Como compreender um retrato cerimonial do século XVIII. Retrato cerimonial do século XVIII Retrato histórico Retrato formal

Principal diferença retrato cerimonial de retratos históricos de outros estilos e movimentos em sua expressividade e solenidade cativantes. Retratos cerimoniais foram criados principalmente para pessoas de alta classe e posição, com alto status e autoridade na sociedade. A figura histórica em uniforme militar cerimonial ainda é relevante hoje; muitas pessoas influentes querem se imprimir da mesma forma que seus ancestrais da classe nobre dos séculos retrasados.

Um retrato cerimonial no estilo da época de Pushkin é uma impressão brilhante e expressa figurativamente de uma pessoa nobre, criada por um artista que possui seu próprio conjunto excepcional de meios para descrever retrato cerimonial, seu colorido tonal e clareza histórica, em que uma imagem fantasiada brilhante desempenha um papel importante.

Um uniforme militar indica pertencer a um determinado status militar; as ordens refletem serviços especiais à pátria. O uniforme do século XVIII existiu até o início do Revolução de outubro 1917, e foi o prêmio mais cobiçado para liderança burocrática sênior.

Um retrato cerimonial em uniforme militar naval, em termos de beleza de percepção, ocupa um lugar especial na arte do retrato e foi muitas vezes criado por artistas após gloriosas vitórias militares e vitoriosos batalhas navais Frota russa.

Hoje em dia também está na moda retratar homem moderno em uniformes militares dos séculos XVIII-XIX, retratos militares da época, pendurados com diversos prêmios, lindas e luminosas encomendas, acrescentam ao retrato cerimonial o que há de mais inusitado em nosso tempo, a pompa da percepção.

Retratos históricos de militares em lindos uniformes são sempre solenes e criam um clima edificante entre seus proprietários.

Origens na Rússia retrato cerimonial originou-se na era petrina. A moda para tais retratos veio, portanto, do próprio czar, que procurava imitar a Europa em tudo, forçando assim os príncipes e boiardos a seguir a nova tendência.

Muitos históricos retratos cerimoniais de plano semelhante, via de regra, foram redigidos de acordo com o mesmo tipo de modelo. Era uma vez um artista que encontrou com sucesso a solução certa na construção de uma composição retrato cerimonial, utilizou-o muitas vezes, pois era necessário retratar pessoas quase nas mesmas poses, com uma ligeira diferença de encomendas e premiações, brilho e clareza, que eram constantemente aprimorados pelos artistas.

Às vezes, o retrato cerimonial representava pessoas de alto escalão em pesadas armaduras de cavaleiro e com uma espada pesada ao lado.

Um retrato histórico em uniforme militar cerimonial dos séculos XVIII e XIX é uma continuação gloriosa das tradições de nossos ancestrais.

Retrato de Alexandre III.
I. Kramskoy.

Instituição de ensino municipal

Educação adicional crianças

"Escola de arte infantil"

IMAGENS FEMININAS EM RETRATOS DO SÉCULO XVIII

(FS Rokotov, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky)

Concluído por: aluno da turma 4-A.

Instituição Educacional Municipal da Escola de Arte Infantil de Zelenogorsk

Grigorieva Anastasia Vladlenovna

Supervisor científico: professor

História da arte MOU DOD DHS

Solomatina Tatiana Leonidovna

Zelenogorsk

O lugar das mulheres na sociedade russa do século 18 e a arte do retrato ……………………………………………………………………………… 3

A imagem de uma mulher russa em retrato arte XVIII séculos…………4

2.1. Retrato feminino cerimonial do primeiro metade do século XVIII século:

2.1. Características do retrato cerimonial;

2.2. E EU. Vishnyakov

2.3. D.G. Levitsky

Retrato de câmara de uma mulher da segunda metade do século XVIII:

Características de um retrato de câmara

2.2.2. V.L. Borovikovsky

2.2.3. F.S. Rokotova

Fêmea retrato XVIII século - um dos maiores conquistas Retrato russo……………………………………………………16

Lista de referências……………………………………………………17

Lista de ilustrações………………………………………………………18

Aplicações………………………………………………………………………….19

O lugar das mulheres na sociedade russa do século XVIII

E a arte do retrato

Do início do século XVIII, a partir de uma imagem bastante primitiva rosto humano artistas levaram suas habilidades a uma perfeição extraordinária. Estudando com pintores estrangeiros, os mestres nacionais não só adotaram seus conhecimentos, mas também os superaram e acrescentaram um sabor profundamente russo à sua arte (http://www.referat77.ru/docs/1415/1866/2.html).

Os retratos do início do século retratam principalmente a filiação social de uma pessoa, seus melhores lados, sua pompa e, às vezes, beleza imaginária. Mas ao longo do século, o estado, o humor do público, bem como a atitude do artista em relação à pessoa retratada mudaram muito. Os mestres não se propuseram mais a fazer com que o retrato se parecesse com o modelo. Eles não estavam tão interessados na solenidade da apresentação como mundo interior o homem, a sua essência, a sua predisposição para a espiritualidade. No final do século XVIII, os pintores transmitiam a alma dos seus modelos, os estados de espírito mais subtis e a variabilidade dos personagens.

O objetivo do meu trabalho é provar essa tendência, ou seja, transição gradual de características externas de uma pessoa à transmissão de seu estado interno.

Para resolver este problema, concentrei minha atenção nos retratos dos seguintes destacados artistas russos:

E EU. Vishnyakova;

F.S. Rokotov;

D.G. Levitsky;

V.L. Borovikovsky.

Para caracterizar o retrato destes artistas, utilizei um conjunto bastante amplo de fontes, cuja lista se encontra no final da obra. Entre os livros que utilizei estão obras sobre a arte do período selecionado (1,4,5,6,7, 8, 11, 12,14,16,17), além de monografias, dedicado à criatividade artistas individuais (2,3, 9,13,15).

A imagem de uma mulher russa na arte retratística do século XVIII

Retrato cerimonial feminino da primeira metade do século XVIII

O protagonismo da pintura da primeira metade do século XVIII pertencia ao retrato. Arte de retrato desenvolvido em dois gêneros: frontal e de câmara.

