Prisões de papel de Giovanni Piranesi. Prisões de papel de Giovanni Piranesi Piranesi de Giovanni Battista pinturas torrent em alta resolução

Ele registrou evidências genuínas da existência de uma civilização pré-terrestre.

Artigo de Anton Zubov. É praticamente uma sensação!

E tudo graças ao fato de que scans anteriormente ocultos de suas gravuras começaram a aparecer na Internet.

Ao estudar pinturas, Piranesi descobriu mais uma prova da existência das ANTs.
DEUSES que foram destruídos por YHWH depois que ele conquistou a terra.

No total são 5 crânios retratados na foto, pelo menos eu vi 5. Parece que partes do esqueleto estão visíveis, mas não tenho certeza.

Vamos comparar os tamanhos do crânio da ANT e da cabeça humana.

As proporções da imagem são respeitadas. As pessoas na foto estão ainda mais distantes do que os crânios.

Acredite ou não na imagem, você decide! Mas esta gravura se enquadra perfeitamente na hipótese sobre o ANTIGO império antediluviano com os deuses ANT.

Aqui está o osso na foto, veja o tamanho dele em comparação com o escudo.

Agora vamos dar uma olhada aqui:

O esqueleto e pelo menos 4 crânios estão visíveis para todos (+ 1 dividido em uma coluna)?

Aparentemente, outras pinturas semelhantes foram destruídas ou confiscadas pela censura, mas aqui é muito provável que o artista tenha deixado uma dica de como o tamanho da caveira deveria ser comparado (com os soldados no ornamento).

Observe que os crânios são pelo menos 2,5-3 vezes maiores que o tamanho das cabeças dos soldados

Infelizmente, o próprio Piranesi pode encontrar ornamentos semelhantes representando pessoas vivas para comparação. fracassado, mas aqui está o que outros artistas da mesma época pintam:

Como você pode ver, em todas as pinturas, pessoas vivas são retratadas aproximadamente na mesma altura (mas não com uma diferença de 2 a 3 vezes) que as estátuas nos ornamentos.

Claro que enfeites e comparações com algumas gravuras de artistas malucos não podem servir como prova da existência de gigantes, mas então o que fazer com esses camaradas:

O Smithsonian Institution é obrigado a publicar documentos que comprovem a destruição no início do século XX “a fim de ocultar fatos científicos e preservar a inviolabilidade da teoria da evolução humana” de dezenas de milhares (!) de artefatos - esqueletos de pessoas gigantes encontrados em diversas partes do continente americano.

Esta decisão foi tomada pelo Supremo Tribunal dos EUA após uma longa investigação sobre uma declaração do Instituto Americano de Arqueologia Alternativa (AIAA), que há muito suspeitava que os funcionários do Smithsonian Institution, nos anos 1900, destruíram dezenas de milhares de restos mortais pertencentes a “pessoas”. de enorme estatura.

A declaração de reivindicação afirmava que os restos mortais de pessoas gigantes, sobre as quais documentos históricos nada se sabia, mas que foram mencionados como em literatura antiga, e em textos religiosos, foram destruídos com o único propósito de não lançar dúvidas sobre a teoria histórica do surgimento e desenvolvimento da humanidade aceita na ciência oficial. Ou seja, quando se descobriu que os fatos não correspondiam à teoria, em vez de repensar a teoria, optaram não apenas por deixar de lado os fatos, mas também por destruí-los.

instituto Smithsonian por muito tempo negou tudo, mas depois alguns de seus funcionários admitiram a presença de documentos que comprovavam a destruição de esqueletos de gigantes. Além disso, foi apresentado ao tribunal um fêmur de 1,3 m de comprimento, outrora roubado do acervo do instituto e, portanto, não destruído. Foi guardado durante muito tempo por um alto funcionário do instituto que o roubou (ou, mais precisamente, o salvou da destruição), que em seu testamento falou sobre este osso e sobre as operações secretas realizadas no instituto. A demonstração deste osso tornou-se ponto chave durante a audiência.

Por decisão judicial, o instituto é obrigado a desclassificar e publicar esses documentos ao longo de 2015, mas uma comissão especial pode ajustar o momento da publicação - afinal, reconhecer a existência no passado de uma raça de gigantes até então desconhecida pode praticamente destruir a modernidade ciência histórica, refutando suas principais disposições...

Trecho de uma sessão antiga:

Após o Segundo Dilúvio (Grande), os restos mortais emergiram do Egito, esfarrapados e quase mortos. É claro que nem todos estavam numa situação tão difícil, e não só no Egito, mas foi isso que vi naquele momento. Os atlantes eram altos, possuíam Conhecimento e começaram a ensinar as pessoas, organizavam suas vidas com honestidade e desejavam conforto. Todos eram muito importantes e sofriam de orgulho. Foi triste para mim lembrar e perceber isso.

