Alegoria dos Cinco Sentidos. Pintura
Uma Alegoria do Cheiro, a famosa pintura "O Paciente Inconsciente" do gravador holandês do século XVII, foi descoberta há apenas um ano em um leilão em Nova Jersey, depois de ter sido encontrada no porão de alguém e colocada em leilão. Uma pequena casa de leilões avaliou a pintura entre US$ 500 e US$ 800. Dois especialistas em Rembrandt sugeriram que a pintura é trabalho original famoso Artista holandês e elevou o custo da obra para US$ 870 mil.
A pintura já foi identificada e oficialmente reconhecida como uma obra maior representanteépoca de ouro da pintura holandesa - Rembrandt. A pintura está agora em Nova Iorque e faz parte da Coleção Leiden, montada pelo casal Daphne Recanati e Thomas S. Kaplan. A coleção já contém duas obras do artista da série que retratam audição e tato. Três obras foram expostas em maio deste ano no Getty Center, em Los Angeles. Agora juntou-se a eles uma alegoria de visão, transferida do Museu Lekenhal, cidade holandesa de Leiden – cidade natal de Rembrandt.
Criada entre 1624 e 1625 em Leiden, a série de pinturas enquadra-se perfeitamente nas tradições do norte da Europa. Pintura de gênero, que se caracterizam por um jogo de duplo sentido das palavras que personificam sentimentos.
Por exemplo, na pintura de Rembrandt “Um Homem Vendendo Óculos” (visão. - Nota “365”), um casal de idosos com visão pobre olha através de uma caixa de óculos pertencente a um vendedor ambulante não confiável. A obra retrata os dois significados da palavra visão: ver e observar.
"Esses trabalhos iniciais Os Rembrandts são emocionantes porque nos mostram a capacidade de um jovem artista e a sua precocidade.", diz Ann Van Camp, curadora de arte do norte da Europa no Museu Ashmolean. - “As pinturas mostram que aos dezoito anos Rembrandt já era um gênio: ele conseguia retratar habilmente o caráter e as emoções das pessoas, tendo a capacidade de encaixar toda a paleta vívida de sentimentos na tela com apenas algumas pinceladas.”
Quinto e Última foto da série "Senses" de Rembrandt "Taste" nunca foi encontrado nos últimos 400 anos. A Sra. Van Camp acredita que a pintura foi perdida ou destruída. Na exposição, uma moldura vazia será colocada ao lado das quatro pinturas do pintor holandês, o que o curador da exposição espera que encoraje os visitantes da galeria a pensar e imaginar como seria uma quinta pintura e, acrescentou Camp, possa encorajá-los a olhar para a pintura em casa, no sótão.
Texto: Yana Polyaninova
Adriaen van Ostade (1610 - 1685) Uma série de cinco interiores camponeses representando os cinco sentidos.
1.
Adrian van Ostade(Haarlem, 1610-1685, ibid.) ainda na oficina de seu professor Frans Hals, conheceu o talentoso pintor de gênero flamengo Adrian Brouwer. Obviamente, este conhecimento confirmou finalmente a intenção do jovem artista holandês de se tornar um escritor da vida quotidiana. pessoas comuns. Suas obras representando cenas de vida camponesa(brigas, tabernas, jogos de cartas e outros) reflectem factos objectivos: o colapso da economia camponesa e o endurecimento da moral são as consequências de muitos anos de guerras, roubos e violência cometidos pelos espanhóis e por vezes pelas suas próprias tropas. Mas a acentuada caricatura dos tipos e a ênfase nos traços animais no comportamento e na aparência do camponês mostram que o artista aborda a avaliação do que retrata a partir da posição da classe dominante, para a qual esses “homens” são seres inferiores. Assim, tanto na escolha do tema como na sua interpretação, Ostade aparece como o ideólogo do novo dono do país - um burguês que declarou muito claramente o seu gosto. Mesmo quando o artista cria posteriormente obras imbuídas de simpatia pelos seus heróis, a dura luta diária do camponês pela sua existência não se reflecte na sua obra; é inteiramente dedicada ao lado alegre da vida, aos momentos de relaxamento. Avançar... ">
Série dos Cinco Sentidos - Rumor (opção)
Mas o maior mérito do artista foi o próprio facto de ter estabelecido um novo herói na sua pintura - o camponês holandês. Portanto, A. Ostade é justamente considerado o fundador do gênero camponês. Foi em grande parte através de seus esforços que esse gênero conquistou um lugar forte entre outros tipos de pintura e se tornou popular.
Os camponeses também são retratados na série alegórica “Os Cinco Sentidos” (“Visão”, “Audição”, “Olfato” e “Sabor”; a pintura “Toque”, representando o quinto sentido, não sobreviveu; uma cópia é apresentada) .
