de lat. persona – personalidade, rosto), transição entre ícone e trabalho secular uma forma de retrato que surgiu na arte russa durante a Idade Média (século XVII). Os primeiros parsuns foram criados na técnica de pintura de ícones. Um dos primeiros é o retrato da lápide do Príncipe M.V. Skopin-Shuisky (primeiro terço do século XVII), colocado no sarcófago do príncipe na Catedral do Arcanjo do Kremlin de Moscou. A maioria dos parsuns foi criada por pintores da Câmara de Arsenal (S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov, etc.), bem como por mestres da Europa Ocidental que trabalham na Rússia. Parsuna representava, segundo Ushakov, “a vida da memória, a memória daqueles que viveram, o testemunho dos tempos passados, a pregação da virtude, a expressão do poder, o renascimento dos mortos, o louvor e a glória, a imortalidade, o excitação dos vivos para imitar, uma lembrança de feitos passados.”

Na segunda metade. século 17 parsuna está vivenciando seu apogeu, associado à penetração cada vez mais ativa de elementos na Rússia Cultura da Europa Ocidental e maior interesse em um determinado personalidade humana. Vigarista. século 17 - a época de maior distribuição do retrato principesco boyar. Imagens impressionantes, decoratividade linguagem figurativa Os parsuns correspondiam à natureza exuberante da cultura da corte desta época. Os retratos do mordomo G. P. Godunov (1686) e V. F. Lyutkin (1697) foram pintados “da vida” (da vida). A rigidez das poses, a uniformidade das cores e os padrões decorativos das roupas nas imagens parsun dessa época são às vezes combinados com um psicologismo agudo (“Príncipe A. B. Repnin”).

Na era das reformas de Pedro, a parsuna perde seu significado dominante. No entanto, tendo sido empurrado para fora da vanguarda, continua a existir na arte russa por mais um século, recuando gradualmente para as camadas provinciais da cultura artística. Os ecos das tradições Parsuna continuaram a ser sentidos no trabalho dos principais retratistas russos do século XVIII. (I. N. Nikitina, I. Ya. Vishnyakova, A. P. Antropova).

A Parsuna como fenómeno artístico existiu não só na cultura russa, mas também na Ucrânia, na Polónia, na Bulgária e nos países do Médio Oriente, tendo características próprias em cada região.

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Significado da palavra parsuna

parsuna no dicionário de palavras cruzadas

Novo dicionário explicativo da língua russa, T. F. Efremova.

parsuna

e. desatualizado Uma obra de cavalete russo pintura de retrato final do XVI c.-XVII c.

Dicionário Enciclopédico, 1998

parsuna

PARSUNA (distorção da palavra “pessoa”) é um nome convencional para obras de retratos russos, bielorrussos e ucranianos. Séculos XVI-XVII, combinando técnicas de pintura de ícones com interpretação figurativa realista.

Parsuna

(uma distorção da palavra “persona”, do latim persona ≈ personalidade, rosto), obra de retrato russo do século XVII. As primeiras pinturas, nem na técnica de execução nem na estrutura figurativa, diferem na verdade das obras de pintura de ícones (P. do czar Fyodor Ivanovich, 1ª metade do século XVII, Museu Histórico, Moscou). Na 2ª metade do século XVII. O desenvolvimento de P. segue em duas direções. A primeira caracteriza-se por um fortalecimento ainda maior do princípio icônico, das características personagem real como se estivesse sobreposto ao diagrama ideal do rosto de seu santo padroeiro (P. Czar Fyodor Alekseevich, 1686, Museu Histórico). A segunda direção, não sem a influência de estrangeiros que trabalharam na Rússia, assimila gradativamente as técnicas da pintura da Europa Ocidental e se esforça para transferir caracteristicas individuais modelos, formas tridimensionais, ao mesmo tempo que mantêm a rigidez tradicional na interpretação das roupas (parsun de G. P. Godunov). Na 2ª metade do século XVII. P. às vezes é pintado em tela com tintas a óleo, às vezes da vida. Via de regra, as pinturas foram criadas por pintores da Câmara de Arsenal (S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov, etc.).

Lit.: Novitsky A., carta de Parsun em Moscou Rus', “Velhos Anos”, 1909, julho ≈ setembro; Ovchinnikova E. S., Retrato em Russo arte XVII século, M., 1955.

