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PROSA RUSSA DE MEADOS DOS ANOS 50 E PRIMEIRA METADE DOS ANOS 80

1. Periodização.
2. O tema da burocracia e o problema da dissidência no romance “Not by Bread Alone” de V. Dudintsev.
3. O trágico conflito entre ideal e realidade na história “Crueldade” de P. Nilin.
4. As histórias de B. Mozhaev “Alive” e V. Belov “Business as usual”: profundidade e integridade mundo moral homem da terra.
5. A obra de V. Rasputin: formulação dos problemas agudos do nosso tempo nos contos “Dinheiro para Maria” e “Prazo”.
6. Mundo da arte histórias de V. Shukshin.
7. O problema da ecologia da natureza e da alma humana na narração das histórias de V. Astafiev “O Peixe Czar”.
8. Crueldade na representação do terror Vida cotidiana na história “Sad Detective” de V. Astafiev.

Literatura:
1. História da literatura russa do século XX (anos 20-90). M.: Universidade Estadual de Moscou, 1998.
2. História da literatura soviética: um novo olhar. M., 1990.
3. Emelyanov L. Vasily Shukshin. Ensaio sobre criatividade. L., 1983.
4. Lanshchikov A. Viktor Astafiev (Vida e Criatividade). M., 1992.
5. Musatov V.V. História da literatura russa do século XX. ( Período soviético). M., 2001.
6. Pankeev I. Valentin Rasputin. M., 1990.

A morte de Stalin e a liberalização que se seguiu afetaram diretamente a vida literária da sociedade.

Os anos de 1953 a 1964 são geralmente chamados de período de “degelo” - em homenagem ao título da história homônima de I. Ehrenburg (1954). Este período foi para os escritores um sopro de liberdade há muito esperado, libertação do dogma, dos ditames das meias-verdades permitidas. O “Degelo” teve suas etapas, movimentos para frente e para trás, restauração do antigo, episódios de retorno parcial aos clássicos “atrasados” (assim, em 1956, foi publicada uma obra coletada em 9 volumes de I. Bunin, coleções de sediciosos começaram a ser publicadas obras de Akhmatova, Tsvetaeva, Zabolotsky, Yesenin, e em 1966 foi publicado o romance de M. Bulgakov “O Mestre e Margarita”). Ao mesmo tempo, incidentes como o que ocorreu após a publicação do romance “Doutor Jivago” de B. Pasternak e a atribuição do Prémio Nobel ainda eram possíveis na vida da sociedade. O romance “Vida e Destino” de V. Grossman - mesmo nas condições do “degelo” - foi confiscado em 1961 e preso até 1980.

O primeiro segmento do “degelo” (1953-1954) está associado principalmente à libertação das exigências da estética normativa. Em 1953, no nº 12 da revista “ Novo Mundo“Apareceu um artigo de V. Pomerantsev “Sobre a Sinceridade na Literatura”, no qual o autor apontava uma discrepância muito frequente entre o que o escritor viu pessoalmente e o que lhe foi ordenado retratar, o que foi oficialmente considerado verdade. Assim, a verdade na guerra não foi considerada a retirada, nem o desastre de 1941, mas apenas os notórios golpes vitoriosos. E mesmo os escritores que conheciam a façanha e a tragédia dos defensores da Fortaleza de Brest em 1941 (por exemplo, K. Simonov) não escreveram sobre isso até 1956 e riscaram-no de sua memória e biografia. Da mesma forma, os escritores não contaram tudo o que sabiam sobre Bloqueio de Leningrado, sobre a tragédia dos prisioneiros, etc. V. Pomerantsev exortou os escritores a confiarem em sua biografia, em sua experiência duramente conquistada, a serem sinceros e a não selecionarem ou ajustarem o material a um determinado esquema.

A segunda fase do “degelo” (1955-1960) não foi mais uma esfera de teoria, mas uma série de obras de arte que afirmaram o direito dos escritores de ver o mundo como ele é. Este é o romance de V. Dudintsev “Not by Bread Alone” (1956), e a história de P. Nilin “Cruelty” (1956), e ensaios e histórias de V. Tendryakov “Bad Weather” (1954), “Tight Nó” (1956), etc.

O terceiro e último segmento do “degelo” (1961-1963) está legitimamente associado ao romance em defesa dos soldados soviéticos capturados “Desaparecidos” (1962) de S. Zlobin, primeiras histórias e os romances de V. Aksenov, a poesia de E. Yevtushenko e, claro, com a primeira descrição confiável do campo na história “Um dia na vida de Ivan Denisovich” (1962) de A. Solzhenitsyn.

Período de 1964 a 1985 Geralmente são chamados de forma grosseira e simplista de “anos de estagnação”. Mas isto é claramente injusto nem em relação à nossa ciência (o nosso país foi o primeiro tanto no espaço como no campo de muitas tecnologias de alta tecnologia), nem em relação ao processo literário. O âmbito de liberdade para os artistas nestes anos era tão grande que, pela primeira vez desde a década de 1920, nasceram na literatura novas tendências literárias de prosa “de aldeia”, prosa “militar”, prosa “urbana” ou “intelectual”, e o a canção do autor floresceu; 2/ apareceram obras específicas sobre a ideia religiosa e moral russa na arte: “Cartas do Museu Russo” (1966), “Quadros Negros” (1969) de Vl. 3/romances históricos de V. Pikul (1928–1989) foram criados, profundas obras históricas e filosóficas de D. Balashov foram escritas; 4/ surgiu o romancismo histórico-revolucionário de A. Solzhenitsyn (“A Roda Vermelha”); 5/ houve um aumento na ficção científica, o florescimento da distopia social de I. Efremov e dos irmãos Strugatsky.

Nos anos 60-80, duas tendências dominaram o processo literário: por um lado, patriótica, de orientação nacional (em V. Belov, V. Rasputin, V. Astafiev, N. Rubtsov, etc.) e, por outro lado, tipicamente “ocidental”, em grande parte individualista, orientado para a mais recente filosofia e poética pós-moderna (E. Evtushenko, A. Voznesensky, I. Brodsky, V. Voinovich, etc.). Alguns escritores, por exemplo, V. Belov, viram na cabana camponesa sua alma comunitária e familiar. Outros, por exemplo, V. Voinovich, não menos ativamente que V. Belov, não aceitaram o stalinismo, ao mesmo tempo no romance “A Vida e Aventuras Extraordinárias do Soldado Ivan Chonkin” (1969) e na história “Ivankiada ” (1976) olhou tanto para a “ideia russa” quanto para a Rus rural de forma extremamente sarcástica.

Já durante a Grande Guerra Patriótica e logo após o seu fim, trabalhos dedicados a esta tragédia popular. Os seus autores, superando o superficialismo e o jornalismo, procuraram elevar-se a uma compreensão artística dos acontecimentos dos quais foram testemunhas oculares ou contemporâneos. A literatura sobre a guerra desenvolveu-se em três direções, cuja interação formou na literatura russa da segunda metade do século XX um poderoso movimento do chamado “ prosa militar».

A primeira dessas áreas são os trabalhos artísticos e documentais, que se baseiam na representação de acontecimentos históricos e façanhas de pessoas reais. A segunda é a prosa heróico-épica, glorificando a façanha do povo e compreendendo a escala dos acontecimentos que eclodiram. A terceira está associada ao desenvolvimento das tradições de Tolstoi de uma descrição dura dos aspectos “não-heróicos” da vida nas trincheiras e de uma compreensão humanista do significado da personalidade humana individual na guerra.

Na segunda metade da década de 50, iniciou-se um verdadeiro florescimento da literatura sobre a guerra, que se deveu a uma certa ampliação dos limites do que nela era permitido, bem como à entrada na literatura de uma série de escritores da linha de frente. , testemunhas vivas daqueles anos. O ponto de partida aqui é legitimamente considerado a história que apareceu na virada de 1956 e 1957. M. Sholokhov “O Destino do Homem”.

Uma das primeiras obras artísticas e documentais dedicadas às páginas desconhecidas ou mesmo silenciosas da Grande Guerra Patriótica foi o livro Sergei Sergeevich Smirnov “Fortaleza de Brest”(título original - “Fortaleza no Bug”, 1956). O escritor encontrou os participantes na heróica defesa da Fortaleza de Brest, muitos dos quais foram considerados cidadãos “inferiores” após o cativeiro, conseguiu a sua reabilitação e fez com que todo o país admirasse o seu feito. Em seu outro livro, “Heroes of the Death Block” (1963), S. S. Smirnov descobriu fatos desconhecidos fuga heróica de prisioneiros no corredor da morte do campo de concentração fascista de Mauthausen. Um acontecimento marcante na literatura foi a publicação "Livro do Cerco" (1977) A. Adamovich e D. Granin, que se baseou nas conversas dos autores com residentes de Leningrado que sobreviveram ao cerco.

Nas décadas de 50 e 70, surgiram várias obras importantes, cujo objetivo era cobrir épicamente os acontecimentos dos anos de guerra, para compreender o destino dos indivíduos e das suas famílias no contexto do destino de todo o povo. Em 1959, foi publicado o primeiro romance da trilogia homônima, “Os Vivos e os Mortos”. K. Simonov, segundo romance "Soldados não nascem" e terceiro « Verão passado» foram publicados em 1964 e 1970-1971, respectivamente. Em 1960, o romance, a segunda parte da dilogia “Por uma causa justa” (1952), foi concluído de forma grosseira, mas um ano depois o manuscrito foi preso pela KGB, para que o leitor comum em casa pudesse obter conheceu o romance apenas em 1988.

Já os títulos das obras “Os Vivos e os Mortos”, “Vida e Destino” mostram que seus autores se guiaram pelas tradições de L.N. Tolstoi e seu épico “Guerra e Paz”, desenvolvendo à sua maneira a linha do heróico-. prosa épica sobre a guerra. Na verdade, os romances mencionados distinguem-se pela mais ampla cobertura temporal, espacial e eventual da realidade, compreensão filosófica de grandiosos processos históricos, o acoplamento épico da vida de um indivíduo com a vida de um povo inteiro. Porém, ao comparar essas obras com o épico de Tolstoi, que se tornou uma espécie de padrão para o gênero, aparecem não apenas suas diferenças, mas também fortes e lados fracos.

No primeiro livro da trilogia K. Simonov “Os Vivos e os Mortos” A ação se passa no início da guerra na Bielo-Rússia e perto de Moscou, no auge dos acontecimentos militares. O correspondente de guerra Sintsov, saindo do cerco com um grupo de camaradas, decide deixar o jornalismo e ingressar no regimento do general Serpilin. História humana Esses dois heróis são o foco da atenção do autor, sem desaparecer por trás dos grandes acontecimentos da guerra. O escritor abordou muitos temas e problemas que antes eram impossíveis na literatura soviética: falou sobre o despreparo do país para a guerra, sobre as repressões que enfraqueceram o exército, sobre a mania da suspeita e sobre a atitude desumana para com as pessoas.

O sucesso do escritor foi a figura do general Lvov, que encarnava a imagem de um fanático bolchevique. A coragem pessoal e a fé num futuro feliz combinam-se nele com o desejo de erradicar impiedosamente tudo o que, em sua opinião, interfere neste futuro. Lvov adora pessoas abstratas, mas está pronto para sacrificá-las, lançando-as em ataques sem sentido, vendo na pessoa apenas um meio para atingir objetivos elevados. Suas suspeitas vão tão longe que ele está pronto para discutir com o próprio Stalin, que libertou vários militares talentosos dos campos.

Se o General Lvov é um ideólogo do totalitarismo, então o seu praticante, o Coronel Baranov, é um carreirista e um cobarde. Tendo proferido palavras em voz alta sobre dever, honra, coragem e denúncias escritas contra seus colegas, ele, estando cercado, veste uma túnica de soldado e “esquece” todos os documentos.

Contando a dura verdade sobre o início da guerra, K. Simonov mostra simultaneamente a resistência do povo ao inimigo, retratando um feito Povo soviético que se levantaram para defender sua pátria. São personagens episódicos (artilheiros que não abandonaram seu canhão, arrastando-o nas mãos de Brest a Moscou; um velho agricultor coletivo que repreendeu o exército em retirada, mas com risco de vida salvou uma mulher ferida em sua casa; capitão Ivanov , que reuniu soldados assustados de unidades destruídas e os conduziu para a batalha), e os personagens principais são Serpilin e Sintsov.

