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Vladimir Bogomolov “Em agosto de quarenta e quatro” - romance de Vladimir Bogomolov, publicado em 1974. Outros títulos do romance são “Mortos durante a detenção...”, “Leve todos!..”, “Momento da verdade”, “Busca extraordinária: Em agosto de quarenta e quatro ”
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Boris Vasiliev “Não está nas listas” - uma história de Boris Vasiliev em 1974.
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Ensaio "Revisão"

Alexander Tvardovsky "Vasily Terkin" (outro nome é “O Livro sobre um Lutador”) é um poema de Alexander Tvardovsky, uma das principais obras da obra do poeta, que recebeu reconhecimento nacional. O poema é dedicado personagem fictício— Vasily Terkin, soldado da Grande Guerra Patriótica
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Yuri Bondarev" Neve quente » é um romance de 1970 de Yuri Bondarev, ambientado em Stalingrado em dezembro de 1942. A obra é baseada em acontecimentos históricos reais - uma tentativa Grupo alemão Os exércitos “Don” do Marechal de Campo Manstein para libertar o 6º Exército de Paulus cercado em Stalingrado. Foi a batalha descrita no romance que decidiu o resultado de toda a Batalha de Stalingrado. O diretor Gavriil Yegiazarov fez um filme homônimo baseado no romance.
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Konstantin Simonov "Os Vivos e os Mortos" - romance em três livros(“Os Vivos e os Mortos”, “Eles Não Nasceram como Soldados”, “O Último Verão”), escrito pelo escritor soviético Konstantin Simonov. As duas primeiras partes do romance foram publicadas em 1959 e 1962, a terceira parte em 1971. A obra está escrita no gênero de romance épico, enredo cobre o intervalo de tempo de junho de 1941 a julho de 1944. De acordo com estudiosos literários Era soviética, o romance foi um dos mais brilhantes obras domésticas sobre os eventos da Grande Guerra Patriótica. Em 1963, foi filmada a primeira parte do romance “Os Vivos e os Mortos”. Em 1967, a segunda parte foi filmada sob o título “Retribuição”.
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Konstantin Vorobyov "Grito" - uma história do escritor russo Konstantin Vorobyov, escrita em 1961. Um dos mais trabalho famoso escritor sobre a guerra, contando sobre a participação do protagonista na defesa de Moscou no outono de 1941 e sua captura pelos alemães.
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Alexander Alexandrovich “Jovem Guarda” - romance Escritor soviético Alexandra Fadeev, dedicada à organização juvenil clandestina chamada “Jovem Guarda” (1942-1943) que operou em Krasnodon durante a Grande Guerra Patriótica, muitos de cujos membros morreram em masmorras fascistas.
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Vasil Bykov “Obelisco” (Bielorrússia. Abelisco) é uma história heróica do escritor bielorrusso Vasil Bykov, criada em 1971. Em 1974, por “Obelisco” e pela história “To Live Until Dawn”, Bykov foi premiado Prêmio Estadual A URSS. Em 1976, a história foi filmada.
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Mikhail Sholokhov “Eles lutaram pela pátria” - um romance de Mikhail Sholokhov, escrito em três etapas em 1942-1944, 1949, 1969. O escritor queimou o manuscrito do romance pouco antes de sua morte. Apenas capítulos individuais da obra foram publicados.
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A Queda de Berlim, de Anthony Beevor. 1945" (Inglês Berlim. The Downfall 1945) - um livro do historiador inglês Antony Beevor sobre a tomada e captura de Berlim. Lançado em 2002; publicado na Rússia pela editora "AST" em 2004. Foi reconhecido como o mais vendido em sete países, excluindo o Reino Unido, e entrou entre os cinco primeiros em mais nove países.
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Boris Polevoy "O Conto de um Homem de Verdade" - uma história de 1946 de B. N. Polevoy sobre o piloto soviético ás Meresyev, que foi abatido em uma batalha durante a Grande Guerra Patriótica, gravemente ferido, perdeu ambas as pernas, mas pela força de vontade retornou às fileiras dos pilotos ativos. A obra está imbuída de humanismo e patriotismo soviético. Foi publicada mais de oitenta vezes em russo, quarenta e nove nas línguas dos povos da URSS, trinta e nove no exterior. verdadeiro personagem histórico, o piloto Alexei Maresyev.
