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PROSA RUSSA DE MEADOS DOS ANOS 50 E PRIMEIRA METADE DOS ANOS 80

1. Periodização.
2. O tema da burocracia e o problema da dissidência no romance “Not by Bread Alone” de V. Dudintsev.
3. Conflito trágico entre ideal e realidade na história “Crueldade” de P. Nilin.
4. As histórias de B. Mozhaev “Alive” e V. Belov “Business as usual”: profundidade e integridade mundo moral homem da terra.
5. A obra de V. Rasputin: colocando problemas agudos do nosso tempo nas histórias “Dinheiro para Maria” e “ Prazo final».
6. O mundo artístico das histórias de V. Shukshin.
7. O problema da ecologia da natureza e da alma humana na narração das histórias de V. Astafiev “O Peixe Czar”.
8. Implacabilidade na representação dos horrores da vida cotidiana na história de V. Astafiev “O Triste Detetive”.

Literatura:
1. História da literatura russa do século XX (anos 20-90). M.: Universidade Estadual de Moscou, 1998.
2. História da literatura soviética: Novo visual. M., 1990.
3. Emelyanov L. Vasily Shukshin. Ensaio sobre criatividade. L., 1983.
4. Lanshchikov A. Viktor Astafiev (Vida e Criatividade). M., 1992.
5. Musatov V.V. História da literatura russa do século XX. ( Período soviético). M., 2001.
6. Pankeev I. Valentin Rasputin. M., 1990.

A morte de Estaline e a liberalização que se lhe seguiu tiveram um impacto directo sobre vida literária sociedade.

Os anos de 1953 a 1964 são geralmente chamados de período de “degelo” - em homenagem ao título da história homônima de I. Ehrenburg (1954). Este período foi para os escritores um há muito esperado sopro de liberdade, libertação do dogma, dos ditames das meias-verdades permitidas. O “Degelo” teve suas etapas, movimentos para frente e para trás, restauração do antigo, episódios de retorno parcial aos clássicos “atrasados” (assim, em 1956, foi publicada uma obra coletada em 9 volumes de I. Bunin, coleções de sediciosos começaram a ser publicadas obras de Akhmatova, Tsvetaeva, Zabolotsky, Yesenin, e em 1966 foi publicado o romance de M. Bulgakov “O Mestre e Margarita”). Ao mesmo tempo, incidentes como o que ocorreu após a publicação do romance “Doutor Jivago” de B. Pasternak e a atribuição do Prémio Nobel ainda eram possíveis na vida da sociedade. O romance “Vida e Destino” de V. Grossman - mesmo nas condições do “degelo” - foi confiscado em 1961 e preso até 1980.

O primeiro segmento do “degelo” (1953-1954) está associado principalmente à libertação das exigências da estética normativa. Em 1953, no nº 12 da revista “ Novo mundo“Apareceu um artigo de V. Pomerantsev “Sobre a Sinceridade na Literatura”, no qual o autor apontava uma discrepância muito frequente entre o que o escritor viu pessoalmente e o que lhe foi ordenado retratar, o que foi oficialmente considerado verdade. Assim, a verdade na guerra não foi considerada a retirada, nem o desastre de 1941, mas apenas os notórios golpes vitoriosos. E até escritores que sabiam da façanha e tragédia dos defensores Fortaleza de Brest em 1941 (por exemplo, K. Simonov), até 1956 não escreveram sobre ela, riscando-a da memória e da biografia. Da mesma forma, os escritores não falaram sobre tudo o que sabiam sobre o Cerco de Leningrado, a tragédia dos prisioneiros, etc. V. Pomerantsev exortou os escritores a confiarem em sua biografia, em sua experiência duramente conquistada, a serem sinceros e a não selecionarem ou ajustarem o material a um determinado esquema.

A segunda fase do “degelo” (1955-1960) não foi mais uma esfera de teoria, mas uma série de obras de arte que afirmaram o direito dos escritores de ver o mundo como ele é. Este é o romance de V. Dudintsev “Not by Bread Alone” (1956), e a história de P. Nilin “Cruelty” (1956), e ensaios e histórias de V. Tendryakov “Bad Weather” (1954), “Tight Nó” (1956), etc.

O terceiro e último segmento do “degelo” (1961-1963) está legitimamente associado ao romance em defesa dos soldados soviéticos capturados “Desaparecidos” (1962) de S. Zlobin, primeiras histórias e os romances de V. Aksenov, a poesia de E. Yevtushenko e, claro, com a primeira descrição confiável do campo na história “Um dia na vida de Ivan Denisovich” (1962) de A. Solzhenitsyn.

Período de 1964 a 1985 Geralmente são chamados de forma grosseira e simplista de “anos de estagnação”. Mas isto é claramente injusto nem em relação à nossa ciência (o nosso país foi o primeiro tanto no espaço como no campo de muitas tecnologias de alta tecnologia), nem em relação ao processo literário. O âmbito de liberdade para os artistas nestes anos era tão grande que, pela primeira vez desde a década de 1920, nasceram na literatura novas tendências literárias de prosa “de aldeia”, prosa “militar”, prosa “urbana” ou “intelectual”, e o a canção do autor floresceu; 2/ apareceram obras específicas sobre a ideia religiosa e moral russa na arte: “Cartas do Museu Russo” (1966), “Quadros Negros” (1969) de Vl. 3/romances históricos de V. Pikul (1928–1989) foram criados, profundas obras históricas e filosóficas de D. Balashov foram escritas; 4/ surgiu o romancismo histórico-revolucionário de A. Solzhenitsyn (“A Roda Vermelha”); 5/ houve um aumento na ficção científica, o florescimento da distopia social de I. Efremov e dos irmãos Strugatsky.

Nos anos 60-80 em processo literário dominavam duas correntes: por um lado, patriótica, de orientação nacional (entre V. Belov, V. Rasputin, V. Astafiev, N. Rubtsov, etc.) e, por outro lado, tipicamente “ocidental”, em grande parte individualista, focada sobre a mais recente filosofia e poética pós-moderna (E. Evtushenko, A. Voznesensky, I. Brodsky, V. Voinovich, etc.). Alguns escritores, por exemplo, V. Belov, viram na cabana camponesa sua alma comunitária e familiar. Outros, por exemplo, V. Voinovich, não menos ativamente que V. Belov, não aceitaram o stalinismo, ao mesmo tempo no romance “A Vida e Aventuras Extraordinárias do Soldado Ivan Chonkin” (1969) e na história “Ivankiada ” (1976) olhou tanto para a “ideia russa” quanto para a Rus rural de forma extremamente sarcástica.

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A Grande Guerra Patriótica habituou novamente as pessoas a tomar decisões e a agir de forma independente; violou o completo auto-isolamento do Estado Estalinista; reavivou a esperança de democratização e liberalização;

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Reforçar o totalitarismo, isolar os prisioneiros de guerra de ontem, deportar para as regiões orientais vários povos acusados ​​de “traição colectiva”, prender e transportar veteranos de guerra deficientes para áreas remotas “Os terríveis oito anos foram longos. O dobro da guerra. Longo, porque com medo as ficções e a falsa fé se desprenderam da alma; a iluminação veio lentamente. Sim, e era difícil adivinhar que você estava ganhando visão, pois os olhos que receberam a visão viram a mesma escuridão que os cegos” (D. Samoilov)

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“Zhdanovshchina” 14 de agosto de 1946 Resolução do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de União sobre questões de literatura e arte “Sobre as revistas “Zvezda” e “Leningrado”. “Os Vulgares e a Escória da Literatura”, de Zoshchenko e Akhmatov. 4 de setembro de 1946. “Sobre a falta de ideias no cinema.” Fevereiro de 1948. "Sobre as tendências decadentes da música soviética." 1949 A luta contra o cosmopolitismo. 13 de janeiro de 1953 “Divulgação” da “conspiração de médicos assassinos”. Milímetros. Zoshchenko

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* “Teoria do não conflito” “Na sociedade soviética não há motivos para o nascimento de conflitos antagônicos, existe apenas um conflito entre o bom e o melhor.” “Esses livros viscosos são deprimentemente idênticos! Eles têm personagens, temas, começos e finais estereotipados. Não livros, mas gêmeos - basta ler um ou dois deles para saber a aparência do terceiro” (V. Pomerantsev “Sobre a sinceridade da literatura, 1953)

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Ensaio reflexivo em prosa, 1952. V. Ovechkin “Vida cotidiana do distrito”. Uma série de 5 ensaios. Fatos vida real gente do sertão, situação dos camponeses coletivos (jornadas de trabalho, falta de passaporte). A imagem do burocrata-funcionário soviético Borzov é contrastada com a imagem do “espiritual” Martynov. O ex-gerente obstinado e o novo executivo independente. 1953 V. Tendryakov “A Queda de Ivan Chuprov”. O presidente da fazenda coletiva engana o Estado em benefício de sua fazenda coletiva. Degeneração moral de uma pessoa que usa egoisticamente sua posição na sociedade. 1953 G. Troepolsky “Notas de um Agrônomo”. Uma série de histórias satíricas sobre a aldeia. 1955 Baseado na história de V. Tendryakov “Not at home” “Vida cotidiana de uma vila do pós-guerra”