As pessoas eram tratadas com desdém. No meu entendimento, é como gatos. Quero acariciá-lo, quero afastá-lo com o pé. As pessoas estavam em algum lugar até nossos joelhos. O físico atlante é esguio, ombros largos e quadris estreitos. A pele dos atlantes era bronze ou dourada. Seis dedos.

Dedo de 38 cm de comprimento encontrado no Egito

Uma pegada com cerca de 1,5 metros de comprimento no Dragon Park (Primorye)

Daqui

Pé de Sita:

Leitura sobre o tema:

Original retirado de irmão em Continuando o tema de São Petersburgo
Na fachada da Ermida, que possui um pórtico com atlas, existem nichos.

Existem esculturas instaladas neles. Eles parecem ser feitos de metal, provavelmente de bronze. Esta composição demonstra diretamente o aluno e o professor. A propósito, este capacete está amplamente representado no ornamento do arco Estado-Maior Geral e no baixo-relevo do pedestal da Coluna Alexandrina:

Anomalia ou genes antigos?

Sua opinião?

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Giovanni Battista Piranesi (italiano: Giovanni Battista Piranesi, ou Giambattista Piranesi; 1720-1778) - arqueólogo, arquiteto e artista gráfico italiano, gravador, desenhista, mestre de paisagens arquitetônicas. Nasceu em 4 de outubro de 1720 em Mogliano, perto de Mestre. Estudou em Veneza com o pai, que era pedreiro, com o tio, engenheiro e arquiteto, e com alguns outros mestres. De 1740 a 1744 estudou técnicas de gravura com Giuseppe Vasi e Felice Polanzani em Roma; lá, em 1743, ele publicou sua primeira série de gravuras, A Primeira Parte das Construções Arquitetônicas e de Perspectiva (La parte prima di Architetture e Prospettive). Depois retornou a Veneza por um curto período e, a partir de 1745, estabeleceu-se permanentemente em Roma. No final da vida (morreu em 9 de novembro de 1778), Piranesi tornou-se um dos cidadãos mais famosos de Roma. Oferecido forte influência sobre gerações subsequentes artistas estilo romântico e, mais tarde, aos surrealistas.

Aqui está o Teatro Marcello (Teatro di Marcello):

Este é o visual moderno:

A grande diferença na preservação do edifício é imediatamente perceptível. Será que realmente ficou tão desgastado em menos de 3 séculos? Embora anteriormente estivesse em excelentes condições por mais de mil anos?
Notemos imediatamente que estamos redescobrindo o que era óbvio na década de 1750. O primeiro andar do edifício está coberto de areia. Giovanni escreve: “O primeiro andar do teatro é parcialmente visível, mas antes ele e o de cima tinham a mesma altura.”
Outra coisa também chama a atenção. O gráfico retrata com segurança a parte subterrânea do teatro, uma base poderosa. Aqui está a segunda foto:

Aqui Piranesi desenha com detalhes suficientes a estrutura de fundação do Teatro. Ele estava fazendo uma escavação? Pela imagem pode-se julgar que tal desenho requer não só escavação, mas também desmontagem de parte do edifício.
Isso significa que Jovânia utilizou fontes mais antigas na construção de suas imagens. Aqueles que não temos.
Chamo sua atenção para os detalhes do design:
Os famosos “mamilos” nos blocos. Assim como na América do Sul!

Fabricação de precisão de blocos cicloscópicos.

O poder sem precedentes da estrutura. Pelos nossos padrões, é injustificado. Estudando a arquitetura de Roma, não consigo me livrar desse pensamento - tudo é feito com muita firmeza, confiabilidade e precisão. Os custos de construção são incríveis!

Os construtores de Roma tinham profundo conhecimento da resistência dos materiais. Aqui e em outros desenhos que postarei futuramente, vocês podem ver como a alvenaria com blocos enormes repete os diagramas de carga. Esses “truques astutos” não estão disponíveis na construção moderna.

Uma base de estaca é usada. Não pretendo avaliar tal solução sob edifícios de pedra, mas talvez tenham sido as estacas, sendo uma “almofada”, que protegeram o edifício de fortes terremotos. E eles não apodreceram?!

Ranhuras figuradas complexas, canais, saliências, “caudas de andorinha” - tudo isso indica que os blocos foram feitos por fundição ou outro método de plastificação.

Como em outros lugares de Roma, as cavidades internas das paredes estão cheias de entulho e brita.