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Mikhail Sholokhov “O Destino do Homem” - uma história do escritor russo soviético Mikhail Sholokhov. Escrito em 1956-1957. A primeira publicação foi o jornal “Pravda”, nº 31 de dezembro de 1956 e 2 de janeiro de 1957.
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Vladimir Dmitrievich “Conselheiro Privado do Líder” - um romance confessional de Vladimir Uspensky em 15 partes sobre a personalidade de I.V Stalin, sobre seu ambiente, sobre o país. Época de escrita do romance: março de 1953 - janeiro de 2000. A primeira parte do romance foi publicada pela primeira vez em 1988 na revista Alma-Ata “Prostor”.
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Anatoly Ananyev “Os tanques estão se movendo em um padrão de diamante” é um romance do escritor russo Anatoly Ananyev, escrito em 1963 e que conta sobre o destino dos soldados e oficiais soviéticos nos primeiros dias da Batalha de Kursk em 1943.
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Yulian Semyonov “A Terceira Carta” - um romance de uma série sobre trabalho Oficial da inteligência soviética Isaeva-Stirlitz. Escrito em 1977 por Yulian Semyonov. O livro também é interessante porque envolve um grande número de personalidades da vida real - os líderes da OUN Melnik e Bandera, o Reichsführer SS Himmler, o almirante Canaris.
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Konstantin Dmitrievich Vorobyov “Morto perto de Moscou” - uma história do escritor russo Konstantin Vorobyov, escrita em 1963. Uma das obras mais famosas do escritor sobre a guerra, contando sobre a defesa de Moscou no outono de 1941.
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Alexander Mikhailovich “O Conto de Khatyn” (1971) - uma história de Ales Adamovich, dedicada à luta dos guerrilheiros contra os nazistas na Bielo-Rússia durante a Grande Guerra Patriótica. O ponto culminante da história é o extermínio dos habitantes de uma das aldeias bielorrussas pelas forças punitivas nazistas, o que permite ao autor traçar paralelos tanto com a tragédia de Khatyn quanto com os crimes de guerra das décadas subsequentes. A história foi escrita de 1966 a 1971.
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Alexander Tvardovskoy “Fui morto perto de Rzhev” - um poema de Alexander Tvardovsky sobre os acontecimentos da Batalha de Rzhev (Primeira Operação Rzhev-Sychev) em agosto de 1942, durante um dos momentos mais intensos da Grande Guerra Patriótica. Escrito em 1946.
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Vasiliev Boris Lvovich “E o amanhecer aqui é tranquilo” - uma das obras mais penetrantes sobre a guerra em seu lirismo e tragédia. Cinco mulheres artilheiras antiaéreas, lideradas pelo Sargento Major Vaskov, em maio de 1942, em uma patrulha distante, enfrentam um destacamento de pára-quedistas alemães selecionados - meninas frágeis entram em combate mortal com homens fortes treinados para matar. As imagens luminosas das meninas, seus sonhos e lembranças de seus entes queridos, criam um contraste marcante com a face desumana da guerra, que não as poupou - jovens, amorosas, gentis. Mas mesmo através da morte eles continuam a afirmar a vida e a misericórdia.
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Vasiliev Boris Lvovich "Amanhã houve guerra" - Ontem esses meninos e meninas estavam sentados nas carteiras da escola. Abarrotado. Eles discutiram e fizeram as pazes. Experimentamos o primeiro amor e a incompreensão dos pais. E eles sonhavam com um futuro limpo e brilhante. E amanhã...Amanhã houve uma guerra . Os meninos pegaram seus rifles e foram para a frente. E as meninas tiveram que aguentar as dificuldades militares. Para ver o que os olhos de uma garota não deveriam ver - sangue e morte. Fazer o que é contrário à natureza feminina é matar. E morrer nós mesmos - em batalhas pela Pátria...

