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Franz Peter Schubert (1797-1828) – compositor austríaco. Por tal vida curta conseguiu compor 9 sinfonias, muita música de câmara e solo para piano e cerca de 600 composições vocais. Ele é legitimamente considerado um dos fundadores do romantismo na música. Suas obras ainda, dois séculos depois, continuam sendo uma das principais da música clássica.

Infância

Seu pai, Franz Theodor Schubert, era músico amador, trabalhava como professor na escola paroquial de Lichtenthal e tinha origem camponesa. Ele era uma pessoa muito trabalhadora e respeitável, suas idéias sobre o caminho da vida estavam associadas apenas ao trabalho, e Teodoro criou seus filhos com esse espírito.

A mãe do músico é Elisabeth Schubert (nome de solteira Fitz). Seu pai era mecânico da Silésia.

No total, nasceram quatorze filhos na família, mas os cônjuges enterraram nove deles ainda jovens. O irmão de Franz, Ferdinand Schubert, também conectou sua vida à música.

A família Schubert amava muito a música; muitas vezes realizavam noites musicais em sua casa e, nos feriados, reunia todo um círculo de músicos amadores. Papai tocava violoncelo, seus filhos também aprenderam a tocar diferentes instrumentos musicais.

O talento de Franz para a música foi descoberto desde cedo. infância. Seu pai começou a ensiná-lo a tocar violino, e seu irmão mais velho ensinou o bebê a tocar piano e cravo. E logo o pequeno Franz tornou-se membro permanente do quarteto de cordas da família, ele executava a parte de viola.

Educação

Aos seis anos, o menino frequentou a escola paroquial. Aqui não só o seu incrível ouvido para música, mas também uma voz incrível. A criança foi levada para cantar no coro da igreja, onde executou solos bastante complexos. O regente da igreja, que frequentemente visitava a família Schubert em festas musicais, ensinou Franz a cantar, teoria musical e tocar órgão. Logo todos ao redor perceberam que Franz estava Criança superdotada. Papai ficou especialmente feliz com as conquistas do filho.

Aos onze anos, o menino foi encaminhado para um internato, onde se formavam cantores para a igreja, que na época se chamava konvikt. Até o ambiente na escola era propício para talentos musicais Franz desenvolveu.

Havia uma orquestra de estudantes na escola, ele foi imediatamente designado para o primeiro grupo de violino e, ocasionalmente, Franz era até confiado para reger. O repertório da orquestra se distinguia pela diversidade, a criança aprendia nele gêneros diferentes obras musicais: aberturas e obras para vocais, quartetos e sinfonias. Ele disse a seus amigos que a Sinfonia em Sol menor de Mozart o impressionou muito. E as obras de Beethoven foram para a criança o maior exemplo de obra musical.

Nesse período, Franz começou a compor sozinho, fazia isso com muita paixão, o que até colocou a música em detrimento de outras disciplinas escolares. Latim e matemática eram especialmente difíceis para ele. O pai ficou alarmado com a paixão excessiva de Franz pela música; ele começou a se preocupar, conhecendo o caminho do mundo. músicos famosos, ele queria proteger seu filho de tal destino. Ele até propôs uma punição - a proibição de voltar para casa no fim de semana e feriados. Mas o desenvolvimento do talento do jovem compositor não foi afetado por quaisquer proibições.

E então, como dizem, tudo aconteceu sozinho: em 1813, a voz do adolescente quebrou e ele teve que deixar o coral da igreja. Franz voltou para a casa de seus pais, onde começou a estudar em um seminário para professores.

Anos maduros

Depois de se formar no seminário em 1814, o rapaz conseguiu emprego na mesma escola paroquial onde trabalhava seu pai. Durante três anos, Franz trabalhou como assistente de professor, ensinando às crianças disciplinas do ensino fundamental e alfabetização. Só que isso não enfraqueceu o amor pela música; o desejo de criar tornou-se cada vez mais forte. E foi nessa época, de 1814 a 1817 (como ele mesmo chamava, durante o período de trabalhos escolares), que criou um grande número de obras musicais.

Somente em 1815, Franz compôs:

• 2 sonatas para piano e quarteto de cordas;
• 2 sinfonias e 2 missas;
• 144 canções e 4 óperas.

Ele queria se estabelecer como compositor. Mas em 1816, ao se candidatar ao cargo de maestro de banda em Laibach, foi rejeitado.

Música

Franz tinha 13 anos quando escreveu sua primeira peça musical. E aos 16 anos já tinha várias canções escritas e peças para piano, uma sinfonia e uma ópera. Até o compositor da corte, o famoso Salieri, percebeu essas habilidades notáveis ​​​​de Schubert, que estudou com Franz por quase um ano;

Em 1814, Schubert criou suas primeiras obras musicais significativas:

• Missa em Fá maior;
• Ópera "Castelo do Prazer de Satanás"

Em 1816, Franz teve um encontro significativo com o famoso barítono Vogl Johann Michael. Vogl executou obras de Franz, que rapidamente ganharam popularidade nos salões de Viena. No mesmo ano, Franz musicou a balada de Goethe “The Forest King”, e esta obra foi um sucesso incrível.

Finalmente, no início de 1818, foi publicada a primeira composição de Schubert.

Os sonhos do pai de uma vida tranquila e pacífica não se concretizaram. vida modesta um filho com um salário de professor pequeno, mas confiável. Franz deixou de lecionar na escola e decidiu dedicar toda a sua vida apenas à música.

Brigava com o pai, vivia em privações e necessidades constantes, mas invariavelmente criava, compondo uma obra após a outra. Ele teve que viver alternadamente com seus camaradas.

Em 1818, Franz teve sorte, mudou-se para a casa do conde Johann Esterhazy, em sua residência de verão, onde ensinou música às filhas do conde.

Ele não trabalhou para o conde por muito tempo e voltou a Viena para fazer o que amava - criar algo inestimável obras musicais.

Vida pessoal

A necessidade tornou-se um obstáculo para o casamento com sua amada, Teresa Gorb. Ele se apaixonou por ela de volta coral da igreja. Ela não era nada bonita; pelo contrário, a menina poderia ser chamada de feia: cílios e cabelos brancos, vestígios de varíola no rosto. Mas Franz percebeu como seu rosto redondo se transformava com os primeiros acordes da música.

Mas a mãe de Teresa a criou sem pai e não queria que a filha desempenhasse esse papel de pobre compositora. E a menina, chorando no travesseiro, desceu até o altar com um noivo mais digno. Casou-se com um confeiteiro, com quem a vida foi longa e próspera, mas cinzenta e monótona. Teresa morreu aos 78 anos, altura em que as cinzas do homem que a amava de todo o coração já haviam decaído na sepultura.

