Ladimir Stasov é crítico de música e arte. Seus artigos popularizaram as ideias da cultura democrática e explicaram a arte às massas. Stasov participou da criação de uma comunidade de compositores " Bando poderoso"e apoiou o movimento dos artistas Peredvizhniki. Juntos, eles lutaram contra o academicismo e o isolamento da arte da vida real.

Jovem polímata

Vladimir Stasov nasceu em São Petersburgo em família nobre. Sua mãe morreu cedo e seu pai criou o menino, arquiteto famoso Vasily Stasov. Ele ensinou seu filho a ler e expressar sistematicamente seus pensamentos no papel - foi assim que Stasov se apaixonou pela obra literária. Quando criança, Vladimir Stasov sonhava em entrar na Academia de Artes e seguir os passos de seu pai, mas queria que seu filho se tornasse oficial, então em 1836 ele o enviou para a faculdade de direito.

Foi na escola que Vladimir Stasov se interessou verdadeiramente pela arte, especialmente pela música. Junto com seus amigos, ele encenou partituras, reorganizou óperas e balés, executou romances e árias e participou de peças e concertos. “Dificilmente em qualquer outro russo instituição educacional, - Stasov lembrou, - a música floresceu tanto quanto na faculdade de direito. No nosso tempo, a música desempenhou um papel tão importante no nosso país que provavelmente poderia ser considerada uma das maiores características da fisionomia geral da escola.”.

Vladímir Stasov. Foto: aeslib.ru

Mikhail Gorky, Vladimir Stasov e Ilya Repin em Kuokkala. 1900. Foto: ilya-repin.ru

Vladímir Stasov. Foto: nlr.ru

Enquanto estudava, Stasov conheceu o jovem músico Alexander Serov. Juntos, eles discutiram com entusiasmo as obras de pintores modernos, nova literatura e obras compositores famosos. Durante seus estudos, eles estudaram quase todos os países estrangeiros e nacionais literatura musical. Mas o principal inspirador ideológico de Vladimir Stasov em questões de arte foi o crítico Vissarion Belinsky.

“O enorme significado de Belinsky, claro, não se referia a apenas uma parte literária: ele clareou os olhos de todos nós, educou personagens, cortou, com a mão de um homem forte, os preconceitos patriarcais com os quais vivia toda a Rússia antes dele, ele preparou de longe aquele intelectual saudável e poderoso um movimento que se fortaleceu e cresceu um quarto de século depois. Somos todos seus alunos diretos.”

Vladímir Stasov

A formação de uma visão crítica da arte

Em 1843, Vladimir Stasov se formou na faculdade e conseguiu um emprego como secretário assistente no Departamento de Agrimensura do Senado. Cinco anos depois foi transferido para o Departamento de Heráldica e dois anos depois para o Departamento de Justiça. Mas Stasov não estava interessado nem na jurisprudência em geral, nem na carreira de um funcionário em particular. Acima de tudo, ele estava interessado em arte.

Stasov acreditava que a arte precisa de críticos profissionais. Ele partilhava a opinião de Vissarion Belinsky: a arte precisa de pessoas “que, sem produzirem nada, no entanto se dedicam à arte como o trabalho da sua vida... estudando-a eles próprios, explicando-a aos outros”. Mais tarde, Stasov apresentou o lema de sua vida “ser útil aos outros, se ele próprio não tivesse nascido criador”.

Aos 23 anos, Vladimir Stasov publicou seu primeiro artigo crítico sobre Compositor francês Hector Berlioz na revista Otechestvennye zapiski. No mesmo ano, o editor-chefe da revista, Andrei Kraevsky, convidou Stasov para o departamento de literatura estrangeira e permitiu-lhe escrever pequenos artigos de revisão sobre pintura, música e arquitetura. Durante seus dois anos de trabalho na Otechestvennye Zapiski, Vladimir Stasov escreveu cerca de 20 artigos.

Em 1851, Vladimir Stasov foi para o exterior com o industrial e filantropo dos Urais, Anatoly Demidov, como seu secretário. Stasov entendeu que um crítico deve compreender todas as áreas da cultura e, portanto, na Europa comunicou-se com músicos e cientistas, artistas e arquitetos e estudou arte europeia.

“A crítica deve conter todas as artes, certamente sem exceção, porque são diferentes aspectos e meios de um mesmo todo geral... só então poderá existir um pensamento completo e não haverá mais disputas engraçadas, até agora existentes, sobre qual arte está acima : escultura, ou poesia, ou música, ou pintura, ou arquitetura?

Vladímir Stasov

Realismo crítico de Vladimir Stasov

Ilya Repin. Retrato de Vladimir Stasov. 1905. Museu Estatal Russo

Ilya Repin. Retrato de Vladimir Stasov. 1900. Museu Estatal Russo

Ilya Repin. Retrato de Vladimir Stasov em sua dacha na vila de Starozhilovka, perto de Pargolov. 1889. Galeria Estatal Tretyakov

Três anos depois, Vladimir Stasov retornou a São Petersburgo. Naquela época, na Rússia, o movimento sócio-político democrático estava ganhando força e a tendência dominante na cultura tornou-se “ realismo crítico" Lutou contra o academicismo, os temas religiosos e mitológicos e o isolamento da arte do povo. O realismo proclamou que a arte deveria explorar o mundo e ser um “livro didático para a vida”.

Stasov acreditava que “cada povo deveria ter seu próprio arte nacional, e não seguir atrás dos outros ao longo do caminho, na direção de outra pessoa”, então ele procurou e apoiou os melhores representantes da arte russa. Em São Petersburgo, Vladimir Stasov tornou-se amigo dos jovens compositores Mily Balakirev e Alexander Dargomyzhsky. Juntos, eles formaram um pequeno círculo de amantes da música russa.

Mais tarde, membros deste círculo - Mily Balakirev, Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov e Cesar Cui - criaram a associação artística de compositores "The Mighty Handful", cujo nome foi dado por Stasov. Os Kuchkas procuraram incorporar a ideia nacional russa na música, estudaram folclore musical e cantos religiosos - e posteriormente utilizaram seus elementos em suas composições. Vladimir Stasov não só escreveu artigos sobre jovens músicos, mas também os ajudou em seu trabalho: sugeriu enredos para óperas, selecionou materiais e documentos para o libreto.