Características de um retrato cerimonial

O retrato cerimonial é, em muitos aspectos, um produto do estilo barroco com sua pompa pesada e grandeza sombria. Sua tarefa é mostrar não apenas uma pessoa, mas uma pessoa importante em todo o esplendor de sua alta status social. Daí a abundância de acessórios pensados para enfatizar essa posição, a pompa teatral da pose. O modelo é representado contra o fundo de uma paisagem ou interior, mas certamente em primeiro plano, muitas vezes em altura toda, como se suprimisse o espaço envolvente com a sua grandiosidade. (12)

Foi com os retratos cerimoniais que um dos principais retratistas da época, I.Ya., tornou-se famoso. Visnyakov.

O “olho” impecável e o gosto impecável do artista colocaram Vishnyakov entre os melhores retratistas da época. Não é de admirar que ele tenha sido autorizado não apenas a copiar, mas também a pintar retratos de pessoas reinantes e depois “replicá-los” para numerosos palácios, agências governamentais e funcionários privados de alto escalão.(http://www.nearyou.ru/vishnyakov/0vishn.html)

O artista gostou do luxo decorativo dos trajes cerimoniais de sua época, de sua teatralidade e festividade. Com admiração, ele transmite a materialidade e objetividade do mundo, desenha com cuidado e amor figurinos incríveis Século XVIII, com seus tecidos com padrões complexos, diversas cores e texturas, com os mais finos bordados e rendas e decorações. Como mestre decorador, Vishnyakov cria uma gama excepcional de cores. E embora o padrão pareça sobreposto às dobras rígidas das roupas, ele é tangível e lembra, nas palavras do crítico de arte T.V. Ilyina, (6) a fonte “o campo das luxuosas miniaturas russas antigas do século XVII. ” ou ornamento floral afrescos da época." E acima de toda esta riqueza do mundo material, os rostos das pessoas olham e respiram.

Em 1743, Vishnyakov pintou um retrato da Imperatriz Elizabeth - representativo e magnífico. Elizabeth - em uma coroa, com um cetro e um uivo, em um luxuoso vestido moiré brilhante. É curioso que ele tenha gostado tanto deste retrato que Vishnyakov foi instruído a partir de agora a verificar o estilo de outros retratos de Elizabeth, independentemente de quem os pintou - ele se tornou, por assim dizer, o árbitro supremo em questões de iconografia imperial. Enquanto isso, ele mesmo, apesar do esplendor da situação em contraste com ela, retratou Elizabeth como uma mulher comum - uma beleza russa de sangue e leite, de sobrancelhas negras e bochechas rosadas, mais amigável e acessível do que majestosa ou majestosa. Tendo se apropriado dos atributos do poder, Elizabeth nunca se acostumou com isso: algo caseiro, caloroso, sorridente e rústico, claro, não sem astúcia e não sem inteligência, sempre permaneceu em sua aparência, e Vishnyakov definitivamente sentiu isso.

Os retratos de crianças feitos por Vishnyakov eram os melhores.

Um dos mais interessantes é o retrato de Sarah Fermor. (il.3) Esta é uma imagem cerimonial típica da época. A garota é mostrada de corpo inteiro, no cruzamento espaço aberto e um fundo paisagístico com coluna obrigatória e cortina pesada. Ela está usando um vestido elegante e segurando um leque. A sua pose é constrangida, mas nesta solenidade congelada há muita poesia, um sentimento de vida reverente, rodeado de grande arte e grande calor espiritual. O retrato combina, como é típico de Vishnyakov, características aparentemente nitidamente contrastantes: nele pode-se sentir a tradição medieval russa ainda viva - e o brilho da forma de arte cerimonial europeia do século XVIII. A figura e a pose são convencionais, o cenário é tratado de forma plana - é uma paisagem abertamente decorativa - mas o rosto é esculpido tridimensionalmente. A escrita requintada do vestido cinza-verde-azul surpreende pela riqueza da pintura em várias camadas e tem tradição de achatamento. É transmitido de forma ilusória e material, até adivinhamos o tipo de tecido, mas as flores estão espalhadas em moiré sem levar em conta as dobras, e esse “padrão” fica no plano, como em uma antiga miniatura russa. E acima de todo o esquema do retrato cerimonial - e isso é o mais surpreendente - o rosto sério e triste de uma menina de olhar pensativo vive uma vida tensa.

O esquema de cores – pintura em tom prateado, recusa de manchas locais brilhantes (que era geralmente característico do pincel deste mestre) – deve-se à natureza do modelo, frágil e arejado, semelhante a uma espécie de flor exótica. (http:// www.bestreferat.ru /referat-101159.html) Como se saísse de um caule, sua cabeça cresce sobre um pescoço fino, seus braços pendem impotentes, sobre cujo comprimento excessivo mais de um pesquisador escreveu. Isto é bastante justo se considerarmos o retrato do ponto de vista da correcção académica do desenho: notamos que as mãos em geral eram mais difíceis para os mestres que não tinham recebido uma educação “escolar” sistemática, que eram os artistas de meados do século XIX. Século XVIII, e Vishnyakov em particular, mas seu comprimento também enfatiza aqui harmoniosamente a fragilidade do modelo, assim como as árvores finas ao fundo. Sarah Farmer parece encarnar não o verdadeiro século XVIII, mas o efêmero, melhor expresso nos sons caprichosos do minueto, o século XVIII, que apenas foi sonhado, e ela mesma, sob o pincel de Vishnyakov, é como a personificação de um sonho .

Vishnyakov conseguiu em suas obras combinar a admiração pela riqueza do mundo material e um alto senso de monumentalidade, não perdido pela atenção aos detalhes. Em Vishnyakov este monumentalismo remonta a antiga tradição russa, enquanto a graça e sofisticação da estrutura decorativa atestam um excelente domínio das formas de arte europeia. A combinação harmoniosa dessas qualidades faz de Ivan Yakovlevich Vishnyakov um dos artistas mais brilhantes de um período de transição tão complexo na arte como meados do século XVIII na Rússia.

D.G. Levitsky

Nas obras de Levitsky ótimo lugar leva retrato cerimonial. Aqui a decoratividade inerente à sua pintura se revela em todo o seu brilho.

Nos retratos cerimoniais de seu período maduro, Levitsky se liberta da retórica teatral; eles estão imbuídos do espírito de alegria, de um sentimento festivo de vida e de um otimismo brilhante e saudável.

