Teoria arquitetônica de El Lissitzky. El Lissitzky Lazar Lissitzky

El Lissitzky é uma figura icônica da vanguarda russa, arquiteto, artista, designer, o primeiro designer gráfico russo, mestre da fotomontagem, engenheiro. Um defensor do Suprematismo trabalhou ativamente para fazer a transição desta tendência para o campo da arquitetura, e os seus projetos estavam várias décadas à frente do seu tempo.

Arquiteto contra sua vontade

Lazar Lisitsky nasceu em 22 de novembro de 1890 na pequena vila de Pochinok, região de Smolensk, em uma família judia. Seu pai era empresário artesão e sua mãe dona de casa. A família mudou-se para Smolensk, onde Lazar se formou na Escola Alexander Real. Mais tarde mudaram-se para Vitebsk, onde o menino se interessou por pintura e começou a ter aulas de desenho com o artista local Yudel Pan. Aliás, ele também foi professor de Marc Chagall. Em 1909, Lissitzky tentou entrar na Academia de Arte de São Petersburgo, mas naquela época os judeus raramente eram admitidos em instituições de ensino superior. Portanto, Lazar ingressou na Escola Superior Politécnica de Darmstadt, Alemanha, onde se formou com sucesso, recebendo um diploma em engenharia arquitetônica. Durante os estudos, ele não só viajou muito, mas também conseguiu ganhar um dinheiro extra como pedreiro. Em 1914, Lissitzky defendeu seu diploma, e quando a Primeira Guerra Mundial começou Guerra Mundial, foi forçado a regressar à Rússia de forma indireta - através da Suíça, Itália e dos Balcãs. Em 1915 ingressou no Instituto Politécnico de Riga, que foi evacuado para Moscou durante a guerra, e em 1918 recebeu o título de engenheiro arquitetônico. Enquanto ainda estudava, Lissitsky começou a trabalhar como assistente no escritório de arquitetura de Velikovsky.

Introdução ao Suprematismo

Em 1916, Lissitzky começou a se dedicar seriamente à pintura. Participou dos trabalhos da Sociedade Judaica para o Incentivo às Artes, em exposições em 1917, 1918 e 1920. Em 1917, Lissitzky começou a ilustrar livros publicados em iídiche, tanto para crianças como para adultos, de autores judeus contemporâneos. Trabalhando ativamente com gráficos, ele desenvolveu o emblema da editora de Kiev, Yiddisher Folks-Farlag. Em 1919, assinou contrato com esta editora para ilustrar 11 livros.

El Lissitzky. Bata as claras com uma rodela vermelha. 1920. Van Abbemuseum. Eindhoven, Holanda

El Lissitzky. Abstração geométrica. Imagem: artchive.ru

El Lissitzky. Parque Central de Cultura e Lazer Vorobyovy Gory. Imagem: artchive.ru

Também em 1919, Marc Chagall, com quem Lissitzky desenvolveu relações amistosas, convidou-o para Vitebsk para ensinar gráfica e arquitetura no recém-inaugurado Narodny escola de Artes. Yudel Pen e Kazimir Malevich compareceram, novamente a convite de Chagall. Malevich foi um gerador de ideias inovadoras na pintura, e seus conceitos e entusiasmo foram recebidos com frieza na escola. Chagall e seu “emaranhado de pessoas com ideias semelhantes” eram defensores da pintura figurativa, enquanto o artista de vanguarda Malevich da época já havia fundado sua própria direção - o Suprematismo. As obras de Malevich encantaram Lissitzky. Naquela época ele se dedicava à pintura clássica judaica sob a grande influência de Chagall, portanto, apesar de seu interesse pelo Suprematismo, Lissitzky estava tanto no ensino quanto na própria criatividade tentou manter as formas clássicas. Gradualmente instituição educacional pequena cidade se transformou em um campo de batalha entre duas direções da pintura. Malevich propagou suas ideias de maneira bastante agressiva e Chagall deixou a escola.

“Prouns” e Suprematismo na arquitetura

Lissitzky se viu entre dois incêndios e finalmente fez sua escolha em favor do Suprematismo, mas introduziu algumas inovações nele. Em primeiro lugar, ele era um arquiteto, não um artista, por isso desenvolveu o conceito de prouns - “projetos de aprovação do novo”, que pressupunha a liberação do Suprematismo planar em volume. De acordo com ele em minhas próprias palavras, deveria ser “uma estação de intercâmbio no caminho da pintura à arquitetura”. Para Malevich, seus conceitos criativos eram um fenômeno puramente filosófico, para Lissitzky - um fenômeno prático. Seu objetivo era desenvolver uma cidade do futuro, o mais funcional possível. Experimentando o layout dos edifícios, ele elaborou o projeto do famoso arranha-céu horizontal. Tal solução permitiria obter uma área útil máxima com apoios mínimos - uma opção ideal para o centro da cidade, onde há pouco espaço para desenvolvimento. O projeto nunca foi traduzido em realidade – como a maioria dos planos arquitetônicos de Lissitzky. O único edifício construído de acordo com seus desenhos é a gráfica da revista Ogonyok, erguida em Moscou em 1932.