L. V. Betin.

Wikipédia

Parsuna

Parsuna- um dos primeiros gêneros “primitivos” de retratos no reino russo, que em seus meios pictóricos dependia da pintura de ícones.

Originalmente um sinônimo conceito moderno retrato independentemente do estilo, técnica de imagem, local e época da escrita, ocorre uma distorção da palavra “persona”, que no século XVII era utilizada para descrever retratos seculares.

Exemplos do uso da palavra parsuna na literatura.

Nas paredes estofadas em couro dourado pendiam parsuns, ou - de uma nova maneira - retratos dos príncipes Golitsyn e em uma magnífica moldura de Veneza - a imagem de uma águia de duas cabeças segurando um retrato de Sofia em suas patas.

“Não é um ícone”, explicou o arquiteto, “isso é estrangeiro”. parsuna chamado.

Quando os amantes, cansados ​​de carícias, adormecem, quando os velhos, exaustos pela insônia, gemem em pesado delírio, quando os reis emergem das molduras douradas de seus magníficos Parsun, e belezas há muito mortas procuram sua atratividade para sempre perdida, quando nenhum pássaro canta, quando o horizonte ainda não tremeluz na neblina, quando um suspiro varre o espaço e a tristeza flutua sobre as estepes - talvez seja então que eu preciso descer da pilha alta e redonda de pedras no meio de uma espaçosa Praça Kyiv, que leva o meu nome, e cavalga num cavalo de bronze, agitando alegremente uma maça de bronze, ao som de cascos de bronze, afugentando os mais pequenos que tanto gostam de brincar aos pés do monumento?

Ele era parsuna, ou um retrato, mas não se sabia como lidar com isso, e muito disso não poderia ser dito nem na frente dele.

Embora Sua Majestade, respondeu ele, ainda não tenha realizado nada que valha a pena para o bem da Rússia, ordeno-lhe, Vice-Governador, que escreva parsuns com sua imagem de acordo com os últimos retratos Ana Ioannovna.

Agora, quando ela pecou com Biren, duas pessoas olharam para ela parsuns de diferentes ângulos.

Pode parsuns escreva como se fossem rostos humanos vivos, não envelhecendo ou morrendo, mas o espírito vive neles para sempre.

Rane Parsun Ele ordenou que a pintura fosse feita com a cavalaria vermelha, e agora, como um lacaio, estou trazendo para ela a cavalaria azul.

Encomendado de Timofey Arkhipych Parsun escrevi e pendurei um retrato do santo tolo em meu quarto.

Menshikov galopou até Novgorod para apresentar a Boris Petrovich o rei Parsun, ou um retrato repleto de diamantes, e o posto ainda sem precedentes de Marechal de Campo.

Trouxe para você um pintor habilidoso com instruções para escrever Parsun com alguma pessoa gentil.

Ele uma vez escreveu Parsun Bispo Atanásio, Bispo de Kholmogory e Vazhesky.

Parsuna- - (do latim persona - personalidade, rosto) o nome convencional das obras de retratos russos pintura XVII século. Os primeiros parsuns, representando reais Figuras históricas, nem técnica de execução, nem sistema figurativo na verdade, não diferiam das obras de pintura de ícones (Retrato do Czar Fyodor Ivanovich, 1ª metade do século XVII). Na 2ª metade do século XVII, o desenvolvimento da parsuna seguiu em 2 direções - um fortalecimento ainda maior do princípio iconográfico (os traços de um personagem real pareciam dissolver-se no esquema ideal do rosto do seu santo padroeiro) e, não sem a influência de artistas estrangeiros que trabalharam na Rússia, Ucrânia, Lituânia, eles gradualmente adotaram técnicas de pintura da Europa Ocidental, buscando transmitir as características individuais do modelo e o volume das formas. Na 2ª metade do século XVII, Parsuns ora pintava sobre tela com tintas a óleo, ora da vida. Via de regra, os parsuns foram criados por pintores da Câmara de Arsenal - S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov e outros. O termo parsun se estende a fenômenos semelhantes na pintura da Ucrânia e da Bielo-Rússia (Retrato de Konstantin). Ostrogsky, 1ª metade do século XVII).