Não é por acaso que o General Serpilin, concebido pelo autor como um personagem episódico, aos poucos se tornou um dos personagens principais da trilogia: seu destino encarnou os traços mais complexos e ao mesmo tempo mais típicos de um russo do século XX. século. Participante da Primeira Guerra Mundial, tornou-se um talentoso comandante na Guerra Civil, lecionou na academia e foi preso após a denúncia de Baranov por falar aos seus ouvintes sobre força. Exército alemão, enquanto toda a propaganda insistia que, em caso de guerra, “venceríamos com pouco derramamento de sangue” e lutaríamos “em território estrangeiro”. Libertado de um campo de concentração no início da guerra, Serpilin, como ele próprio admite, “não esqueceu nada e não perdoou nada”, mas percebeu que não era hora de se entregar a queixas - ele tinha que salvar sua pátria. Externamente severo e taciturno, exigente consigo mesmo e com seus subordinados, ele tenta cuidar dos soldados e reprime qualquer tentativa de alcançar a vitória “a qualquer custo”. No terceiro livro do romance, K. Simonov mostrou a capacidade desse homem para um grande amor.

Outro personagem central do romance, Sintsov, foi originalmente concebido pelo autor apenas como correspondente de guerra de um dos jornais centrais. Isso possibilitou “lançar” o herói nos setores mais importantes da frente, criando uma crônica em grande escala. Ao mesmo tempo, corria-se o perigo de privar o herói da sua individualidade, de torná-lo apenas um porta-voz das ideias do autor. O escritor rapidamente percebeu esse perigo e já no segundo livro da trilogia mudou o gênero de sua obra: o romance crônico tornou-se um romance de destinos, recriando coletivamente a escala batalha do povo com o inimigo. E Sintsov tornou-se um dos personagens ativos, que sofreu ferimentos, cerco e participação no desfile de novembro de 1941 (de onde as tropas foram direto para o front). O destino do correspondente de guerra foi substituído pelo destino de um soldado: o herói passou de soldado raso a oficial superior.

Guerra, a Batalha de Stalingrado é apenas um dos componentes de um grandioso épico V. Grossman “Vida e Destino”, embora a ação principal da obra se passe justamente em 1943 e os destinos da maioria dos personagens estejam de uma forma ou de outra ligados aos acontecimentos que acontecem nos arredores da cidade do Volga. A imagem de um campo de concentração alemão no romance é substituída por cenas nas masmorras de Lubyanka, e as ruínas de Stalingrado pelos laboratórios do instituto evacuado para Kazan, onde o físico Strum luta com os mistérios do núcleo atômico. No entanto, não é o “pensamento popular” ou o “pensamento familiar” que determina a face da obra - nisso o épico de V. Grossman é inferior às obras-primas de L. Tolstoy e M. Sholokhov. O escritor está focado em outra coisa: o tema de suas reflexões é o conceito de “liberdade”, como evidencia o título do romance. V. Grossman contrasta “destino” como o poder do destino ou circunstâncias objetivas que pesam sobre uma pessoa com “vida” como a livre realização do indivíduo, mesmo em condições de absoluta falta de liberdade. O escritor está convencido de que se pode dispor arbitrariamente da vida de milhares de pessoas, permanecendo essencialmente escravos como o general Neudobnov ou o comissário Getmanov. Ou você pode morrer invicto na câmara de gás de um campo de concentração: é assim que morre a médica militar Sofya Osipovna Levinton, até o último minuto preocupada apenas em aliviar o tormento do menino David.

Provavelmente um dos episódios mais marcantes do romance é a defesa da casa por um grupo de soldados sob o comando do capitão Grekov. Diante da morte inevitável, os heróis ganharam o mais alto grau de liberdade espiritual: uma relação de tal confiança foi estabelecida entre eles e seu comandante que eles debateram destemidamente as questões mais urgentes daqueles anos, desde o terror bolchevique até o estabelecimento de fazendas coletivas. . E o último ato livre do capitão - da casa condenada ele envia a operadora de rádio Katya e Seryozha Shaposhnikov, que não lhe é indiferente, em uma missão, salvando assim o amor dos muito jovens defensores de Stalingrado. Nikolai Krymov, o herói que ocupa um lugar central no sistema de personagens do romance, recebeu a ordem de “lidar com os homens livres que reinam na “casa de Grekov” no local. No entanto, ele, ex-trabalhador do Comintern, nada tem a opor à verdade aqui ouvida, exceto a vil denúncia que, ao retornar, Krymov escreve sobre os já falecidos defensores da casa. No entanto, a imagem de Krymov não é tão clara: no final, ele próprio acaba por ser uma vítima do sistema, ao serviço do qual mais de uma vez teve de ir voluntariamente, ou mesmo com relutância, contra a sua consciência.

O pensamento subjacente de V. Grossman de que a fonte da liberdade ou da falta de liberdade de um indivíduo está no próprio indivíduo explica por que os defensores da casa de Grekov, condenados à morte, revelaram-se muito mais livres do que Krymov, que veio julgá-los. A consciência de Krymov está escravizada pela ideologia; ele é, em certo sentido, um “homem num caso”, embora não tão cego como alguns dos outros heróis do romance. Até mesmo I. S. Turgenev, na imagem de Bazarov, e depois F. M. Dostoiévski mostraram de forma convincente como a luta entre a “teoria morta” e a “vida viva” nas mentes de tais pessoas muitas vezes termina na vitória da teoria: é mais fácil para eles admitir o “erro” da vida do que a infidelidade, a “única ideia verdadeira” que deveria explicar esta vida. E, portanto, quando em um campo de concentração alemão, o Obersturmbannführer Liss convence o velho bolchevique Mostovsky de que eles têm muito em comum (“Somos uma forma de uma entidade única - o Estado partidário”), Mostovsky só pode responder ao seu inimigo com desprezo silencioso. . Ele quase sente horror como “dúvidas sujas” aparecem de repente em sua mente, não sem razão chamadas por V. Grossman de “a dinamite da liberdade”.

O escritor ainda simpatiza com “reféns da ideia” como Mostovsky ou Krymov, mas sua forte rejeição é causada por aqueles cuja crueldade para com as pessoas não decorre da lealdade às crenças estabelecidas, mas da ausência delas. O comissário Getmanov, outrora secretário do comité regional na Ucrânia, é um guerreiro medíocre, mas um talentoso denunciante de “desviantes” e “inimigos do povo”, sensível a qualquer flutuação na linha do partido. Para receber uma recompensa, ele pode enviar para a ofensiva petroleiros que não dormem há três dias, e quando o comandante do corpo de tanques Novikov, para evitar baixas desnecessárias, atrasou o início da ofensiva em oito minutos , Getmanov, beijando Novikov por sua decisão vitoriosa, imediatamente escreveu uma denúncia contra ele à Sede.

A chave para a compreensão do autor sobre a guerra no romance é a afirmação aparentemente paradoxal sobre Stalingrado: “Sua alma era a liberdade”. Assim como a Guerra Patriótica de 1812 uma vez libertou o povo russo à sua maneira, despertando nele um senso de auto-estima, a Grande Guerra Patriótica novamente fez com que o povo dividido pelo ódio e pelo medo sentisse sua unidade - a unidade de espírito, história, destino. E não é culpa, mas sim infelicidade de todo o povo, que o governo despótico, tendo descoberto a sua própria impotência para fazer face ao despertar da consciência nacional, se apressou em colocá-la ao seu serviço - e, como sempre, pervertido e matou o espírito vivo do patriotismo. Ao mesmo tempo JI. Tolstoi contrastou o patriotismo dos homens comuns, os Rostovs, os Kutuzovs, com o “patriotismo de salão” do círculo de Anna Pavlovna Scherer e o patriotismo “fermentado” do Conde Rostopchin. V. Grossman também tenta explicar que a devoção à pátria de heróis como Grekov, Ershov, o “tolstoianista” Ikonnikov, que foi exterminado pelos alemães por se recusar a construir um campo de extermínio, nada tem a ver com o chauvinismo nacional de Getmanov ou o carrasco general Neudobnov, que afirmou: “No nosso tempo, um bolchevique é, antes de tudo, um patriota russo”. Afinal, antes da guerra, o mesmo Inconveniente, com as próprias mãos, durante os interrogatórios, arrancou os dentes daqueles que suspeitava serem partidários de tudo o que era nacional em detrimento do internacionalismo pregado pelos bolcheviques! Em última análise, a nacionalidade ou a filiação de classe não dependem da vontade de uma pessoa e, portanto, não determinam o verdadeiro valor de um indivíduo. É determinado pela capacidade de uma pessoa alcançar o heroísmo ou a mesquinhez, pois só neste caso podemos falar de verdadeira liberdade ou falta de liberdade.

Na virada dos anos 50-60, surgiram na literatura obras que herdaram outras tradições da prosa de batalha de L. N. Tolstoi, em particular as tradições de suas “Histórias de Sebastopol”. A originalidade dessas obras residia, antes de tudo, no fato de que a guerra nelas se mostrava “das trincheiras”, através do olhar dos participantes diretos, via de regra, jovens tenentes inexperientes, comandantes de pelotão e batalhão, o que permitiu os críticos chamam tais obras de “prosa tenente”. Os escritores desta direção, muitos dos quais percorreram os caminhos da guerra, não se interessavam pelos movimentos das tropas e nem pelos planos do Quartel-General, mas pelos pensamentos e sentimentos dos estudantes de ontem, que, tendo-se tornado comandantes de companhias e batalhões , enfrentaram a morte pela primeira vez, sentiram pela primeira vez o peso da responsabilidade pelo seu país natal e pelas pessoas vivas que esperavam que eles decidissem o seu destino. “Eu pensava: “Tenente” // Parece que nos serve uma bebida”, // E, conhecendo a topografia, // Ele pisa no cascalho. // A guerra não é fogo de artifício, // Mas apenas trabalho duro, // Quando está preto de suor // A infantaria desliza pela aragem”, escreveu o poeta da linha de frente M. Kulchitsky em 1942, falando sobre aquelas ilusões das quais sua geração teve que se desfazer na guerra. A verdadeira face da guerra, a essência do “trabalho duro” de um soldado, o custo das perdas e o próprio hábito das perdas - foi isso que se tornou objeto de reflexão dos heróis e de seus autores. Não é à toa que não um conto ou um romance, mas uma história focada na trajetória de vida e no mundo interior de um indivíduo, se tornou o gênero principal dessas obras. Tendo se tornado parte do fenômeno mais amplo da “história de guerra”, “ tenente prosa“estabelecem as principais diretrizes para as pesquisas artísticas deste gênero. Conto Viktor Nekrasov “Nas trincheiras de Stalingrado”(1946) tornou-se o primeiro de uma série de trabalhos semelhantes, mais de uma década à frente do subsequente “Batalhões pedem fogo” (1957) Y. Bondareva, “Um centímetro de terra”(1959) e "Para sempre Dezenove" (1979) G. Baklanova, “Morto perto de Moscou”(1961) e “Grito” de K. Vorobyov, “Na guerra como na guerra” (1965) V. Kurochkina. Os autores desses livros foram censurados pela “desheroização” do heroísmo, do pacifismo, da atenção exagerada ao sofrimento e da morte, ao naturalismo excessivo das descrições, sem perceber que as “deficiências” percebidas eram geradas principalmente pela dor de uma pessoa que se encontrava em condições desumanas. condições de guerra.

“Uma companhia de treinamento de cadetes do Kremlin foi para a frente” - é assim que começa uma das obras mais brilhantes da “prosa de tenente” - a história das ideias de um escritor da linha de frente sobre a guerra tem pouco em comum com o que uma pessoa é forçada a rosto no campo de batalha: “Todo o seu ser resistiu àquela realidade o que estava acontecendo - ele não só não queria, mas simplesmente não sabia onde, em que canto de sua alma colocar pelo menos temporariamente e até uma milésima parte de o que estava acontecendo - pelo quinto mês os alemães avançavam incontrolavelmente, em direção a Moscou... Isso era, claro, verdade, porque... porque Stalin falou sobre isso. Exatamente sobre isso, mas apenas uma vez, no verão passado. E o fato de derrotarmos o inimigo apenas em seu território, de que a salva de fogo de qualquer uma de nossas formações é várias vezes maior que a de outra pessoa - Alexey, um graduado do Exército Vermelho, sabia disso e muito, muito mais , inabalável e inacessível, a partir dos dez anos. E não havia nenhum lugar em sua alma onde a incrível realidade da guerra pudesse se estabelecer.” É por isso que a princípio Yastrebov precisa tanto das palavras de um capitão que sabe resolver as contradições entre o que você sabe e o que seus olhos veem.

