Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

(trecho da história “O Último Arco” de V. Astafiev.)

9 º ano

Professor: Aksenova L.M.

Análise linguística texto.

O objetivo da lição:

implementação de atividades autoeducativas no trabalho de análise linguística de textos.

2) Desenvolvimento pensamento lógico, atividades autoeducativas, trabalho independente com tabelas, material de referência, formação de correto discurso literário, registro de seus próprios pensamentos na forma de resenha, resenha, ensaio.

Cultivar um sentimento de gratidão pelas pessoas que te criaram, pela capacidade de fazer escolha certa em uma situação de vida difícil.

Métodos e técnicas:

sessões individuais.

Levantamento frontal.

Trabalhando com tabelas.

Trabalhando com material de referência.

Leitura expressiva de texto.

Equipamento:

texto.

Memo “Análise linguística de texto”.

Tabela “Meios de linguagem finos e expressivos.

Memorando para trabalhar em um ensaio.

Cartões de informação.

Plano de análise de texto. Leitura expressiva de texto.

Determine o tema do texto.

Qual é a ideia principal do texto?

Esta passagem pode ser chamada de texto? Justifique sua resposta. (este é um texto, porque as frases estão interligadas em significado, o enunciado é composicionalmente completo. O texto consiste em várias frases conectadas em um todo por tema e ideia principal, o enunciado é composicionalmente completo).

Tipo de texto.

Estilo de fala.

Tipo de conexão da oferta. (as sentenças são conectadas entre si por uma conexão paralela, uma vez que cada sentença subsequente é construída mantendo a sequência de disposição dos membros principais da sentença.

Eu fiz meu caminho atrás...

Não havia tinta na porta ou na varanda.

A avó estava sentada.

identifique microtópicos, faça um plano.

Indique os meios estilísticos utilizados.

Cite os recursos da construção do texto. (sua composição).

Durante as aulas.

1) A palavra do professor.

Pessoal, hoje temos uma aula - laboratório criativo, onde continuaremos a desenvolver as competências de análise linguística de textos, trabalharemos na formação do discurso literário e escrito correto e na apresentação do nosso próprio pensamento em forma de recensão, recensão e ensaio.

Então, aqui está o texto - um trecho da história de V. Astafiev “ Última reverência».

Ouça atentamente o texto.

Leitura expressiva de texto.

Agora vamos passar ao plano de análise de texto.

Então. Determine o tema do texto “Última reverência”.

Qual é a ideia principal do texto ou a ideia do texto.

(Estamos em dívida com aqueles que nos criaram, nos amaram, viveram para nós, devemos tratá-los com carinho e atenção e, claro, no último minuto, quando eles deixarem este mundo para sempre, devemos estar lá a todo custo ).

Esta passagem pode ser chamada de texto?

(este é um texto, porque as frases estão conectadas em significado e gramaticalmente, o enunciado é composicionalmente completo).

Lembre-se de quantos tipos de fala existem na língua russa.

• 3 tipos de discurso:

  Descrição

  Narração

  Raciocínio

Qual tipo predomina neste texto? (narração).

Qual é o estilo do texto?

(estilo artístico com elementos de estilo coloquial).

Por que o escritor usa elementos de estilo coloquial?

(para mostrar a imagem da avó de forma mais vívida e realista).

6) Vamos destacar os microtópicos do texto e traçar um planejamento.

1) Conheça primeiro.

Nome palavras-chave: de volta para nossa casa, eu queria conhecer - primeiro, avó, rua.

Professor: O vocabulário deste microtópico é neutro, mas há uma palavra o que diz ao leitor que estamos falando de aldeões? Qual é essa palavra? (parte traseira)

Como você entende isso significado lexical?

(ou seja, através de hortas).

A que vocabulário pertence? (para coloquial, vernáculo

Em que se concentra o olhar do herói?

2) Na entrada da casa?

(porta, pintura, varanda, tábuas do piso, moldura da porta)

Qual é a sintaxe deste microtema? (frases nominais são usadas no parágrafo. A sintaxe não é acidental. Ela transmite um estado de antecipação tensa).

3) Tudo está como antes.

A frase começa com a palavra avó:

E imediatamente o vocabulário avaliativo começou a aparecer no texto.

O sufixo diminutivo - afetuoso indica a atitude do autor.

Uma janela escura da cozinha.

Que tipo de meio de expressão?

(ao mesmo tempo um epíteto, porque dá colorido, brilhante, nome figurativo objeto e personificação, porque a propriedade de um objeto vivo é atribuída a um objeto de texto).

Professor: e imaginamos visualmente como esta janela, como seu antigo dono está olhando para ver se alguém se aproximou da casa...

O que é um epíteto?

O que é personificação?

Uma tempestade passou sobre a terra! - exclamação retórica.

Exclamação.

Misturado e confuso...

Como é chamado (gradação) O que é gradação? Dê uma definição.

E novamente o texto contém vocabulário avaliativo, livresco, emocionalmente sublime. A raça humana.

E o fascismo - e ao lado dele está um verbo avaliativo:morto - vernáculo rude, porque não merece outra palavra.

Palavras com sufixo diminutivo. Armário, cortina salpicada.

Repetição lexical. O que é repetição lexical?

Um lugar familiar, uma tarefa familiar nas suas mãos.

Todos os meios linguísticos deste microtema visam confirmar o pensamento. Tudo no mundo muda, mas permanece inalterado Casa do pai e um sentimento de amor por ele.

"Reunião"

Gravação de som.

O que.

Vou me persignar, vou ficar com medo. As palavras são escritas como a avó as pronuncia, uma mulher que provavelmente é analfabeta

Exclamação retórica - que mãos pequenas!

Repetição lexical.

Eu rezei. Nesta palavra tudo se diz: amor e preocupação com o neto, para que tudo fique bem com ele.

Comparação. Como é chamada a comparação?

Pele como casca de cebola- metáfora.

- O que é uma metáfora?

Bochecha decrépita - epíteto.

Apelo - Pai.

Esperar é linguagem comum.

Sintaxe.

O resumo da vida é feito em frases curtas e lacônicas, e as reticências indicam que ainda há muito a dizer, mas não há forças. Atrás das reticências não estão palavras, mas sentimentos e emoções.

Molhei as mãos de lágrimas, não só chorei, mas molhei muitas lágrimas, porque havia muito amor, mas a premonição da separação eterna, que está logo aí, causando lágrimas sem fim.

5) Mensagem sobre a morte da avó.

Este microtópico já possui vocabulário neutro. Mas a sintaxe é tensa, chamativa.

6) “Vive no coração do vinho. »

7) Sintaxe.

As frases são simples, curtas, como o golpe do martelo de um juiz. Como uma frase.

8) Escrever um ensaio.

* leia o texto de forma expressiva.

* trabalhar com o memorando.

* a forma de sua declaração escrita, o gênero de trabalho criativo deve ser escolhido de acordo com sua necessidade interna, visão de mundo e atitude. A originalidade do gênero a fala abre uma ampla variedade de possibilidades, e você pode escrever usando gêneros de escrita, páginas de um diário, um esboço de viagem ou talvez recorrer a um ensaio.

Vamos lembrar e dar descrição breve principais gêneros.

Análise – avaliação geral obras, uma expressão da própria atitude em relação ao que leu ou viu, uma avaliação emocional da percepção pessoal da obra, uma impressão dela com justificativa: o que na obra causou precisamente esses sentimentos e experiências.