2. (Cheiro)
Série dos Cinco Sentidos - Olfato(Cheiro)(opção)
“Os Cinco Sentidos” é um tema muito comum na arte dos séculos XVI e XVII. De acordo com os conceitos da época, imagem alegórica os sentimentos eram objeto de um “gênero elevado” - histórico, glorificando deuses e heróis. Assim, os sentimentos foram retratados em imagens ideais, com atributos requintados. Ostade os encena em suas pequenas pinturas com a ajuda dos mesmos camponeses. Tal interpretação dos cinco sentidos não só democratiza” gênero alto"alegoria, mas também carrega uma conotação de desafio plebeu aos conceitos e gostos de burgueses respeitáveis.
3. Série dos Cinco Sentidos -Gosto
Série dos Cinco Sentidos -Gosto (opção) Museu Estatal Hermitage, São Petersburgo
A pintura realista na Holanda não poderia estabelecer-se sem acabar com as convenções da arte feudal-aristocrática e da estética idealista. O simbolismo e a alegoria - base da arte do período anterior - antes de finalmente desaparecerem da pintura holandesa, sofrem uma transformação que os reduz ao nível dos fenômenos ordinários gênero cotidiano. A nitidez da representação desta série ainda beira o grotesco, mas a antiga caricatura deu lugar ao humor bem-humorado.
4.
Série dos Cinco Sentidos - Visão (opção) Museu Estatal Hermitage, São Petersburgo
Esta série, cujo paradeiro é atualmente desconhecido, foi repetido e copiado diversas vezes, indicando a óbvia popularidade do motivo e da composição.Embora numerosas pinturas individuais da série sobrevivam até hoje, é extremamente raro encontrar a série inteira de cinco pinturas de uma só vez.Uma das opções da série completa, que por muito tempo estava em posse da Sociedade Histórica de Nova York e foi leiloado pela Sotheby's em Nova York em 1995. Atualmente, a série completa pode ser datada de meados do século XVII.
5. Série dos Cinco Sentidos - Toque(Dor)
Um cirurgião trabalha na perna de um homem. A pintura a óleo refere-se a Cornelis Mach. Talvez Cornelis Mahu tenha copiado Ostade? Eles eram como artistas, colegas, e Cornelis adorava fazer cópias.
https://www.lempertz.com/en/catalogues/lot/1057-1/...aen-van-ostade-copy-after.html
http://vsdn.ru/museum/catalogue/exhibit12095.htm
http://vsdn.ru/museum/catalogue/category70858.htm
Download.
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Resolução recomendada para seus arquivos: de preferência pelo menos 100 pontos por polegada (dpi) em tamanho de impressão natural. Por exemplo, para obter a qualidade ideal ao imprimir uma imagem medindo 40x60 cm, o tamanho de imagem recomendado em pixels é de pelo menos 1575x2362 px. Um aviso sobre a qualidade da imagem enviada para o tamanho de impressão selecionado (baixo, médio ou alto) aparecerá abaixo deste botão.
Os seguintes tipos de arquivos gráficos estão disponíveis para download: jpg, png, bmp, gif.
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Da galeria.
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Rolando.
Solicite uma impressão sem base em diferentes tipos de papel ou tela.
Numa base rígida.
Rolar papel ou tela sobre placa de espuma é uma das fases finais projeto de imagem.
A principal vantagem de rolar sobre placa de espuma é que o trabalho acabado adquirirá uma base rígida e ao mesmo tempo permanecerá leve.
Rolar sobre uma placa de espuma protegerá a imagem contra deformações ou curvaturas.
Depois de enrolada na placa de espuma, a tela está pronta para ser exibida em qualquer ambiente.
O kit inclui fixações para placa de espuma na parede.
Impressão em tela de algodão ou linho esticada em maca artística.
O alongamento pode ser de galeria (com parte da imagem se estendendo até as extremidades da maca) ou de estúdio (a imagem fica totalmente inscrita na superfície frontal da maca, as pontas podem repetir fragmentos da imagem ou são pintadas em qualquer cor ).
Confecção de moldura para baguete, com ou sem impressão de imagem em tela ou papel, de acordo com sua necessidade trabalho feito.
Você pode adicionar até 3 tapetes ao seu design tons diferentes e largura, vidro normal ou de museu, que elimina o ofuscamento e protege a obra dos raios ultravioleta.
O sortimento inclui mais de mil amostras de baguetes de plástico, madeira e alumínio.
Produção de pinturas em diversas partes, tanto em papel com recartilhamento em placa de espuma (opção econômica), quanto em tela esticada em maca. Mais de 100 opções de composições de localizações e tamanhos de módulos.
Desenho de espelhos em moldura baguete. Mais de mil opções de enquadramentos.
Cartaz em papel
A impressão é feita em equipamento profissional usando tintas pigmentadas, que por sua vez protegem as cores do desbotamento e preservam a reprodução de cores rica e precisa de suas imagens.
Impressão de alta qualidade é usada papel de arte com resolução de impressão de 4800 dpi.
Papel fosco 170g/m2
- Tem uma densidade maior.
- Alta resolução (1440dpi) e contraste.
Papel acetinado 270g/m2
- A resolução mais alta é 5760dpi.
- Cores ricas e brilhantes.