Mas o medo que experimentou e a sua honestidade inata ajudaram Alexei a resistir, e o tenente adquiriu o que era necessário para permitir a uma pessoa sobreviver e não desmoronar em circunstâncias desumanas - a capacidade de perceber o mundo como ele é, sem a necessidade de salvar ilusões e explicações: “Não irei.. Não irei! Por que sou necessário lá? Que seja assim... sem mim. Bem, o que eu sou para eles agora...” Mas ele olhou para os cadetes e percebeu que tinha que ir até lá e ver tudo. Ver tudo o que já existe e o que ainda existirá...” Essa habilidade não chega ao herói de imediato: primeiro ele é obrigado a passar pela constatação de que a morte de uma pessoa é terrível em seu desgosto, quando um alemão morto por um tenente mancha seu sobretudo com vômito moribundo; forçado a sentir vergonha de sua própria covardia, por ter ficado sentado em uma cratera durante a última batalha da companhia; passar pela tentação do suicídio, que resolve todos os problemas de consciência. Finalmente, ele teve que suportar o choque após o suicídio de seu ídolo, o Capitão Ryumin. “O estupor com que ele enfrentou a morte de Ryumin, ao que parece, não o deixou atordoado ou confuso. Foi um fenômeno inesperado e desconhecido para ele do mundo, no qual não havia nada pequeno, distante e incompreensível. Agora tudo o que já foi e ainda poderia ser adquiriu aos seus olhos um novo e enorme significado, intimidade e intimidade, e tudo isso - o passado, o presente e o futuro - exigia atenção e atitude extremamente cuidadosas. Ele sentiu quase fisicamente como a sombra do medo de sua própria morte se dissipou dentro dele.” E a luta final de Yastrebov com um tanque alemão colocou tudo em seu devido lugar.

Não foi à toa que os críticos da “prosa do tenente” lembraram o nome de E. M. Remarque. No romance do escritor alemão “Tudo quieto na Frente Ocidental”, pela primeira vez, com franqueza indisfarçável, foi dito sobre as feridas não curadas deixadas pela Primeira Guerra Mundial nas almas de pessoas muito jovens, cuja geração foi chamada de “perdida .”

Yu Bondarev no romance « Neve quente» (1965-1969) tentou desenvolver as tradições da “prosa tenente” a um novo nível, entrando numa polémica oculta com o seu característico “remarqueísmo”. Além disso, nessa altura, a “prosa tenente” vivia uma certa crise, que se expressava numa certa monotonia de técnicas artísticas, movimentos de enredo e situações, e até na repetição do próprio sistema de imagens das obras. “Alguns dizem que meu último livro sobre a guerra, o romance “Hot Snow”, é uma tragédia otimista”, escreveu Yu Bondarev. - Talvez seja assim. Gostaria de ressaltar que meus heróis lutam e amam, amam e morrem, sem amar, sem viver, sem aprender muito. Mas eles aprenderam o mais importante: passaram no teste da humanidade através do teste do fogo.”

A ação do romance de Y. Bondarev se passa em 24 horas, durante as quais a bateria do tenente Drozdovsky, que permaneceu na margem sul, repeliu os ataques de uma das divisões de tanques do grupo de Manstein, ansiosa por ajudar o exército do marechal Paulus, que estava cercado em Stalingrado. No entanto, este episódio particular da guerra acaba por ser o ponto de viragem a partir do qual começou a ofensiva vitoriosa das tropas soviéticas, e por isso os acontecimentos do romance desenrolam-se como que em três níveis: nas trincheiras de uma bateria de artilharia, no quartel-general do exército do general Bessonov e, finalmente, no quartel-general do Comandante-em-Chefe Supremo, onde Antes de ser designado para o exército ativo, o general tem que suportar um duelo psicológico muito difícil com o próprio Stalin.

O comandante do batalhão Drozdovsky e o comandante de um dos pelotões de artilharia, tenente Kuznetsov, reuniram-se pessoalmente três vezes com o general Bessonov, mas quão diferentes são essas reuniões! No início do romance, Bessonov repreende Kuznetsov pela indisciplina de um de seus soldados, observando atentamente as feições do jovem tenente: o general “naquele momento pensou em seu filho de dezoito anos, desaparecido em junho na Frente Volkhov.” Já nas posições de combate, Bessonov ouve o galante relato de Drozdovsky sobre a sua prontidão para “morrer” neste momento, permanecendo insatisfeito com a própria palavra “morrer”. O terceiro encontro aconteceu depois da batalha decisiva, mas como os heróis do romance mudam nesses dias! Drozdovsky era um homem insensível e egocêntrico; em seus sonhos, ele criou para si mesmo sua própria imagem de comandante corajoso e intransigente, a quem ele se esforça para cumprir. No entanto, a coragem do tenente durante um ataque inimigo ao trem beira a imprudência e a aspereza deliberada na comunicação com seus subordinados não apenas não aumentam sua autoridade, mas também custam a vida do maquinista Sergunenkov, a quem Drozdovsky envia para a morte certa com uma ordem precipitada. O tenente Kuznetsov não é assim: às vezes é demasiado “inteligente”, sem a “ossos militares” de Drozdovsky. No entanto, Kuznetsov é privado do desejo de “se parecer” com alguém e, portanto, é natural com seus subordinados e é amado por eles, embora também possa ser duro com os culpados, e mesmo com Drozdovsky, incapaz de tolerar o a grosseria ostensiva do comandante e sua tendência à tirania. Não é de surpreender que durante a batalha seja Kuznetsov quem gradualmente assume o controle dos restos da bateria, enquanto o confuso Drozdovsky no final apenas interfere estupidamente nas ações coordenadas dos combatentes.

A diferença entre esses heróis também se manifesta em sua atitude para com a médica instrutora Zoya. Zoya tem uma relação estreita com Drozdovsky, mas este a esconde de todas as formas possíveis, considerando-a uma manifestação da sua fraqueza, ao contrário da imagem de um comandante “de ferro”. Kuznetsov está apaixonado por Zoya e até fica tímido na presença dela. A morte do instrutor médico choca a ambos, mas a perda de sua amada e o que viveram nas últimas 24 horas afetaram os tenentes de diferentes maneiras, o que pode ser percebido pela maneira como se comportam diante do comandante que chegou na bateria. Drozdovsky, “em posição de sentido diante de Bessonov em seu sobretudo bem abotoado, amarrado com um cinto, fino como um barbante, com o pescoço enfaixado, pálido como giz, com um movimento claro de perfurador, ele jogou a mão na têmpora .” Porém, após o relato, ele se transformou, e ficou claro que os acontecimentos das últimas 24 horas se transformaram em um colapso pessoal para ele: “...ele agora caminhava com um andar quebrado, lento, relaxado, com a cabeça baixa , com os ombros dobrados, nunca olhando na direção da arma, como se não houvesse ninguém por perto." Kuznetsov se comporta de forma diferente: “Sua voz, de acordo com o regulamento, ainda tentava ganhar impassibilidade e até força; em seu tom, em seu olhar havia uma seriedade sombria, não infantil, sem sombra de timidez diante do general, como se esse menino, o comandante do pelotão, tivesse passado por algo à custa de sua vida, e agora, essa coisa compreensível estava em seus olhos, congelada, sem derramar.”

A aparição do general na linha de frente foi inesperada: antes que Bessonov acreditasse “que não tinha o direito de sucumbir às impressões pessoais, em todos os mínimos detalhes veja de perto os detalhes da batalha, veja com seus próprios olhos o sofrimento, o sangue, a morte, a morte na linha de frente do povo que cumpre suas ordens; Eu tinha certeza de que impressões imediatas e subjetivas estavam corroendo debilitantemente a alma, dando origem a piedade e dúvidas naquele que estava ocupado com seu dever no curso geral da operação.” No seu círculo, Bessonov era conhecido como um homem insensível e despótico, e poucas pessoas sabiam que a frieza fingida escondia a dor de um homem cujo filho desapareceu depois de ter sido cercado como parte do Segundo Exército de Choque do General Vlasov. Porém, as lágrimas mesquinhas do general nas posições de uma bateria quase totalmente destruída não parecem exagero do autor, pois a alegria da vitória irrompeu neles, substituindo a tensão desumana da responsabilidade pelo resultado da operação, e a perda de um ente querido verdadeiramente querido - membro do Conselho Militar Vesnin, e dor por seu filho, que o jovem tenente Kuznetsov mais uma vez lembrou ao general. Este final do romance entra em conflito com as tradições do “Remarqueísmo”: o escritor não nega o impacto negativo da guerra nas almas humanas, mas está convencido de que a “perda” de uma pessoa não surge simplesmente como resultado dos choques vividos, mas é fruto de uma posição de vida inicialmente incorreta, como aconteceu com o tenente Drozdovsky, embora o autor não dê um veredicto categórico nem sobre ele.

Ao caracterizar a guerra como um “teste de humanidade”, Yu. Bondarev apenas expressou o que determinou a face da história militar dos anos 60 e 70: muitos escritores de prosa de batalha enfatizaram em suas obras a representação do mundo interior dos heróis e. refratando nele a experiência da guerra , na transferência do próprio processo de escolha moral humana. No entanto, a parcialidade do escritor por seus personagens favoritos às vezes era expressa na romantização de suas imagens - uma tradição estabelecida pelo romance “A Jovem Guarda” de Alexander Fadeev (1945) e pela história “A Estrela” de Emmanuel Kazakevich (1947). Neste caso, o carácter dos personagens não se alterou, mas só se revelou com extrema clareza nas circunstâncias excepcionais em que a guerra os colocou. Essa tendência foi expressa mais claramente nas histórias de Boris Vasiliev “And the Dawns Here Are Quiet” (1969) e “Not on the Lists” (1975). A peculiaridade da prosa militar de B. Vasiliev é que ele sempre escolhe episódios “insignificantes” do ponto de vista dos acontecimentos históricos globais, mas que falam muito sobre o espírito mais elevado daqueles que não tiveram medo de se opor às forças superiores de o inimigo - e venceu. Os críticos viram muitas imprecisões e até “impossibilidades” na história B. Vasilyeva “E os amanheceres aqui são tranquilos”, cuja ação se desenvolve nas florestas e pântanos da Carélia (por exemplo, o Canal Mar Branco-Báltico, que o grupo de sabotagem tinha como alvo, não funciona desde o outono de 1941). Mas o escritor não estava interessado aqui na precisão histórica, mas na situação em si, quando cinco meninas frágeis, lideradas pelo capataz Fedot Baskov, entraram em uma batalha desigual com dezesseis bandidos.

A imagem de Baskov, em essência, remonta a Maxim Maksimych de Lermontov - um homem, talvez pouco educado, mas completo, sábio na vida e dotado de um coração nobre e gentil. Vaskov não compreende os meandros da política mundial ou da ideologia fascista, mas no seu coração sente a essência bestial desta guerra e das suas causas e não pode justificar a morte de cinco raparigas por quaisquer interesses superiores.

É característico que nesta história o escritor utilize a técnica do discurso indevidamente direto, quando a fala do narrador não está de forma alguma separada do monólogo interno do herói (“O coração de Vaskov foi cortado com esse suspiro. Oh, seu pequeno pardal, pode você carrega a dor em sua corcunda?” “Se eu pudesse jurar agora, se eu pudesse cobrir esta guerra em vinte e oito ataques e, ao mesmo tempo, enxaguar o major que enviou as meninas na perseguição, você verá, seria melhor, mas em vez disso você tem que sorrir com toda a força nos lábios"). Assim, a narrativa muitas vezes assume a entonação de um conto, e o ponto de vista sobre o que está acontecendo assume características específicas da compreensão popular da guerra. Ao longo da história, a própria fala do sargento-mor muda: a princípio é estereotipada e lembra a fala de um soldado comum, repleta de frases estatutárias e termos do exército (“ele tem vinte palavras em estoque, e as do regulamento” - caracterizar suas meninas), ele ainda interpreta seu relacionamento com sua amante em categorias militares (“Depois de refletir, ele chegou à conclusão de que todas essas palavras eram apenas medidas tomadas pela amante para fortalecer suas próprias posições: ela... procurou fortalecer ela mesma nas linhas conquistadas”). Porém, à medida que se aproxima das meninas, Vaskov vai “descongelando” aos poucos: cuidar delas, a vontade de encontrar sua própria abordagem para cada uma delas o torna mais suave e humano (“Volishy, ​​​​essa palavra apareceu de novo! Porque é do estatuto. Está cortado para sempre. Você é um urso, basco, urso surdo..."). E no final da história, Basco se torna simplesmente Fedya para as meninas. E o mais importante, tendo sido um diligente “seguidor de ordens”, Basco se transforma em uma pessoa livre, sobre cujos ombros recai o peso da responsabilidade pela vida de outras pessoas, e a consciência dessa responsabilidade torna o capataz muito mais forte e independente. É por isso que Basque viu sua culpa pessoal na morte das meninas (“Eu coloquei vocês no chão, coloquei vocês cinco, mas para quê? Por uma dúzia de chucrutes?”).

