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Todos conhecem esta pintura e também conhecem o seu autor, o grande pintor paisagista russo Ivan Ivanovich Shishkin. O título da pintura é “Manhã em floresta de pinheiros“Eles se lembram menos bem, costumam dizer “Três Ursos”, embora na verdade sejam quatro (no entanto, a imagem foi originalmente chamada de “Família de Ursos na Floresta”). O fato de os ursos da imagem terem sido pintados pelo amigo de Shishkin, o artista Konstantin Apollonovich Savitsky, é conhecido por um círculo ainda mais restrito de amantes da arte, mas também não é segredo. Mas como os coautores dividiram os honorários e por que a assinatura de Savitsky na imagem é quase indistinguível, a história permanece timidamente silenciosa sobre isso.
Aconteceu mais ou menos assim...

Dizem que Savitsky viu Shishkin pela primeira vez no Artel dos Artistas. Este Artel era ao mesmo tempo oficina e cantina, e uma espécie de clube onde se discutiam problemas de criatividade. E então um dia o jovem Savitsky estava jantando no Artel, e ao lado dele algum artista de físico heróico ficava brincando, e entre as piadas ele completava um desenho. Savitsky achou essa abordagem do assunto frívola. Quando o artista começou a apagar o desenho com os dedos ásperos, Savitsky não teve dúvidas de que isso um homem estranho Agora todo o seu trabalho estará arruinado.

Mas o desenho ficou muito bom. Savitsky, em sua excitação, esqueceu-se do jantar, e o herói se aproximou dele e resmungou com uma voz baixa e amigável que era ruim comer e que somente aqueles com excelente apetite e disposição alegre poderiam lidar com qualquer trabalho.

Foi assim que se tornaram amigos: o jovem Savitsky e o já famoso e respeitado Artel Shishkin. Desde então, eles se encontraram mais de uma vez e fizeram esquetes juntos. Ambos eram apaixonados pela floresta russa e uma vez começaram a conversar sobre como seria bom pintar uma tela em grande escala com ursos. Savitsky teria dito que pintou ursos para seu filho mais de uma vez e já havia descoberto como retratá-los em uma tela grande. E Shishkin parecia sorrir maliciosamente:

Por que você não vem até mim? Eu acenei para uma coisa...

Acabou sendo “Manhã em uma floresta de pinheiros”. Apenas não há ursos. Savitsky ficou encantado. E Shishkin disse que agora só falta trabalhar nos ursos: há lugar para eles na tela, dizem. E então Savitsky perguntou: “Com licença!” - e logo uma família de ursos se estabeleceu no local indicado por Shishkin.

PM. Tretyakov comprou esta pintura de I.I. Shishkin por 4 mil rublos, quando as assinaturas de K.A. Savitsky ainda não estava lá. Ao saber de uma quantia tão impressionante, Konstantin Apollonovich, que tinha sete lojas, procurou Ivan Ivanovich para pedir sua parte. Shishkin sugeriu que ele primeiro registrasse sua coautoria assinando a pintura, o que foi feito. No entanto, Tretyakov não gostou desse truque. Após a conclusão da transação, ele considerou legitimamente as pinturas como sua propriedade e não permitiu que nenhum dos autores as tocasse.

Comprei uma pintura de Shishkin. Por que mais Savitsky? Dê-me um pouco de terebintina”, disse Pavel Mikhailovich e apagou a assinatura de Savitsky com a própria mão. Ele também pagou dinheiro apenas para Shishkin.

Agora Ivan Ivanovich ficou ofendido; ele considerou justificadamente que o quadro estava completo sem ursos. um trabalho independente. Na verdade, a paisagem é encantadora. Não se trata apenas de um denso pinhal, mas de uma manhã na floresta com o seu nevoeiro que ainda não se dissipou, com copas levemente rosadas de enormes pinheiros e sombras frias nos matagais. Além disso, o próprio Shishkin desenhou esboços da família dos ursos.

Não se sabe ao certo como o assunto terminou e como os artistas dividiram o dinheiro, mas desde então Shishkin e Savitsky não pintaram quadros juntos.

E “Manhã em uma floresta de pinheiros” ganhou grande popularidade entre as pessoas graças às figuras de um urso e três filhotes alegres, tão vividamente pintadas por Savitsky.

Esta pintura é conhecida por todos, jovens e velhos, porque a própria obra do grande pintor paisagista Ivan Shishkin é a obra-prima pictórica mais notável de herança criativa artista.

Todos sabemos que este artista amava muito a floresta e a sua natureza, admirava cada arbusto e folha de relva, troncos mofados decorados com ramos caídos pelo peso da folhagem e das agulhas dos pinheiros. Shishkin refletiu todo esse amor no comum tela de linho para que mais tarde o mundo inteiro pudesse ver a habilidade insuperável do grande mestre russo.

No primeiro contato no Salão Tretyakov com a pintura Manhã em floresta de pinheiros, sente-se a impressão indelével da presença do espectador, a mente humana está completamente imersa na atmosfera da floresta com maravilhosos e poderosos pinheiros gigantes, que exalam o aroma do pinheiro. Quero respirar mais fundo esse ar, seu frescor misturado com a neblina matinal que cobre a floresta ao redor.

As copas visíveis dos pinheiros centenários, com os ramos dobrados pelo peso dos ramos, são suavemente iluminadas pelos raios de sol matinais. Como entendemos, toda esta beleza foi precedida por um terrível furacão, cujo vento forte arrancou e derrubou o pinheiro, partindo-o em dois. Tudo isso contribuiu para o que vemos. Filhotes de urso brincam nas ruínas de uma árvore e suas brincadeiras travessas são guardadas pela mãe ursa. Pode-se dizer que esse enredo animou claramente a imagem, acrescentando atmosfera a toda a composição. Vida cotidiana natureza florestal.

Apesar de Shishkin raramente escrever animais em suas obras, ele ainda deu preferência às belezas da vegetação terrestre. Claro, ele pintou ovelhas e vacas em algumas de suas obras, mas aparentemente isso o incomodou um pouco. Nesta história, os ursos foram escritos por seu colega Savitsky K.A., que de vez em quando se dedicava à criatividade junto com Shishkin. Talvez ele tenha sugerido trabalharmos juntos.

