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Retrato de Maria Ivanovna Lopukhina - Vladimir Lukich Borovikovsky. Lona, óleo. 53,5x72

Nas séries pinturas femininas Borovikovsky revela-se como um brilhante representante da pintura sentimental. No dele retratos íntimos encarna a mulher ideal de seu tempo.

“Retrato de M. I. Lopukhina”é uma ordem de seu marido, o caçador e verdadeiro camareiro da corte de S. A. Lopukhin.

Esta pintura - a obra-prima reconhecida de Borovikovsky - representa a personificação absoluta ideias estéticas sentimentalismo. A imagem de Maria Lopukhina cativa pela sua suave melancolia, extraordinária suavidade dos traços faciais e harmonia interna, que se faz sentir em todos os elementos artísticos e pictóricos do quadro: na pose da heroína, no giro da sua encantadora cabeça, na sua expressão facial. Todas as linhas são harmoniosas e melódicas, os detalhes chamam a atenção. A tela também retrata flores - colhidas e já levemente caídas no caule de uma rosa. O que é isso, um esboço da natureza ou há algum significado aqui? O significado simbólico das flores era bem conhecido: a beleza de suas flores é cativante, mas logo desaparece. Essa é a beleza de uma mulher.

No entanto, o artista é especialmente atraído pelas nuances do estado da modelo, pela sua beleza indescritível, pela tristeza profunda da sua alma, que transmite graças aos elementos quase imperceptíveis do simbolismo e ao esquema de cores subtil do retrato.

Segundo os conhecedores de arte, “Retrato de Maria Ivanovna Lopukhina” é uma das obras-primas da autora. Pode ser considerado o início de uma nova etapa na pintura de retrato- quando o artista quer dizer não status social e o significado do herói do filme e suas características pessoais - humor, experiências mais íntimas. Isso se expressa na representação não dos atributos do interior, mas da natureza circundante.

Na tela de Borovikovsky está Maria Lopukhina, uma jovem de 18 anos, natural de família nobre, filha do general aposentado Ivan Andreevich Tolstoy, esposa de Stepan Avraamovich Lopukhin. Maria tinha acabado de se casar e este retrato foi um presente do marido. O retrato fascina e encanta à primeira vista.

A menina é retratada contra o fundo da natureza, desfocada e como se estivesse em uma névoa, através da qual são visíveis motivos russos - bétulas, flores, nuvens. Maria está com um vestido branco simples com cinto azul, cobrindo seu corpo à moda “grega”, com um xale jogado casualmente sobre ela.

O rosto doce e charmoso é jovem, fresco e gentil, ela tem um olhar sonhador voltado especificamente para você, e um leve sorriso misterioso. Segundo o autor, todo o quadro deve criar um sentimento de harmonia e unidade entre a natureza e o homem.

A beleza da menina funde-se graciosa e naturalmente com a beleza da paisagem. Como uma bétula inclinada se harmoniza com a curva natural e suave da figura de uma menina, como as centáureas respondem à cor de um cinto, como as orelhas douradas transmitem a curva de uma mão, a cor e a textura de uma pulseira.

Borovikovsky conseguiu transmitir não só uma notável semelhança com o original, mas também preencher a tela com poesia, expressa na leveza da escrita e numa delicada gama de cores. Usando como base as cores prata suave, azul claro e verde suave, o autor alcança um lirismo e sensualidade especiais da imagem.

Segundo os contemporâneos do artista e historiadores da arte do nosso tempo, o retrato de Lopukhina é o ideal de uma mulher do tipo russo, à qual, segundo os cânones do sentimentalismo, Borovikovsky deu traços de terna sensibilidade, e a imagem da natureza como uma parte integral alma feminina, sua essência.

Graças ao retrato de Borovikovsky, a beleza misteriosa de Maria Lopukhina foi preservada até hoje. Mas o destino da menina acabou sendo duro para ela; Maria morreu aos 23 anos de tuberculose.