Pano de espelho
Pano de espelho prateado com 4 mm de espessura, com proteção lado reverso Ele reflete objetos com precisão e é usado para fazer a maioria dos espelhos.
Imprimir em tela
A impressão em tela de linho natural e artística evita que ela ceda durante todo o período de decoração do seu interior.
Ao contrário do algodão, a lona de linho não acumula umidade e não está sujeita ao apodrecimento. A impressão é feita com tintas pigmentadas que, diferentemente das solúveis em água, não desbotam à luz do dia. As cores permanecem ricas e brilhantes depois de muito tempo.
A tela é esticada sobre uma maca artística até ficar o mais elástica possível, revelando assim toda a textura do linho artístico, sobre o qual foram pintadas todas as obras de arte sérias e significativas.
Lona de algodão, fosca
- A imagem impressa tem boa resistência à umidade
- O revestimento de verniz aumenta significativamente o brilho, a saturação e a estabilidade das cores da imagem.
Lona de linho, brilhante
- Resistente às influências ambientais.
- Um material ideal para qualquer criação artística.
Enquadramento sem trabalho
Se você já possui uma obra (tapeçaria, bordado, tela, desenho, etc.), pode selecionar e solicitar uma moldura para ela, um tapete, etc. Para isso, selecione o item “Desenhar uma moldura sem trabalho”. Selecione “Tamanho personalizado” na seção “Tamanho da imagem” e indique o tamanho do seu trabalho em mm. Para um design mais visual e conveniente em uma baguete, você pode enviar uma foto do seu trabalho para o módulo de design de imagens, para isso clique no botão “Carregar uma foto do seu trabalho” e selecione o arquivo com a foto do seu trabalhar no seu dispositivo. A imagem é carregada no módulo de design de imagem em uma baguete. Neste caso, as opções de tamanho serão calculadas automaticamente, de acordo com as proporções da imagem da sua obra. Selecione um dos tamanhos sugeridos ou insira seu tamanho em milímetros. Em seguida, escolha uma moldura de baguete, tapete opcional, material de impressão ou pintura artística a óleo e outras opções. Ao finalizar o cadastro na baguete, adicione a foto emoldurada ao carrinho clicando no botão apropriado. Lona de algodão fosca 300 mícrons
A textura da tela confere à imagem impressa a aparência de uma pintura real.
- A imagem impressa possui boa resistência à umidade.
- O revestimento de verniz aumenta significativamente o brilho, a saturação e a estabilidade das cores da imagem.
Tela de linho brilhante 400 mícrons
Lona espessa de linho natural com acabamento brilhante.
Cópias de pinturas feitas na técnica de pintura a óleo impressas nesta tela foram expostas em exposições.
Mesmo os especialistas não conseguiram distinguir imediatamente essas cópias dos originais expostos nas proximidades.
- Resistente às influências ambientais.
- Um material ideal para qualquer criação artística.
Papel fosco 170g/m2 (econômico)
Projetado para uma ampla gama de aplicações: desde a impressão de documentação técnica (desenhos, diagramas, mapas) até a confecção de cartazes, cartazes, outdoors e sinalização.
- Possui alta densidade.
- Alta resolução (1440dpi) e contraste.
Papel brilhante 220g/m2
Ao imprimir, produz tons ricos e brilhantes.
Graças ao revestimento de poliéster da base do papel, o papel não está sujeito a deformações.
O papel possui alta densidade (220 g/m2), ideal para impressão de fotos de grande formato: retratos fotográficos, paisagens fotográficas e qualquer publicidade fotorrealista.
Fornece resolução de até 4320 dpi.
Papel acetinado 270g/m2 (premium)
O papel acetinado é um material premium.
Não produz brilho intenso. Portanto, mesmo os menores detalhes ficam claramente visíveis nas impressões.
Possui alta densidade e é utilizado para impressão de fotografias, pôsteres e banners de alta qualidade.
- A resolução mais alta é 5760dpi.
- Cores ricas e ricas.
Tamanho da imagem
Selecione uma das opções de tamanho disponíveis. Os tamanhos sugeridos são indicados em centímetros; se quiser indicar o seu tamanho, selecione “Tamanho personalizado” e indique-o em milímetros.
Este bloco indica o tamanho da imagem ou obra acabada sem levar em consideração a moldura e o tapete. O tamanho total da pintura é a soma do tamanho da imagem, do tapete (se adicionado) e da largura da baguete.
Por exemplo, se você escolheu um tamanho de imagem de 30x40cm, 2 tapetes de 3cm cada. e uma baguete com largura de perfil de 4 cm, então o tamanho total da imagem será igual a:
Lado a= 30 cm. + 12cm. (as margens de dois passaportes de cada lado são de 3 cm.) + 8 cm. (largura do perfil baguete 4 cm de cada lado) = 50cm.
Lado B= 40 cm. + 12cm. (as margens de dois passaportes de cada lado são de 3 cm.) + 8 cm. (largura do perfil baguete 4 cm de cada lado) = 60cm.
Se você desenhar uma imagem da galeria, sua imagem carregada ou uma obra acabada, tendo primeiro carregado sua foto, as dimensões serão calculadas automaticamente de acordo com as proporções da imagem.