Análise - análise, análise, avaliação de texto, gênero de crítica, jornalismo literário e jornal-revista.

A tarefa do revisor é fazer uma análise da obra, expressar seus próprios pensamentos e sentimentos que surgiram durante a leitura do texto, falar sobre suas impressões - mas com base em uma análise detalhada do texto.

Portanto, o revisor não reconta detalhadamente o conteúdo do que leu, mas fundamenta cuidadosamente sua opinião com uma análise profunda e fundamentada.

O revisor deve ver individualidade criativa– o autor, a coloração da obra que está sendo resenhada.

A relação entre o revisor e o autor é um diálogo criativo com igualdade de posição das partes. A vantagem do autor é o significado detalhado da obra. Vantagem do revisor - alto nível formação teórica, capacidade analítica, cultura linguística.

Por exemplo:

Artigo de destaque – trabalho em prosa, que cobre uma pequena parte da realidade, mas em geral os ensaios abordam qualquer área vida humana. Neste gênero há uma autoria altamente subjetiva. O próprio ensaísta conduz a narrativa, que é movida pelo seu pensamento, pela sua opinião. Isso aproxima o ensaio e o ensaio. No entanto, os ensaios muitas vezes ______________

Descrições cujo papel no ensaio não é tão significativo.

O ensaio pode ter estilo jornalístico, lírico, documental, etc.

Uma das obras relacionadas ao russo literatura clássica, tornou-se a história de V. P. Astafiev “O Último Arco”. Resumo disso trabalho de arte bem pequeno. No entanto, será apresentado neste artigo da forma mais completa possível.

Breve resumo do “Último Arco” de Astafiev

Apesar de mesmo no original a obra poder ser lida em apenas alguns minutos, o enredo ainda pode ser descrito em poucas palavras.

Personagem principal resumo“Última reverência” Astafiev é um jovem que passou vários anos na guerra. O texto é narrado em seu nome.

Para que todos entendam o que e como, dividiremos este trabalho em várias partes distintas, que serão descritas a seguir.

Regresso a casa

A primeira coisa que decide fazer é visitar a avó, com quem passou muito tempo quando criança. Ele não quer que ela o note, então deu a volta pelos fundos da casa para entrar pela outra porta. Tchau personagem principal anda pela casa, vê o quanto ela precisa de reparos, como tudo ao redor está negligenciado e requer atenção. O telhado da casa de banho desabou completamente, o jardim estava completamente coberto de ervas daninhas e a própria casa estava inclinada para o lado. A vovó nem tinha gato, por isso todos os cantos da casinha eram mastigados por ratos. Ele fica surpreso que durante sua ausência tudo tenha desmoronado tanto.

Encontro com a vovó

Ao entrar na casa, o personagem principal vê que tudo nela permanece igual. Durante vários anos o mundo inteiro esteve envolto em guerra, alguns estados foram varridos da face da Terra, outros apareceram, mas nesta casinha tudo era igual ao que o jovem militar lembrava. Ainda a mesma toalha de mesa, ainda as mesmas cortinas. Até o cheiro - e era o mesmo que o personagem principal lembrava quando criança.

Assim que o personagem principal sai da soleira, ele vê sua avó, que, como há muitos anos, está sentada perto da janela e enrolando fios. A velha reconhece imediatamente seu querido neto. Ao ver o rosto da avó, o personagem principal percebe imediatamente que os anos deixaram sua marca nela - ela envelheceu muito nessa época. Por muito tempo, a avó não tira os olhos do cara que tem uma Estrela Vermelha brilhando no peito. Ela vê como ele cresceu, como amadureceu durante a guerra. Logo ela diz que está muito cansada, que sente que a morte se aproxima. Ela pede ao protagonista que a enterre quando ela falecer.

Morte de uma querida avó

Muito em breve a avó morre. Neste momento o personagem principal encontrou ambiente de trabalho em uma fábrica nos Urais. Ele pede para ser liberado por apenas alguns dias, mas é informado que só será liberado do trabalho se for necessário enterrar os pais. O personagem principal não tem escolha senão continuar trabalhando.

Os sentimentos de culpa do personagem principal

Nos vizinhos avó falecida ele descobre que a velha não consegue levar água para casa há muito tempo - suas pernas doem muito. Ela lavou as batatas no orvalho. Além disso, ele descobre que ela foi orar por ele no Kiev-Pechersk Lavra, para que ele voltasse da guerra vivo e saudável, para que ele criasse sua própria família e vivesse feliz, sem conhecer nenhum problema.

Muitas dessas pequenas coisas são contadas ao personagem principal da aldeia. Mas tudo isso não pode satisfazer o jovem, porque a vida, mesmo que seja feita de pequenas coisas, inclui algo mais. A única coisa que o personagem principal entende bem é que a avó se sentia muito solitária. Ela morava sozinha, sua saúde era frágil, todo o seu corpo doía e não havia ninguém para ajudar. Então a velha conseguiu de alguma forma sozinha, até que na véspera de sua morte ela viu seu neto crescido e amadurecido.

Consciência da perda de um ente querido

O personagem principal quer saber o máximo possível sobre a época em que esteve em guerra. Como a velha avó conseguiu sobreviver aqui sozinha? Mas não havia ninguém a quem contar, e o que ele ouviu dos seus companheiros da aldeia não poderia realmente dizer sobre todas as dificuldades que a velha tinha.

A personagem principal procura transmitir a cada leitor a importância do amor dos avós, todo o seu amor e carinho pelos jovens que criaram desde cedo. O personagem principal não consegue expressar em palavras seu amor pela falecida, fica apenas com amargura e sentimento de culpa por ela ter esperado por ele por tanto tempo, e ele não ter podido nem enterrá-la, como ela pediu.

O personagem principal se pega pensando que sua avó - ela o perdoaria qualquer coisa. Mas a avó não existe mais, o que significa que não há ninguém a quem perdoar.

Alvo:

• apresentar aos alunos a biografia e a obra de V.P. Astafieva; mostrar que ligação a autobiografia do escritor tem com sua história “O Último Arco”; analisar brevemente os principais capítulos da história; mostrar aos alunos como se deu a formação da personalidade do personagem principal da história, preparar os alunos para uma análise detalhada do capítulo da história “A Fotografia em que não estou”;
• desenvolvimento da fala dos alunos, capacidade de raciocinar, de defender a própria opinião; desenvolvimento de competências de análise artística de textos;
• cultivar sentimentos de compaixão, empatia, pena e amor pelas pessoas.

Equipamento: livros de V.P. Astafiev dos últimos anos, fotografias, artigos de jornal, computador, projetor.

Epígrafe no quadro:

O mundo da infância, separando-se dele para sempre,
Não há caminhos de volta, nem vestígios,
Esse mundo está longe, e apenas lembranças
Cada vez com mais frequência eles nos levam de volta para lá.
K. Kuliev

Durante as aulas

1. Mensagem do tema da aula

Professor: Hoje temos uma aula inusitada, uma aula de viagem baseada na história de V.P. Astafiev “Última reverência”. Durante esta jornada, procure entender o que sentiu o personagem principal da obra e como sua personalidade se desenvolveu. Gostaria que esta lição fosse uma lição - uma descoberta, para que nenhum de vocês partisse com o coração vazio.