Atenção especial deve ser dada aos grandes retratos cerimoniais completos de estudantes do Instituto Smolny para Donzelas Nobres, formando um único conjunto decorativo.

“Retrato de Khovanskaya e Khrushchova” 1773, Museu Estatal Russo (Ill. 8)

Por ordem de Catarina II, Levitsky pintou vários retratos de estudantes do Instituto Smolny de Donzelas Nobres. (http://www.1143help.ru/russkayagivopis-18) Duas meninas retratadas em este retrato, desempenhe papéis de ópera cômica"Os caprichos do amor, ou Ninetta na corte."

Khrushchova, com os braços na cintura, toca de brincadeira o queixo da namorada. Um sorriso zombeteiro aparece no rosto feio, mas muito expressivo, da garota. Ela desempenha com confiança o papel masculino. A sua companheira, Khovanskaya, olha timidamente para o “cavalheiro”; a sua confusão é visível no virar desajeitado da sua cabeça, na forma como a sua mão repousa impotente sobre o cetim brilhante da sua saia. Vemos cenas paisagísticas representando um parque inglês, ruínas clássicas e a silhueta de um castelo. À esquerda há uma árvore extensa - um fundo para a figura de Khrushchova, em primeiro plano - um monte falso, cobrindo a luz adicional do público. As meninas são iluminadas pela luz da ribalta, por isso as sombras no chão e os contornos das figuras são tão distintos. Khrushchova está vestindo uma camisola de seda cinza escuro, decorada com trança dourada. No teatro do instituto, onde os meninos nunca atuavam, Khrushchova era considerada uma intérprete insuperável de papéis masculinos. Mas depois da faculdade, seu destino não teve sucesso e ela não conseguiu ocupar um lugar importante no mundo. E Katya Khovanskaya começará a atrair a atenção de todos, se tornará a esposa do poeta Neledinsky-Meletsky e a primeira intérprete de canções escritas por seu marido.

“Retrato de Nelidova” 1773 (il. 7)

Este é o mais antigo dos Smolyans. Ainda estudando no Smolny, tornou-se conhecida por seu excelente desempenho no palco, brilhando principalmente na dança e no canto. No retrato, ela participa da peça “A Donzela é a Senhora”. Ela já conhece seu próprio charme, tem necessidade de agradar e domina perfeitamente as habilidades do comportamento teatral. A estatueta fica confiante em pose de balé, a alça levanta graciosamente o avental de renda, fitas rosa decoram o chapéu de palha “pastora” - tudo cria a sensação de uma boneca de porcelana. E um rosto animado, olhos risonhos, um sorriso explicam que tudo isso é apenas um jogo. Contra o fundo há aglomerados verdes suaves de árvores e nuvens leves e elegantes

Retratos de E. I. Nelidova (1773), (il. 7) E. N. Khrushchova e E. N. Khovanskaya (1773), (il. 8), G. I. Alymova (1776) (il. 2) e outros. A estrutura figurativa destas obras está associada àquela característica dos retratos cerimoniais do século XVIII. retratando uma mulher como uma “criatura alegre e alegre que ama apenas o riso e a diversão”. Mas sob o pincel de Levitsky esta fórmula geral estava repleta de conteúdo de vida realisticamente convincente.

Alto classicismo na pintura - “Catarina II - Legisladora no Templo da Deusa da Justiça” 1783, Museu Estatal Russo. (il. 3)

Esta é uma verdadeira ode pictórica com todas as características inerentes ao gênero. A personagem é uma imperatriz, em traje cerimonial, uma governante justa, razoável e ideal. A Imperatriz é apresentada com um vestido branco prateado cintilante de corte rigoroso com uma coroa de louros na cabeça e uma fita no peito. Ela está vestindo um manto pesado que flui de seus ombros e enfatiza a grandeza da imperatriz.

Catarina é retratada tendo como pano de fundo uma cortina solene, dobras largas envolvendo colunas largas e um pedestal sobre o qual está colocada a estátua de Têmis, a deusa da justiça. Atrás da colunata, atrás de uma balaustrada estrita, estão representados um céu tempestuoso e um mar com navios navegando nele. Catarina estendeu a mão sobre o altar iluminado com um gesto amplo. Ao lado do altar, uma águia, a ave de Zeus, pousa em grossos fólios. O mar lembra os sucessos da frota russa no século XVIII, os volumes de leis que Catarina criou para a Comissão Legislativa, a estátua de Themis - da legislação da imperatriz, glorificada pelos poetas. Mas esta, claro, não é a aparência real de Catarina, mas a imagem de um monarca ideal, como o Iluminismo queria que ele fosse. A foto foi apreciada grande sucesso, e muitas cópias foram feitas dele.

V.L. Borovikovsky

“Catarina II num passeio no Parque Tsarskoye Selo” é um retrato de Catarina II de Vladimir Borovikovsky, escrito na linha do sentimentalismo, uma das imagens mais famosas da imperatriz.

Borovikovsky pintou um retrato incomum para a época e imbuído do espírito de um novo movimento de sentimentalismo - em contraste com o classicismo que dominava os retratos imperiais da época. Traços de caráter Essa direção é a idealização da vida no seio da natureza, o culto à sensibilidade e o interesse pela vida interior do homem. O sentimentalismo manifesta-se na rejeição do autor aos interiores cerimoniais dos palácios e na preferência pela natureza, que é “mais bela que os palácios”. “Pela primeira vez na arte russa, o fundo de um retrato torna-se um elemento importante na caracterização do herói. O artista glorifica a existência humana em meio ao ambiente natural, interpreta a natureza como fonte de prazer estético."

Catherine, de 65 anos, é mostrada caminhando no Parque Tsarskoye Selo, apoiada em um cajado por causa de seu reumatismo. Suas roupas são decididamente informais - ela está vestida com um roupão decorado com babado de renda com laço de cetim e um boné de renda, com um cachorro brincando a seus pés. A governante é representada não como uma deusa, mas como uma simples “proprietária de terras de Kazan”, em quem ela gostava de aparecer. últimos anos vida, contemplativa, sem qualquer oficialidade, solenidade e adornos cerimoniais. O retrato tornou-se uma versão doméstica Tipo inglês"caminhada em retrato". No crepúsculo do parque é possível avistar um cais com esfinges, cisnes nadando no lago. O rosto da modelo é escrito de forma generalizada e condicional, sua idade é suavizada.