É interessante que após sua morte se espalharam pela cidade rumores de que foi esse retrato que matou a menina recentemente saudável e alegre. À margem, sussurravam que supostamente qualquer garota que olhasse para este retrato morreria, porque o espírito do falecido estava encarnado nele. Muito provavelmente, esses rumores estão associados ao pai de Maria, ele era membro da loja maçônica, gostava de misticismo e teve uma enorme influência nas mentes das pessoas ao seu redor.

Até certo ponto, Borovikovsky é “culpado” por esses rumores - essa é a sua força talento artístico, o seu impacto nas pessoas, quão elevada é a componente estética do retrato, qual a vitalidade e autenticidade da heroína nele retratada.

Somente quase 100 anos depois esses rumores pararam de perturbar as pessoas. Uma vez famoso Empreendedor russo e o colecionador Pavel Mikhailovich Tretyakov adquiriu a pintura para o acervo de sua galeria.

..."Ela faleceu há muito tempo, e aqueles olhos não estão mais lá
E aquele sorriso que foi expressado silenciosamente
O sofrimento é a sombra do amor, e os pensamentos são a sombra da tristeza,
Mas Borovikovsky salvou sua beleza
Então, parte de sua alma não voou para longe de nós.
E vai ter esse look e essa beleza do corpo
Para atrair descendentes indiferentes para ela,
Ensinando-o a amar, sofrer, perdoar, sonhar."

(poema de Ya. Polonsky para o retrato de M. I. Lopukhina)

Informação biográfica:

Maria Ivanovna Lopukhina, nascida Condessa Tolstaya, foi filha mais velha Conde Ivan Andreevich Tolstoi e Anna Fedorovna Maykova. Seu pai serviu no regimento Semenovsky como sargento, brigadeiro e major-general. E, além disso, era conhecido como o líder da nobreza Kologriv.
Maria Ivanovna não era a única filha da família, ela também tinha 4 irmãs: Vera, que era casada com o capitão de cavalaria Khlustin, Anna, uma dama de companhia, Alexandra, que era casada com von Moller, e Ekaterina, que era casada com o capitão da guarda Chupinsky. E, além disso, Vera e Ekaterina se formaram no Instituto Smolny, graduando-se em 1806. Além disso, Maria tinha dois irmãos: Fyodor e Peter.

Talvez a figura mais odiosa desta família tenha sido Fyodor Ivanovich Tolstoy, irmão mais velho de Maria, apelidado de “O Americano”, conhecido pelos seus duelos e aventuras. Uma vez ele até tentou atirar em si mesmo com Pushkin. Porém, para não se matar, de repente ele começou a comer cerejas e a cuspir as sementes delas. Este famoso episódio foi posteriormente usado por Pushkin como base para o enredo da história “Blizzard”...

E o mais história famosa, que está ligado à personalidade e ao destino de Fyodor, o Americano, é que em 1803, quando Krusenstern foi enviado numa viagem ao redor do mundo, ele o acompanhou como voluntário por sua própria vontade, a seu pedido. Mas durante a viagem ele provou ser muito indisciplinado e por repetidas más condutas e violações de disciplina foi desembarcado na costa de uma colônia russa, pela qual recebeu o apelido de “americano”. Depois de viver aqui por algum tempo, Fyodor Tolstoy visitou as Ilhas Aleutas e foi forçado a viver aqui por algum tempo entre as tribos locais selvagens. E então ele voltou para a Rússia por terra.

Após numerosos duelos, ele foi destituído de seu posto de oficial e rebaixado a soldado. Mas durante Guerra Patriótica Em 1812, ele lutou bravamente como guerreiro na milícia e recuperou o posto de oficial.
Além de Pushkin, ele conhecia outros proeminentes e escritores excelentes de seu tempo - com Batyushkov, Baratynsky, com Vyazemsky, com Griboyedov. E, aliás, Griboyedov imortalizou sua imagem em seu comédia imortal"Ai da inteligência" nas seguintes palavras:

Mas temos uma cabeça como nenhuma outra na Rússia,
Você não precisa nomeá-lo, você o reconhecerá pelo retrato:
Ladrão noturno, duelista,
Ele foi exilado em Kamchatka,
Ele voltou como um Aleúte,
E ele está firmemente impuro em suas mãos.