A imagem das mulheres artilheiras antiaéreas personificava os destinos típicos das mulheres dos anos anteriores à guerra e da guerra: de diferentes status sociais e níveis educacionais, personagens diferentes, interesses. No entanto, apesar de toda a sua precisão realista, essas imagens são visivelmente romantizadas: na representação da escritora, cada uma das meninas é bela à sua maneira, cada uma digna de sua própria história de vida. E o facto de todas as heroínas morrerem sublinha a desumanidade desta guerra, que afecta a vida até das pessoas mais distantes dela. Os fascistas contrastam imagens romantizadas de meninas usando a técnica do contraste. Suas imagens são grotescas, deliberadamente reduzidas, e isso expressa a ideia central do escritor sobre a natureza de uma pessoa que seguiu o caminho do assassinato (“Afinal, uma coisa separa uma pessoa dos animais: a compreensão de que ela é um homem. E se não há compreensão disso, ele é uma fera, cerca de duas pernas, cerca de duas mãos e - uma fera, uma fera feroz, e então nada existe em relação a ele: nem humanidade, nem piedade, nem misericórdia. um homem até que ele entenda isso”). Os alemães contrastam com as meninas não apenas na aparência, mas também na facilidade com que matam, enquanto para as meninas matar um inimigo é uma provação difícil. Nisso, B. Vasiliev segue a tradição da prosa de batalha russa - matar uma pessoa não é natural, e a maneira como uma pessoa experimenta matar um inimigo é um critério de sua humanidade. A guerra é especialmente estranha à natureza da mulher: “A guerra não tem rosto de mulher” - ideia central a maioria das obras militares de B. Vasiliev. Este pensamento ilumina com particular clareza aquele episódio da história em que se ouve o grito de morte de Sonya Gurvich, que escapou porque o golpe da faca era destinado a um homem, mas acertou no peito de uma mulher. Com a imagem de Liza Brichkina, uma linha de amor possível é introduzida na história. Desde o início, Vaskov e Lisa gostaram um do outro: ela era para ele por sua figura e astúcia, ele era para ela por sua meticulosidade masculina. Lisa e Vaskov têm muito em comum, mas os heróis nunca conseguiram cantar juntos, como prometeu o capataz: a guerra destrói os sentimentos nascentes pela raiz.

O final da história revela o significado de seu título. A obra termina com uma carta, a julgar pela linguagem, escrita por um jovem que se tornou testemunha acidental do retorno de Vaskov ao local da morte das meninas junto com o filho adotivo de Rita, Albert. Assim, o retorno do herói ao lugar de sua façanha se dá pelo olhar de uma geração cujo direito à vida foi defendido por pessoas como Vaskov. Esta é a ideia afirmativa da história, e não é à toa que, assim como “O Destino do Homem” de M. Sholokhov, a história é coroada com a imagem de pai e filho - um símbolo da eternidade da vida, a continuidade das gerações.

Tal simbolização de imagens e compreensão filosófica de situações de escolha moral são muito características de uma história militar. Os prosadores continuam assim as reflexões dos seus antecessores sobre as questões “eternas” sobre a natureza do bem e do mal, o grau de responsabilidade humana por ações aparentemente ditadas pela necessidade.

Daí o desejo de alguns escritores de criar situações que, na sua universalidade, capacidade semântica e conclusões morais e éticas categóricas, se aproximassem de uma parábola, apenas colorida pela emoção do autor e enriquecida com detalhes completamente realistas. Não admira que até o conceito tenha nascido - “ história filosófica sobre a guerra”, associada principalmente ao trabalho do escritor de prosa bielorrusso da linha de frente Vasil Bykov, com histórias como “Sotnikov” (1970), “Obelisco” (1972), “Sinal de Problemas” (1984). Os problemas destas obras são formulados de forma sucinta pelo próprio escritor: “Estou simplesmente falando de uma pessoa. Sobre as possibilidades para ele, mesmo na situação mais terrível - de preservar sua dignidade. Se houver uma chance, vença. Se não, persevere. E vencer, se não fisicamente, mas espiritualmente.” A prosa de V. Bykov é frequentemente caracterizada por uma oposição muito direta entre a saúde física e moral de uma pessoa. Porém, a inferioridade da alma de alguns heróis não se revela de imediato, nem na vida quotidiana: é necessário um “momento da verdade”, uma situação de escolha categórica que revele de imediato a verdadeira essência de uma pessoa. O pescador é o herói da história V. Bykova “Sotnikov”- completo vitalidade, não conhece o medo, e o camarada de Rybak, doente, não muito forte, com “mãos finas” Sotnikov gradualmente começa a parecer-lhe apenas um fardo. Na verdade, em grande parte devido à culpa deste último, a incursão dos dois partidários terminou em fracasso. Sotnikov é puramente civil; trabalhou em uma escola até 1939; a força física é substituída pela teimosia. Foi a teimosia que levou Sotnikov três vezes a tentar sair do cerco em que se encontrava sua bateria destruída, antes que o herói caísse nas mãos dos guerrilheiros. Considerando que Rybak, desde os 12 anos, se envolveu no árduo trabalho camponês e, portanto, suportou o estresse físico e as adversidades com mais facilidade.

É digno de nota também que Rybak está mais inclinado a compromissos morais. Assim, ele é mais tolerante com o Pedro mais velho do que com Sotnikov e não ousa puni-lo por seus serviços aos alemães. Sotnikov, por outro lado, não está inclinado a fazer concessões, o que, no entanto, segundo V. Bykov, atesta não as limitações do herói, mas a sua excelente compreensão das leis da guerra. Na verdade, ao contrário de Rybak, Sotnikov já sabia o que era o cativeiro e foi capaz de passar neste teste com honra porque não transigiu com a sua consciência.

O “momento da verdade” para Sotnikov e Rybak foi a sua prisão pela polícia, palco de interrogatório e execução. O pescador, que sempre encontrou uma saída para qualquer situação, tenta enganar o inimigo, sem perceber que, tendo trilhado tal caminho, inevitavelmente chegará à traição, pois já colocou a própria salvação acima das leis da honra. e camaradagem. Ele cede passo a passo ao inimigo, recusando-se primeiro a pensar em salvar a mulher que escondeu ele e Sotnikov no sótão, depois em salvar o próprio Sotnikov e depois sua própria alma. Encontrando-se em uma situação desesperadora, Rybak, diante da morte iminente, tornou-se covarde, preferindo a vida animal à morte humana. Salvando-se, ele não apenas executa o ex-companheiro com as próprias mãos - nem tem determinação suficiente para enfrentar a morte de Judas: é simbólico que ele tente se enforcar no banheiro, mesmo que em um momento esteja quase pronto para joga-se de cabeça para baixo, mas não ousa. Porém, espiritualmente o Pescador já está morto (“E embora o tenham deixado vivo, também foram liquidados em alguns aspectos”), e o suicídio ainda não o teria salvado do vergonhoso estigma de traidor. E V. Bykov não poupa tintas pretas para retratar policiais: aqueles que se desviam das leis morais deixam de ser pessoas para ele. Não é à toa que antes da guerra o chefe da polícia, Portnov, “contra Deus, fazia agitação nas aldeias. Sim, é tão complicado...” Os policiais da história “gritam”, “enlouquecem”, “eriçam-se”, etc.; Há pouca humanidade na aparência “cretinicamente feroz” do carrasco chefe da polícia, Budila. A fala de Stas também é característica: ele traiu até mesmo sua língua nativa, falando uma mistura bárbara de bielorrusso e alemão (“Yavol para o porão! Bitte, por favor!”).

No entanto, Sotnikov, mutilado no porão da sede da polícia, não tem medo da morte nem de seus algozes. Ele não apenas tenta assumir a culpa dos outros e assim salvá-los, mas é importante para ele morrer com dignidade. A ética pessoal deste herói é muito próxima da cristã - entregar a alma “pelos amigos”, sem tentar comprar uma vida indigna com orações ou traição. Ainda na infância, o incidente com a Mauser de seu pai, tomado sem permissão, ensinou-o a sempre assumir a responsabilidade por seus atos: a frase misteriosa de seu pai no sonho de Sotnikov: “Havia fogo e havia a mais alta justiça do mundo... ” - também pode ser entendido como um pesar por muitos terem perdido a ideia da existência do Supremo Tribunal de Justiça, do Supremo Tribunal Federal, ao qual todos, sem exceção, são responsáveis. O menino de Budenovka, que personifica a próxima geração na história, torna-se o tribunal supremo para o incrédulo Sotnikov. Como já aconteceu com o próprio herói forte influência a façanha do coronel russo, que durante o interrogatório se recusou a responder às perguntas do inimigo, por isso realiza a façanha diante dos olhos do menino, como se com sua morte estivesse transmitindo um pacto moral àqueles que ainda vivem na terra. Perante este julgamento, Sotnikov duvidou mesmo do seu “direito de exigir dos outros uma igualdade de condições consigo mesmo”. E aqui você pode notar ecos ocultos entre a imagem de Sotnikov e Jesus Cristo: eles tiveram uma morte dolorosa e humilhante, traídos por entes queridos, em nome da humanidade. Tal compreensão dos acontecimentos da obra em sua projeção nas tramas “eternas” e nas diretrizes morais da cultura mundial e, sobretudo, nos mandamentos deixados à humanidade por Cristo, é geralmente característica de uma história de guerra, se for orientada rumo a uma compreensão filosófica da situação de escolha moral categórica em que a guerra coloca uma pessoa.

Entre as obras sobre a guerra que surgiram nos últimos anos, dois romances chamam a atenção: “Cursed and Killed” de V. Astafiev (1992-1994) e “The General and His Army” de G. Vladimov (1995).

Para a obra de V. Astafiev, o tema militar não é novo: em seus contos “O Pastor e a Pastora (Pastoral Moderna)” (1971), “Starfall” (1967) e a peça “Perdoe-me” (1980), imbuído com lirismo trágico, o escritor questionou-se sobre o que o amor e a morte significam para as pessoas na guerra - dois fundamentos fundamentais da existência humana. Porém, mesmo em comparação com essas obras cheias de tragédia, um romance monumental V. Astafieva “Amaldiçoado e Morto” resolve o tema militar de uma forma incomparavelmente mais dura. Em sua primeira parte, “O Poço do Diabo”, o escritor conta a história da formação do 21º Regimento de Infantaria, no qual, antes mesmo de ser enviado para o front, aqueles que são chamados a logo defender a defesa do Pátria morre, espancada até a morte por um comandante de companhia ou fuzilada por ausência não autorizada, aleijada física e espiritualmente. A segunda parte, “Bridgehead”, dedicada à travessia do Dnieper pelas nossas tropas, também está cheia de sangue, dor, descrições de arbitrariedade, intimidação e roubo, que florescem no exército no campo. Nem os ocupantes nem os monstros locais podem perdoar o escritor pela sua atitude cinicamente insensível em relação à vida humana. Isto explica o pathos raivoso das digressões e descrições do autor que estão além dos limites em sua franqueza impiedosa nesta obra, cujo método artístico não é sem razão definido pelos críticos como “realismo cruel”.

O que Geórgui Vladimov ele próprio ainda era um menino durante a guerra, o que determinou os pontos fortes e fracos de seu romance sensacional "O General e seu exército"(1995). O olhar experiente de um soldado da linha de frente verá muitas imprecisões e superexposições no romance, incluindo aquelas imperdoáveis ​​até mesmo para trabalho de arte. No entanto, este romance é interessante porque é uma tentativa de olhar para os acontecimentos à distância tolstoiana que outrora se tornaram pontos de viragem para toda a história mundial. Não é à toa que o autor não esconde as semelhanças diretas entre seu romance e o épico “Guerra e Paz” (para mais informações sobre o romance, veja o capítulo do livro “Situação Literária Moderna”). O próprio fato do surgimento de tal obra sugere que o tema militar na literatura não se esgotou e nunca se esgotará. A chave para isso é a memória viva da guerra, preservada na memória daqueles que a conhecem apenas pela boca dos seus participantes e pelos livros de história. E um mérito considerável nisso vai para os escritores que, tendo passado pela guerra, consideraram seu dever contar toda a verdade sobre ela, por mais amarga que essa verdade possa ser.

Brazhe T.G.

Professor, Doutor em Ciências Pedagógicas, Academia de Educação Pedagógica de Pós-Graduação de São Petersburgo

SETE ESCRITORES SOVIÉTICOS DOS ANOS 50-80 DO SÉCULO XX

anotação

Um artigo sobre escritores soviéticos russos imerecidamente esquecidos do século XX.

Palavras-chave: Literatura clássica russa, dever, consciência, honra.

SOLDAR T. G.