A primeira coisa que chama a sua atenção são as fundações superpoderosas de edifícios e estruturas. Por exemplo, esta ponte:

Qualquer arquiteto ou construtor lhe dirá: “Eles não constroem assim agora. É caro, não é racional, não é necessário.”
Isto não é uma ponte, mas uma espécie de pirâmide! Quantos blocos de pedra? Como é difícil fazê-los. Quão poderosamente eles são mantidos juntos. Como exatamente. Quanta mão de obra, trabalho de transporte, cálculos são necessários. Dezoito pontos de exclamação. E ainda mais perguntas.
Aqui estão as antigas paredes e fundações:

Impressionante? Por que tanto poder? Defender-se de uma bala de canhão ou de um tronco com ponta de bronze?

Aqui está a beleza, um diagrama de tensão na pedra. Famosos “mamilos”, incrível precisão de ajuste. Surpreende Alta cultura construção e conhecimento na área de materiais de resistência.
E aqui está nossa ponte favorita:

Ainda existe - uma ponte construída pelo imperador Élio Adriano:

Parece uma ponte comum. Qual é a base dele?
Quando comparado, a alteração do nível da água chama imediatamente a atenção. Todas as estruturas grandiosas permaneceram ocultas.
Gostaria também de chamar a atenção para as montanhas de areia do desenho de Giovanni. "D é areia aplicada durante o tempo..." Nunca consegui encontrar uma tradução para isso palavra misteriosa. E os amigos italianos não puderam ajudar. Que horas são essas? Acho que a palavra foi alterada de propósito. Para que não possa ser traduzido. Ou todas as menções a esses tempos foram completamente apagadas da história.
Outro mistério.

Aqui está um desenho do suporte da ponte. Por que tanto poder? E preste atenção ao fato de que os blocos estão presos uns aos outros. E novamente um travesseiro feito de pilhas.

Aqui está outra ponte. A mesma poderosa estrutura única da ponte é sustentada por seu corpo e uma fundação comum abaixo.
Parece que os construtores enfrentaram a tarefa de resistir a poderosos terremotos. É óbvio que o nosso planeta durante estes tempos, quando estava em rápida expansão, estava sujeito a uma actividade sísmica muito forte. Talvez os fluxos de água e lama resultantes de chuvas titânicas ou do derretimento de enormes quantidades de neve e gelo nas montanhas tenham tido uma força esmagadora.
É claro que o poder da indústria da construção que estava à sua disposição também é impressionante. No contexto destes desenhos, a construção das muralhas de Tróia, das muralhas da Serpente e das pirâmides torna-se mais clara. Não acredito que fosse possível construir algo assim apenas utilizando a força de tração do gado e dos escravos.
Gostaria de chamar a atenção para a configuração dos blocos que compõem as escadas dos anfiteatros:

Pois bem, gostaria de salientar novamente: Giovanni Piranesi teve acesso a determinados arquivos onde estavam guardados os desenhos de construção destas antigas estruturas. Acredito que também se deva procurar desenhos da Catedral de Colônia, da Catedral Notre Dame de Paris e outros templos, aos construtores dos quais “uma noite o diabo sussurrou como construir um templo”)))))
E muito provavelmente você precisará procurar esses documentos no Vaticano. Porque a Igreja ao mesmo tempo quis apropriar-se dos frutos do trabalho de uma civilização “diferente”. Mais tarde, ela disse que foi o pai fulano quem lançou a primeira pedra no alicerce do templo. Pesando 600 toneladas!
É nos cofres do Vaticano que nos aguardam respostas para muitos mistérios! Certamente, livros das bibliotecas “queimadas” do mundo foram parar lá.

E Giovanni Piranesi ainda tem muito trabalho!

Colegas de classe

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Giovanni Battista Piranesi (italiano: Giovanni Battista Piranesi, ou Giambattista Piranesi; 1720-1778) - arqueólogo, arquiteto e artista gráfico italiano, gravador, desenhista, mestre de paisagens arquitetônicas. Teve forte influência nas gerações subsequentes de artistas do estilo romântico. e - mais tarde - nos surrealistas.

Gianbattista Piranesi nasceu em 4 de outubro de 1720 em Mogliano Veneto (perto da cidade de Treviso), na família de um pedreiro. O verdadeiro sobrenome da família Piranese (do nome da cidade "Pirano d'Istria", de onde foi fornecida a pedra para edifícios) adquiriu o som "Piranesi" em Roma.

Seu pai era entalhador de pedra, e em sua juventude Piranesi trabalhou na oficina de seu pai "L'Orbo Celega" no Grande Canal, que cumpria encomendas do arquiteto D. Rossi. Estudou arquitetura com seu tio, o arquiteto e engenheiro Matteo Lucchesi, bem como do arquiteto G. A. Scalfarotto.Estudou as técnicas dos pintores em perspectiva, teve aulas de gravura e pintura em perspectiva com Carlo Zucchi, famoso gravador, autor de um tratado sobre óptica e perspectiva (irmão do pintor Antonio Zucchi); Ele estudou independentemente tratados de arquitetura, leu obras de autores antigos (o irmão de sua mãe, o abade, o ensinou a ler).Os interesses do jovem Piranesi também incluíam história e arqueologia.
Como artista, foi significativamente influenciado pela arte dos Vedutistas, muito popular em meados do século 18 século em Veneza.