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Romances sobre jovens 1953. V. Panova “Estações”. O tema “pais” e “filhos”. A imagem de Gennady Kupriyanov é uma espécie de moderno jovem, indiferente, cético, irônico, gerado pelas condições sociais. O tema da degeneração da nomenklatura soviética corrupta (o destino de Stepan Bortashevich). 1954 I. Ehrenburg “Descongelamento”. O degelo do público (retorno dos condenados, oportunidade de falar abertamente sobre o Ocidente, desacordo com a opinião da maioria) e pessoal (para ser honesto tanto em público como diante de própria consciência). O problema de escolher entre a verdade e a mentira. O direito do artista à liberdade de criatividade e à sua independência das exigências da ideologia e do benefício imediato do Estado. A história da pessoa “média”, a profundidade única de suas experiências, exclusividade mundo espiritual, o significado da existência “única”

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1954 Segundo Congresso Sindical de Escritores Discussões nas páginas da Literaturnaya Gazeta: A questão do caráter do herói da literatura A questão das letras. 1955 A publicação de revistas grossas: “Amizade dos Povos”, “Literatura Estrangeira”, “Neva”. 1956-57 - “Jovem Guarda”, “Questões de Literatura”, etc. “O povo soviético quer ver em seus escritores lutadores apaixonados, intervindo ativamente na vida, ajudando o povo a construir uma nova sociedade. Nossa literatura é chamada não apenas a refletir o novo, mas também a ajudar de todas as maneiras possíveis à sua vitória.”

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Cinematografia O destino humano está no centro. 1963 1964 1957 1956 1961

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Vida teatral 1956. O Teatro Sovremennik foi fundado por um grupo de jovens atores. (A primeira apresentação baseada na peça “Forever Living” de Rozov (dirigida por O. Efremov). Grátis associação criativa grupos de pessoas com ideias semelhantes e conseguiram se defender como um grupo artístico integral. 1962 O Teatro Taganka foi fundado (a primeira apresentação foi a peça de B. Brecht “O Bom Homem de Szechwan” (dir. Yu. Lyubimov). O elemento livre do jogo, a coragem das performances quadradas, as tradições revividas de Vakhtangov e Meyerhold, o domínio dos atores de toda a paleta de artes

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“Opinião do Povo” 1957. A perseguição de B. Pasternak. 1963 “Drone quase literário” I. Brodsky foi preso. 1965 A. Sinyavsky e Y. Daniel foram presos por “agitação e propaganda anti-soviética” (publicação no exterior obras satíricas no exterior) 1970. Prêmio Nobel para Solzhenitsyn. 1974 Privação da cidadania soviética. 1970 A derrota do “Novo Mundo” “Cartas dos trabalhadores” - mensagens iradas em nome dos trabalhadores, etc. “A opinião do povo” era impossível de contestar. Formas extrajudiciais de represália: as pessoas foram colocadas à força em locais especiais hospitais psiquiátricos

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Prosa 1956. V. Dudintsev. Romance “Não só de pão”. 1956 P. Nilin “Crueldade” 1957. S. Antonov. “Aconteceu em Penkov” 2005. S. Govorukhin 1957. Stanislav Rostotski

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1964 S. Zalygin “No Irtysh”. A coletivização dos anos 30 numa aldeia siberiana é a tragédia da morte de um modo de vida camponês secular com tradições culturais profundas. 1966 V. Belov “Negócios como sempre.” A vida monstruosamente injusta de um agricultor coletivo de Vologda e sua esposa. “Espaço Camponês” está repleto de poesia, amor e sabedoria. Prosa de aldeia dos anos 60-70, 1952. V. Ovechkin “Vida cotidiana do distrito”. 1956 A. Yashin. A história "Alavancas". Dirigentes da fazenda coletiva antes, durante e depois da reunião do partido. Pessoas normais se transformam em alavancas de poder. "Os Aldeões" 1970. V. Rasputin. "Prazo final." A morte da velha da aldeia Anna é uma transição calma e consciente da existência terrena para outra vida. Problemas de vida e morte.

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As principais características da poética dos “aldeões”: incompletude, caráter investigativo das obras; a aldeia é símbolo do confronto entre Civilização e Natureza; detalhes líricos (emocionais, subjetivos) e detalhes sociais e cotidianos

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1946 V. Nekrasov “Nas trincheiras de Stalingrado”. A guerra é mostrada através da vida de soldados comuns. A vitória na guerra não foi conquistada por generais e marechais, mas pelo povo. verdade da “trincheira” sobre a guerra “Prosa do Tenente” 1959. G. Baklanov “Uma polegada de terra” e outros, 1957. Y. Bondarev “Os batalhões pedem fogo” e outros, 1963. Para Vorobiev. A história “Mortos perto de Moscou” e outros, 1969. B. Vasiliev. “E as madrugadas aqui são tranquilas”, etc. O destino do homem em condições desumanas. A verdadeira face da guerra, a essência do “trabalho duro” de um soldado, o custo das perdas e o próprio hábito das perdas – foi isso que se tornou objeto de reflexão dos heróis e de seus autores.

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“Prosa juvenil” “Eu olho lá, eu olho, e minha cabeça começa a girar, e tudo, tudo, tudo que aconteceu na vida e o que ainda vai acontecer, tudo começa a girar, e eu não entendo mais se estou deitado no parapeito da janela ou não.” I. E as estrelas reais estão circulando e circulando acima de mim, cheias de do mais alto significado". 1956. A. Gladilin “Crônica dos tempos de Viktor Podgursky” 1957. A. Kuznetsov “Continuação da lenda.” “Star Ticket”. Graduados descuidados da escola de Moscou, vestindo-se à moda ocidental, amando jazz, não querendo ficar sentados no mesmo lugar. Uma geração de românticos cujo lema é “Para as estrelas!” 1962. Filme de A. Zarkhi “Meu irmão mais novo” Fenômeno de curta duração enriqueceu estilisticamente a literatura dos anos 50-60.

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Vasily Makarovich Shukshin Gêneros de histórias: história-destino (“The Hunt to Live”) história-personagem (“Cut off”, “Resentment”, “Crank”) história-confissão (“Raskas”) história-anedota “Shukshinsky Hero” - esquisito: melodiosidade, azar, timidez, altruísmo, sinceridade

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“Prosa de acampamento” 1954-1973. V. T. Shalamov escreve “Kolyma Stories” (publicado em 1978 em Londres, 1988) 1964-1975. Yu.O. Dombrowski escreve “A Faculdade de Coisas Desnecessárias” (publicado em 1978, França) 1962. A.I. Solzhenitsyn “Um dia na vida de Ivan Denisovich” (publicado em 1962) Varlam Tikhonovich Shalamov (1907-1982) Yuri Osipovich Dombrovsky (1909 - 1978) “Todos devem ler e memorizar esta história cidadão de todos os duzentos milhões de cidadãos União Soviética"(A.A. Akhmatova)

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"Prosa da Cidade" 1969. A história "Troca" 1976. “House on the Embankment” “uma imagem simples, discreta, pessoas comuns em situações cotidianas comuns"

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« Idade do Bronze» Yevtushenko, Voznesensky, Rozhdestvensky Akhmadulina Okudzhava Sokolov V. Kunyaev S. Gorbovsky G. Rubtsov N. Zhigulin A. Narovchatov S. Slutsky B. Drunina Yu. poesia na literatura

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Já durante os anos do Grande Guerra Patriótica e logo após a sua conclusão surgiram obras dedicadas a este tragédia popular. Seus autores, superando o superficialismo e o jornalismo, buscaram chegar a uma compreensão artística dos acontecimentos dos quais foram testemunhas oculares ou contemporâneos. A literatura sobre a guerra desenvolveu-se em três direções, cuja interação formou na literatura russa da segunda metade do século XX um poderoso movimento do chamado “ prosa militar».

A primeira dessas direções são os trabalhos artísticos e documentais, baseados em imagens. eventos históricos e explorações pessoas reais. A segunda é a prosa heróico-épica, glorificando a façanha do povo e compreendendo a escala dos acontecimentos que eclodiram. A terceira está associada ao desenvolvimento das tradições de Tolstoi de uma descrição dura dos aspectos “não-heróicos” da vida nas trincheiras e de uma compreensão humanística do significado da vida individual. personalidade humana em guerra.

Na segunda metade da década de 50, iniciou-se um verdadeiro florescimento da literatura sobre a guerra, que se deveu a uma certa ampliação dos limites do que nela era permitido, bem como à entrada na literatura de uma série de escritores da linha de frente. , testemunhas vivas daqueles anos. O ponto de partida aqui é legitimamente considerado a história que apareceu na virada de 1956 e 1957. M. Sholokhov “O Destino do Homem”.