Se você estiver decorando um espelho ou seu trabalho sem enviar uma foto dele, especifique qualquer largura e altura independentes selecionando a opção “Tamanho personalizado”.
Ao projetar um espelho, o tamanho da imagem refere-se à superfície do espelho. Você indica o tamanho do espelho sem levar em conta a moldura. Assim, será calculado o tamanho total do espelho: tamanho do espelho + largura do perfil da moldura.
Selecione uma das opções de tamanho propostas em centímetros ou indique seu tamanho em milímetros selecionando o item apropriado.
Seleção de moldura
Para adicionar uma moldura a uma imagem, clique no botão “Selecionar moldura” e na janela que se abre selecione uma categoria de baguete. Na categoria selecionada, selecione uma moldura adequada por preço, cor, material (madeira, plástico, alumínio) e largura do perfil clicando no botão "Selecionar".
O porta-retratos será adicionado ao desenho, após o qual outros blocos ficarão disponíveis, como “Vidro” (se o tipo de material for “impressão em pôster”), tapete, etc.
Você pode alterar o porta-retratos para um visualizado anteriormente. Para isso, no lado direito do bloco, na seção “Visualizados”, é mantida uma lista na qual são adicionadas molduras para decoração de pinturas em baguete, que você visualizou durante o processo de decoração de pinturas em baguete no valor de os últimos 6.
Seleção de baguete
A função de uma moldura de baguete é difícil de superestimar. 
Este é o segundo detalhe mais importante no desenho da pintura depois da própria imagem. Uma moldura corretamente selecionada pode aumentar muito a percepção da imagem como um todo, assim como, inversamente, uma moldura mal escolhida pode arruinar completamente toda a aparência da obra e matar toda a intenção artística. A moldura deve estar em harmonia não só com a imagem, mas também com o tapete e o interior onde futuramente será colocada a pintura. Esta harmonia é alcançada não apenas pela seleção de combinações de cores, mas também pela largura do perfil, textura e formato do padrão. É ideal quando a textura da moldura ecoa as linhas principais da imagem. Por exemplo, um design feito com traços finos e unidirecionais combina idealmente com uma moldura na qual a textura é feita no mesmo estilo. Uma moldura cujas cores repetem a cor secundária ou terciária usada no próprio design também parece vantajosa. A imagem parece estranha tamanho grande enquadrado em uma moldura estreita.
Baguete de madeira
A madeira é um material tradicional e geralmente aceito, mais utilizado na fabricação de molduras e molduras. É valorizado por ser quente e natural. Todas as obras de arte significativas são emolduradas em uma baguete de madeira natural. Os principais tipos de madeira para fazer baguetes são o ajos, o ramin e o pinho europeu.
Baguete de plástico
O material da baguete plástica é espuma de poliestireno (poliestireno expandido). 
Ao mesmo tempo, a resistência do poliestireno expandido permite que ele seja utilizado como elemento estrutural capaz de suportar cargas significativas por muito tempo. Uma vantagem significativa do plástico é que ele não altera suas propriedades e dimensões nem com o contato prolongado com a água, nem com a exposição repetida a temperaturas alternadas. Tecnologias modernas permitem fazer cópias muito semelhantes de muitos modelos de baguetes de madeira. A decoração da baguete e o filme de revestimento imitam análogos de madeira, mas o revestimento do filme nunca transmitirá toda a diversidade e individualidade do processamento manual de uma baguete de madeira, seu calor.
Baguete de alumínio
Pela pureza, simplicidade e elegância das linhas, variedade de formatos e revestimentos, a baguete de alumínio é adequada para looks de diversos estilos. 
Acabamentos cromados e perfis de grande formato podem enquadrar reproduções antigas, enquanto perfis pintados combinam com a maioria das obras contemporâneas. Materiais modernos que tem muitas vantagens
- Baguete de alumínio estético cabe mais imagens modernas, e para imagens clássicas.
- Rica paleta de cores A gama de cores dos perfis de alumínio é muito diversificada. As tintas são queimadas em estufa e não estão sujeitas ao envelhecimento. Você pode encontrar uma cor semelhante a qualquer momento.
- Confiabilidade O alumínio não se deteriora com o tempo. Mesmo a alta umidade não o destrói.
Area de aplicação
A principal tarefa de colocar vidro em uma imagem é proteger a imagem do ambiente externo (poeira, umidade, etc.). Além dessas tarefas, o vidro antirreflexo protege imagens e materiais de design da exposição aos raios ultravioleta e do desbotamento. A presença de vidro é necessária na criação de imagens em papel. O vidro também protege bordados, tapeçarias, roupas de cama, carvão, aquarelas, etc.
Ao imprimir em papel e ter moldura, é necessário vidro.
Vidro normal
O vidro artístico comum para pinturas tem 2 mm de espessura. A utilização de vidro fino se deve à menor distorção e refração da luz, o que permite uma percepção visual precisa do conteúdo da imagem. Além disso, o vidro de dois milímetros tem um peso relativamente baixo, o que é muito importante, principalmente na concepção de obras de grande porte.