Na década de 1860, Stasov também fez amizade com membros do Artel dos Artistas Livres. Representantes do movimento rebelaram-se contra o academicismo na pintura: queriam pintar em tópicos de vida, e não em parcelas encenadas. Stasov compartilhou suas ideias, defendendo os princípios do realismo.

Em 1870, o artel foi substituído pela Parceria de Móveis exibições de arte. Inspirados pela ideia do populismo, os pintores de Moscou e São Petersburgo adotaram trabalho educativo e organização de exposições. Vladimir Stasov apoiou seu movimento e descreveu em seus artigos problemas sociais, que afetou o trabalho dos Wanderers, saudou a reflexão vida popular em suas pinturas.

Ao mesmo tempo, Stasov trabalhou em Biblioteca Pública em São Petersburgo: ajudou a coletar materiais históricos, organizou exposições de manuscritos russos antigos e, em 1872, tornou-se chefe do departamento de arte. Durante seus 50 anos de serviço na Biblioteca Pública de São Petersburgo, Vladimir Stasov colecionou grande coleção obras de artistas e fez muito para abrir o acesso gratuito à biblioteca.

Em 1900, Stasov foi eleito membro honorário da Academia Imperial de Ciências de São Petersburgo.

Vladimir Stasov morreu em 1906 em São Petersburgo. Ele foi enterrado no cemitério Tikhvin de Alexander Nevsky Lavra. Dois anos depois, uma lápide monumental com a inscrição “Ao Campeão da Arte Russa” foi instalada em seu túmulo.

Bibliógrafo russo, historiador de arte, crítico de música e arte, arqueólogo.

Atuou no Senado e no Ministério da Justiça. Em 1851 ele se aposentou do serviço público.

Desde 1856 V.V. Stasov trabalhou na biblioteca pública de São Petersburgo (agora russa biblioteca Nacional eles. MEU. Saltykov-Shchedrin), onde de 1872 até o fim de sua vida foi responsável pelo departamento de arte.

« Vladimir Vasilyevich Stasov prestou grandes serviços à arte russa em todos os seus campos, especialmente no campo da música. A regra de sua vida era “ser útil aos outros, se você mesmo não nasceu criador”.
E de fato, possuindo enorme conhecimento e servindo na Biblioteca Pública, prestou serviços inestimáveis ​​a muitos artistas e a toda a cultura russa.
Contando Glinka gênio, ele escreveu sobre ele 48 artigos explicando a grandeza de seu trabalho. Fascinado pelo estilo musical nacional russo, ele chamou "grupo poderoso" grupo de compositores - Balakireva, Mussorgski, Cui, Rimsky-Korsakov, Borodin- e prestou-lhes grandes serviços. Ele deu a Mussorgsky os enredos de “Khovanshchina” e “Boris Godunov”, Borodin- o enredo de “Príncipe Igor”.
Ao mesmo tempo, indicou ao compositor fontes históricas necessário conhecer a época correspondente. Assim, ele também participou do trabalho Rimsky-Korsakov sobre "Sadko" e "Pskovityanka". Sua eficiência e amor pelo trabalho eram extraordinários.
Mesmo aos domingos ele ia à Biblioteca Pública em seu escritório e lá trabalhava. Ele recusou ordens e títulos. Quando o Ministro Bogolepov lhe ofereceu o cargo de diretor da Biblioteca Pública, ele Não aceitou esta posição em prol da preservação da liberdade.
Ele valorizava a liberdade como um princípio , e por isso defendeu os poloneses e judeus, valorizando identidade nacional todas as pessoas. Lev Tolstoi ele chamou Leão, o Grande, e escreveu essas palavras apenas em letras maiúsculas, mas valorizou apenas o artista que havia nele e censurou Tolstoi por não superar duas barreiras - “divindade” e “Cristianismo”. Ele ficou indignado com a estrutura do mundo e “amaldiçoou blasfemamente a ordem mundial”, encontrando a morte em todos os lugares. Durante quarenta anos preparou a obra, à qual quis dar o título “Destruição” ou “Carnificina generab” ou “Massacre generab”. Nele, ele iria provar ser um anarquista e pessimista “nisto, em todas as partes, e não apenas político”. Em toda a humanidade, pensou ele, existem apenas algumas dezenas ou centenas de pessoas dignas, e o resto merece a fossa.
Ele ficou indignado com o fato de os editores liberais de revistas e jornais se comportarem da mesma forma que os censores do governo. Em seu livro, ele também pretendia destruir muitos gênios geralmente reconhecidos: Rafael ele não o considerava um grande artista, falava de falsa grandeza Miguel Ângelo.
Nas relações com as pessoas, na defesa de suas opiniões, Stasov demonstrava extrema paixão.
Ele adorava discutir - furioso, mas, sempre levado pela essência do assunto, esquecia as queixas pessoais. Os apelidos que lhe foram dados expressam sua natureza apaixonada.
Ele foi chamado: “Furioso Stasov”, “Trompeta de Jericó”, “Crítico de Gromoglasov”.

Lossky N.O., A busca pelo bem absoluto, característica do povo russo, leva ao reconhecimento do alto valor de cada personalidade (Trechos do livro “O Caráter do Povo Russo”), na Coleção: Individualismo Russo. Coleção de obras de filósofos russos dos séculos 19 a 20, M., “Algoritmo”, 2007, p. 44-46.

"Ele foi um homem maravilhoso Vladimir Vasilyevich Stasov. Ele soube identificar com precisão o que havia de mais característico no talento de todos os seus muitos amigos - compositores e artistas.
Possuindo enorme conhecimento no campo da literatura, arte, história e por várias décadas chefiando o departamento de manuscritos da Biblioteca Pública de São Petersburgo (hoje Biblioteca Pública Estadual em homenagem a M.E. Saltykov-Shchedrin), ele não apenas aconselhou seus amigos tópicos interessantes e enredos de novas obras, mas ajudou com orientações precisas, assessoria, seleção de material documental, etc.
Ele viveu de acordo com as necessidades e interesses de seus amigos talentosos e promoveu amplamente todos os seus empreendimentos ousados ​​em seus artigos críticos. Criado no espírito das ideias dos grandes democratas revolucionários russos, Stasov não reconheceu a arte divorciada da vida. “Para mim, a realidade na arte é tudo”, disse ele.”

Ratskaya Ts.S., N.A. Rimsky-Korsakov, M., “Música”, 1977, p. 82-83.

