A era da ciência e progresso técnico trouxe muitas decepções no campo da arte e da cultura. Uma delas foi a padronização do estilo, que recebeu a definição abusiva de “kitsch”. As cuspidas e o ridículo dos críticos não salvaram a cultura do declínio e até contribuíram para o desenvolvimento da mais pretensiosa variedade de kitsch, que se refletiu nos interiores.

História e definição de kitsch ou kitsch

O kitsch (kitsch) é um fenômeno que se originou no século XIX em resposta à fome cultural da pequena burguesia, que dominava a vida urbana, mas não tinha necessidade de dominar a cultura urbana. A palavra “Kitch” vem da Alemanha e significa literalmente barato ou de mau gosto. Essa definição irônica foi dada à arte, que adquiriu caráter de massa e perdeu seu verdadeiro significado para a unidade educada da sociedade. A Revolução Industrial criou a alfabetização universal em todos os lugares, reduzindo as habilidades de leitura e escrita à categoria de conhecimento comum. A intelectualidade, que antes tinha a única influência no desenvolvimento cultural, foi diluída pelos trabalhadores, que não demonstravam necessidade estética de arte genuína.

O kitsch é um exemplo de cultura de massa, cativando as massas com sua acessibilidade. Ele é um vírus racionalizado que simplesmente se infiltrou em cidades, aldeias e colónias profundamente étnicas.

Clement Greenberg, um famoso crítico do século XX, chamou o kitsch de o segundo fenômeno cultural que surgiu no Ocidente simultaneamente com ). A comercialização da arte tornou-se um assunto delicado para muitos críticos e estetas. Mesmo o peculiar análogo do kitsch na Inglaterra não deu origem a tal onda de indignação e descontentamento.

Direção russa: origens na URSS

O território das Repúblicas unidas foi simultaneamente envolvido pela revolução industrial e pelas revoluções populares. A mudança de sistema e de poder, a mudança da elite dominante e os critérios de elitismo serviram como pré-requisitos diretos para o surgimento do kitsch. A classe trabalhadora, motor do progresso, não teve tempo e vontade especial de se familiarizar com o belo, que nada tinha em comum com a cultura que antes a rodeava.

O kitsch é um objeto de produção de baixa qualidade, carimbado segundo um modelo, e marca o triunfo do status social sobre a necessidade de prazer estético. O que se provou bem no projeto dos edifícios russos de Khrushchev e Stalin.

O significado que artistas e arquitetos atribuíram cuidadosamente aos objetos de arte foi substituído pela simplicidade e descomplicação. O sentimento de envolvimento com valores intangíveis foi suficientemente satisfeito por exemplos replicados e mais próximos do coração das pessoas.

Cultura e arte contemporânea

O kitsch está em toda parte. Para ele, aplica-se o princípio “demanda cria oferta”. Tudo o que vemos no interior que nos rodeia é a sua manifestação direta em Vida cotidiana. Kitsch é o estilo da modernidade. Todos os outros estilos, principalmente se levarmos em conta os tradicionais, como ou, são uma relíquia do passado, recriados por designers e arquitetos como tendência de moda ou saudade estética.

O kitsch “exagerado” intencional apareceu há relativamente pouco tempo. Esta nova categoria implica mau gosto deliberado, brilho excessivo de cores e combinação de itens interiores incompatíveis.

A impressão de tal interior é sempre provocante, independentemente do objetivo perseguido pelo decorador.

Os inúmeros caminhos que o estilo percorreu desde o século XIX até aos dias de hoje deram origem a uma diversidade que hoje permite dividir o kitsch em três categorias:

• Estilo pseudo-luxuoso. Pequena descrição- tudo, de uma vez e mais. O interior é caracterizado pela presença de um grande número de itens de luxo relacionados com épocas diferentes. Poltronas pesadas e ornamentadas ficam ao lado de mesas chinesas, e um lustre vanguardista ilumina tapetes enormes e cortinas de veludo.
• Kitsch de Lumpen. A ideia principal é imitar a pobreza. As paredes são pintadas ou forradas descuidadamente, as lâmpadas não têm persianas. Os móveis, surrados e deliberadamente de mau gosto, são montados a partir de conjuntos diferentes. Todos os materiais são baratos ou imitam-nos.
• Designer. A mensagem principal é a ironia. Criadores de arte famosos não hesitam em ter algumas obras impressionantes em seu portfólio. A ênfase está na superabundância de itens populares da cultura de massa, estampados como “lembranças” de países supostamente distantes. As duas categorias anteriores de kitsch podem ser praticadas simultaneamente ou separadamente.

Arquitetura

O niilismo acentuado afetou a arquitetura como uma homenagem à moda. A decoração exterior é como uma mistura temporária aleatória dentro da mesma casa. O edifício é elegante ou inesperadamente complementado com elementos. Arcos de metal brilhante margeiam molduras e colunas de estuque, enquanto janelas clássicas em arco adornam os blocos de andares assimétricos.

O destaque do estilo no planejamento urbano são as construções em forma de produtos comestíveis e utensílios domésticos. Enormes bules, abacaxis, cestas de piquenique e bolos atraem pela originalidade.

O objetivo da construção é chamar a atenção, nada mais.

Interior

A decoração interior de casas e apartamentos está associada à sopa preparada por uma criança pequena. Todos os ingredientes são selecionados com base no brilho, misturados sem tecnologia e muitas vezes não comestíveis.

Recursos de estilo

1. Falso. Tudo é imitado - materiais caros, pinturas, estatuetas. Produtos defeituosos são usados ​​deliberadamente, enfatizando a falta de um componente estético.
2. Muita decoração. Cada centímetro quadrado é decorado com tapetes, fotos, cartões postais. Em cada mesa há um conjunto de figuras variadas e sem sentido.
3. Ecletismo. Elementos de estilos diferentes, opostos em espírito e significado, são deliberadamente misturados de maneira caótica. Inglês era vitoriana considerado um sentido do paladar, os contemporâneos do kitsch criam deliberadamente desordem em nome do mau gosto.

Espectro de cores

O esquema de cores é deliberadamente aleatório. O interior de um quarto combina tons de vermelho, roxo e amarelo dos tons mais incríveis com delicados motivos pastorais.

O brilho é a especialidade do kitsch, a combinação de cores incompatíveis é um dogma que deve ser respeitado.

Materiais

Em vez de madeira, aglomerado e fibra, em vez de veludo e couro - têxteis e couro sintético. Os materiais são tão variados quanto artificiais. O ferro é estofado em veludo, as cadeiras de plástico são enterradas em tapetes felpudos. No interior são utilizados todos os materiais criados artificialmente conhecidos pela humanidade, sua forma e quantidade dependem apenas da imaginação do autor.

Pisos e paredes

O piso pode não ter nenhum revestimento. Esta herança do kitsch lumpen atrai muitos designers. Em outros casos, o piso pode ser linóleo, azulejo, laminado ou carpete. A madeira é pintada com tintas brilhantes baratas ou lixada até parecer extremamente envelhecida. Os tons e padrões são completamente arbitrários.

Em contraste, cada parede é feita em seu estilo especial. Há papel de parede de tecido, painéis de estofamento e carpetes com padrões lisos. Imagens de desenhos animados e retratos de estrelas ocidentais populares são aplicados no topo da alvenaria sem reboco. Monocromático é uma rara exceção.

Janelas e portas

As aberturas das janelas são criadas de acordo com o princípio “vai servir”. A forma das aberturas é quebrada e irregular. Uma boa solução são as janelas feitas em um dos estilos pomposos dos séculos passados. O interior de tal casa, ao contrário, é vanguardista, chamativo, destacando o absurdo dos elementos arcaicos.

O design das portas é igualmente caótico. As portas são simples e baratas, cobertas de grafites ou retratos estampados.

Decoração e acessórios: pinturas e pinturas

As pinturas nas paredes são reproduções de pincéis de autores modernos, quadros pastorais com donzelas inocentes, desenhos de quadrinhos e desenhos animados. A sugestão da presença de obras da época de Da Vinci ou Picasso é inaceitável, pois prejudicará o efeito de negação do estilo. Da pintura restam apenas reconstruções com elementos característicos da pop art.

Acessórios para os mais variados fatos. Caixas de tecido, flores de plástico, vasos desbotados e “hotei” chineses convivem na mesma prateleira. Percebe-se o efeito da ganância com que um aldeão, não familiarizado com as culturas de outros países, recolhe os primeiros souvenirs que encontra.