Vidro anti-reflexo
O vidro protege e protege o trabalho de influências prejudiciais ambiente. Mas apesar de todas as suas vantagens, o vidro comum tem uma desvantagem significativa: produz brilho forte. E antes de tudo, o espectador vê o seu próprio reflexo no vidro, e não a imagem em si.
O vidro anti-reflexo permite resolver este problema, protegendo as imagens sem distorcê-las.
A principal diferença entre o vidro anti-reflexo é o seu revestimento anti-reflexo invisível, graças ao qual não brilha. A reflexão da luz é reduzida ao mínimo, mantendo a força e a riqueza Gama de cores Imagens.
O efeito do vidro antirreflexo é especialmente perceptível quando usado em designs com imagens e materiais escuros.
Características principais:
- Proteção UV – 65%
- reflexão de luz inferior a 1%
- transmitância de luz - 98,5%
- espessura do vidro 2 mm
Graças à sua rica paleta de cores e tonalidades, o mate é uma ferramenta para alcançar o equilíbrio de cores entre a imagem, moldura de baguete e a parede onde a pintura está localizada. Passepartout ajuda a dar à pintura o “ar” de que necessita e permite resolver problemas decorativos em decoração. A presença de um passepartout também decide problemas práticos, como proteção, arquivo e estética.
Funções de Passepartout:
- Passepartout protege obra de arte, cria um espaço de ar entre a obra e o vidro e não permite que a imagem pressione o vidro, evitando a deformação do papel e a perda de cor da imagem. Isto é especialmente importante para superfícies sensíveis.
- O passe-partout dá à pintura o “ar” que ela necessita, facilita a percepção da obra, ajudando o espectador a concentrar a atenção na imagem.
- O corte do passe-partout, feito em um ângulo de 45 graus, chama a atenção para a imagem, criando uma linha ao seu redor, e o próprio passe-partout confere à obra um aspecto estético e acabado.
- A cor do tapete pode alterar a percepção da pintura como um todo, chamar a atenção para uma área específica da imagem ou isolar a obra para que nada afete a intenção original do artista.
- Com a ajuda de um tapete, você pode adicionar volume visual à imagem, a imagem será percebida de forma mais clara e realista, as bordas do trabalho serão ampliadas, o volume e a profundidade aparecerão.
- Passepartout cria uma zona óptica neutra entre a obra e a moldura. Possuindo uma rica paleta de tons, o tapete serve como ferramenta para alcançar o equilíbrio de cores entre a imagem, a moldura e o interior onde a pintura está inserida; ajuda a posicionar a imagem decorada no interior, combinando-a harmoniosamente com o ambiente envolvente. detalhes.
- O tapete em si pode ser uma obra de arte. A variedade de tons, texturas e combinações criam enormes oportunidades para uma decoração expressiva de imagens. Um tapete selecionado correta e harmoniosamente torna-se parte integrante do trabalho artístico finalizado.
Adicionando um passepartout
Depois de adicionar uma moldura de baguete, um bloco de design passe-partout aparecerá. 
Por padrão, um tapete aleatório será selecionado. Para cancelar a adição de passe-partout, clique em “0” ao lado do cabeçalho do bloco “Quantidade de passe-partout:”. Para adicionar um passe-partout ao lado deste título, selecione a quantidade necessária. Uma lista de passes-partouts aparecerá abaixo dela com base na quantidade selecionada. Os elementos desta lista contêm:
- número de série do passepartout (de 1 a 3)
- cor do passepartout
- seu número de artigo
- lista suspensa para selecionar a largura do campo passe-partout em centímetros (de 1 a 10)
- seta indicando a posição do tapete no layout
- Selecione uma linha do passe-partout clicando nela
- No bloco com amostras, selecione o apropriado
- Selecione a largura alterando-a na lista suspensa largura em cm.
Se mais de um tapete estiver selecionado, vá para a próxima linha clicando nele. e faça os mesmos passos. Avalie o resultado do desenho no layout da pintura. Experimente o tapete até conseguir uma harmonia geral entre o tapete e a imagem e a moldura no layout da pintura.
Ao clicar na inscrição “Detalhes do Passepartout”, será exibido um resumo detalhado com a descrição dos tapetes que você selecionou.
Na hora de adicionar um tapete ao seu trabalho, o vidro é imprescindível!
Selecionando o nível de estilo
A estilização como pintura não substituirá totalmente o processo de pintura do artista, mas aproximará significativamente o efeito perceptivo de uma obra pintada a óleo. Usando equipamentos especiais e Programas nossos designers criarão o efeito de pinceladas e “leveza” pinturas à óleo. 
Se você está planejando encomendar uma imagem para ser impressa em tela, então um efeito de estilização pode ser criado especialmente bem solicitando o processamento da tela com verniz e Art Gel, que cria efeitos adicionais golpes pincel artístico.
O custo deste serviço depende do nível de estilo.