Professor, Doutor em Pedagogia, St. Academia de Educação Pedagógica de Pós-Graduação de Petersburgo

SETE ESCRITORES SOVIÉTICOS DE 50-80 ANOS DO SÉCULO XX

Abstrato

O artigo é sobre o escritor russo imerecidamente esquecido do século XX.

Palavras-chave: Literatura clássica russa, dever, consciência, honra.

Meu objetivo é relembrar alguns antecessores talentosos Escritores russosúltimos tempos, sobre o desenvolvimento de nossa literatura a partir de Era soviética até agora. Gostaria que professores e leitores lembrassem que em Hora soviética Na literatura soviética havia escritores muito importantes, talentosos e brilhantes.

Escritores nascidos na década de 20 do século passado passaram pelos anos do stalinismo, suportaram todos os desastres da Grande Guerra Patriótica e da era do “degelo” - esta geração foi chamada de “geração morta”, prosa “tenente”, verdade - “trincheira”. Começaram a escrever nas décadas de 50 e 80: no difícil período do pós-guerra, sob condições de censura estrita, e na década de 90, muitos deles ficaram meio esquecidos.

O gênero preferido desses escritores é uma história lírica escrita na primeira pessoa. Sua prosa nem sempre é estritamente autobiográfica, mas está repleta de memórias do autor sobre suas experiências durante a guerra, sobre as quais ele teve que ousar escrever em um período relativamente “degelo”. A crítica oficial não aceitou a verdade que contaram, que não se enquadrava nos cânones aceites de retratar a guerra, foram acusados ​​de “desheroização” e de “humanismo abstracto”.

Esses livros deveriam ser lidos tanto por professores quanto por seus alunos; eles contêm a verdade sobre a guerra, não a atratividade; jogos de computador, e reflexões sobre a vida e a morte, sobre valores eternos, suas tramas são capazes de cativar os leitores e despertar “bons sentimentos”.

Escolhi sete escritores soviéticos que não quero esquecer e aquelas de suas obras que reli com novo interesse. Este é Vladimir Fedorovich Tendryakov (05/12/1923-03/08. 1984 ), Yuri Valentinovich Trifonov (28.08.1925–28.03.1981), Nagibin Yuri Markovich (Kirillovich) (3.04.1920-17.06.1994), Bondarev Yuri Vasilievich (15.03.1924), Simonov Konstantin (Kirill) Mikhailovich (28.11.1915 -28/08/1979), Kondratyev Vyacheslav Leonidovich (30/10/1920-23/09/1993), Vasil (Vasily) Vladimirovich Bykov (19/06/1924-22/06/2003). Biografias de escritores estão disponíveis na Internet na Wikipedia e são bastante interessantes por si mesmas;

Vladimir Fedorovich Tendryakov

Começarei minha história com Vladimir Fedorovich Tendryakov, cujas obras eu, infelizmente, não me lembrava bem, então reli quase todas elas e descobri nelas muitas coisas interessantes para mim pessoalmente.

Vladimir Tendryakov lutou, em 1942 foi ferido perto de Kharkov e desmobilizado, formou-se no Instituto Literário. A. M. Gorky, tornou-se um escritor profissional. Desde a década de 1960, quase todas as obras de Tendryakov enfrentaram a censura soviética. Muitos deles foram publicados apenas durante os anos da perestroika, após a morte do escritor.

Os heróis das obras de Tendryakov são sempre residentes rurais de diferentes sexos e idades, profissões diferentes: tratoristas, motoristas rurais, alunos e professores, incluindo o diretor da escola (no conto “O Tribunal”), o secretário da comissão distrital, o padre e crentes no conto “O Milagroso”. As obras mais significativas, do meu ponto de vista: “Not for the Court”, “Poholes”, “Miracle Worker”, “Court”, “Nakhodka”, “Mayfly - a Short Age” », “Missão Apostólica”, “Pão para o Cachorro”, “Caça”, “Mudanças da Primavera”, “Três Sacos de Trigo Erva Daninha”, “A Noite Após a Formatura”.

A mais poderosa, do meu ponto de vista, é a brilhante história “Bumps”.

A ação se passa em um vilarejo onde não existem estradas normais, você só pode se deslocar a pé, e se precisar chegar à cidade (ao hospital, à estação de trem), a única maneira de chegar lá é utilizar os serviços “privados” de um velho caminhão pertencente à fazenda coletiva. Esse carro tem um motorista designado, que ganha pouco na fazenda coletiva e é um vigarista: quando é designado para ir a algum lugar, leva os passageiros no banco de trás. E como não há outro transporte, há sempre muitos passageiros e a traseira está lotada. O motorista pode ser pego na entrada da cidade pela polícia local, mas é astuto, leva os passageiros apenas até a entrada da cidade e deixa todos lá. As pessoas contornam os pilares que bloqueiam a entrada, caminham e depois, na cidade onde o caminhão entra, sobem de volta.

E um dia, em algum momento desse movimento, o carro quebra, e a pessoa mais forte e rápida nas reações, quando as pessoas começam a cair do carro a torto e a direito, consegue pegar a velha que cai e colocá-la de pé . Mas ele não tem tempo de pular e o caminhão que cai o esmaga. Naturalmente, com a ajuda de todos os passageiros, eles levantam o caminhão e veem que o homem está muito doente, ficou esmagado, precisa ser levado ao hospital.

E é aqui que começam os solavancos, não os solavancos da estrada, mas os solavancos humanos. O diretor da fazenda estadual, que estava de passagem, recusou-se a me dar carro porque, ao chegar, precisava ir a uma reunião. Alguém, por algum motivo, recusou da mesma forma. E quando os restantes passageiros na lona transportam este homem para o posto de primeiros socorros rural, nada pode ser feito, porque o homem, completamente abalado, morreu.

O título da história tem um duplo significado - não são apenas solavancos no caminho - são “solavancos” na alma das pessoas. Buracos nas almas das pessoas, buracos reais e buracos no comportamento humano, buracos morais - esta é a seriedade da formulação de problemas típica de Tendryakov.

Um fenômeno significativo na obra de Tendryakov é a história “Nakhodka”. O herói desta história é um inspector de pescas, rigoroso e implacável com os ladrões de peixe, que, do seu ponto de vista, é propriedade socialista comum. Por causa de sua inflexibilidade, ele é chamado de “bruxa”. Ao explorar os lugares distantes do seu entorno, ele se encontra em uma cabana abandonada às margens de um lago, onde ouve um guincho e a princípio pensa que se trata de um cachorro perdido, para depois perceber que é o choro de uma criança muito pequena, e, desdobrando o corpo, envolto em trapos, vê um recém-nascido. A mãe não está por perto. O inspetor de pesca perambula pela região durante três dias, mastigando os restos do pão que tinha e enfiando-o na boca do bebê. Quando, ao final do terceiro dia, ele cai na soleira da casa de um dos moradores junto com seu fardo, os moradores da cabana, marido e mulher, que pularam ao som da queda, desembrulham o pacote e perceber que a criança está morta. Antes de enterrá-lo, os adultos tentam encontrar um nome para ele.

Em seguida, o inspetor encontra a mãe da criança - ela é de uma família de Velhos Crentes, onde as “regras de honra” são observadas com muito rigor - e conversa com ela. A menina pede para levá-la “ao lugar certo”, ou seja, ao investigador. Mas depois de refletir sobre a situação, a “bruxa” a deixa ir, dizendo que ela ainda tem muito tempo de vida, mesmo que ela não faça o que antes fazia. Mais tarde ele descobre que a menina realmente saiu desses lugares, se casou e está feliz.

Após esses acontecimentos, o relacionamento da “bruxa” com a própria esposa muda, ele passa a conversar com ela sobre a vida e os problemas dela, e não apenas sobre seus negócios, ele se torna mais gentil e, embora às vezes ainda seja chamado de “bruxa, ”mas agora raramente.

Acho que os professores estariam interessados ​​na história “O Julgamento”. Nele, a ação se passa em uma escola rural, onde entre os alunos há espertos e fortes, e há maus que não conseguem dominar o programa. O aluno mais talentoso da escola é um estudante do ensino médio que é um matemático brilhante porque é ensinado por um professor de matemática brilhante. Mas fofocam sobre esse professor, que ele tem ícones em casa, que ele é crente. E com isso, quando o diretor da escola adoece e vai para um sanatório, seu vice demite o matemático do cargo, embora ainda lhe faltem dois anos para se aposentar.

A história chama-se “Tribunal” porque a diretora da escola estimulou um jogo de role-playing denominado “Tribunal”, no qual discutiam o que é mais significativo para a vida humana: a ciência ou a cultura. É o professor de matemática que, com o seu discurso no final do debate a favor da cultura, encerra este debate sob aplausos de todos os presentes.

Retornando do sanatório, o diretor, no entanto, confirma o acerto da ordem de demissão do matemático.

O título simbólico da história é óbvio - é um julgamento sobre tempos difíceis e suas leis duras e aparentemente imutáveis. E Tendryakov não diz como viver mais.

Uma boa história é “Not for the Court” - sobre como um jovem tratorista que se mudou para a cabana dos pais de sua esposa, proprietários astutos que, em nome do genro, a quem o presidente da fazenda coletiva altamente valores, não conseguem chegar a acordo sobre as suas características e valores, podem negociar o direito de ceifar parte do campo da fazenda coletiva para suas próprias necessidades. A tentativa de reconciliação com a esposa também falha; ela não quer sair da casa dos pais. E então o marido se muda temporariamente para outro apartamento e, de luto, vai dançar no centro cultural. O último episódio desta história - todos os presentes param de dançar e olham pela janela escura onde está enterrado o rosto de sua esposa. Há um silêncio absoluto e o herói congela no lugar. Esta é uma tragédia à sua maneira.

Tendryakov não suaviza os cantos da vida como gostaria. É uma pena que Tendryakov seja agora um escritor quase esquecido.

Yuri Valentinovich Trifonov

Yuri Valentinovich Trifonov nasceu em Moscou, foi criado por sua avó, já que seus pais foram reprimidos, e durante a Grande Guerra Patriótica viveu evacuado em Tashkent. Trifonov nunca acreditou na culpa de seu pai, embora ao ingressar no instituto não tenha indicado em seu requerimento o fato da prisão de seu pai e quase tenha sido expulso.

Trifonov foi considerado um mestre da prosa “urbana”; seu personagem principal é um morador da cidade. Acreditava-se que este era o escritor mais importante da era soviética, amado, lido, conhecido por todos e apreciado, recebendo prêmios de diversos tipos.

A prosa de Trifonov é frequentemente autobiográfica. O seu tema principal é o destino da intelectualidade durante os anos do reinado de Estaline, compreendendo as consequências destes anos para a moralidade da nação. As histórias de Trifonov, sem dizer nada diretamente, em texto simples, refletiam, no entanto, o mundo de um morador urbano soviético no final dos anos 1960 - meados dos anos 1970.

Quase todas as obras de Trifonov estavam sujeitas à censura e eram difíceis de permitir a publicação, embora externamente ele continuasse sendo um escritor oficialmente reconhecido e de bastante sucesso. Depois de publicar muitos contos, escreveu vários contos: “Troca”, “Resultados Preliminares”, “A Longa Despedida”, “Outra Vida”, “Casa no Aterro”, nos quais se revelou o talento de um escritor, que foi capaz de mostrar com talento as relações humanas e o espírito através das pequenas coisas do dia a dia.

Reli várias de suas obras, incluindo o documentário “Reflexo do Fogo” sobre o destino de seu pai Valentin Andreevich Trifonov, no qual Yu.V Trifonov, usando materiais de arquivo e memórias de velhos conhecidos, reconstrói a história. das atividades revolucionárias de seu pai desde a juventude até 1938, quando aos 49 anos foi levado permanentemente para o Comitê de Segurança do Estado.

Uma das obras mais significativas para mim e para meus contemporâneos é a história “Exchange” de Trifonov. As palavras principais desta história: “Você já trocou, Vitya. A troca aconteceu... O silêncio voltou”, dirá sua mãe, Dmitrieva Ksenia Fedorovna, referindo-se à troca de valores de vida. Seus valores são contrariados pelos valores da família de seu filho e de sua esposa Lena. Apenas a irmã Vitya e o marido permanecem felizes nesta família, tendo deixado Moscou para trabalhar como arqueólogos na Ásia Central.

Mas a maior fama do escritor foi trazida a ele por “A Casa no Aterro” - a história descreve a vida e a moral dos moradores de um prédio governamental na década de 1930, muitos dos quais se mudaram para apartamentos confortáveis ​​​​(naquela época quase todos os moscovitas viviam em apartamentos comunitários sem comodidades, muitas vezes até sem banheiros, usavam um espelho de madeira no quintal), diretamente de lá caíram Acampamentos de Stalin e foram baleados. A família do escritor também morava nesta casa.