El Lissitzky. Proun "Cidade" (o fenômeno da praça). 1921. Imagem:famous.totalarch.com

El Lissitzky. Proun. 1924. Imagem:famous.totalarch.com

El Lissitzky. Proun 19 D. 1922. Imagem:famous.totalarch.com

Em 1920, Lazar adotou o pseudônimo de El Lissitzky. Lecionou, deu palestras no VKHUTEMAS, VKHUTEIN, participou de uma expedição às cidades da Lituânia e região do Dniester, com base em suas impressões que publicou trabalho científico sobre judeu Artes decorativas: “Memórias da sinagoga Mogilev.” Em 1923, Lissitzky publicou reproduções da pintura de uma sinagoga em Mogilev e criou esboços para o desenho da ópera “Vitória sobre o Sol”, que, no entanto, nunca foi encenada. O talentoso artista gráfico Lissitzky criou vários cartazes de propaganda famosos: em 1920, “Vença os Brancos com uma Cunha Vermelha”, e muitos anos depois, durante a Grande Guerra Patriótica, Guerra Patriótica- o mais famoso - “Tudo pela frente, tudo pela vitória”.

Desde 1921, Lissitzky viveu na Alemanha e na Suíça, na Holanda, onde ingressou na associação holandesa de artistas “Style”, que trabalhavam no neoplasticismo.

Trabalhando na intersecção entre gráficos, arquitetura e engenharia, Lissitzky desenvolveu princípios de exposição radicalmente novos, apresentando o espaço expositivo como um todo único. Em 1927, ele projetou a Exposição de Impressão All-Union em Moscou de acordo com novos princípios. Em 1928-1929, desenvolveu projetos para um apartamento moderno e funcional com móveis transformáveis embutidos.

El Lissitzky. Capa do livro “For the Voice” de Vladimir Mayakovsky. 1923. Estado. Ed. RSFSR. Berlim

El Lissitzky. Revista internacional de arte contemporânea "Thing". 1922. Berlim. Imagem:famous.totalarch.com

El Lissitzky. Cartaz da primeira exposição soviética na Suíça. 1929. Imagem:famous.totalarch.com

Lissitzky se dedicava à fotografia, um de seus hobbies era a fotomontagem: criou colagens de fotos para a concepção de exposições, por exemplo, a “Exposição Russa” em Zurique, Suíça.

Família e destino

Em 1927, El Lissitzky casou-se com Sophie Küppers. Seu primeiro marido foi crítico de arte e diretor do Centro arte contemporânea em Hanover, ela estava ativamente interessada em arte moderna: sua coleção de pinturas incluía Wassily Kandinsky e Marc Chagall. Em 1922, Sophie ficou viúva e com dois filhos pequenos. Numa exposição em Berlim naquele mesmo ano, ela conheceu as obras de Lissitzky, pouco depois eles se conheceram pessoalmente e a correspondência começou. Em 1927, Sophie mudou-se para Moscou e casou-se com Lissitzky. O casal conseguiu e criança comum- filho Boris.

Em 1923, Lissitzky foi diagnosticado com tuberculose. Ele não sabia que estava gravemente doente até sofrer de pneumonia. Poucos anos depois, seu pulmão foi retirado e o arquiteto viveu até sua morte, dedicando muito tempo e esforço ao tratamento e ao mesmo tempo sem parar de trabalhar. Lazar Lissitzky morreu em 1941, aos 51 anos. Sua família se viu em uma situação terrível durante a guerra. Um dos filhos de Sophie, Kurt, estava na Alemanha naquela época e foi preso como vermelho e enteado de um judeu. O segundo, Hans, foi preso em Moscou como alemão. Kurt conseguiu sobreviver aos campos nazistas, mas Hans morreu em Acampamentos de Stalin nos Urais. A própria Sophie e Boris foram deportados para Novosibirsk em 1944. Ela conseguiu levar documentos, cartas, desenhos e pinturas de El Lissitzky e, na década de 1960, Sophie doou o arquivo para a Galeria Tretyakov e publicou um livro sobre seu marido.

Nasceu na família do artesão Morduchai Zalmanovich (Mark Solomonovich) Lisitsky e Sarah Leibovna Lisitskaya em uma pequena vila na província de Smolensk. A família logo se mudou para Vitebsk.

Em Smolensk, Lazar Lisitsky se formou em uma escola real em 1909.

Ingressou na faculdade de arquitetura da Escola Superior Politécnica da Alemanha e mais tarde mudou-se para o Instituto Politécnico de Riga, evacuado para Moscou durante a Primeira Guerra Mundial em 1914.

Em 1916, Lazar Lissitzky começou a participar do trabalho da Sociedade Judaica para o Incentivo às Artes, incluindo exposições em 1917-1918 em Moscou. Ele estava empenhado em ilustrar livros publicados em iídiche. No mesmo período, realizou viagens etnográficas à Bielorrússia e à Lituânia, recolhendo materiais sobre a arte decorativa judaica, e viajou para França e Itália.

Graduou-se no Instituto Politécnico de Riga em 1918 com o título de engenheiro-arquiteto. No mesmo ano, Lazar Lissitzky tornou-se um dos fundadores da Liga da Cultura ( Liga da Cultura) - uma associação artística e literária de vanguarda.