Assim, a “simplicidade natural” penetra no retrato cerimonial, o que, além do sentimentalismo, aproxima em parte o quadro do classicismo iluminista. No entanto, a pose da imperatriz é cheia de dignidade, o gesto com que aponta para o monumento às suas vitórias é contido e majestoso.

Ao contrário de Catherine - Themis de Levitsky, Ekaterina de Borovikovsky é retratada como uma "velha" proprietária de terras de Kazan "caminhando no jardim com seu amado galgo italiano. Borovikovsky criou um retrato incomum para a época. Catherine é mostrada dando um passeio no Parque Tsarskoye Selo de roupão e boné, com seu galgo italiano favorito a seus pés. Ela aparece diante do espectador não como Felitsa, não como uma rainha divina que desceu do céu, mas como uma simples “proprietária de terras de Kazan”, que ela gostava de parecer nos últimos anos de sua vida.

O artista retratou a figura de Catarina com simpatia insuperável. Esta não é uma velha imperatriz, mas antes de tudo uma pessoa, uma mulher, um pouco cansada dos assuntos de Estado, da etiqueta da corte, que, nos seus momentos livres, não se importaria de ficar sozinha, entregando-se às memórias e admirando a natureza. “Na arte russa, este é o primeiro exemplo de retrato real íntimo em sua essência, aproximando-se de uma pintura de gênero.

No entanto, mesmo neste retrato íntimo há um “motivo emblemático de uma coluna-“pilar” - a Coluna Chesme (Obelisco de Kahul - na versão do retrato do Museu Estatal Russo), que, apesar de todo o sentimentalismo da imagem de Catarina ao longo da trama do retrato, simboliza “firmeza ou constância”, “firmeza de espírito” , “Esperança sólida”. As telas do artista são muito elegantes graças à pose graciosa das modelos, aos gestos graciosos e ao uso habilidoso do figurino.

Os retratos cerimoniais de Vishnyakov são caracterizados por um elevado sentido de monumentalidade, não perdido na atenção aos detalhes. Em Vishnyakov, este monumentalismo remonta à antiga tradição russa, enquanto a graça e sofisticação da estrutura decorativa atestam um excelente domínio das formas de arte europeia.

A originalidade do retrato cerimonial russo na obra de Borovikovsky, destinado a glorificar, antes de tudo, a posição do homem na sociedade de classes, era o desejo de revelar o mundo interior do homem. Os seus retratos estão imbuídos do espírito de um novo movimento de sentimentalismo - em contraste com o classicismo que dominava os retratos imperiais da época.

Levitsky era igualmente bom tanto em retratos íntimos quanto em imagens cerimoniais completas.

Os retratos cerimoniais de Levitsky revelam a decoratividade inerente à sua pintura em todo o seu esplendor.

Nos retratos cerimoniais do seu período maduro, Levitsky liberta-se da retórica teatral; eles estão imbuídos de um espírito de alegria.

2. Características de um retrato de câmara da segunda metade do século XVIII:

Retrato de câmara - um retrato que usa uma imagem de meio corpo, na altura do peito ou dos ombros da pessoa retratada. Normalmente, num retrato de câmara, a figura é mostrada contra um fundo neutro.

Um retrato de câmara não é apenas um conjunto de características externas, é nova maneira visões do homem. Se numa imagem cerimonial o critério de valor personalidade humana foram seus feitos (que o espectador aprendeu por meio de atributos), então na câmara - as qualidades morais vêm à tona.

O desejo de transmitir as qualidades individuais de uma pessoa e ao mesmo tempo fazer uma avaliação ética dela.

Borovikovsky dirigiu-se várias formas retrato - íntimo, cerimonial, miniatura Vladimir Lukich Borovikovsky foi o mais proeminente artista sentimentalista russo. Livro de A.I. Arkhangelskaya “Borovikovsky” (3) conta as principais etapas da obra deste notável artista russo, que foi um expoente do sentimentalismo nas belas-artes russas. Segundo o autor, VL Borovikovsky é “um cantor da personalidade humana, que se esforça para dar o ideal do homem como ele e seus contemporâneos o imaginaram”. Ele foi o primeiro entre os retratistas russos a revelar a beleza da vida emocional. Os retratos de câmara ocupam um lugar predominante na obra de Borovikovsky.

Borovikovsky se torna popular entre ampla variedade Nobreza de Petersburgo. O artista retrata “clãs” familiares inteiros - os Lopukhins, Tolstoys, Arsenyevs, Gagarins, Bezborodkos, que espalharam sua fama através de canais relacionados. Este período de sua vida inclui retratos de Catarina II, seus muitos netos, o Ministro das Finanças A. I. Vasiliev e sua esposa. As telas do artista são muito elegantes graças à pose graciosa das modelos, aos gestos graciosos e ao uso habilidoso do figurino. Os heróis de Borovikovsky são geralmente inativos, a maioria dos modelos está extasiada com sua própria sensibilidade. Isto é expresso pelo retrato de M. I. Lopukhina (1797), e pelo retrato de Skobeeva (meados da década de 1790), e pela imagem da filha de Catarina II e A. G. Potemkin - E. G. Temkina (1798) .

“O retrato de M. I. Lopukhina (il. 7) (5) pertence à época em que, junto com o domínio do classicismo, se estabeleceu o sentimentalismo. Atenção às sombras temperamento individual, o culto à existência solitária-privada atua como uma reação peculiar à normatividade do classicismo de natureza social. A facilidade natural transparece no gesto artisticamente descuidado de Lopukhina, na inclinação caprichosa e caprichosa de sua cabeça, na curva obstinada de seus lábios macios, na distração sonhadora de seu olhar.