Ainda na escola, Stasov ficou imbuído de um grande interesse pela música, mas não encontrou em si nenhum talento especial como compositor e decidiu tentar ser crítico pela primeira vez. Em 1842 ele escreveu um artigo sobre F. Liszt, que veio para São Petersburgo, embora não o tenha publicado em lugar nenhum.

Depois de se formar na faculdade em 1843, ingressou no serviço como secretário adjunto do Departamento de Pesquisa do Senado, a partir de 1848 atuou como secretário do Departamento de Heráldica e a partir de 1850 como assessor jurídico adjunto do Departamento de Justiça. Stasov era fluente em seis idiomas.

Em 1856-1872, Stasov trabalhou na Biblioteca Pública, tendo sua própria mesa no Departamento de Arte. Por sua iniciativa, estão sendo organizadas várias exposições de manuscritos russos antigos. Em novembro de 1872 foi contratado como bibliotecário em tempo integral e até o fim da vida foi responsável pelo Departamento de Arte. Neste cargo, ele aconselhou constantemente escritores, artistas, compositores, coletou manuscritos de artistas russos, especialmente compositores (em grande parte graças a Stasov, a Biblioteca Nacional Russa agora tem mais arquivos completos compositores da escola de São Petersburgo).

V. V. STASOV E SUA IMPORTÂNCIA COMO CRÍTICO DE ARTE

As atividades de V. V. Stasov como crítico de arte estavam intimamente ligadas ao desenvolvimento da arte e da música realistas russas na segunda metade do século XIX. Ele era seu promotor e defensor apaixonado. Ele foi um destacado representante da crítica de arte realista democrática russa. Stasov, em sua crítica às obras de arte, avaliou-as do ponto de vista da fidelidade da reprodução artística e da interpretação da realidade. Ele tentou comparar as imagens da arte com a vida que as deu origem. Portanto, sua crítica às obras de arte muitas vezes se expandia para a crítica dos próprios fenômenos da vida. A crítica tornou-se uma afirmação do progressista e uma luta contra o reacionário, o antinacional, o atrasado e o mau. vida pública. A crítica de arte também era jornalismo. Ao contrário da crítica de arte anterior - altamente especializada ou destinada apenas a artistas e conhecedores especializados, conhecedores arte - novo, a crítica democrática dirigiu-se a uma ampla gama de telespectadores. Stasov acreditava que o crítico é um intérprete opinião pública; deve expressar os gostos e demandas do público. Os muitos anos de atividade crítica de Stasov, imbuídos de profunda convicção, princípios e paixão, receberam verdadeiramente reconhecimento público. Stasov não apenas promoveu a arte realista dos Itinerantes, mas também a própria crítica nova, democrática e progressista. Ele criou autoridade e significado social para ela.

Stasov era uma pessoa extremamente versátil e profundamente educada. Ele estava interessado não apenas em artes plásticas e música, mas também em literatura. Ele escreveu pesquisas artigos críticos e resenhas sobre arqueologia e história da arte, sobre arquitetura e música, sobre artes folclóricas e decorativas, li muito, dominei a maioria Línguas europeias, bem como grego clássico e latim. Deveu a sua enorme erudição ao trabalho contínuo e à sua curiosidade inesgotável. Essas suas qualidades - versatilidade de interesses, culto, alta escolaridade, hábito de trabalho mental constante e sistemático, bem como amor pela escrita - foram desenvolvidas nele por sua educação e ambiente de vida.

Vladimir Vasilyevich Stasov nasceu em 1824. Ele foi o último e quinto filho em grande família o notável arquiteto V. P. Stasov. Desde a infância, seu pai incutiu nele o interesse pela arte e pelo trabalho duro. Ele ensinou o menino a ler sistematicamente, ao hábito de expressar forma literária seus pensamentos e impressões. Assim, mesmo desde a juventude, os fundamentos desse amor por trabalho literário, a ansiedade e a facilidade com que Stasov escreveu. Ele deixou um enorme legado literário.

Tendo se formado na Faculdade de Direito em 1843, o jovem Stasov serviu no Senado e ao mesmo tempo estudou música e arte, o que o atraiu especialmente. Em 1847, seu primeiro artigo apareceu - “Pinturas vivas e outros objetos artísticos de São Petersburgo”. Abre a atividade crítica de Stasov.

O trabalho de Stasov como secretário do homem rico russo AN Demidov na Itália, na sua posse de San Donato, perto de Florença, trouxe grandes benefícios para Stasov. Vivendo lá entre 1851 e 1854, Stasov trabalhou arduamente em sua educação artística.

Logo depois de voltar para casa em São Petersburgo, Stasov começa a trabalhar na Biblioteca Pública. Ele trabalhou aqui a vida toda, chefiando o Departamento de Arte. Coletar e estudar livros, manuscritos, gravuras, etc. desenvolve ainda mais o conhecimento de Stasov e se torna a fonte de sua enorme erudição. Auxilia no aconselhamento e consulta a artistas, músicos, diretores, obtendo as informações necessárias para eles, buscando fontes históricas para seus trabalhos em pinturas, esculturas e produções teatrais. Stasov gira em círculo amplo Figuras proeminentes cultura, escritores, artistas, compositores, intérpretes, figuras públicas. Ele formou laços especialmente estreitos com jovens artistas e músicos realistas que buscavam novos caminhos na arte. Ele está profundamente interessado nos assuntos dos Itinerantes e dos músicos do grupo “Mighty Handful” (aliás, o próprio nome pertence a Stasov), ajuda-os tanto em questões organizacionais quanto ideológicas.

A amplitude dos interesses de Stasov refletiu-se no fato de ele combinar organicamente o trabalho de um historiador de arte com as atividades de um crítico de arte. Participação viva e ativa na modernidade vida artística, na luta da arte democrática e avançada com a arte antiga, atrasada e reacionária, ajudou Stasov em seu trabalho de estudo do passado. Stasov devia os melhores e mais precisos aspectos de sua pesquisa histórica e arqueológica e de seus julgamentos sobre a arte popular ao seu atividade crítica. A luta pelo realismo e pela nacionalidade em arte contemporânea ajudou-o a compreender melhor as questões da história da arte.