Começamos a conhecer a obra do maravilhoso escritor russo V.P. Astafieva. EM literatura moderna V.P. Astafiev é um dos defensores consistentes da reflexão da verdade da vida em suas obras, conflitos, heróis e antípodas.

Hoje na aula falaremos sobre os sentimentos que o escritor encarnou em seu conto autobiográfico “A última reverência” para estarmos prontos para analisar um dos capítulos do conto “A fotografia em que não estou”.

Professor: Dois alunos nos apresentarão os episódios mais marcantes da vida e obra do escritor. (Um deles expõe os fatos da biografia, o outro é a voz do autor no tempo.)

(Os alunos são apresentados à biografia e às impressões da vida pessoal do escritor. Ao mesmo tempo, é mostrada uma apresentação sobre a trajetória de vida de V.P. Astafiev.)

Professor: Criatividade de V.P. Astafiev desenvolveu-se em duas direções:

• Primeiro- poesia da infância, que resultou no ciclo autobiográfico “Last Bow”.
• Segundo- poesia da natureza, este é o ciclo de obras “Zatesi”, o romance “Peixe Czar”, etc.

Vamos dar uma olhada mais de perto na história “O Último Arco”, criada em 1968. Esta história é uma espécie de crônica vida popular, a partir do final da década de 20 do século XX até o final da Guerra Patriótica.

A história não foi criada como um todo, foi precedida por histórias independentes sobre a infância. A história tomou forma quando seu penúltimo capítulo, “A guerra está trovejando em algum lugar”, foi criado. Ou seja, a história apareceu por si só, isso deixou sua marca na peculiaridade do gênero - a história em contos.

E histórias sobre a infância e a juventude são um tema antigo e agora tradicional na literatura russa. L. Tolstoi, I. Bunin e M. Gorky voltaram-se para ela. Mas ao contrário de outros histórias autobiográficas Em cada capítulo da história de Astafiev, os sentimentos fervem - alegria e indignação, felicidade e tristeza, alegria e tristeza, acima de tudo sentimentos.

Pergunta para a turma: Lembra como na literatura se chamam obras que estão imbuídas dos sentimentos e experiências do autor? (Lírico.)

Professor: Portanto, podemos falar da vantagem do início lírico da história. Em cada capítulo, o autor expressa o que sente com força e sinceridade no momento e, portanto, cada episódio se transforma em algo que contém uma ideia sobre a época em que viveu o personagem principal, e sobre os acontecimentos que viveu, e sobre as pessoas com quem o destino o uniu.

A professora lê as palavras de V. Astafiev: “Então comecei, aos poucos, a escrever histórias sobre a minha infância, sobre a minha aldeia natal, sobre os seus habitantes, sobre os meus avós, que não serviam de forma alguma para serem heróis literários daquela época.”

Professor: Inicialmente, o ciclo de histórias chamava-se “Páginas da Infância” e a maravilhosa epígrafe de K. Kuliev o precedeu.

(O professor chama a atenção dos alunos para a epígrafe e a lê.)

Professor: O primeiro capítulo da história se chama “Distante e fechar conto de fadas" Tanya Sh nos contará sobre os eventos descritos neste capítulo.

(Recontagem e análise do capítulo por um aluno. Durante a história, a “Polonaise” de Oginski é ouvida silenciosamente. (um computador é usado))

Pergunta para a turma:

– Que sentimentos a melodia tocada por Vasya, o Pólo, evocou em Vitya? Com que sentimentos o escritor preencheu esta história? Com que meios de expressão o autor consegue transmitir todos os sentimentos do herói?

A professora lê uma citação da história:“Naqueles momentos não havia mal algum por perto. O mundo era bom e solitário, nada, nada de ruim cabia nele... Meu coração estava apertado pela pena de mim mesmo, das pessoas, do mundo inteiro, cheio de sofrimento e medo.”

Pergunta para a turma: Como você entendeu do que se tratava a história deste capítulo? (Sobre a arte de ser humano.)

Professor: Tanto a melodia como os sentimentos permitiram ao artista transformar esta história numa introdução a uma vasta e diversificada narrativa sobre a Rússia.

O próximo capítulo em que nos concentraremos é “Dark, Dark Night”. Andrey K. contará a você os acontecimentos deste capítulo.

(Recontagem e análise do capítulo pelo aluno.)

Pergunta para a turma:– Que acontecimentos causaram as experiências difíceis do herói lírico da história? O que esses eventos lhe ensinaram?

Professora: Mas a imagem mais charmosa, significativa e cativante que permeia toda a história é a imagem da avó Katerina Petrovna. Ela é uma pessoa muito respeitada na aldeia, uma “general”, cuidava de todos e estava pronta para ajudar a todos.

O capítulo “Férias da Vovó” está imbuído do sentimento especial da autora. Marina N. nos apresentará seu conteúdo.

(Releitura e análise do capítulo “Férias da Vovó”.)

Pergunta para a turma: Que heroína da obra Katerina Petrovna lembra você com seu caráter e visão de vida? (Avó de Alyosha Peshkov da história “Infância” de M. Gorky.)

Professora: Os capítulos finais da história contam a visita do herói à avó de 86 anos e sua morte.

A professora lê as palavras do escritor:

“A avó morreu e o neto não pôde enterrá-la, como prometeu, porque ainda não havia percebido a enormidade da perda. Então percebi, mas era tarde demais e irreparável. E vive no coração do vinho. Opressivo, quieto, eterno. Eu sei que a vovó me perdoaria. Ela sempre me perdoou tudo. Mas ela não está lá. E nunca será... E não há ninguém para perdoar..."

Professor: Se toda a história “O Último Arco” foi chamada de “adeus à infância”, então o capítulo “Poção do Amor” é o culminar deste trabalho. Anya N. nos apresentará o conteúdo deste capítulo.

(Releitura e análise do capítulo “Poção do Amor”.)

Professor: Astafiev disse: “Estou escrevendo sobre a aldeia, sobre a minha pequena pátria, e eles - grandes e pequenos - são inseparáveis, estão um no outro. Meu coração está para sempre onde comecei a respirar, ver, lembrar e trabalhar.”

E o capítulo “A Festa Depois da Vitória” encerra a história. Dima K. nos apresentará os eventos descritos neste capítulo.

(Releitura e análise do capítulo “Festa após a vitória”.)

Professor: O mais importante neste capítulo é que ele levanta a questão da consciência moral do herói sobre seu elevado propósito na vida, na história, e sua intransigência em relação às deficiências.

Pergunta para a turma: Que sentimentos neste capítulo atormentam a alma de Vitya Potylitsyn? (Indecisão, dúvidas, novos conhecimentos de mundo, sinceridade, humanidade)

Professor: Vitya Potylitsyn expressa seu “conceito de personalidade” neste capítulo: “Desejo paz e alegria não só para mim, mas para todas as pessoas”.

Ele se sente responsável por todo o mal que está acontecendo no mundo e não consegue aceitar nenhuma humilhação de uma pessoa.

Vitya Potylitsyn percorreu um longo caminho - desde a infância até a festa significativa após a vitória, e esse caminho faz parte da vida das pessoas, esta é a história da formação espiritual do personagem principal, como Alyosha Peshkov da história de M. Gorky “ Infância".

“The Last Bow” é o livro mais “querido” de biografia criativa V. Astafieva.

