como a atitude do autor em relação a ele. Embora queira o bem, ele é incapaz de lutar por isso. Lucas é uma espécie de consolador passivo. Ele não pensa no verdadeiro estado das coisas, na sua essência objetiva: “Aquilo em que você acredita é o que é...” O principal, na sua opinião, é tratar uma pessoa com bondade e compaixão. Ele sinceramente quer ajudar as pessoas. E dificilmente se pode chamar o seu conselho de mentira deliberada. Teoricamente, é possível recuperar do alcoolismo, e amor verdadeiro finalmente encontrar... Os abrigos, apoiados pela palavra compassiva de Lucas, abrem-se os melhores lados personalidade. Eles ganham a oportunidade, pelo menos temporariamente, de se tornarem pessoas com futuro. Mas assim que Luka desaparece, eles perdem a esperança que mal encontraram. As nobres aspirações dos abrigos noturnos, e até do próprio Luka, não se traduzem em ações. Os abrigos para sem-abrigo não têm forças para lidar com as circunstâncias difíceis das suas vidas. Ao longo da trama, a posição de Lucas é questionada, e seu desaparecimento no clímax da ação demonstra a inadequação desse herói para enfrentar os conflitos reais da vida. Ele mesmo prefere se esconder, antecipando o inevitável desfecho dramático. E no caso do Ator, a contradição dramática revela-se insolúvel e ele comete suicídio. O ponto de vista do autor se expressa justamente no desenvolvimento da trama. Tudo o que Lucas promete leva a resultados exatamente opostos. O ator se enforcou, assim como o herói da parábola da terra justa contada por Lucas. Embora Lucas tenha falado sobre a necessidade de esperança. A vida dos abrigos noturnos retorna ao terrível curso anterior.

Ao mesmo tempo, não se pode dizer que na peça “At the Bottom” a posição consoladora, a mentira branca de Lucas, seja inequivocamente condenada e a verdade impiedosa seja afirmada. Esse contraste estreitaria significado filosófico tocam. Não é por acaso que o antagonista de Luka, o amante da verdade Bubnov, inteligente e malvado, é mostrado de forma negativa pelo autor. Ele fala a verdade, querendo condenar, expor e humilhar uma pessoa. Em sua posição não há lugar para o amor por uma pessoa e para a fé nela. Esta verdade é inaceitável e negada pelo autor. Gorky está convencido de que uma pessoa precisa de amor, mas apenas combinado com a verdade. Amor e verdade que transformam vidas.

Segundo o autor, a própria possibilidade de uma atitude humanística em relação à pessoa, a fé no valor do indivíduo, que está na base da visão de mundo de Lucas, desperta a capacidade de consciência ativa. Não admira que Satin diga: “Velho? Ele é um cara inteligente!.. Ele me afetou como ácido em uma moeda velha e suja...” respeito do autor Sentimos uma contradição em relação a Lucas: uma rejeição indubitável da filosofia do herói e simpatia pela sua personalidade, não é por acaso que o discurso de Lucas é tão colorido, cheio de provérbios e ditados, e melódico.

Na peça foi feito um apelo a uma nova atitude perante o homem, mas entre os seus personagens não há ninguém que a possa dar vida. No famoso monólogo sobre o homem, Cetim, como herói racional, apenas expressa o pensamento do autor.

A peça “At the Bottom” é um drama sócio-filosófico realista. Seu tema principal são os conflitos sociais da realidade russa e seu reflexo nas mentes dos heróis. A consciência contraditória dos abrigos noturnos - insatisfação com a vida e incapacidade de mudá-la - refletia algumas características da vida russa figura nacional. De particular importância são as questões filosóficas - o debate filosófico sobre o homem. Em “At the Lower Depths” Gorky demonstrou a brilhante arte do diálogo e do conjunto de fala. E embora o autor não tenha encontrado entre os personagens da peça um portador de seu ideal positivo, em Vida real ele já tinha visto pessoas com estilo de vida ativo.

No artigo “Sobre Peças”, refletindo sobre sua experiência no drama, Gorky escreveu: “A peça-drama, a comédia, é a forma mais difícil de literatura, difícil porque exige que cada unidade que nela atua seja caracterizada em palavras e ações de forma independente. , sem solicitação do autor." Na peça “At the Lower Depths” ele continuou e desenvolveu a tradição dramática de Chekhov. Este drama tem uma “corrente subterrânea”: tem dois níveis – social e filosófico. Tal como em Chekhov, o destino da sociedade, o estado do mundo é a fonte da acção dramática. Os confrontos dos personagens da peça ocorrem mais na esfera das diferenças de visões de mundo, nas diferentes compreensões dos valores da vida, do que na esfera das ações. O processo de ação é essencialmente o processo de reflexão dos personagens, por isso o papel do características da fala, conjunto de fala.

A peça "At the Bottom" tem um feliz destino de palco, atraindo vários diretores até agora. Sua versatilidade, nitidez questões filosóficas tornar sua produção relevante hoje.