A visão de Stasov sobre a arte e as crenças artísticas desenvolveu-se em um ambiente de grande ascensão democrática no final da década de 1850 e início da década de 1860. A luta dos democratas revolucionários contra a servidão, contra o sistema de classes feudal e contra o regime policial autocrático por uma nova Rússia estendeu-se ao campo da literatura e da arte. Foi uma luta contra as visões retrógradas da arte que reinavam na classe dominante e tinham reconhecimento oficial. A nobre estética degenerada proclamava “arte pura”, “arte pela arte”. A beleza sublime, fria e abstrata ou a enjoativa beleza externa convencional de tal arte foi contrastada com a realidade real circundante. Os democratas contrariam estas visões reacionárias e amortecidas da arte com visões estimulantes e relacionadas com a vida. Isso inclui arte e literatura realistas. N. Chernyshevsky em sua famosa dissertação “ Relações estéticas arte à realidade” proclama que “a beleza é vida”, que o campo da arte é “tudo o que é interessante para uma pessoa na vida”. A arte deve explorar o mundo e ser um “livro didático para a vida”. Além disso, deve fazer os seus próprios julgamentos sobre a vida, ter “o significado de um veredicto sobre os fenómenos da vida”.

Estas opiniões dos democratas revolucionários formaram a base da estética de Stasov. Ele procurou proceder a partir deles em sua atividade crítica, embora ele próprio não tenha chegado ao nível do revolucionismo. Ele considerava Chernyshevsky, Dobrolyubov e Pisarev “líderes de coluna da nova arte” (“25 anos de arte russa”). Foi um democrata e uma pessoa profundamente progressista que defendeu as ideias de liberdade, progresso, arte relacionada com a vida e promoção de ideias avançadas.

Em nome dessa arte, inicia a sua luta com a Academia de Artes, com o seu sistema educativo e com a sua arte. A Academia era hostil a ele tanto como instituição governamental reacionária quanto por causa de sua desatualização, isolamento da vida e pedantismo de suas posições artísticas. Em 1861, Stasov publicou um artigo “Sobre a exposição na Academia de Artes”. Com isso, ele inicia sua luta com a arte acadêmica ultrapassada, dominada por temas mitológicos e religiosos distantes da vida, por uma arte nova e realista. Este foi o início de sua longa e apaixonada luta crítica. No mesmo ano foi escrito grande trabalho"Sobre a importância de Bryullov e Ivanov na arte russa." Stasov examina as contradições nas obras destes artista famoso como um reflexo do período de transição. Ele revela em suas obras a luta do novo, um começo realista com o antigo e tradicional, e busca provar que foram essas características e tendências novas e realistas em seu trabalho que garantiram seu papel no desenvolvimento da arte russa.

Em 1863, 14 artistas recusaram-se a concluir o tema da graduação, o chamado “programa”, defendendo a liberdade de criatividade e uma representação realista da modernidade. Esta “revolta” dos estudantes da academia foi um reflexo do surgimento revolucionário e do despertar do público no campo da arte. Esses “protestantes”, como eram chamados, fundaram o “Artel dos Artistas”. A partir daí cresceu o poderoso movimento da Associação de Exposições de Arte Itinerantes. Estes foram os primeiros não governamentais ou nobres, mas democráticos organizações públicas artistas nos quais eles eram seus próprios mestres. Stasov acolheu calorosamente a criação primeiro do Artel e depois da Associação dos Andarilhos. “Ele viu neles com razão o início de uma nova arte e depois promoveu e defendeu de todas as maneiras possíveis os Wanderers e sua arte. Nossa coleção contém alguns dos o mais interessante dos artigos de Stasov dedicados à análise de exposições itinerantes. O artigo "Kramskoy e os artistas russos" é indicativo de sua defesa das posições da arte avançada e realista e de suas figuras notáveis. Nele, Stasov se rebela ardentemente e com razão contra o menosprezo da importância do notável artista, líder e ideólogo do Movimento Errante - I. N. Kramskoy.Um exemplo interessante de defesa de obras de arte realista da crítica reacionária e liberal é a análise de Stasov pintura famosa I. Repin “Não estávamos esperando.” Nele, Stasov refuta a distorção de seu significado social. O leitor encontrará isso no artigo “Nossos assuntos artísticos”.

Stasov sempre procurou um conteúdo ideológico profundo na arte e verdade da vida e deste ponto de vista, em primeiro lugar, avaliou as obras. Afirmou: “Só é grande, necessária e sagrada a arte que não mente e não fantasia, que não brinquedos antigos diverte-se e olha com todos os olhos o que está acontecendo em todos os lugares ao nosso redor e, esquecendo a antiga divisão senhorial dos assuntos em altos e baixos, pressiona seu peito flamejante sobre tudo onde há poesia, pensamento e vida" ("Nosso Artístico Romances") . Ele às vezes se inclinava até a considerar o desejo de expressar grandes ideias que entusiasmavam a sociedade como uma das características nacionais características da arte russa. No artigo “25 anos de arte russa”, Stasov, seguindo Chernyshevsky, exige que a arte seja uma crítica dos fenômenos sociais. Ele defende a tendenciosidade da arte, considerando-a como uma expressão aberta do artista de suas visões e ideais estéticos e sociais, como a participação ativa da arte na vida pública, na educação das pessoas, na luta por ideais avançados.

Stasov argumentou: “A arte que não vem das raízes da vida das pessoas é, se nem sempre inútil e insignificante, pelo menos sempre impotente”. O grande mérito de Stasov é ter saudado o reflexo da vida das pessoas nas pinturas dos Andarilhos. Ele incentivou isso em seu trabalho de todas as maneiras possíveis. Ele deu análise cuidadosa e um grande apreço pela exibição de imagens do povo e da vida popular nas pinturas de Repin “Barge Haulers on the Volga” e especialmente “ Procissão V Província de Kursk" Ele apresentou especialmente essas fotos em que atoré a massa, o povo. Ele os chamou de "corais". Ele elogia Vereshchagin por mostrar o povo na guerra e, em seu apelo ao povo da arte, vê semelhanças nas obras de Repin e Mussorgsky.

Aqui Stasov realmente capturou o que há de mais importante e significativo no trabalho dos Wanderers: as características de sua nacionalidade. Mostrar o povo não só na sua opressão e sofrimento, mas também na sua força e grandeza, na beleza e riqueza de tipos e personagens; defender os interesses do povo foi o mérito e feito de vida mais importante dos artistas itinerantes. Este foi o verdadeiro patriotismo tanto dos Wanderers quanto de seu porta-voz - crítica a Stasov.