Professor: Concluímos uma pequena viagem pela história “O Último Arco”. Como você entendeu do que se tratava essa história? (Sobre a realização pelo personagem principal no processo de sua formação do triunfo da bondade e da humanidade sobre as forças obscuras do mal)

6. Conclusão

Professor: V. Astafiev cria obras imbuídas de um sentido de responsabilidade humana por tudo o que existe na terra, da necessidade de combater a destruição da vida.

Este é o seu romance “The Sad Detective” (1986), a história “Lyudochka” (1989). Neles, o autor analisa muitos dos problemas do mundo moderno. No romance dos últimos anos de sua vida, “Cursed and Killed”, ele novamente se voltou para tema militar, seu conto “Obertone”, escrito em 1996, é dedicado ao mesmo tema.

A novidade nessas obras é o desejo do autor de contar a verdade sobre esses anos trágicos, retratando os acontecimentos da guerra a partir da posição da moral cristã.

Criatividade de V.P. A obra de Astafiev tem sido predominantemente estudada em termos ideológicos e temáticos: o tema da guerra, o tema da infância e o tema da natureza.

“The Last Bow” contém dois temas principais para o escritor: rural e militar. No centro da história autobiográfica está o destino de um menino que ficou sem mãe desde muito jovem e foi criado pela avó. A decência, a atitude reverente para com o pão, o cuidado com o dinheiro - tudo isto, com pobreza e modéstia tangíveis, aliados ao trabalho árduo, ajuda a família a sobreviver mesmo nos momentos mais difíceis.

Com amor V.P. Na história, Astafiev pinta travessuras e diversões infantis, conversas simples em casa, preocupações cotidianas (entre as quais a maior parte do tempo e esforço é dedicada ao trabalho no jardim, bem como à simples comida camponesa). Até as primeiras calças novas tornam-se uma grande alegria para o menino, pois eles as alteram constantemente das antigas.

Na estrutura figurativa da história, a imagem da avó do herói é central. Ela Homem respeitado na Vila. Suas mãos grandes e veias enfatizam mais uma vez o trabalho duro da heroína. “De qualquer forma, não é a palavra, mas as mãos que são a cabeça de tudo. Não há necessidade de poupar as mãos. As mãos dão sabor e aparência a tudo”, diz a avó. As tarefas mais comuns (limpar a cabana, torta de repolho) realizadas pela avó dão tanto carinho e carinho às pessoas ao seu redor que são percebidas como um feriado. Nos anos difíceis, uma velha máquina de costura ajuda a família a sobreviver e a ter um pedaço de pão, com o qual a avó consegue embainhar metade da aldeia. Os fragmentos mais sinceros e poéticos da história são dedicados à natureza russa.

O autor percebe os mínimos detalhes da paisagem: raízes raspadas de árvores por onde o arado tentou passar, flores e frutos silvestres, descreve a imagem da confluência de dois rios (Maná e Yenisei), congelados no Yenisei. O majestoso Yenisei é um dos imagens centrais histórias. Toda a vida das pessoas passa em suas margens. Tanto o panorama deste majestoso rio como o sabor das suas águas geladas ficam gravados na memória de cada aldeão desde a infância e para toda a vida. Foi neste mesmo Yenisei que a mãe do personagem principal se afogou. E muitos anos depois, nas páginas de sua história autobiográfica, a escritora contou corajosamente ao mundo os últimos minutos trágicos de sua vida.

V.P. Astafiev enfatiza a amplitude de suas extensões nativas. O escritor costuma usar imagens em esboços de paisagens mundo sonoro(o farfalhar das aparas, o barulho das carroças, o barulho dos cascos, o canto da flauta de um pastor), transmite cheiros característicos (de floresta, grama, grãos rançosos). De vez em quando, o elemento do lirismo invade a narrativa sem pressa: “E a neblina se espalhou pela campina, e a grama ficou molhada, as flores da cegueira noturna caíram, as margaridas enrugaram os cílios brancos nas pupilas amarelas”.

Esses esboços de paisagens contêm achados poéticos que podem servir de base para nomear fragmentos individuais da história como poemas em prosa. São personificações (“As brumas estavam morrendo silenciosamente sobre o rio”), metáforas (“Na grama orvalhada as luzes vermelhas dos morangos iluminadas pelo sol”), símiles (“Perfuramos a névoa que se instalou na ravina com nossas cabeças e, flutuando para cima, vagamos por ela, como se estivesse em uma água macia e flexível, lenta e silenciosamente"), Em admiração altruísta pela beleza natureza nativa O herói da obra vê, antes de tudo, apoio moral.

V.P. Astafiev enfatiza quão profundamente as tradições pagãs e cristãs estão enraizadas na vida do cidadão russo comum. Quando o herói adoece com malária, sua avó o trata com todos os meios disponíveis: ervas, feitiços de álamo tremedor e orações. Através das memórias de infância do menino, emerge uma época difícil, quando as escolas não tinham carteiras, livros didáticos ou cadernos. Apenas uma cartilha e um lápis vermelho para toda a primeira série. E nessas condições difíceis o professor consegue dar aulas. Como todo escritor country, V.P. Astafiev não ignora o tema do confronto entre cidade e campo. É especialmente intensificado em anos de fome. A cidade era hospitaleira enquanto consumia produtos agrícolas. E de mãos vazias, ele cumprimentou os homens com relutância.

Com dor V.P. Astafiev escreve sobre como homens e mulheres com mochilas carregavam coisas e ouro para Torgsin. Aos poucos, a avó do menino doou para lá toalhas de mesa festivas de tricô, roupas guardadas para a hora da morte e, no dia mais escuro, os brincos da falecida mãe do menino (último item memorável).

É importante para nós que V.P. Astafiev cria imagens coloridas na história residentes rurais: Vasya, o polonês, que toca violino à noite, o artesão popular Kesha, que faz trenós e pinças, e outros. É na aldeia, onde toda a vida de uma pessoa passa diante dos seus concidadãos, que cada ato feio, cada passo errado é visível.

Observe que V.P. Astafiev enfatiza e glorifica o princípio humano no homem. Por exemplo, no capítulo “Gansos no buraco no gelo”, o escritor fala sobre como os caras, arriscando suas vidas, salvam os gansos restantes no buraco no gelo durante o congelamento do Yenisei. Para os meninos, esta não é apenas mais uma brincadeira infantil desesperada, mas pequeno feito, um teste de humanidade. E embora mais destino Os gansos ainda eram tristes (alguns foram envenenados por cães, outros foram comidos por outros aldeões em tempos de fome), mas os rapazes ainda passaram no teste de coragem e coração carinhoso com honra. Ao colher frutas silvestres, as crianças aprendem paciência e precisão. “Minha avó dizia: o principal nas frutas vermelhas é fechar o fundo da vasilha”, observa V.P. Astafiev.

Na vida simples com suas alegrias simples (pesca, sapatos bastões, comida comum da aldeia na horta nativa, passeios na floresta) V.P. Astafiev vê o ideal mais feliz e orgânico da existência humana na Terra. V.P. Astafiev argumenta que uma pessoa não deve se sentir órfã em sua terra natal. Ele também nos ensina a ser filosóficos sobre a mudança de gerações na Terra. Porém, o escritor enfatiza que as pessoas precisam se comunicar com cautela, pois cada pessoa é única e irrepetível. A obra “O Último Arco” carrega assim um pathos de afirmação da vida. Um de cenas principais A história é uma cena em que o menino Vitya planta um larício com a avó. O herói pensa que a árvore logo crescerá, ficará grande e bonita e trará muita alegria aos pássaros, ao sol, às pessoas e ao rio.