Últimos anos

Infelizmente, em 1820, a saúde de Franz começou a preocupar. Ele ficou gravemente doente no final de 1822, mas após tratamento no hospital sua saúde melhorou ligeiramente.

A única coisa que conseguiu durante a sua vida foi um concerto público em 1828. O sucesso foi retumbante, mas logo depois ele sofreu de febre entérica. Ela o sacudiu por duas semanas e, em 26 de março de 1828, o compositor morreu. Ele deixou um testamento para ser enterrado no mesmo cemitério de Beethoven. Foi cumprido. E se na pessoa de Beethoven havia um “belo tesouro” aqui, então na pessoa de Franz havia “belas esperanças”. Ele era muito jovem no momento de sua morte e havia muito mais que poderia ter feito.

Em 1888, as cinzas de Franz Schubert e as cinzas de Beethoven foram transferidas para o Cemitério Central de Viena.

Após a morte do compositor, muitas obras inéditas permaneceram; todas foram publicadas e encontraram o reconhecimento de seus ouvintes. Sua peça Rosamund é especialmente reverenciada; um asteróide descoberto em 1904 leva seu nome.

O primeiro compositor romântico, Schubert é uma das figuras mais trágicas da história mundial. cultura musical. Sua vida, curta e sem intercorrências, foi interrompida quando ele estava no auge de sua força e talento. Ele não ouviu a maioria de suas composições. O destino de sua música também foi trágico em muitos aspectos. Manuscritos de valor inestimável, em parte mantidos por amigos, em parte doados a alguém e às vezes simplesmente perdidos em viagens intermináveis, não puderam ser reunidos por muito tempo. Sabe-se que a Sinfonia “Inacabada” esperou por sua execução por mais de 40 anos, e a Sinfonia em Dó Maior - 11 anos. Os caminhos que Schubert descobriu neles permaneceram desconhecidos por muito tempo.

Schubert foi um jovem contemporâneo de Beethoven. Ambos viveram em Viena, a sua obra coincide no tempo: “Margarita at the Spinning Wheel” e “The Forest King” têm a mesma idade das 7ª e 8ª sinfonias de Beethoven, e a sua 9ª sinfonia apareceu simultaneamente com “Unfinished” de Schubert. Apenas um ano e meio separa a morte de Schubert do dia da morte de Beethoven. No entanto, Schubert é representante de uma geração completamente nova de artistas. Se a obra de Beethoven foi formada sob a influência das ideias do Grande revolução Francesa e incorporou o seu heroísmo, então a arte de Schubert nasceu numa atmosfera de decepção e fadiga, numa atmosfera da mais dura reação política. Tudo começou com o “Congresso de Viena” de 1814-15. Representantes dos estados que venceram a guerra com Napoleão uniram-se então nos chamados. “Santa Aliança”, cujo principal objetivo era a supressão dos movimentos revolucionários e de libertação nacional. O papel de liderança na “Santa Aliança” pertencia à Áustria, ou mais precisamente ao chefe do governo austríaco, o Chanceler Metternich. Foi ele, e não o passivo e obstinado imperador Franz, quem realmente governou o país. Foi Metternich o verdadeiro criador do sistema autocrático austríaco, cuja essência era suprimir quaisquer manifestações de pensamento livre em sua infância.

O fato de Schubert ter passado todo o período de sua maturidade criativa na Viena de Metternich determinou grandemente a natureza de sua arte. Em sua obra não há obras relacionadas à luta por um futuro feliz para a humanidade. Sua música tem pouco humor heróico. Na época de Schubert já não se falava de problemas humanos universais, de reorganização do mundo. A luta por tudo parecia inútil. O mais importante parecia ser preservar a honestidade, a pureza espiritual, os valores da própria paz de espírito. Assim nasceu um movimento artístico chamado « romantismo". Esta é uma arte em que pela primeira vez o lugar central foi ocupado por um indivíduo com a sua singularidade, com as suas buscas, dúvidas e sofrimentos. Obra de Schubert - amanhecer romantismo musical. Seu herói é um herói dos tempos modernos: não é uma figura pública, não é um orador, não é um transformador ativo da realidade. Esta é uma pessoa infeliz e solitária, cujas esperanças de felicidade não podem se tornar realidade.

A diferença fundamental entre Schubert e Beethoven era contente sua música, tanto vocal quanto instrumental. O núcleo ideológico da maioria das obras de Schubert é o choque entre o ideal e o real. Cada vez que a colisão dos sonhos e da realidade recebe uma interpretação individual, mas, via de regra, o conflito não encontra uma resolução final. Não é a luta em nome do estabelecimento de um ideal positivo que está no centro da atenção do compositor, mas sim a exposição mais ou menos clara das contradições. Esta é a principal evidência da pertença de Schubert ao romantismo. Seu tema principal foi tema de privação, desesperança trágica. Este tema não é inventado, é tirado da vida, refletindo o destino de uma geração inteira, incl. e o destino do próprio compositor. Como já mencionado, é curto caminho criativo Schubert faleceu na trágica obscuridade. Ele não gostou do sucesso natural de um músico desse calibre.

Enquanto isso herança criativa Schubert é enorme. De acordo com a intensidade da criatividade e valor artístico música, este compositor pode ser comparado a Mozart. Suas composições incluem óperas (10) e sinfonias, música instrumental de câmara e obras de cantata-oratório. Mas não importa quão notável seja a contribuição de Schubert para o desenvolvimento de vários gêneros musicais, na história da música seu nome está associado principalmente ao gênero músicas- romance(Alemão) Mentiu). A música foi o elemento de Schubert, nela ele conseguiu algo inédito. Como observou Asafiev, “O que Beethoven realizou no campo da sinfonia, Schubert realizou no campo da canção-romance...” Na coleção completa das obras de Schubert, a série de canções é representada por um grande número - mais de 600 obras. Mas não é apenas uma questão de quantidade: ocorreu um salto qualitativo na obra de Schubert, permitindo que a canção ocupasse um lugar completamente novo entre os gêneros musicais. Gênero tocado na arte Clássicos vienenses obviamente papel menor, tornou-se igual em importância à ópera, sinfonia e sonata.