Imagem de M.I. Lopukhina cativa o espectador com sua melancolia suave, extraordinária suavidade de traços faciais e harmonia interior. Esta harmonia é transmitida por toda a estrutura artística do quadro: tanto pelo virar da cabeça como pela expressão do rosto da mulher, é realçada por detalhes poéticos individuais, como rosas colhidas e já penduradas no caule. Essa harmonia é fácil de captar na suavidade melodiosa das linhas, na consideração e subordinação de todas as partes do retrato.
Cara M.I. Lopukhina pode estar longe do ideal clássico de beleza, mas é repleta de um encanto tão indescritível, de um encanto espiritual que ao lado dela muitas belezas clássicas parecerão um esquema frio e sem vida. A imagem cativante de uma mulher meiga, melancólica e sonhadora é transmitida com muita sinceridade e amor, a artista a revela com incrível convicção. paz de espírito.
Um olhar pensativo, lânguido, triste e sonhador, um sorriso gentil, a descontração de uma pose um pouco cansada; linhas suaves e caindo ritmicamente; formas suaves e redondas; vestido branco, lenço lilás e rosas, faixa azul, cabelo cinza, fundo verde a folhagem e, por fim, uma névoa suave e arejada que preenche o espaço - tudo isso forma uma unidade de todos os meios de expressão pictórica, em que a criação da imagem se revela de forma mais plena e profunda.

O retrato de Lopukhina foi pintado tendo como pano de fundo uma paisagem. Ela está parada no jardim, apoiada em um velho console de pedra. A natureza em que a heroína se isolou lembra um recanto do parque paisagístico de uma propriedade nobre. Ela personifica um mundo lindo, cheio de beleza natural e pureza. Rosas e lírios murchados evocam uma leve tristeza, pensamentos sobre a beleza passageira. Eles ecoam o clima de tristeza, apreensão e melancolia em que Lopukhina está imersa. Na era do sentimentalismo, o artista sente-se especialmente atraído pelos estados complexos e transicionais do mundo interior do homem. O devaneio elegíaco e a ternura lânguida permeiam todo o tecido artístico da obra. A consideração e o leve sorriso de Lopukhina revelam sua imersão no mundo de seus próprios sentimentos.

Toda a composição é permeada por ritmos lentos e fluidos. A curva suave da figura e a mão suavemente abaixada são ecoadas pelos galhos inclinados das árvores, pelos troncos brancos das bétulas e pelas espigas de centeio. Contornos vagos e borrados criam a sensação de um ambiente leve e arejado, uma névoa transparente na qual a figura da modelo e a natureza circundante estão “imersas”. O contorno que contorna sua figura - ora perdido, ora aparecendo na forma de uma linha fina e flexível - evoca na memória do espectador os contornos de estátuas antigas. Dobras caindo, convergindo ou formando rupturas suaves, os traços mais sutis e espirituais do rosto - tudo isso constitui, por assim dizer, não pintura, mas música. O azul suave do céu, o verde suave da folhagem, o ouro das orelhas com salpicos brilhantes de centáureas ecoam a cor do vestido branco pérola, o cinto azul e a decoração brilhante no braço. O lenço lilás é ecoado por tons de rosas desbotadas.

Nos retratos de Borovikovsky, “Lisanka e Dashenka” (Ill. 6)(3) personificam o tipo de raparigas sensíveis daquela época. Seus rostos gentis estão pressionados face a face, seus movimentos são cheios de graça juvenil. A morena é séria e sonhadora, a loira é animada e divertida. Complementando-se, eles se fundem em uma unidade harmoniosa. O caráter das imagens corresponde aos tons delicados de flores lilás-azuladas frias e rosa-dourado quentes.

Borovikovsky foi especialmente bom em retratar “jovens donzelas” de famílias nobres. Este é o “Retrato de Ekaterina Nikolaevna Arsenyeva” (4), que foi aluna do Instituto Smolny de Donzelas Nobres, dama de honra da Imperatriz Maria Feodorovna. A jovem de Smolensk é retratada com uma fantasia de “peasanka”: ela usa um vestido espaçoso, um chapéu de palha com espigas de milho e segura uma maçã suculenta nas mãos. A gordinha Katenka não se distingue pela regularidade clássica de seus traços. Porém, nariz arrebitado, olhos brilhantes com astúcia e um leve sorriso de lábios finos acrescentam alegria e coqueteria à imagem. Borovikovsky capturou perfeitamente a espontaneidade da modelo, seu charme e alegria.

F.S. Rokotov

Criatividade F.S. Rokotova (1735-1808) constitui uma das páginas mais encantadoras e difíceis de explicar da nossa cultura.

A imagem cerimonial não era a favorita de Rokotov nem a área mais típica da criatividade. Seu gênero preferido é o retrato de corpo inteiro, em que toda a atenção do artista está voltada para a vida do rosto humano. Seu esquema composicional se distinguia pela simplicidade, beirando um pouco a monotonia. Ao mesmo tempo, seus retratos são caracterizados por uma habilidade pictórica sutil.

Ele foi atraído por outras tarefas de pintura: criar pinturas de câmara, íntimas, que refletissem as ideias do mestre sobre uma estrutura espiritual sublime.

Voltando-nos para o trabalho de F.S. Rokotov, como adepto do retrato de câmara, os autores observam que este artista combina o início ideal com as características da aparência de um indivíduo, juntamente com uma representação magistral das características do rosto, roupas e jóias da pessoa que está sendo retratada; o o artista é capaz de identificar as qualidades espirituais do modelo.

Na caracterização da imagem feita por Rokotov, a expressividade dos olhos e das expressões faciais são muito importantes, e o artista não busca uma transmissão específica de humor; em vez disso, ele deseja criar uma sensação de elusividade, fugacidade dos sentimentos de uma pessoa. surpreende pela beleza delicada e sofisticada do esquema de cores. A coloração, geralmente baseada em três cores, graças às suas transições, expressa a riqueza e a complexidade da vida interior do retratado. A artista usa o claro-escuro de forma única, destacando o rosto e, por assim dizer, dissolvendo pequenos detalhes.

Os retratos de Rokotov são história estampada em seus rostos. Graças a eles, temos a oportunidade de imaginar imagens de uma época que já passou.

No final da década de 1770-1780.