Muitos anos nos separam da Grande Guerra Patriótica (1941-1945). Mas o tempo não diminui o interesse por este tema, chamando a atenção da geração atual para os distantes anos da linha de frente, para as origens da façanha e da coragem do soldado soviético - um herói, libertador, humanista. Sim, é difícil superestimar a palavra do escritor sobre a guerra e sobre a guerra; Uma palavra adequada, marcante e edificante, um poema, uma canção, uma cantiga, uma imagem heróica brilhante de um lutador ou comandante - eles inspiraram os guerreiros a façanhas e levaram à vitória. Estas palavras ainda hoje estão cheias de som patriótico; poetizam o serviço à Pátria, afirmam a beleza e a grandeza da nossa; valores morais. É por isso que voltamos continuamente às obras que constituíram o fundo dourado da literatura sobre a Grande Guerra Patriótica.

Assim como não houve nada igual a esta guerra na história da humanidade, também na história da arte mundial não houve tantos tipos diferentes de obras como nesta época trágica. O tema da guerra foi especialmente forte na literatura soviética. Desde os primeiros dias da grandiosa batalha, nossos escritores alinharam-se com todos os combatentes. Mais de mil escritores participaram dos combates nas frentes da Grande Guerra Patriótica, defendendo-se com “caneta e metralhadora” terra Nativa. Dos mais de 1.000 escritores que foram para o front, mais de 400 não voltaram da guerra, 21 tornaram-se heróis União Soviética.

Mestres famosos de nossa literatura (M. Sholokhov, L. Leonov, A. Tolstoy, A. Fadeev, Vs. Ivanov, I. Erenburg, B. Gorbatov, D. Bedny, V. Vishnevsky, V. Vasilevskaya, K. Simonov, A Surkov, B. Lavrenev, L. Sobolev e muitos outros) tornaram-se correspondentes de jornais centrais e de linha de frente.

“Não há honra maior para um escritor soviético”, escreveu A. Fadeev naqueles anos, “e não há tarefa maior para Arte soviética do que o serviço diário e incansável da arma de expressão artística ao seu povo nas horas ameaçadoras da batalha.”

Quando os canhões trovejaram, as musas não ficaram em silêncio. Ao longo da guerra - tanto nos tempos difíceis de fracassos e retiradas, como nos dias de vitórias - a nossa literatura procurou revelar tão plenamente quanto possível as qualidades morais do homem soviético. Ao mesmo tempo que inspirava amor pela pátria, a literatura soviética também inspirava ódio ao inimigo. Amor e ódio, vida e morte - esses conceitos contrastantes eram inseparáveis ​​naquela época. E foi precisamente este contraste, esta contradição que trouxe consigo a mais alta justiça e o mais alto humanismo. O poder da literatura de guerra, o segredo de sua notável sucesso criativo- em ligação inextricável com o povo que luta heroicamente contra os invasores alemães. A literatura russa, que há muito é famosa pela sua proximidade com o povo, talvez nunca tenha estado tão intimamente ligada à vida e não tenha sido tão proposital como em 1941-1945. Em essência, tornou-se literatura sobre um tema - o tema da guerra, o tema da Pátria.

Os escritores respiravam o mesmo fôlego que o povo em luta e se sentiam como “poetas de trincheira”, e toda a literatura como um todo, na expressão adequada de A. Tvardovsky, era “a voz da alma heróica do povo” (História da Rússia Literatura soviética/Ed. P. Vykhodtseva.-M., 1970.-P.390).

A literatura soviética do tempo de guerra tinha vários temas e vários gêneros. Poemas, ensaios, artigos jornalísticos, contos, peças de teatro, poemas e romances foram criados por escritores durante os anos de guerra. Além disso, se em 1941 predominavam os gêneros pequenos - “operativos”, então, com o tempo, obras de gêneros literários maiores começaram a desempenhar um papel significativo (Kuzmichev I. Gêneros da literatura russa dos anos de guerra - Gorky, 1962).

O papel de obras em prosa. Baseando-se nas tradições heróicas da literatura russa e soviética, a prosa da Grande Guerra Patriótica atingiu grandes patamares criativos. O fundo dourado da literatura soviética inclui obras criadas durante os anos de guerra como “Personagem Russo” de A. Tolstoy, “A Ciência do Ódio” e “Eles Lutaram pela Pátria” de M. Sholokhov, “A Captura de Velikoshumsk” de L. Leonov, “The Young Guard” A. Fadeeva, “The Unconquered” de B. Gorbatov, “Rainbow” de V. Vasilevskaya e outros, que se tornaram um exemplo para escritores das gerações do pós-guerra.