A própria Maria Ivanovna casou-se em 1797 com Stepan Avraamovich Lopukhin, caçador e verdadeiro camareiro da corte de Paulo, o Primeiro. E foi neste ano que foi pintado o famoso retrato - encomendado pelo marido, no âmbito do casamento.

Na época em que pintou o retrato, Maria Ivanovna tinha apenas 18 anos. Com base nas poucas lembranças de contemporâneos que chegaram até nós, podemos supor que ela provavelmente não foi feliz neste casamento, que foi celebrado com um homem 10 anos mais velho que ela, uma pessoa normal, e não por amor, mas a maioria provavelmente pela vontade de seus pais.. Três anos depois, a jovem esposa morreu de tuberculose...

O casamento deles não teve filhos. Seu marido a enterrou no túmulo da família Lopukhins, no Mosteiro Spas-Andronnikovsky, em Moscou. Este é o atual museu e Centro de Arte Antiga Russa em homenagem a Andrei Rublev, em Taganka, Moscou. Alguns anos depois, ele próprio morreu e foi enterrado neste túmulo junto com ela.

Quanto ao retrato, por muito tempo foi mantida na casa da sobrinha de Maria Ivanovna, filha do mesmo Fyodor Tolstoy - o “americano”, que se tornou esposa do governador de Moscou, Perfilyev. Foi na casa dela que Pavel Mikhailovich Tretyakov viu o retrato. Isso aconteceu já no final da década de 1880, e foi a partir daí que a pintura foi parar no acervo da Galeria Tretyakov, onde permanece até hoje...

Mais de dois séculos se passaram desde que o retrato de M.I. Lopukhina. As gerações mudaram estilos de arte e gostos, mas o retrato que V. Borovikovsky criou ainda permanece atraente e misterioso.

Apresse-se a entrar Galeria Tretyakov, e você ficará perto desta obra-prima da pintura por muito tempo. O retrato atrai pelo olhar dos olhos castanhos da garota, direcionados para algum lugar, provavelmente, para dentro de si mesma. Há tristeza e decepção nisso, ela está pensativa, seus pensamentos parecem estar voltados para um sonho distante, mas ela já sabe, um sonho impossível. Ela tenta sorrir, mas não consegue. O rosto claro da garota, a pele delicada de porcelana, a graça suave da pose e é isso. bem-estar externo Eles não conseguem esconder de um artista tão brilhante como Borovikovsky sua profunda tristeza interior.

E Vladimir Lukich sabia como sentir o humor e o caráter de outra pessoa, especialmente em uma pessoa tão jovem (M.I. Lopukhina completou 18 anos naquela época). Maria Ivanovna era filha do conde Ivan Andreevich Tolstoy, major-general do regimento Semenovsky, líder da nobreza Khologriv e de Anna Fedorovna Maykova.

Mashenka casou-se com Jägermeister S.A. Lopukhina, e como diziam, estava infeliz no casamento, não havia unidade emocional com o marido. Também não havia filhos na família e, seis anos depois do casamento, ela morreu de tuberculose, doença muito comum na época. Maria Ivanovna foi enterrada no túmulo da família Lopukhins, no Mosteiro Spaso-Andronnikovsky, em Moscou, que hoje abriga o Museu de Arte Russa Antiga Andrei Rublev.

O retrato contém o encanto da juventude, o encanto da feminilidade, mas também contém a complexidade dos sentimentos conflitantes da garota que posou para ele. Borovikovsky pintou o retrato da maneira que ele sentia por seu modelo. Um brilho de pureza parece emanar da garota. O vestido branco com um delicado tom azul acinzentado lembra um chiton grego. Um cinto azul escuro que envolve a figura esbelta de uma menina, uma névoa arejada que suaviza as linhas claras - toda a paleta cria ternura e leveza, enfatizando o charme da juventude.