Uma das primeiras obras artísticas e documentais dedicadas às páginas desconhecidas ou mesmo silenciosas da Grande Guerra Patriótica foi o livro Sergei Sergeevich Smirnov “Fortaleza de Brest”(título original - “Fortaleza no Bug”, 1956). O escritor encontrou os participantes na heróica defesa da Fortaleza de Brest, muitos dos quais foram considerados cidadãos “inferiores” após o cativeiro, conseguiu a sua reabilitação e fez com que todo o país admirasse o seu feito. Em seu outro livro, “Heroes of the Death Block” (1963), S. S. Smirnov descobriu fatos desconhecidos fuga heróica de prisioneiros no corredor da morte do campo de concentração fascista de Mauthausen. Um acontecimento marcante na literatura foi a publicação "Livro do Cerco" (1977) A. Adamovich e D. Granin, que se baseou nas conversas dos autores com residentes de Leningrado que sobreviveram ao cerco.

Nas décadas de 50 e 70, surgiram várias obras importantes, cujo objetivo era cobrir épicamente os acontecimentos dos anos de guerra, para compreender o destino dos indivíduos e das suas famílias no contexto do destino de todo o povo. Em 1959, foi publicado o primeiro romance da trilogia homônima, “Os Vivos e os Mortos”. K. Simonov, segundo romance "Soldados não nascem" e terceiro « Verão passado» foram publicados em 1964 e 1970-1971, respectivamente. Em 1960, o romance foi concluído de forma grosseira, a segunda parte da dilogia “Por uma causa justa” (1952), mas um ano depois o manuscrito foi preso pela KGB, para que o leitor comum em casa pudesse se familiarizar com o romance apenas em 1988.

Já os títulos das obras “Os Vivos e os Mortos”, “Vida e Destino” mostram que seus autores se guiaram pelas tradições de L.N. Tolstoi e seu épico “Guerra e Paz”, desenvolvendo à sua maneira a linha do heróico-. prosa épica sobre a guerra. Na verdade, os romances mencionados distinguem-se pela mais ampla cobertura temporal, espacial e eventual da realidade, compreensão filosófica de grandiosos processos históricos, o acoplamento épico da vida de um indivíduo com a vida de um povo inteiro. Porém, ao comparar essas obras com o épico de Tolstoi, que se tornou uma espécie de padrão para o gênero, aparecem não apenas suas diferenças, mas também fortes e fraquezas.

No primeiro livro da trilogia K. Simonov “Os Vivos e os Mortos” A ação se passa no início da guerra na Bielo-Rússia e perto de Moscou, no auge dos acontecimentos militares. O correspondente de guerra Sintsov, saindo do cerco com um grupo de camaradas, decide deixar o jornalismo e ingressar no regimento do general Serpilin. História humana Esses dois heróis são o foco da atenção do autor, sem desaparecer por trás dos grandes acontecimentos da guerra. O escritor abordou muitos temas e problemas que antes eram impossíveis na literatura soviética: falou sobre o despreparo do país para a guerra, sobre as repressões que enfraqueceram o exército, sobre a mania da suspeita e sobre a atitude desumana para com as pessoas.

O sucesso do escritor foi a figura do general Lvov, que encarnava a imagem de um fanático bolchevique. A coragem pessoal e a fé num futuro feliz combinam-se nele com o desejo de erradicar impiedosamente tudo o que, em sua opinião, interfere neste futuro. Lvov adora pessoas abstratas, mas está pronto para sacrificá-las, lançando-as em ataques sem sentido, vendo na pessoa apenas um meio para atingir objetivos elevados. Suas suspeitas vão tão longe que ele está pronto para discutir com o próprio Stalin, que libertou vários militares talentosos dos campos.

Se o General Lvov é um ideólogo do totalitarismo, então o seu praticante, o Coronel Baranov, é um carreirista e um cobarde. Tendo proferido palavras em voz alta sobre dever, honra, coragem e denúncias escritas contra seus colegas, ele, vendo-se cercado, veste uma túnica de soldado e “esquece” todos os documentos.

Contando a dura verdade sobre o início da guerra, K. Simonov mostra simultaneamente a resistência do povo ao inimigo, retratando a façanha do povo soviético que se levantou para defender sua pátria. São personagens episódicos (artilheiros que não abandonaram seu canhão, arrastando-o nas mãos de Brest a Moscou; um velho agricultor coletivo que repreendeu o exército em retirada, mas com risco de vida salvou uma mulher ferida em sua casa; capitão Ivanov , que reuniu soldados assustados de unidades destruídas e os conduziu para a batalha), e os personagens principais são Serpilin e Sintsov.

Não é por acaso que o General Serpilin, concebido pelo autor como um personagem episódico, aos poucos se tornou um dos personagens principais da trilogia: seu destino encarnou os traços mais complexos e ao mesmo tempo mais típicos de um russo do século XX. século. Participante da Primeira Guerra Mundial, tornou-se um talentoso comandante na Guerra Civil, lecionou na academia e foi preso após a denúncia de Baranov por falar aos seus ouvintes sobre força. Exército alemão, enquanto toda a propaganda insistia que, em caso de guerra, “venceríamos com pouco derramamento de sangue” e lutaríamos “em território estrangeiro”. Libertado de um campo de concentração no início da guerra, Serpilin, como ele próprio admite, “não esqueceu nada e não perdoou nada”, mas percebeu que não era hora de se entregar às queixas - ele tinha que salvar sua pátria. Externamente severo e taciturno, exigente consigo mesmo e com seus subordinados, ele tenta cuidar dos soldados e reprime qualquer tentativa de alcançar a vitória “a qualquer custo”. No terceiro livro do romance, K. Simonov mostrou a capacidade desse homem para um grande amor.

Outro personagem central romance - Sintsov foi originalmente concebido pelo autor apenas como correspondente de guerra de um dos jornais centrais. Isso possibilitou “lançar” o herói nos setores mais importantes da frente, criando uma crônica em grande escala. Ao mesmo tempo, corria-se o perigo de privar o herói da sua individualidade, de torná-lo apenas um porta-voz das ideias do autor. O escritor rapidamente percebeu esse perigo e já no segundo livro da trilogia mudou o gênero de sua obra: o romance crônico tornou-se um romance de destinos, recriando coletivamente a escala batalha do povo com o inimigo. E Sintsov se tornou um dos personagens atuantes, que sofreu ferimentos, cerco e participação no desfile de novembro de 1941 (de onde as tropas seguiram direto para o front). O destino do correspondente de guerra foi substituído pelo destino do soldado: o herói passou de soldado raso a oficial superior.

Guerra, a Batalha de Stalingrado é apenas um dos componentes de um grandioso épico V. Grossman “Vida e Destino”, embora a ação principal da obra se passe justamente em 1943 e os destinos da maioria dos personagens estejam de uma forma ou de outra ligados aos acontecimentos que acontecem nos arredores da cidade do Volga. A imagem de um campo de concentração alemão no romance é substituída por cenas nas masmorras de Lubyanka, e as ruínas de Stalingrado pelos laboratórios do instituto evacuado para Kazan, onde o físico Strum luta com os mistérios do núcleo atômico. No entanto, não é o “pensamento popular” ou o “pensamento familiar” que determina a face da obra - nisso o épico de V. Grossman é inferior às obras-primas de L. Tolstoy e M. Sholokhov. O escritor está focado em outra coisa: o tema de suas reflexões é o conceito de “liberdade”, como evidencia o título do romance. V. Grossman contrasta “destino” como o poder do destino ou circunstâncias objetivas que pesam sobre uma pessoa com “vida” como a livre realização do indivíduo, mesmo em condições de absoluta falta de liberdade. O escritor está convencido de que se pode dispor arbitrariamente da vida de milhares de pessoas, permanecendo essencialmente escravos como o general Neudobnov ou o comissário Getmanov. Ou você pode morrer invicto na câmara de gás de um campo de concentração: é assim que morre a médica militar Sofya Osipovna Levinton, até o último minuto preocupada apenas em aliviar o tormento do menino David.

Provavelmente um dos episódios mais marcantes do romance é a defesa da casa por um grupo de soldados sob o comando do capitão Grekov. Diante da morte iminente, os heróis ganharam o mais alto grau de liberdade espiritual: uma relação de tal confiança foi estabelecida entre eles e seu comandante que eles debateram destemidamente as questões mais urgentes daqueles anos, desde o terror bolchevique até o estabelecimento de fazendas coletivas. . E o último ato livre do capitão - da casa condenada ele envia a operadora de rádio Katya e Seryozha Shaposhnikov, que não lhe é indiferente, em uma missão, salvando assim o amor dos muito jovens defensores de Stalingrado. Nikolai Krymov, o herói que ocupa um lugar central no sistema de personagens do romance, recebeu a ordem de “lidar com os homens livres que reinam na “casa de Grekov” no local. No entanto, ele, ex-trabalhador do Comintern, nada tem a opor à verdade aqui ouvida, exceto a vil denúncia que, ao retornar, Krymov escreve sobre os já falecidos defensores da casa. No entanto, a imagem de Krymov não é tão clara: no final, ele próprio acaba por ser uma vítima do sistema, ao servir o qual mais de uma vez teve de ir voluntariamente, ou mesmo com relutância, contra a sua consciência.