Ele trabalhou no escritório de arquitetura Velikovsky e Klein em Moscou.

Em 1919, assinou um contrato para a ilustração de 11 livros infantis com a editora de Kiev Yiddisher Folks-Farlag ( Editora do Povo Judeu). No mesmo ano, a convite de Marc Chagall, veio para Vitebsk para lecionar na Escola de Arte do Povo até 1920. Decorou a cidade para as festas e participou da preparação das comemorações da Comissão de Combate ao Desemprego, desenhou livros e cartazes.

Em 1920, El Lissitzky começou a assinar suas obras com este pseudônimo e a trabalhar no estilo do Suprematismo sob a influência de K. Malevich. Ele criou vários cartazes de propaganda no estilo do Suprematismo.

Mais tarde juntou-se Instituto Estadual Cultura Artística (INHUK). O projeto Lenin Tribune foi concluído em sua oficina.

Começou a lecionar nas Oficinas Superiores Artísticas e Técnicas (VKHUTEMAS) em 1921 em Moscou. No mesmo ano partiu para a Alemanha e posteriormente mudou-se para a Suíça.

Em 1922-1923, ele ilustrou ativamente livros de editoras judaicas com seus gráficos enquanto morava em Berlim.

Em 1923-1925, El Lissitzky esteve envolvido no zoneamento vertical do desenvolvimento urbano, criando projetos de “arranha-céus horizontais” para Moscou.

Em 1926 começou a lecionar no Instituto Superior de Arte e Técnica (VKHUTEIN).

Em 1927, ele criou novos princípios para a exposição de exposições como um organismo inteiro, que foram implementados na Exposição de Impressão All-Union em Moscou em 1927.

Em 1928 – 1929, El Lissitzky se dedicou à criação de móveis transformáveis e embutidos. Durante este período, dedicou-se à fotomontagem, criando um cartaz para a “Exposição Russa” em Zurique em 1929: “Tudo pela frente! Tudo pela vitória! (Vamos ter mais tanques)."

Em 1930-1932, de acordo com o projeto de El Lissitsky, a gráfica da revista Ogonyok foi construída na 1ª Samotechny Lane. O prédio da gráfica foi construído segundo o princípio de um “arranha-céu horizontal”.

Em 1937, uma fotomontagem de El Lissitzky dedicada à adoção da Constituição stalinista foi apresentada em quatro números da revista “URSS em Construção”.

El Lissitzky morreu de tuberculose em 1941 e foi enterrado no Cemitério Donskoye, em Moscou.

Lazar Markovich Lissitzky (El Lissitzky) - famoso Artista soviético, artista de vanguarda. Conhecido como um dos principais artistas que influenciaram o desenvolvimento da vanguarda russa, arte não objetiva E Suprematismo, em particular.

El Lissitzky, que também se autodenominava Leizer Lissitzky e Eliezer Lissitzky, nasceu em 1890 na aldeia de Pochinok (região de Smolensk). Estudou na Escola Superior Politécnica e no Instituto Politécnico de Riga nas faculdades de arquitetura. Foi membro da comunidade artística de vanguarda Kultur-League. Ele conhecia e até a seu convite mudou-se para morar por um tempo em Vitebsk, onde lecionou na Escola de Arte do Povo por um ano inteiro. Além disso, foi professor no Vkhutemas (Oficinas Superiores de Arte e Técnica) de Moscou e no Vkhutein (Instituto Superior de Arte e Técnica). Por algum tempo ele morou fora da Rússia - na Alemanha e na Suíça. Também trabalhou em conjunto com o desenvolvimento dos fundamentos e sutilezas do Suprematismo.

Além de suas pinturas feitas no estilo da vanguarda russa e do suprematismo, El Lissitzky é famoso por seus desenvolvimentos arquitetônicos. Então, uma série de suas pinturas "Prouns"(novos projetos de arte) posteriormente tornaram-se a base para projetos de móveis, layouts, instalações e assim por diante. Vale dizer também que a gráfica da revista Ogonyok foi construída de acordo com o projeto deste artista e arquiteto em particular. Além disso, desenhou móveis, pintou cartazes de propaganda e se interessou por fotografia profissional e fotomontagem. Um dos mais famosos artistas de vanguarda União Soviética morreu em 1941. Ele foi enterrado em Moscou, no Cemitério Donskoye.

Pinturas do artista El Lissitzky

Aqui estão dois quadrados

Tudo para a frente! Tudo pela vitória! (Vamos ter mais tanques)

Ilustração para o livro de V. Mayakovsky

Bata as claras com uma fatia vermelha

Nova pessoa

Coisa de capa de revista

Projeto de arranha-céus horizontais para Moscou

Lazar Markovich (Mordukhovich) Lisitsky (El Lisitsky)(10 (22) de novembro de 1890, vila de Pochinok, província de Smolensk (hoje cidade de Pochinok, região de Smolensk da Federação Russa) - 30 de dezembro de 1941, Moscou) - Artista e arquiteto soviético, um notável representante da Rússia e Vanguarda judaica.