No retrato é possível sentir facilmente o silêncio e o frescor do parque, e também parece que os movimentos da modelo naquele dia foram suaves e até um pouco lentos. A imagem não era incorpórea, mas também não era carnal; Borovikovsky pintou o Mashenka que viu e sentiu ou transmitiu ao retrato alguns de seus próprios sentimentos? Talvez o artista tenha visto diante dele um belo ideal da mulher de sua alma, e o aproximou da modelo, é difícil dizer.

Lopukhina é retratada tendo como pano de fundo a paisagem nacional russa; é claro, há muitos elementos convencionais e decorativos aqui - espigas de centeio, centáureas, troncos de bétula, botões de rosa caídos. Espiguetas curvadas ecoam a curva suave da figura de Lopukhina, flores azuis com um cinto de seda, bétulas brancas refletidas suavemente no vestido e Estado de espirito- com botões de rosa caídos. Poderia ser uma rosa desbotada ao lado de uma maneira maravilhosa meninas, a artista nos faz pensar na fragilidade da beleza e da vida.

Todo o mundo da natureza, como parte da alma da menina, a fusão de contornos, a paleta da natureza e imagem feminina cria uma única imagem harmoniosa. Este retrato foi admirado pelos contemporâneos do artista e depois pelos descendentes das gerações subsequentes. É justamente porque ficamos muito tempo e em silêncio, com alguma confusão interior da alma, admirando a imagem da menina, que podemos dizer que estamos diante de uma grande obra de arte.

Borovikovsky, Vladimir Lukich

V.L. Borovikovsky em russo arte XVIII século foi um dos artistas brilhantes. Em dezembro de 1788 ele chegou a São Petersburgo vindo de Mirgorod. Isto, como todos os outros que vieram naquela época, foi relatado à própria Catarina, que estava extremamente preocupada com a revolução que estava se formando na França e, além disso, ela frequentemente lembrava a rebelião de Pugachev que tanto a assustava.

Mas antes de chegar, Borovikovsky era apenas um pintor de ícones competente e trabalhava como seu pai - ele pintava ícones. Ocasionalmente, os residentes de Mirgorod ordenavam-lhe que pintasse os seus retratos, decorando as suas casas com as suas próprias imagens. Foi para esta atividade que o poeta V.V. Kapnist, líder da nobreza de Kiev.

Vladimir Lukich esteve envolvido no projeto do edifício para receber a Imperatriz durante sua viagem ao sul. Quando lidou perfeitamente com um tema inusitado para ele, em que teve que pintar enormes painéis com enredo alegórico para glorificar a imperatriz, V.V. Kapnist e seu cunhado N.A. Lvov foi convidado a ir à capital para se aprimorar em arte.

Aqui ele teve a sorte de ser aluno do próprio Levitsky, mas apenas por alguns meses. Depois recebeu várias aulas de pintura do retratista Lampi, que veio de Viena a convite de Potemkin. Aparentemente, o artista estrangeiro conseguiu perceber no jovem Borovikovsky o talento de um pintor, pois posteriormente muito fez pelo reconhecimento oficial de seu aluno.

Lampi pintou retratos, dando brilho externo aos seus modelos, sem se preocupar em transmitir o caráter do retrato, pois sabia que na maioria das vezes era melhor escondê-lo, e os próprios modelos ficariam felizes se sua ganância ou crueldade, vaidade ou agressividade desaparecessem. despercebido.

V. Borovikovsky recebeu o título de acadêmico em 1795 e em 1802 tornou-se conselheiro da Academia, sem sequer estudar lá. E tudo porque na época da juventude e até da maturidade, a Academia era aceita apenas em infância. Somente em 1798 os alunos adultos tiveram acesso à Academia, para a qual, graças à persistência do arquiteto Bazhenov, foram abertas aulas gratuitas de desenho.

Lizynka e Dashinka

Um após o outro, retratos surgiram do pincel de Borovikovsky. E em cada um deles é visível alma humana. Existem muitos entre eles retratos masculinos, incluindo o imperador Paulo. Todos eles são complexos e contraditórios por natureza, assim como os próprios modelos. Os retratos femininos têm mais lirismo, charme e ternura. Nestes retratos, o artista conseguiu combinar harmoniosamente o homem, ou melhor, a sua alma, com a natureza. O artista preencheu as imagens de seus modelos com profundidade de sentimento e poesia extraordinária.