Após a conclusão da obra, Savitsky também assinou a pintura, portanto foram duas assinaturas. Tudo ficaria bem, todos gostaram muito da pintura, inclusive o famoso filantropo Tretyakov, que decidiu comprar a tela para sua coleção, porém, exigiu que a assinatura de Savitsky fosse retirada, citando o fato de que a maior parte da obra foi executada por Shishkin , que lhe era mais familiar, que deveria cumprir o coletor de demanda. Com isso, surgiu uma briga nessa coautoria, pois todo o cachê foi pago ao intérprete principal do filme. É claro que praticamente não há informações precisas sobre esse assunto; os historiadores encolhem os ombros. É claro que só podemos adivinhar como essa taxa foi dividida e que sentimentos desagradáveis ​​existiam entre os colegas dos artistas.

O tema da pintura Manhã em um pinhal tornou-se amplamente conhecido entre os contemporâneos, houve muita conversa e especulação sobre o estado de natureza retratado pelo artista; A neblina se mostra muito colorida, decorando a leveza da floresta matinal com uma suave neblina azul. Como lembramos, o artista já havia pintado o quadro “Nevoeiro em um pinhal” e essa técnica de leveza também veio a calhar neste trabalho.

Hoje a foto é muito comum, como está escrito acima, é conhecida até pelas crianças que adoram doces e souvenirs, muitas vezes é até chamada de Três Ursos, talvez porque três filhotes de urso chamam a atenção e o urso fica como se estivesse nas sombras e não é totalmente perceptível, no segundo caso na URSS era o nome do doce, onde esta reprodução foi impressa em embalagens de doce.

Também hoje mestres modernos desenham cópias, decorando vários escritórios e salões sociais representativos e, claro, nossos apartamentos com as belezas de nossa natureza russa. No original, esta obra-prima pode ser vista visitando um local pouco visitado por muitos Galeria Tretyakov em Moscou.

“Manhã em uma floresta de pinheiros” é uma pintura dos artistas russos Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Savitsky pintou os ursos, mas o colecionador Pavel Tretyakov apagou sua assinatura, de modo que apenas Shishkin é frequentemente indicado como o autor da pintura.

A pintura é popular devido à inclusão composicional de elementos animalescos na tela da paisagem. A pintura transmite em detalhes o estado de natureza visto pelo artista na Ilha Gorodomlya. Mostrado não surdo floresta densa, e a luz do sol rompendo as colunas de árvores altas. Você pode sentir a profundidade das ravinas, o poder das árvores centenárias, a luz do sol parece espreitar timidamente esta densa floresta. Os filhotes brincalhões sentem a aproximação da manhã.

Presumivelmente, a ideia da pintura foi sugerida a Shishkin por Savitsky, que mais tarde atuou como coautor e retratou as figuras dos filhotes de urso (com base nos esboços de Shishkin). Esses ursos, com algumas diferenças em poses e números (no início eram dois), aparecem em desenhos e esboços preparatórios (por exemplo, o Museu Estatal Russo contém sete versões dos esboços a lápis de Shishkin). Savitsky produziu os animais tão bem que até assinou a pintura junto com Shishkin. O próprio Savitsky disse à família: “O quadro foi vendido por 4 mil e eu participo da 4ª parcela”.

Tendo adquirido a pintura, Tretyakov retirou a assinatura de Savitsky, deixando a autoria para Shishkin, porque na pintura, disse Tretyakov, “do conceito à execução, tudo fala sobre a maneira de pintar, sobre método criativo, característica de Shishkin."

No inventário da galeria, inicialmente (durante a vida dos artistas Shishkin e Savitsky), a pintura foi listada sob o título “Família de Ursos na Floresta” (e sem indicar o sobrenome de Savitsky).

O prosaico e publicitário russo V. M. Mikheev escreveu as seguintes palavras em 1894:
Olhe para esta névoa cinzenta da floresta distante, para a “Família de Ursos na Floresta”... e você entenderá com que tipo de especialista florestal, com que artista forte e objetivo você está lidando. E se algo em suas pinturas atrapalha a integridade da sua impressão, não serão os detalhes da floresta, mas, por exemplo, as figuras de ursos, cuja interpretação dá vontade e estraga muito. quadro geral onde o artista os colocou. Obviamente, o mestre especialista em florestas não é tão bom em representar animais.

As reproduções de “Manhã em uma floresta de pinheiros” circularam amplamente na URSS. No entanto, isto começou ainda antes da revolução; em particular, desde o século XIX, as reproduções foram reproduzidas na embalagem dos chocolates “Bear-Toed Bear”. Graças a isso, a imagem é bem conhecida entre as pessoas, muitas vezes sob o nome de “Três Ursos” (embora haja quatro ursos na imagem). Por causa dessa circulação embrulhada em doces, a imagem começou a ser percebida nas línguas soviética e pós-soviética. espaço cultural como um elemento do kitsch.

PROJETOS ESPECIAIS

Ao longo do século passado, “Manhã em uma floresta de pinheiros”, cujo boato, desconsiderando as leis da aritmética, batizou de “Três Ursos”, tornou-se a pintura de maior circulação na Rússia: Ursos Shishkin olham para nós em embalagens de doces, cartões comemorativos, tapeçarias de parede e calendários; Mesmo de todos os kits de ponto cruz vendidos nas lojas “Tudo para bordado”, esses ursos são os mais populares.

Aliás, o que a manhã tem a ver com isso?!

Sabe-se que esta pintura foi originalmente chamada de “Família Urso na Floresta”. E teve dois autores - Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky: Shishkin pintou a floresta, mas os pincéis deste último pertenciam aos próprios ursos. Mas Pavel Tretyakov, que comprou esta tela, ordenou que a pintura fosse renomeada e que apenas um artista permanecesse em todos os catálogos - Ivan Shishkin.

- Por que? - Tretyakov enfrentou essa questão por muitos anos.

Apenas uma vez Tretyakov explicou os motivos de sua ação.

“Na pintura”, respondeu o patrono, “tudo, desde a concepção até a execução, fala da maneira de pintar, do método criativo característico de Shishkin”.

Eu. eu. Shishkin. Manhã em uma floresta de pinheiros.