Biografia

Lazar Lisitsky nasceu em 10 de novembro de 1890 na estação Pochinok, na província de Smolensk, na família de um artesão. Ele estudou em uma escola de verdade em Smolensk, morando com seu avô. Férias de verão passou em Vitebsk, onde em 1903 começou a estudar na “Escola de Desenho e Pintura” de Yehuda Pan. Depois de se formar na faculdade, ingressou na faculdade de arquitetura da Escola Superior Politécnica de Darmstadt (Alemanha), onde se formou em 1914. Depois, para obter um diploma russo, estudou por mais dois anos (1915-1916) no Instituto Politécnico de Riga, que foi evacuado para Moscou.

Depois de receber sua educação, Lazar Lissitzky tornou-se membro do círculo Shomir de estética nacional judaica, criado no final de 1916. A artista de Vitebsk Polina Khentova, por quem Lissitzky estava apaixonado não correspondido, participou ativamente de “Shomira”.
Lissitzky participou em exposições da Sociedade Judaica para a Promoção das Artes (exposições em 1917 e 1918, Moscou, em 1920, Kiev) e em exposições da associação World of Art (1916 e 1917).
No verão de 1918, Lisitsky e Khentova partiram para Kiev. Lá eles estão ativamente envolvidos no trabalho da Seção de Arte da Liga Cultural Ucraniana, uma associação judaica criada em abril.

Período Vitebsk

L. Lissitsky na oficina de arte popular. faculdade, 1920

Em 1919, Polina Khentova foi visitar parentes em Vitebsk. Seguindo-a, em meados de maio, chega Lissitzky.
No dia 19 de maio foi anunciado um concurso de esboços de cenário padrão para teatros folclóricos. Entre os prêmios estava o esboço de uma cortina de Lissitzky.
Em meados de julho, Lissitzky foi nomeado chefe das oficinas gráficas, de impressão e de arquitetura organizadas na Escola de Arte Popular de Vitebsk.

No dia 16 de julho foram anunciadas as inscrições de alunos para as oficinas. O Vitebsk Izvestia publicou uma nota sobre isso.

Este (equipamento disponível nas oficinas) permite às oficinas realizar uma série de tarefas atribuídas livro moderno, cartaz, gravura popular e tudo o mais que nasce do trabalho conjunto de um artista e de uma máquina. As portas das oficinas estão abertas para que todos os colegas tipógrafos, litógrafos e todos os que estão próximos do trabalho litográfico trabalhem juntos para estabelecer novas conquistas utilizando apenas material tipográfico.

No dia 9 de agosto, o mesmo jornal noticiou a libertação questão especial CRESCIMENTO.

Amanhã a sucursal de Vitebsk da ROSTA, em conjunto com a agência provincial Tsentropechati, lança um número promocional especial da ROSTA (...) A edição conterá (...) cartoons do artista Lisitsky.

Em 16 de agosto, o artigo de Lissitzky “Nova Cultura” foi publicado no semanário de Vitebsk “Escola e Revolução”.

Em grande parte graças a Lissitzky, que gostava do Suprematismo, em novembro de 1919, o criador do Suprematismo, Kazimir Malevich, veio a Vitebsk para ensinar. Juntamente com Malevich, Lazar Lissitsky participou na criação e trabalho da associação de arte de vanguarda UNOVIS. Lissitzky e Malevich decoraram os edifícios da cidade para as férias no estilo suprematista, criaram a decoração cerimonial do teatro para o segundo aniversário do Comitê de Combate ao Desemprego de Vitebsk e organizaram exposições e debates filosóficos. Em Vitebsk, L. Lisitsky usou um pseudônimo pela primeira vez El Lissitzky.

No verão de 1921, Lissitzky foi convocado a Moscou em VKHUTEMAS para ministrar um curso de história da arquitetura e pintura monumental.
Em 1920, Polina Khentova foi para Berlim via Kiev. Lissitzky a seguiu para a Alemanha. Em 1921-1925 viveu na Alemanha e na Suíça. Em 1922, juntamente com I. G. Ehrenburg, fundou a revista “Thing”, em 1925, juntamente com M. Stam e G. Schmidt, a revista “ABC”, e também com G. Arp em Zurique publicou um livro-montagem “ Kunstismo”. Integrou o grupo holandês "Style".

Depois de retornar a Moscou, trabalhou no design de livros, revistas e cartazes. Desde 1926 lecionou na VKHUTEIN e ingressou no INKHUK. Criou vários projetos arquitetônicos.

Morreu em 30 de dezembro de 1941 em Moscou. Poucos dias antes de sua morte, seu cartaz “Vamos ter mais tanques... Tudo para a frente!” foi impresso em milhares de exemplares. Tudo pela vitória!

Criação

Primeiros anos de atividade atividade criativa L. Lissitzky dedicou-se principalmente ao design de livros em iídiche (“The Prague Legend” de M. Broderzon, 1917; “The Goat”, 1919; “Ukrainian contos populares", 1922, etc.). Inicialmente, tema nacional foi o principal para o artista, forçando-o a se esforçar para criar uma nova arte judaica.