Não menos interessante é o preenchimento decorativo no estilo de uma “mulher feia apaixonada”. Cartões postais românticos ingênuos ficam pendurados e espalhados por toda parte, a sala está repleta de rosas, corações e imagens de casais apaixonados. Ao lado da divertida luminária de chão estão alguns volumes de um romance popular.

conclusões

Kitsch é o estilo mais controverso conhecido. Ao mesmo tempo relevante e miserável, destacando deliberada ou acidentalmente uma falta de gosto, acompanha homem moderno em todos os lugares. Tornou-se impossível livrar-se do kitsch desde o advento generalizado do progresso tecnológico. Esta cultura, este estilo de vida é um dado que deve ser encarado com sabedoria.

Outros estilos de interiores também estão repletos de imagens brilhantes, embora não sejam tão criticados pelo público. Esses estilos incluem o famoso por suas formas absurdas e a combinação de cores cativantes com aço frio e materiais naturais.

Kitsch é um estilo de arquitetura bastante jovem que cria bastante controvérsia em torno de si.

Traduzido do alemão, kitsch é mau gosto e, curiosamente, é justamente isso que é inerente a esse estilo. Em geral, isto é uma paródia de um desejo excessivo de enfatizar a própria riqueza, um jogo de anti-design. É mais comum no uso cotidiano, como elemento da cultura de massa, pode ser atribuído a uma manifestação de primitivismo. Na maioria das vezes, os fãs do kitsch são pessoas saturadas de riqueza ou, pelo contrário, excessivamente pobres.

Esta tendência arquitetônica é baseada em uma combinação de coisas incompatíveis, uma zombaria de gosto, tradições artísticas. Este é um tipo de protesto que nega todas as conquistas anteriores. Característica do kitsch é a utilização de elementos de estilos diferentes, que à primeira vista parecem incompatíveis, grande quantidade de acessórios, cores chamativas e diversos bens de consumo. Um exemplo de kitsch é a combinação em um interior de móveis antigos e acessórios modernos e baratos, uma lareira antiga e lâmpadas eletrônicas, persianas e persianas nas janelas. Atenção especial esquema de cores digno neste estilo. Combinar os tons, materiais e modelagens mais inesperados parece cativante e de mau gosto.

O kitsch existia ativamente na era da URSS, cujos resquícios podemos encontrar com frequência agora. O produto mais popular daquela época era o tapete. Durante a perestroika, foi associado à prosperidade e ao auge da elegância. Ainda não é fácil para alguns cidadãos desfazer-se deste acessório hoje em dia. Não importa quão paradoxal possa parecer, em todas as sociedades há e haverá pessoas que estão ansiosas por quebrar os padrões existentes e ver os rostos perplexos daqueles que os rodeiam.

Dependendo da manifestação deste estilo no interior, existem 3 tipos principais: kitsch pseudo luxuoso, kitsch lumpen e kitsch de designer.

A ideia geral do estilo pseudo-luxo é o desejo de parecer “caro”, de criar um interior luxuoso, usando itens de luxo falsos e materiais não naturais. A razão para isso é o desconhecimento e a incapacidade de combinar estilos e itens de interior, e a sala lembra mais um armazém de tudo o que há de “melhor”.

O kitsch Lumpen está representado no interior de pessoas cujos recursos são limitados, mas a vontade de melhorar sua casa é extremamente grande. Um exemplo marcante é a presença de um sofá novo e de uma cadeira velha, uma cômoda antiga convertida em uma nova, paredes pintadas descuidadamente. Essas pessoas são mais emocionais, com um grão de protesto na alma.

O kitsch também se destaca como forma de arte. Designers famosos e talentosos desenvolvem projetos especialmente neste estilo, a fim de evocar emoções especiais de ironia e negação, para criar a chamada “arte pela arte”.

O kitsch é especialmente característico dos adolescentes, cujos gostos ainda não foram formados e estão sob influência, bem como das pessoas ricas, mas não têm gosto. O kitsch é escolhido deliberadamente por pessoas que querem chocar e ser individuais em tudo. São eles que não permitem que esse estilo morra.

O que é kitsch?

Após comentários detalhados sobre os resultados da análise de conteúdo, tentaremos construir (com base própria) nossa própria definição de kitsch como fenômeno extremamente relevante na cultura moderna. Kitsch "clássico" (no entendimento da Europa Ocidental e da América como um derivado cultura popular) é o resultado da comunicação de um autêntico trabalho de arte, fresco, muito valorizado pela cultura “elite” e pelo consumidor - representante da cultura “de massa”. Esta comunicação ocorre num mercado de arte desenvolvido através de um intermediário: um produtor kitsch ou a mídia como autoridade de replicação. Antes da ocorrência versão moderna O papel mediático deste último poderia ser desempenhado, por exemplo, por um artista-copiador ou por um artesão, um fabricante de “bens de consumo”.

As preocupações acima área da matéria kitsch, mas há também kitsch literário, musical, televisivo, cinematográfico11 e outros. Aproveitando os tempos antigos sistema existente dividindo as artes segundo o princípio da localização temporal ou espacial em “musicais” e “plásticas”, distinguiremos dois subgrupos de kitsch: chamemos-lhes “kitsch de entretenimento” e “kitsch de design”. O primeiro ocupa um nicho compensatório de entretenimento, que coincide em parte com as funções da arte na esfera da “alta” cultura. Isso vale para obras de curta duração que exigem atenção e “vivência” do consumidor, interesse pelo enredo e lazer. O segundo está associado, como sugere o nome do subgrupo, a obras estáticas - pinturas, esculturas, souvenirs, joias, peças de vestuário e design, etc. Ambos os tipos de kitsch têm as mesmas características; a diferença só pode estar na sua acentuação: por exemplo, o kitsch de entretenimento é mais caracterizado pelo enredo, enquanto o kitsch de design é caracterizado pela existência de longo prazo em um determinado ambiente e pela iconicidade associada.

Vamos dar uma olhada mais de perto no aspecto semântico do kitsch. Sua principal diferença em relação à arte é que o kitsch, embora não seja esteticamente valioso no sentido elitista, substitui a beleza pelo seu signo. Encontrando-se num determinado contexto - numa casa, se for uma peça de design, num conjunto de roupas, se for uma decoração, etc. - o kitsch torna-se um sinal de beleza. Graças à sua deliberação12 e plano de expressão vívido, desempenha facilmente a função de signo se houver necessidade de provar utilidade social, intelectual, estética ou mesmo de género.

Vale ressaltar que o kitsch em geral, via de regra, existe no contexto: sem ele, a reprodução de uma pintura famosa pode ser considerada, por exemplo, uma conquista da moderna tecnologia de cópia ou como uma opção material didático para escolares e estudantes. Em tal situação, a maquiagem se desintegra em cores sem sentido, e o ícone de papel serve como um verdadeiro objeto sagrado para pessoas que são verdadeiros crentes, mas não são capazes de adquirir algo valioso.

A combinação de um plano de expressão brilhante e baixo valor de mercado torna o kitsch popular e difundido. Mas em algumas situações sociais limítrofes, ao contrário, prefere-se o custo inflacionado da obra e a “exclusividade”, o que torna a compra um sinal de prosperidade financeira. Por exemplo, na situação dos novos ricos, cuja criação e educação não têm acesso a Alta cultura, mas possuindo grandes fundos e forçados a afirmar-se de outras formas. Estritamente falando, o luxo como sinal social existe desde que a cultura existe - "qualquer acto de consumo ostensivo e orientado para efeitos é uma demonstração de poder. Qualquer desperdício é impensável sem um público para impressionar". Mas se nas culturas tradicionais isto recebeu um significado ritual (o ritual potlatch indiano), então na situação moderna mudança social soma-se a isso a real necessidade de marcar fronteiras pessoais e sociais.