Uma interessante coleção de artigos de Trifonov sobre escritores da literatura russa e mundial, “How Our Word Will Respond”. Trifonov acredita que precisamos aprender com Tchekhov, para quem os principais valores são a verdade e a beleza, e que devemos ir, como Tchekhov, de um detalhe específico à ideia geral da obra. Segundo Trifonov, a literatura é, antes de tudo, uma grande obra. Ele figurativamente e muito apropriadamente chamou os livros ruins de “romances de meia”. Este conceito também se aplica à arte contemporânea, em particular às séries televisivas.

Yu.V. Trifonov é um dos escritores soviéticos mais importantes, que foi percebido de forma diferente, ao mesmo tempo foi praticamente esquecido, mas agora o interesse por ele está renascendo. O livro de Semyon Ekshtut “Yuri Trifonov: O Grande Poder do Não Dito” foi publicado na série ZhZL. Em 2003, foi instalada uma placa memorial na “Casa do Aterro”: “ Excelente escritor Yuri Valentinovich Trifonov viveu nesta casa de 1931 a 1939 e escreveu um romance sobre o assunto, “A Casa no Aterro”.

Yuri Markovich Nagibin

No outono de 1941, Nagibin foi convocado para o exército, sofreu dois choques de guerra, foi dispensado por motivos de saúde, trabalhou como correspondente de guerra e esteve em Stalingrado, perto de Leningrado, durante a libertação de Minsk, Vilnius e Kaunas.

As histórias de Nagibin são muito diversas, seus principais temas são: guerra, natureza, amor; ele mostrou pessoas de todas as esferas da vida, ocupações e faixas etárias, muitas vezes incluindo crianças. A maioria das histórias de Nagibin são ciclos: militares, de “caça”, históricos e biográficos, um ciclo de histórias de viagens e um ciclo autobiográfico. Nagibin considerou o tema principal de seu trabalho “o despertar do homem”.

Para todos, inclusive eu, a história “Paciência” sobre os deficientes sem pernas e braços da Grande Guerra Patriótica exilados na ilha de Valaam também é muito importante. A personagem principal Anna procurou sem sucesso por seu primeiro amor, mas recebeu “uma recusa em relatar qualquer coisa sobre o destino de Pavel Alekseevich Kanishchev, uma vez que pedidos de pessoas desaparecidas são aceitos apenas de parentes próximos”. Muitos anos depois, ela “conheceu seu primeiro amor em Bogoyar, um aleijado sem pernas...”. E ela não conseguiu fugir dele, ela se jogou do navio na água. Anna nadou até Pavel. Ela nadou bem, “mas a água estava muito fria e seu coração estava muito cansado”. Ana morreu.

O tema rural apareceu no conto “Páginas da Vida de Trubnikov” (1962), em que colidiram posições de vida opostas: sociais e individualistas. Com base nesta história, o diretor Alexei Saltykov dirigiu o filme “Presidente” (1964) com Mikhail Ulyanov. Este filme se tornou um acontecimento daqueles anos.

“Lá vai um rebanho, tão enorme e majestoso e ao mesmo tempo indefeso sem o cuidado diário e de hora em hora do homem.

E Trubnikov, parado perto do caixão, lembra-se de outro rebanho: vários leitos miseráveis ​​​​e magros cobertos de esterco, que Praskovya conduziu com galhos para o primeiro pasto após a falta de comida no inverno. Foi aqui que começou a actual grande manada, que agora passa pela rua da aldeia.

E aquela que dedicou tanto trabalho e coração a isso, que foi a primeira a responder a Trubnikov, quando ninguém ainda acreditava nele, vê seus animais de estimação com olhos mortos e cegos.

Mas então o barulho unido de muitos milhares de cascos tornou-se distante, e os metais da orquestra estrondearam...”

Do ciclo de prosa histórica e biográfica, fiquei mais emocionado ao ler “Intercessor (histórias em monólogos)”.

A avó de Lermontov, Arsenieva, após a morte de seu neto em um duelo, vai a Moscou para o czar: “Vou até você em busca de justiça”. Mas o servo Nikita mostra uma carta com as palavras “... quando o czar foi informado da morte de Mikhail Yuryevich, ele disse: “A morte de um cachorro é a morte de um cachorro...”.

“O czar disse isso sobre Lermontov. Sobre o homem assassinado. Sobre o grande poeta. Que raiva baixa!... Agora tudo está claro. Martynov sabia quem gostaria de ter a sua chance. Foi como se o curativo tivesse caído. Você é livre, czar Nikolai Romanov, sem uma gota de sangue de Romanov, para tratar seus súditos dessa maneira, mas não espere que o tratemos como um dos nossos! ( Ela se aproxima do retrato do rei e, com uma força inesperada em seu antigo corpo, arranca-o da parede.) Não sou mais seu súdito. E toda a nossa família não serve ao assassino coroado... ( Confuso) Que tipo? Arsenyev? Quem são eles para mim e quem sou eu para eles? Stolypin? Se meu amigo mais próximo e parente me traiu... E que tipo de Stolypin sou eu? Eu sou Lermontova! Obrigada, neta, pelo seu presente póstumo: você me deu meu nome verdadeiro. Com isso ficarei com você para sempre - o último Lermontova. Todas as minhas amarras foram afrouxadas; não tenho nem um rei celestial nem um rei terreno.”

No Diário, Nagibin divide a literatura em trabalho hacker e arte. Além disso, o trabalho hackeado em seu “Diário” publicado, embora com grande prejuízo, não permite que ele se separe de si mesmo. Se minha família entendesse isso, eles teriam que travar a mesma luta altruísta contra eu estar na mesa como antes, contra eu estar atrás da garrafa. Afinal, ambos são destruição da personalidade. Somente o trabalho hackeado é mais mortal.” Ao mesmo tempo: “vale a pena pensar que folhas de papel escritas de maneira incompetente, fria e de baixa qualidade podem se transformar em um maravilhoso pedaço de couro sobre borracha que cabe tão lindamente na sua perna, ou em um pedaço de lã excelente, no qual você involuntariamente começa a respeite-se, ou em alguma outra coisa de matéria macia, quente, fosca, brilhante, crocante, delicada ou áspera, então as folhas de papel manchadas de tinta deixam de ser nojentas, você quer sujar muito...”

Honestidade consigo mesmo e com os leitores, muitas vezes autodesprezo e ao mesmo tempo admiração pessoas boas destaque para o “Diário” autobiográfico de Yuri Nagibin.

Yuri Vasilyevich Bondarev

No verão de 1942, Bondarev foi enviado para estudar na 2ª Escola de Infantaria Berdichev e, em outubro do mesmo ano, os cadetes foram enviados para Stalingrado. “Ainda hoje me lembro das queimaduras sulfurosas do frio nas estepes de Stalingrado, do frio glacial dos canhões, tão endurecidos pela geada durante a noite que o metal podia ser sentido através das luvas. Lembro-me do cheiro de pólvora dos cartuchos gastos, do gás quente da culatra quente e do silêncio deserto do céu estrelado à noite... O cheiro do pão congelado, duro como pedra, das bolachas de centeio dos soldados, do aroma indescritível dos soldados. “painço” na violeta congelada de uma madrugada de inverno permaneceu para sempre em minha memória.” Nas batalhas perto de Kotelnikovsky, ele ficou em estado de choque, sofreu queimaduras de frio e foi levemente ferido nas costas. Após tratamento no hospital, serviu como comandante de armas e participou na travessia do Dnieper e na libertação de Kiev.

Em suas primeiras histórias, Bondarev escreveu sobre o trabalho pacífico de pessoas de diferentes profissões. Mais tarde começou a escrever sobre a guerra: as histórias “Batalhões pedem fogo”, “Os últimos salvos”, coletâneas de prosa de Bondarev “Noite difícil”, “Late in the Evening” foram consideradas pelos críticos como “prosa de tenente”.

O romance “Hot Snow” sobre a Batalha de Stalingrado, sobre os defensores de Stalingrado, é muito importante para mim. Contém um dia da vida da bateria de artilharia de Drozdovsky, que lutou nos arredores de Estalinegrado, resistiu ao fogo fascista e foi contornada pelas brigadas de tanques fascistas, que a deixaram na retaguarda. Bondarev descreve a batalha e a sobrevivência em momentos de calma, as disputas dos jovens tenentes Drozdovsky e Kuznetsov, o amor e a morte da instrutora médica Zoya, a morte de um jovem soldado enviado para explodir um tankette.

Bondarev disse: « Gostaria, para que meus leitores aprendam em meus livros não só sobre a nossa realidade, sobre o mundo moderno, mas também sobre si mesmos. Isso é o principal quando uma pessoa reconhece em um livro algo que lhe é familiar, algo que passou ou que deseja passar.

Tenho cartas de leitores. Os jovens relatam: depois dos meus livros eles se tornaram militares, oficiais, e escolheram esse caminho na vida. É muito precioso quando um livro afeta a psicologia, o que significa que seus heróis entraram em nossas vidas. A guerra é oh-oh-oh, não é como rolar uma roda no asfalto! Mas alguém ainda queria imitar meus heróis. Isso é muito querido para mim e não tem nada a ver com um sentimento ruim de complacência. Isso é diferente. Não foi à toa que você trabalhou e viveu, entende?! Não foi à toa que você lutou, lutou em condições completamente desumanas, não foi à toa que você passou por esse fogo e permaneceu vivo... Prestei à guerra uma homenagem fácil - três ferimentos. Mas outros pagaram com a vida! Lembremo-nos disto. Sempre".

Os romances “Shore”, “Choice”, “Game” contam sobre a vida de um ex-soldado da linha de frente que tem dificuldade de se adaptar vida pós-guerra, não contém os valores morais que o guiaram durante a guerra.

Para Bondarev, a decência é importante nas pessoas: “Isso significa poder ser contido, ser capaz de ouvir o seu interlocutor (uma grande virtude na comunicação humana), não ultrapassar os limites da raiva, ou seja, ser capaz de se controlar, não chegar atrasado para pedir ajuda no problema de outra pessoa, ser capaz de ser grato…”. “É dado a toda pessoa razoável pensar que sua vida não é um presente ocioso e aleatório, mas carrega em si um grande significado terreno - educar sua própria alma na luta pela existência livre, pela humanização do homem em nome de justiça universal, acima da qual não há nada.”

Bondarev não aceitou a “perestroika” e escreveu destemidamente que “se o jogo de reforma de Gorbachev não for interrompido imediatamente, uma derrota impiedosa nos espera, estamos à beira de um abismo e a lâmpada vermelha do suicídio do país e do povo já foi aceso." Em 1994, ele recusou receber a Ordem da Amizade dos Povos de Yeltsin; quando Gorbachev anunciou a perestroika, chamando-a de “a decolagem do avião”, Bondarev gritou para ele da plateia: “O avião decolou, mas onde vai pousar?”

Dos seus romances recentes, li apenas “O Triângulo das Bermudas”, ou seja, a Rússia, onde tudo desaparece: pessoas, cultura, dinheiro. Toda pessoa, especialmente um escritor, tem direito a ter essa atitude em relação ao país. Nariz ponto artístico Em termos de perspectiva, o romance, na minha opinião, apresenta deficiências. É uma mistura de detetive e grande tragédia, do meu ponto de vista.

Vários livros foram escritos sobre Bondarev: V. Mikhailov “Yuri Bondarev” (1976), E. Gorbunova “Yuri Bondarev” (1989), V. Korobov “Yuri Bondarev” (1984), Y. Idashkin “Yuri Bondarev” (1987). ), N. Fed “Descobertas artísticas de Bondarev” (1988). Agora ele mora e trabalha em Moscou.

Konstantin (Kirill) Mikhailovich Simonov

Em 1936, os primeiros poemas de Simonov foram publicados. Em 1941 ele foi convocado para o exército. Durante os anos de guerra escreveu as peças “Povo Russo”, “Espere por Mim”, “Assim Será”, o conto “Dias e Noites”, dois livros de poemas “Com Você e Sem Você” e “Guerra”.

Simonov escreveu: “Eu não era um soldado, era apenas um correspondente, mas tenho um pedaço de terra que nunca esquecerei - um campo perto de Mogilev, onde pela primeira vez em julho de 1941 vi como nosso povo foi nocauteado e queimou em um dia 39 tanques alemães..."

Após a retirada na Frente Ocidental, Simonov escreverá: “Sim, a guerra não é como a escrevemos, - Esta é uma piada amarga...”. “...Enquanto houver guerra, lideraremos a história a partir de vitórias! Desde as primeiras operações ofensivas... E depois escreveremos memórias de tudo, desde o início. Além disso, não quero me lembrar de muita coisa.”