Bata as claras com uma rodela vermelha (poster). Vitebsk, 1920

Mas os anos revolucionários despertaram o cosmopolitismo nos criadores da época, e Lazar Markovich não foi exceção. Sob a influência de Malevich, Lissitzky mergulhou no mundo do Suprematismo. Isto foi expresso na criação de cartazes suprematistas e designs de livros (“Suprematist Tale of Two Squares”, 1922). Um dos mais trabalho famoso Lissitzky tornou-se o cartaz “Beat the Whites with a Red Wedge”, impresso em Vitebsk em 1920. O pôster “Vitória sobre o Sol” também remonta ao período de criatividade de Vitebsk.

Em 1919-24, o artista criou composições espaciais, que chamou de “prouns” ( sobre etc. no afirmações n novo). Os prouns eram uma representação visual da utopia idéias arquitetônicas as obras do artista são estruturas levantadas do chão, voltadas para o céu, ou em estado de equilíbrio impossível para a arquitetura terrena.

A actividade arquitectónica de El Lissitzky consistiu na criação de projectos de “arranha-céus horizontais” (1923-25). Em 1930-1932 Em Moscou, a gráfica da revista Ogonyok foi construída de acordo com o projeto de Lissitzky. Na década de 1930 El Lissitzky desenhou a revista “URSS on Construction”, os álbuns “15 Anos da URSS” e “15 Anos do Exército Vermelho”.

Além disso, El Lissitzky estava interessado em fotografia e fotomontagem. Em 1924, utilizando técnicas de fotomontagem, criou um autorretrato.

Galeria

El Lissitzky. Auto-retrato. 1924

“Lembrem-se, proletários das comunicações, 1905” Versão esboço de um cartaz para a decoração festiva de Vitebsk pelo 15º aniversário da revolução de 1905.

L. Lisitsky. Lenin Tribune (desenho usado por I. Chashnik). 1920

Lisitsky. Layout de decorações festivas de rua. 1921 Selos “Aprovado” e “Comitê para a decoração festiva das ruas e praças de Vitebsk”

Layout de decorações festivas de rua. Vitebsk. 1921 Detalhe

Um dos arranha-céus horizontais (projeto, fotomontagem)

Vamos ter mais tanques... Tudo para a frente! Tudo pela vitória! (poster). Moscou, 1941

Notas

Jacó Brook. Da vida artística da Moscou revolucionária. Círculo de estética nacional judaica “Shomir”
Jacó Brook. Yakov Kagan-Shabshai e Marc Chagall
Claire Le Foll. Liga Cultural de Kiev e Escola de Arte de Vitebsk
Rakitin Vasily. Ilya Chashnik. Artista dos tempos modernos / Científico. Ed. Irina Lebedeva, Andrey Sarabyanov, Alexandra Smirnova. - M.: RA, Palace Editions, 2000. - P. 10. - 2.000 exemplares. - ISBN 5-85164-077-4.
Oficinas artísticas e técnicas superiores
Ele estava perdidamente apaixonado por ela, mas ela era completamente indiferente a ele, talvez só o valorizasse como artista. Ele deu um tiro em si mesmo por causa dela, deu um tiro no pulmão e depois ficou doente a vida toda por causa disso. Ninguém sabe disso, a esposa de Lisitsky, Sophia Küppers, me contou isso.
minha situação interna era de natureza totalmente pessoal, nem com a arte nem com minha atitude em relação a qualquer coisa que nos conectasse. Isso me afastou de muitas coisas por alguns anos1. Agora estou voltando à vida, se a doença não me falhar. 6 de setembro de 1924
Artistas russos famosos: Dicionário Biográfico- São Petersburgo: Azbuka, 2000. - S. 154-156. - 400 segundos. - 10.000 cópias. - ISBN 5-7684-0518-6
Instituto Superior de Arte e Técnica
Instituto cultura artística
Literatura enciclopédica e história da Bielorrússia: volume U 5. T. 3. Karchma - Naygrysh / Redkal.: I. P. Shamyakin (ed. Gal.) e outros. - Mn.: BelSE, 1986. - 751 p. - 10.000 cópias
O movimento de apontamento imperativo do líder Unovis, com sua intencionalidade e encenação, também elevou o instantâneo à categoria de documento histórico- no entanto, o toque suave de Natalya Ivanova, apoiando-se com confiança na mão de Malevich, de alguma forma domou a clareza autoritária do gesto. A orquestração psicológica do retrato de grupo também é impressionante - uma série de sentimentos heterogêneos foi retratada nos rostos dos Unovistas que iriam conquistar Moscou. O ferozmente inspirado Malevich de rosto moreno; beligerante, desgrenhado

Que tipo de pessoa ele era

Comparado aos nobres provocadores da vanguarda russa, El Lissitzky parece um homem modesto: não pintou o rosto nem prendeu uma colher no terno, não teve medo de que seu Suprematismo fosse roubado, não expulsou outros artistas saiu de casa - e não zombou deles. Ele trabalhou extraordinariamente duro, ensinou ao mesmo tempo durante toda a vida e foi amigo não apenas de Artistas russos, mas também estrangeiros famosos: em 1921 foi nomeado emissário cultural Rússia soviética na Alemanha e realmente se tornou um elo de ligação entre grandes artistas de ambos os países.