Outro exemplo do nascimento do kitsch na zona fronteiriça é a junção de subculturas, urbana e rural. Então os atributos externos de outro se sobrepõem às tradições e hábitos de um grupo e surge uma discrepância entre o plano de expressão e o plano de conteúdo, e como resultado - kitsch “mestiço”, criado de acordo com as ideias estéticas de alguns, mas as formas de outros, estranhas, em essência, a esses e a outros. Conseqüentemente - todos esses “produtos químicos” de seis meses que estavam na moda ao mesmo tempo, cuja fonte era a moda ocidental para penteados afro, cosméticos rurais brilhantes e inadequados para um morador da cidade, etc. O último exemplo é adequado para descrever a função semântica do kitsch: desajeitadamente, do ponto de vista de um maquiador profissional, um visitante maquiado de um clube de campo (que entre os críticos de elite se tornou uma metáfora favorita para o estilo provinciano). kitsch) designa assim a beleza feminina, como se dissesse aos presentes: agora sou uma beleza, porque vivo o lazer. É claro que numa situação de trabalho tal ambiente não é apenas inadequado, mas também perigoso. Uma ilustração pode ser uma cena do filme “Olá e Adeus”, em que a heroína chega a uma loja da cidade e exige batom “com que pintam os lábios”. Depois de pintar os lábios com batom comprado em plena luz do dia, ela se vê em uma situação delicada e é forçada a apagar freneticamente os vestígios do crime. Um enredo semelhante pode ser encontrado no filme anterior " História simples”, onde a heroína N. Mordyukova tenta esconder a maquiagem aplicada na hora errada.

Os exemplos podem ser continuados: na província moderna, frequentemente encontramos variantes interessantes de uso de palavras. Assim, por exemplo, “hall” (no gênero feminino, o que indica sua origem francesa da época dos salões sociais) significa sala de estar, e a palavra “comer”, também utilizada na sociedade galante do século XIX, é utilizada na fala cotidiana em vez da palavra “comer”. Um exemplo de outra área é o uso da expressão “alta costura”, que a partir de uma tradução direta do francês haut couture (alta costura) passou a designar uma coisa “alta costura”, ou seja, alta costura. “da moda” (“de um estilista”, etc.).

A rigor, salão cultura XIX século foi na verdade replicado nos círculos contemporâneos, mas distante da vida social da capital, e isso pode ser ilustrado não apenas pela pesquisa científica13, mas também por exemplos abundantes da literatura clássica russa - imagens de N. Gogol, A. Chekhov e outros escritores. Todas as tentativas de recriar modas e modos de comunicação social nos meios locais, via de regra, transformaram-se em motivo de ironia e paródia por parte de representantes do “alto”.

O bom do estilo kitsch no interior é que ele é acessível a todos. Para decorar os cômodos da sua casa neste estilo, você não precisa ter nenhum gosto especial, talento artístico, um grande orçamento ou muita experiência em design. Basta compreender a ideia básica de estilo, que é a oposição a tudo o que é clássico, padronizado, artístico, racional e ordinário.

O kitsch parece ridicularizar todos os estilos artísticos e “complexos”, sendo um desenho animado, ele veste o interior com cores brilhantes e combina elementos decorativos aparentemente incompatíveis. Mas a questão não se esgota na paleta de cores e na decoração: os móveis e a disposição do ambiente como um todo podem ser muito inusitados.

Como tudo começou...

Originou-se no final do século XIX, então, kitsch ( kitsch V tradução literal do alemão: “vulgaridade”, “hackwork”, “mau gosto”;) chamavam coisas que são projetadas para imitar antiguidades e itens de luxo nas casas de pessoas ricas. Foi com o advento desta ideia aparentemente simples, de levar cultura para todas as casas, mesmo numa versão tão mais barata, que começou a surgir uma nova direcção de design, que rapidamente se tornou massivamente popular.
A combinação do incongruente tornou-se nova tendência e uma escolha consciente, via de regra, de pessoas criativas e extraordinárias que quisessem e pudessem se dar ao luxo de convidar pessoas para uma casa onde, em paredes de tijolos brutos, nas proximidades, estão penduradas reproduções de pinturas de Rafael Santi e obras de Andy Warhol, como se é assim que deve ser, e ácido as cores do sofá e da treliça antiga à la estão a meio metro de distância.

Isso é kitsch?

O kitsch no interior é fácil de reconhecer precisamente pela mistura estranha e caótica do que absolutamente não deveria estar por perto. Então, se o plástico é bem-vindo e o feito à mão é excluído, tudo é tecido com materiais naturais e não aceita nenhuma forma de modernidade, consiste em coisas envelhecidas em tons pastéis, e as cores vivas vão destruir completamente sua ideia e charme, então kitsch- esta é uma almofada azul bordada à mão sobre uma cadeira de plástico vermelha sob uma pintura de um artista renascentista pendurada em uma parede de troncos...

Com base nisso, é fácil adivinhar que o kitsch praticamente não tem regras rígidas.
Uma espécie de triunfo do mau gosto é o único e definidor conceito para a sua designação.

Características características do estilo

No entanto, mesmo num estilo tão contraditório, várias características inerentes podem ser identificadas:

1. desarmonia nas cores, formas e materiais do design. Por exemplo, o uso de cores foscas e suaves junto com cores ácidas e intensas; a utilização de móveis clássicos ou padrão aliados a móveis futuristas; madeira ou pedra junto com plástico brilhante.
2. Na decoração, no mobiliário e na decoração há sinais evidentes de diferentes estilos de interiores.
3. Os itens em exposição variam do muito antigo ao moderno e moderno.
4. Imitação de tudo o que pode ser imitado - linóleo “mármore”, lustre de vidro “cristal”, sofá de “couro”, na verdade revestido com dermantina, painéis de parede de plástico “madeira”, “pele de animal” artificial, frisos de poliuretano dourado, etc. .

Interior em estilo kitsch - foto

Como o estilo kitsch no interior não possui regras rígidas, você deve confiar apenas em suas próprias preferências na escolha de cores de design, materiais, móveis e decoração. Para entender como seria o seu interior nesse estilo, você deve se familiarizar com exemplos prontos.

Os cartazes no teto e todas as cores do arco-íris no design deste interior deixam imediatamente claro a que estilo pertence...
Linóleo tipo parquet, cadeiras multicoloridas, um antigo aparador preto e uma parede coberta de cartazes coloridos - um conjunto completo para uma cozinha kitsch...
Preste atenção nos móveis, há um toque de luxo, mas essas estampas nos estofados deixam logo claro que isso é kitsch!
Uma “lareira” azul, paredes multicoloridas, um espelho numa moldura chique e móveis tão diferentes...
O design kitsch pode ser mais contido...

Pessoas requintadas, estando numa sala kitsch, muito provavelmente se sentirão incomodadas, este estilo, via de regra, é escolhido por indivíduos extraordinários, jovens e entusiastas, que muitas vezes não têm ideia de onde vai levar a sua imaginação.

Do grego Kitsch – mau gosto

O kitsch é um produto da criatividade que afirma ter valor artístico, mas não o possui. Normalmente o kitsch é caracterizado pela superficialidade, sentimentalismo, doçura e desejo de potencializar o efeito.

Kitsch (alemão: Kitsch), kitsch —
termo usado para identificar objetos artísticos considerados uma cópia inferior de um estilo existente. O termo também é usado em um sentido mais amplo para se referir a qualquer arte pretensiosa ou de mau gosto, bem como a objetos produzidos industrialmente considerados vulgares ou banais.
Desde que a palavra passou a ser usada em resposta ao grande volume de obra de arte, em que as qualidades estéticas foram confundidas com sentimentalismo exagerado ou melodrama, o kitsch está mais intimamente associado à arte que é sentimental, piegas ou piegas, mas a palavra pode ser aplicada a uma obra de arte de qualquer tipo que seja deficiente por razões semelhantes . Independentemente de ser sentimental, vistoso, pomposo ou criativo, o kitsch é chamado de palhaçada que imita a aparência da arte. Costuma-se dizer que o kitsch depende apenas da repetição de convenções e padrões e é desprovido de criatividade e autenticidade demonstrada pela verdadeira arte.