O pensamento subjacente de V. Grossman de que a fonte da liberdade ou da falta de liberdade de um indivíduo está no próprio indivíduo explica por que os defensores da casa de Grekov, condenados à morte, revelaram-se muito mais livres do que Krymov, que veio julgá-los. A consciência de Krymov está escravizada pela ideologia; ele é, em certo sentido, um “homem num caso”, embora não tão cego como alguns dos outros heróis do romance. Até mesmo I. S. Turgenev, na imagem de Bazarov, e depois F. M. Dostoiévski mostraram de forma convincente como a luta entre a “teoria morta” e a “vida viva” nas mentes de tais pessoas muitas vezes termina na vitória da teoria: é mais fácil para eles admitir o “erro” da vida do que a infidelidade, a “única ideia verdadeira” que deveria explicar esta vida. E, portanto, quando em um campo de concentração alemão, o Obersturmbannführer Liss convence o velho bolchevique Mostovsky de que eles têm muito em comum (“Somos uma forma de uma entidade única - o Estado partidário”), Mostovsky só pode responder ao seu inimigo com desprezo silencioso. . Ele quase sente horror como “dúvidas sujas” aparecem de repente em sua mente, não sem razão chamadas por V. Grossman de “a dinamite da liberdade”.

O escritor ainda simpatiza com “reféns da ideia” como Mostovsky ou Krymov, mas sua forte rejeição é causada por aqueles cuja crueldade para com as pessoas não decorre da lealdade às crenças estabelecidas, mas da ausência delas. O comissário Getmanov, outrora secretário do comité regional na Ucrânia, é um guerreiro medíocre, mas um talentoso denunciante de “desviantes” e “inimigos do povo”, sensível a qualquer flutuação na linha do partido. Para receber uma recompensa, ele pode enviar para a ofensiva petroleiros que não dormem há três dias, e quando o comandante do corpo de tanques Novikov, para evitar baixas desnecessárias, atrasou o início da ofensiva em oito minutos , Getmanov, beijando Novikov por sua decisão vitoriosa, imediatamente escreveu uma denúncia contra ele à Sede.

A chave para a compreensão do autor sobre a guerra no romance é a afirmação aparentemente paradoxal sobre Stalingrado: “Sua alma era a liberdade”. Assim como a Guerra Patriótica de 1812 uma vez libertou o povo russo à sua maneira, despertando nele um senso de auto-estima, a Grande Guerra Patriótica novamente fez com que o povo dividido pelo ódio e pelo medo sentisse sua unidade - a unidade de espírito, história, destino. E não é culpa, mas sim infelicidade de todo o povo, que o governo despótico, tendo descoberto a sua própria impotência para fazer face ao despertar consciência nacional, apressou-se em colocá-lo ao seu serviço - e, como sempre, perverteu e matou o espírito vivo do patriotismo. Ao mesmo tempo JI. Tolstoi contrastou o patriotismo dos homens comuns, os Rostovs, os Kutuzovs, com o “patriotismo de salão” do círculo de Anna Pavlovna Scherer e o patriotismo “fermentado” do Conde Rostopchin. V. Grossman também tenta explicar que a devoção à pátria de heróis como Grekov, Ershov, o “tolstoianista” Ikonnikov, que foi exterminado pelos alemães por se recusar a construir um campo de extermínio, nada tem a ver com o chauvinismo nacional de Getmanov ou o carrasco general Neudobnov, que afirmou: “No nosso tempo, um bolchevique é, antes de tudo, um patriota russo”. Afinal, antes da guerra, o mesmo Inconveniente, com as próprias mãos, durante os interrogatórios, arrancou os dentes daqueles que suspeitava serem partidários de tudo o que era nacional em detrimento do internacionalismo pregado pelos bolcheviques! Em última análise, a nacionalidade ou a filiação de classe não dependem da vontade de uma pessoa e, portanto, não determinam o verdadeiro valor de um indivíduo. É determinado pela capacidade de uma pessoa alcançar o heroísmo ou a mesquinhez, pois só neste caso podemos falar de verdadeira liberdade ou falta de liberdade.

Na virada dos anos 50-60, surgiram na literatura obras que herdaram outras tradições da prosa de batalha de L. N. Tolstoi, em particular as tradições de suas “Histórias de Sebastopol”. A originalidade destas obras residia, antes de mais, no facto de a guerra nelas se mostrar “das trincheiras”, através do olhar dos participantes diretos, via de regra, jovens tenentes inexperientes, comandantes de pelotão e batalhão, o que permitiu os críticos chamam tais obras de “prosa tenente”. Os escritores desta direção, muitos dos quais percorreram os caminhos da guerra, não se interessavam pelos movimentos das tropas e nem pelos planos do Quartel-General, mas pelos pensamentos e sentimentos dos estudantes de ontem, que, tendo-se tornado comandantes de companhias e batalhões , enfrentaram a morte pela primeira vez, sentiram pela primeira vez o peso da responsabilidade pelo seu país natal e pelas pessoas vivas que esperavam que eles decidissem o seu destino. “Eu pensava: “Tenente” // Parece que nos serve uma bebida”, // E, conhecendo a topografia, // Ele pisa no cascalho. // A guerra não é fogo de artifício, // Mas apenas trabalho duro, // Quando está preto de suor // A infantaria desliza pela aragem”, escreveu o poeta da linha de frente M. Kulchitsky em 1942, falando sobre aquelas ilusões das quais sua geração teve que se desfazer na guerra. A verdadeira face da guerra, a essência do “trabalho duro” de um soldado, o custo das perdas e o próprio hábito das perdas - foi isso que se tornou objeto de reflexão dos heróis e de seus autores. Não é à toa que não um conto ou um romance, mas uma história focada na trajetória de vida e no mundo interior de um indivíduo, se tornou o gênero principal dessas obras. Tendo se tornado parte do fenômeno mais amplo da “história de guerra”, “ tenente prosa“estabelecem as principais diretrizes para as pesquisas artísticas deste gênero. Conto Viktor Nekrasov “Nas trincheiras de Stalingrado”(1946) tornou-se o primeiro de uma série de trabalhos semelhantes, mais de uma década à frente do subsequente “Batalhões pedem fogo” (1957). Y. Bondareva, “Um centímetro de terra”(1959) e "Para sempre Dezenove" (1979) G. Baklanova, “Morto perto de Moscou”(1961) e “Grito” de K. Vorobyov, “Na guerra como na guerra” (1965) V. Kurochkina. Os autores desses livros foram censurados pela “desheroização” do heroísmo, do pacifismo, da atenção exagerada ao sofrimento e da morte, ao naturalismo excessivo das descrições, sem perceber que as “deficiências” percebidas eram geradas principalmente pela dor de uma pessoa que se encontrava em condições desumanas. condições de guerra.

“A empresa de treinamento de cadetes do Kremlin foi para a frente” - foi assim que um dos os trabalhos mais brilhantes“Prosa do Tenente” - uma história de um escritor da linha de frente, as ideias sobre a guerra têm pouco em comum com o que uma pessoa é forçada a enfrentar no campo de batalha: “Todo o seu ser se opunha à coisa real que estava acontecendo - ele não só não queria, mas simplesmente não sabia onde, em que canto da alma colocar pelo menos temporariamente e pelo menos uma milésima parte do que estava acontecendo - pelo quinto mês os alemães avançavam incontrolavelmente, em direção a Moscou ... Isso era, claro, verdade, porque... porque sobre isso Stalin disse. Exatamente sobre isso, mas apenas uma vez, no verão passado. E o fato de derrotarmos o inimigo apenas em seu território, de que a salva de fogo de qualquer uma de nossas formações é várias vezes maior que a de outra pessoa - Alexey, um graduado do Exército Vermelho, sabia disso e muito, muito mais , inabalável e inacessível, a partir dos dez anos. E não havia nenhum lugar em sua alma onde a incrível realidade da guerra pudesse se estabelecer.” É por isso que a princípio Yastrebov precisa tanto das palavras de um capitão que sabe resolver as contradições entre o que você sabe e o que seus olhos veem.

Mas o medo que experimentou e a sua honestidade inata ajudaram Alexei a resistir, e o tenente adquiriu o que era necessário para permitir a uma pessoa sobreviver e não desmoronar em circunstâncias desumanas - a capacidade de perceber o mundo como ele é, sem a necessidade de salvar ilusões e explicações: “Não irei.. Não irei! Por que sou necessário lá? Que seja assim... sem mim. Bem, o que eu sou para eles agora...” Mas ele olhou para os cadetes e percebeu que tinha que ir até lá e ver tudo. Ver tudo o que já existe e o que ainda existirá...” Essa habilidade não chega ao herói de imediato: primeiro ele é obrigado a passar pela constatação de que a morte de uma pessoa é terrível em seu desgosto, quando um alemão morto por um tenente mancha seu sobretudo com vômito moribundo; forçado a sentir vergonha de sua própria covardia, por ter ficado sentado em uma cratera durante a última batalha da companhia; passar pela tentação do suicídio, que resolve todos os problemas de consciência. Finalmente, ele teve que suportar o choque após o suicídio de seu ídolo, o Capitão Ryumin. “O estupor com que ele enfrentou a morte de Ryumin, ao que parece, não o deixou atordoado ou confuso. Foi um fenômeno inesperado e desconhecido para ele do mundo, no qual não havia nada pequeno, distante e incompreensível. Agora tudo o que já foi e ainda poderia ser adquiriu aos seus olhos um novo e enorme significado, intimidade e intimidade, e tudo isso - o passado, o presente e o futuro - exigia atenção e atitude extremamente cuidadosas. Ele sentiu quase fisicamente como a sombra do medo de própria morte" E a luta final de Yastrebov com um tanque alemão colocou tudo em seu devido lugar.