Designer (autorretrato), 1924. Da coleção da Galeria Estatal Tretyakov

Para Lisitsky grande importância joguei com ele Origem judaica- e o Museu Judaico e Centro de Tolerância sabia desde o início que era sobre Lissitzky que prepararia o seu primeiro grande projeto de exposição sobre um artista judeu para o aniversário. Lissitzky nasceu em uma pequena cidade judaica perto de Smolensk, estudou com Y.M. Pan, como Chagall antes dele, viajou muito pelo país, visitando sinagogas antigas - e ilustrou obras de autores judeus, combinando técnicas do “mundo da arte” com gráficos tradicionais. pergaminhos, lubok judaico, miniaturas antigas e caligrafia. Após a revolução, ele se tornou um dos fundadores da Liga Kultur, uma associação vanguardista de artistas e escritores que queriam criar uma nova comunidade judaica. arte nacional. Ele irá colaborar com a Kultur-League longos anos, que não será prejudicado pela paixão pelo Suprematismo, e depois pela invenção de um estilo próprio: até em seus famosos prouns incluirá letras em iídiche.

Tatyana Goryacheva

Crítico de arte, especialista em vanguarda russa, curador de exposições

Não houve uma única crítica negativa sobre Lissitzky: ele era uma pessoa maravilhosa e gentil, com um caráter incendiário, conseguia iluminar todos ao seu redor. Mesmo que não fosse um líder tão carismático como Malevich, que sempre reunia ao seu redor um grupo de estudantes. Ele era um perfeccionista, levava tudo à perfeição - e nas suas obras posteriores, onde, como qualquer mestre da era Stalin, foi surpreendido pelo problema da entropia da criatividade. Até nas montagens e colagens com Stalin e Lenin: se ignorarmos o personagem, então do ponto de vista da fotomontagem foram feitas na perfeição.

Navio voador, 1922

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2 de 9

Luva, 1922

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Cartão dos chefes, 1922

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Jardim do Éden, 1916. Réplica de motivo decorativo para coroa ou lápide da Torá

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Um leão. Signo do Zodíaco, 1916. Cópia da pintura do teto da sinagoga Mogilev

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Tritão e o Pássaro, 1916. Baseado na pintura da sinagoga de Druya

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Sagitário. Signo do Zodíaco, 1916. Cópia da pintura do teto da sinagoga Mogilev

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Grande Sinagoga em Vitebsk, 1917

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Maria Nasimova

Curador-chefe do Museu Judaico e Centro de Tolerância

Lissitzky foi muito agradável e uma pessoa gentil, ele não foi notado em nenhum escândalo. Ele era praticamente um monogâmico: tinha todos os dois grande amor, e ambos tiveram uma influência fantástica em seu trabalho. Na vanguarda russa, o comportamento excêntrico era considerado a norma entre os artistas, mas ele não desperdiçou energia com isso. Lissitzky estudou com Chagall e Malevich - e foi um bom aluno, e depois trabalhou duro para criar um ambiente ao seu redor. Não pudemos mostrar seu círculo íntimo na exposição, mas com certeza falaremos dele em outros projetos: em cadernos Lissitzky, entre os telefones de Maiakovski e Malevich, encontravam-se os números de Mies van der Rohe e Gropius. Ele estava realmente artista internacional e era amigo de grandes e grandes nomes.

Como entender as obras de Lissitzky

Lissitzky viajou extensivamente por toda a Europa, estudou na Alemanha para se tornar arquiteto e depois continuou seus estudos no Instituto Politécnico evacuado de Riga. A base do seu trabalho é precisamente a arquitectura e as raízes judaicas, atenção que desenvolveu ao longo da sua vida, explorando os ornamentos e a decoração das antigas sinagogas. No dele trabalhos iniciais eles são refletidos junto com a estampa popular tradicional. Então - sucessivamente - Lissitzky foi fortemente influenciado pelas obras místicas de Chagall e pelo Suprematismo de Malevich. Logo após se interessar pelo Suprematismo, ele, segundo seu próprio depoimento, “engravidou da arquitetura” - durante seu curto período de vida na Alemanha na década de 1920, conheceu Kurt Schwitters e se interessou pelo construtivismo e criou seu famoso “arranha-céu horizontal ”, assim como muitas outras obras arquitetônicas, que, infelizmente, ficaram no papel: ele surge com uma fábrica têxtil, uma casa comunal, um iate clube, um complexo da editora Pravda, mas permanece, em geral, um arquiteto de papel: seu único prédio foi a gráfica Ogonyok, construída em Samotechny Lane, 1 m.

Tatyana Goryacheva

“Lissitzky se interessou pelo Suprematismo por muito pouco tempo - depois começou a trabalhar com base no construtivismo e no Suprematismo, sintetizando-os em seu próprio estilo: criou seu próprio sistema de prouns - projetos para a aprovação do novo. Ele criou essas obras como um sistema universal de construção do mundo, do qual se poderia obter qualquer coisa - uma composição de arquitetura e uma capa de livro na qual esses motivos pudessem ser discernidos. Na Galeria Tretyakov mostramos arquitetura na qual o padrão dos pronomes também é adivinhado, e na Museu Judaico Haverá muitos de seus trabalhos fotográficos, montagens e fotogramas. Os seus desenhos expositivos permanecem em alguns esboços e fotografias e representam uma parte importante do seu trabalho.”