“O kitsch é mecânico e funciona segundo fórmulas. O kitsch é uma experiência substituta e sentimentos falsos. O kitsch muda de acordo com o estilo, mas permanece sempre igual a si mesmo. O kitsch é a personificação de tudo o que não é essencial na vida moderna." Clement Greenberg, Vanguarda e Kitsch, 1939

“Kitsch é a negação absoluta da merda no sentido literal e figurado da palavra; o kitsch exclui do seu campo de visão tudo o que é inerentemente inaceitável na existência humana.”
Milan Kundera, A Insustentável Leveza do Ser, 1984 (traduzido por Nina Shulgina)

“O kitsch é uma forma apaixonada de expressão em todos os níveis, não um servo de ideias. E, ao mesmo tempo, está ligado tanto à religião quanto à verdade. No kitsch, o artesanato é o critério decisivo de qualidade... O kitsch serve a própria vida e apela ao indivíduo.”
Estranho Nerdrum, "Kitsch" escolha difícil", 1998

Embora a etimologia da palavra não seja determinada de forma confiável, muitos acreditam que ela se originou nos mercados de arte de Munique nas décadas de 60 e 70 do século XIX como uma designação para pinturas e esboços baratos e de venda rápida e nasceu de um inglês distorcido. . esboço (“esboço”, “estudo”), ou como abreviatura de alemão. verkitschen – “vulgarizar”. O kitsch apelou às sensibilidades cruas da recém-enriquecida burguesia de Munique, cujos membros, tal como a maioria dos novos ricos, acreditavam que poderiam alcançar o estatuto da sua invejada elite cultural imitando, ainda que desajeitadamente, as características mais proeminentes das suas práticas culturais.
A palavra acabou significando “preparar (uma obra de arte) às pressas”. O kitsch começou a ser definido como um objeto esteticamente empobrecido de produção de baixa qualidade, destinado mais a identificar o status social recém-adquirido do consumidor, do que a despertar um sentimento estético genuíno. O kitsch era considerado esteticamente pobre e moralmente duvidoso, obrigando a sacrificar o lado estético da vida, geralmente, embora nem sempre, para indicar status social.

Tretchikov, Vladimir Grigorievich

Material da Wikipedia – a enciclopédia gratuita

Vladimir Grigorievich Tretchikov
(13 de dezembro de 1913, Petropavlovsk, Império Russo - 26 de agosto de 2006, Cidade do Cabo, África do Sul) - artista, autora da pintura mundialmente famosa “Chinese Girl” ou “Green Lady”.
Nasceu em 13 de dezembro de 1913 em Petropavlovsk; morreu em 26 de agosto na Cidade do Cabo, África do Sul.
Após a revolução, ele emigrou para a China com seus pais e durante a Segunda Guerra Mundial esteve em um campo de prisioneiros em Java. Em 1946, Tretchikov mudou-se para a África do Sul, onde se tornou um dos 10 melhores artistas do país. Na Grã-Bretanha, o artista ficou famoso após uma exposição em 1961, que foi visitada por 205 mil britânicos. Em 2001, Tretchikov havia gasto países diferentes(exceto Rússia) 52 exposições pessoais. “Tretchy”, como era chamado na África do Sul, também foi autor de pinturas como “Segunda-feira antes da Quaresma”, “O Choro”, “O Cisne Moribundo”, dedicadas à famosa bailarina Alicia Markova, uma das filhas de Diaghilev. chamadas de “bebês bailarinas”.
Tretchikov foi um dos artistas de maior sucesso do século XX. Ao longo de sua carreira, críticos sérios desprezaram o trabalho de Tretchikov, chamando-o de mestre do kitsch. Seu estilo pode ser chamado de realismo com elementos de estilização. A influência de Gauguin é evidente em sua obra.

L. Shinkarev. Vladimir Tretchikov é o mais artista famosoÁfrica do Sul
Reproduzido de texto publicado no jornal “Ponte Nova”, 1994, nº 9

Os sites kitsch mais ofensivos são coletados neste top mundial (Flood))))

Só por diversão, coloquei o meu lá também. Admirar:

A. M. Yakovlev

Kich e parakich:

O nascimento da arte a partir da prosa da vida

A vida artística na Rússia na década de 1970 como um todo sistêmico. -
São Petersburgo: Aletheya, 2001, p. 252-263.

As notas propostas são dedicadas ao kitsch soviético dos anos 50-70 como fonte de reflexão artística nas artes plásticas dos anos 70-80.

De acordo com o conceito de kitsch 1 do autor, o kitsch é entendido como um tipo especial de cultura (subcultura), existindo junto com a arte profissional e popular de acordo com suas próprias leis de organização e funcionamento. O kitsch é uma forma especial de estruturar o mundo de acordo com as necessidades da consciência quotidiana; é uma forma de enraizar a consciência da aldeia, que é essencialmente sem-abrigo. Um grande número de russos são portadores de uma consciência de aldeia que emergiu do ambiente folclórico e não entrou na elite urbana, independentemente do local de residência.

Thomas Kinkade "Montanhas"

Anatoly Osmolovsky

O artigo "Vanguarda e kitsch" de Clement Greenberg é um dos teóricos fundamentais e, como resultado, obtemos obras extremamente do século XX. Em termos de influência e popularidade, só pode ser comparado com a obra de Walter Benjamin “A Obra de Arte na Era da Sua Reprodutibilidade Técnica”, muitas das quais são implicitamente contestadas por Greenberg. A relevância desse pensamento, construído a partir de claras oposições binárias, aumenta em períodos de confronto agudo, quando conflitos ocultos vêm à tona, exigindo sua resolução. Assim, qualquer crise, inclusive artística, pode ser superada precisamente esclarecendo a base fundamental deste confronto. Uma certa imprecisão é compensada pela clareza na escolha da posição; a simplificação dá determinação à ação.

No contexto artístico russo, o artigo de Greenberg reduz-se a um simples contraste entre vanguarda e kitsch. Os nossos jornalistas de arte russos mencionam esta oposição em quase todos os artigos (principalmente com uma entonação humorística), enquanto, ao que parece, ninguém gastou um minuto sequer para compreender a essência do artigo de Greenberg.

Esta oposição em si está intimamente ligada a todo um sistema de pontos de vista, alguns dos quais são explicados neste artigo. Suas características gerais: visual sóbrio, livre de ilusões e romantismo exaltado. Aderindo aos trotskistas americanos do final dos anos trinta (o artigo foi escrito em 1939), Greenberg não mostra a menor vontade de atribuir méritos inexistentes à vanguarda, de exigir dela funções impossíveis. A vanguarda, segundo Greenberg, por um lado, é desenvolvimento lógico a arte clássica, por outro lado, como qualquer arte, está intimamente ligada por um “cordão umbilical de ouro” à classe dominante.

No contexto artístico russo dos anos 90, a vanguarda, pelo contrário, foi entendida como uma ruptura histórica radical, sem precedentes no seu significado e consequências, e as suas tarefas foram vistas na perspectiva da luta política e das experiências existenciais (nisto caso, não é muito importante com que coloração ideológica). Pessoas com visões diferentes (além de mim, você também pode citar Alexander Brener, Vadim Rudnev, Oleg Kireev e o editor-chefe desta revista) entendiam a vanguarda como um esforço ético que visa principalmente mudar o modelo comportamental (há podem, é claro, haver formulações diferentes aqui)). Na sua maneira aforística característica, Brener expressou de forma mais sucinta este entendimento: “Os vanguardistas fizeram uma revolução ética e os modernistas fizeram produtos estéticos”. A “produção estética” é, obviamente, a definição de conformismo e oportunismo absolutos, enquanto a “revolução ética” é um sinal de um desafio genuíno e fundamental para a sociedade. Ao mesmo tempo, foi completamente ignorado que os artefactos podem permanecer da “revolução ética” e que a “produção estética” nada mais é do que uma afirmação auto-valiosa e não menos (e de acordo com Greenberg, mais) significativa. Tais opiniões contribuíram para o desenvolvimento da crise na Rússia arte contemporânea. A negação de quaisquer valores estéticos foi rapidamente compensada pela ideologia do sucesso da mídia de massa, e os valores da notória “revolução ética” tornaram-se indistinguíveis do hooliganismo cotidiano comum. O desenvolvimento de tais visões leva a atualmente para duas posições derivadas logicamente:

1. Como não existem valores estéticos e existe apenas uma luta entre estratégias de relações públicas, é necessário servir os meios de comunicação de massa - proporcionar-lhes “ocasiões de informação” (este termo refere-se a escândalos públicos de vários graus de gravidade) . Alguns enfoques no escândalo preservam a imagem revolucionária de tais atividades. Mas a manifestação mais elevada desta posição é o servilismo comum, que com prazer masoquista finge manipular as imagens dos meios de comunicação de massa.