“Urso” era o apelido do próprio Ivan Shishkin em sua juventude.

Enorme em estatura, sombrio e silencioso, Shishkin sempre tentava ficar longe de companhias barulhentas e divertidas, preferindo caminhar em algum lugar da floresta completamente sozinho.

Ele nasceu em janeiro de 1832 no canto mais pessimista do império - na cidade de Elabuga, então Província de Vyatka, na família do comerciante da primeira guilda Ivan Vasilyevich Shishkin, um romântico e excêntrico local que se interessava não tanto pelo comércio de grãos, mas por pesquisas arqueológicas e atividades sociais.

Talvez seja por isso que Ivan Vasilyevich não repreendeu o filho quando, após quatro anos de estudos no ginásio de Kazan, ele abandonou os estudos com a firme intenção de nunca mais voltar à escola. “Bem, ele desistiu e desistiu”, Shishkin Sr. encolheu os ombros, “nem todos podem construir carreiras burocráticas”.

Mas Ivan não estava interessado em nada além de caminhar pelas florestas. Cada vez ele fugia de casa antes do amanhecer e voltava depois de escurecer. Depois do jantar, ele se trancou silenciosamente em seu quarto. Ele não tinha interesse nem na sociedade feminina nem na companhia de colegas, para quem parecia um selvagem da floresta.

Os pais tentaram colocar o filho nos negócios da família, mas Ivan não manifestou interesse em negociar. Além disso, todos os comerciantes o enganaram e enganaram. “Nosso aritmético e gramático é idiota em questões de comércio”, queixou-se sua mãe em uma carta ao filho mais velho, Nikolai.

Mas então, em 1851, artistas de Moscou apareceram na tranquila Yelabuga, convocados para pintar a iconostase na igreja catedral. Ivan logo conheceu um deles, Ivan Osokin. Foi Osokin quem percebeu o desejo homem jovem para desenhar. Ele aceitou o jovem Shishkin como aprendiz no artel, ensinando-o a cozinhar e mexer tintas, e mais tarde o aconselhou a ir a Moscou e estudar na Escola de Pintura e Escultura da Sociedade de Arte de Moscou.

Eu. eu. Shishkin. Auto-retrato.

Os parentes, que já haviam desistido do mato, até se animaram ao saber do desejo do filho de se tornar artista. Principalmente o pai, que durante séculos sonhou em glorificar a família Shishkin. É verdade que ele acreditava que ele próprio se tornaria o Shishkin mais famoso - como um arqueólogo amador que escavou o antigo assentamento do Diabo perto de Yelabuga. Portanto, seu pai alocou dinheiro para treinamento e, em 1852, Ivan Shishkin, de 20 anos, partiu para conquistar Moscou.

Foram seus camaradas de língua afiada da Escola de Pintura e Escultura que o apelidaram de Urso.

Como lembrou seu colega de classe Pyotr Krymov, com quem Shishkin alugou um quarto em uma mansão na Kharitonyevsky Lane, “nosso Urso já havia escalado Sokolniki e pintado todas as clareiras”.

No entanto, ele fez esboços em Ostankino, em Sviblovo e até mesmo na Trinity-Sergius Lavra - Shishkin trabalhou incansavelmente. Muitos ficaram surpresos: em um dia ele produziu tantos esboços quanto outros mal conseguiam fazer em uma semana.

Em 1855, tendo se formado brilhantemente na Escola de Pintura, Shishkin decidiu ingressar na Academia Imperial de Artes de São Petersburgo. E embora, de acordo com a tabela de classificação da época, os graduados da Escola de Moscou tivessem o mesmo status que os graduados da Academia de Artes de São Petersburgo, Shishkin simplesmente queria aprender a pintar com os melhores mestres europeus da pintura.

A vida na barulhenta capital do império não mudou em nada o caráter insociável de Shishkin. Como escreveu em cartas aos pais, se não fosse pela oportunidade de estudar pintura com os melhores mestres, ele já teria voltado para casa, para suas florestas nativas, há muito tempo.

“Estou cansado de Petersburgo”, escreveu ele aos pais no inverno de 1858. – Hoje estivemos na Praça Admiralteyskaya, onde, como vocês sabem, está a cor da Maslenitsa de São Petersburgo. É tudo bobagem, bobagem, vulgaridade, e o público mais respeitável, os chamados superiores, afluem a esse caos vulgar a pé e em carruagens, para matar parte de seu tempo chato e ocioso e observar imediatamente como o inferior público está se divertindo. Mas nós, as pessoas que compõem o público médio, realmente não queremos assistir...”

E aqui está outra carta, escrita na primavera: “Esse trovão incessante de carruagens apareceu na rua de paralelepípedos, pelo menos no inverno não me incomoda; Quando chegar o primeiro dia do feriado, incontáveis ​​​​chapéus armados, capacetes, cocars e lixo semelhante aparecerão nas ruas de toda São Petersburgo para fazer visitas. É uma coisa estranha, em São Petersburgo a cada minuto você encontra um general barrigudo, ou um oficial em forma de poste, ou um oficial desonesto - essas personalidades são simplesmente incontáveis, você poderia pensar que toda Petersburgo está cheia apenas de eles, esses animais ... "

O único consolo que encontra na capital é a igreja. Paradoxalmente, foi na barulhenta São Petersburgo, onde muitas pessoas naqueles anos perderam não apenas a fé, mas também a aparência humana, que Shishkin acabou de encontrar o caminho para Deus.

Ivan Ivanovich Shishkin.

Em cartas aos pais, ele escreveu: “Na nossa Academia há uma igreja no próprio prédio, e durante os serviços divinos saímos das aulas, vamos à igreja, e à noite depois da aula para a vigília noturna, há não há matinas lá. E terei prazer em te dizer que é tão gostoso, tão bom, não poderia ser melhor, como quem fez alguma coisa, larga tudo, vai, vem e novamente faz a mesma coisa de antes. Assim como a igreja é boa, o clero responde plenamente a ela, o padre é um velho venerável e gentil, frequenta frequentemente as nossas aulas, fala de forma tão simples, cativante, tão vívida...”