Novos projetos de aprovação

Arranha-céu na praça do Portão Nikitsky. Forma geral acima. Proun sobre o tema do projeto

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Proun 43, por volta de 1922

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Proun 43, por volta de 1922

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Proun 23, 1919. Esboço, variante

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Proun 1E (cidade), 1919–1920

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Foram os pronomes - inventados ao longo de várias semanas com base no Suprematismo de Malevich e nos princípios plásticos do construtivismo - que trouxeram Lissitzky reconhecimento mundial. Eles combinaram as técnicas do pensamento arquitetônico e da abstração geométrica; ele mesmo as chamou de “uma estação de transferência da pintura para a arquitetura”. O ambicioso título de “Projeto para a Aprovação do Novo” serviu, entre outras coisas, para separar a obra de Lissitzky do mundo místico e sem objeto de Malevich (o próprio Malevich ficou muito desapontado porque seu melhor aluno anulou o Suprematismo na teoria e na prática de seus experimentos). Lissitzky, ao contrário de Malevich, resolveu problemas espaciais completamente diferentes - e os descreveu como um “protótipo da arquitetura do mundo” e, neste sentido, entendido por eles muito mais do que apenas Suprematismo volumétrico - mas a relação utópica e ideal do espaço no mundo : essas ideias que ele desenvolveria mais tarde implementam tanto sua arquitetura quanto seu design.

“Lissitzky trabalhou dentro da tendência de abstração geométrica do início do século 20, e as principais obras de nossa grande exposição são seus prouns e estatuetas, belos trabalhos e, talvez, a coisa mais significativa que Lissitzky fez em sua vida. É difícil destacar suas principais obras: ele trabalhou tanto e frutuosamente em diversas direções. Mas parece-me que os prouns pitorescos deveriam ser especialmente interessantes - o espectador nunca os viu na Rússia. Gosto muito das figuras dele: ele as criou para uma produção eletromecânica, onde em vez de atores tinham que se movimentar os bonecos, que eram acionados pelo diretor no centro do palco - o que, infelizmente, nunca se concretizou.”

Design de impressão

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Desenho da coleção de poemas de V. V. Mayakovsky “For the Voice”, 1923

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Lissitzky dedicou-se aos livros durante toda a sua vida - de 1917 a 1940. Em 1923, na revista Merz, publicou um manifesto, onde afirmava os princípios de um novo livro, cujas palavras são percebidas com os olhos, e não com os ouvidos, meio de expressão economiza dinheiro e a atenção passa das palavras para as letras. Este é o princípio pelo qual foi desenhada sua famosa e referência edição da coleção “For the Voice” de Maiakovski: no lado direito das páginas, os nomes dos poemas foram recortados, como letras de uma lista telefônica, para que o leitor pudesse encontrar facilmente o que ele precisava. Como tal, o trabalho de impressão de Lissitzky é normalmente dividido em três fases: a primeira está associada à ilustração de livros em iídiche e às publicações da Liga Cultural e do Ramo Judaico do Comissariado do Povo para a Educação, depois uma fase separada é dedicada às publicações construtivistas. da década de 1920 e, por fim, seus álbuns fotográficos mais inovadores da década de 1930, surgidos numa época em que Lissitzky era fascinado pela fotomontagem.

Fotogramas, fotomontagens e colagens de fotos

Fotomontagem para a revista “URSS em Construção” nº 9–12, 1937

Movendo a instalação "Exército Vermelho" para exposição internacional"Imprensa", Colônia, 1928

Muitos artistas de vanguarda gostavam de colagem de fotos nas décadas de 1920 e 1930. Para Lissitzky, este foi inicialmente um novo meio artístico de desenhar um livro, mas depois as possibilidades da fotografia para o artista se expandiram e, em 1928, Lissitzky, em sua famosa exposição “Press”, usou a fotografia como um novo meio artístico em design de exposições - com painéis fotográficos e fotomontagem ativa. Deve-se notar que os experimentos de edição de Lissitzky foram mais complexos que os do mesmo Rodchenko: ele criou uma imagem multicamadas a partir de várias fotografias durante a impressão, obtendo a profundidade do quadro devido ao influxo e intersecção de imagens.

Arquitetura

Projeto de arranha-céu em Nikitsky Gate, 1923–1925

Lissitsky é arquiteto de formação e todas as suas obras tratam, de uma forma ou de outra, do espaço. Ao mesmo tempo, os críticos alemães notaram que o principal nas obras de Lissitzky era a luta contra a antiga compreensão arquitetônica do espaço, que era percebida como estática. Lissitzky criou um espaço dinâmico em todas as suas obras - exposições, tipografia, design artístico. A ideia de um arranha-céu horizontal, muito à frente de seu tempo, nunca foi concretizada, como muitos de seus outros projetos - mas entrou para a história da arquitetura de vanguarda.