As tradições da literatura da Grande Guerra Patriótica são a base das buscas criativas do moderno Prosa soviética. Sem estas tradições, que se tornaram clássicas, baseadas numa compreensão clara do papel decisivo das massas na guerra, no seu heroísmo e devoção altruísta à Pátria, os notáveis ​​sucessos alcançados hoje pela prosa “militar” soviética não teriam sido possíveis. .

A prosa sobre a Grande Guerra Patriótica recebeu seu desenvolvimento no primeiro anos pós-guerra. “A Fogueira” foi escrita por K. Fedin. M. Sholokhov continuou a trabalhar no romance “Eles Lutaram pela Pátria”. Na primeira década do pós-guerra, surgiram uma série de obras que foram consideradas chamadas de romances “panorâmicos” por seu desejo pronunciado de uma representação abrangente dos acontecimentos da guerra (o próprio termo apareceu mais tarde, quando o general características tipológicas esses romances). Estes são “White Birch” de M. Bubyonnov, “Flag Bearers” de O. Gonchar, “Battle of Berlin” de vs. Ivanov, “Spring on the Oder” de E. Kazakevich, “Storm” de I. Ehrenburg, “Storm” de O. Latsis, “The Rubanyuk Family” de E. Popovkin, “Unforgettable Days” de Lynkov, “For the Power dos Sovietes” por V. Kataev, etc.

Apesar do fato de que muitos dos romances “panorâmicos” foram caracterizados por deficiências significativas, como algum “envernizamento” dos eventos retratados, psicologismo fraco, ilustratividade, oposição direta de aspectos positivos e heróis negativos, uma certa “romantização” da guerra, estas obras tiveram um papel importante no desenvolvimento da prosa militar.

Uma grande contribuição para o desenvolvimento da prosa militar soviética foi feita pelos escritores da chamada “segunda onda”, escritores da linha de frente que entraram na literatura dominante no final dos anos 1950 e início dos anos 1960. Então, Yuri Bondarev queimou os tanques de Manstein perto de Stalingrado. E. Nosov, G. Baklanov também eram artilheiros; o poeta Alexander Yashin lutou no Corpo de Fuzileiros Navais perto de Leningrado; o poeta Sergei Orlov e o escritor A. Ananyev - tripulações de tanques, queimados no tanque. O escritor Nikolai Gribachev foi comandante de pelotão e depois comandante de batalhão de sapadores. Oles Gonchar lutou numa tripulação de morteiros; os soldados de infantaria eram V. Bykov, I. Akulov, V. Kondratyev; morteiro - M. Alekseev; um cadete e depois um partidário - K. Vorobyov; sinaleiros - V. Astafiev e Y. Goncharov; canhão autopropelido - V. Kurochkin; pára-quedista e batedor - V. Bogomolov; partidários - D. Gusarov e A. Adamovich...

O que é característico da obra desses artistas, que chegaram à literatura em sobretudos com cheiro de pólvora e alças de sargento e tenente? Em primeiro lugar, a continuação das tradições clássicas da literatura russa soviética. Tradições de M. Sholokhov, A. Tolstoy, A. Fadeev, L. Leonov. Pois é impossível criar algo novo sem confiar no melhor que foi alcançado pelos antecessores. Explorando as tradições clássicas da literatura soviética, os escritores da linha de frente não apenas as assimilaram mecanicamente, mas também as desenvolveram criativamente. E isso é natural, porque a base do processo literário é sempre uma complexa influência mútua de tradição e inovação.

Experiência de linha de frente escritores diferentes não é o mesmo. A geração mais velha de prosadores entrou em 1941, via de regra, já consagrada como artista da palavra e foi para a guerra para escrever sobre a guerra. Naturalmente, eles puderam ver os acontecimentos daqueles anos de forma mais ampla e compreendê-los mais profundamente do que os escritores da geração intermediária, que lutaram diretamente na linha de frente e dificilmente pensaram naquela época que algum dia colocariam a caneta no papel. O círculo de visão deste último era bastante estreito e muitas vezes limitado aos limites de um pelotão, companhia ou batalhão. Esta “faixa estreita que atravessa toda a guerra”, nas palavras do escritor da linha de frente A. Ananyev, também atravessa muitas obras, especialmente as primeiras, de escritores de prosa da geração média, como “Batalhões pedem fogo” (1957) e “The Last Salvos” (1959) de Y. Bondarev, “Crane Cry” (1960), “The Third Rocket” (1961) e todos os trabalhos subsequentes de V. Bykov, “South of the Main Strike” (1957) e “An Inch of Earth” (1959), “The Dead Shame Not imut” (1961) por G. Baklanov, “Scream” (1961) e “Killed near Moscow” (1963) por K. Vorobyov, “Shepherd and Shepherdess” (1971) por V. Astafieva e outros.