Mas com o passar dos anos, o artista sentiu que estava se tornando cada vez mais difícil para ele escrever. V. Borovikovsky, religioso e tímido e retraído por natureza, no final da vida volta novamente ao ponto de partida - à pintura religiosa e à pintura de ícones.

Retrato de E.A.

Ao longo de duas décadas, o artista pintou muitos retratos da corte, mas permaneceu um homem “pequeno” e solitário, não tendo adotado nem a aparência nem os hábitos de um artista da corte. No final da década de 1810, um de seus alunos pintou um retrato de Borovikovsky, no qual, assim como seu professor, ele conseguiu olhar a alma. O retrato retrata um homem atormentado por um mistério insolúvel que o oprimiu e oprime durante toda a sua vida...

Pouco antes de sua morte, ele trabalhou na decoração da igreja do cemitério de Smolensk, em São Petersburgo, onde mais tarde foi enterrado aos 67 anos.

E o retrato de M.I. Lopukhina foi mantida por muito tempo por sua sobrinha, Praskovya Tolstoy - filha, irmão de Maria Ivanovna, Fyodor Tolstoy. Para toda a família era uma herança de família. Quando Praskovya se tornou esposa do governador de Moscou, Perfilyev, o criador viu este retrato em sua casa galeria Nacional pintura e colecionador Pavel Mikhailovich Tretyakov. O retrato foi comprado por ele e posteriormente tornou-se uma verdadeira pérola da Galeria Tretyakov.

Existem muitos exemplos na história da pintura em que uma determinada pintura deixa um rastro de notoriedade. Influência negativa sobre os proprietários, o próprio artista ou os protótipos das obras desafia qualquer explicação lógica. Uma dessas pinturas é “Retrato de M. I. Lopukhina” de Vladimir Borovikovsky. No século 19 Houve rumores ruins sobre este retrato.

A filha do general aposentado Ivan Tolstoi, condessa Maria Lopukhina, posou para V. Borovikovsky. Naquela época ela tinha 18 anos, havia se casado recentemente, e este retrato foi encomendado à artista por seu marido, o caçador da corte de Paulo I. Ela era linda, saudável e irradiava calma, ternura e felicidade. Mas 5 anos após a conclusão do retrato, a jovem morreu de tuberculose. Durante a época de A.S. Pushkin, havia rumores de que se alguma garota apenas olhasse para a pintura, ela morreria em breve. Enquanto sussurravam nos salões, pelo menos uma dúzia de meninas em idade de casar foram vítimas do retrato. Pessoas supersticiosas acreditavam que o espírito de Lopukhina vivia no retrato, que levava para si a alma das meninas.

Se ignorarmos a componente mística, não podemos deixar de notar o elevado valor estético do retrato. Esta obra é considerada o auge do sentimentalismo na pintura russa e a criação mais poética de Borovikovsky. Além da semelhança indiscutível com o protótipo, este retrato é também a personificação do ideal de feminilidade na arte russa do final do século XVIII. A beleza natural da menina está em harmonia com a natureza circundante. Esta foi a época de ouro do retrato russo, e Borovikovsky foi considerado seu mestre reconhecido. A. Benois escreveu: “Borovikovsky é tão original que pode ser distinguido entre milhares de retratistas. Eu diria que ele é muito russo."

V. Borovikovsky. Retrato de E. A. Naryshkina, 1799

Ela faleceu há muito tempo e aqueles olhos não estão mais lá
E aquele sorriso que foi expressado silenciosamente
O sofrimento é a sombra do amor e os pensamentos são a sombra da tristeza.
Mas Borovikovsky salvou sua beleza.
Então parte de sua alma não voou para longe de nós,
E vai ter esse look e essa beleza do corpo
Para atrair descendentes indiferentes para ela.
Ensinando-o a amar, sofrer, perdoar, calar.

A pintura devia sua má fama não ao autor-artista, mas ao pai da menina que posou para o retrato. Ivan Tolstoi foi um famoso místico e mestre da loja maçônica. Eles disseram que ele tem conhecimento sagrado e após a morte de sua filha, ele “realocou” a alma dela neste retrato.