Em 1740 deixou o Veneto para sempre e desde então viveu e trabalhou em Roma. Piranesi veio para A cidade eterna como gravador e designer gráfico na delegação da embaixada de Veneza.Foi apoiado pelo próprio Embaixador Marco Foscarini, pelo Senador Abbondio Rezzonico, sobrinho do “Papa Veneziano” Clemente XIII Rezzonico - Prior da Ordem de Malta, bem como pelo o próprio “Papa Veneziano”; Lord Carlemont tornou-se o mais fervoroso admirador do talento de Piranesi e colecionador de suas obras. Piranesi aprimorou-se de forma independente em desenho e gravura, trabalhou no Palazzo di Venezia, residência do embaixador veneziano em Roma; estudou as gravuras de J. Vazi. Na oficina de Giuseppe Vasi, o jovem Piranesi estudou a arte da gravura em metal.De 1743 a 1747 viveu principalmente em Veneza, onde, entre outras coisas, trabalhou com Giovanni Battista Tiepolo.

Piranesi era um homem altamente educado, mas, ao contrário de Palladio, não escreveu tratados de arquitetura.Um certo papel na formação do estilo de Piranesi foi desempenhado por Jean Laurent Le Gue (1710-1786), famoso desenhista e arquiteto francês que trabalhou em Roma a partir de 1742, próximo ao círculo de estudantes da Academia Francesa de Roma, de quem o próprio Piranesi era amigo.

Em Roma, Piranesi tornou-se um colecionador apaixonado: sua oficina no Palazzo Tomati na Strada Felice, repleta de mármores antigos, foi descrita por muitos viajantes. Ele gostava de arqueologia, participou das medições de monumentos antigos, esboçou obras encontradas de escultura e decoração Adorava fazer a sua reconstrução, como a famosa Cratera de Warwick que compilou (agora na colecção do Museu Burrell, perto de Glasgow), que adquiriu sob a forma de fragmentos separados do pintor escocês G. Hamilton, que também foi gosta de escavações.

As primeiras obras conhecidas - uma série de gravuras "Prima Parte di architettura e Prospettive" (1743) e "Varie Vedute di Roma" (1741) - traziam a marca do estilo das gravuras de J. Vazi com fortes efeitos de luz e sombra , destacando o dominante monumento arquitetônico e ao mesmo tempo as técnicas dos mestres cenógrafos do Vêneto, que utilizavam a “perspectiva angular”. No espírito dos caprichos venezianos, Piranesi combinou em gravuras monumentos da vida real e suas reconstruções imaginárias (frontispício da série Vedute di Roma - Fantasia de ruínas com uma estátua de Minerva ao centro; título da publicação da série Carceri; Vista do Panteão de Agripa, Interior da Villa Mecenas, Ruínas da galeria de esculturas da Villa Adriana em Tivoli - série "Vedute di Roma").

Em 1743, Piranesi publicou sua primeira série de gravuras em Roma. Grande sucesso utilizou uma coleção de grandes gravuras de Piranesi “Grotescos” (1745) e uma série de dezesseis folhas “Fantasias sobre temas de prisão” (1745; 1761).A palavra “fantasia” não é acidental aqui: nessas obras Piranesi prestou homenagem ao a chamada arquitetura de papel, ou imaginária. Em suas gravuras, ele imaginou e mostrou estruturas arquitetônicas fantásticas que eram impossíveis de concretizar na realidade.

Em 1744 devido à difícil situação financeira foi forçado a retornar a Veneza. Aperfeiçoou-se na técnica da gravura, estudando as obras de G.B. Tiepolo, Canaletto, M. Ricci, cujo estilo influenciou suas publicações subsequentes em Roma - “Vedute di Roma” (1746-1748), “Grotteschi " ( 1747-1749), "Carceri" (1749-1750). O famoso gravador J. Wagner convidou Piranesi para ser seu agente em Roma, e ele foi novamente para a Cidade Eterna.