Não foi à toa que os críticos da “prosa do tenente” lembraram o nome de E. M. Remarque. No romance do escritor alemão “Tudo quieto na Frente Ocidental”, pela primeira vez, com franqueza indisfarçável, foi dito sobre as feridas não curadas deixadas pela Primeira Guerra Mundial nas almas de pessoas muito jovens, cuja geração foi chamada de “perdida .”

Yu Bondarev no romance « Neve quente» (1965-1969) tentou desenvolver as tradições da “prosa tenente” a um novo nível, entrando numa polémica oculta com o seu característico “remarqueísmo”. Além disso, nessa altura, a “prosa tenente” vivia uma certa crise, que se expressava numa certa monotonia de técnicas artísticas, movimentos de enredo e situações, e até na repetição do próprio sistema de imagens das obras. "Alguns dizem que o meu último livro sobre a guerra, o romance “Hot Snow” é uma tragédia otimista, escreveu Yu Bondarev. - Talvez seja assim. Gostaria de ressaltar que meus heróis lutam e amam, amam e morrem, sem amar, sem viver, sem aprender muito. Mas eles aprenderam o mais importante: passaram no teste da humanidade através do teste do fogo.”

A ação do romance de Y. Bondarev se passa em 24 horas, durante as quais a bateria do tenente Drozdovsky, que permaneceu na margem sul, repeliu os ataques de uma das divisões de tanques do grupo de Manstein, ansiosa por ajudar o exército do marechal Paulus, que estava cercado em Stalingrado. No entanto, este episódio particular da guerra acaba por ser o ponto de viragem a partir do qual começou a ofensiva vitoriosa das tropas soviéticas, e por isso os acontecimentos do romance desenrolam-se como que em três níveis: nas trincheiras de uma bateria de artilharia, no quartel-general do exército do general Bessonov e, finalmente, no quartel-general do Comandante-em-Chefe Supremo, onde Antes de ser designado para o exército ativo, o general tem que suportar um duelo psicológico muito difícil com o próprio Stalin.

O comandante do batalhão Drozdovsky e o comandante de um dos pelotões de artilharia, tenente Kuznetsov, reuniram-se pessoalmente três vezes com o general Bessonov, mas quão diferentes são essas reuniões! No início do romance, Bessonov repreende Kuznetsov pela indisciplina de um de seus soldados, observando atentamente as feições do jovem tenente: o general “naquele momento pensou em seu filho de dezoito anos, desaparecido em junho no Frente Volkhov.” Já nas posições de combate, Bessonov ouve o galante relato de Drozdovsky sobre a sua prontidão para “morrer” neste momento, permanecendo insatisfeito com a própria palavra “morrer”. O terceiro encontro aconteceu depois da batalha decisiva, mas como os heróis do romance mudam nesses dias! Drozdovsky era uma pessoa insensível e egocêntrica; em seus sonhos, ele criou para si sua própria imagem de um comandante corajoso e intransigente, a quem ele se esforça para cumprir. No entanto, a coragem do tenente durante um ataque inimigo ao trem beira a imprudência e a aspereza deliberada na comunicação com seus subordinados não apenas não aumentam sua autoridade, mas também custam a vida do maquinista Sergunenkov, a quem Drozdovsky envia para a morte certa com uma ordem precipitada. O tenente Kuznetsov não é assim: às vezes é demasiado “inteligente”, sem a “ossos militares” de Drozdovsky. No entanto, Kuznetsov é privado do desejo de “se parecer” com alguém e, portanto, é natural com seus subordinados e é amado por eles, embora também possa ser duro com os culpados, e mesmo com Drozdovsky, incapaz de tolerar o grosseria ostensiva do comandante e sua tendência à tirania. Não é de surpreender que durante a batalha seja Kuznetsov quem gradualmente assume o controle dos restos da bateria, enquanto o confuso Drozdovsky no final apenas interfere estupidamente nas ações coordenadas dos combatentes.

A diferença entre esses heróis também se manifesta em sua atitude para com a médica instrutora Zoya. Zoya tem uma relação estreita com Drozdovsky, mas este a esconde de todas as formas possíveis, considerando-a uma manifestação da sua fraqueza, ao contrário da imagem de um comandante “de ferro”. Kuznetsov está apaixonado por Zoya e até fica tímido na presença dela. A morte do instrutor médico choca a ambos, mas a perda de sua amada e o que vivenciaram nas últimas 24 horas afetaram os tenentes de diferentes maneiras, o que pode ser percebido pela forma como se comportam diante do comandante que chegou na bateria. Drozdovsky, “em posição de sentido diante de Bessonov em seu sobretudo bem abotoado, amarrado com um cinto, fino como um barbante, com o pescoço enfaixado, pálido como giz, com um movimento claro de perfurador, ele levou a mão à têmpora .” Porém, após o relatório ele se transformou, e ficou claro que os acontecimentos último dia transformou-se em um colapso pessoal para ele: “...ele agora caminhava com um andar quebrado, lento e relaxado, a cabeça baixa, os ombros dobrados, nunca olhando na direção da arma, como se não houvesse ninguém por perto. ” Kuznetsov se comporta de forma diferente: “Sua voz, de acordo com o regulamento, ainda tentava ganhar impassibilidade e até força; em seu tom, em seu olhar havia uma seriedade sombria, não infantil, sem sombra de timidez diante do general, como se esse menino, o comandante do pelotão, tivesse passado por algo à custa de sua vida, e agora, essa coisa compreensível estava em seus olhos, congelada, sem derramar.”

O aparecimento do general na linha de frente foi inesperado: antes, Bessonov acreditava “que não tinha o direito de sucumbir às impressões pessoais, de ver nos mínimos detalhes os detalhes da batalha muito de perto, de ver com o seu próprio olha o sofrimento, o sangue, a morte, a morte na vanguarda das pessoas que cumprem suas ordens; Eu tinha certeza de que impressões imediatas e subjetivas estavam corroendo relaxantemente a alma, suscitando piedade e dúvidas naquele que estava ocupado com seu dever no curso geral da operação.” Em seu círculo, Bessonov era conhecido como um homem insensível e despótico, e poucas pessoas sabiam que a frieza fingida escondia a dor de um homem cujo filho desapareceu após ser cercado como parte da Segunda Guerra Mundial. exército de choque General Vlásov. No entanto, as lágrimas mesquinhas do general nas posições de uma bateria quase totalmente destruída não parecem exagero, porque a alegria da vitória irrompeu através delas, substituindo a tensão desumana da responsabilidade pelo resultado da operação e da perda real. ente querido- membro do Conselho Militar Vesnin, e dor pelo filho, de quem o jovem tenente Kuznetsov mais uma vez lembrou ao general. Este final do romance entra em conflito com as tradições do “Remarqueísmo”: o escritor não nega o impacto negativo da guerra nas almas humanas, mas está convencido de que a “perda” de uma pessoa surge não simplesmente como resultado de os choques vividos, mas são o resultado de uma posição de vida inicialmente incorreta, como aconteceu com o tenente Drozdovsky, embora o autor não dê um veredicto categórico nem sobre ele.

Ao caracterizar a guerra como um “teste de humanidade”, Yu. Bondarev apenas expressou o que determinou a face da história militar dos anos 60 e 70: muitos escritores de prosa de batalha enfatizaram em suas obras a representação do mundo interior dos heróis e. refratando nele a experiência da guerra , na transferência do próprio processo de escolha moral humana. No entanto, a parcialidade do escritor por seus personagens favoritos às vezes era expressa na romantização de suas imagens - uma tradição estabelecida pelo romance “A Jovem Guarda” de Alexander Fadeev (1945) e pela história “A Estrela” de Emmanuel Kazakevich (1947). Neste caso, o carácter dos personagens não se alterou, mas só se revelou com extrema clareza nas circunstâncias excepcionais em que a guerra os colocou. Essa tendência foi expressa mais claramente nas histórias de Boris Vasiliev “And the Dawns Here Are Quiet” (1969) e “Not on the Lists” (1975). A peculiaridade da prosa militar de B. Vasiliev é que ele sempre escolhe episódios “insignificantes” do ponto de vista dos acontecimentos históricos globais, mas que falam muito sobre o espírito mais elevado daqueles que não tiveram medo de se opor às forças superiores de o inimigo - e venceu. Os críticos viram muitas imprecisões e até “impossibilidades” na história B. Vasilyeva “E os amanheceres aqui são tranquilos”, cuja ação se desenvolve nas florestas e pântanos da Carélia (por exemplo, o Canal Mar Branco-Báltico, que o grupo de sabotagem tinha como alvo, não funciona desde o outono de 1941). Mas o escritor não estava interessado aqui na precisão histórica, mas na situação em si, quando cinco meninas frágeis, lideradas pelo capataz Fedot Baskov, entraram em uma batalha desigual com dezesseis bandidos.