Os rumores chegaram ao fim no final do século XIX. Em 1880, o famoso filantropo Pavel Tretyakov comprou esta pintura para sua galeria. Desde então, está em exibição pública há mais de um século. Centenas de pessoas visitam a Galeria Tretyakov todos os dias, e nenhum caso de mortalidade em massa foi registrado entre elas. A conversa sobre a maldição diminuiu gradualmente e desapareceu.

E agora vamos passar para outra pintura incrível do contemporâneo de Levitsky, Vladimir Lukich Borovikovsky.
Retrato de Maria Lopukhina.

Um pouco de história com biografia

Em 1797, o retratista amplamente conhecido na Rússia Vladimir Lukich Borovikovsky, que na época pintava um retrato da família imperial, recebeu uma nova encomenda. O Jägermeister da corte de Paulo I desejou durante séculos capturar a imagem de sua linda noiva, a condessa Maria Ivanovna Lopukhina, de dezoito anos.

A condessa Maria Ivanovna Lopukhina, nascida Tolstaya, era a filha mais velha do conde Ivan Andreevich Tolstoy e Anna Fedorovna Maykova. O conde Tolstoi serviu no regimento Semenovsky, primeiro como sargento, depois como brigadeiro e, finalmente, ascendeu ao posto de major-general. E, além disso, ele era o líder da nobreza Kologriv.
Maria Ivanovna não era a única filha da família, ela tinha 4 irmãs: Vera, Anna, Alexandra e Ekaterina. Maria também tinha dois irmãos: Fyodor e Peter.

Figura um

A pessoa mais incomum desta família era Fyodor Ivanovich Tolstoy, irmão mais velho de Maria, apelidado de “O Americano”, escandalosamente conhecido pelos contemporâneos com seus duelos e aventuras.

Há uma lenda de que uma vez ele tentou atirar em si mesmo, mesmo com o próprio Pushkin. No entanto, grande poeta de repente começou a comer cerejas e cuspiu as sementes delas com uma expressão calma. Com isso esfriou completamente o ardor do americano, que precisava da confusão e do medo do adversário para sentir o triunfo completo. Mais tarde, Pushkin usou esse famoso episódio no enredo da história “The Shot”.

Porém, Deus os abençoe, parentes, não estamos falando deles, voltemos ao retrato de Maria Lopukhina. Está sozinho na galeria de retratos do famoso retratista V.L. O que foi que atraiu tanta atenção para ela? Vamos tentar descobrir.

Figura dois

A pintura retrata uma jovem ligeiramente apoiada no parapeito, o que confere à sua pose um certo relaxamento e reflexão. A linha flexível e suave de sua silhueta lembra esculturas antigas. As dobras de seu vestido, semelhantes às roupas das deusas antigas, realçam essa impressão. Os traços suaves e suaves de seu rosto, talvez, não correspondam aos cânones ideais de beleza, mas o espectador fica cativado por sua imagem, cheia de naturalidade e harmonia.
A imagem capta a relação dos detalhes, sua ligação com a imagem da menina. Sua ternura é como a ternura de uma rosa deitada ao lado dela, seus cabelos cacheados lembram a copa encaracolada de uma árvore atrás dela, a curva da figura de Lopukhina repete exatamente a inclinação de uma jovem bétula visível à distância.