Em 1756, após um longo estudo dos monumentos da Roma Antiga e participação em escavações, publicou a obra fundamental “Le Antichita romane” (em 4 volumes) com o apoio financeiro de Lord Carlemont. da arquitetura romana para a cultura europeia antiga e posterior. Este mesmo tema - o pathos da arquitetura romana - foi dedicado a uma série de gravuras "Della magnificenza ed architettura dei romani" (1761) com uma dedicatória ao Papa Clemente XIII Rezzonico. Piranesi também enfatizou a contribuição dos etruscos para a criação da arquitetura romana antiga, seu talento em engenharia, senso de estrutura dos monumentos, funcionalidade. Esta posição de Piranesi irritou os defensores da maior contribuição dos gregos para cultura antiga, baseado nas obras dos autores franceses Le Roy, Cordemoy, Abbe Laugier, Comte de Queylus. O principal expoente da teoria pan-grega foi o famoso colecionador francês P. J. Mariette, que falou na Gazette Litterere del’Europe com objeções às opiniões de Piranesi. trabalho literário“Parere su l’architettura” (1765) Piranesi lhe respondeu, explicando sua posição. Os heróis da obra do artista, Protopiro e Didascallo, discutem como Marietta e Piranesi. Piranesi colocou isso na boca de Didascallo ideia importante que na arquitetura nem tudo deve ser reduzido à funcionalidade seca. “Tudo deveria estar de acordo com a razão e a verdade, mas isso ameaça reduzir tudo a cabanas”, escreveu Piranesi. A cabana foi um exemplo de funcionalidade nas obras de Carlo Lodoli, o abade veneziano esclarecido, obra que Piranesi estudou. O diálogo dos personagens de Piranesi refletia o estado teoria arquitetônica no 2º tempo. Século XVIII Deve-se dar preferência à variedade e à imaginação, acreditava Piranesi, que são os princípios mais importantes da arquitetura, que se baseia na proporcionalidade do todo e de suas partes, e tem como tarefa atender às necessidades modernas das pessoas.

Em 1757, o arquiteto tornou-se membro da Royal Society of Antiquaries de Londres. Em 1761, por sua obra “Magnificenza ed architettura dei romani”, Piranesi foi aceito como membro da Academia de São Lucas; em 1767 recebeu o título de "cavagliere" do Papa Clemente XIII Rezzonico.

Piranesi expressou a ideia de que sem diversidade a arquitetura seria reduzida ao artesanato em suas obras subsequentes - a decoração do Café Inglês (década de 1760) na Piazza di Spagna em Roma, onde introduziu elementos da arte egípcia, e na série de gravuras "Diversas maniere d'adornare I cammini" (1768, também conhecido como Vasi, candelabri, cippi...). Este último foi realizado com o apoio financeiro do senador A. Rezzonico. No prefácio desta série, Piranesi escreveu que os egípcios, gregos, etruscos, romanos - todos deram uma contribuição significativa à cultura mundial, enriquecendo a arquitetura com suas descobertas. para decorar lareiras, luminárias, móveis, relógios tornaram-se o arsenal do qual os arquitetos do Império pegaram emprestados elementos decorativos para decoração de interiores.

Em 1763, o Papa Clemente III encarregou Piranesi de construir o coro da igreja de San Giovanni in Laterano.A principal obra de Piranesi no campo da arquitetura real de “pedra” foi a reconstrução da igreja de Santa Maria Avetina (1764-1765).

Na década de 1770, Piranesi também fez medições dos templos de Paestum e fez os correspondentes esboços e gravuras, que após a morte do artista foram publicados por seu filho Francesco.

G.B. Piranesi tinha uma visão própria do papel de um monumento arquitetônico. Como mestre do Iluminismo, ele o pensou em um contexto histórico, de forma dinâmica, no espírito do capricho veneziano, ele adorava combinar várias camadas temporais de a vida da arquitetura da Cidade Eterna. A ideia de que um novo estilo nasce de estilos arquitetônicos o passado, a importância da diversidade e da imaginação na arquitetura, que o patrimônio arquitetônico receba uma nova valorização ao longo do tempo, Piranesi expressou ao construir a igreja de Santa Maria del Priorato (1764-1766) em Roma, no Monte Aventino. ordem do prior da Ordem de Malta Senador A. Rezzonico e tornou-se um dos principais monumentos de Roma durante a época do neoclassicismo.A arquitetura pitoresca de Palladio, a cenografia barroca de Borromini, as lições dos perspectivistas venezianos - tudo se juntou nesta talentosa criação de Piranesi, que se tornou uma espécie de “enciclopédia” de elementos da decoração antiga: a fachada voltada para a praça, composta por um arsenal de detalhes antigos, reproduzidos como em gravuras, em moldura rígida; a decoração do altar, também saturada deles, assemelha-se a colagens compostas por “citações” retiradas de decoração antiga (bucranias, tochas, troféus, mascarons, etc.) O património artístico do passado apareceu tão claramente pela primeira vez em avaliação histórica o arquiteto do Iluminismo, ensinando-o aos seus contemporâneos de forma livre e clara e com um toque de didática.