A imagem de Baskov, em essência, remonta a Maxim Maksimych de Lermontov - um homem, talvez pouco educado, mas completo, sábio na vida e dotado de um coração nobre e gentil. Vaskov não compreende os meandros da política mundial ou da ideologia fascista, mas no seu coração sente a essência bestial desta guerra e das suas causas e não pode justificar a morte de cinco raparigas por quaisquer interesses superiores.

É característico que nesta história o escritor utilize a técnica do discurso indevidamente direto, quando a fala do narrador não está de forma alguma separada do monólogo interno do herói (“O coração de Vaskov foi cortado com esse suspiro. Oh, seu pequeno pardal, pode você carrega a dor em sua corcunda?” “Se eu pudesse jurar agora, se eu pudesse cobrir esta guerra em vinte e oito ataques e, ao mesmo tempo, enxaguar o major que enviou as meninas na perseguição, você verá, seria melhor, mas em vez disso você tem que sorrir com toda a força nos lábios"). Assim, a narração muitas vezes assume as entonações de um conto, e o ponto de vista sobre o que está acontecendo assume características específicas de compreensão popular guerra. Ao longo da história, a própria fala do capataz muda: a princípio é estereotipada e lembra a fala de um soldado comum, repleta de frases estatutárias e termos do exército (“ele tem vinte palavras de reserva, e as do regulamento” - caracterizam seu meninas), ele até interpreta sua relação com a amante em categorias militares (“Depois de refletir, chegou à conclusão de que todas essas palavras foram apenas medidas tomadas pela patroa para fortalecer suas próprias posições: ela... procurou se fortalecer em as linhas conquistadas”). Porém, à medida que se aproxima das meninas, Vaskov vai “descongelando” aos poucos: cuidar delas, a vontade de encontrar sua própria abordagem para cada uma delas o torna mais suave e humano (“Volishy, ​​​​essa palavra apareceu de novo! Porque é do estatuto. Está cortado para sempre. Você é um urso, basco, urso surdo..."). E no final da história, Basco se torna simplesmente Fedya para as meninas. E o mais importante, sendo um “executor de ordens” outrora diligente, Basco se transforma em homem livre, sobre cujos ombros recai o peso da responsabilidade pela vida de outra pessoa, e a consciência dessa responsabilidade torna o capataz muito mais forte e independente. É por isso que Basque viu sua culpa pessoal na morte das meninas (“Eu coloquei vocês no chão, coloquei vocês cinco, mas para quê? Por uma dúzia de chucrutes?”).

A imagem das mulheres artilheiras antiaéreas personificava os destinos típicos das mulheres dos anos anteriores à guerra e da guerra: de diferentes status sociais e níveis educacionais, personagens diferentes, interesses. No entanto, apesar de toda a sua precisão realista, essas imagens são visivelmente romantizadas: na representação da escritora, cada uma das meninas é bela à sua maneira, cada uma digna de sua própria história de vida. E o facto de todas as heroínas morrerem sublinha a desumanidade desta guerra, que afecta a vida até das pessoas mais distantes dela. Os fascistas são contrastados com imagens romantizadas de meninas usando a técnica do contraste. Suas imagens são grotescas, deliberadamente reduzidas, e isso expressa a ideia central do escritor sobre a natureza de uma pessoa que seguiu o caminho do assassinato (“Afinal, uma coisa separa uma pessoa dos animais: a compreensão de que ela é um homem. E se não há compreensão disso, ele é uma fera, cerca de duas pernas, cerca de duas mãos e - uma fera, uma fera feroz, e então nada existe em relação a ele: nem humanidade, nem piedade, nem misericórdia. um homem até que ele entenda isso”). Os alemães contrastam com as meninas não apenas na aparência, mas também na facilidade com que matam, enquanto para as meninas matar um inimigo é uma provação difícil. Nisso, B. Vasiliev segue a tradição da prosa de batalha russa - matar uma pessoa não é natural, e a maneira como uma pessoa experimenta matar um inimigo é um critério de sua humanidade. A guerra é especialmente estranha à natureza da mulher: “A guerra não tem rosto de mulher“é a ideia central da maioria das obras militares de B. Vasiliev. Este pensamento ilumina com particular clareza aquele episódio da história em que se ouve o grito de morte de Sonya Gurvich, que escapou porque o golpe da faca era destinado a um homem, mas acertou no peito de uma mulher. Com a imagem de Liza Brichkina, uma linha de amor possível é introduzida na história. Desde o início, Vaskov e Lisa gostaram um do outro: ela era para ele por sua figura e astúcia, ele era para ela por sua meticulosidade masculina. Lisa e Vaskov têm muito em comum, mas os heróis nunca conseguiram cantar juntos, como prometeu o capataz: a guerra destrói os sentimentos nascentes pela raiz.

O final da história revela o significado de seu título. A obra termina com uma carta, a julgar pela linguagem, escrita por um jovem que se tornou testemunha acidental do retorno de Vaskov ao local da morte das meninas junto com o filho adotivo de Rita, Albert. Assim, o retorno do herói ao lugar de sua façanha se dá pelo olhar de uma geração cujo direito à vida foi defendido por pessoas como Vaskov. Esta é a ideia afirmativa da história, e não é à toa que, assim como “O Destino do Homem” de M. Sholokhov, a história é coroada com a imagem de pai e filho - um símbolo da eternidade da vida, a continuidade das gerações.

Tal simbolização de imagens e compreensão filosófica de situações de escolha moral são muito características de uma história militar. Os prosadores continuam assim as reflexões dos seus antecessores sobre as questões “eternas” sobre a natureza do bem e do mal, o grau de responsabilidade humana por ações aparentemente ditadas pela necessidade.

Daí o desejo de alguns escritores de criar situações que, na sua universalidade, capacidade semântica e conclusões morais e éticas categóricas, se aproximassem de uma parábola, apenas colorida pela emoção do autor e enriquecida com detalhes completamente realistas. Não foi à toa que até o conceito nasceu - “história filosófica sobre a guerra”, associado principalmente ao trabalho do escritor de prosa bielorrusso e soldado da linha de frente Vasil Bykov, com histórias como “Sotnikov” (1970), “Obelisco ” (1972), “Sinal de problema” (1984). Os problemas destas obras são formulados de forma sucinta pelo próprio escritor: “Estou simplesmente falando de uma pessoa. Sobre as possibilidades para ele, mesmo na situação mais terrível - de preservar sua dignidade. Se houver uma chance, vença. Se não, persevere. E vencer, se não fisicamente, mas espiritualmente.” A prosa de V. Bykov é frequentemente caracterizada por uma oposição muito direta entre a saúde física e moral de uma pessoa. Porém, a inferioridade da alma de alguns heróis não se revela de imediato, não na vida quotidiana: é necessário um “momento da verdade”, uma situação de escolha categórica que revele imediatamente verdadeira essência pessoa. O pescador é o herói da história V. Bykova “Sotnikov”- completo vitalidade, não conhece o medo, e o camarada de Rybak, doente, não muito forte, com “mãos finas” Sotnikov gradualmente começa a parecer-lhe apenas um fardo. Na verdade, em grande parte devido à culpa deste último, a incursão dos dois partidários terminou em fracasso. Sotnikov é puramente civil; trabalhou em uma escola até 1939; A força física é substituída pela teimosia. Foi a teimosia que levou Sotnikov três vezes a tentar sair do cerco em que se encontrava sua bateria destruída, antes que o herói caísse nas mãos dos guerrilheiros. Enquanto Rybak, desde os 12 anos, se envolveu no árduo trabalho camponês e, portanto, suportou o estresse físico e as adversidades com mais facilidade.

É digno de nota também que Rybak está mais inclinado a compromissos morais. Assim, ele é mais tolerante com o Pedro mais velho do que com Sotnikov e não ousa puni-lo por seus serviços aos alemães. Sotnikov, por outro lado, não está inclinado a fazer concessões, o que, no entanto, segundo V. Bykov, atesta não as limitações do herói, mas a sua excelente compreensão das leis da guerra. Na verdade, ao contrário de Rybak, Sotnikov já sabia o que era o cativeiro e foi capaz de passar neste teste com honra porque não transigiu com a sua consciência.