Simonov falou sobre como era a guerra para os soldados comuns. “Por mais que nosso irmão, o correspondente de guerra, tenha que se molhar, tremer e xingar nas estradas, todas as suas reclamações sobre o fato de que muitas vezes ele tem que arrastar o carro consigo mesmo em vez de dirigi-lo, no final, são simplesmente ridículo diante do que está fazendo agora, o soldado de infantaria mais comum, um dos milhões que caminham por essas estradas, às vezes fazendo... marchas de quarenta quilômetros por dia.

Ele tem uma metralhadora no pescoço, nas costas, com armadura completa. Ele carrega tudo que um soldado precisa na estrada. Uma pessoa passa onde os carros não passam e, além do que já carregava consigo, carrega também o que deveria ir. Ele caminha em condições que se aproximam das condições de vida de um homem das cavernas, às vezes esquecendo o que é o fogo por vários dias. O sobretudo não seca completamente há um mês. E ele constantemente sente a umidade dela em seus ombros. Durante a marcha, ele não tem onde sentar e descansar por horas - há tanta lama por toda parte que você só pode se afogar até os joelhos. Às vezes ele passa dias sem ver comida quente, porque às vezes não só os carros, mas também os cavalos com cozinha não conseguem passar atrás dele. Ele não tem tabaco, porque o tabaco também está preso em algum lugar. Todos os dias, de forma condensada, cai sobre ele um número tão grande de provações que nenhuma outra pessoa experimentará em toda a sua vida.

E claro - ainda não mencionei isso - além disso e acima de tudo, ele luta todos os dias e ferozmente, expondo-se ao perigo mortal...

Acho que qualquer um de nós, se lhe pedíssemos para suportar todas essas provações sozinho, responderia que é impossível e não seria capaz de suportar tudo isso, nem física nem psicologicamente. No entanto, milhões de pessoas aqui agora suportam isso, e suportam-no precisamente porque existem milhões delas.

O sentimento da enormidade e universalidade das provações infunde nas almas de uma variedade de pessoas uma força coletiva sem precedentes e indestrutível que pode aparecer em um povo inteiro em uma guerra real tão grande...”

Quase todo mundo conhecia os poemas de Simonov: “Se sua casa é cara para você...”; "Espere por mim"; "Filho de um Artilheiro" “Mesa do correspondente”; “Eu sei que você fugiu em batalha...”; “Não fique com raiva - para melhor...”; “Cidades ardem no caminho destas hordas...”; “Senhora da Casa”; “Carta Aberta”; "Sorriso"; “Você se lembra, Alyosha, das estradas da região de Smolensk...”; “O major trouxe o menino numa carruagem...”, etc.

O poema “Pátria” me é muito querido:

Possui romances e contos: “Dias e Noites”; "Camaradas de Armas"; “Os Vivos e os Mortos”, “Os Soldados Não Nascem”; "Verão passado"; “Fumaça da Pátria” “Contos do Sul”; "Das anotações de Lopatin."

Reli “Soldiers Are Not Born” várias vezes. Este é o segundo livro da trilogia “Os Vivos e os Mortos”, sobre como os soldados foram criados na guerra, já que “os soldados não nascem”; sobre o destino dos heróis da Batalha de Stalingrado em 1943, que queriam vencer: sobre os verdadeiros comandantes: “... é bom quando tal pessoa chega para comandar o exército, porque tal pessoa vai puxar, e ele vai puxa bem - muito melhor do que aquele que veio antes dele...”.

De acordo com o testamento, as cinzas de Simonov foram espalhadas no campo de Buinichi, perto de Mogilev. Em uma enorme pedra instalada na beira do campo, estão carimbadas a assinatura do escritor “Konstantin Simonov” e as datas de sua vida 1915-1979. E do outro lado da pedra há uma placa memorial com a inscrição: “... Durante toda a sua vida ele se lembrou deste campo de batalha de 1941 e legou aqui espalhar suas cinzas”.

Vyacheslav Leonidovich Kondratiev

Em dezembro de 1941, Vyacheslav Kondratyev foi enviado para o front perto de Rzhev. Foi agraciado com a medalha “Pela Coragem” pelo fato de na batalha pela aldeia de Ovsyannikovo, após a morte do comandante do pelotão, ter convocado os soldados para o ataque.

“O campo por onde passávamos estava sob fogo de três lados. Os tanques que nos apoiavam foram imediatamente desativados pela artilharia inimiga. A infantaria foi deixada sozinha sob o fogo de metralhadora. Na primeira batalha, deixamos um terço da companhia morta em campo. De ataques sangrentos mal sucedidos, ataques diários de morteiros, bombardeios, as unidades rapidamente se dissolveram, no final de abril restavam apenas 11 em nossa companhia de 150 pessoas.”

As perdas das tropas soviéticas nas batalhas perto de Rzhev totalizaram mais de 2 milhões de pessoas, a cidade foi completamente destruída, apenas 248 pessoas permaneceram da população. Após uma batalha feroz de 15 meses, Rzhev nunca foi tomado - os próprios alemães recuaram para posições previamente preparadas. Foi a batalha mais sangrenta da história da guerra.

Após licença devido a lesão, Kondratyev foi enviado para as tropas ferroviárias, mas foi novamente gravemente ferido perto de Nevel em outubro de 1943 e recebeu alta por invalidez.

Ele começou a escrever no início da década de 1950 para falar sobre suas experiências no front: “Só eu posso contar sobre minha guerra. E eu tenho que contar. Não vou te contar: alguma página permanecerá não revelada.”

A primeira história publicada foi “Sashka” em 1979, quando Kondratiev já tinha 59 anos. A história "Sashka" é autobiográfica. Isso fala sobre um simples soldado, que, tendo vivido todos os horrores da guerra, conseguiu permanecer uma pessoa gentil e justa.

Depois da primeira história de Kondratiev, « No centésimo quinto quilômetro”; "Ravina Ovsyannikovsky"; “Saudações da frente”; "Dia da Vitória em Chernov"; “Afastamento por lesão”; "Likhobory"; “Reuniões em Sretenka”; "Zhenya"; “Naqueles dias perto de Rzhev”; "Portão Vermelho" e outros.

Significativas para mim são as histórias “Saída por lesão” e “Reuniões em Sretenka”, que se baseiam em experiência pessoal e biografia de Kondratiev. Essas obras falam sobre gerações de pessoas criadas na literatura russa antes da guerra. Isto também se aplica aos representantes da geração mais velha, portadores de convênios Literatura russa A mãe do tenente aparece, dizendo que “sua felicidade e seu infortúnio é que ela foi criada com base na literatura sagrada russa”. Seu filho, um ex-estudante de Moscou, não foi criado apenas com literatura - os pátios de Marinoroschinsky também ensinaram muito ao futuro tenente Volodka, que primeiro ficará surpreso e depois satisfeito com o fato de a velha que trouxe a única flor para o Monumento a Pushkin em Moscou em 1942, tinha um avô que participou da Batalha de Borodino, “e todos os homens da família lutaram pela Pátria”.

O próprio tenente também está lutando pela Rússia - ele acaba de retornar de perto de Rzhev, o mesmo sobre o qual Tvardovsky escreveu seu famoso poema “Fui morto perto de Rzhev, em um pântano sem nome, na quinta companhia, à esquerda, durante um ataque difícil.” O pseudônimo passou a ser o nome desta pequena cidade do centro da Rússia, que ficou na história da guerra, para a escritora Elena Rzhevskaya, que também lutou lá.

O fardo de Rzhev era terrível: o tenente Volodka em sua jaqueta acolchoada de linha de frente, da qual o sangue do fascista que ele matou no reconhecimento não foi lavado, desnutrido, com um olhar duro, eles estavam assustados em um bonde de Moscou.

A história “Leave for Injury” fala sobre Moscou em 1942, sobre o amor nascente.

O pai da garota por quem Volodya se apaixonou, um general militar, o convida para servir em sua unidade em outra frente. Tanto sua amada quanto, secretamente, sua mãe sonham com isso. Voltar significava ir para a morte certa. Mas a consciência é o que distingue um jovem. Consciência diante da esposa do sargento de sua companhia, diante do comandante de seu batalhão e do povo de sua companhia que ali permaneceu, perto de Rzhev - isto é lição principal"santo do clássico russo".

Nesse sentido, a imagem de Sergei na história é muito interessante: sendo amigo de Volodya, criado “neste clássico”, ele poderá ficar em casa com seu “bilhete branco”? Uma pessoa criada por ela, que a aceitou de coração, não pode ser um canalha, diz a história de Kondratiev.

Os heróis da história “Encontros em Sretenka”, que é uma continuação de “Leave for Wounds”, também se voltarão para os destinos de seus ancestrais - e para a literatura. Eles vão ler as falas de P.A. Vyazemsky: “E nós permanecemos, sobrevivemos a esta batalha fatal, após a morte de nossos vizinhos empobrecemos e não temos mais vontade de viver como de lutar” (poema “Velha Geração”, 1841). Dirão que o estado de espírito expresso pelo poeta - “já não temos vontade de viver” - “acaba por ser o estado natural das pessoas depois da guerra; eles vão perguntar um ao outro: “Vyazemsky lutou?” - e pense que “você ainda precisa correr para a vida”.

Vasil (Vasily) Vladimirovich Bykov

Vasil Bykov nasceu em uma família camponesa; a infância do escritor foi triste: “Vida faminta, quando você tem que ir à escola, mas não há nada para comer ou vestir...”. Bykov foi convocado para o exército em 1942 e participou das batalhas perto de Krivoy Rog, Znamenka e Alexandria. Na batalha perto de Severinka (região de Kirovograd), Vasil milagrosamente não foi esmagado por um tanque alemão, recebeu ferimentos graves e conseguiu chegar à unidade médica, enquanto o comandante escrevia um relatório sobre sua morte, e o nome de Bykov ainda está em a vala comum perto de Severinka. Os acontecimentos após a lesão serviram de base para a história “Não faz mal aos mortos”.

“...Eu, que lutei um pouco na infantaria e vivi alguns dos seus tormentos diários, e, creio, compreendi o significado do seu grande sangue, nunca deixarei de considerar o seu papel nesta guerra como um papel incomparável. Nenhum ramo do exército se compara a ela nos esforços ciclópicos e nos sacrifícios que fez. Você já viu os cemitérios fraternos, densamente espalhados por antigos campos batalhas de Stalingrado ao Elba, você já leu as intermináveis ​​colunas de nomes dos caídos, a grande maioria dos jovens nascidos em 1920-1925? Isto é infantaria. Não conheço um único soldado ou oficial subalterno de infantaria que possa dizer hoje que esteve na infantaria durante toda a sua trajetória de combate. Para um soldado de um batalhão de fuzileiros isso era impensável. É por isso que acho que as maiores oportunidades tema militar a infantaria ainda preserva silenciosamente seu passado.”

Sobre a guerra no livro das memórias " Estrada longa casa" (2003) escreveu: « Sinto uma pergunta sacramental sobre o medo: você estava com medo? Claro, eu estava com medo, e talvez às vezes até covarde. Mas existem muitos medos na guerra e são todos diferentes. Medo dos alemães - de que pudessem ser capturados e fuzilados; medo devido ao fogo, especialmente artilharia ou bombardeio. Se uma explosão estiver próxima, parece que o próprio corpo, sem a participação da mente, está pronto para ser despedaçado pela agonia selvagem. Mas também havia medo que vinha de trás - das autoridades, de todos aqueles órgãos punitivos, que não existiam menos durante a guerra do que em Tempo de paz. Ainda mais".

Bykov falou sobre suas experiências na guerra, suas histórias mais significativas: “The Crane Cry”, “The Third Rocket”, “It Doesn't Hurt the Dead”, “Alpine Ballad”, em que Bykov foi o primeiro dos soviéticos escritores para mostrar o cativeiro como uma tragédia, e não como um herói culpado, e descreveu o amor de um soldado soviético e uma garota italiana.

Pela sua descrição honesta da guerra, Bykov foi acusado de “profanar” o sistema soviético. Cada uma de suas histórias é interessante à sua maneira: “Sotnikov”, “Obelisco”, “Viver até o amanhecer”, “Ir e nunca mais voltar”, “Sinal de problema”, “Pedreira”, “Roundup”.