Voltemos aos trabalhos dos pesquisadores. UM. Makarov, em seu livro “In the Depths of Russia”, foi um dos primeiros a dizer que “Astafiev está escrevendo a história de seu contemporâneo”, indicando uma certa conexão entre todas as suas obras, e descreveu a natureza de seu talento como lírico -épico.

A. Lanshchikov concentrou sua atenção principal na autobiografia que permeia a obra do escritor. I. Dedkov chama o tema principal da prosa de V. Astafiev de vida popular. B. Kurbatov aborda questões de estrutura do enredo nas obras de V.P. Astafiev, planejando assim seu evolução criativa, mudanças no pensamento do gênero, na poética.

EM obras literárias foi levantada a questão sobre a ligação entre a criatividade de V.P. Astafiev com a tradição clássica da literatura russa:

• - Tradição de Tolstoi (R.Yu. Satymova, A.I. Smirnova);
• - Tradição Turgenev (N.A. Molchanova).

A obra é escrita na forma de uma história dentro de histórias. Observe que o formulário enfatiza o caráter biográfico da narrativa: as lembranças de um adulto sobre sua infância. As memórias, via de regra, são vívidas, mas não se alinham em uma única linha, mas descrevem incidentes individuais da vida.

Observe que a obra é sobre a Pátria, no sentido que Viktor Astafiev a entende. Pátria para ele:

• - esta é uma aldeia russa, trabalhadora, não estragada pela riqueza;
• - esta é a natureza, dura, incrivelmente bela - o poderoso Yenisei, taiga, montanhas.

Todo história separada"Bow" revela uma característica separada deste tema geral, seja uma descrição da natureza no capítulo “Canção de Zorka” ou brincadeiras infantis no capítulo “Queime, Queime Claro”.

A narração é contada na primeira pessoa - o menino Vitya Potylitsin, órfão que mora com a avó. O pai de Vitya é folião e bêbado, abandonou a família. A mãe de Vitya morreu tragicamente - afogada no Yenisei. A vida de Vitya transcorreu como a de todos os outros meninos da aldeia - ajudando os mais velhos nas tarefas domésticas, colhendo frutas e cogumelos, pescando e brincando. personagem principal“Arco” - a avó de Vitkina, Katerina Petrovna, torna-se para o leitor da obra de Astafiev como se fosse “nossa avó russa comum”, porque ela reúne em si mesma em uma completude rara e viva tudo o que ainda resta terra Nativa forte, hereditário, primordialmente querido, que reconhecemos para nós mesmos com algum tipo de instinto extra-verbal como nosso, como se brilhasse para todos nós e fosse dado de antemão e para sempre de algum lugar, dado. A escritora não embelezou nada nela, deixando para trás sua tempestade de caráter, seu mau humor e a vontade indispensável de descobrir tudo primeiro e de se desfazer de tudo - todos na aldeia (uma palavra - “geral”). E ela luta e sofre pelos filhos e netos, e desaba em raiva e choro, e começa a falar sobre a vida, e agora, ao que parece, não há dificuldades para a avó: “Nasceram filhos - alegria. As crianças estavam doentes, ela as salvou com ervas e raízes, e nenhuma morreu - isso também é alegria... Uma vez que ela estendeu a mão na terra arável, e ela mesma endireitou, só houve sofrimento, eles estavam colhendo pão, uma mão picou e não ficou torta - isso não é alegria? Esse característica comum velhas mulheres russas, e o traço é precisamente cristão, um traço que, quando a fé se esgota, também se esgota inevitavelmente, e a pessoa cada vez mais leva em conta o destino, medindo o mal e o bem em escalas não confiáveis." opinião pública", contando os seus próprios sofrimentos e enfatizando zelosamente a sua misericórdia.

Em “The Last Bow” tudo ao redor ainda é antigo - querido, canção de ninar, grato à vida, e é por isso que tudo ao redor é vivificante. Começo primordial e vivificante.

Note-se que esta imagem de avó não é a única em Literatura russa. Por exemplo, é encontrado em "Infância" de Maxim Gorky. E sua Akulina Ivanovna é muito, muito parecida com a avó de Viktor Petrovich Astafiev, Katerina Petrovna.

Mas ocorre uma virada na vida de Vitka. Ele é enviado para o pai e a madrasta na cidade para estudar na escola, já que não havia escola na aldeia. Então a avó sai da história, começa um novo cotidiano, tudo escurece, e surge um lado tão cruel e terrível da infância que o escritor evitou por muito tempo escrever a segunda parte de “Bow”, a virada ameaçadora de seu destino, seu inevitável “nas pessoas”. Não é por acaso que os últimos capítulos de “Bow” foram concluídos por Astafiev apenas em 1992.

A segunda parte de “The Last Bow” foi por vezes censurada pela sua crueldade. Mas não foi a nota supostamente vingativa que foi verdadeiramente eficaz. Que tipo de vingança existe? O que isso tem a ver com isso? O escritor relembra a sua amarga orfandade, o seu exílio e a falta de abrigo, a sua rejeição geral, a sua inutilidade no mundo. “Quando parecia que às vezes seria melhor para todos se ele morresse”, como ele mesmo escreveu já adulto. E isso não lhes foi dito para agora triunfarem vitoriosos: o que, eles pegaram! - seja para evocar um suspiro de simpatia, seja para selar mais uma vez aquele tempo desumano. Todas estas seriam tarefas demasiado estranhas ao dom literário confessional e amoroso de Astafiev. Provavelmente você pode ser reconhecido e se vingar quando perceber que vive insuportavelmente por causa da falha óbvia de alguém, você se lembra dessa obviedade e procura resistência. Mas será que o pequeno e tenaz herói de “O Último Arco”, Vitka Potylitsyn, percebeu algo prudentemente? Ele apenas viveu o melhor que pôde e se esquivou da morte, e mesmo em certos momentos conseguiu ser feliz, não perder a beleza. Se alguém desabou, não foi Vitka Potylitsyn, mas sim Viktor Petrovich Astafiev, que, pela distância dos anos já vividos e pelo auge de sua compreensão da vida, perguntou confuso ao mundo: como foi possível que crianças inocentes foram colocadas em condições de existência tão terríveis e desumanas?

Ele não sente pena de si mesmo, mas de Vitka, como seu filho, que agora só pode protegê-lo com compaixão, e apenas com o desejo de compartilhar com ele a última batata, e a última gota de calor, e cada momento de sua amarga solidão.

Se Vitka saiu então, devemos agradecer a sua avó Katerina Petrovna por isso, a avó que rezou por ele, alcançou seu sofrimento com o coração e assim, de longe, inaudivelmente para Vitka, mas o salvou de forma salvadora, pelo menos por o fato de que ela conseguiu ensinar o perdão e a paciência, e a capacidade de discernir até o menor grão de bondade na escuridão total, e de se apegar a esse mesmo grão, e de agradecer por ele.

Astafiev dedicou uma série de obras ao tema da aldeia russa, entre as quais gostaria de mencionar especialmente as histórias “A Última Reverência” e “Ode à Horta Russa”.