Com toda a paixão de sua natureza, com todo o seu fervor e talento jornalístico, Stasov ao longo de sua vida defendeu a ideia de independência e originalidade no desenvolvimento da arte russa. Ao mesmo tempo, era estranho para ele ideia falsa o suposto isolamento, ou exclusividade, do desenvolvimento da arte russa. Defendendo sua originalidade e originalidade, Stasov entendeu que estava geralmente subordinado leis gerais desenvolvimento de novos Arte europeia. Assim, no artigo “25 anos de arte russa”, falando sobre a origem da arte realista russa na obra de P. Fedotov, ele a compara com fenômenos semelhantes na arte da Europa Ocidental, estabelecendo tanto a comunhão de desenvolvimento quanto sua identidade nacional. . Ideologia, realismo e nacionalidade - Stasov defendeu e promoveu estas características principais na arte contemporânea.

A amplitude de interesses e a ampla educação de Stasov permitiram-lhe considerar a pintura não isoladamente, mas em conexão com a literatura e a música. A comparação entre pintura e música é especialmente interessante. É caracteristicamente expresso no artigo “Perov e Mussorgsky”.

Stasov lutou contra as teorias da “arte pura”, “arte pela arte” em todas as suas manifestações, sejam temas distantes da vida, seja a “proteção” da arte da “vida cotidiana difícil”, seja o desejo de “ libertar” a pintura da literatura, seja ela e por fim, o contraste entre a arte das obras e sua utilidade prática e utilitarismo. A este respeito, a carta “Aula de introdução do Sr. Prahov na Universidade” é interessante.

O apogeu da atividade crítica de Stasov remonta a 1870-1880. Nessa época foram escritas suas melhores obras, e nessa época ele desfrutou da maior reconhecimento público e influência. Stasov continuou, até o fim da vida, a defender o serviço público da arte, argumentando que esta deveria servir ao progresso social. Stasov passou a vida inteira lutando contra os oponentes do realismo. estágios diferentes desenvolvimento da arte russa. Mas, intimamente associado ao movimento Peredvizhniki de 1870-1880 como um crítico formado com base nesta arte e nos seus princípios, Stasov foi posteriormente incapaz de ir mais longe. Ele foi incapaz de perceber e compreender verdadeiramente os novos fenômenos artísticos na arte russa. final do século XIX- início do século XX. Estando fundamentalmente certo na luta contra os fenômenos decadentes e decadentes, muitas vezes incluiu injustamente entre eles as obras de artistas que não eram decadentes. O velho crítico, no calor da polêmica, às vezes não entendia a complexidade e a inconsistência dos novos fenômenos, não os via aspectos positivos, reduzindo tudo apenas à falibilidade ou à limitação. Naturalmente, omitimos declarações desatualizadas de Stasov nesta coleção.

Mas, claro, em melhores trabalhos as críticas não são todas verdadeiras e aceitáveis ​​para nós. Stasov era filho de seu tempo, e em seus pontos de vista e conceitos havia, além de aspectos muito valiosos, pontos fracos e limitados. Eles foram especialmente significativos em seu trabalho científico pesquisa histórica, onde por vezes recuou das suas próprias posições sobre a independência do desenvolvimento da arte do povo, identificou os conceitos de nacionalidade e nacionalidade, etc. E os seus artigos críticos não estão isentos de erros e unilateralidade. Assim, por exemplo, no calor da luta contra a arte antiga que estava se tornando obsoleta, Stasov negou as conquistas e o valor da arte russa. arte XVIII - início do século XIX século como supostamente dependente e não-nacional. Até certo ponto, ele compartilhou aqui os equívocos daqueles historiadores contemporâneos que acreditavam que as reformas de Pedro I foram supostamente interrompidas tradição nacional desenvolvimento da cultura russa. Da mesma forma, na luta contra as posições reacionárias da Academia de Artes contemporânea, Stasov chegou ao ponto de negá-lo total e absolutamente. Em ambos os casos, vemos como um crítico notável às vezes perdia a abordagem histórica dos fenômenos da arte no calor de polêmicas apaixonadas. Na arte mais próxima e contemporânea, ele às vezes subestimou artistas individuais, como Surikov ou Levitan. Junto com o profundo e análise correta Ele entendeu mal algumas pinturas de Repin e outras. A compreensão correta e profunda que Stasov tem da nacionalidade na pintura é contrastada pela sua compreensão externa na arquitetura contemporânea. Isso se deveu ao fraco desenvolvimento da própria arquitetura de sua época, ao seu baixo talento artístico.

Seria possível apontar outros julgamentos errôneos ou extremos de Stasov, causados ​​pelo fervor polêmico e pelas circunstâncias da luta. Mas não estes erros ou delírios do maravilhoso crítico, mas a sua forças, a fidelidade das suas principais disposições é importante e valiosa para nós. Ele foi forte e verdadeiramente grande como crítico democrático, que deu grande importância à crítica artística. importância pública e peso. Teve razão nas coisas principais, principais e decisivas: na compreensão pública da arte, na defesa do realismo, na afirmação de que é o método realista, a ligação da arte com a vida, o serviço a esta vida que garante o florescimento, altura e beleza da arte. Esta declaração de realismo na arte constitui significado histórico, força e dignidade de Stasov. Este é o significado duradouro das suas obras críticas, o seu valor e instrutividade para nós hoje. As obras de Stasov também são importantes para a familiarização com desenvolvimento histórico e as conquistas da arte realista russa. O leitor encontrará na coleção ensaios gerais, como “25 anos de arte russa”, além de artigos sobre trabalhos individuais, por exemplo, sobre o retrato de Mussorgsky ou L. Tolstoy de Repin. São exemplos de consideração atenta e hábil de um único trabalho notável.

O que é instrutivo e valioso para nós no crítico Stasov não é apenas a sua grande integridade, a clareza e a firmeza da sua posições estéticas, mas também a sua paixão, o temperamento com que defende as suas crenças. Até o fim de seus dias (Stasov morreu em 1906), ele permaneceu crítico e lutador. Seu amor pela arte e sua devoção ao que nela considerava autêntico e belo eram notáveis. Essa sua ligação viva com a arte, o sentimento dela como assunto seu, prático e necessário, foi corretamente caracterizado por M. Gorky em suas memórias sobre Stasov. O amor pela arte dita tanto as suas afirmações como as suas negações; sempre houve uma chama queimando nele grande amor para o belo."

Nesta experiência direta da arte, na defesa apaixonada do seu sentido e importância vital, na afirmação do que é realista, necessário para as pessoas, servindo-as e na sua vida tirando da arte a sua força e inspiração, reside o mais importante e instrutivo, altamente valorizado e respeitado por nós nas obras de Stasov.