Bykov escreveu: “... Estudar não a guerra em si (esta é tarefa dos historiadores), mas a possibilidade do espírito humano se manifestar na guerra... Parece-me que quando hoje falamos da importância do factor humano na nossa vive como força decisiva na criação, na renovação da realidade, temos uma espécie de convicção ideológica e de espiritualidade, que se baseia na consciência, na decência interna. Viver de acordo com a sua consciência não é fácil. Mas uma pessoa pode ser uma pessoa, e a raça humana só pode sobreviver se a consciência humana permanecer elevada... Sim, claro, é difícil exigir alta humanidade de uma pessoa em circunstâncias desumanas, mas há um limite além do qual a humanidade corre o risco de se transformar no seu oposto "

A história “Obelisco” é uma das mais significativas para mim. “Este obelisco, um pouco mais alto que um homem, nos dez anos em que me lembrei dele, mudou várias vezes de cor: era branco como a neve, caiado com cal antes das férias, depois verde, a cor do uniforme de soldado; Um dia, dirigindo por esta rodovia, vi-a prateada e brilhante, como a asa de um avião comercial. Agora ele estava cinza e, talvez, de todas as outras cores, esta era a que mais combinava com sua aparência.”

A questão principal da história é o que pode ser considerado um feito, o ato do professor da aldeia Ales Ivanovich Moroz é um feito? Moroz continuou a trabalhar na escola sob os ocupantes e a ensinar crianças, como antes da guerra, ele disse: “Se você se refere ao meu ensino atual, então deixe suas dúvidas. Não vou te ensinar nada de ruim. E a escola é necessária. Se não ensinarmos, eles nos enganarão. E eu não humanizei esses caras por dois anos apenas para agora desumanizá-los. Ainda vou lutar por eles. Tanto quanto eu puder, é claro.

Seus alunos tentaram matar um policial local e foram presos pelos nazistas, que prometeram libertar os rapazes caso o professor aparecesse. Frost entendeu que essa promessa era mentira, mas também entendeu que se ele não aparecesse, tudo o que ele ensinou às crianças também seria falso. Ales Ivanovich vem compartilhar com seus alunos seu terrível destino. Ele sabe que todos serão executados - tanto ele quanto os meninos, mas o professor não pode fazer de outra forma.

Na história, em uma disputa com Tkachuk, Ksendzov afirma que Moroz não realizou uma façanha, não matou um único alemão, não fez nada de útil para destacamento partidário, em que passou pouco tempo, que não era um herói. Mas Pavlik Miklashevich, o único sobrevivente desses caras, lembrou-se das lições de seu professor e passou a vida inteira tentando garantir que o nome de Moroz ficasse impresso no obelisco acima dos nomes dos cinco alunos mortos.

Tendo se tornado professor, Miklashevich ensinou a seus filhos “o jeito Morozov”, e Tkachuk, ao saber que um deles, Vitka, havia ajudado recentemente a capturar um bandido, comentou com satisfação: “Eu sabia disso. Miklashevich sabia ensinar. Tem também aquela massa fermentada, você pode ver imediatamente.” Na história “Obelisco”, o escritor faz pensar sobre o significado do heroísmo e da façanha, suas diversas manifestações.

Vasil Bykov continua a ser um dos escritores mais lidos e populares; é um escritor bielorrusso, cuja obra se tornou parte integrante da literatura russa (um caso que parece não ter precedentes na história da literatura).

Nesta lista de chamada do russo literatura clássica Século XIX e na literatura russa soviética do século XX existe uma profunda ligação entre os tempos, a unidade dos seus valores e tradições.

Literatura

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"Dois Capitães" - romance de aventura Escritor soviético Veniamin Kaverina (1902-1989), criada em 1938-1944. O romance já passou por mais de cem reimpressões! Para ele, Kaverin recebeu o Prêmio Stalin de segundo grau (1946). O lema do romance são as palavras “Lute e busque, encontre e não desista” - esta é a linha final do poema didático de Lord Tennyson “Ulysses” (no original: Esforçar-se, buscar, encontrar e não colheita). Esta linha também está gravada na cruz em memória da expedição perdida de R. Scott ao Pólo Sul, em Observer Hill._ O livro conta sobre o incrível destino de um órfão mudo de cidade provincial Ensk, que passa pelas provações da guerra e da falta de moradia com honra para conquistar o coração de sua amada. Após a prisão injusta de seu pai e a morte de sua mãe, Sanya Grigoriev é enviado para um orfanato. Depois de fugir para Moscou, ele acaba primeiro em um centro de distribuição para crianças de rua e depois em uma escola comunitária. Ele se sente irresistivelmente atraído pelo apartamento do diretor da escola Nikolai Antonovich, onde mora sua prima, Katya Tatarinova. Muitos anos depois, tendo estudado as relíquias da expedição polar encontradas pelos Nenets, Sanya entende que foi Nikolai Antonovich o responsável pela morte do pai de Katya, o capitão Tatarinov, que em 1912 liderou a expedição que descobriu Severnaya Zemlya. Após o início da Segunda Guerra Mundial, Sanya serviu na Força Aérea. Durante uma de suas missões, ele descobre o corpo do capitão junto com seus relatórios. As descobertas permitem-lhe esclarecer as circunstâncias da morte da expedição e justificar-se aos olhos de Katya, que se torna sua esposa. Trabalhando em um livro. _ Veniamin Kaverin lembrou que a criação do romance “Dois Capitães” começou com seu encontro com o jovem geneticista Mikhail Lobashev, ocorrido em um sanatório perto de Leningrado, em meados dos anos trinta. “Ele era um homem em quem o ardor se combinava com a franqueza e a perseverança com uma incrível definição de propósito”, lembrou o escritor. “Ele sabia como alcançar o sucesso em qualquer negócio.” Lobashev contou a Kaverin sobre sua infância, a estranha mudez em primeiros anos, orfandade, falta de moradia, uma escola comunitária em Tashkent e como mais tarde conseguiu entrar na universidade e se tornar um cientista. Outro protótipo do personagem principal foi o piloto de caça militar Samuil Klebanov, que morreu heroicamente em 1942. Ele iniciou o escritor nos segredos da habilidade de voar. A imagem do capitão Ivan Lvovich Tatarinov lembra diversas analogias históricas. Em 1912, três expedições polares russas partiram: no navio “St. Foka" sob o comando de Georgy Sedov, na escuna "St. Anna" sob a liderança de Georgy Brusilov e no barco Hércules com a participação de Vladimir Rusanov. Expedição na escuna “St. Maria" no romance na verdade repete as datas da viagem e o percurso de "Santa Ana". A aparência, o caráter e as opiniões do capitão Tatarinov o tornam semelhante a Georgy Sedov. As buscas da expedição do capitão Tatarinov lembram as buscas da expedição de Rusanov. O destino do personagem do romance navegador “St. Mary", de Ivan Klimov, ecoa o verdadeiro destino do navegador do "St. Anna" Valerian Albanov. Apesar de o livro ter sido publicado durante o apogeu do culto à personalidade e geralmente ser desenhado no estilo heróico do realismo socialista, o nome de Stalin é mencionado no romance apenas uma vez (no capítulo 8 da parte 10). O romance foi filmado duas vezes: Dois Capitães (filme, 1955) Dois Capitães (filme, 1976) Em 2001, o musical “Nord-Ost” foi encenado baseado no romance.

O tema urbano na literatura russa tem uma longa tradição e está associado aos nomes de F.M. Dostoiévski, A.P. Chekhov, M. Gorky, M. Bulgakov e muitos outros escritores famosos. A prosa urbana é literatura em que a cidade, como pano de fundo convencional, um sabor histórico e literário específico e as condições de vida existentes, ocupa o lugar mais importante e determina o enredo, o tema e a problemática da obra. A trágica transição dos laços familiares para as leis das antigas cidades-polis, a literatura urbana medieval, a tradição São Petersburgo-Moscou na literatura russa, o romance urbano da Europa Ocidental - estes são apenas alguns dos marcos que marcaram as etapas do “ texto urbano” na literatura mundial. Os pesquisadores não poderiam passar por aqui este fato: surgiu toda uma direção científica que analisa as características da imagem da cidade nas obras de mestres da palavra.

Apenas nas décadas de 1970-1980 do século XX. os trabalhos sobre este tema passaram a ser reunidos sob o título “ prosa urbana" Vale lembrar que na literatura moderna definições como “aldeia”, “urbano”, “militar” não são termos científicos e são condicionais.

São utilizados na crítica e permitem estabelecer a classificação mais geral do processo literário. Análise filológica, que visa estudar as características dos estilos e gêneros, a singularidade do psicologismo, tipos de narração, características distintas no uso do tempo e do espaço artístico e, claro, da linguagem da prosa, proporciona uma terminologia diferente e mais precisa.

Razões para o surgimento da “prosa urbana”

O que causou o surgimento da prosa urbana em sua nova qualidade? Nas décadas de 1960-1970, os processos de migração intensificaram-se na Rússia: a população urbana começou a aumentar rapidamente. A composição e os interesses do público leitor mudaram em conformidade. Deve ser lembrado que naqueles anos o papel da literatura na consciência pública era mais importante do que é agora. Naturalmente, os hábitos, o comportamento, o modo de pensar e, em geral, a psicologia dos aborígenes urbanos atraíram cada vez mais atenção. Por outro lado, a vida dos novos colonos urbanos, em particular dos chamados “limitadores”, proporcionou aos escritores novas oportunidades de pesquisa artísticaáreas da existência humana.

“Prosa urbana”: exemplos, representantes

O descobridor da prosa urbana foi Yu. Suas histórias “Exchange” (1969), “Resultados Preliminares” (1970), “The Long Farewell” (1971), “Another Life” (1975) retratam a vida cotidiana da intelectualidade de Moscou. O leitor tem a impressão de que o escritor se concentra exclusivamente no lado cotidiano da vida, mas isso é enganoso. Em suas histórias, realmente não há grandes eventos sociais, choques ou tragédias comoventes. No entanto, a moralidade de uma pessoa passa Tubos de cobre aqui mesmo, no nível familiar cotidiano. Acontece que resistir a tal teste não é mais fácil do que situações extremas. No caminho para o ideal, que é o sonho de todos os heróis de Trifonov, surgem todos os tipos de pequenas coisas na vida, desordenando a estrada e desencaminhando o viajante. Eles estabelecem o verdadeiro valor dos personagens. Os títulos das histórias são expressivos nesse sentido.

Realismo psicológico de Yu. Trifonov faz você lembrar as histórias e histórias de A. Chekhov. A ligação entre estes artistas é inegável. Em toda a sua riqueza e versatilidade, o tema urbano é revelado nas obras de S. Dovlatov, S. Kaledin, M. Kuraev, V. Makanin, L. Petrushevskaya, Yu. Pietsukha et al.

Análise da criatividade de Trifonov

Na história “Troca”, o engenheiro Dmitriev decidiu trocar de espaço para ir morar com sua mãe doente. Mas, após um exame mais detalhado, descobriu-se que ele havia traído sua mãe. A troca ocorreu principalmente em termos espirituais - G O herói “trocou” a decência pela maldade. “Resultados Preliminares” examina uma situação psicológica comum quando uma pessoa, insatisfeita com sua vida, vai traçar um limite no passado e começar tudo de novo amanhã. Mas para o tradutor Gennady Sergeevich, os resultados preliminares, como costuma acontecer, tornam-se definitivos. Ele está quebrado, sua vontade está paralisada, ele não consegue mais lutar por si mesmo, por seus ideais.

Olga Vasilievna, a heroína da história de mesmo nome, que enterrou o marido, também não consegue iniciar uma “vida diferente”. Nessas obras de Trifonov, a técnica do discurso indireto é utilizada com especial sucesso, ajudando a criar um monólogo interno do personagem e mostrar sua busca espiritual. Somente superando a vaidade mesquinha da vida, o egoísmo “ingênuo” em nome de algum objetivo elevado, o sonho de uma vida diferente pode ser realizado.

Intimamente relacionado com este ciclo de histórias e romance “Tempo e Lugar” (1981). Existem dois principais aqui pessoas atuantes- o escritor Antipov e o narrador - consegue viver a sua vida com dignidade, apesar de o período sombrio e difícil ter contribuído para a degradação do indivíduo.

O surgimento da prosa feminina: representantes, exemplos

O surgimento da “prosa urbana” proporcionou as melhores oportunidades para a implementação dos princípios criativos da “outra” prosa. No quadro da temática urbana encontrei-me fenômeno da prosa feminina. Nunca antes tantos escritores talentosos apareceram ao leitor ao mesmo tempo. Em 1990, foi publicada a próxima coleção “Not Remembering Evil”, apresentando o trabalho de T. Tolstoy, L. Vaneeva, V. Narbikova, V. Tokareva, N. Sadur e outros. para elas, e para as mulheres, a prosa vai muito além da temática urbana. Desde meados da década de 1990, a Editora Vagrius publica uma série de livros sob o título geral “Escrita Feminina”.

A prosa urbana, assim como a prosa rural, pertence principalmente às décadas de 1970 e 1980.