Em essência, em “The Last Bow” Astafiev desenvolveu uma forma especial de skaz - polifônica em sua composição, formada pelo entrelaçamento vozes diferentes(Pequena Vitka, autora-narradora sábia na vida, heróis-contadores de histórias individuais, rumores coletivos de aldeia), e carnaval em pathos estético, com uma amplitude que vai do riso incontrolável aos soluços trágicos. Essa forma narrativa tornou-se um traço característico estilo individual Astafieva.

Quanto ao primeiro livro de “The Last Bow”, sua textura de fala surpreende pela diversidade estilística inimaginável.

O primeiro livro de “The Last Bow”, publicado em 1968 como uma edição separada, suscitou muitas respostas entusiásticas. Posteriormente, em 1974, Astafiev lembrou:

Um grande lugar na biografia criativa de Astafiev foi ocupado por seu trabalho em dois ciclos de prosa, “O Último Arco” e “O Peixe Czar”. Por um lado, nestes livros o autor procura os fundamentos da “independência do homem” moral e conduz naquelas direções que pareciam muito promissoras nos anos 70: em “The Last Bow” é um “retorno às raízes da vida das pessoas”, e em “O Rei Peixe” há um “retorno à natureza”. Porém, ao contrário de muitos autores que transformaram esses temas em moda literária - com um conjunto clichê de gravuras populares da antiguidade lendária e lamentações histéricas sobre o avanço do asfalto na mãe terra, Astafiev, em primeiro lugar, tenta criar em seus ciclos romanescos os mais amplos possíveis e um panorama multicolorido da vida do povo (a partir de muitas tramas e uma massa de personagens) e, em segundo lugar, até mesmo a própria posição narrativa que seu herói, o alter ego do autor, ocupa neste mundo. Tal construção de obras resiste ao “dado” posição do autor e “cheio” de dialética e abertura romanesca.

A ideia de “O Último Arco” nasceu, como dizem, desafiando os numerosos escritos que apareceram nos anos 50-60 em conexão com os novos edifícios da Sibéria. “Todos, como que por acordo, escreveram e falaram sobre a Sibéria como se ninguém tivesse estado aqui antes deles, ninguém tivesse vivido aqui. E se viveu, não merecia atenção alguma”, afirma o escritor. “E não tive apenas um sentimento de protesto, tive vontade de falar da “minha” Sibéria, inicialmente ditada pelo único desejo de provar que eu e os meus compatriotas não somos de forma alguma Ivans que não se lembram do parentesco, aliás, estamos relacionados aqui – conectados, talvez mais fortes do que em qualquer outro lugar”25.

O tom festivo das histórias incluídas no primeiro livro de “O Último Laço” (1968) é dado pelo facto de não se tratarem apenas de “páginas da infância”, como o autor as chamou, mas pelo facto de aqui o tema principal da fala e da consciência é uma criança, Vitka Potylitsyn. A percepção de mundo de uma criança - ingênua, espontânea, confiante - confere um sabor especial, sorridente e comovente a toda a história.

Mas a personagem de Vitka tem sua “peculiaridade”. Ele é emocionalmente muito sensível, sensível à beleza a ponto de chorar. Isto é especialmente evidente na incrível sensibilidade com que seu coração infantil responde à música. Aqui está um exemplo: “A avó cantou em pé, baixinho, um pouco rouca, e acenou com a mão para si mesma. Por alguma razão, minhas costas imediatamente começaram a entortar. E um arrepio percorreu todo o meu corpo como uma picada do entusiasmo que surgiu dentro de mim. Quanto mais minha avó aproximava a música de uma voz comum, mais intensa sua voz se tornava e quanto mais pálido seu rosto, mais grossas as agulhas me perfuravam, parecia que o sangue engrossava e parava em minhas veias.”

Isso significa que o próprio Vitka, personagem principal do ciclo, pertence à mesma raça “cantora” que Astafiev destacou da família “ pessoas comuns" em suas histórias anteriores.

Um menino assim, “cantonoso”, aberto ao mundo inteiro, olha ao seu redor. E o mundo se volta para ele apenas com seu lado gentil. Não é por acaso que no primeiro livro de “O Último Arco” muito espaço é ocupado por descrições de brincadeiras infantis, brincadeiras e pescarias. Aqui estão fotos de trabalho conjunto, quando as tias da aldeia ajudam a avó Katerina a fermentar o repolho (“Tristeza e Alegria de Outono”), e as famosas panquecas da avó em uma “frigideira musical” (“Alegria de Stryapukhina”), e festas generosas onde o todo “ família” se reúne, “todos se beijam, e exaustos, gentis, carinhosos, cantam músicas juntos” (“Férias da Vovó”)...

E quantas músicas existem! Podemos falar de um elemento especial da música como uma das camadas estilísticas essenciais na paleta emocional geral de “The Last Bow”. Aqui está a velha canção folclórica “O rio corre, o rio corre rápido...” e o lamento “ Pessoas más, as pessoas são odiosas...", e o cômico "Maldita batata, por que você não cozinha há muito tempo...", e o frívolo "Dunya largou as tranças...", "O monge me apaixonei por uma beldade...", e trouxe para a aldeia siberiana de algum lugar nas tavernas do porto "Não ame um marinheiro, os marinheiros vão te amar...", "Um marinheiro navegou através do oceano vindo da África.. ." e assim por diante. Esta música arco-íris cria um fundo emocional especial em “The Last Bow”, onde altos e baixos, diversão e tristeza, pura seriedade e zombaria obscena são misturados. Esse pano de fundo está “em consonância” com o mosaico de personagens que passam diante dos olhos de Vitka Potylitsyn.

Todos os outros “carregadores de caixão”, como são chamados os moradores da cidade natal de Vitka, Ovsyanka, não importa sua figura, eles têm o caráter mais colorido. Quanto vale pelo menos um tio Levôncio com sua pergunta filosófica: “O que é a vida?”, que ele faz no mais alto grau de embriaguez e depois da qual todos correm em todas as direções, pegando pratos e restos de comida da mesa. Ou a tia Tatyana, uma “proletariada”, como dizia a sua avó, uma activista e organizadora de uma quinta colectiva, que “terminava todos os seus discursos com uma exalação entrecortada: “Vamos fundir o nosso entusiasmo com o espírito agitado do proletariado mundial!”

Todos os Ovsyankinitas, exceto talvez o avô Ilya, de quem não ouviam mais do que três ou cinco palavras por dia, são artistas em um grau ou outro. Adoram se exibir, sabem improvisar uma cena diante de todas as pessoas honestas, cada um deles é uma pessoa pública, ou melhor, uma “pessoa espetacular”. Ele se inflama com a presença do público, quer mostrar seu personagem em público, surpreender com algum tipo de brincadeira. Aqui eles não economizam nas cores e não economizam nos gestos. Portanto, muitas cenas da vida dos “carregadores de caixão” de Ovsyankin adquirem o caráter de performances na descrição de Astafiev.