Essas características da criatividade de Rokotov manifestaram-se mais plenamente nos retratos femininos, que ocuparam um lugar especial na arte do século XVIII. Na época de seu apogeu criativo, o pintor cria uma galeria de belas imagens femininas: A. P. Struyskaya (1772) (il. 13), V. E. Novosiltseva. (il. 14)

O próximo retrato feminino é “Desconhecida em vestido rosa”, pintado na década de 1770. É considerada uma das obras-primas de Rokotov. As melhores gradações de rosa - desde saturado nas sombras, depois quente, claro, criam o efeito de cintilação e vibração dos mais finos ambiente de ar leve, como se estivesse em sintonia com os movimentos espirituais interiores indispensáveis nos retratos do século XVIII. um sorriso gentil brilhando nas profundezas de seu olhar. Esta imagem está repleta de um encanto lírico especial.

“Retrato de uma mulher desconhecida em um vestido rosa” é especialmente digno de nota. A abertura de uma pessoa aos outros e ao mundo pressupõe intimidade, atenção e interesse ocultos, talvez em algum lugar condescendência, um sorriso para si mesmo, ou mesmo entusiasmo e alegria, um impulso cheio de nobreza - e esta abertura, confiança na outra pessoa e no mundo como um todo - propriedades da juventude, juventude, especialmente em épocas em que novos ideais de bondade, beleza, humanidade estão no ar como o sopro da primavera. (http://www.renclassic.ru/Ru/35/50/75/)

O retrato de uma jovem desconhecida com olhos pensativamente estreitados, em um vestido rosa claro (Desconhecido em Rosa), pintado por Fyodor Stepanovich Rokotov, atrai pela sua sutileza e riqueza espiritual. Rokotov escreve com suavidade e leveza. Com meia pitada, sem desenhar nada até o final, ele transmite a transparência da renda, a massa macia dos cabelos empoados, um rosto claro com olhos sombreados.

F. Rokotov “Retrato de A.P. Struyskoy" (il. 13)

1772, óleo sobre tela, 59,8x47,5cm

O retrato de Alexandra Struyskaya é sem dúvida a imagem mais brilhante de uma mulher idealmente bela em todos os retratos russos. É retratada uma jovem encantadora, cheia de graça cativante. Um rosto oval gracioso, sobrancelhas finas e esvoaçantes, um leve rubor e um olhar pensativo e ausente. Aos seus olhos há orgulho e pureza espiritual. O retrato é pintado com tons de cor e luz. As sombras se transformam sutilmente em tons claros, os tons cinza-acinzentados fluem para o azul e os tons rosados para o ouro pálido. O jogo de luzes e as gradações de cores não são perceptíveis e criam uma leve névoa, talvez algum tipo de mistério.

Uma lenda foi preservada sobre o amor de Rokotov por Struiska, aparentemente inspirada no tom especial de charme e sorte do talento do artista que criou seu retrato. (http://www.nearyou.ru/rokotov/1Struiska.html)

Levitsky

Em seus retratos íntimos prevalece visivelmente uma atitude objetiva em relação ao modelo. As características da individualidade tornam-se mais generalizadas e os traços típicos são enfatizados. Levitsky continua sendo um grande psicólogo e um pintor brilhante, mas não mostra sua atitude em relação ao modelo.

Sorrisos do mesmo tipo, blush muito brilhante nas bochechas, uma técnica para colocar dobras. Portanto, a alegre senhora E. A. Bakunina (1782) e a afetada e seca Dorothea Schmidt (início da década de 1780) tornam-se sutilmente semelhantes entre si.

Retrato de Ursula Mniszech (il. 12)

1782., óleo sobre tela,

Estado Galeria Tretyakov, Moscou

O retrato de Ursula Mniszech foi pintado no auge da habilidade e fama da artista. O oval era raro na prática retratista de D. G. Levitsky, mas foi essa forma que ele escolheu para a representação requintada de uma beleza secular. Com ilusionismo natural, o mestre transmitiu a transparência da renda, a fragilidade do cetim e o pó cinza de uma peruca alta da moda. Bochechas e maçãs do rosto “queimam” com o calor do blush cosmético aplicado.

O rosto é pintado com pinceladas fundidas, indistinguíveis graças aos esmaltes transparentes e iluminados e conferindo ao retrato uma superfície suavemente envernizada. Sobre um fundo escuro, tons de cinza azulado, cinza prateado e dourado pálido combinam-se vantajosamente.

Um virar distante da cabeça e um sorriso gentilmente aprendido dão ao rosto uma expressão educada e secular. Um olhar frio e direto parece evasivo, escondendo o eu interior da modelo. A loira dela olhos abertos deliberadamente secreto, mas não misterioso. Esta mulher, apesar da sua vontade, evoca admiração, tal como a pintura virtuosa do mestre.

(http://www.nearyou.ru/levitsk/1mnishek.html)

Conclusão:

Em seus retratos íntimos, Borovikovsky capta perfeitamente a espontaneidade da modelo, seu charme vivo e alegria. Borovikovsky foi o primeiro entre os retratistas russos a revelar a beleza da vida emocional. As telas do artista são muito elegantes graças à pose graciosa dos modelos, aos gestos graciosos e ao uso habilidoso do figurino.Os heróis de Borovikovsky são geralmente inativos, a maioria dos modelos está extasiada com sua própria sensibilidade.

Os retratos “íntimos” criados por Levitsky são marcados pela profundidade e versatilidade características psicológicas, caracterizam-se por grande contenção dos meios artísticos.

F.S. Rokotov, adepto do retrato de câmara

Característica distintiva Rokotov é um interesse crescente pelo mundo interior do homem; no retrato, o artista enfatiza a presença de uma vida espiritual complexa, poetiza-a, concentra nela a atenção do espectador, afirmando assim o seu valor.

O retrato cerimonial difere de outros retratos de diferentes direções e estilos porque o retrato cerimonial tem uma solenidade e expressividade especiais.

Na história da Rússia, um retrato cerimonial apareceu durante a era de Pedro, o Grande. Pedro I procurou trazer todas as inovações da Europa para a Rússia, e a moda dos retratos cerimoniais foi muito difundida por lá. Além disso, a tradição de encomendar um retrato cerimonial para celebrações importantes estava firmemente arraigada entre as pessoas mais nobres e ricas da época.

Na Rússia, eram comuns retratos cerimoniais de militares - em uniforme de combate completo, jovens adoráveis nas roupas mais os melhores looks, etc. E hoje o retrato cerimonial não perdeu relevância, continuando a ser um símbolo de riqueza, status e influência.