O “momento da verdade” para Sotnikov e Rybak foi a sua prisão pela polícia, palco de interrogatório e execução. O pescador, que sempre encontrou uma saída para qualquer situação, tenta enganar o inimigo, sem perceber que, tendo trilhado tal caminho, inevitavelmente chegará à traição, pois já colocou a própria salvação acima das leis da honra. e camaradagem. Ele cede passo a passo ao inimigo, recusando-se primeiro a pensar em salvar a mulher que escondeu ele e Sotnikov no sótão, depois em salvar o próprio Sotnikov e depois sua própria alma. Encontrando-se em uma situação desesperadora, Rybak, diante da morte iminente, tornou-se covarde, preferindo a vida animal à morte humana. Ao salvar-se, ele não apenas executa com as próprias mãos ex-camarada- ele não tem determinação nem para enfrentar a morte de Judas: é simbólico que ele tente se enforcar no banheiro, até em algum momento ele está quase prestes a se jogar de cabeça para baixo, mas não ousa. Porém, espiritualmente o Pescador já está morto (“E embora o tenham deixado vivo, também foram liquidados em alguns aspectos”), e o suicídio ainda não o teria salvado do vergonhoso estigma de traidor. E V. Bykov não poupa tintas pretas para retratar policiais: aqueles que se desviam das leis morais deixam de ser pessoas para ele. Não é à toa que, antes da guerra, o chefe da polícia Portnov costumava fazer campanha nas aldeias “contra Deus”. Sim, é tão complicado...” Os policiais da história “gritam”, “enlouquecem”, “eriçam-se”, etc.; Há pouca humanidade na aparência “cretinicamente feroz” do carrasco chefe da polícia, Budila. A fala de Stas também é característica: ele traiu até mesmo sua língua nativa, falando numa mistura bárbara de bielorrusso e alemão (“Yavol para o porão! Bitte, por favor!”).

No entanto, Sotnikov, mutilado no porão da sede da polícia, não tem medo da morte nem de seus algozes. Ele não apenas tenta assumir a culpa dos outros e assim salvá-los, mas é importante para ele morrer com dignidade. A ética pessoal deste herói é muito próxima da cristã - entregar a alma “pelos amigos”, sem tentar comprar uma vida indigna com orações ou traição. Ainda na infância, o incidente com o Mauser de seu pai, tomado sem permissão, ensinou-o a sempre assumir a responsabilidade por seus atos: a frase misteriosa de seu pai no sonho de Sotnikov: “Havia fogo e havia a mais alta justiça do mundo... ” - também pode ser entendido como um pesar por muitos terem perdido a ideia da existência do Supremo Tribunal de Justiça, do Supremo Tribunal Federal, ao qual todos, sem exceção, são responsáveis. O menino de Budenovka, que personifica a próxima geração na história, torna-se o tribunal supremo para o incrédulo Sotnikov. Como aconteceu uma vez com o próprio herói forte influência a façanha do coronel russo, que durante o interrogatório se recusou a responder às perguntas do inimigo, por isso realiza a façanha diante dos olhos do menino, como se com sua morte estivesse transmitindo um pacto moral àqueles que ainda vivem na terra. Perante este julgamento, Sotnikov duvidou mesmo do seu “direito de exigir dos outros uma igualdade de condições consigo mesmo”. E aqui você pode notar ecos ocultos entre a imagem de Sotnikov e Jesus Cristo: eles tiveram uma morte dolorosa e humilhante, traídos por entes queridos, em nome da humanidade. Tal compreensão dos acontecimentos da obra em sua projeção nas tramas “eternas” e nas diretrizes morais da cultura mundial e, sobretudo, nos mandamentos deixados à humanidade por Cristo, é geralmente característica de uma história de guerra, se for orientada rumo a uma compreensão filosófica da situação de escolha moral categórica em que a guerra coloca uma pessoa.

Entre as obras sobre a guerra que surgiram nos últimos anos, dois romances chamam a atenção: “Cursed and Killed” de V. Astafiev (1992-1994) e “The General and His Army” de G. Vladimov (1995).

Para a obra de V. Astafiev, o tema militar não é novo: em seus contos “O Pastor e a Pastora (Pastoral Moderna)” (1971), “Starfall” (1967) e a peça “Perdoe-me” (1980), imbuído com lirismo trágico, o escritor questionou-se sobre o que o amor e a morte significam para as pessoas na guerra - dois fundamentos fundamentais da existência humana. Porém, mesmo em comparação com essas obras cheias de tragédia, um romance monumental V. Astafieva “Amaldiçoado e Morto” resolve o tema militar de uma forma incomparavelmente mais dura. Em sua primeira parte, “Cova do Diabo”, o escritor conta a história da formação do 21º Regimento de Infantaria, no qual, antes mesmo de ser enviado para o front, morrem aqueles que são chamados a se levantar em breve em defesa da Pátria. , espancado até a morte por um comandante de companhia ou baleado por ausência não autorizada, aleijado física e espiritualmente. A segunda parte, “Bridgehead”, dedicada à travessia do Dnieper pelas nossas tropas, também está cheia de sangue, dor, descrições de arbitrariedade, intimidação e roubo, que florescem no exército no campo. Nem os ocupantes nem os monstros locais podem perdoar o escritor pela sua atitude cínica e sem alma para com vida humana. Isto explica o pathos raivoso das digressões e descrições do autor que estão além dos limites em sua franqueza impiedosa nesta obra, cujo método artístico não é sem razão definido pelos críticos como “realismo cruel”.

O que Geórgui Vladimov ele próprio ainda era um menino durante a guerra, o que determinou os pontos fortes e fracos de seu romance sensacional "O General e seu exército"(1995). O olhar experiente de um soldado da linha de frente verá muitas imprecisões e superexposições no romance, incluindo aquelas imperdoáveis ​​até mesmo para obra de arte. No entanto, este romance é interessante porque é uma tentativa de olhar para os acontecimentos à distância tolstoiana que outrora se tornaram pontos de viragem para toda a história mundial. Não é à toa que o autor não esconde as semelhanças diretas entre seu romance e o épico “Guerra e Paz” (para mais informações sobre o romance, veja o capítulo do livro “Situação Literária Moderna”). O próprio fato do surgimento de tal obra sugere que o tema militar na literatura não se esgotou e nunca se esgotará. A chave para isso é a memória viva da guerra, preservada na memória daqueles que a conhecem apenas pela boca dos seus participantes e pelos livros de história. E um mérito considerável nisso vai para os escritores que, tendo passado pela guerra, consideraram seu dever contar toda a verdade sobre ela, por mais amarga que essa verdade possa ser.

Desde tempos imemoriais, as pessoas do interior da Rússia glorificaram a terra russa, dominando as alturas da ciência e da cultura mundial. Lembremo-nos pelo menos de Mikhailo Vasilyevich Lomonosov. O mesmo acontece com nossos contemporâneos Viktor Astafiev e Vasily Belov. Valentin Rasputin, Alexander Yashin, Vasily Shukshin, representantes dos chamados " prosa da aldeia", são legitimamente considerados mestres da literatura russa. Ao mesmo tempo, eles permaneceram para sempre fiéis ao seu direito de nascença rural, sua “pequena pátria”.

Sempre tive interesse em ler suas obras, especialmente as histórias e contos de Vasily Makarovich Shukshin. Em suas histórias sobre compatriotas pode-se ver o grande amor do escritor pela aldeia russa, a preocupação com o homem de hoje e seu destino futuro.

Às vezes dizem que os ideais dos clássicos russos estão muito longe da modernidade e são inacessíveis para nós. Esses ideais não podem ser inacessíveis a um aluno, mas são difíceis para ele. Os clássicos – e é isso que tentamos transmitir aos nossos alunos – não são entretenimento. A exploração artística da vida na literatura clássica russa nunca se transformou numa busca estética; sempre buscou um objetivo espiritual e prático vivo. V.F. Odoevsky formulou, por exemplo, o propósito de seu escrito: “Gostaria de expressar em cartas a lei psicológica segundo a qual nem uma única palavra pronunciada por uma pessoa, nem uma única ação é esquecida, não desaparece no mundo, mas certamente produz algum tipo de ação para que a responsabilidade esteja ligada a cada palavra, a cada ato aparentemente insignificante, a cada movimento da alma de uma pessoa”.

Ao estudar obras de clássicos russos, procuro penetrar nos “segredos” da alma do aluno. Darei vários exemplos desse tipo de trabalho. verbal russo - criatividade artística e o sentido nacional do mundo está tão profundamente enraizado no elemento religioso que mesmo os movimentos que romperam exteriormente com a religião ainda se encontram internamente ligados a ela.

F.I. Tyutchev no poema “Silentium” (“Silêncio!” - Lat.) fala de cordas especiais da alma humana que se calam na vida cotidiana, mas se declaram claramente em momentos de libertação de tudo o que é externo, mundano, vão. F. M. Dostoiévski, em Os Irmãos Karamazov, relembra a semente lançada por Deus na alma do homem de outros mundos. Esta semente ou fonte dá à pessoa esperança e fé na imortalidade. É. Turgenev sentiu mais profundamente do que muitos escritores russos a curta duração e a fragilidade da vida humana na Terra, a inexorabilidade e irreversibilidade da rápida fuga do tempo histórico. Sensível a tudo que é atual e momentâneo, capaz de captar a vida em seus belos momentos, I.S. Turgenev possuía simultaneamente uma característica genérica de qualquer escritor clássico russo - uma rara sensação de liberdade de tudo que é temporário, finito, pessoal e egoísta, de tudo que é subjetivamente tendencioso, turvando a acuidade da visão, a amplitude da visão, a integridade da percepção artística. Nos anos difíceis para a Rússia, I.S. Turgenev cria um poema em prosa "Língua Russa". A amarga consciência da crise nacional mais profunda que a Rússia experimentava então não privou I.S. Turgenev de esperança e fé. A nossa língua deu-lhe esta fé e esperança.