Aqui, por exemplo, está um fragmento da história “Férias da Vovó”. Outra “incursão” das andanças distantes do “eterno andarilho” tio Terenty - “de chapéu, com relógio”. Como ele “de surpresa” rolou um barril de omul para o quintal, e sua torturada esposa, tia Avdotya, “de onde veio a força?”, esse barril caiu de volta pelo portão. Como “ela se aproximou silenciosamente do marido radiante e sorridente, que estava com os braços estendidos para um abraço, e silenciosamente arrancou o chapéu da cabeça dele (...) e começou a amassá-lo com os pés descalços, pisoteando-o no pó, como uma cascavel.” Como “tendo pisoteado até a impotência, tendo gritado até a saliva branca, (...) Tia Avdotya levantou silenciosamente o folião da estrada, maltrapilho, parecendo um tapa de vaca seco ou um cogumelo bzdekh, com um movimento lento, como se por obrigação, encerrando seu papel, dissolvendo-se com o outro, ela batia o chapéu no rosto do marido, puxava-o da cabeça até as orelhas, batia nele com o punho e recuava para o quintal.

Aqui cada gesto é esculpido pelos intérpretes, como numa mise-en-scène bem ensaiada, e registado pelo olhar atento do observador. Ao mesmo tempo, Astafiev não se esquece de mencionar um detalhe muito significativo: “Toda a parte inferior da aldeia deleitou-se com esta imagem”, numa palavra, todos os espectadores estavam presentes, o desempenho está ativado para uma casa cheia.

E o próprio herói-contador de histórias sabe como encenar até mesmo um episódio comum de tal forma que se torne uma cena puramente dramática. Aqui, por exemplo, está um episódio da história “O Monge de Calças Novas”: como Vitka incomoda sua avó para que lhe costure rapidamente calças com um material que eles chamam de palavra estranha “treko”. Ele começa a choramingar. “O que você quer, um cinto? - pergunta a avó. “Calças-a-a...” desenha Vitka. E então vem sua própria direção, o ponto de virada:

- Uh-uh...

- Pobre de mim, de mim! - explodiu a avó, mas eu a bloqueei com meu rugido, e ela aos poucos cedeu e começou a me persuadir:

- Vou costurar, vou costurar logo! Pai, não chore. Aqui estão alguns doces, vamos comer alguns. Pequenas lâmpadas doentes. Em breve, em breve você estará andando por aí com calças novas, inteligente, bonito e bonito.

Outros personagens em habilidades dramatúrgicas acompanhe o próprio Vitka. Então, na história “Burn, Burn Clear” existe uma cena assim. A avó conta que comprou uma bola na cidade com o último dinheiro, trouxe, “Brinca, querido!”, e ele: “...Ele ficou assim e cortou a bola com uma faixa!” Um estandarte, minha mãe, um estandarte! Havia algo bufando nele, na bola! Bufou, padrinho, bufou, exatamente num bonbe barulhento! (...) A bola sibila, a pipka caiu... E esse yaz-zva, Arkharovita, apoiou os cotovelos na faixa, por que, dizem, devo quebrá-la?” Este monólogo comovente é acompanhado por comentários solidários dos amigos da avó, reclamações sobre “quais são as nossas riquezas”, reclamações sobre a escola e os clubes - numa palavra, tudo como deveria ser. Mas não se pode livrar-se da impressão de uma performance, de um artista soberbamente improvisado - representando uma tragédia para a diversão dela e dos seus ouvintes idosos.

Em essência, em “O Último Arco” Astafiev desenvolveu uma forma especial de conto - polifônico em sua composição, formado pelo entrelaçamento de diferentes vozes (Vitka a pequena, a autora-narradora, sábia na vida, heróis-contadores de histórias individuais, aldeia coletiva boato), e carnavalesco no pathos estético, com uma amplitude que vai do riso incontrolável ao soluço trágico. Esta forma narrativa tornou-se o traço mais característico do estilo individual de Astafiev.

Quanto ao primeiro livro de “The Last Bow”, sua textura de fala surpreende pela diversidade estilística inimaginável. E nessa confusão verbal, de uma forma ou de outra, manifesta-se a confusão das naturezas dos falantes. Mas esta qualidade dos personagens dos “carregadores de caixão” de Ovsyankin ainda não alarma o autor: o livro é dominado por um tom jubiloso e alegre. Até espancado pela vida as pessoas aqui se lembram do passado com alegria. E, naturalmente, o próprio Vitka Potylitsin carrega uma atitude alegre e grata perante a vida. “Tanta onda de amor pelo nativo e a ponto de gemer para um ente querido rolou sobre mim. Nesse meu impulso havia gratidão a ela (avó) pelo fato de ela ter permanecido viva, de nós dois existirmos no mundo e de tudo, tudo ao redor estar vivo e bom.” E mais de uma vez ele diz: “Isso é bom! Você pode viver neste mundo!..”

Ao iniciar seu “Last Bow”, Astafiev pretendia “escrever de maneira comum sobre a vida cotidiana e discreta”. Mas, na verdade, ele não escreveu de uma forma comum, mas de uma forma festiva, e a vida cotidiana das pessoas apareceu de forma muito vívida em suas palavras.

O primeiro livro de “The Last Bow”, publicado em 1968 como uma edição separada, suscitou muitas respostas entusiásticas. Posteriormente, em 1974, Astafiev lembrou:

E, de fato, o segundo livro de “The Last Bow” já foi construído a partir de histórias que diferem significativamente em tom do primeiro. A propósito, cada um desses livros tem suas próprias histórias de abertura que dão o tom. O primeiro livro começou com a história dolorosamente brilhante “Um conto de fadas distante e próximo” - sobre como Vitka ouviu pela primeira vez o violino tocado, e seu coração, “cheio de tristeza e alegria, tremeu, pulou e bateu na garganta, ferido em música durante toda a minha vida." Mas o segundo livro começa com uma abertura chamada “O menino de camisa branca” - sobre como Petenka, de três anos, desapareceu e se perdeu entre as colinas e florestas da Sibéria. Conseqüentemente, o tom aqui é completamente diferente - trágico e até místico.

Seguindo a inércia do primeiro livro, o segundo começa com uma história sobre brincadeiras infantis da aldeia (“Queime, Queime Claro”). Mas já aqui, junto com descrições alegres de jogar lapta e knucklebones, é dada uma descrição de um jogo cruel, quase selvagem - o jogo da aposta. E na próxima história (“Esquilo na Cruz”), quando papai e família nova indo para o despossuído avô Pavel no Norte, já aparecem presságios místicos alarmantes: um esquilo saltou da cruz do cemitério e um morcego medroso, um morcego, voou para dentro da cabana onde acontecia a festa de despedida. Tudo isso, segundo a avó, “ah, não é bom!”

E, de fato, toda a vida subsequente acabou sendo “ah, não é bom!” Mas o autor vê a principal fonte de infortúnio na própria família paterna, no caráter e no comportamento de seus membros. Ao contrário da família Potylitsyn, a avó Katerina e o avô Ilya são eternos trabalhadores, pessoas generoso de coração, na família do avô Pavel “viviam segundo o ditado: não há necessidade de arado em casa, só haveria balalaica”. A própria teatralidade que parecia uma decoração de carnaval nos “caminhões de caixão” de Ovsyankin adquiriu proporções hiperbólicas entre os membros da família do avô Pavel e seus companheiros de bebida e tornou-se um fim em si mesma. O autor designou este modo de existência com uma palavra mordaz - “on the fly”, esclarecendo - “isto significa, apenas para exibição e para o bem”. E depois há uma série de retratos de personagens que vivem “às escondidas”. Papai, folião e bêbado, que causou um acidente no engenho por beber em excesso. “Amigo do peito e companheiro de bebida do papai”, Shimka Vershkov, que se considera “no poder” por ter um revólver cor de ferrugem. Ou o próprio avô Pavel, um dândi e “jogador feroz” que, na excitação, é capaz de desperdiçar a sua última aposta. Por fim, mesmo uma fazenda coletiva inteira, remendada em uma aldeia durante a coletivização, é também, em essência, uma concentração de conversa fiada ostentosa: “Eles faziam muitas reuniões, mas eram um pouco tímidos, e por isso tudo foi para o lixo . A terra arável estava coberta de vegetação, o moinho estava parado desde o inverno e havia feno suficiente para todos.”