Mas, inferiores aos escritores da geração mais velha em experiência literária e conhecimento “amplo” da guerra, os escritores da geração média tinham a sua clara vantagem. Eles passaram todos os quatro anos da guerra na linha de frente e não foram apenas testemunhas oculares de batalhas e batalhas, mas também seus participantes diretos, que experimentaram pessoalmente todas as adversidades da vida nas trincheiras. “Eram pessoas que carregaram sobre os ombros todas as adversidades da guerra - do início ao fim. Eram homens das trincheiras, soldados e oficiais; Eles próprios partiram para o ataque, atiraram contra tanques com excitação frenética e furiosa, enterraram silenciosamente seus amigos, tomaram arranha-céus que pareciam inexpugnáveis, sentiram com as próprias mãos o tremor metálico de uma metralhadora em brasa, inalaram o cheiro de alho de alemão sentiu e ouviu quão bruscamente e espirrando os fragmentos perfuraram o parapeito das minas explodindo" (Yu. Bondarev. Uma olhada na biografia: Obras coletadas. - M., 1970. - T. 3. - P. 389-390. ). Embora inferiores em experiência literária, tinham certas vantagens, pois conheciam a guerra desde as trincheiras (Literatura do grande feito. - M., 1975. - Edição 2. - P. 253-254).

Esta vantagem - o conhecimento direto da guerra, da linha de frente, da trincheira, permitiu aos escritores da geração intermediária dar uma imagem extremamente vívida da guerra, destacando os menores detalhes da vida na linha de frente, mostrando de forma precisa e poderosa os minutos mais intensos - minutos de batalha - tudo o que viram com os próprios olhos e que eles próprios vivenciaram quatro anos de guerra. “São precisamente as profundas convulsões pessoais que podem explicar o aparecimento da verdade nua e crua da guerra nos primeiros livros dos escritores da linha de frente. Esses livros se tornaram uma revelação como nossa literatura sobre a guerra nunca havia conhecido antes” (Leonov B. The Epic of Heroism. - M., 1975. - P. 139.).

Mas não foram as batalhas em si que interessaram a estes artistas. E eles escreveram a guerra não pela guerra em si. Uma tendência característica do desenvolvimento literário dos anos 1950-60, claramente manifestada em sua obra, é aumentar a atenção ao destino do homem em sua conexão com a história, para mundo interior personalidade em sua indissolubilidade com o povo. Mostrar a uma pessoa o seu mundo interior, espiritual, mais plenamente revelado no momento decisivo - esta é a principal coisa pela qual empunharam a pena estes prosaicos, que, apesar da originalidade do seu estilo individual, têm uma característica característica comum- sensibilidade à verdade.

Outra característica distintiva interessante é o trabalho dos escritores da linha de frente. Em suas obras das décadas de 50 e 60, em comparação com os livros da década anterior, aumentou a ênfase trágica na representação da guerra. Esses livros “carregavam uma carga de drama cruel; muitas vezes podiam ser definidos como “tragédias otimistas”; seus personagens principais eram soldados e oficiais de um pelotão, companhia, batalhão, regimento, independentemente de os críticos insatisfeitos gostarem ou não; isso, exigindo pinturas em grande escala, som global. Esses livros estavam longe de qualquer tipo de ilustração calma; careciam até mesmo do menor didatismo, ternura, precisão racional ou substituição de verdades internas por externas. Eles continham a dura e heróica verdade do soldado (Yu. Bondarev. Tendência no desenvolvimento do romance histórico-militar. - Obras coletadas. - M., 1974. - T. 3. - P. 436.).