2. Outra conclusão: se mesmo a “revolução ética” está repleta do surgimento de certos artefatos que podem ser usados ​​como objetos fetichistas no sistema de mercado de arte, então é necessário abandonar completamente atividade artística, substituindo-o por puro ativismo político. No seu extremo, esta posição não só nega quaisquer questões estéticas, mas também a arte em geral como um campo específico de atividade. Ambos os vetores, paradoxalmente, de forma modificada, contêm tanto kitsch quanto vanguarda. Estes são quase-kitch (métodos artísticos pop) e pseudo-vanguarda (ativismo artístico político).

Como resultado, temos uma imagem extremamente triste: artistas contemporâneos são forçados a submeter-se à vulgaridade dos meios de comunicação de massa ou a abandonar completamente a sua própria prática (é claro que existe toda uma série de opções intermédias, mas são menos interessantes devido à sua inconsistência e compromisso). O processo artístico transforma-se num cocktail duvidoso de imagens de estrelas da mídia e numa coleção de documentos despretensiosos que falam sobre as “façanhas” de incorruptíveis “heróis da resistência”.

Greenberg eliminou todo esse dilema, fatal para a arte, desde o início. A vanguarda não é uma prática política especial – é um caminho para o desenvolvimento da arte, talvez o único para uma sociedade capitalista. O seu significado político, em geral, não é maior do que o da arte clássica, embora uma série de acentos específicos distingam a vanguarda. Se o significado político da arte clássica reside na demonstração intransigente de um ideal, cujo encontro torna a vida quotidiana insuportável, levando assim o sujeito a um protesto activo, então a vanguarda assume uma posição ligeiramente diferente nesta questão. A mudança de posição está associada principalmente ao surgimento do kitsch. O kitsch absorveu todos os elementos divertidos (e em parte até educativos) da arte clássica. O arsenal dos artistas do século XX diminuiu significativamente. No entanto, esta redução também teve a sua própria lado positivo. Os artistas começaram a trabalhar de forma mais significativa com problemas artísticos, e o significado político da arte passou a ser entendido na perspectiva de sua autonomia - o processo de libertação consistente de tudo o que é externo e supérfluo na prática artística.

Esta orientação reducionista rapidamente chegou a um beco sem saída. Greenberg já era um tanto cético em relação à arte do minimalismo. Ele viu que a ascese das formas do minimalismo mostra o beco sem saída da autonomia assim entendida. Na década de oitenta apareceu um grande número de artistas que, sem saber, se repetiam - isso se refletia na pobreza de recursos conscientemente afirmada.

Como você sabe, a resposta para esse impasse foi a pop art. Além disso, a arte pop tomou como argumento retórico a ideia mais importante para Greenberg da planaridade da imagem. A ideia central do conceito de arte de Greenberg era a ideia da planicidade da imagem. Esta ideia em si foi formulada pela primeira vez por Malevich, mas Malevich, na minha opinião, explicou-a de forma extremamente vaga (o que é bastante desculpável para a época). Greenberg, tomando esta ideia como base, mostrou a história do desenvolvimento da arte dos séculos XIX e XX como um desejo de revelar a planicidade da imagem.

Já na pintura "Olympia" de Edouard Manet, Greenberg notou a manifestação de planicidade. Os Expressionistas Abstratos Americanos foram vistos por Greenberg como o ponto mais alto no desenvolvimento desta ideia. Esta ideia foi posteriormente expressa na pós-pintura literalista de Frank Stella (período inicial). A arte pop, paradoxalmente, tomou a ideia de planaridade como uma defesa contra a crítica (os altos modernistas censuraram a arte pop pelo conformismo e pela renúncia de “posições” à sociedade de consumo). Os artistas pop fizeram uma pergunta sacramental: uma nave espacial voará através de uma pintura de Jackson Pollock? E eles responderam: mas definitivamente não voará através do “Target” de Jasper Johns, já que o alvo em si é plano. Portanto, a pop art não é de forma alguma um retorno ao realismo; a pop art retrata imagens da mídia de massa tiradas diretamente de jornais e revistas.

Todas estas disputas históricas podem agora parecer uma estranha peculiaridade excêntrica: estão muito longe do nosso tempo. Fiz um breve resumo deles não apenas para recriar o contexto do artigo de Greenberg, mas também para mostrar discussões puramente estéticas baseadas em um determinado sistema de valores artísticos.

Se avaliarmos a relevância da ideia de planura desde o nosso tempo, então, na minha opinião, ela pode ser entendida numa interpretação mais ampla como a ideia da objetividade (materialidade) de qualquer obra. Artes visuais. Afinal, a planicidade de uma imagem visual demonstra principalmente a sua materialidade. Esta manifestação contém o significado político da arte de vanguarda. A vanguarda não dá ao espectador nenhuma “janela” para outro mundo, deixando-o diante da “face” da realidade da criatividade artística. Esta declaração mergulhou muitos num estado de frustração (até mesmo as figuras mais activas do expressionismo abstracto americano).

A vanguarda criticou o kitsch pelo seu ilusionismo retirado da arte clássica (por alguns esta crítica ao kitsch foi superficialmente entendida como uma crítica da própria arte clássica). A vanguarda acreditava que o ilusionismo reconcilia a pessoa com a realidade circundante. A crítica soviética (por exemplo, Lifshitz), pelo contrário, acreditava que era a vanguarda que era uma saída para uma pessoa desorientada na era do capitalismo tardio. Não há solução final para esta discussão. No entanto, se moderno processo artístico Eu queria estar adequadamente consciente de mim mesmo; precisava conhecer o sistema de pensamento de Greenberg e tirar dele conclusões criativas.

"Revista de Arte"
P.S. Na foto - D. Pollock (vanguarda, como você entende)

Boym S. Kitsch e realismo socialista

OVNI nº 15, pp.
1. "VOCÊ DEVE LUTAR PELO BOM GOSTO!"