Shishkin também viu a vontade de Deus nos seus estudos: ele tinha que provar aos professores da Academia o direito de um artista russo pintar paisagens russas. Não foi tão fácil fazer isso, porque naquela época os franceses Nicolas Poussin e Claude Lorrain eram considerados os luminares e deuses do gênero paisagístico, que pintavam as majestosas paisagens alpinas ou a natureza sensual da Grécia ou da Itália. Os espaços russos eram considerados um reino de selvageria, indigno de representação em tela.

Ilya Repin, que estudou um pouco mais tarde na Academia, escreveu: “A natureza real, a bela natureza foi reconhecida apenas na Itália, onde houve exemplos eternamente inatingíveis a arte mais elevada. Os professores viram tudo isso, estudaram, souberam e conduziram seus alunos ao mesmo objetivo, aos mesmos ideais imperecíveis...”

Eu. eu. Shishkin. Carvalho.

Mas não se tratava apenas de ideais.

A partir da época de Catarina II, os estrangeiros inundaram os círculos artísticos de São Petersburgo: franceses e italianos, alemães e suecos, holandeses e britânicos trabalharam em retratos de dignitários reais e membros da família imperial. Basta lembrar o inglês George Dow, autor de uma série de retratos de heróis Guerra Patriótica 1812, que sob Nicolau I foi oficialmente nomeado Primeiro Artista da Corte Imperial. E enquanto Shishkin estudava na Academia, os alemães Franz Kruger e Peter von Hess, Johann Schwabe e Rudolf Frenz, que se especializaram em retratar diversões da alta sociedade - principalmente bailes e caça, brilharam na corte de São Petersburgo. Além disso, a julgar pelas fotos, os nobres russos não caçavam nas florestas do norte, mas em algum lugar dos vales alpinos. E, naturalmente, os estrangeiros que viam a Rússia como uma colônia incutiram incansavelmente na elite de São Petersburgo a ideia da superioridade natural de tudo o que era europeu sobre o russo.

No entanto, foi impossível quebrar a teimosia de Shishkin.

“Deus me mostrou esse caminho; o caminho em que estou agora é o que me conduz por ele; e como Deus me conduzirá inesperadamente ao meu objetivo”, escreveu ele aos pais. “Uma firme esperança em Deus me consola em tais casos, e involuntariamente a casca dos pensamentos sombrios é lançada fora de mim...”

Ignorando as críticas de seus professores, ele continuou a pintar quadros de florestas russas, aprimorando sua técnica de desenho até a perfeição.

E alcançou seu objetivo: em 1858 Shishkin recebeu a Grande Medalha de Prata da Academia de Artes por desenhos com caneta e esboços pictóricos, escrito na ilha de Valaam. EM Próximo ano Shishkin recebeu pela paisagem de Valaam Medalha de ouro segunda dignidade, que também dá o direito de estudar no exterior às custas do Estado.

Eu. eu. Shishkin. Vista na ilha de Valaam.

Enquanto estava no exterior, Shishkin rapidamente sentiu saudades de casa.

A Academia de Artes de Berlim parecia um celeiro sujo. A exposição em Dresden é um exemplo de mau gosto.

“Por inocente modéstia, nos censuramos por não sabermos escrever ou por escrevermos de maneira rude, de mau gosto e diferente do que escrevemos no exterior”, escreveu em seu diário. – Mas, realmente, por mais que vimos aqui em Berlim, o nosso é muito melhor, eu, claro, tomo no geral. Nunca vi nada mais insensível e de mau gosto do que a pintura aqui na exposição permanente - e aqui não estão apenas artistas de Dresden, mas de Munique, Zurique, Leipzig e Düsseldorf, mais ou menos todos representantes da grande nação alemã. Nós, é claro, olhamos para eles com a mesma obsequiosidade com que olhamos para tudo no exterior... Até agora, de tudo o que vi no exterior, nada me levou ao ponto de ficar deslumbrante, como eu esperava, mas, por outro lado, pelo contrário, tornei-me mais confiante em mim mesmo... »

Ele não se deixou seduzir pelas paisagens montanhosas da Suíça Saxônica, onde estudou com o famoso artista animal Rudolf Koller (portanto, ao contrário dos rumores, Shishkin conseguia desenhar animais de maneira excelente), nem pelas paisagens da Boêmia com montanhas em miniatura, nem pela beleza da velha Munique, nem por Praga.

“Agora percebi que estava no lugar errado”, escreveu Shishkin. “Praga não é nada notável; seus arredores também são pobres.”

Eu. eu. Shishkin. Aldeia perto de Praga. Aquarela.

Apenas a antiga Floresta de Teutoburgo com carvalhos centenários, ainda relembrando os tempos da invasão das legiões romanas, cativou brevemente a sua imaginação.

Quanto mais viajava pela Europa, mais queria regressar à Rússia.

Por causa do tédio, ele até se envolveu em uma situação muito desagradável. Certa vez, ele estava sentado em uma cervejaria em Munique, bebendo cerca de um litro de vinho Mosel. E ele não compartilhou nada com um grupo de alemães embriagados que começaram a ridicularizar a Rússia e os russos. Ivan Ivanovich, sem esperar explicações ou desculpas dos alemães, brigou e, segundo testemunhas, nocauteou sete alemães com as próprias mãos. Com isso, o artista foi parar na polícia e o caso poderia ter tomado um rumo muito grave. Mas Shishkin foi absolvido: o artista era, afinal, segundo os juízes, uma alma vulnerável. E esta acabou por ser quase a sua única impressão positiva da sua viagem à Europa.

Mas, ao mesmo tempo, foi graças à experiência de trabalho adquirida na Europa que Shishkin conseguiu se tornar o que se tornou na Rússia.

Em 1841, ocorreu em Londres um acontecimento que não foi imediatamente apreciado pelos seus contemporâneos: o americano John Goff Rand recebeu a patente de um tubo de estanho para armazenamento de tinta, enrolado numa extremidade e tampado na outra. Esse foi o protótipo dos atuais tubos, nos quais hoje não só são embaladas tintas, mas também muitas coisas úteis: creme, pasta de dentes, comida para astronautas.

O que poderia ser mais comum do que um tubo?