O trabalho instrumental de Schubert

A obra instrumental de Schubert inclui 9 sinfonias, mais de 25 obras instrumentais de câmara, 15 sonatas para piano e muitas peças para piano a 2 e 4 mãos. Crescendo em uma atmosfera de exposição viva à música de Haydn, Mozart, Beethoven, que para ele não era o passado, mas o presente, Schubert surpreendentemente rápido - aos 17-18 anos - dominou perfeitamente as tradições do vienense escola clássica. Nas suas primeiras experiências sinfónicas, quartetos e sonatas, os ecos de Mozart, em particular da 40ª sinfonia (a composição preferida do jovem Schubert), são especialmente perceptíveis. Schubert está intimamente relacionado com Mozart maneira lírica de pensar claramente expressa. Ao mesmo tempo, em muitos aspectos ele agiu como um herdeiro das tradições de Haydn, como evidenciado pela sua proximidade com o Império Austro-Alemão. música folclórica. Adotou dos clássicos a composição do ciclo, suas partes e os princípios básicos de organização do material. No entanto, Schubert subordinou a experiência dos clássicos vienenses a novas tarefas.

As tradições romântica e clássica formam uma fusão única em sua arte. A dramaturgia de Schubert é consequência de um plano especial em que orientação lírica e canção, como princípio principal desenvolvimento. Os temas sonata-sinfônicos de Schubert estão relacionados às canções - tanto em sua estrutura entoacional quanto em seus métodos de apresentação e desenvolvimento. Os clássicos vienenses, especialmente Haydn, muitas vezes também criavam temas baseados na melodia da música. No entanto, o impacto da canção na dramaturgia instrumental como um todo foi limitado - o desenvolvimento dos clássicos é puramente caráter instrumental. Schubert enfatiza de todas as maneiras possíveis a natureza musical dos temas:

• muitas vezes os apresenta em forma de reprise fechada, comparando-os a uma canção acabada (MP do primeiro movimento da sonata em lá maior);
• desenvolve-se com a ajuda de repetições variadas, transformações variantes, em contraste com o que é tradicional nos clássicos vienenses desenvolvimento sinfônico(isolamento motívico, sequenciação, dissolução em formas gerais de movimento);
• A relação entre as partes do ciclo sonata-sinfônico também se torna diferente - as primeiras partes são muitas vezes apresentadas em um ritmo lento, como resultado do contraste clássico tradicional entre a primeira parte rápida e enérgica e a segunda parte lírica lenta é significativamente suavizado fora.

A combinação do que parecia incompatível - miniatura com grande escala, música com sinfônico - deu um tipo completamente novo de ciclo sonata-sinfônico - lírico-romântico.

Schubert

A obra de Franz Schubert – o amanhecer direção romântica Na música.

Em suas magníficas obras, ele contrastou a realidade cotidiana com a riqueza do mundo interior de uma pessoa pequena. A área mais importante de sua música é a canção.

Na sua obra as trevas e a luz estão sempre em contacto, gostaria de mostrar isso a partir do exemplo de dois dos seus ciclos de canções: “The Beautiful Miller's Wife” e “Winter Retreat”.

"Etc. giz." 1823 - o ciclo foi escrito a partir de poemas de Müller, que atraiu o compositor pela sua ingenuidade e pureza. Muitos deles coincidiram com as experiências e o destino do próprio Schubert. Uma história simples sobre a vida, o amor e o sofrimento de um jovem aprendiz de moleiro.

O ciclo é enquadrado por 2 canções - “On the Way” e “Lullaby of the Stream”, que representam a introdução e a conclusão.

Entre os pontos extremos do ciclo está a história do próprio jovem sobre suas andanças, sobre seu amor pela filha do moleiro.

O ciclo parece se dividir em 2 fases:

1) de 10 músicas (até “Pause” nº 12) – estes são dias de grandes esperanças

2) já outros motivos: dúvida, ciúme, tristeza

Desenvolvimento da dramaturgia do ciclo:

1 exposição de imagens nº 1-3

2 premissa nº 4 “gratidão ao fluxo”

3 desenvolvimento de sentimentos nº 5-10

4 clímax #11

5 ponto de viragem dramático, aparecimento do adversário nº 14

6 junção nº 20

"Vamos pegar a estrada"- revela a estrutura de pensamentos e sentimentos de um jovem moleiro que acaba de trilhar o caminho da vida. No entanto, o herói de “The Beautiful Miller's Wife” não está sozinho. Ao lado dele está outro herói não menos importante - um riacho. Ele vive uma vida turbulenta e intensamente mutável. Os sentimentos do herói mudam, e o fluxo também muda, pois sua alma se funde com a alma do moleiro, e a música expressa tudo o que ele vivencia.
Meios musicais 1 canções são extremamente simples e estão mais próximas das técnicas de composição folclórica.

Número do clímax "Meu"- a concentração de todos os sentimentos alegres. Esta música fecha a 1ª seção do ciclo. Com sua textura rica e mobilidade alegre, elasticidade de ritmo e padrão melódico abrangente, é semelhante à música de abertura “On the Road”.

Nas canções da seção 2, Schubert mostra como a dor e a amargura crescem na alma do jovem moleiro, como irrompem em violentas explosões de ciúme e tristeza. O moleiro vê um rival - um caçador.

Nº 14 "Caçador", ao retratar esse personagem, o compositor utiliza técnicas familiares aos chamados. “música de caça”: tamanho 6/8, “vazio” 4 e 5 - “movimento de chifre de ouro”, representando um chifre de caça, também movimentos característicos 63//63.

3 músicas “Jealousy and Pride”, “Favorite Color”, “Miller and Stream” - formam o núcleo dramático da seção 2. A ansiedade crescente resulta na confusão de todos os sentimentos e pensamentos.

"Canção de ninar do riacho"- transmitindo os próprios estados de espírito com os quais ele termina seu caminho da vida. Cheio de um sentimento de tristeza silenciosa e melancolia. Balanço rítmico monatônico e harmonia tônica, escala maior, o padrão calmo da melodia da música cria a impressão de paz e ordem.

No final do ciclo, Schubert nos devolve à tonalidade maior, dando-lhe uma cor clara - esta é uma história sobre paz eterna, humildade, mas não morte.

"Inverno Caminho" 1827 - também baseado nos poemas de Müller, o ciclo é contrastante porque agora o herói principal de um jovem alegre e alegre se transformou em uma pessoa solitária sofredora e decepcionada (agora ele é um andarilho abandonado por todos)

Ele é forçado a deixar sua amada porque... pobre Desnecessariamente, ele parte em sua jornada.

O tema da solidão no ciclo se apresenta em vários matizes: desde mudanças líricas até reflexões filosóficas.

A diferença de “Pr Mel” também é que aqui não há enredo. As músicas são unidas por um tema trágico.

A complexidade das imagens - a ênfase no lado psicológico interno da vida, fez com que as musas se tornassem mais complexas. Linguagem :

1) A forma de 3 partes é dramatizada (ou seja, nela aparecem mudanças de variação em cada parte, a parte central expandida e a reprise mudam em comparação com a 1 parte.