Os desenhos de G.B. Piranesi não são tão numerosos quanto suas gravuras. A maior coleção deles está no Museu J. Soane, em Londres. Piranesi trabalhou em várias técnicas- sanguíneo, lápis italiano, desenhos combinados com lápis e caneta italianos, tinta, acrescentando uma lavagem com pincel bistrome. Ele esboçou monumentos antigos, detalhes de sua decoração, combinou-os no espírito do capricho veneziano, retratou cenas de vida moderna. Seus desenhos mostraram a influência dos mestres-perspectivistas venezianos, o estilo de G.B. Tiepolo. Nos desenhos do período veneziano dominam os efeitos pictóricos, em Roma tornou-se mais importante para ele transmitir a estrutura clara do monumento, a harmonia de suas formas Os desenhos da Villa Adriana em Tivoli foram executados com grande inspiração, que ele chamou de “um lugar para a alma”, esboços de Pompéia feitos nos últimos anos de sua obra. A realidade moderna e a vida dos monumentos antigos são combinadas em folhas em uma única história poética sobre o movimento perpétuo histórias, sobre comunicação passado e presente.

As palavras de G.B. Piranesi: “o Parere su l’ Architettura” (“Eles desprezam a minha novidade, eu sou a timidez deles”) - poderiam se tornar o lema deste trabalho excelente mestre século do Iluminismo na Itália. A sua arte teve uma influência significativa em muitos arquitectos (F. Gilly, R. e J. Adam, J. A. Selva, C. Percier e P. Fontaine, C. Clerisseau, etc.). Elementos decorativos da sua obra “Diverse maniere” " ... reproduzido em suas publicações por T. Hope (1807), Percier e Fontaine (1812) e muitos outros.Não teve alunos de gravura exceto seu filho Francesco (1758-1810), que publicou a série “Raccolta de Tempi antichi ” (1786 ou 1788) e a última obra do pai, “Differentes vues de la quelques restes”... com vista para os templos de Paestum, que Francesco visitou com ele em 1777 e 1778. Sua filha Laura também ajudou seu pai em seu trabalhar, fazendo desenhos.

O artista faleceu em Roma em 9 de novembro de 1778, após uma longa doença, sendo sepultado na igreja de Santa Maria del Priorato.

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Giovanni Battista Piranesi (italiano: Giovanni Battista Piranesi, ou Giambattista Piranesi; 1720-1778) - arqueólogo, arquiteto e artista gráfico italiano, gravador, desenhista, mestre de paisagens arquitetônicas. Teve forte influência nas gerações subsequentes de artistas do estilo romântico. e - mais tarde - nos surrealistas.

Seu pai era entalhador de pedra, e em sua juventude Piranesi trabalhou na oficina de seu pai "L'Orbo Celega" no Grande Canal, que cumpria encomendas do arquiteto D. Rossi. Estudou arquitetura com seu tio, o arquiteto e engenheiro Matteo Lucchesi, bem como do arquiteto G. A. Scalfarotto.Estudou as técnicas dos pintores em perspectiva, teve aulas de gravura e pintura em perspectiva com Carlo Zucchi, famoso gravador, autor de um tratado sobre óptica e perspectiva (irmão do pintor Antonio Zucchi); Ele estudou independentemente tratados de arquitetura, leu obras de autores antigos (o irmão de sua mãe, o abade, o ensinou a ler).Os interesses do jovem Piranesi também incluíam história e arqueologia.
Como artista, foi significativamente influenciado pela arte dos vedatistas, muito popular em meados do século XVIII em Veneza.

Em 1740 deixou o Veneto para sempre e desde então viveu e trabalhou em Roma. Piranesi veio para a Cidade Eterna como gravador e designer gráfico como parte da delegação da embaixada de Veneza. Foi apoiado pelo próprio Embaixador Marco Foscarini, pelo Senador Abbondio Rezzonico, sobrinho do “Papa Veneziano” Clemente XIII Rezzonico - Prior da Ordem de Malta, bem como o próprio “Papa Veneziano”; Lord Carlemont tornou-se o mais fervoroso admirador do talento de Piranesi e colecionador de suas obras. Piranesi aprimorou-se de forma independente em desenho e gravura, trabalhou no Palazzo di Venezia, residência do embaixador veneziano em Roma; estudou as gravuras de J. Vazi. Na oficina de Giuseppe Vasi, o jovem Piranesi estudou a arte da gravura em metal.De 1743 a 1747 viveu principalmente em Veneza, onde, entre outras coisas, trabalhou com Giovanni Battista Tiepolo.

As primeiras obras conhecidas - uma série de gravuras "Prima Parte di architettura e Prospettive" (1743) e "Varie Vedute di Roma" (1741) - traziam a marca do estilo das gravuras de J. Vazi com fortes efeitos de luz e sombra , destacando o monumento arquitetônico dominante e ao mesmo tempo as técnicas dos mestres cenógrafos do Vêneto, que utilizaram a “perspectiva angular”.No espírito dos capricci venezianos, Piranesi combinou em gravuras monumentos da vida real e suas reconstruções imaginárias (frontispício do Série Vedute di Roma - Fantasia de ruínas com uma estátua de Minerva ao centro; título da publicação da série Carceri; Vista do Panteão Agripa, Interior da Villa Mecenas, Ruínas da galeria de esculturas da Villa Adriana em Tivoli - série "Vedute di Roma").