Design de exposições

Espaço de Prouns, 1923. Fragmento da exposição da Grande Berlim exibição de arte

As técnicas de design de exposições de Lissitzky ainda são consideradas livros didáticos. Se ele não foi um pioneiro na arquitetura e na pintura, então podemos dizer sobre o design de exposições que Lissitzky o inventou - e criou novos princípios de instalação artística. Para sua primeira exposição, “Spaces of Prouns”, Lissitzky substituiu pinturas Com seus modelos ampliados de compensado para o “espaço da arte construtivista”, ele criou um tratamento de parede inusitado, graças ao qual as paredes mudavam de cor se o visitante estivesse em movimento. Para Lissitzky, era importante que o espectador se tornasse participante do processo expositivo em igualdade de condições com as obras de arte, e a própria exposição se transformasse em um jogo; para isso, como curadores modernos, ele selecionou exposições para potencializar o efeito de sua expressão, e organizaram suas composições espetaculares, que lembram pronomes. No Construtivista Art Hall em Dresden, o espectador podia abrir e fechar as obras que desejava ver - “comunicando-se diretamente com os objetos em exposição”, nas palavras de Lissitzky. E em outra exposição famosa de Lissitzky, “Press”, em Colônia, ele criou novas exposições com sua solução expositiva - uma grande estrela e instalações comoventes nas quais exibiu seus trabalhos.

Sobre o destino do artista na grande história da arte

El Lissitzky. Bata as claras com uma rodela vermelha, 1920. Vitebsk

Lissitzky compartilhou o destino de todos os grandes artistas de vanguarda. Na década de 1930, com uma mudança na política estadual na área da cultura, passou a receber todos menos trabalho, após sua morte, sua esposa foi completamente exilada na Sibéria, e o nome do próprio artista foi remetido ao esquecimento. Considerando as estreitas conexões de Lissitzky em Mundo europeu arte, não é de surpreender que sua influência no exterior seja muito mais apreciada do que na Rússia. Suas exposições são realizadas regularmente no Ocidente e há mais oportunidades de adquirir suas obras, muitas das quais se estabeleceram na América - com cenas pitorescas, por exemplo, Visualizador russo Praticamente não o conheço, e a RSL não exibe o cartaz “Beat with a Wedge” em exposições há 40 anos - entretanto, em termos de sua importância para a história da vanguarda russa, este trabalho é a par do “Quadrado Negro” de Malevich.

Não é fácil julgar exatamente como Lissitzky mudou o mundo: ele trabalhou em todas as direções concebíveis ao mesmo tempo, mas é difícil associar o conceito de um único autor ao seu nome. Lissitzky está associado à invenção do modernismo judaico, e ao desenvolvimento da arquitetura construtivista, e à invenção de técnicas construtivistas na impressão; não há dúvida sobre os seus méritos - talvez apenas os principais - na concepção de exposições e experiências fotográficas , onde ele estava realmente à frente de seu tempo. E o curto período associado à invenção dos pronomes teve forte influência para tudo ocidental arte- em primeiro lugar, à escola Bauhaus, mas também à vanguarda húngara.

Tatyana Goryacheva

“Sem Lissitzky, o design moderno de exposições teria sido impossível: as suas obras tornaram-se livros didáticos. É fácil referir-se ao Suprematismo de Malevich, ao neoplasticismo de Mondrian, mas é difícil referir-se ao design expositivo de Lissitzky - é por isso que, provavelmente, já ninguém se refere a ele: como é que se pode ser o autor da disposição dos objectos no espaço? E foi ele quem inventou as técnicas de congelamento de fotos e instalações móveis. Ele era antes um artista de talento integrador: ele arrebatou as principais tendências da arte moderna e criou outras completamente utópicas com base nelas. projetos arquitetônicos, sempre adicionando sua própria assinatura a eles. Os seus projetos no âmbito da impressão construtivista podem sempre ser reconhecidos de forma fácil e inequívoca. Os arranha-céus horizontais foram um avanço, mas nunca foram construídos - por isso podemos dizer que mais sucesso Lissitzky ainda obteve sucesso na impressão. Ele fez muitos pôsteres e capas de livros e desenhou livros durante toda a vida. Mostramos livros absolutamente fantásticos em iídiche, que ele desenhou em 1916 e 1918, antes mesmo de se tornar um adepto de seu contemporâneo sistemas artísticos, embora eu já tenha tentado adicioná-los técnicas modernas. Mas a tradição judaica também é preservada em suas obras até o fim de sua vida: entre os livros de 1921 há aqueles cujas capas são completamente construtivistas, e dentro há ilustrações de objetos comuns, gravitando em direção à estilização impressa popular.”

Maria Nasimova

“Lissitsky começou precisamente como ilustrador judeu, isso é bastante fato conhecido, mas ainda está associado principalmente a pronomes. Embora ele tenha trabalhado completamente gêneros diferentes! Um capítulo tipográfico da nossa exposição ocupa uma sala inteira - 50 peças. O período judaico é muito importante para Lissitzky, embora ele tenha passado abruptamente dele para suas soluções construtivistas - ele foi um grande artista gráfico, designer e ilustrador. Ele foi um dos primeiros na história a criar colagens de fotos.

Lissitzky virou a fotografia e o design de cabeça para baixo. Vi numa das exposições como foi recriado o seu projecto de unidade residencial - e simplesmente me surpreendeu: puro IKEA! Como foi possível chegar a isso há cem anos? Ele aprendeu seus modelos de espaço com Malevich, mas os reformulou completamente e os mostrou à sua maneira. Se você perguntar aos designers de hoje quem é a sua base, todos responderão a Lissitzky.”