Parsuna

- (do latim persona - personalidade, rosto) o nome convencional para obras de retratos russos do século XVII. Os primeiros parsuns, que representavam figuras históricas reais, na verdade não diferiam nem na técnica de execução nem no sistema figurativo das obras de pintura de ícones (Retrato do Czar Fyodor Ivanovich, 1ª metade do século XVII). Na 2ª metade do século XVII, o desenvolvimento da parsuna seguiu em 2 direções - um fortalecimento ainda maior do princípio iconográfico (os traços de um personagem real pareciam dissolver-se no contorno ideal do rosto do seu santo padroeiro) e, não sem a influência de artistas estrangeiros que trabalharam na Rússia, Ucrânia, Lituânia, eles gradualmente adotaram técnicas de pintura da Europa Ocidental, buscando transmitir as características individuais do modelo e o volume das formas. Na 2ª metade do século XVII, Parsuns ora pintava sobre tela com tintas a óleo, ora da vida. Via de regra, os parsuns foram criados por pintores da Câmara de Arsenal - S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov e outros. O termo parsun se estende a fenômenos semelhantes na pintura da Ucrânia e da Bielorrússia (Retrato de Konstantin). Ostrogsky, 1ª metade do século XVII).

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Parsuna

Bogdan Saltanov. Alexey Mikhailovich em uma “roupa grande” (1682, Museu Histórico do Estado)

Tipos

Hoje, os parsunu, com base nas personalidades e técnicas de pintura neles retratadas, podem ser divididos nas seguintes categorias:

• retratos de lápides, têmpera a bordo(Skopin-Shuisky, Fyodor Ivanovich, Fyodor Alekseevich, etc.)
• Parsuns em óleo sobre tela:
  • com a imagem de reis(Alexey Mikhailovich, Fyodor Alekseevich, Ivan Alekseevich, etc.)
  • com imagens de príncipes, stolniks, nobres, etc.(Galeria Repnin, Naryshkin, Lyutkin, etc.)
  • com a imagem dos hierarcas da igreja(Nikon, Joaquim)

Ícone “Parsunna” (“pitoresca”)

Ícones “Parsun” (“pitorescos”) são aqueles em que, pelo menos em camadas coloridas, pinturas à óleo, e a técnica de formação de detalhes pictóricos é próxima de uma das técnicas europeias “clássicas”.

Os ícones “Parsun” (“pitorescos”) incluem ícones do período de transição, cuja pintura pode ser atribuída às duas técnicas principais da pintura a óleo clássica:

Literatura

• Retrato na pintura russa do século XVII metade do século XIX século. Álbum. / Autor-compilador A. B. Sterligov. - M., Goznak, 1985. - 152 p., III.
• russo retrato histórico. Época de Parsuna M., 2004.
• Retrato histórico russo. A era de Parsuna. Materiais da conferência. M., 2006
• Ovchinnikova E. S. Retrato na arte russa do século XVII. M., 1955.
• Mordvinova S. B. Parsuna, suas tradições e origens. Diss. para o diploma de um candidato. história da arte M.: Instituto de Estudos Artísticos, 1985.
• Sviatukha O.P. Representação do poder autocrático nos retratos russos do século XVII. Dissertação para o grau de candidato em ciências históricas; Estado do Extremo Oriente Universidade, 2001
• Grabar I., Uspensky A. “PINTORES ESTRANGEIROS EM MOSCOVO” // HISTÓRIA DA ARTE RUSSA. Editado por IE Grabar. T.6,-M., 1913
• Komashko N.I.. Pintor Bogdan Saltanov no contexto vida artística Moscou da segunda metade do século XVII) // Antiga Rus'. Questões de estudos medievais. 2003, nº 2 (12), pág. 44 - 54.
• Pesquisa e restauração da parsuna do Patriarca Nikon., M., 2006
• Bryusova V. G. Simon Ushakov e seu tempo // GMMK: Materiais e pesquisa. Vol. 7. Arte russa cultura XVII século. M., 1991:9-19
• Chernaya L.A. Cultura russa do período de transição da Idade Média para a era moderna. - M.: Idiomas Cultura eslava, 1999

Ligações

• De pessoa para parsuna. Sobre a exposição de pintura parsun no Museu Histórico do Estado.
• . Resumos do relatório.
• Parsuna. Dicionário ilustrado de pintura de ícones.

Notas

Fundação Wikimedia. 2010.