Em 1743, Piranesi publicou sua primeira série de gravuras em Roma. A coleção de grandes gravuras de Piranesi “Grotescos” (1745) e a série de dezesseis folhas “Fantasias sobre temas de prisão” (1745; 1761) tiveram grande sucesso.A palavra “fantasia” não é acidental aqui: nessas obras Piranesi prestou homenagem à chamada arquitetura de papel, ou imaginária. Em suas gravuras imaginou e mostrou estruturas arquitetônicas fantásticas e impossíveis de implementação real.

Em 1744, devido a uma difícil situação financeira, foi forçado a regressar a Veneza. Aprimorou-se nas técnicas de gravura, estudando as obras de G.B. Tiepolo, Canaletto, M. Ricci, cujo estilo influenciou suas publicações posteriores em Roma - “Vedute di Roma" (1746 -1748), "Grotteschi" (1747-1749), "Carceri" (1749-1750). O famoso gravador J. Wagner convidou Piranesi para ser seu agente em Roma, e ele novamente foi para a Cidade Eterna .

Em 1756, após um longo estudo dos monumentos da Roma Antiga e participação em escavações, publicou a obra fundamental “Le Antichita romane” (em 4 volumes) com o apoio financeiro de Lord Carlemont. da arquitetura romana para a cultura europeia antiga e posterior. Este mesmo tema - o pathos da arquitetura romana - foi dedicado a uma série de gravuras "Della magnificenza ed architettura dei romani" (1761) com uma dedicatória ao Papa Clemente XIII Rezzonico. Piranesi também enfatizou a contribuição dos etruscos para a criação da arquitetura romana antiga, seu talento em engenharia, senso de estrutura dos monumentos, funcionalidade. Essa posição de Piranesi irritou os defensores da maior contribuição dos gregos à cultura antiga, que contavam com as obras de autores franceses Le Roy, Cordemoy, Abade Laugier e Conde de Queylus. O principal expoente da teoria pan-grega foi o famoso colecionador francês P. J. Mariette, que falou na Gazette Litterere del'Europe com objeções às opiniões de Piranesi. Na obra literária "Parere su l'architettura" (1765), Piranesi respondeu a ele, explicando sua posição. Os heróis da obra do artista, Protopiro e Didascallo, discutem como Marietta e Piranesi. Na boca de Didascallo, Piranesi colocou uma ideia importante de que na arquitetura nem tudo deve ser reduzido a uma funcionalidade seca. “Tudo deve estar em de acordo com a razão e a verdade, mas isso ameaça reduzir tudo a cabanas ”, escreveu Piranesi. A cabana foi um exemplo de funcionalidade nas obras de Carlo Lodoli, o esclarecido abade veneziano, cujas obras Piranesi estudou. estado da teoria arquitetônica no 2º semestre. Século XVIII Deve-se dar preferência à variedade e à imaginação, acreditava Piranesi, que são os princípios mais importantes da arquitetura, que se baseia na proporcionalidade do todo e de suas partes, e tem como tarefa atender às necessidades modernas das pessoas.

Na década de 1770, Piranesi também fez medições dos templos de Paestum e fez os correspondentes esboços e gravuras, que após a morte do artista foram publicados por seu filho Francesco.

G.B. Piranesi tinha uma visão própria do papel de um monumento arquitetônico. Como mestre do Iluminismo, ele o pensou em um contexto histórico, de forma dinâmica, no espírito do capricho veneziano, ele adorava combinar várias camadas temporais de a vida da arquitetura da Cidade Eterna. A ideia de que um novo estilo nasce dos estilos arquitetônicos do passado, a importância da diversidade e da imaginação na arquitetura, que o patrimônio arquitetônico recebe uma nova valorização ao longo do tempo, Piranesi expressou ao construir o igreja de Santa Maria del Priorato (1764-1766) em Roma, no Monte Aventino. Foi erguida por ordem do Prior de Malta Ordem do Senador A. Rezzonico e tornou-se um dos principais monumentos de Roma durante a época do neoclassicismo. a pitoresca arquitetura de Palladio, a cenografia barroca de Borromini, as lições dos perspectivistas venezianos - tudo se reuniu nesta talentosa criação de Piranesi, que se tornou uma espécie de “enciclopédia” de elementos da decoração antiga. arsenal de detalhes antigos, reproduzidos como em gravuras, em moldura rígida; a decoração do altar, também saturada deles, parece colagens compostas por “citações” retiradas de decoração antiga (bucranias, tochas, troféus, mascarons, etc.) O patrimônio artístico do passado apareceu pela primeira vez com tanta clareza na avaliação histórica do arquiteto do Iluminismo, ensinando-o de forma livre e clara e com um toque de didática aos seus contemporâneos.