Talvez seja difícil para nós hoje imaginar como esta invenção facilitou a vida dos artistas. Hoje em dia qualquer pessoa pode se tornar pintor com facilidade e rapidez: vá até a loja, compre uma tela preparada, pincéis e um conjunto de acrílico ou pinturas à óleo– e por favor desenhe o quanto quiser! Antigamente, os artistas preparavam suas próprias tintas comprando pigmentos secos em pó de comerciantes e depois misturando pacientemente o pó com óleo. Mas na época de Leonardo da Vinci, os artistas preparavam os seus próprios pigmentos corantes, o que era um processo extremamente trabalhoso. E, digamos, o processo de imersão do chumbo triturado em ácido acético para fazer tinta branca consumia a maior parte do tempo de trabalho dos pintores, por isso, aliás, as pinturas dos antigos mestres eram tão escuras que os artistas tentavam economize no branco.

Mas mesmo misturar tintas à base de pigmentos semiacabados exigia muito tempo e esforço. Muitos pintores recrutaram estudantes para preparar tintas para o trabalho. As tintas acabadas eram armazenadas em potes e tigelas de barro hermeticamente fechados. É claro que com um conjunto de potes e jarros para óleo era impossível sair ao ar livre, ou seja, pintar paisagens da natureza.

Eu. eu. Shishkin. Floresta.

E esta foi outra razão pela qual a paisagem russa não conseguiu obter reconhecimento na arte russa: os pintores simplesmente redesenharam paisagens a partir de pinturas de mestres europeus, sem serem capazes de pintar a partir da vida.

Claro, o leitor pode objetar: se um artista não consegue pintar a partir da vida, então por que não poderia desenhar a partir da memória? Ou apenas inventar tudo da sua cabeça?

Mas desenhar “da cabeça” era completamente inaceitável para os graduados da Academia Imperial de Artes.

Ilya Repin tem um episódio interessante em suas memórias que ilustra a importância da atitude de Shishkin em relação à verdade da vida.

“Na minha tela maior comecei a pintar jangadas. “Uma série inteira de jangadas caminhava ao longo do amplo Volga direto para o observador”, escreveu o artista. – Ivan Shishkin me encorajou a destruir esta pintura, a quem mostrei esta pintura.

- Bem, o que você quis dizer com isso! E o mais importante: você não escreveu isso a partir de esboços da vida?! Você pode ver isso agora.

- Não, foi isso que eu imaginei...

- É exatamente isso. Eu imaginei! Afinal, essas toras estão na água... Deve ficar claro: quais toras são de abeto ou pinheiro? Ora, algum tipo de “stoeros”! Ha ha! Há uma impressão, mas não é grave...”

A palavra “frívola” soou como uma frase e Repin destruiu a pintura.

O próprio Shishkin, que não teve oportunidade de pintar esboços na floresta com tintas da natureza, fazia esboços com lápis e caneta durante suas caminhadas, conseguindo uma técnica de desenho de filigrana. Na verdade, em Europa Ocidental Foram seus esboços florestais feitos com caneta e tinta que sempre foram valorizados. Shishkin também pintou brilhantemente em aquarela.

Claro, Shishkin estava longe de ser o primeiro artista que sonhava em pintar grandes telas com paisagens russas. Mas como transferir a oficina para a floresta ou para a margem do rio? Os artistas não tinham resposta para esta pergunta. Alguns deles construíram oficinas temporárias (como Surikov e Aivazovsky), mas mover essas oficinas de um lugar para outro era muito caro e problemático, mesmo para pintores famosos.

Também experimentamos embalagens prontas tintas misturadas em bexigas de porco, que foram amarradas com um nó. Em seguida, perfuraram a bolha com uma agulha para espremer um pouco de tinta na paleta, e o buraco resultante foi tapado com um prego. Porém, na maioria das vezes, as bolhas simplesmente explodem no caminho.

E de repente apareceram tubos fortes e leves com tintas líquidas que você poderia carregar com você - basta apertar um pouco na paleta e pintar. Além disso, as próprias cores tornaram-se mais brilhantes e ricas.

Em seguida veio um cavalete, ou seja, uma caixa portátil com tintas e um suporte de tela que poderia ser carregado consigo.

É claro que nem todos os artistas conseguiram levantar os primeiros cavaletes, mas foi aqui que a força baixista de Shishkin foi útil.

O retorno de Shishkin à Rússia com novas cores e novas tecnologias de pintura causou sensação.

Ivan Ivanovich não apenas se encaixou na moda - não, ele próprio se tornou um criador de tendências na moda artística, não apenas em São Petersburgo, mas também na Europa Ocidental: suas obras se tornaram uma revelação no Parisiense Feira mundial, recebem críticas elogiosas na exposição de Dusseldorf, o que, no entanto, não surpreende, porque franceses e alemães não estão menos cansados ​​​​das paisagens “clássicas” italianas do que os russos.

Na Academia de Artes recebe o título de professor. Além disso, a pedido Grã-duquesa Maria Nikolaevna Shishkin foi apresentada a Stanislav do 3º grau.

Além disso, uma aula especial de paisagem é aberta na Academia, e Ivan Ivanovich tem Salário fixo e estudantes. Além disso, o primeiro aluno - Fyodor Vasiliev - alcança reconhecimento universal em pouco tempo.

Mudanças também ocorreram na vida pessoal de Shishkin: ele se casou com Evgenia Aleksandrovna Vasilyeva, irmã de sua aluna. Logo os noivos tiveram uma filha, Lydia, e então nasceram os filhos Vladimir e Konstantin.

Evgenia Shishkina, a primeira esposa de Shishkin.

“Por natureza, Ivan Ivanovich nasceu homem de família; longe da família, nunca estava calmo, mal conseguia trabalhar, sempre lhe parecia que alguém estava doente em casa, alguma coisa tinha acontecido”, escreveu a primeira biógrafa do artista, Natalya Komarova. – Em um dispositivo externo vida doméstica não teve rivais, criando um ambiente confortável e bonito a partir de quase nada; Ele estava terrivelmente cansado de vagar por quartos mobiliados e com toda a alma se dedicou à família e à casa. Para meus filhos foi o mais terno pai amoroso, especialmente quando as crianças eram pequenas. Evgenia Alexandrovna era simples e boa mulher, e os anos de sua vida com Ivan Ivanovich passaram em um trabalho tranquilo e pacífico. Os recursos já permitiam um conforto modesto, embora com uma família cada vez maior, Ivan Ivanovich não pudesse pagar nada a mais. Ele tinha muitos conhecidos, camaradas frequentemente se reuniam com eles e jogos eram organizados entre os horários, e Ivan Ivanovich era o anfitrião mais hospitaleiro e a alma da sociedade.”