Então, a imagem do russo caráter nacional distingue a literatura russa como um todo. A busca por um herói moralmente harmonioso, que compreenda claramente os limites do bem e do mal, que exista de acordo com as leis da consciência e da honra, une muitos escritores russos. O século XX (especialmente a segunda metade) sentiu a perda do ideal moral de forma ainda mais aguda do que o século XIX: a conexão dos tempos se desfez, a corda que A.P. agarrou com tanta sensibilidade se rompeu. Chekhov (a peça “The Cherry Orchard”), e a tarefa da literatura é perceber que não somos “Ivans que não se lembram do parentesco”. Gostaria de me deter especialmente na representação do mundo folclórico nas obras de V.M. Shukshina. Entre os escritores do final do século XX, foi V.M. Shukshin voltou-se para o solo popular, acreditando que as pessoas que mantiveram suas "raízes", ainda que inconscientemente, foram atraídas pelo princípio espiritual inerente a consciência popular, contém esperança, testemunha que o mundo ainda não morreu.

Falando sobre a representação do mundo folclórico por V.M. Shukshin, chegamos à conclusão de que o escritor compreendeu profundamente a natureza do caráter nacional russo e mostrou em suas obras que tipo de pessoa a aldeia russa anseia. Sobre a alma de um russo V.G. Rasputin escreve na história "Izba". O escritor remete os leitores às normas cristãs da vida simples e ascética e, ao mesmo tempo, às normas dos feitos corajosos, da criação, do ascetismo. Podemos dizer que a história devolve o leitor ao espaço espiritual da cultura materna antiga. . A tradição da literatura hagiográfica é perceptível na história da vida severa e ascética de Agafya, seu trabalho ascético, amor por. terra natal, a cada montículo e a cada folha de grama, erguendo “mansões” em um novo lugar - esses são os momentos de conteúdo que relacionam a história da vida de uma camponesa siberiana com a vida. Há também um milagre na história: apesar do “vício”, Agafya, tendo construído uma cabana, vive nela “vinte anos sem um ano”, ou seja, será premiada com longevidade. E a cabana construída por suas mãos, após a morte de Agafya, ficará na praia, ficará por muitos anos manter as fundações de séculos vida camponesa, não permitirá que morram ainda hoje.

Enredo da história, personagem personagem principal, as circunstâncias de sua vida, a história de sua mudança forçada - tudo refuta as ideias comuns sobre a preguiça e o compromisso com a embriaguez do russo. Também deve ser notado característica principal destino de Agafya: “Aqui (em Krivolutskaya) a família Vologzhin de Agafya se estabeleceu desde o início e viveu por dois séculos e meio, criando raízes em metade da aldeia”. É assim que a história explica a força de caráter, a perseverança e o ascetismo de Agafya, que está construindo sua “casa” em um novo lugar, uma cabana, que dá nome à história. Na história de como Agafya montou sua cabana em um novo lugar, a história de V.G. Rasputin chega perto da vida de Sérgio de Radonej. Especialmente próximo - na glorificação da carpintaria, que pertencia ao assistente voluntário de Agafya, Savely Vedernikov, que ganhou uma descrição adequada de seus colegas aldeões: ele tem “mãos de ouro”. Tudo o que as “mãos de ouro” de Savely fazem brilha com beleza, agrada aos olhos e brilha. “Tábua úmida, e como tábua a tábua jazia em duas encostas brilhantes, brincando com a brancura e a novidade, como brilhava já ao entardecer, quando, tendo batido pela última vez no telhado com um machado, Savely desceu, como se a luz estava fluindo sobre a cabana e levantou-se em pleno crescimento, movendo-se imediatamente para a ordem viva.

Não apenas a vida, mas também contos de fadas, lendas e parábolas ressoam no estilo da história. Como no conto de fadas, após a morte de Agafya a cabana continua vida comum. A ligação de sangue entre a cabana e Agafya, que a “suportou”, não se rompe, lembrando até hoje a força e a perseverança da raça camponesa.

No início do século, S. Yesenin autodenominava-se “o poeta da cabana de toras douradas”. Na história de V.G. Rasputin, escrito no final do século 20, a cabana é feita de troncos escurecidos pelo tempo. Há apenas um brilho sob o céu noturno vindo do novo telhado de tábuas. Izba - uma palavra-símbolo - foi fixada no final do século 20 no significado de Rússia, pátria. A camada parábola da história de V.G. está ligada ao simbolismo da realidade da aldeia, ao simbolismo da palavra. Rasputin.

Assim, os problemas morais continuam tradicionalmente sendo o foco da literatura russa. Nossa tarefa é transmitir aos alunos os fundamentos de afirmação da vida das obras em estudo; A representação do caráter nacional russo distingue a literatura russa; a busca por um herói que seja moralmente harmonioso, claramente consciente dos limites do bem e do mal e que exista de acordo com as leis da consciência e da honra, une muitos escritores russos.

“Dois Capitães” é um romance de aventura do escritor soviético Veniamin Kaverin (1902-1989), criado em 1938-1944. O romance já passou por mais de cem reimpressões! Para ele, Kaverin recebeu o Prêmio Stalin de segundo grau (1946). O lema do romance são as palavras “Lute e busque, encontre e não desista” - esta é a linha final do poema didático de Lord Tennyson “Ulysses” (no original: Esforçar-se, buscar, encontrar e não colheita). Esta linha também está gravada na cruz em memória da expedição perdida de R. Scott para Pólo Sul, em Observer Hill._ O livro fala sobre o destino incrível de um órfão mudo da cidade provinciana de Ensk, que honrosamente passa pelas provações da guerra e da falta de moradia para conquistar o coração de sua amada garota. Após a prisão injusta de seu pai e a morte de sua mãe, Sanya Grigoriev é enviado para um orfanato. Depois de fugir para Moscou, ele acaba primeiro em um centro de distribuição para crianças de rua e depois em uma escola comunitária. Ele se sente irresistivelmente atraído pelo apartamento do diretor da escola Nikolai Antonovich, onde mora sua prima, Katya Tatarinova. Muitos anos depois, tendo estudado as relíquias da expedição polar encontradas pelos Nenets, Sanya entende que foi Nikolai Antonovich o responsável pela morte do pai de Katya, o capitão Tatarinov, que em 1912 liderou a expedição que descobriu Severnaya Zemlya. Após o início da Segunda Guerra Mundial, Sanya serviu na Força Aérea. Durante uma de suas missões, ele descobre o corpo do capitão junto com seus relatórios. As descobertas permitem-lhe esclarecer as circunstâncias da morte da expedição e justificar-se aos olhos de Katya, que se torna sua esposa. Trabalhando em um livro. _ Veniamin Kaverin lembrou que a criação do romance “Dois Capitães” começou com seu encontro com o jovem geneticista Mikhail Lobashev, ocorrido em um sanatório perto de Leningrado, em meados dos anos trinta. “Ele era um homem em quem o ardor se combinava com a franqueza e a perseverança com uma incrível definição de propósito”, lembrou o escritor. “Ele sabia como alcançar o sucesso em qualquer negócio.” Lobashev contou a Kaverin sobre sua infância, a estranha mudez em primeiros anos, orfandade, falta de moradia, uma escola comunitária em Tashkent e como mais tarde conseguiu entrar na universidade e se tornar um cientista. Outro protótipo do personagem principal foi o piloto de caça militar Samuil Klebanov, que morreu heroicamente em 1942. Ele iniciou o escritor nos segredos da habilidade de voar. A imagem do capitão Ivan Lvovich Tatarinov lembra diversas analogias históricas. Em 1912, três expedições polares russas partiram: no navio “St. Foka" sob o comando de Georgy Sedov, na escuna "St. Anna" sob a liderança de Georgy Brusilov e no barco Hércules com a participação de Vladimir Rusanov. Expedição na escuna “St. Maria" no romance, na verdade, repete as datas da viagem e a rota de "Santa Ana". A aparência, o caráter e as opiniões do capitão Tatarinov o tornam semelhante a Georgy Sedov. As buscas da expedição do capitão Tatarinov lembram as buscas da expedição de Rusanov. O destino do personagem do romance navegador “St. Mary", de Ivan Klimov, ecoa o verdadeiro destino do navegador do "St. Anna" Valerian Albanov. Apesar de o livro ter sido publicado durante o apogeu do culto à personalidade e geralmente ser desenhado no estilo heróico do realismo socialista, o nome de Stalin é mencionado no romance apenas uma vez (no capítulo 8 da parte 10). O romance foi filmado duas vezes: Dois Capitães (filme, 1955) Dois Capitães (filme, 1976) Em 2001, o musical “Nord-Ost” foi encenado baseado no romance.