Grande Dicionário Enciclopédico

- (uma distorção da palavra “persona”, do latim persona personalidade, rosto) uma obra de retrato russo do século XVII. As primeiras pinturas, nem na técnica de execução nem na estrutura figurativa, diferem na verdade das obras de pintura de ícones (Ver Iconografia) (P. do rei ... ... Grande Enciclopédia Soviética

Parsuna- (pessoa distorcida, de lat. persona personalidade, rosto) convenção. nome do fabricante Russo, ucraniano, bielorrusso pintura de retrato con. Séculos 16-17, preservando elementos da estrutura formal da pintura de ícones. As pinturas foram pintadas (às vezes em vida) por pintores da Câmara de Arsenal de St.... ... Humanitário russo dicionário enciclopédico

- (distorção da palavra “pessoa”), o nome convencional para obras de retratos russos, bielorrussos e ucranianos do final dos séculos XVI a XVII, combinando técnicas de pintura de ícones com uma interpretação figurativa realista. * * * PARSUNA PARSUNA (distorção da palavra... ... dicionário enciclopédico

J. obsoleto Uma obra de pintura russa de retratos de cavalete do final do século XVI ao XVII. Dicionário explicativo de Efraim. T. F. Efremova. 2000... Moderno Dicionário Língua russa Efremova

Parsuna, parsuns, parsuns, parsuns, parsunes, parsunas, parsuns, parsunas, parsunas, parsuns, parsuns, parsunes, parsuns (

Victoria KHAN-MAGOMEDOVA.

Esse parsuna misteriosa

O homem é um objeto
sempre interessante para os humanos.

V. Belinsky

Uma estranha dualidade é inerente à grande parsuna “Retrato do Czar Fyodor Alekseevich” (1686, Museu Histórico do Estado), feita na tradição da pintura de ícones. O rosto do jovem rei é pintado tridimensionalmente, e as vestes e cartelas são desenhadas de forma plana. O poder divino do rei é enfatizado pela auréola ao redor de sua cabeça e pela imagem do Salvador Não Feito por Mãos no topo. Há um encanto especial no tímido e inepto Parsuns, em quem vemos um sinal dos tempos.

No século XVII, quando as tendências seculares se intensificaram na Rússia e surgiu um grande interesse pelos gostos e hábitos europeus, os artistas começaram a recorrer à experiência da Europa Ocidental. Nessa situação, quando há busca pelo retrato, o aparecimento de uma parsuna é bastante natural.

“Parsuna” (uma “pessoa” distorcida) é traduzido do latim como “pessoa”, não “homem” (homo), mas um certo tipo - “rei”, “nobre”, “embaixador” - com ênfase no conceito de gênero. Parsuns - retratos cerimoniais seculares no interior - foram percebidos como um sinal prestígio. A nobreza russa precisava se adaptar às novas tendências culturais que penetravam formas tradicionais modo de vida doméstico. A parsuna era adequada para os rituais cerimoniais da etiqueta solene da corte, cultivada no ambiente principesco-boyar, e para demonstrar a posição elevada do modelo. Não é por acaso que os parsuns são comparados aos panegíricos poéticos. A parsuna enfatizava principalmente que a pessoa retratada pertencia a uma posição elevada. Os heróis aparecem em trajes exuberantes e em interiores ricos. O privado e o individual quase não se revelam neles. O principal no parsun sempre foi a submissão às normas de classe: há muito significado e imponência nos personagens. A atenção dos artistas está voltada não para o rosto, mas para a pose da pessoa retratada, riqueza de detalhes, acessórios, imagens de brasões e inscrições. Pela primeira vez, uma compreensão tão completa e variada do primeiro gênero de arte secular na Rússia - parsun, suas origens, modificações - é dada pela exposição em grande escala, educacional e espetacular “Retrato Histórico Russo. A Era de Parsuna." Mais de uma centena de exposições (ícones, afrescos, parsuns, bordados faciais, moedas, medalhas, miniaturas, gravuras) de 14 museus russos e dinamarqueses mostram como a arte do retrato foi incluída de maneira diferente na vida da Rússia nos séculos XVII e XVIII. Aqui você pode ver uma interessante galeria de figuras históricas da época. E não é tão importante em nome do que esses misteriosos parsuns foram criados. Eles ainda são uma evidência inestimável do tempo. Uma das primeiras exposições inclui um “Retrato de Ivan, o Terrível” na altura dos ombros, de Museu Nacional Dinamarca (1630) – impressiona-nos os olhos e sobrancelhas expressivos, delimitados por um contorno escuro, e uma interpretação generalizada do rosto.