Nós convidamos você a renovar velha tradição e, combinando o luxo de uma tela clássica com a modernidade e o cotidiano da fotografia. Este é um presente incomum e caro para seus entes queridos, colegas, chefe, amigos.

Experimentar a imagem de anos passados significa aproximar-se de épocas passadas, sentir-se como uma bela nobre do século XIX, que regressou recentemente de próxima bola ou um bravo militar, um herói da Guerra de 1812. Tudo depende apenas da sua imaginação, e com ArtPhoto seus limites podem ser ilimitados.

Retrato cerimonial histórico

Um retrato histórico é um retrato que retrata uma figura de épocas passadas. Um retrato cerimonial não apenas transmite a aparência visual da pessoa retratada, mas também exalta seu caráter, mostrando o que há de mais melhores qualidades e status.

Mas você não é uma pessoa que merece permanecer por séculos? Ou você deseja atrair alguém próximo a você ou a seus colegas para uma função tão interessante, ou talvez queira dar ao seu chefe um presente caro e substancial que homenageará sua influência e respeitabilidade? Um retrato cerimonial histórico será um presente maravilhoso que perpetuará para sempre o nome e a aparência da pessoa nele retratada.

No século 19, era popular encomendar um retrato cerimonial, onde o personagem era retratado em uniforme militar. Tal pintura era um símbolo da coragem, força e influência da pessoa retratada. ArtPhoto convida você a encomendar um retrato cerimonial histórico como presente para seu chefe.

Deixe seu líder aparecer na imagem de um militar dos mais altos escalões dos séculos XVIII e XIX. Para escolher a imagem desejada, basta consultar a galeria de imagens do nosso site. Aqui você encontra imagens masculinas respeitáveis, imagens femininas sofisticadas, imagens infantis fofas e um pouco ingênuas. ArtPhoto oferece um grande número de imagens de origem para todos os gostos e para qualquer ocasião.

Retrato cerimonial como presente

Uma data significativa está chegando, mas você só precisa escolher um presente significativo, sólido e original?

ArtPhoto oferece sua solução única - apresentar um retrato cerimonial como presente para qualquer celebração. Historicamente, o retrato cerimonial foi criado com tal evento importante, como a coroação de uma pessoa real, etc. ao mesmo tempo, o monarca foi comparado a uma divindade. Quando foi feito o retrato de um nobre, onde a pessoa retratada se parecia com o imperador. Da mesma forma, você pode encomendar um retrato cerimonial a partir de uma fotografia, na qual o herói da ocasião aparecerá na imagem respeitável de um monarca ou de um aristocrata poderoso.

Ou você pode se afastar da visão tradicional da tela e escolher imagem original fantasia ou imagem em estilo expressivo. Ao criar tais pinturas, sempre procuraram “historicizar” a imagem. Isso influenciou a cor da tela, fazendo com que o retrato cerimonial parecesse igualmente ideal em qualquer ambiente.

Então hoje um retrato cerimonial se tornará a melhor decoração de qualquer interior. O retrato cerimonial sempre foi de tamanho grande, pois presumia que a imagem de uma pessoa era da cabeça aos pés. Da mesma forma, você pode solicitar uma tela de qualquer escala no ArtPhoto (até 150 cm no lado menor).

Resumindo, se você quiser comprar um presente caro, entre em contato com nosso estúdio ArtPhoto e escolha uma pintura ou retrato e você não vai errar!

Encomende um retrato formal

Retratos cerimoniais para membros de famílias reais foram encomendados aos mais famosos e artistas talentosos tempos diferentes. E o famoso pintor foi premiado título honorário artista da corte.

Por exemplo, este título foi usado pelo famoso retratista Georg Christopher Groot “Retrato da Grã-Duquesa Ekaterina Alekseevna com um leque nas mãos” (década de 1740, óleo sobre tela, 161x117 cm, Museu Estatal Russo, São Petersburgo). O retrato da jovem Catarina mostra sua heroína em plena floração de juventude, beleza e grandeza.

Você pode solicitar um retrato cerimonial da ArtPhoto entrando em contato conosco pelos números de telefone listados no site ou enviando uma solicitação por correio. Mesmo se você mora fora de Moscou, não será difícil encomendar um retrato cerimonial a partir de uma fotografia nossa, porque ArtPhoto trabalha em toda a Rússia, nos países da CEI e no exterior. Além disso, valorizamos o tempo dos nossos clientes, e a sua encomenda não só será concluída com elevada qualidade por verdadeiros profissionais, mas também no menor tempo possível - 1 a 4 dias.

Retrato cerimonial, retrato representativo- um subtipo de retrato característico da cultura da corte. Recebeu desenvolvimento especial durante o período do absolutismo desenvolvido. A sua principal tarefa não é apenas transmitir semelhança visual, mas também exaltar o cliente, comparar a pessoa retratada a uma divindade (no caso do retrato de um monarca) ou a um monarca (no caso do retrato de um aristocrata).

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Enigmas de "Os Embaixadores Franceses", de Hans Holbein.

O papel da cor em um retrato

Legendas

Característica

Via de regra, envolve mostrar uma pessoa em pleno crescimento (a cavalo, em pé ou sentada). Em um retrato formal, a figura geralmente é mostrada contra um fundo arquitetônico ou paisagístico; uma maior elaboração aproxima-o de um quadro narrativo, o que implica não só dimensões impressionantes, mas também uma estrutura figurativa individual.

O artista retrata a modelo, focando a atenção do espectador no papel social da pessoa retratada. Como o papel principal do retrato cerimonial era ideológico, isso provocou uma certa caracterização unidimensional: uma teatralidade enfatizada da pose e um ambiente bastante exuberante (colunas, cortinas, no retrato do monarca - insígnias, símbolos de poder), o que relegou as propriedades espirituais do modelo para segundo plano. Ainda em melhores trabalhos gênero, o modelo aparece em uma versão distintamente especificada, que se revela muito expressiva.

O retrato cerimonial é caracterizado pela demonstratividade franca e pelo desejo de “historicizar” a pessoa retratada. Isto influencia o esquema de cores, que é invariavelmente elegante, decorativo e vai ao encontro dos traços colorísticos do interior (embora mude consoante o estilo da época, tornando-se local e luminoso no Barroco, suavizado e cheio de meios-tons no Rococó, contido no Classicismo ).