O nível 1 implica criando o efeito de pinceladas artísticas de objetos em primeiro plano, sem desenho detalhado de pequenos objetos e fundo.
2º nível de estilo inclui desenhar detalhes grandes e médios da imagem.
3º nível de estilo a pintura inclui o processamento de todos os objetos de imagem. O nível também depende do conteúdo da imagem. Por exemplo, se a imagem contiver muitos objetos pequenos (paisagem), o nível mínimo de estilização será o segundo.
Este serviço é especialmente relevante na encomenda de colagens de fotos (inserção de rostos) em retratos, cujos originais foram pintados a óleo.
Fazendo um chanfro em um espelho
Um chanfro é uma faixa de borda retificada, polida e chanfrada ao longo do perímetro, formando um determinado ângulo com a superfície do espelho. 
Ao fazer um espelho com bisel, retira-se uma borda de 1 a 4 cm da borda da tela em um determinado ângulo.O bisel confere ao espelho um efeito de volume e completude visual. Um espelho chanfrado parece mais nobre e impressionante.
O custo de fazer um chanfro em um espelho depende da largura do chanfro e do tamanho da folha do espelho.
Oferecemos 4 opções de fabricação:
- largura do chanfro 10 mm.
- largura do chanfro 20mm.
- largura do chanfro 30mm.
- largura do chanfro 40mm.
Revestimento de verniz
Revestir a superfície da tela com verniz é uma medida de proteção. Após esse tratamento, a tela não fica exposta ao ambiente externo. Pode ser limpo com pano ou aspirador de pó sem medo da segurança da imagem. O verniz também protege a tela da umidade, que pode se acumular com o tempo e afetar negativamente aparência trabalhar.
Além de suas propriedades protetoras, o revestimento com verniz dará à tela um aspecto “brilhante” e as cores darão riqueza e clareza à imagem.
Collery, Louis de - Alegoria dos Cinco Sentidos. Ermida, São Petersburgo
"CINCO SENTIDOS"- alegoria tradicional Artes visuais. Na tradição mística, os cinco sentidos humanos (visão, audição, paladar, olfato, tato) são designados por um pentagrama (estrela pentagonal) com as letras latinas “SALUS” (formando a palavra “saúde”). Letras significam sons iniciais Palavras latinas: sensus - “paladar”, auditus - “audição”, libinis - “desejo”, visus - “visão”, spiritus - “respiração, fragrância”.
Franken França (mais jovem) (1581-1642). Cinco sentidos. 1620. Coleção particular 
Em coleções iconológicas e composições alegóricas dos séculos XVI-XVIII. os cinco sentidos do homem são representados por figuras, geralmente femininas, como musas, com atributos correspondentes.
Audição personifica a figura com instrumentos musicais, às vezes - Santa Cecília, padroeira arte musical;
visão- uma beldade com um espelho nas mãos;
gosto- “lindo jardineiro” com uma cesta de frutas,
ela com um buquê de flores - sentido de olfato;
tocar- segura o pássaro na mão.
Laresse Gerard de (1640-1711). Alegoria dos Cinco Sentidos. 1668. Glasgow, Galeria de Arte e museu 
A alegoria dos cinco sentidos é apresentada na famosa série de tapeçarias medievais “A Dama com o Unicórnio”.
A Dama do Unicórnio é um ciclo de seis tapeçarias francesas do final do século XV, a mais famosa das exposições do Museu Cluny, em Paris. O nome do ciclo é arbitrário e surgiu no século XIX. 
Animais e pássaros podem simbolizar os sentimentos humanos: uma águia - visão, um cervo - audição, um macaco - paladar, um cachorro - cheiro, um ouriço - toque.
As pinturas de Caravaggio "Jovem com alaúde", "Menino com cesta de frutas", "Menino mordido por um lagarto" (década de 1590) são consideradas alegorias dos sentimentos humanos.
"O tocador de alaúde" é uma pintura de Caravaggio. Existe em três versões, atualmente armazenado: no Hermitage, São Petersburgo, no Metropolitan Museum of Art, Nova York (coleção Wildenstein) e na propriedade Badminton House, Gloucestershire, Grã-Bretanha. Destes, até recentemente, apenas a autoria da pintura de l'Hermitage era geralmente aceita; Já a versão da trama do primeiro autor é considerada uma pintura de Nova York. A pintura inglesa é uma cópia do Hermitage. O próprio artista considerou “The Lute Player” “seu fragmento de pintura de maior sucesso”.
Michelangelo de Caravaggio. Lutenista, óleo sobre tela. 94×119 cm Ermida, São Petersburgo 
Michelangelo de Caravaggio. Lutenista, ca. 1595. Óleo sobre tela. 100×126,5 cm Museu Metropolitano de Arte, Nova York 
Michelangelo de Caravaggio. Lutenista, ca. 1596. Óleo sobre tela. 96×121 cm Casa de badminton, Gloucestershire 
Michelangelo de Caravaggio. Menino com cesta de frutas (Jovem com cesta de frutas). 1593-1594. 70 x 67 cm Óleo sobre tela. Galeria Borghese 
Michelangelo de Caravaggio. Um menino mordido por um lagarto. Por volta de 1593. 65,8 x 39,5 cm Óleo sobre tela. Florença. Coleção Longhi 
Michelangelo Merisi de Caravaggio (italiano Michelangelo Merisi de Caravaggio; 29 de setembro de 1571 (15710929), Milão - 18 de julho de 1610, Grosseto, Toscana) - Artista italiano, reformador Pintura europeia Século XVII, um dos maiores mestres barroco. Um dos primeiros a usar o estilo de escrita “claro-escuro” - contraste nítido luz e sombra.