A guerra, tal como retratada pelos prosadores da linha de frente, não é apenas, e nem tanto, feitos heróicos espetaculares, feitos notáveis, mas um tedioso trabalho diário, um trabalho árduo e sangrento, mas vitalmente necessário, e a partir disso, como todos irão realizar em seu lugar, em última análise, a vitória dependia. E foi neste trabalho militar quotidiano que os escritores da “segunda vaga” viram o heroísmo do homem soviético. A experiência militar pessoal dos escritores da “segunda vaga” determinou em grande medida tanto a própria representação da guerra nas suas primeiras obras (a localidade dos acontecimentos descritos, extremamente comprimidos no espaço e no tempo, um número muito pequeno de heróis, etc.) e as formas de gênero que mais se adequavam ao conteúdo desses livros. Pequenos gêneros (conto, conto) permitiram que esses escritores transmitissem de maneira mais poderosa e precisa tudo o que viram e vivenciaram pessoalmente, com o qual seus sentimentos e memória foram preenchidos até a borda.

Foi em meados dos anos 50 e início dos anos 60 que os contos e novelas ocuparam um lugar de destaque na literatura sobre a Grande Guerra Patriótica, deslocando significativamente o romance, que ocupou posição dominante na primeira década do pós-guerra. Uma superioridade quantitativa tão tangível e esmagadora de obras escritas na forma de pequenos gêneros levou alguns críticos a afirmar apressadamente que o romance não pode mais recuperar sua antiga posição de liderança na literatura, que é um gênero do passado e que hoje não correspondem ao ritmo dos tempos, ao ritmo da vida, etc.

Mas o tempo e a própria vida mostraram a falta de fundamento e a categorização excessiva de tais declarações. Se no final dos anos 1950 - início dos anos 60 a superioridade quantitativa da história sobre o romance era avassaladora, então, desde meados dos anos 60, o romance gradualmente recuperou suas posições perdidas. Além disso, o romance sofre algumas mudanças. Mais do que antes, ele se baseia em fatos, em documentos, em acontecimentos históricos reais, introduzindo corajosamente pessoas reais na narrativa, tentando pintar um quadro da guerra, por um lado, da forma mais ampla e completa possível, e por outro , historicamente com a maior precisão possível. Documentos e ficção andam de mãos dadas aqui, sendo dois componentes principais.

Foi na combinação de documento e ficção que surgiram obras que se tornaram fenômenos sérios em nossa literatura, como “Os Vivos e os Mortos” de K. Simonov, “Origens” de G. Konovalov, “Batismo” de I. Akulov, “Bloqueio”, “Vitória” de A. .Chakovsky, “Guerra” de I. Stadnyuk, “Just One Life” de S. Barzunov, “Capitão do Mar” de A. Kron, “Comandante” de V. Karpov, “Julho 41” de G. Baklanov, “Requiem for the PQ-17 Caravan” "V. Pikulya e outros. Seu aparecimento foi causado pelo aumento opinião pública requisitos para apresentar de forma objetiva e completa o grau de preparação de nosso país para a guerra, as razões e a natureza da retirada de verão para Moscou, o papel de Stalin na liderança da preparação e curso das operações militares de 1941-1945 e alguns outros aspectos sócio-históricos “nós” que atraíram grande interesse, a partir de meados da década de 1960 e especialmente durante o período da perestroika.

Ensaio

sobre o tema: “Reflexo da Grande Guerra Patriótica na Literatura”

A literatura sobre a Grande Guerra Patriótica passou por várias etapas de seu desenvolvimento. Em 1941-1945. foi criado por escritores que foram à guerra para apoiar com as suas obras o espírito patriótico do povo, para uni-los na luta contra um inimigo comum e para revelar a façanha de um soldado. O lema da vez é “Mate-o!” (inimigo) permeou esta literatura - uma resposta a eventos trágicos na vida de um país que ainda não tinha levantado questões sobre as causas da guerra e não conseguia ligar 1937 e 1941 numa só conspiração, não podia conhecer o terrível preços, que o povo pagou pela vitória nesta guerra. O mais bem sucedido, incluído no tesouro da literatura russa, foi “O Livro sobre um Lutador” - o poema “Vasily Terkin” de A. Tvardovsky. “A Jovem Guarda”, de A. Fadeev, sobre a façanha e morte de jovens residentes de Krasnodon, toca a alma com a pureza moral dos heróis, mas causa perplexidade com sua descrição popular da vida dos jovens antes da guerra e dos métodos de criação imagens de fascistas. A literatura da primeira etapa estava em espírito descritivo, não analítico.