Ele estabelece relações especialmente calorosas com os fundadores da Partnership for Mobile exibições de arte artistas Ivan Kramskoy e Konstantin Savitsky. Durante o verão, os três alugaram uma casa espaçosa no vilarejo de Ilzho, às margens do Lago Ilzhovo, não muito longe de São Petersburgo. COM de manhã cedo Kramskoy se trancou no estúdio, trabalhando em “Cristo no Deserto”, e Shishkin e Savitsky geralmente faziam esboços, subindo nas profundezas da floresta, no matagal.

Shishkin abordou o assunto com muita responsabilidade: procurou muito um lugar, depois começou a limpar os arbustos, cortar os galhos para que nada atrapalhasse a visão da paisagem que ele gostava, fez um assento com galhos e musgo, fortaleceu o cavalete e comecei a trabalhar.

Savitsky, um dos primeiros nobres órfãos de Bialystok, gostou de Ivan Ivanovich. Pessoa falante, amante de longas caminhadas, praticamente conhecedor da vida, ele sabia ouvir, ele sabia falar sozinho. Havia muito em comum entre eles e, portanto, ambos se sentiam atraídos um pelo outro. Savitsky até se tornou padrinho do filho mais novo do artista, também Konstantin.

Durante essa colheita de verão, Kramskoy escreveu mais retrato famoso Shishkina: não um artista, mas um garimpeiro de ouro nas profundezas da Amazônia - com um elegante chapéu de cowboy, calça inglesa e botas leves de couro com salto de ferro. Em suas mãos está um alpenstock, um caderno de desenho, uma caixa de tintas, uma cadeira dobrável, um guarda-chuva dos raios do sol pendurado casualmente em seu ombro - em uma palavra, todo o equipamento.

– Não apenas um Urso, mas um verdadeiro dono da floresta! - exclamou Kramskoy.

Foi o último verão Feliz Shishkina.

Kramskoy. Retrato de I. I. Shishkin.

Primeiro veio um telegrama de Yelabuga: “Esta manhã o padre Ivan Vasilyevich Shishkin morreu. Considero meu dever informá-lo.

Então o pequeno Volodya Shishkin morreu. Evgenia Alexandrovna ficou negra de tristeza e adoeceu.

“Shishkin está roendo as unhas há três meses e isso é tudo”, escreveu Kramskoy em novembro de 1873. “A esposa dele ainda está doente…”

Então os golpes do destino caíram um após o outro. Chegou um telegrama de Yalta sobre a morte de Fyodor Vasiliev, e então Evgenia Alexandrovna morreu.

Em uma carta ao amigo Savitsky, Kramskoy escreveu: “E.A. Shishkina ordenou uma vida longa. Ela morreu na última quarta-feira, na noite de quinta-feira, de 5 para 6 de março. No sábado nós nos despedimos dela. Breve. Mais cedo do que eu pensava. Mas isso é esperado.”

Para completar, ele morreu e filho mais novo Constantino.

Ivan Ivanovich deixou de ser ele mesmo. Não conseguia ouvir o que os meus entes queridos diziam, não conseguia encontrar um lugar para mim, nem em casa nem na oficina, mesmo as intermináveis ​​andanças pela floresta não conseguiam aliviar a dor da perda. Todos os dias ele ia visitar os túmulos de sua família e depois, voltando para casa à noite, bebia vinho barato até ficar completamente inconsciente.

Os amigos tinham medo de ir até ele - eles sabiam que Shishkin, estando fora de si, poderia facilmente atacar convidados indesejados com os punhos. O único que poderia consolá-lo foi Savitsky, mas ele bebeu até morrer sozinho em Paris, lamentando a morte de sua esposa Ekaterina Ivanovna, que cometeu suicídio ou morreu em um acidente devido ao envenenamento por monóxido de carbono.

O próprio Savitsky esteve perto do suicídio. Talvez apenas o infortúnio que se abateu sobre seu amigo em São Petersburgo pudesse impedi-lo de cometer um ato irreparável.

Apenas alguns anos depois, Shishkin decidiu retornar à pintura.

Pintou a tela “Rye” - especialmente para a VI Exposição Itinerante. O enorme campo que ele desenhou em algum lugar perto de Yelabuga tornou-se para ele a personificação das palavras de seu pai lidas em uma de suas antigas cartas: “A morte está com o homem, então vem o julgamento que o homem semeia na vida, isso ele também colherá”.

Ao fundo estão poderosos pinheiros e - como eterna lembrança da morte, que está sempre por perto - uma enorme árvore murcha.

Na exposição itinerante de 1878, “Rye”, ao que tudo indica, ficou em primeiro lugar.

Eu. eu. Shishkin. Centeio.

Nesse mesmo ano conheceu a jovem artista Olga Lagoda. Filha de um atual vereador de estado e de uma cortesão, foi uma das primeiras trinta mulheres aceitas para estudar como voluntárias na Academia Imperial de Artes. Olga acabou na aula de Shishkin, e o sempre sombrio e desgrenhado Ivan Ivanovich, que também tinha uma barba desgrenhada do Antigo Testamento, de repente descobriu com surpresa que ao ver aquela garota baixa com olhos azuis sem fundo e franja de cabelo castanho, seu coração começou a bater um pouco mais forte do que o normal e suas mãos de repente começaram a suar, como um estudante arrogante do ensino médio.

Ivan Ivanovich pediu em casamento e em 1880 ele e Olga se casaram. Logo nasceu sua filha Ksenia. Happy Shishkin correu pela casa e cantou, varrendo tudo em seu caminho.

E um mês e meio após o parto, Olga Antonovna morreu de inflamação do peritônio.