Vladimir Nabokov escreveu que a palavra “vulgaridade” é intraduzível para outras línguas e só poderia ter sido inventada na “velha Rússia”. A vulgaridade é um engano implícito, uma espécie de mascarada em que a baixa cultura flerta com a alta cultura e acaba por lhe dar xeque-mate. Para Nabokov, a vulgaridade é ao mesmo tempo um fenômeno estético e um problema moral. Nabokov encontra sinais de “vulgaridade nos cartões postais melosos alemães do final do século com náiades nuas, na publicidade americana com donas de casa bonitas e meninos sardentos, e na arte soviética do realismo socialista, a arte de “escravos sorridentes”, que combina “despotismo e pseudocultura.”1
O kitsch, que os críticos e escritores modernistas da década de 1930 – Herman Broch, Theodor Adorno e Clement Greenberg – adoravam odiar, é o primo alemão da vulgaridade de Nabokov (apesar do patriotismo linguístico do escritor). O kitsch era visto como o enteado da modernização e dos fenómenos associados de alfabetização em massa (ou semi-alfabetização em massa) e da criação de instituições centralizadas de arte, seja a “indústria do entretenimento” ou a política artística num estado totalitário. Greenberg escreveu em 1939: "Se o kitsch é a tendência oficial na arte da Alemanha, Itália e Rússia, não é porque os governos destes países sejam filisteus, mas porque o kitsch é cultura de massa, nestes países e noutros. Kitsch é uma ferramenta barata para seduzir as massas.<...>O kitsch mantém o ditador em contato próximo com a “alma do povo”2.
Parece que o kitsch e o realismo socialista são sinônimos, ou melhor, o realismo socialista é uma das variedades da epidemia em massa do kitsch. O vírus kitsch pode ser visto como uma complicação global após uma doença da modernização gravemente sofrida. No entanto, “kitsch” e “realismo socialista” são termos de diferentes culturas, soviéticas e ocidentais. Uma comparação destes conceitos indica quão diferentemente o papel da cultura era entendido na União Soviética e fora dela, e quão frequentemente eram traduções paradoxais e imprecisas do soviético para o ocidental e vice-versa. A palavra "kitsch" aparece na imprensa soviética nas décadas de 1960 e 1970, principalmente em artigos sobre cultura popular"Oeste Podre". Na década de 1980, a palavra entrou em uso, mas, diferentemente da vulgaridade, o kitsch era visto como um fenômeno puramente estético. Muito provavelmente, a origem estrangeira da palavra contribuiu para a sua estetização e exotização na língua russa. Assim, a história do kitsch e as críticas ao kitsch (em sua maioria não traduzidas para o russo), revelando a complexa relação entre ética e estética, não se tornaram objeto de atenção.
Poderíamos escrever uma receita para a luta contra o kitsch e prescrever um humanismo saudável, uma vanguarda utópica ou uma verdadeira arte popular (dependendo da opinião do médico). Mas a luta contra o kitsch, ou a luta pelo bom gosto, também tem a sua própria história dolorosa. Por trás disso muitas vezes pode estar a ideia de confronto cultural ou guerra civil na cultura, a ideia de cultura é exclusivamente singular, a sua afirmação papel didático na sociedade e na formação da identidade nacional. O topos da luta pelo bom gosto, a sua retórica e os seus paradoxos serão o foco da minha atenção.
No século XX, o antigo aforismo romano “não há disputa sobre o gosto” deixou de ser relevante. Eles não apenas discutiam sobre gostos, mas lutavam pelo gosto. Na década de 20, construtivistas e lefistas procuraram estabelecer uma ditadura do gosto" e propuseram declarar guerra ao filistinismo, à vulgaridade, à "desgraça popular", às "bugigangas pseudo-proletárias" e à "ignorância asiática das massas". A era do realismo socialista lutou contra os “bens de consumo”, o “mau gosto” e os “arrotos de formalismo”, pela “elevação do nível cultural do povo” e até pela “arte subtil”. viu nesta “arte sutil” uma pseudo-arte, um kitsch totalitário, um ato imoral. Assim, os debates sobre o gosto tocaram nos problemas centrais do século XX: cultura no singular e no plural, cultura de massa e de elite, ética e estética, arte e poder. A partir do final da década de 1960, o kitsch deixou de ser considerado uma atitude e um ato ético e se transformou em um estilo estético, em kitsch entre aspas. Ao mesmo tempo, o pathos ético dos modernistas e a politização da arte estão a sair de moda. Na subcultura pós-moderna, a crítica e a luta pelo gosto passaram a ser consideradas de mau gosto.
Tentaremos pacientemente desvendar as citações históricas em torno das categorias éticas e estéticas da “luta pelo gosto” e considerar a relação entre a crítica clássica do kitsch, desenvolvida nas décadas de 1930 e 1950, e a autocrítica oficial do realismo socialista e a luta pela cultura e pelo bom gosto. Na primeira parte do meu trabalho, o confronto entre vanguarda e kitsch, o conceito de massa e cultura de elite na crítica modernista ocidental, bem como os mecanismos do kitsch, a interação entre o ético e o estético e o conceito de “banalidade do mal”. Para não nos limitarmos a lugares-comuns teóricos, na segunda parte considerarei dois exemplos de como a crítica oficial do realismo socialista lutou com manifestações de filistinismo e mau gosto - na iconografia da vida pessoal soviética e na arte aplicada. Na nossa discussão iremos abordar árvores ficus pintadas a óleo de uma forma académica, e vernizes Palekh, “nacionais na forma e socialistas no conteúdo”, e a luta associada contra o envernizamento da realidade e contra o “cosmopolitismo desenraizado”. Os géneros quotidianos e os “pequenos géneros” apresentavam dificuldades particulares para a estética do grande estilo imperial, que era o realismo socialista. Foi neles que os paradoxos de sua teoria e prática foram incorporados. Não tentarei dar uma resposta definitiva à questão de saber se o realismo socialista é kitsch. O caminho para a compreensão da verdade passa muitas vezes por questões recentemente colocadas, em vez de respostas pré-preparadas. O meu trabalho não é uma descrição total, mas sim uma colagem de ideias e paradoxos da história da luta pelo gosto. A patética luta contra o kitsch e a vulgaridade está ela própria sujeita à vulgarização e à kitschificação. O bacilo do kitsch é frequentemente transmitido dos seus seguidores aos seus perseguidores. (No entanto, mesmo os pesquisadores kitsch às vezes perdem a imunidade.)
Completamente:

Valery MELNIKOV
06.12.2007, 03:25
Você desenha, você desenha, você receberá crédito

Uma exposição de obras de pintores de ícones siberianos foi inaugurada na galeria de arte “Siberian Masters”

Foto de Valery MELNIKOV

Na Rússia A ortodoxia está sendo revivida. É um fato. As atividades associadas à Ortodoxia também estão sendo revividas: construção de igrejas, fundição de sinos, pintura de ícones. É verdade que muitas coisas, devido à perda de tradições, têm que começar com lousa limpa e, portanto, infelizmente, a repetição de erros, uma vez interrompida pela experiência e pelo tempo, é inevitável.
Os jornais ortodoxos centrais publicam artigos cujos autores expressam preocupação com as igrejas gêmeas sem rosto e sem características, condenando a Rússia Central a décadas de arquitetura monótona de igreja - um sino silencioso pode ser reconstruído, mas o templo não pode ser reconstruído.
Existem sérios problemas com a pintura de interiores de igrejas. Muitas vezes, os artistas modernos que se comprometem a pintar igrejas cometem o pecado de pintar em detrimento da pintura de ícones. E é realmente um desastre quando veneráveis ​​muralistas, criados no pathos soviético, assumem a pintura - os santos que eles retratam involuntariamente se assemelham a soldados revolucionários que receberam uma cruz em vez de um rifle. Existem também erros dogmáticos, e são inúmeros os casos em que a pintura interior não se harmoniza com a arquitetura dos templos.

Quanto à pintura de ícones modernos, há três anos os especialistas soaram literalmente o alarme: os ícones modernos produzidos em escala industrial pelas oficinas Sofrino do Patriarcado de Moscou só podiam ser caracterizados por uma palavra ampla - ParaE h . Os ícones tiveram especialmente azar santa mãe de Deus. Nos calendários Sofrino com ícones da Mãe de Deus, uma mulher era retratada com bochechas rosadas e lábios pintados, distorcendo a imagem sobrenatural da Mãe de Deus. Os entusiasmados: “Ah, que lindo!” Mais uma vez confirmam o absurdo dessa, por assim dizer, pintura de ícones: as pessoas não admiram um ícone, elas rezam diante dele. É precisamente o despertar de sentimentos de oração que distingue um ícone real de um falso.
Hoje em dia, graças a Deus, as coisas estão melhorando um pouco: até os mestres Sofrino começaram a encontrar algum tipo de compromisso entre os antigos Tradições ortodoxas pintura de ícones e escrita “para necessidades”. Oficinas de ícones estão abrindo, suas próprias escolas estão aparecendo e o renascimento da escola Palekh de pintura de ícones é especialmente agradável, embora ainda hoje o mesmo kitsch ainda se insinue entre os ícones reais. Recentemente, uma das modernas oficinas de pintura de ícones em seu site, entre imagens de boa e alta qualidade, exibiu inesperadamente um ícone da Mãe de Deus, no qual a Mãe de Deus é retratada como uma espécie de diva eslava com uma foice, e o Menino de Deus como um menino rechonchudo, claramente superalimentado com produtos alimentares artificiais. Isso não é mais kitsch, mas algum tipo de blasfêmia.
Distorções semelhantes na iconografia ortodoxa existiam antes da revolução. Mas naquela época havia uma comissão sinodal especial, que periodicamente ia aos lugares e, caso fosse identificada escrita inadequada de ícones, ordenava que tais ícones fossem queimados. Como se costuma dizer, duro, mas justo. Agora não há ninguém para corrigir centralmente tais erros iconográficos; a única esperança reside na liderança da igreja local. Portanto, quando os líderes de Novosibirsk galeria de Arte Os “Mestres Siberianos” tiveram a ideia de organizar uma exposição de obras de pintores de ícones siberianos modernos. A primeira coisa que fizeram foi receber uma bênção do Arcebispo de Novosibirsk e Berdsk Tikhon. E com a bênção do Bispo Tikhon, esta exposição foi inaugurada.
A misteriosa e desconhecida para muitos Rua Bryullov, indicada em um pequeno folheto publicitário, acabou ficando no bairro Kirovsky (a parada de bonde “Posudocenter” fica ao lado da parada mais famosa “Tin Plant”), enquanto o “Siberian Masters” eles próprios estão localizados no antigo prédio administrativo de uma antiga fábrica de móveis. As instalações da galeria surpreendem agradavelmente desde os primeiros passos. O conforto e o ambiente quase caseiro criado pela gestão dos Siberian Masters, e a simpatia dos funcionários, proporcionam aos visitantes um clima contemplativo e de confiança. No próprio pequeno salão, onde uma exposição de quatorze pintores de ícones, a maioria dos quais de Novosibirsk, é habilmente organizada, esse clima benéfico só é agravado.
Todas as exposições estão divididas em três categorias: ícones esculpidos, bordados dourados e pintura de ícones tradicionais. Os ícones representam Cristo, a Mãe de Deus, santos, Feriados ortodoxos. Falando francamente, quem conhece o estado da pintura de ícones modernos vai a esta exposição com alguma cautela, mas à primeira vista nas exposições essa cautela desaparece: quase todas as obras são feitas nas melhores tradições da iconografia russa. Não há cores vermelho-azul chamativas aqui, a preferência é dada ao ocre tradicional, e as linhas finas da pintura de ícones indicam alta habilidade pintores de ícones. Todos os que visitaram esta exposição são unânimes na opinião de que ela cria um certo clima de oração, sendo este o critério mais importante para determinar a qualidade da pintura de um ícone. E embora um olhar experiente encontre pequenas falhas em algumas imagens, elas não prejudicam a dignidade de toda a exposição como um todo.
Normalmente, as publicações sobre tais exposições analisam a qualidade das obras expostas e falam de determinados autores, mas não mencionaremos ninguém, pois todos são dignos de menção. Provavelmente não seria inteiramente apropriado analisar o que teve sucesso e o que não teve tanto sucesso. E quaisquer falhas detectadas serão, obviamente, levadas em consideração e corrigidas. Em todo caso, este bom empreendimento para reviver a iconografia russa é uma causa sagrada. Como Bulat Okudzhava, o servo de Deus João, cantou no batismo: “Você desenha, você desenha, será contado para você que conseguimos adivinhar, falhamos”. É verdade que os pintores de ícones, ao contrário dos pintores, não desenham, mas escrevem, mas são detalhes.