2) A melodia é enriquecida com padrões declamatórios e de fala (texto para canto)

3) Harmonia (modulações repentinas, estrutura de acordes não terciários, combinações complexas de acordes)

O ciclo tem 24 músicas: 2 partes de 12 músicas cada.

Na seção 2 (13-24) o tema trágico é apresentado de forma mais clara, e o tema da solidão é substituído pelo tema da morte.

Primeira música do ciclo "Durma bem", assim como “On the Road” serve de introdução - esta é uma história triste sobre esperanças e amores passados. Sua melodia é simples e triste. A melodia está inativa. E apenas o ritmo e o acompanhamento do piano transmitem o movimento medido e monótono de um homem solitário vagando. Seu ritmo ininterrupto. A melodia representa o movimento do topo da fonte (katabasis - movimento descendente) - tristeza, sofrimento. 4 versos são separados uns dos outros por passagens com entonações cativantes - exacerbação do drama.

Nas canções subsequentes da seção 1, Schubert se inclina cada vez mais para o menor, para o uso de acordes dissonantes e alterados. A conclusão de tudo isso: Bonito é apenas uma ilusão de sonho - humor típico do compositor nos últimos anos de sua vida.

Na seção 2, o tema da solidão é substituído pelo tema da morte. O clima trágico está crescendo cada vez mais.

Schubert ainda introduz a imagem de um prenúncio da morte Nº 15 "Corvo", com um clima sombrio predominante. A triste introdução, cheia de dolorosa melancolia, retrata movimentos ininterruptos e batimentos medidos de asas. Um corvo negro nas alturas nevadas persegue sua futura vítima - um viajante. Raven é paciente e sem pressa. Ele está esperando por uma presa. E ele vai esperar por ela.

Última música #24 "Moedor de órgão." Ela completa o ciclo. E é completamente diferente dos outros vinte e três. Eles pintaram o mundo como parecia ao herói. Este retrata a vida como ela é. Em "The Organ Grinder" não há nem a tragédia excitante, nem a excitação romântica, nem a amarga ironia inerente às outras canções. Esta é uma imagem realista da vida, triste e comovente, capturada instantaneamente e capturada com propriedade. Tudo nele é simples e despretensioso.
O compositor aqui se personifica com o pobre músico desfavorecido apresentado na música, o gato se constrói na alternância de frases vocais e passagens instrumentais. O ponto tônico do órgão representa o som de um realejo ou gaita de foles, repetições monótonas criam um clima de melancolia e solidão;

De grande importância na literatura vocal são as coleções de canções de Schubert baseadas nos poemas de Wilhelm Müller - “The Beautiful Miller's Wife” e “Winter Reise”, que são, por assim dizer, uma continuação da ideia de Beethoven expressa na coleção de canções “ Amado. Em todas essas obras pode-se ver notável talento melódico e uma grande variedade de humores; valor mais alto acompanhamento, alto sentido artístico. Tendo descoberto as letras de Müller, que falam das andanças, sofrimentos, esperanças e decepções de uma alma romântica solitária, Schubert criou loops vocais- essencialmente a primeira grande série de canções monólogas da história, conectadas por um único enredo.

Franz Schubert nasceu no seio da família de um professor, em primeira infância mostrou habilidades musicais excepcionais. Aos sete anos estudou instrumentos diversos, canto, disciplinas teóricas e cantou na Capela da Corte sob a orientação deA. Salieri , que começou a ensinar-lhe o básico da composição. Aos dezessete anos, Schubert já era autor de peças para piano, miniaturas vocais, quartetos de cordas, uma sinfonia e a ópera O Castelo do Diabo.

Schubert foi um jovem contemporâneo de Beethoven. Ambos viveram em Viena, a sua obra coincide no tempo: “Margarita at the Spinning Wheel” e “The Forest King” têm a mesma idade das 7ª e 8ª sinfonias de Beethoven, e a sua 9ª sinfonia apareceu simultaneamente com “Unfinished” de Schubert.

No entanto, Schubert é representante de uma geração completamente nova de artistas.

Se a obra de Beethoven se formou sob a influência das ideias da Grande Revolução Francesa e incorporou o seu heroísmo, então a arte de Schubert nasceu numa atmosfera de decepção e fadiga, numa atmosfera da mais dura reação política. Todo o período de maturidade criativa de Schubert ocorre durante um período de supressão pelas autoridades de todos os movimentos revolucionários e de libertação nacional, supressão de quaisquer manifestações de pensamento livre. O que, claro, não poderia afetar a obra do compositor e determinar a natureza de sua arte.

Em sua obra não há obras relacionadas à luta por um futuro feliz para a humanidade. Sua música tem pouco humor heróico. Na época de Schubert já não se falava de problemas humanos universais, de reorganização do mundo. A luta por tudo parecia inútil. O mais importante parecia ser preservar a honestidade, a pureza espiritual e os valores do mundo espiritual.

Assim nasceu um movimento artístico chamado"romantismo". Esta é uma arte em que pela primeira vez o lugar central foi ocupado por um indivíduo com a sua singularidade, com as suas buscas, dúvidas e sofrimentos.

A obra de Schubert é o alvorecer do romantismo musical. Seu herói é um herói dos tempos modernos: não é uma figura pública, não é um orador, não é um transformador ativo da realidade. Esta é uma pessoa infeliz e solitária, cujas esperanças de felicidade não podem se tornar realidade.

O tema principal de seu trabalho foitema de privação, desesperança trágica. Este tema não é inventado, é tirado da vida, refletindo o destino de uma geração inteira, incl. e o destino do próprio compositor. Schubert passou sua curta carreira na trágica obscuridade. Ele não gostou do sucesso natural de um músico desse calibre.

HERANÇA CRIATIVA

Entretanto, o legado criativo de Schubert é enorme. Em termos de intensidade de criatividade e significado artístico da música, este compositor pode ser comparado a Mozart. Suas composições incluem óperas (10) e sinfonias, música instrumental de câmara e obras de cantata-oratório. Mas por mais notável que tenha sido a contribuição de Schubert para o desenvolvimento de vários gêneros musicais, na história da música seu nome está associado principalmente ao gênero canções românticas.

A música foi o elemento de Schubert, nela ele conseguiu algo inédito. Como observou Asafiev,“O que Beethoven realizou no campo da sinfonia, Schubert realizou no campo da canção-romance...”A coleção completa de obras da série de canções consiste em mais de 600 obras. Mas não é apenas uma questão de quantidade: ocorreu um salto qualitativo na obra de Schubert, permitindo que a canção ocupasse um lugar completamente novo entre os gêneros musicais. O gênero, que claramente desempenhava um papel secundário na arte dos clássicos vienenses, tornou-se igual em importância à ópera, à sinfonia e à sonata.