E então Astafiev retrata a vida fria e faminta de Igarka, a cidade dos colonos especiais. O fundo da vida se abre diante do leitor, e não o velho “fundo” que é mostrado na peça de Gorky, mas o fundo contemporâneo do povo de origem soviética para o herói-narrador. E esse fundo é visto de baixo, de dentro, pelos olhos de uma criança que domina as universidades da vida. E descrevem o tormento que recai sobre um menino que abandonou a nova família do pai, porque ali, sem ele, morriam de fome, perambulavam inquietos, dormiam sabe Deus onde, comiam em cantinas, prontos para “roubar” um pedaço de pão em uma loja. O caos cotidiano aqui assume as características do caos social.

A cena mais terrível da segunda parte é o episódio em que o menino se depara com a insensibilidade e a crueldade de um funcionário (a história “Sem Abrigo”). Vitka, quase morrendo de frio à noite em algum estábulo, chega à escola, adormece na hora da aula e, exausto e cochilando, é arrastado de trás de sua mesa pela professora Sofya Veniaminovna, apelidada de Ronzha. “Sujo, surrado, rasgado”, ela insulta o infeliz menino. E quando uma menina, “filha do chefe de uma base flutuante ou departamento de abastecimento”, levanta a mão e diz: “Sofya Veniaminovna, ele tem piolhos”, a professora enlouquece de indignação e nojo:

“Ronja ficou entorpecida por um momento, seus olhos rolaram sob a testa, dando um salto de pássaro em minha direção, ela me agarrou pelos cabelos, começou a rasgá-los dolorosamente e com a mesma rapidez, como um pássaro, saltando facilmente para a prancha, bloqueado ela mesma com a mão, como se fosse de um espírito maligno.

- Horror! Horror! “Ela sacudiu a blusa branca do peito frágil com a palma da mão, sussurrou com um assobio, ainda se afastando de mim, ainda se protegendo, ainda se sacudindo.”

“Olhei para o pequeno golik encostado no canto, uma bétula, pequeno e forte golik, com o qual os atendentes varriam o chão. Contendo-me com todas as minhas forças, queria que o golik desaparecesse no inferno, voasse para algum lugar, falhasse, para que Ronzha parasse de se sacudir de nojo e de gargalhar como o inferno. Mas, contra a minha vontade, fui até o canto, peguei Golik pelas costelas do pescoço de pássaro e ouvi o silêncio assustador que imediatamente acorrentou a turma. Um triunfo pesado e maligno sobre todos esses pequeninos covardes e silenciosos tomou conta de mim, sobre a professora, que continuava a murmurar e a gritar alguma coisa, mas sua voz já havia começado a cair de alturas inacessíveis.

- O-o quê? O que aconteceu? — a professora parou e girou no mesmo lugar.

Chicoteei minha boca estreita e nua em forma de concha, que de repente se abriu tanto que a polpa viscosa de uma língua muda tornou-se visível nela, e então chicoteei sem saber mais onde. (...) Nada na vida é dado ou passado de graça. Ronzha não viu como os ratos são queimados vivos, como os batedores de carteira são pisoteados com botas no mercado, como nos quartéis ou em uma residência semelhante a um antigo teatro, os maridos chutam as esposas grávidas no estômago, como os jogadores perfuram a barriga uns dos outros com uma faca, como pai e filho bebem até o último centavo, seu filho está queimando de doença no sofá do governo... Eu não vi! Não sabe! Descubra, vadia! Entre nisso! Então vá ensinar! Então envergonhe-se, se puder! Pela fome, pela solidão, pelo medo, por Kolka, pela madrasta, por Tishka Shlomov! “Por tudo, por tudo, eu não cortei Ronja, não, mas todas as pessoas injustas e sem alma do mundo.”

Esta cena terrível é o culminar de todo o segundo livro: a alma da criança, o centro do mundo, não suportava não apenas a insensibilidade e a crueldade de algum professor estúpido, não suportava a falta de alma e a injustiça que existe (ou até reina) neste mundo. E, no entanto, Astafiev não julga indiscriminadamente. Sim, ele pode deixar escapar alguma fórmula “abrangente” (por exemplo, sobre figura nacional- Georgiano ou judeu, ou polonês, e ele também tem declarações muito legais sobre seu personagem russo nativo)27. Mas a sua tenaz visão artística é, em princípio, alheia às imagens abstratas, e tais conceitos gerais, como “povo”, a “sociedade” é sempre especificada para ele, repleta de um mosaico de personagens, de um coro de vozes que compõem este povo e esta sociedade. E as pessoas na imagem de Astafiev, ao que parece, não são algo homogeneamente inteiro, mas nela há tudo e todos - bons e cruéis, e belos, e nojentos, e sábios, e estúpidos (além disso, o autor toma esses pólos da psicologia popular e da moralidade em seus limites mais extremos - desde o que causa deleite e ternura até o que pode causar nojo e náusea). Assim, todos os começos e fins - as fontes dos infortúnios que recaem sobre a cabeça de um indivíduo e as forças que vêm em seu auxílio - estão localizadas neste mesmo povo, nesta mesma sociedade.

E Vitka Potylitsyn é salva neste mundo apocalíptico não por revoluções e nem pelos próximos decretos do partido e do governo, mas simplesmente pela inspetora distrital Raisa Vasilievna, que protegerá o menino de professores estúpidos, a garçonete da cantina Anya piscará para o menino faminto e alimente-o silenciosamente. Caso contrário, o tio Vasya aparecerá, e mesmo sendo uma erva daninha, ele ainda não será capaz de aguentar e aguentar pelo menos

por um tempo ele cuidará do sobrinho órfão e ao mesmo tempo se interessará por livros. E com o chefe Estação Ferroviária, apelidado de Mimado, Vitka, o policial, terá sorte - ele, que por sua inexperiência causou o acidente, na verdade o salvou do julgamento, e então Vitka, o novato, conhecerá o “comandante erkek” Sargento Fedya Rassokhin, um cara normal, e seu irmã Ksenia, uma alma sensível, de quem Victor dirá com gratidão - “a menina que iluminou minha vida...”

Astafiev não consegue terminar o ciclo “Último Arco”. Ele escreve e escreve. Um de últimos capítulos chamada “A Cabeça Martelada” (“ Novo Mundo", 1992. No. 2). Este já é um retrato detalhado de um pai que, na velhice, finalmente chegou ao filho e, aparentemente, últimos anos a vida estava sob seus cuidados. E mesmo assim, não importa quais novas histórias V. Astafiev acrescente, estes são capítulos do livro chamado “A Última Reverência”: é sempre uma reverência ao mundo nativo - isso é ternura por tudo de bom que houve neste mundo , e isso é tristeza por aquele mal, mau, cruel, que existe neste mundo, porque ainda é nativo, e por tudo de ruim em Planeta Natal seu filho está ainda mais doente.