Não, Shishkin não bebeu desta vez. Ele se dedicou ao trabalho, tentando dar tudo o que era necessário para suas duas filhas, que ficaram sem mãe.

Sem se dar ao luxo de relaxar, ao terminar uma pintura, esticou a tela em uma maca para a próxima. Começou a fazer águas-fortes, dominou a técnica da gravura e ilustrou livros.

- Trabalhar! - disse Ivan Ivanovich. – Trabalhar todos os dias, indo para esse trabalho como se fosse um serviço. Não há necessidade de esperar pela notória “inspiração”... A inspiração é o próprio trabalho!

No verão de 1888, eles novamente tiveram “férias em família” com Konstantin Savitsky. Ivan Ivanovich - com duas filhas, Konstantin Apollonovich - com sua nova esposa Elena e o filho pequeno Georgy.

E então Savitsky esboçou um desenho cômico para Ksenia Shishkina: uma mãe ursa observa seus três filhotes brincarem. Além disso, duas crianças perseguem-se despreocupadamente, e uma delas - o chamado urso reprodutor de um ano - olha para algum lugar no matagal da floresta, como se esperasse por alguém...

Shishkin, que viu o desenho do amigo, por muito tempo não conseguiu tirar os olhos dos filhotes.

O que ele estava pensando? Talvez o artista tenha se lembrado de que os Votyaks pagãos, que ainda viviam nas florestas perto de Yelabuga, acreditavam que os ursos eram os parentes mais próximos das pessoas e que eram os ursos que morriam as almas sem pecado das crianças que morreram cedo.

E se ele próprio se chamava Urso, então esta é toda a sua família de ursos: o urso é sua esposa Evgenia Alexandrovna, e os filhotes são Volodya e Kostya, e ao lado deles está a ursa Olga Antonovna e está esperando que ele venha - o Urso e o rei da floresta...

“Esses ursos precisam de uma boa formação”, ele finalmente sugeriu a Savitsky. – E eu sei o que precisa ser escrito aqui... Vamos trabalhar juntos: eu vou escrever a floresta, e você – os ursos, ficaram bem vivos...

E então Ivan Ivanovich fez um esboço a lápis da futura pintura, lembrando como na ilha de Gorodomlya, no Lago Seliger, ele viu poderosos pinheiros, que um furacão arrancou e quebrou ao meio como fósforos. Quem já viu tal catástrofe entenderá facilmente: a simples visão de gigantes da floresta despedaçados causa choque e medo nas pessoas, e no local onde as árvores caíram, uma coisa estranha permanece no tecido da floresta. espaço vazio- um vazio tão desafiador que a própria natureza não tolera, mas ainda é forçada a suportar; o mesmo vazio incurável após a morte de entes queridos se formou no coração de Ivan Ivanovich.

Retire mentalmente os ursos da imagem, e a escala da catástrofe ocorrida na floresta, ocorrida recentemente, lhe será revelada, a julgar pelas agulhas amareladas do pinheiro e pela cor fresca da madeira no local da quebra. . Mas não havia outros lembretes da tempestade. Agora a suave luz dourada da graça de Deus está derramando do céu sobre a floresta, na qual Seus anjos ursos estão se banhando...

A pintura “Família de Ursos na Floresta” foi apresentada ao público pela primeira vez na XVII Exposição Itinerante em abril de 1889, e na véspera da exposição a pintura foi comprada por Pavel Tretyakov por 4 mil rublos. Dessa quantia, Ivan Ivanovich deu ao coautor uma quarta parte - mil rublos, o que ofendeu seu velho amigo: ele contava com uma avaliação mais justa de sua contribuição para o filme.

Eu. eu. Shishkin. Manhã em uma floresta de pinheiros. Estudo.

Savitsky escreveu aos seus familiares: “Não me lembro se lhes escrevemos sobre o facto de não estar totalmente ausente da exposição. Certa vez, comecei uma pintura com ursos na floresta e fiquei atraído por ela. Eu. eu. Sh-and assumiu a execução da paisagem. A imagem dançou e um comprador foi encontrado em Tretyakov. Assim matamos o urso e dividimos a pele! Mas esta divisão aconteceu com alguns tropeços curiosos. Tão curioso e inesperado que até recusei qualquer participação neste quadro, exposto sob o nome de Sh-na e listado como tal no catálogo;

Acontece que questões tão delicadas não podem ser escondidas em uma bolsa, surgiram tribunais e fofocas, e tive que assinar o quadro junto com Sh., e depois dividir o próprio despojo da compra e venda. O quadro foi vendido por 4 mil, e eu participo da 4ª parcela! Carrego muitas coisas ruins no coração em relação a esse assunto, e de alegria e prazer aconteceu algo oposto.

Estou escrevendo para você sobre isso porque estou acostumado a manter meu coração aberto para você, mas você também, Caros amigos“Você entende que todo esse assunto é extremamente delicado e, portanto, é necessário que tudo isso seja totalmente secreto para todos com quem eu não gostaria de conversar.”

No entanto, Savitsky encontrou forças para se reconciliar com Shishkin, embora eles não trabalhassem mais juntos e não tivessem mais férias em família: logo Konstantin Apollonovich com sua esposa e filhos mudou-se para morar em Penza, onde lhe foi oferecido o cargo de diretor do recém-criado abriu a Escola de Arte.

Quando, em maio de 1889, a XVII Exposição Itinerante se mudou para os corredores da Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou, Tretyakov viu que “A Família dos Ursos na Floresta” já estava pendurada com duas assinaturas.

Pavel Mikhailovich ficou surpreso, para dizer o mínimo: comprou a pintura de Shishkin. Mas o próprio fato da presença ao lado do grande Shishkin do nome do “medíocre” Savitsky reduziu automaticamente o valor de mercado da pintura, e o reduziu significativamente. Julgue por si mesmo: Tretyakov adquiriu uma pintura na qual o mundialmente famoso misantropo Shishkin, que quase nunca pintava pessoas ou animais, de repente se tornou um artista de animais e retratou quatro animais. E não quaisquer vacas, gatos ou cães, mas os ferozes “donos da floresta”, que - qualquer caçador lhe dirá - são muito difíceis de retratar da vida, porque o urso despedaçará qualquer um que se atreva a chegar perto de seus filhotes. Mas toda a Rússia sabe que Shishkin pinta apenas a partir da vida e, portanto, o pintor viu a família dos ursos na floresta tão claramente quanto a pintou na tela. E agora acontece que o urso e os filhotes não foram pintados pelo próprio Shishkin, mas por “algum tipo” de Savitsky, que, como o próprio Tretyakov acreditava, não sabia trabalhar com cores - todas as suas telas acabaram também deliberadamente brilhante ou de alguma forma cinza-terra. Mas ambas eram completamente planas, como as gravuras populares, enquanto as pinturas de Shishkin tinham volume e profundidade.