Toda a obra de Schubert está repleta de canções - ele mora em Viena, onde canções alemãs, italianas, ucranianas, croatas, tchecas, judaicas, húngaras e ciganas são cantadas em cada esquina. A música na Áustria daquela época era um fenômeno absolutamente cotidiano, vivo e natural. Todos tocavam e cantavam - mesmo nas casas dos camponeses mais pobres.

E As canções de Schubert rapidamente se espalharam por toda a Áustria em versões manuscritas - até a última aldeia nas montanhas. O próprio Schubert não os distribuiu - as notas com os textos foram copiadas e entregues uns aos outros pelos residentes da Áustria.

CRIATIVIDADE VOCAL

As canções de Schubert são a chave para a compreensão de toda a sua obra, porque... O compositor usou com ousadia o que ganhou enquanto trabalhava na música em gêneros instrumentais. Em quase todas as suas músicas, Schubert contou com imagens e meios expressivos emprestados das letras vocais. Se pudermos dizer sobre Bach que ele pensou em termos de fuga, Beethoven pensou em termos de sonata, então Schubert pensou em termos de"semelhante a uma canção".

Schubert costumava usar suas canções como material para obras instrumentais. Mas isso não é tudo. A música não é apenas um material,a canção como princípio -Isto é o que distingue significativamente Schubert de seus antecessores. Foi através da canção que o compositor enfatizou o que não era o principal em arte clássica– uma pessoa no aspecto de suas experiências pessoais imediatas. Os ideais clássicos da humanidade são transformados na ideia romântica de uma personalidade viva “como ela é”.

As formas das canções de Schubert são variadas, desde versos simples até versos completos, o que era novidade para a época. A forma transversal da canção permitiu o fluxo livre do pensamento musical e o acompanhamento detalhado do texto. Schubert escreveu mais de 100 canções em forma contínua (balada), incluindo “The Wanderer”, “The Warrior’s Premonition” da coleção “Swan Song”, “The Last Hope” de “Winter Reise”, etc. O auge do gênero balada -"Rei da Floresta" , criado em Período inicial criatividade, logo após “Gretchen at the Spinning Wheel”.

Dois ciclos de canções escritas pelo compositor nos últimos anos de sua vida ("Linda esposa do moleiro" em 1823, "Winterreise" - em 1827), constituem um dos culminares da suacriatividade. Ambos são baseados nas palavras do poeta romântico alemão Wilhelm Müller. Eles têm muito em comum - “Winter Reise” é, por assim dizer, uma continuação de “The Beautiful Miller’s Maid”. Os mais comuns são:

• tema da solidão
• o motivo errante associado a este tema
• Os personagens têm muito em comum - timidez, timidez, leve vulnerabilidade emocional.
• caráter monólogo do ciclo.

Após a morte de Schubert, entre seus manuscritos foram encontradas canções maravilhosas criadas no último ano e meio de vida do compositor. Os editores os combinaram arbitrariamente em uma coleção chamada “Swan Song”. Isso incluiu 7 músicas com letras de L. Relshtab, 6 músicas com letras de G. Heine e “Pigeon Mail” com letras de I.G. Seidl (a última música composta por Schubert).

CRIATIVIDADE INSTRUMENTAL

A obra instrumental de Schubert inclui 9 sinfonias, mais de 25 obras instrumentais de câmara, 15 sonatas para piano e muitas peças para piano a 2 e 4 mãos. Tendo crescido em uma atmosfera de exposição viva à música de Haydn, Mozart, Beethoven, aos 18 anos Schubert dominou perfeitamente as tradições da escola clássica vienense. Nas suas primeiras experiências sinfónicas, quartetos e sonatas, os ecos de Mozart, em particular da 40ª sinfonia (a composição preferida do jovem Schubert), são especialmente perceptíveis. Schubert está intimamente relacionado com Mozartmaneira lírica de pensar claramente expressa.Ao mesmo tempo, em muitos aspectos ele atuou como herdeiro das tradições de Haydn, como evidenciado pela sua proximidade com a música folclórica austro-alemã. Adotou dos clássicos a composição do ciclo, suas partes e os princípios básicos de organização do material.No entanto, Schubert subordinou a experiência dos clássicos vienenses a novas tarefas.

As tradições românticas e clássicas formam um todo único em sua arte. A dramaturgia de Schubert é consequência de um plano especial em queorientação lírica e canção como princípio fundamental do desenvolvimento.Os temas sonata-sinfônicos de Schubert estão relacionados às canções - tanto em sua estrutura entoacional quanto em seus métodos de apresentação e desenvolvimento. Os clássicos vienenses, especialmente Haydn, muitas vezes também criavam temas baseados na melodia da música. No entanto, o impacto da canção na dramaturgia instrumental como um todo foi limitado - o desenvolvimento do desenvolvimento entre os clássicos é de natureza puramente instrumental. Schubertenfatiza de todas as maneiras possíveis a natureza musical dos temas:

• muitas vezes os apresenta em forma de reprise fechada, comparando-os a uma música finalizada;
• desenvolve-se com a ajuda de repetições variadas, transformações variantes, em contraste com o desenvolvimento sinfónico tradicional dos clássicos vienenses (isolamento motívico, sequenciação, dissolução em formas gerais de movimento);
• A relação entre as partes do ciclo sonata-sinfônico também se torna diferente - as primeiras partes são muitas vezes apresentadas em um ritmo lento, como resultado do contraste clássico tradicional entre a primeira parte rápida e enérgica e a segunda parte lírica lenta é significativamente suavizado fora.

A combinação do que parecia incompatível - miniatura com grande escala, música com sinfonia - deu um tipo completamente novo de ciclo sonata-sinfônico -lírico-romântico.

O sinfonismo romântico criado por Schubert foi definido principalmente nas duas últimas sinfonias - a 8ª, Si menor, chamada de “Inacabada”, e a 9ª, Dó maior. Eles são completamente diferentes, opostos um ao outro. O épico 9 está imbuído de um sentimento de alegria conquistadora de ser. “Inacabado” incorporou o tema da privação e da trágica desesperança. Tais sentimentos, que reflectiam o destino de toda uma geração de pessoas, ainda não tinham encontrado uma forma sinfónica de expressão antes de Schubert. Criada dois anos antes da 9ª Sinfonia de Beethoven (em 1822), “Inacabada” marcou o surgimento de um novo género sinfónico -lírico-psicológico.