Os desenhos de G.B. Piranesi não são tão numerosos quanto suas gravuras. A maior coleção deles está no Museu J. Soane, em Londres. Piranesi trabalhou em diversas técnicas - sanguíneo, lápis italiano, desenhos combinados com lápis e caneta italianos, nanquim, acrescentando lavagens com pincel bistre. Ele esboçou monumentos antigos, detalhes de sua decoração, uniu-os no espírito do capricho veneziano e retratou cenas da vida moderna. Seus desenhos mostraram a influência dos mestres-perspectivistas venezianos, o estilo de G.B. Tiepolo. Nos desenhos do período veneziano dominam os efeitos pictóricos, em Roma tornou-se mais importante para ele transmitir a estrutura clara do monumento, a harmonia de suas formas Os desenhos da Villa Adriana em Tivoli foram executados com grande inspiração, que ele chamou de “um lugar para a alma”, esboços de Pompéia feitos nos últimos anos de sua obra. A realidade moderna e a vida dos monumentos antigos são combinadas nas folhas em uma única história poética sobre o eterno o movimento da história, sobre conexões entre passado e presente.

As palavras de G.B. Piranesi: “o Parere su l’ Architettura” (“Eles desprezam a minha novidade, eu sou a sua timidez”) poderiam tornar-se o lema da obra deste notável mestre do Iluminismo na Itália. A sua arte teve uma influência significativa em muitos arquitectos (F. Gilly, R. e J. Adam, J. A. Selva, C. Percier e P. Fontaine, C. Clerisseau, etc.). Elementos decorativos da sua obra “Diverse maniere” " ... reproduzido em suas publicações por T. Hope (1807), Percier e Fontaine (1812) e muitos outros.Não teve alunos de gravura exceto seu filho Francesco (1758-1810), que publicou a série “Raccolta de Tempi antichi ” (1786 ou 1788) e a última obra do pai, “Differentes vues de la quelques restes”... com vista para os templos de Paestum, que Francesco visitou com ele em 1777 e 1778. Sua filha Laura também ajudou seu pai em seu trabalhar, fazendo desenhos.

O artista faleceu em Roma em 9 de novembro de 1778, após uma longa doença, sendo sepultado na igreja de Santa Maria del Priorato.

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Giovanni Battista Piranesi(Giovanni Battista Piranesi) - famoso artista e arquiteto italiano. Nasceu em 4 de outubro de 1720 na cidade de Mogliano Veneto. Conhecido como artista de paisagens arquitetônicas. Durante sua vida ele criou um grande número de desenhos gráficos e desenhos, mas conseguiu erguer poucos edifícios. Por esta razão, o artista é frequentemente chamado de “arquiteto de papel”. Além disso, o conceito de “arquitetura de papel”, que significa projetar casas, edifícios e estruturas apenas no papel, sem traduzi-los em realidade, também está associado ao nome deste talentoso artista gráfico.

Giovanni Battista Piranesi nasceu em uma família de pedreiros. Ele aprendeu os fundamentos da arquitetura com seu próprio tio. Em 1740 foi para Roma, onde ganhou grande fama. Aqui ele estudou a arte da gravura em metal e também estudou seriamente arquitetura antiga e arqueologia. A primeira série de gravuras de Piranesi foi publicada em 1743. Já nesta série você pode ver as principais características da arte Artista italiano — paisagens arquitetônicas e composições que se distinguem por edifícios monumentais e espaços amplos. Suas gravuras surpreendem pela força e abrangência.

Durante minha vida eu criei um grande número de série de obras: “A primeira parte de esboços e perspectivas arquitetônicas, inventados e gravados por Giovanni Battista Piranesi, arquiteto veneziano”, “Antiguidades Romanas”, “Vistas de Roma”, “Imagens Fantásticas de Prisões”. última série, também conhecida como “Prisões”, tornou-se a mais famosa na obra deste artista. Os desenhos desta série caracterizam-se por salas sombrias que surpreendem pelo tamanho, potência e, literalmente, pelo amontoado de diversos elementos arquitetônicos. Graças aos seus gráficos, ele se tornou muito famoso durante sua vida. Suas obras participavam constantemente de exposições, livros eram escritos sobre suas gravuras e ele próprio gozava de verdadeira fama.

Giovanni Battista Piranesi morreu em 9 de novembro de 1778 em Roma e foi sepultado na igreja de Santa Maria del Priorato. Mais recentemente, foi encontrado um artista italiano. Juntamente com novas obras, são conhecidas hoje cerca de 800 gravuras de Piranesi.