Hoje gostaria de dar uma olhada no problema do domínio do kitsch.
Farei desde já uma ressalva que escrevo kitsch com “t”, pois é precisamente esta grafia desta palavra grega Kitsch que me parece a única correcta e é precisamente este tipo de palavra que estou pessoalmente habituado para. E o adjetivo kitsch também não soa diferente.
- Como reconhecer e distinguir o kitsch de uma obra de arte? As principais características e diferenças do kitsch?
- O kitsch pode ser considerado uma direção de arte moderna?
- O kitsch pode ser considerado arte?
- Como distinguir entre um estilo simplificado e uma execução descuidada do kitsch?
- Por que o kitsch é perigoso?
- O que fazer quando o kitsch é apreciado, não é reconhecido e não é testado pela consciência do colecionador?
- O que é pior, remakes, falsificações ou kitsch originais?
E muito mais sobre kitsch, é sobre isso que me proponho falar e discutir aqui...

O site satírico cristão "Ship of Fools" compilou uma lista de "itens cristãos" kitsch" - presentes de Natal, tão ridículos e de mau gosto, ...

Russo de verdade kitsch nos encontrou perto de Rostov, o Grande, a dez quilômetros de ...

Ciência Doméstica Sobre a cultura começou a prestar atenção sistemática à cultura de massa há relativamente pouco tempo. Enquanto no Ocidente volumes de literatura científica e jornalística foram dedicados a temas semelhantes, no nosso país a terminologia ainda não foi estabelecida e os investigadores utilizam frequentemente conceitos emprestados da linguagem quotidiana ou de disciplinas afins.
Avançar:

M. Gottlieb, A. Grigorieva estão participando da conversa

Anastasia Grigorieva:
Hoje temos o primeiro encontro, se assim se pode chamar, do clube de sábado “Discurso”, que decidimos dedicar ao kitsch e ao bom gosto.
Maria Gottlieb: É imediatamente necessário esclarecer as definições, porque agora estão atribuídos a este conceito significados muito diferentes - tanto no âmbito como no grau de especificidade...

Anastasia Grigorieva:
Antes de nossa conversa começar, dei uma olhada na enciclopédia de arte Grove. Lá, a palavra “kitsch” significa “lixo que pensa muito sobre si mesmo”, e vem da palavra alemã kitschen – sujar, ou verkitschen – sentimentalizar, baratear. Ou seja, a palavra é inicialmente um tanto ambígua. Mas agora em nossa cultura está fortemente associado a uma certa vulgaridade. Se bom gosto é esnobismo, então kitsch é vulgaridade.
A primeira vez que ouvi a palavra “kitsch” foi quando tinha doze anos. Mostraram na TV um programa dedicado a alguma exposição, e um dos curadores disse: “Isso é, claro, kitsch”. Naquela época essa palavra era incompreensível para mim. Eu tentei encontrar a resposta em Enciclopédia Soviética, mas não encontrei nada inteligível lá. A experiência cultural me aproximou da compreensão desse conceito.
Acho que o kitsch pode ser não apenas um conceito, mas também um meio. Esta não é apenas uma definição, um sinal de um determinado objeto, um fenômeno da nossa vida, pode também ser um meio ou matéria-prima estratégica. Quando isso me ocorreu, comecei a perceber o kitsch como parte de nossa cultura.
Maria Gottlieb: Ah, isto é, você considera o kitsch uma parte peculiar da método artístico, uma forma de transmitir uma determinada ideia...

Anastasia Grigorieva:
Por que sugeri kitsch e bom gosto como tema? Porque nessas polaridades há um certo confronto. E o museu, por sua vez, é um lugar que conecta e sintetiza esses dois culturas diferentes dentro de si mesmos e produzindo um determinado produto com base neles. Ou seja, a vulgaridade colocada num museu pode ser um fenômeno artístico.

Maria Gottlieb:
Concordo que estes conceitos se contradizem em grande parte, mas precisamente porque são polares, não podem existir um sem o outro. Ou seja, o bom gosto existe apenas em relação ao “mau gosto”, amostras de nível inferior, e o kitsch, entendido como “vulgaridade”, “mau gosto”, existe apenas em comparação com alguns padrões. Juntos, eles criam uma imagem única e holística do mundo. E, naturalmente, o museu não pode reduzir ao ideal esta imagem multifacetada do mundo. Um museu, na minha opinião, é um local que reflecte adequadamente o mundo no quadro do seu sistema expositivo.

Anastasia Grigorieva:
Provavelmente concordo com você que o museu “não pode ser reduzido ao ideal”. A tarefa do museu é cultivar o bom gosto cultural. Um museu não pode se limitar apenas a exibir um padrão; ele deve oferecer um leque de possibilidades, muitos contextos, para que uma pessoa possa formar seu próprio gosto no processo de comparação.
Se falamos dos portadores do “bom gosto”, então eles representam uma categoria de esnobes peculiares que negam tudo o que está fora do bom gosto em seu entendimento. Isso é até uma forma de racismo... O que pode ser pior que o bom gosto? O bom gosto é completamente desprovido de misericórdia! Kitsch vence porque aparece com uma imagem meio aconchegante, enquanto seu oponente aparece com uma imagem fria e implacável. Mas o kitsch, privado do seu oposto e percebido como um sistema autossuficiente, não se torna menos agressivo.

Maria Gottlieb:
Sim, os elementos do kitsch no seu entendimento de “sentimentalizar, baratear, simplificar” me atraem muito, pois sem isso fica frio mesmo, pelo menos no espaço da casa. Porque se a sala for idealmente projetada em um determinado estilo, por exemplo, na alta tecnologia da moda, você chega em casa como se estivesse no escritório e continua a se sentir como uma engrenagem, parte de um mecanismo geral. Uma das edições da revista Esquire continha um pequeno dicionário dos neologismos mais relevantes, entre os quais apareceu um conceito: música que ouvimos apenas no player de casa e depois apagamos para que ninguém saiba que a ouvimos. Pequenas fraquezas como esta - como esta música ou elementos kitsch na própria imagem ou no interior do apartamento - permitem que uma pessoa se sinta um ser humano.