Uma das principais características da sinfonia em Si menor diz respeito à sua ciclo , composto por apenas duas partes. Muitos pesquisadores tentaram desvendar o “mistério” desta obra: será que a brilhante sinfonia ficou realmente inacabada? Por um lado, não há dúvida de que a sinfonia foi concebida como um ciclo de 4 partes: o seu esboço original para piano continha um grande fragmento do 3º movimento - o scherzo. A falta de equilíbrio tonal entre os movimentos (H menor na 1ª e Mi maior na 2ª) é também um forte argumento a favor do facto de a sinfonia não ter sido concebida antecipadamente como uma sinfonia de 2 partes. Por outro lado, Schubert teve tempo suficiente se quisesse terminar a sinfonia: depois de “Unfinished” criou um grande número de funciona, inclusive. 9ª sinfonia em 4 movimentos. Existem outros argumentos a favor e contra. Enquanto isso, “Unfinished” tornou-se uma das sinfonias de maior repertório, absolutamente sem dar a impressão de eufemismo. Seu plano em duas partes acabou sendo totalmente realizado.

Conceito ideológicoA sinfonia refletia a trágica discórdia entre o homem progressista do século XIX e toda a realidade circundante.

CRIATIVIDADE DO PIANO

A obra para piano de Schubert foi a primeira etapa significativa na história da música romântica para piano. Possui uma grande variedade de gêneros, incluindo gêneros clássicos – sonatas para piano(22, algumas inacabadas) e variações (5), bem como românticas - miniaturas de piano (8 improvisadas, 6 momentos musicais) e grandes composições de uma parte (a mais famosa delas é a fantasia “Wanderer”), bem como uma abundância de danças, marchas e peças a 4 mãos.

Schubert criou danças ao longo de sua vida; um grande número delas foram improvisadas em noites amistosas (“Schubertiades”). O lugar dominante entre eles, sem dúvida, é ocupado por valsa - “dança do século” e, o que é extremamente importante para Schubert, a dança de Viena, que absorveu um sabor local único. A valsa de Schubert refletia a ligação do compositor com a vida vienense, ao mesmo tempo em que se eleva imensamente acima da música divertida, preenchendo-a de conteúdo lírico (tal poetização do gênero antecipa as valsas de Schumann e Chopin).

É surpreendente que com um grande número de valsas de Schubert (250) seja quase impossível destacar quaisquer tipos específicos - cada uma é única e individual (e esta é uma das principais características de uma miniatura romântica). A valsa influenciou significativamente o surgimento das obras de Schubert; às vezes aparece ali sob o disfarce de minueto ou scherzo (como, por exemplo, no trio da 9ª sinfonia).

Ao contrário das grandes obras instrumentais, as valsas de Schubert foram impressas com relativa facilidade. Foram publicados em séries, 12,15,17 peças cada. Estas são peças muito pequenas em um formato simples de duas partes. Muito famoso - valsa h menor.

Junto com a valsa, Schubert compôs de boa vontade marchas . A grande maioria das marchas de Schubert são destinadas ao piano a 4 mãos. A intencionalidade do movimento nas partes extremas da reprise de 3 partes é contrastada aqui com um trio musical.

As conquistas de Schubert no campo das pequenas formas instrumentais resumiu seus famosos “momentos musicais” improvisados ​​​​compostos no período tardio de sua criatividade. (Esses títulos foram dados pelo editor durante a publicação. O próprio compositor não deu título às suas peças posteriores para piano.)

O improviso de Schubert

Impromptu é uma peça instrumental que surgiu de repente, no espírito da improvisação livre. Cada uma das obras improvisadas de Schubert é completamente única; os princípios da forma são criados sempre de novo junto com um plano individual.

Os improvisos mais significativos em termos de conteúdo e escala externa (f-moll, c-moll) são escritos em forma de sonata de interpretação livre.

"Momentos Musicais"mais simples na forma, menor na escala. São pequenas peças, na maioria das vezes, do mesmo clima. Ao longo de toda a obra, preserva-se uma certa técnica pianística e um único padrão rítmico, muitas vezes associado a um determinado gênero cotidiano- valsa, marcha, ecosaise. O mais popular« Momento musical» Fá menor é um exemplo de polca poetizada.

Absolutamente lugar especial na obra de Schubert ocupagênero de sonata para piano.A partir de 1815, o trabalho do compositor nesta área prosseguiu continuamente até ano passado a vida dele.

A maioria das sonatas de Schubert revela lírico contente. Mas esta não é a letra generalizada dos clássicos vienenses. Como outros românticos, Schubert individualiza as imagens líricas e as impregna de psicologismo sutil. Seu herói é um poeta e sonhador com um mundo interior rico e complexo, com frequentes mudanças de humor.

A sonata de Schubert se destaca tanto em relação à maioria das sonatas de Beethoven quanto em comparação com as obras de românticos posteriores. Isto é uma sonata gênero lírico , com predominânciacaráter narrativo do desenvolvimento e temática da música.

O gênero sonata adquire características características da obra de Schubert:

• reunindo os temas principais e secundários. Eles não se baseiam no contraste, mas na complementação.
• uma proporção diferente de partes do ciclo sonata. Em vez do contraste clássico tradicional de um primeiro movimento rápido e enérgico e um segundo movimento lento e lírico, uma combinação de dois movimentos líricos é dada em movimento moderado;
• domina nos desenvolvimentos da sonatatécnica de variação.Os principais temas da exposição nos empreendimentos mantêm a sua integridade e raramente são divididos em motivos separados.A estabilidade tonal de seções bastante grandes é característica;
• As repetições da sonata de Schubert raramente contêm mudanças significativas;
• A característica original dos minuetos e scherzos de Schubert é a sua proximidade semelhante com valsa.
• os finais das sonatas são geralmente de natureza lírica ou de gênero lírico;

Um exemplo notável de sonata de Schubert é Sonata Lá maior op.120. Esta é uma das obras mais alegres e poéticas do compositor: um clima alegre domina em todas as partes.

Schubert passou toda a sua vida lutando pelo sucesso em gêneros teatrais, entretanto, suas óperas, apesar de todos os seus méritos musicais, não são dramáticas o suficiente. De todas as músicas de Schubert diretamente relacionadas ao teatro, apenas números individuais da peça “Rosamund” (1823) de V. von Cesi ganharam popularidade. As composições eclesiais de Schubert, com exceção das missas As-dur (1822) e Es-dur (1828), são pouco conhecidas. Enquanto isso, Schubert escreveu para a igreja durante toda a sua vida; na sua música sacra, contrariamente a uma longa tradição, predomina a textura homofónica (a escrita polifónica não pertencia a forças técnica composicional de Schubert, e em 1828 ele ainda pretendia fazer um cursocontraponto do renomado professor vienense S. Sechter). O único e também inacabado oratório “Lázaro” de Schubert está estilisticamente relacionado às suas óperas. Entre as obras corais e conjuntos vocais seculares de Schubert predominam as peças para performance amadora. A “Canção dos Espíritos sobre as Águas” para oito destaca-se pelo seu caráter sério e sublime. vozes masculinas e cordas graves para palavras de Goethe (1820).