A. Fedorov-Davydov

Atividades da Associação de Exposições de Arte Itinerantes. Principais representantes. Crítica de arte sobre a arte dos Wanderers.

Os Peredvizhniki se opuseram deliberadamente aos representantes do academicismo oficial. Os fundadores da sociedade foram I. N. Kramskoy, G. G. Myasoedov, N. N. Ge e V. G. Perov. Em suas atividades, os Wanderers se inspiraram nas ideias do populismo. Os Wanderers estavam ativos atividades educacionais, nomeadamente, através da organização de exposições itinerantes; A vida da Parceria foi construída sobre princípios cooperativos. 9 de novembro de 1863 14 dos mais destacados alunos da Academia Imperial de Artes, admitidos para concorrer ao primeiro medalha de ouro, abordou o Conselho da Academia com um pedido para substituir o trabalho do concurso (pintura de uma pintura baseada em um determinado enredo da mitologia escandinava “A Festa do Deus Odin em Valhalla”) por um trabalho gratuito, pintando uma pintura sobre um tema escolhido pelo próprio artista. Em resposta à recusa do Conselho, todas as 14 pessoas deixaram a Academia. Este evento ficou na história como o “Motim dos Quatorze”. Foram eles que organizaram o “Artel de Artistas de São Petersburgo” mais tarde, em 1870 foi transformada na “Associação de Exposições de Arte Itinerantes”.

O apogeu da Associação dos Itinerantes ocorreu nas décadas de 1870-1880. Os Andarilhos em tempo diferente incluído

· I. E. Repin,

· V. I. Surikov,

· N. N. Dubovskoy,

· V. E. Makovsky,

· IM Pryanishnikov,

· A. K. Savrasov,

· I. I. Shishkin,

· V. M. Maksimov,

· K. A. Savitsky,

· A. M. e V. M. Vasnetsov,

· A. I. Kuindzhi,

· PI Kelin,

· VD Polenov,

· NA Yaroshenko,

· R. S. Levitsky,

· I. I. Levitan,

· V. A. Serov,

· AM Korin,

· AE Arkhipov,

· V. A. Surenyants,

· VK Byalynitsky-Birulya,

· AV Moravov,

· I. N. Kramskoy

e outros. Os participantes nas exposições da Parceria foram M. M. Antokolsky, V. V. Vereshchagin, A. P. Ryabushkin, IP Trutnev, F. A. Chirko e outros.Um papel importante no desenvolvimento da arte dos Peredvizhniki foi desempenhado pelo famoso pesquisador e crítico de arte V.V. Stasov; P. M. Tretyakov, adquirindo obras dos Itinerantes para sua galeria, forneceu-lhes importante apoio material e moral. Muitas das obras do Peredvizhniki foram encomendadas por Pavel Mikhailovich Tretyakov.

O último chefe da parceria, eleito em 1918, foi Pavel Aleksandrovich Radimov. As pinturas dos Wanderers foram caracterizadas por elevado psicologismo, orientação social e de classe, alto artesanato tipificações, realismo beirando o naturalismo, uma visão geral trágica da realidade. Os principais estilos na arte dos Itinerantes eram o impressionismo e o realismo.

A importância da atividade crítica de V.V. Stasov para o desenvolvimento da arte russa.

As atividades de Vladimir Vasilyevich Stasov (1824-1906) como crítico de arte estava intimamente ligado ao desenvolvimento Arte e música realista russa na segunda metade do século XIX . Ele era seu promotor e defensor apaixonado. Ele foi um destacado representante da crítica de arte realista democrática russa. Stasov, em sua crítica às obras de arte, avaliou-as do ponto de vista da fidelidade da reprodução artística e da interpretação da realidade. Ele tentou comparar as imagens da arte com a vida que as deu origem. Portanto, sua crítica às obras de arte muitas vezes se expandia para a crítica dos próprios fenômenos da vida. A crítica tornou-se uma afirmação do progressista e uma luta contra o reacionário, o antinacional, o atrasado e o mau na vida pública. A crítica de arte também era jornalismo. Ao contrário da crítica de arte anterior - altamente especializada ou destinada apenas a artistas e conhecedores especializados, conhecedores de arte - a nova crítica democrática atraiu uma ampla gama de espectadores. Stasov acreditava que o crítico é um intérprete da opinião pública; deve expressar os gostos e demandas do público. Os muitos anos de atividade crítica de Stasov, imbuídos de profunda convicção, princípios e paixão, receberam verdadeiramente reconhecimento público. Stasov não só promoveu a arte realista dos Itinerantes, mas também a própria crítica nova, democrática e progressista . Ele criou autoridade e significado social para ela.

Stasov era uma pessoa extremamente versátil e profundamente educada. Ele estava interessado não apenas em artes plásticas e música, mas também em literatura. Escreveu estudos, artigos críticos e recensões sobre arqueologia e história da arte, sobre arquitectura e música, sobre artes folclóricas e decorativas, lia muito, falava a maioria das línguas europeias, bem como grego clássico e latim. Deveu a sua enorme erudição ao trabalho contínuo e à sua curiosidade inesgotável. Essas suas qualidades - versatilidade de interesses, culto, alta escolaridade, hábito de trabalho mental constante e sistemático, bem como amor pela escrita - foram desenvolvidas nele por sua educação e ambiente de vida.

Vladimir Vasilyevich Stasov nasceu em 1824. Ele foi o último e quinto filho da grande família do notável arquiteto V.P. Stasov. Desde a infância, seu pai incutiu nele o interesse pela arte e pelo trabalho duro. Ele ensinou o menino a ler sistematicamente, ao hábito de expressar seus pensamentos e impressões de forma literária. Assim, desde a juventude, foram lançados os alicerces daquele amor pela obra literária, daquele desejo e facilidade com que Stasov escrevia. Ele deixou um enorme legado literário.

Depois de se formar na Faculdade de Direito em 1843, o jovem Stasov serviu no Senado e ao mesmo tempo estudou música e artes plásticas de forma independente, o que o atraiu particularmente. Em 1847, apareceu seu primeiro artigo - “Living Pictures and Other objetos de arte Petersburgo". Abre a atividade crítica de Stasov.

O trabalho de Stasov como secretário do homem rico russo AN Demidov na Itália, na sua posse de San Donato, perto de Florença, trouxe grandes benefícios para Stasov. Vivendo lá entre 1851 e 1854, Stasov trabalhou arduamente em sua educação artística.