Foi no ambiente da pintura de ícones que os mestres do Arsenal desenvolveram uma nova compreensão do homem. Dos famosos mestres moscovitas Simon Ushakov e Joseph Vladimirov requisitos artísticos ao ícone e ao retrato do rei ou governador são equilibrados. Ushakov conseguiu transmitir a materialidade, um senso de fisicalidade, o terreno nas imagens dos santos: ele combinou o ícone

tradições com de maneira realista usando novos meios. Sua imagem do Salvador Não Feito por Mãos, cujo rosto é pintado em modelagem em preto e branco, é ao mesmo tempo um ícone e um retrato com certa aparência humana. Foi assim que ocorreu a descida do divino ao humano. Os pintores de ícones reais eram retratistas da corte real, criando ícones e retratos. E maneira incomum a exposição aumenta ainda mais a estranha atratividade dos parsuns. Retratos pendurados no teto são apresentados sobre fundos de vidro transparente, através dos quais a alvenaria é visível. E em postes cobertos com tecido vermelho, reis, patriarcas e aristocratas às vezes aparecem à maneira de santos (Princesa Sofia na imagem do Rei Salomão). O meio comprimento “Retrato de Alexei Mikhailovich” (década de 1680, Museu Histórico do Estado) é extremamente bom. O rei é retratado em um traje formal, bordado com pérolas e pedras preciosas, com um chapéu alto enfeitado com pele. O rosto é interpretado de forma mais verdadeira do que nos primeiros parsuns. Tudo parece ter sido projetado para impacto emocional. O espectador sente o significado da imagem, ocupando uma posição elevada, como em “Retrato de V.F. Lyutkin" (1697, Museu Histórico do Estado). Uma figura longa em um cafetã azul com mangas largas e punhos altos mão direita apoia-se no punho da espada, segura a bainha das roupas com a esquerda. Sua autoestima e autoconfiança são bem transmitidas. A simplicidade e concisão das características plásticas da face são combinadas com modelagem de corte objetos e a capacidade de transmitir a textura dos tecidos. Mas ainda assim, como nos parsuns anteriores, os acessórios são de grande importância.

Os retratos da famosa série Transfiguração dos participantes do “Conselho dos Mais Bêbados do Príncipe-Papa Todo-Jesting”, criado por Pedro I em 1694 com o objetivo de desacreditar a Igreja, são particularmente fortes e poderosos. Os retratos expressavam buscas criativas, traços de caráter, percepção humana do mundo na virada da Idade Média para os tempos modernos. Os artistas já começam a pensar na composição.

Os membros da “catedral” - representantes de famílias nobres - participavam de procissões de máscaras e festivais de palhaços. Os retratos ridicularizam ousadamente o modo de vida tradicional da Antiga Rus; os personagens satíricos são dotados de fortes emoções, mas tal grotesco não é típico.

Os retratados nos retratos da série Preobrazhenskaya eram considerados bobos da corte, mas após pesquisa e esclarecimento dos nomes dos personagens, descobriu-se que os retratos retratavam representantes de famílias russas famosas: os Apraskins, Naryshkins... associados de Pedro. O “Retrato de Yakov Turgenev” (1695) impressiona pela extrema nudez de personalidade. O rosto cansado e enrugado de um homem idoso. Há algo de trágico em seus olhos tristes, fixos no espectador, em seus traços faciais, como se distorcidos por uma careta amarga. E seu destino foi trágico. Um dos primeiros camaradas do jovem Pedro na “catedral” tinha o título de “velho guerreiro e coronel de Kiev”. Ele comandou uma companhia nas manobras das divertidas tropas de Pedro. Mas a partir de 1694 ele começou a brincar em festividades de palhaços, e as diversões de Peter eram de natureza cruel e selvagem. Logo após sua paródia e casamento blasfemo, Turgenev morreu. Os retratos inusitados da série Preobrazhenskaya, nos quais as tradições da pintura de ícones e parsuns foram combinadas com a linha grotesca da arte da Europa Ocidental, não receberam desenvolvimento adicional