Até o final do século XIX. grande parte do vasto legado de Schubert permaneceu inédito e até mesmo não executado. Assim, o manuscrito da “Grande” sinfonia foi descoberto por Schumann apenas em 1839 (esta sinfonia foi executada pela primeira vez no mesmo ano em Leipzig sob a batuta deF. Mendelssohn ). A primeira apresentação do Quinteto de Cordas ocorreu em 1850, e a primeira apresentação da Sinfonia Inacabada em 1865.

Schubert viveu a vida de seu herói lírico - “O homenzinho”. E cada frase de Schubert, cada nota fala da grandeza deste Homem. Homem pequeno faz as maiores coisas nesta vida. Imperceptivelmente, dia após dia, o Homenzinho cria a eternidade, não importa em que ela se expresse.

Ele disse: “Nunca peça nada! Nunca e nada, e principalmente entre aqueles que são mais fortes que você. Eles vão oferecer e dar tudo sozinhos!”

Esta citação é de trabalho imortal"O Mestre e Margarita" caracteriza a vida Compositor austríaco Franz Schubert, mais conhecido pela canção “Ave Maria” (“Terceira Canção de Ellen”).

Durante sua vida, ele não buscou a fama. Embora as obras do austríaco fossem distribuídas em todos os salões de Viena, Schubert vivia de forma extremamente miserável. Certa vez, o escritor pendurou o casaco na varanda com os bolsos virados do avesso. Este gesto foi dirigido aos credores e significava que não havia mais nada a tirar de Schubert. Tendo conhecido a doçura da fama apenas brevemente, Franz morreu aos 31 anos. Mas séculos depois, este génio musical passou a ser reconhecido não só na sua terra natal, mas em todo o mundo: o legado criativo de Schubert é imenso, compôs cerca de mil obras: canções, valsas, sonatas, serenatas e outras composições.

Infância e adolescência

Franz Peter Schubert nasceu na Áustria, perto da pitoresca cidade de Viena. O menino talentoso cresceu em uma família pobre comum: seu pai era professora Franz Theodor veio de uma família de camponeses, e sua mãe, a cozinheira Elisabeth (nascida Fitz), era filha de um reparador da Silésia. Além de Franz, o casal criou mais quatro filhos (dos 14 filhos nascidos, 9 morreram em infância).

Não é de surpreender que o futuro maestro tenha demonstrado desde cedo um amor pelas partituras, porque a música fluía constantemente em sua casa: Schubert, o mais velho, adorava tocar violino e violoncelo como amador, e o irmão de Franz gostava de piano e cravo. Franz Jr. estava rodeado por um delicioso mundo de melodias, já que a hospitaleira família Schubert recebia frequentemente convidados e organizava noites musicais.

Percebendo o talento do filho, que aos sete anos tocava música nas teclas sem estudar notas, os pais enviaram Franz para a escola paroquial de Lichtenthal, onde o menino tentou dominar o órgão, e M. Holzer ensinou o jovem Schubert arte vocal, que ele dominou com perfeição.

Quando o futuro compositor tinha 11 anos foi aceito no coral capela da corte, localizado em Viena, e também foi matriculado no internato Konvikt, onde adquiriu os melhores amigos. EM instituição educacional Schubert compreendeu zelosamente os fundamentos da música, mas matemática e língua latina eram ruins para o menino.

Vale dizer que ninguém duvidou do talento do jovem austríaco. Wenzel Ruzicka, que ensinou Franz voz baixo composição musical polifônica, uma vez afirmado:

“Não tenho nada para ensinar a ele! Ele já sabe tudo do Senhor Deus.”

E em 1808, para alegria de seus pais, Schubert foi aceito no coro imperial. Quando o menino tinha 13 anos, ele escreveu de forma independente seu primeiro trabalho sério composição musical, e após 2 anos o reconhecido compositor Antonio Salieri começou a trabalhar com o jovem, que nem sequer recebeu nenhuma compensação monetária do jovem Franz.

Música

Quando a voz sonora e infantil de Schubert começou a falhar, o jovem compositor foi compreensivelmente forçado a deixar Konvikt. O pai de Franz sonhava que ele ingressaria no seminário de professores e seguiria seus passos. Schubert não resistiu à vontade de seus pais, então, após a formatura, começou a trabalhar em uma escola, onde ensinava o alfabeto até o ensino fundamental.

Porém, um homem cuja vida foi a paixão pela música não gostou do nobre trabalho de ensinar. Portanto, entre as aulas, que só despertavam desprezo em Franz, ele se sentava à mesa e compunha obras, e também estudava as obras de Gluck.

Em 1814 ele escreveu a ópera Satan's Pleasure Castle e uma missa em Fá maior. E aos 20 anos, Schubert tornou-se autor de pelo menos cinco sinfonias, sete sonatas e trezentas canções. A música não saiu dos pensamentos de Schubert por um minuto: o talentoso compositor acordou ainda no meio da noite para ter tempo de gravar a melodia que soava durante o sono.

Nas horas vagas do trabalho, o austríaco organizava noites musicais: conhecidos e amigos próximos apareciam na casa de Schubert, que não saía do piano e muitas vezes improvisava.

Na primavera de 1816, Franz tentou conseguir um emprego como gerente capela do coro, no entanto, seus planos não estavam destinados a se tornar realidade. Logo, graças a amigos, Schubert conheceu o famoso barítono austríaco Johann Fogal.

Foi este cantor de romances que ajudou Schubert a estabelecer-se na vida: cantou canções com acompanhamento de Franz nos salões de música de Viena.

Mas não se pode dizer que o austríaco fosse dono instrumento de teclado tão magistral como, por exemplo, Beethoven. Nem sempre causava a impressão certa no público ouvinte, por isso Fogal chamava a atenção do público em suas apresentações.

Em 1817, Franz tornou-se o autor da música “Trout” baseada nas palavras de seu homônimo Christian Schubert. O compositor também ficou famoso graças à música da famosa balada do escritor alemão “The Forest King”, e no inverno de 1818 a obra “Erlafsee” de Franz foi publicada pela editora, embora antes da fama de Schubert, os editores constantemente encontrou uma desculpa para recusar o jovem artista.