Provavelmente o próprio Shishkin tinha a mesma opinião, convidando o amigo para participar apenas por causa de sua ideia.

É por isso que Tretyakov ordenou que a assinatura de Savitsky fosse apagada com terebintina, para não menosprezar Shishkin. E, em geral, ele renomeou a própria imagem - dizem, não se trata de ursos, mas daquela luz dourada mágica que parece inundar toda a imagem.

Mas aqui pintura folclórica“Os Três Ursos” teve mais dois coautores, cujos nomes ficaram na história, embora não apareçam em nenhuma exposição ou catálogo de arte.

Um deles é Julius Geis, um dos fundadores e líderes da Parceria Einem (mais tarde fábrica de confeitaria Outubro Vermelho). Na fábrica Einem, entre todos os outros doces e chocolates, também produziam conjuntos temáticos de doces - por exemplo, “Tesouros da Terra e do Mar”, “Veículos”, “Tipos de Povos” globo" Ou, por exemplo, um conjunto de cookies “Moscou do Futuro”: em cada caixa você encontrará cartão postal com desenhos futuristas sobre Moscou do século XXIII. Além disso, Julius Geis decidiu lançar a série “Artistas Russos e Suas Pinturas” e chegou a um acordo com Tretyakov, recebendo permissão para colocar nas embalagens reproduções de pinturas de sua galeria. Um dos mais deliciosos doces, feito com uma espessa camada de praliné de amêndoa, imprensado entre dois pratos de wafer e coberto com uma espessa camada de chocolate coberto, e que recebeu uma embalagem com uma pintura de Shishkin.

Papel de bala.

Logo a produção dessa série foi interrompida, mas os doces com ursinhos, chamados de “Bear-toed Bear”, passaram a ser produzidos como um produto separado.

Em 1913, o artista Manuil Andreev redesenhou o quadro: à trama de Shishkin e Savitsky acrescentou uma moldura de ramos de abeto e as Estrelas de Belém, porque naquela época o “Urso” por algum motivo era considerado o presente mais caro e desejado para as férias de Natal.

Surpreendentemente, esta embalagem sobreviveu a todas as guerras e revoluções do trágico século XX. Além disso, em Hora soviética“Mishka” tornou-se a iguaria mais cara: na década de 1920, um quilo de doces era vendido por quatro rublos. O doce tinha até um slogan, que foi composto pelo próprio Vladimir Mayakovsky: “Se você quiser comer Mishka, compre uma caderneta de poupança!”

Muito em breve o doce recebeu um novo nome de uso popular - “Três Ursos”. Ao mesmo tempo, também passou a ser chamada assim a pintura de Ivan Shishkin, cujas reproduções, recortadas da revista Ogonyok, logo apareceram em todos os lares soviéticos - seja como um manifesto de uma vida burguesa confortável que desprezava a realidade soviética, ou como um lembrete de que mais cedo ou mais tarde, mas qualquer tempestade passará.

Escolha dos editores

Provavelmente quase o mais pintura famosa O pintor-artista russo é “Manhã num pinhal”. Esta imagem é conhecida e amada por muitos desde a infância desde a embalagem dos não menos queridos chocolates “Bear Clubfoot”. Apenas algumas pinturas de artistas russos podem competir com a popularidade desta obra de arte.

A ideia da pintura já foi sugerida ao pintor Shishkin pelo artista Konstantin Savitsky, que atuou como coautor e retratou figuras de ursos. Como resultado, Savitsky produziu os animais tão bem que assinou a pintura junto com Shishkin. Mas quando Pavel Mikhailovich Tretyakov adquiriu a pintura, ele removeu a assinatura de Savitsky, e a autoria permaneceu apenas com Shishkin. Tretyakov acreditava que tudo na imagem fala do estilo de pintura e do método criativo característico de Shishkin.

A tela retrata um denso matagal de uma floresta de pinheiros com uma árvore caída e quebrada na beira de uma ravina. O lado esquerdo da imagem ainda conserva o crepúsculo da noite fria da floresta densa. O musgo cobre raízes de árvores arrancadas e galhos quebrados caídos. Macio grama verde cria uma sensação de conforto e tranquilidade. Mas os raios sol Nascente Já douraram as copas dos pinheiros centenários e fizeram brilhar a neblina matinal. E embora o sol ainda não consiga dissipar completamente este nevoeiro noturno, escondendo toda a profundidade do pinhal da vista do observador, os filhotes já brincam no tronco quebrado de um pinheiro caído, e a mãe ursa os guarda. Um dos filhotes, tendo subido o tronco mais perto da ravina, fica sobre as patas traseiras e olha com curiosidade ao longe a luz da neblina do sol nascente.

Vemos não apenas uma tela monumental sobre a grandeza e a beleza da natureza russa. Diante de nós não está apenas uma floresta profunda e densa e congelada com seu poder profundo, mas imagem viva natureza. A luz do sol rompendo a neblina e as colunas de árvores altas faz você sentir a profundidade da ravina atrás do pinheiro caído, o poder das árvores centenárias. A luz do sol da manhã ainda olha timidamente para este pinhal. Mas eles já sentem isso chegando manhã de sol animais - filhotes de urso brincando e sua mãe. A imagem é repleta de movimento e vida graças não apenas a esses quatro ursos que amam a solidão na floresta, mas também ao momento de transição do despertar de uma manhã ensolarada após uma noite fria retratada com precisão pelo pintor. O sorriso tranquilo da floresta se espalha: o dia será ensolarado. O espectador começa a parecer que os pássaros já começaram a cantar suas canções matinais. O início de um novo dia promete luz e tranquilidade!