Anastasia Grigorieva:
Sim, como um bule em forma de porco! Em geral, os interiores dos apartamentos, talvez, reflitam de forma especialmente clara o compromisso do nosso povo com o kitsch. As pessoas o amam. Há uma certa infantilidade, ingenuidade e aconchego nele. Com o advento da IKEA nas nossas vidas, surgiu uma tendência para a timidez sueca no design de casas. Mas o nosso homem não pode viver a vida inteira num hotel de Riga e dilui liberalmente a sua vida com elementos kitsch, por exemplo, o mesmo bule em forma de porco, almofadas coloridas com rosas compradas numa feira da ladra - e isto é muito fofo. Parece que uma família de estudantes e uma avó tadjique moram no mesmo apartamento. Kitsch é sensível, humano. É melhor do que qualquer coisa inventada pelo homem.
Porém, estando fora dos limites do lar, do ambiente doméstico, o kitsch pode se tornar arte, e não apenas um cobertor aconchegante.
Maria Gottlieb: É quando ele age como “um lixo que pensa muito em si mesmo”?

Anastasia Grigorieva:
Alguém poderia dizer isso. Principalmente se for colocado corretamente no contexto do “bom gosto”. Em geral, o kitsch é bastante utilizado pelos artistas. Digamos que a arte do século XX esteja densamente repleta de kitsch, que pode funcionar como “acampamento”, “ready-made”. Todos estes são produtos do kitsch, mas há uma diferença definitiva entre a arte pós-moderna e o verdadeiro kitsch.

Quando Warhol é chamado de artista kitsch, isso é parcialmente correto, mas, por outro lado, um pouco incorreto. O facto é que o kitsch, no quadro do pós-modernismo, encarna uma certa “ironia”, “auto-ironia”, mas o verdadeiro kitsch é muito sério.

Mas há pessoas que optam deliberadamente pelo kitsch, são pessoas criativas. Bem, por exemplo, Andrey Bartenev. Um amigo meu, jornalista de uma das revistas da moda de São Petersburgo, é um fervoroso defensor do kitsch. Quando perguntei por que ela adora o kitsch, ela disse: “É uma luta contra a monotonia”. É assim que eles tentam se personalizar.

Maria Gottlieb:
A situação com bom gosto e kitsch lembra outra semelhante com linguagem competente: não há necessidade de falar sempre com competência - você se torna chato tanto para si mesmo quanto para os que estão ao seu redor. Quando você está em um ambiente onde quer falar diferente, você pode falar diferente: usar vernáculo, argotismo, usar algum tipo de gíria – o principal é ser adequado. O importante é que você saiba falar corretamente, mas possa utilizar amplamente as capacidades do idioma.
O mesmo acontece com o bom gosto: a capacidade de se vestir, de se comportar, de arrumar a casa não de acordo com algum ideal, mas de acordo com as necessidades, idênticas ao ambiente em que você se encontra - isso é muito mais importante.

Anastasia Grigorieva:
Há muitas pessoas que não se consideram de mau gosto. E eles vivem felizes. Mas assim que encontram os guardiões das regras do bom gosto, sentem-se privados de alguma coisa. Eles começam a lutar cegamente pelo chamado “bom gosto”. Um exemplo disso é a popularidade particular do “brilhante”. E no final eles se encontram numa posição ridícula. O bom gosto não pode ser adquirido.

Maria Gottlieb:
Bom, eu acho que bom gosto é flexibilidade, é capacidade de combinar – não é um conjunto de certas coisas, mas uma forma de mudar e apresentar qualquer coisa. E, portanto, esnobismo e bom gosto, na minha opinião, não são totalmente compatíveis; Congelado em apenas uma área do “correto”, torna-se improdutivo.

Anastasia Grigorieva:
Portanto, o bom gosto é um sistema fechado e as suas leis são pouco claras e implacáveis. A produtividade do kitsch está associada ao bom gosto: se você puder utilizá-lo como “matéria-prima”, poderá criar um produto que mais tarde poderá se tornar propriedade do bom gosto. Quem agora vai te acusar de mau gosto se você usar uma camiseta com a imagem da obra de Andy Warhol?
Se já falamos da transformação da arte erudita em cultura pop, devemos prestar homenagem aos dadaístas. No início do século, Duchamp defendeu “usar Rembrandt como tábua de passar roupa”. Eles pareciam antecipar o aparecimento de ímãs com pinturas de l'Hermitage... Isso, à sua maneira, também é kitsch, mas é percebido com bastante naturalidade: “Por que eu penduraria uma cenoura vermelha brilhante na geladeira se posso pendurar uma foto de uma obra-prima e conte É de bom gosto."
Há mais um ponto. Piotrovsky nunca negou que seu museu contém uma combinação de alto e baixo. Mas há museus que se especializam totalmente na transmissão do kitsch. Por exemplo, o mesmo centro "Rainbow" - é difícil chamar esta instituição Centro Cultural, porque aqui não há trabalho de cultivo do bom gosto. A cópia do computador não funciona a nível sensorial. Só pode servir como ilustração do texto no processo educativo.

Maria Gottlieb:
E isso é bastante normal. Se uma coisa cumpre sua função, então ela é adequada a ela. E os Rainbowers não afirmam mostrar originais - seu objetivo é dar uma ideia dessas obras a pessoas que dificilmente as verão na realidade.

Anastasia Grigorieva:
Acho ruim porque as obras ali apresentadas não são nem cópias, diferem significativamente dos originais no tamanho, a reprodução de cores é muito diferente... Ou seja, você não pode obter prazer estético com elas. Se você consegue obter prazer estético do kitsch - ele traz a marca do aconchego, da simplicidade, então essas obras são frias, e não porque apelem à inteligência, mas porque - como o “kitsch duro”, elas estão fechadas sobre si mesmas.

Maria Gottlieb:
Nesse caso, não concordo com você. Você, como pessoa, com Educação Artistica, muitas vezes você encontra ilustrações imprecisas. E você sabe muito bem que os tamanhos, naturalmente, não correspondem aos reais, a reprodução das cores costuma ser péssima. Mas você lê esses livros, e seu objetivo principal, neste caso, não é tanto receber prazer estético, mas adquirir novos conhecimentos, criar sua própria ideia dessas obras. Então “Rainbow” é uma espécie de análogo de um livro.

Anastasia Grigorieva:
Duvido que as pessoas cheguem lá com o objetivo de adquirir novos conhecimentos, mas sim, são movidas pelo desejo de sentir o seu “pertencimento”: “Eu vi, passei a fazer parte da cultura”. Em geral, algumas pessoas acreditam que se uma reprodução for trancada numa moldura, ela se tornará uma pintura. É aqui que o “kitsch” do nosso pensamento geralmente entra em jogo. Bem, por exemplo, reproduções de Khrutsky na cozinha, tão populares na época soviética. E agora, eu acho, haverá...

Maria Gottlieb:
Neste exemplo, podemos traçar claramente a função do kitsch como uma espécie de condutor, o caminho da cultura de elite para a cultura de massa.

Anastasia Grigorieva:
Proponho chamar as exposições Rainbow de “cultura artística mundial pronta” e considerá-las uma instalação grandiosa. O sonho de Konstantin Rotikov, que sonhava com um museu de mau gosto, tornou-se realidade! Viva, camaradas!

Maria Gottlieb:
Não seja irônico. Resumindo nossa conversa, pode-se notar que o kitsch não pode ser avaliado de forma inequivocamente negativa - ele desempenha muitas funções úteis, desde criar um ambiente aconchegante e agradável em nossa casa até servir como condutor entre “camadas” distantes em cultura. O principal é que você precisa usá-lo com competência e competência e não levar o kitsch muito a sério.

Anastasia Grigorieva:
Mash, esquecemos um pouco do papel do kitsch na cultura provinciana. Afinal, é a província que é considerada, via de regra, portadora de “mau gosto”.

Maria Gottlieb:
Acho que este é um tópico para uma discussão separada. Muitas questões surgem imediatamente. O gosto provinciano é “mau” e, em caso afirmativo, o que causa um nível tão baixo de cultura provinciana? E qual é o papel do indivíduo nisso - ativo personalidade criativa e sua posição em um determinado ambiente cultural?

Anastasia Grigorieva:
Proponho designar nosso próximo tópico como: “O significado de uma pessoa depende do lugar.” Acho que diluiremos nosso dueto e convidaremos nosso amigo comum, o diretor, para nosso “discurso”. Ele vai partir para a capital “em busca da felicidade” e seria interessante saber a sua posição sobre este assunto.

Museu de Arte do Estado de Chuvash