É importante notar que durante os anos de pico de popularidade, Franz adquiriu conhecidos lucrativos. Assim, seus camaradas (escritor Bauernfeld, compositor Hüttenbrenner, artista Schwind e outros amigos) ajudaram o músico com dinheiro.

Quando Schubert finalmente se convenceu de sua vocação, ele deixou o emprego na escola em 1818. Mas seu pai não gostou da decisão espontânea do filho, então privou seu filho já adulto assistência financeira. Por causa disso, Franz teve que pedir aos amigos um lugar para dormir.

A fortuna na vida do compositor foi muito mutável. A ópera Alfonso e Estrella, composta por Schober, que Franz considerou um sucesso, foi rejeitada. A este respeito, a situação financeira de Schubert piorou. Ainda em 1822, o compositor contraiu uma doença que prejudicou sua saúde. Em meados do verão, Franz mudou-se para Zeliz, onde se estabeleceu na propriedade do Conde Johann Esterhazy. Lá Schubert deu aulas de música para seus filhos.

Em 1823, Schubert tornou-se membro honorário da Styrian and Linz uniões musicais. No mesmo ano, o músico compôs ciclo de música“A Bela Esposa de Miller” nas palavras do poeta romântico Wilhelm Müller. Essas músicas falam sobre um jovem que foi em busca da felicidade.

Mas felicidade homem jovem era amor: ao ver a filha do moleiro, a flecha do Cupido atingiu seu coração. Mas o amado chamou a atenção para seu rival, um jovem caçador, de modo que o sentimento alegre e sublime do viajante logo se transformou em uma dor desesperada.

Após o tremendo sucesso de “The Beautiful Miller's Wife” no inverno e outono de 1827, Schubert trabalhou em outro ciclo chamado “Winter Reise”. A música escrita com as palavras de Müller é caracterizada pelo pessimismo. O próprio Franz chamou sua ideia de “uma coroa de canções assustadoras”. Vale ressaltar que tais composições sombrias são sobre amor não correspondido Schubert escreveu pouco antes de sua morte.

A biografia de Franz indica que às vezes ele teve que viver em sótãos em ruínas, onde, à luz de uma tocha acesa, compôs grandes obras em pedaços de papel gorduroso. O compositor era extremamente pobre, mas não queria viver da ajuda financeira de amigos.

“O que vai acontecer comigo...”, escreveu Schubert, “na minha velhice, talvez, como o harpista de Goethe, terei que ir de porta em porta mendigar pão”.

Mas Franz nem imaginava que não envelheceria. Quando o músico estava à beira do desespero, a deusa do destino sorriu para ele novamente: em 1828, Schubert foi eleito membro da Sociedade de Amigos da Música de Viena e, em 26 de março, o compositor deu seu primeiro concerto. A apresentação foi triunfante e o salão explodiu em fortes aplausos. Neste dia Franz primeiro e última vez na minha vida aprendi o que é o verdadeiro sucesso.

Vida pessoal

Em vida, o grande compositor foi muito tímido e tímido. Portanto, muitos membros do círculo do escritor lucraram com sua credulidade. A situação financeira de Franz tornou-se um obstáculo no caminho da felicidade, pois sua amada escolheu um noivo rico.

O amor de Schubert chamava-se Teresa Gorb. Franz conheceu essa pessoa enquanto estava no coro da igreja. Vale ressaltar que a loira não era conhecida como uma beldade, mas, ao contrário, tinha uma aparência comum: seu rosto pálido estava “decorado” por marcas de varíola, e suas pálpebras “ostentavam” cílios esparsos e brancos.

Mas não foi a aparência de Schubert que o atraiu na escolha da dama do seu coração. Ele ficou lisonjeado por Teresa ouvir música com admiração e inspiração, e nesses momentos seu rosto adquiria uma aparência corada e a felicidade brilhava em seus olhos.

Mas, como a menina foi criada sem pai, a mãe insistiu para que ela escolhesse este último entre o amor e o dinheiro. Portanto, Gorb se casou com um rico confeiteiro.

Outras informações sobre a vida pessoal de Schubert são muito escassas. Segundo rumores, o compositor contraiu sífilis em 1822 - naquela época doença incurável. Com base nisso, pode-se supor que Franz não desdenhava visitar bordéis.

Morte

No outono de 1828, Franz Schubert foi atormentado por uma febre de duas semanas causada por uma doença intestinal infecciosa - a febre tifóide. No dia 19 de novembro, aos 32 anos, faleceu o grande compositor.

O austríaco (de acordo com seu último desejo) foi enterrado no cemitério de Wehring próximo ao túmulo de seu ídolo, Beethoven.

• Com o dinheiro arrecadado com o concerto triunfal realizado em 1828, Franz Schubert comprou um piano.
• No outono de 1822, o compositor escreveu a “Sinfonia nº 8”, que ficou para a história como a “Sinfonia Inacabada”. O fato é que Franz criou esta obra primeiro na forma de um esboço e depois em uma partitura. Mas, por alguma razão desconhecida, Schubert nunca terminou de trabalhar em sua ideia. Segundo rumores, as partes restantes do manuscrito foram perdidas e guardadas por amigos do austríaco.

• Algumas pessoas atribuem erroneamente a Schubert a autoria do título da peça improvisada. Mas a frase “Momento Musical” foi inventada pela editora Leydesdorff.
• Schubert adorava Goethe. O músico sonhava em conhecer melhor isso escritor famoso, no entanto, seu sonho não estava destinado a se tornar realidade.
• A sinfonia em dó maior de Schubert foi encontrada 10 anos após sua morte.

• O asteróide, descoberto em 1904, recebeu o nome da peça Rosamund de Franz.
• Após a morte do compositor, restou uma grande quantidade de manuscritos inéditos. Por muito tempo as pessoas não sabiam o que foi composto por Schubert.

Discografia

Músicas (mais de 600 no total)

• Ciclo “A Bela Esposa do Miller” (1823)
• Ciclo “Winterreise” (1827)
• Coleção "Canção do Cisne" (1827-1828, póstuma)
• Cerca de 70 canções baseadas em textos de Goethe
• Cerca de 50 músicas baseadas em textos de Schiller

Sinfonias

• Primeiro Ré maior (1813)
• Segundo Si maior (1815)
• Terceiro Ré maior (1815)
• Quarto dó menor “Trágico” (1816)
• Quinto Si maior (1816)
• Sexto dó maior (1818)

Quartetos (22 no total)

• Quarteto B maior op. 168 (1814)
• Quarteto em sol menor (1815)
• Quarteto uma operação menor. 29 (1824)
• Quarteto em ré menor (1824-1826)
• Quarteto Sol maior op. 161 (1826)