Logo depois de voltar para casa em São Petersburgo, Stasov começa a trabalhar na Biblioteca Pública. Ele trabalhou aqui a vida toda, chefiando o Departamento de Arte. Coletar e estudar livros, manuscritos, gravuras, etc. desenvolve ainda mais o conhecimento de Stasov e se torna a fonte de sua enorme erudição. Auxilia no aconselhamento e consulta a artistas, músicos, diretores, obtendo as informações necessárias para eles, buscando fontes históricas para seus trabalhos em pinturas, esculturas, apresentações teatrais. Stasov se move em um amplo círculo de proeminentes figuras culturais, escritores, artistas, compositores, intérpretes, figuras públicas. Ele formou laços especialmente estreitos com jovens artistas e músicos realistas que buscavam novos caminhos na arte. Ele está profundamente interessado nos assuntos dos Itinerantes e dos músicos do grupo “ Bando poderoso “(aliás, o próprio nome pertence a Stasov), ajuda-os nas questões organizacionais e ideológicas.

A amplitude dos interesses de Stasov refletiu-se no fato de ele combinar organicamente o trabalho de um historiador de arte com as atividades de um crítico de arte. A participação viva e ativa na vida artística moderna, na luta da arte democrática e avançada com a arte antiga, atrasada e reacionária, ajudou Stasov em seu trabalho de estudo do passado. Os melhores e mais fiéis lados de suas pesquisas históricas e arqueológicas, julgamentos sobre Arte folclórica Stasov estava em dívida com sua atividade crítica. A luta pelo realismo e pela nacionalidade na arte moderna ajudou-o a compreender melhor as questões da história da arte.

A visão de Stasov sobre a arte e as crenças artísticas desenvolveu-se em um ambiente de grande ascensão democrática no final da década de 1850 e início da década de 1860. A luta dos democratas revolucionários contra a servidão, contra o sistema feudal de classes, contra o regime policial autocrático pela nova Rússia estendeu-se ao campo da literatura e da arte. Foi uma luta contra as visões retrógradas da arte que reinavam na classe dominante e tinham reconhecimento oficial. A nobre estética degenerada proclamava “arte pura”, “arte pela arte”. A beleza sublime, fria e abstrata ou a enjoativa beleza externa convencional de tal arte foi contrastada com a realidade real circundante. Os democratas contrastam estas visões reacionárias e amortecidas da arte com a arte e a literatura realistas, que estão ligadas à vida e dela se alimentam. N. Chernyshevsky em sua famosa dissertação “Relações estéticas da arte com a realidade” proclama que “o belo é a vida”, que o campo da arte é “tudo o que é interessante para uma pessoa na vida”. A arte deve explorar o mundo e ser um “livro didático para a vida”. Além disso, deve fazer os seus próprios julgamentos sobre a vida, ter “o significado de um veredicto sobre os fenómenos da vida”.

Estas opiniões dos democratas revolucionários formaram a base da estética de Stasov. Ele procurou proceder a partir deles em sua atividade crítica, embora ele próprio não tenha chegado ao nível do revolucionismo. Ele considerava Chernyshevsky, Dobrolyubov e Pisarev “líderes de coluna da nova arte” (“25 anos de arte russa”). Foi um democrata e uma pessoa profundamente progressista que defendeu as ideias de liberdade, progresso, arte relacionada com a vida e promoção de ideias avançadas.

Em nome dessa arte ele inicia sua a luta contra a Academia de Artes, com o seu sistema educativo e com a sua arte. A Academia era hostil a ele tanto como instituição governamental reacionária quanto por causa de sua desatualização, isolamento da vida e pedantismo de suas posições artísticas. Em 1861, Stasov publicou um artigo “Sobre a exposição na Academia de Artes”. Com isso, ele inicia sua luta com a arte acadêmica ultrapassada, dominada por temas mitológicos e religiosos distantes da vida, por uma arte nova e realista. Este foi o início de sua longa e apaixonada luta crítica. No mesmo ano, seu grande trabalho “Sobre a importância de Bryullov e Ivanov na arte russa” foi escrito. Stasov vê as contradições no trabalho destes artistas famosos como um reflexo do período de transição. Ele revela em suas obras a luta do princípio novo e realista com o antigo e tradicional e busca provar que foram essas características e tendências novas e realistas em seu trabalho que garantiram seu papel no desenvolvimento da arte russa.

Em 1863, 14 artistas recusaram-se a concluir o tema da graduação, o chamado “programa”, defendendo a liberdade de criatividade e uma representação realista da modernidade. Esta “revolta” dos estudantes da academia foi um reflexo do surgimento revolucionário e do despertar do público no campo da arte. Esses “protestantes”, como eram chamados, fundaram o “Artel dos Artistas”. A partir daí cresceu o poderoso movimento da Associação de Exposições de Arte Itinerantes. Estas foram as primeiras organizações públicas de artistas, não governamentais ou nobres, mas democráticas, nas quais eles eram seus próprios mestres. Stasov acolheu calorosamente a criação primeiro do Artel e depois da Associação dos Errantes. Ele viu neles com razão o início de uma nova arte e depois promoveu e defendeu de todas as maneiras possíveis os Errantes e sua arte. O artigo “Kramskoy e os artistas russos ". Nele, Stasov se rebela com paixão e razão contra o menosprezo da importância do notável artista, líder e ideólogo do movimento Errante - I. N. Kramskoy. Um exemplo interessante de defesa de obras de arte realista da crítica reacionária e liberal é a de Stasov análise da famosa pintura de I. Repin "Eles não esperavam ". Nele, Stasov refuta a distorção de seu significado social. O leitor encontrará isso no artigo “Nossos assuntos artísticos”.