Subtipos

Dependendo dos atributos, um retrato cerimonial pode ser:

- Coroação (trono menos comum)
- Equestre
- Na imagem de um comandante (militar)
- O retrato de caça fica adjacente ao frontal, mas também pode ser íntimo.
  - Semicerimonial - tem o mesmo conceito de retrato cerimonial, mas geralmente tem corte na altura da cintura ou na altura do joelho e acessórios bastante desenvolvidos

Retrato da Coroação

Retrato de coroação - imagem solene do monarca “no dia de sua coroação”, ascensão ao trono, em trajes de coroação (coroa, manto, com cetro e orbe), geralmente em altura total (às vezes é encontrado um retrato de trono sentado ).

“O retrato imperial foi concebido como uma impressão durante séculos dos mais importantes atualmente ideia de estado. As formas imutáveis desempenharam um papel significativo na demonstração do valor duradouro do presente, da estabilidade do poder do Estado, etc. Nesse sentido, o chamado “Retrato de coroação”, que pressupõe a imagem de um governante com atributos de poder e reivindica a mesma constância sagrada da própria cerimônia de coroação. Com efeito, desde a época de Pedro, o Grande, quando Catarina I foi coroada pela primeira vez de acordo com as novas regras, até à era de Catarina II, este tipo de retrato sofreu apenas ligeiras variações. As imperatrizes - Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Catarina II - elevam-se majestosamente acima do mundo, lembrando a silhueta de uma pirâmide inabalável. A imobilidade régia também é enfatizada pelo pesado manto de coroação com manto, cujo peso icônico equivale à coroa, ao cetro e ao orbe que invariavelmente acompanhavam a imagem do autocrata.”

Atributos permanentes:

colunas destinadas a enfatizar a estabilidade do governo
cortinas comparadas a um recém-inaugurado cortina de teatro, revelando ao público um fenômeno milagroso

Na pintura - uma das mais fecundas. A imagem de uma pessoa, a reprodução mais sutil e espiritual de seus traços na tela tocou pessoas de diferentes classes e rendas. Essas imagens eram de meio corpo e de corpo inteiro, na paisagem e no interior. Maiores Artistas eles procuraram capturar não apenas características individuais, mas também transmitir o humor e o mundo interior de seu modelo.

Gênero de tribunal

Os retratos podem ser de gênero, alegóricos, etc. O que é um retrato cerimonial? É uma espécie de histórico. Este gênero surgiu na corte durante o reinado dos monarcas. O significado e o objetivo dos autores do retrato cerimonial não era apenas a capacidade de transmitir com a maior precisão possível, mas de escrever de forma a glorificar e exaltar uma pessoa. Os mestres desse gênero quase sempre receberam grande fama, e seu trabalho foi generosamente pago pelos clientes, porque geralmente os retratos cerimoniais eram encomendados por pessoas nobres - reis e seus associados de alto escalão. E se o pintor identificou o próprio monarca com uma divindade, então comparou seus dignitários a uma pessoa reinante.

Características distintas

Uma figura majestosa em todo o esplendor dos trajes e símbolos de poder, colocada numa paisagem magnífica, tendo como pano de fundo figuras esbeltas ou num interior exuberante - isto é um retrato cerimonial. Vem à tona status social herói da tela. Tais obras foram criadas com o objetivo de captar uma pessoa como figura histórica. Freqüentemente, uma pessoa aparece em uma imagem em uma pose teatral um tanto pretensiosa, destinada a enfatizar sua importância. A estrutura mental e a vida interior não foram objeto de representação. Aqui, nos rostos dos aristocratas, não veremos nada além de uma expressão congelada, solene e majestosa.

Era e estilo

O que é um retrato cerimonial em termos do estilo da época? Trata-se de uma tentativa de “historicizar” a realidade nas pessoas de figuras significativas, enquadrando-as num ambiente e cenário perceptíveis para a época. O colorido geral de tais pinturas era elegante e pomposo, revelou-se decorativo e refinado durante a era Rococó, e adquiriu contenção e clareza solenes durante o classicismo.

Variedades de retrato cerimonial

O cerimonial pode ser dividido em vários tipos: coroação, à imagem de comandante, equestre, caça, semicerimonial.

O mais importante, do ponto de vista ideológico, foi o retrato da coroação, no qual o artista capturou o imperador no dia da sua ascensão ao trono. Havia todos os atributos do poder – uma coroa, um manto, um orbe e um cetro. Mais frequentemente, o monarca era retratado em pleno crescimento, às vezes sentado no trono. O fundo do retrato era uma cortina pesada, que lembrava os bastidores de um teatro, destinada a revelar ao mundo algo além do comum, e colunas, simbolizando a inviolabilidade do poder real.

É assim que vemos Catarina, a Grande, no retrato pintado em 1770. O retrato de Jean Auguste Ingres “Napoleão no Trono” (1804) foi pintado no mesmo gênero.

Freqüentemente, um retrato cerimonial do século 18 retratava uma figura real disfarçada de militar. No retrato de Paulo Primeiro, criado por Stepan Shchukin em 1797, o monarca é retratado com o uniforme de coronel do Regimento Preobrazhensky.

Um retrato em uniforme militar com premiações indicava um certo status da pessoa encarnada na tela. Normalmente, essas obras-primas retratavam comandantes gloriosos após vitórias significativas. A história conhece inúmeras imagens de Alexander Suvorov, Mikhail Kutuzov, Fyodor Ushakov.

As telas de mestres europeus demonstram eloquentemente o que é um retrato cerimonial de um governante a cavalo. Uma das mais famosas é a tela de Ticiano, na qual o maior pintor italiano da Renascença retratou Carlos V montando um imponente garanhão em 1548. O artista da corte austríaca Georg Prenner pintou um retrato equestre da Imperatriz com sua comitiva (1750-1755). A graça impetuosa dos magníficos cavalos personifica os planos ousados e ambiciosos da rainha.

Um retrato de caça, no qual o aristocrata era mais frequentemente retratado na companhia de cães de caça ou com caça na mão orgulhosamente levantada, poderia simbolizar a masculinidade, destreza e força do nobre.