Vinagrete clássico

É claro que o quadro não foi pintado na natureza; a paisagem foi modelada pelo próprio artista. A natureza que cerca Lopukhina parece estar “montada em partes”. Este não é um parque, porque ao fundo você pode ver claramente espigas de centeio e centáureas azuis, combinando exatamente com a cor do cinto do vestido. Mas também não é um campo, caso contrário, de onde viriam os lírios selvagens que crescem à sombra de uma árvore?
Toda a paisagem foi criada artificialmente, talvez para enfatizar a diversidade das qualidades de Lopukhina - externas e internas. Ecoa a imagem da menina, denotando a fusão harmoniosa de sua alma pura com a própria natureza. E lírios e rosas, cuja cor ecoa o lenço, enfatizam a sofisticação, ternura e graça de Maria Lopukhina. Além disso, os detalhes da paisagem também podem ser significado simbólico. Os lírios são um símbolo de pureza e inocência, as rosas são um símbolo de florescimento e casamento. (EM Roma antiga Eles cobriram a cama dos noivos com pétalas de rosas e violetas. A rosa era um atributo de Vênus-Urânia - a deusa do amor sublime e do casamento honesto). Tal “vinagrete” estava bem no espírito da pintura clássica e foi herdado pelo Rococó e pelo sentimentalismo, representante proeminente qual era Borovikovsky. Lírios e rosas também foram considerados desde a antiguidade como flores da Virgem Maria.
Mas a imagem de Maria Lopukhina está longe das associações religiosas. Alguns vêem nele uma sexualidade cuidadosamente disfarçada, ou melhor, velada, outros vêem nele uma imagem do encanto inocente da juventude, mas não despreocupado, mas cheio significado oculto. Uma jovem beleza adorável e leve olha para nós com um sorriso estranho e “fechado”, e seus olhos são sérios e tristes.
Ao olhar para esta foto surgem sentimentos conflitantes, a expressão facial da condessa parece mudar: ora a menina olha para você com arrogância aristocrática, ora infantilmente indefesa e comovente.
Não é de surpreender que a garota tenha causado forte impressão no artista de quarenta anos. Ele pintou um retrato mostrando a profundidade e a complexidade mundo interior Maria Lopukhina escreveu com tanta emoção que sua imagem ainda nos emociona.

V.L. Auto-retrato

Realidade e ficção...

Logo após a pintura do retrato, Maria casou-se com Lopukhin. Infelizmente, o casamento deles acabou sem filhos e infeliz, e alguns anos depois, em 1803, Maria Lopukhina morreu repentinamente de tuberculose... A menina tinha apenas 24 anos.
Ao ouvir falar de sua beleza e triste destino, representantes do mundo, que antes não a conheciam pessoalmente, começaram a sitiar a casa dos parentes de Lopukhina (primeiro o viúvo, depois a sobrinha) para ver a bela Maria pelo menos em um retrato. E, imagine, muitos dos jovens visitantes românticos logo também adoeceram com tuberculose e morreram repentinamente. Foram mencionados até dez jovens nobres.
Um terrível boato se espalhou sobre o retrato de Lopukhina... Segundo rumores, a falecida parecia da tela de forma tão realista, misteriosa e vívida que as pessoas começaram a imaginar que seu pai, o mestre da loja maçônica, assim como o famoso místico , o conde Ivan Tolstoi, atraiu a alma de sua filha para seu retrato. Mas certamente não havia misticismo nisso. Acontece que o consumo naquela época era bastante comum e, infelizmente, uma doença quase totalmente incurável.
A sobrinha de Lopukhina logo se tornou esposa do governador de Moscou. Para parar de falar sobre influência prejudicial imagens do retrato para a saúde das noivas de Moscou, o retrato de Maria Lopukhina foi “exilado” longe dos olhos humanos e das fofocas, para a propriedade rural do governador.

Apenas quase 80 anos depois, o retrato foi comprado pelo famoso filantropo e colecionador P.M. Tretyakov, que por acaso o viu nesta propriedade. Depois que Tretyakov adquiriu a pintura, os rumores sobre sua influência mística finalmente se dissiparam.
Em 1885, o poeta Yakov Petrovich Polonsky escreveu versos imortais dedicados à imagem de Maria Lopukhina.

Ela faleceu há muito tempo e aqueles olhos não estão mais lá
E aquele sorriso que foi expressado silenciosamente
O sofrimento é a sombra do amor, e os pensamentos são a sombra da tristeza,
Mas Borovikovsky salvou sua beleza.
Então parte de sua alma não voou para longe de nós,
E vai ter esse look e essa beleza do corpo
Para atrair descendentes indiferentes para ela,
Ensinando-o a amar, sofrer, perdoar, calar.”