Stasov sempre buscou na arte um conteúdo ideológico profundo e uma verdade de vida e, desse ponto de vista, antes de tudo, avaliou as obras. Ele afirmou: “Só esta é a arte, grande, necessária e sagrada, que não mente e não fantasia, que não se diverte com brinquedos antigos, mas olha com todos os olhos o que está acontecendo ao nosso redor, e, tendo esquecido o antigo senhorial divisão dos assuntos em altos e baixos, com peito flamejante pressiona tudo onde há poesia, pensamento e vida" (“Nossos assuntos artísticos”). Ele às vezes se inclinava até a considerar o desejo de expressar grandes ideias que entusiasmavam a sociedade como uma das características nacionais características da arte russa. No artigo “25 anos de arte russa”, Stasov, seguindo Chernyshevsky, exige que a arte seja uma crítica dos fenômenos sociais. Ele defende a tendenciosidade da arte, considerando-a como uma expressão aberta do artista de suas visões e ideais estéticos e sociais, como a participação ativa da arte na vida pública, na educação das pessoas, na luta por ideais avançados. Stasov argumentou: “A arte que não vem das raízes da vida das pessoas é, se nem sempre inútil e insignificante, pelo menos sempre impotente”. O grande mérito de Stasov é ter saudado o reflexo da vida das pessoas nas pinturas dos Andarilhos. Ele incentivou isso em seu trabalho de todas as maneiras possíveis. Ele fez uma análise cuidadosa e apreciou muito a exibição de imagens do povo e da vida popular nas pinturas de Repin “Barcaças no Volga” e especialmente “Procissão Religiosa na Província de Kursk”. Ele apresentou especialmente imagens em que o protagonista é a massa, o povo. Ele os chamou de "corais". Ele elogia Vereshchagin por mostrar o povo na guerra e, em seu apelo ao povo da arte, vê semelhanças nas obras de Repin e Mussorgsky.

Aqui Stasov realmente capturou o que há de mais importante e significativo no trabalho dos Wanderers: as características de sua nacionalidade. Mostrar o povo não só na sua opressão e sofrimento, mas também na sua força e grandeza, na beleza e riqueza de tipos e personagens; defender os interesses do povo foi o mérito e feito de vida mais importante dos artistas itinerantes. Este foi o verdadeiro patriotismo tanto dos Wanderers quanto de seu porta-voz - crítica a Stasov.

Com toda a paixão de sua natureza, com todo o seu fervor e talento jornalístico, Stasov ao longo de sua vida defendeu a ideia de independência e originalidade no desenvolvimento da arte russa. Ao mesmo tempo, a falsa ideia de um suposto isolamento, ou exclusividade, do desenvolvimento da arte russa lhe era estranha. Defendendo a sua originalidade e originalidade, Stasov entendeu que geralmente obedece às leis gerais do desenvolvimento da nova arte europeia. Assim, no artigo “25 anos de arte russa”, falando sobre a origem da arte realista russa na obra de P. Fedotov, ele a compara com fenômenos semelhantes na arte da Europa Ocidental, estabelecendo tanto a comunhão de desenvolvimento quanto sua identidade nacional. . Ideologia, realismo e nacionalidade - Stasov defendeu e promoveu estas características principais na arte contemporânea.

A amplitude de interesses e a ampla educação de Stasov permitiram-lhe considerar a pintura não isoladamente, mas em conexão com a literatura e a música. A comparação entre pintura e música é especialmente interessante. É caracteristicamente expresso no artigo “Perov e Mussorgsky”. Stasov lutou contra as teorias da “arte pura”, “arte pela arte” em todas as suas manifestações, sejam temas distantes da vida, seja a “proteção” da arte da “vida cotidiana difícil”, seja o desejo de “ libertar” a pintura da literatura, seja ela e por fim, o contraste entre a arte das obras e sua utilidade prática e utilitarismo. O apogeu da atividade crítica de Stasov remonta a 1870 - 1880 . Suas melhores obras foram escritas nessa época, e durante essa época ele gozou do maior reconhecimento e influência pública. Stasov continuou, até o fim da vida, a defender o serviço público da arte, argumentando que esta deveria servir ao progresso social. Stasov passou toda a sua vida lutando contra oponentes do realismo em diferentes estágios do desenvolvimento da arte russa. Mas, intimamente associado ao movimento Peredvizhniki de 1870-1880 como um crítico formado com base nesta arte e nos seus princípios, Stasov foi posteriormente incapaz de ir mais longe. Ele foi incapaz de perceber e compreender verdadeiramente os novos fenômenos artísticos na arte russa do final do século XIX e início do século XX. Estando fundamentalmente certo na luta contra os fenômenos decadentes e decadentes, muitas vezes incluiu injustamente entre eles as obras de artistas que não eram decadentes. O crítico envelhecido, no calor da polêmica, às vezes não entendia a complexidade e a inconsistência dos novos fenômenos, não via seus lados positivos, reduzindo tudo apenas ao erro ou à limitação. Mas, claro, mesmo nas melhores obras de crítica, nem tudo é verdadeiro e aceitável para nós. Stasov era filho de seu tempo, e em seus pontos de vista e conceitos havia, além de aspectos muito valiosos, pontos fracos e limitados. Eles foram especialmente significativos em seus estudos históricos científicos, onde às vezes recuou de suas próprias posições sobre a independência do desenvolvimento da arte do povo, identificou os conceitos de nacionalidade e nacionalidade, etc. e unilateralidade. Assim, por exemplo, no calor da luta contra a arte antiga que estava se tornando obsoleta, Stasov negou as conquistas e o valor da arte russa do século XVIII - início do século XIX como supostamente dependente e não nacional. Até certo ponto, ele compartilhou aqui os equívocos dos historiadores contemporâneos que acreditavam que as reformas de Pedro I supostamente romperam a tradição nacional de desenvolvimento da cultura russa. Da mesma forma, na luta contra as posições reacionárias da Academia de Artes contemporânea, Stasov chegou ao ponto de negá-lo total e absolutamente. Em ambos os casos, vemos como um crítico notável às vezes perdia a abordagem histórica dos fenômenos da arte no calor de polêmicas apaixonadas. Na arte mais próxima e contemporânea, ele às vezes subestimou artistas individuais, como Surikov ou Levitan. Junto com uma análise profunda e correta de algumas pinturas de Repin, ele entendeu mal outras. A compreensão correta e profunda que Stasov tem da nacionalidade na pintura é contrastada pela sua compreensão externa na arquitetura contemporânea. Isso se deveu ao fraco desenvolvimento da própria arquitetura de sua época, ao seu baixo talento artístico. Ele foi forte e verdadeiramente grande como crítico democrático, que deu à crítica artística grande significado e peso social. Teve razão nas coisas principais, principais e decisivas: na compreensão pública da arte, na defesa do realismo, na afirmação de que é o método realista, a ligação da arte com a vida, o serviço a esta vida que garante o florescimento, altura e beleza da arte. Esta afirmação do realismo na arte constitui o significado histórico, a força e a dignidade de Stasov.