Caravaggio. Galeria virtual
Em holandês e Pintura flamenga Séculos XVII-XVIII cenas do gênero cotidiano têm conotações alegóricas: bêbados em uma taverna (gosto), fumantes (cheiro), cantores de aldeia (audição), um camponês importunando uma bela (toque).
Theodore Rombouts (Rombouts, 1597-1637) - Pintor flamengo. Alegoria dos Cinco Sentidos. Gante, Museu de Belas Artes 
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Pintura de Peter Paul Rubens Alegoria dos Cinco Sentidos. Gosto: descrição, biografia do artista, críticas de clientes, outras obras do autor. Grande catálogo de pinturas de Peter Paul Rubens no site da loja online BigArtShop.
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Peter Paul Rubens nasceu na família de um advogado de Antuérpia. Sendo protestante, seu pai e sua família fugiram para a Alemanha para escapar do terror. Após a morte do marido, em 1587, a mãe converteu-se novamente ao catolicismo e voltou com os filhos para Antuérpia. Aos 11 anos, Peter começou a frequentar a escola de latim com seu irmão mais velho. No futuro, a mãe via os filhos como continuadores do trabalho do pai. Na verdade, o irmão mais velho de Peter, formado em direito e doutor em ambas as leis, tornou-se secretário de Antuérpia. E Peter começou a estudar pintura aos 14 anos, tendo um desejo irresistível por isso. Estudou no ateliê de Otto van Veen, artista da corte e mestre em pintura histórica.
Em 1598, Pedro recebeu o título de artista livre da Guilda de São Lucas de Antuérpia.
Em 1600 foi para a Itália para aprimorar suas habilidades. Rubens entrou ao serviço do duque Vincenzo Gonzas como pintor da corte. Em nome do duque, um importante colecionador de arte, Rubens copiou pinturas de Roma, Gênova, Veneza e Florença. Primeiro trabalho independente O artista tinha retratos que enchiam a galeria do duque das “mais belas damas do mundo: tanto princesas quanto mulheres sem título”.
Mas o talento de Rubens exigia um leque mais amplo de atividades.
Seu talento foi significativamente revelado em grandes composições de altar criado para igrejas italianas. As encomendas concluídas permitiram que o jovem flamengo se tornasse um dos primeiros pintores de Roma.
Em 1608, Rubens teve que retornar repentinamente a Antuérpia após receber notícias de doença fatal mãe. Embora a execução bem-sucedida das ordens de igrejas lhe tenha aberto grandes perspectivas na Itália, ele permaneceu em sua terra natal. Em 1609, Rubens casou-se com a filha de 18 anos do advogado erudito Jan Brant, Isabella.
Em 1611, tendo concluído uma encomenda para o salão da Câmara Municipal de Antuérpia na forma da pintura “A Adoração dos Magos” e dois enormes trípticos - “A Elevação da Cruz” e “A Descida da Cruz”, ele tornou-se o principal pintor de Antuérpia, foi chamado de “deus dos pintores”.
Havia tantas pessoas desejando participar de seu workshop que os pedidos tiveram que ser recusados. Rubens soube ensinar não só o ofício, mas também desenvolver as habilidades de cada um de seus alunos.
Esboços de monumentos Arte antiga, que Rubens trouxe da Itália, mais de uma vez serviu de fonte de inspiração para ele. A antiguidade para ele sempre foi uma escola de gosto genuíno e verdadeira habilidade. O artista também tinha a capacidade de espiritualizar, essa era a essência da estética de Rubens. Personificação vívida Essa característica foi encontrada nas obras da segunda metade da década de 1610. Estes incluem a pintura “A União da Terra e da Água”, pintada por ele em 1618.
A partir do início da década de 1620, Rubens iniciou atividades diplomáticas. Após a morte do arquiduque Alberto em 1621, como confidente da infanta Isabel, desempenhou missões secretas para a corte de Bruxelas. A riqueza da natureza de Rubens também lhe permitiu durante esses anos supervisionar o trabalho de gravadores e pintores em sua oficina, desenhar livros dos mais diversos conteúdos para a editora Platen, fazer cartolinas para tapeçarias, realizar desenhos para relevos escultóricos e diversos itens de artesanato artístico e publicar um livro em dois volumes intitulado “Os palácios de Gênova com seus planos.”, fachadas e seções"
Uma atividade tão versátil do artista tornou-se possível graças ao estilo de vida comedido que levou:
Segundo um dos biógrafos, Rubens “amava extraordinariamente o seu trabalho e por isso sempre viveu de forma que pudesse trabalhar com facilidade sem prejudicar a saúde”. Levantava-se às quatro da manhã e ouvia a missa matinal, garantindo que esse início de dia o ajudava a concentrar-se e a sentir a tranquilidade necessária ao trabalho. Depois sentou-se ao cavalete, sempre trabalhando na presença de um leitor que lia em voz alta para ele Plutarco, Tito Lívio ou Sêneca. Como testemunharam os contemporâneos, ao mesmo tempo Rubens podia “conversar casualmente com aqueles que vinham visitá-lo”. Então ele trabalhava “até as cinco da tarde, depois montava em seu cavalo e ia passear fora da cidade ou até as fortificações da cidade, ou de alguma outra forma tentava dar um descanso à sua mente”. O artista passou o resto do dia com a família e amigos, que “vieram jantar com ele”. Rubens “não tolerava excessos no vinho e na comida, bem como nos jogos”. Ele preferia a tudo uma conversa interessante, lendo ou estudando suas coleções. Apesar da variedade de interesses do artista, sua principal paixão ainda era a pintura.
Na década de 1620, Rubens trabalhou muito e com igual sucesso tanto no campo da pintura de “gabinete” como na criação de grandes conjuntos monumentais e decorativos. Pensados para perceber grandes divisões no espaço, foram sempre concebidos pelo pintor em unidade com a arquitectura a que se destinavam. E aqui a habilidade composicional de Rubens, sua inventividade e imaginação inesgotável não tinham igual.
Em janeiro de 1622, Rubens foi para Paris, onde firmou um acordo com a rainha francesa Maria de Médici, mãe de Luís XIII, para pintar quadros para duas galerias do novo Palácio de Luxemburgo. Uma série deveria representar, "de acordo com os desejos de Sua Majestade", os "eventos da vida gloriosa e dos feitos heróicos" da própria rainha, enquanto a outra as "batalhas" e "triunfos" de seu falecido marido Henrique IV. A segunda série permaneceu não cumprida. E a primeira, composta por vinte e quatro pinturas, está agora exposta em uma sala especial do Louvre.
Na década de 1620, Rubens também sofreu repetidos golpes do destino:
em 1623 - a perda de sua filha, e em 1626, provavelmente devido à epidemia de peste que assolava Antuérpia, sua esposa, Isabella Brant, também morre.
A atividade diplomática ajuda a anestesiar a dor. Em 1627, viajou em missão secreta para Paris e depois, sob o disfarce de um pintor que viajava para estudar arte, para a Holanda, onde conduziu negociações secretas com o advogado do ministro inglês, o duque de Buckingham. Em 1628, Rubens foi a Madrid para se encontrar com o rei espanhol e em 1629 a Londres para concluir as negociações. Em 1630, o esforço de muitos anos do artista foi finalmente coroado de sucesso: foi assinada a paz entre Espanha e Inglaterra, ou seja, acabou guerra naval, para o qual a Espanha foi atraída pela Inglaterra em 1625 e da qual o sul dos Países Baixos também sofreu.
Em dezembro de 1630, o artista, aos 53 anos, casou-se pela segunda vez, casando-se com Elena Fourment, de dezesseis anos, filha mais nova de um rico comerciante de tapeçarias, Daniel Fourmeit.
“Baco” é um verdadeiro milagre da pintura. Rubens provavelmente pintou para si mesmo, e não por encomenda, e valorizou-o muito: esta pintura permaneceu no ateliê do artista até sua morte. E depois não foi vendido, mas passou para o seu sobrinho Philip Rubens, que só o vendeu ao duque de Richelieu em 1676.
Nos últimos anos, Rubens viveu bastante isolado, passando a maior parte do ano na propriedade Steen, que comprou em 1635, com um verdadeiro castelo medieval numa zona pitoresca situada entre Malines e Antuérpia. Aí pintou as suas últimas paisagens, observando a vida das aldeias vizinhas, as férias e festividades camponesas. Mas últimos anos o artista foi gravemente ofuscado por uma doença cruel, cujos ataques se tornaram mais fortes e frequentes e, a partir de 1638, o impediram de trabalhar por muito tempo. E, no entanto, a atividade habitual não abandonou Rubens até o último dia de sua vida. Continuou supervisionando seus assistentes, cuidando de seus alunos e, quando não conseguia mais segurar uma caneta nas mãos, ditava cartas.
Rubens morreu de insuficiência cardíaca. Segundo Joachim von Sandrart, o artista “foi sepultado da forma mais solene. Uma coroa de ouro foi carregada na frente do caixão sobre uma almofada de veludo preto, e os amantes da arte acompanharam o corpo em grande pesar até o local de descanso eterno.”
A textura da tela, as tintas de alta qualidade e a impressão em grande formato permitem que nossas reproduções de Peter Paul Rubens sejam tão boas quanto o original. A tela será esticada sobre uma maca especial, após a qual a pintura poderá ser emoldurada na baguete de sua preferência.