A segunda etapa do desenvolvimento do tema militar na literatura ocorreu em 1945-1950. São romances, histórias, poemas sobre vitórias e reuniões, sobre fogos de artifício e beijos - excessivamente jubilosos e triunfantes (por exemplo, o romance “Cavalier of the Golden Star” de S. Babaevsky). Eles não terminaram o assustador verdade sobre a guerra. Geralmente história maravilhosa“The Fate of a Man” (1957), de M. Sholokhov, escondeu a verdade sobre onde os ex-prisioneiros de guerra foram parar depois de voltar para casa. Tvardovsky dirá sobre isso mais tarde:

E tendo vivido até o fim

Aquele caminho da cruz, meio vivo -

De cativeiro em cativeiro - sob o trovão da vitória

Siga com um carimbo duplo.

Real Verdade foi escrito sobre a guerra nos anos 60-80, quando aqueles que eles próprios disputado, sentou-se nas trincheiras, comandou uma bateria, lutou por “um centímetro de terra” e foi capturado. A literatura deste período foi chamada de “literatura dos tenentes” (Yu. Bondarev, G. Baklanov, V. Bykov, K. Vorobyov, B. Vasiliev, V. Bogomolov). Eles foram espancados com força. Eles os espancaram porque “estreitaram” a escala da imagem da guerra ao tamanho de um “centímetro de terra”, uma bateria, uma trincheira, uma linha de pesca... Eles não foram publicados por muito tempo por “desheroizar” ”eventos. E eles, sabendo o valor do dia a dia façanha o vi na vida cotidiana trabalhar soldado Os tenentes escritores não escreveram sobre vitórias nas frentes, mas sobre derrotas, cerco, retirada do exército, sobre comando estúpido e confusão no topo. Os escritores desta geração tomaram como modelo Tolstoi o princípio de representar a guerra “não é um sistema correto, belo e brilhante, com música... com bandeiras tremulantes e generais empinados, mas... em sangue, em sofrimento, em morte”. O espírito analítico de “Histórias de Sebastopol” entrou em literatura doméstica sobre a guerra do século XX.

Em 1965, a revista “Novo Mundo” publicou a história de V. Bykov “A Ponte Kruglyansky”, que abriu um buraco na literatura popular sobre a guerra. ...O grupo operacional do destacamento partidário recebe a tarefa de atear fogo à ponte Kruglyansky, que liga duas margens: de uma - os alemães, da outra - os guerrilheiros exangues. A ponte é guardada dia e noite por sentinelas alemãs. O major Britvin notou que todas as manhãs uma carroça com latas de leite para os alemães, conduzida por um menino, atravessava a ponte. Uma ideia brilhante ocorreu ao major: derramar secretamente o leite do menino, encher a lata com explosivos e, quando a carroça estiver no meio da ponte, atear fogo ao rastilho... Explosão. Sem ponte, sem cavalo, sem menino... A tarefa foi concluída, mas a que custo? “A guerra é uma ocasião para falar sobre uma pessoa boa e uma pessoa má” - estas palavras de Vasil Bykov expressam a essência das novas tarefas que estão sendo resolvidas pela literatura sobre a guerra - para dar uma análise sóbria e implacável do tempo e do material humano. “A guerra forçou muitos a abrir os olhos com espanto... involuntariamente e inesperadamente, muitas vezes nos vimos testemunhando o fato de que a guerra estava arrancando as capas magníficas... Um amante de frases altas e corretas às vezes acabava sendo um covarde. Um lutador indisciplinado realizou uma façanha” (V. Bykov). O escritor está convencido de que a guerra em no sentido estrito os historiadores deveriam estar engajados, mas o interesse do escritor deveria estar voltado exclusivamente para os problemas morais: “quem é cidadão na vida militar e pacífica, e quem é egoísta?”, “os mortos não têm vergonha, mas os sobreviventes diante dos mortos ?” e outros.

“Tenente Literatura” fez uma imagem da guerra abrangente: a linha de frente, o cativeiro, a região partidária, os dias vitoriosos de 1945, a retaguarda - é isso que K. Vorobyov, V. Bykov, E. Nosov, A. Tvardovsky ressuscitou em manifestações altas e baixas.

A história de K. D. Vorobyov (1919-1975) “Morto perto de Moscou”. Foi publicado na Rússia apenas na década de 80. - eles tinham medo da verdade. O título da história, como um golpe de martelo, é preciso, breve e levanta imediatamente a questão: por quem? O líder militar e historiador A. Gulyga escreveu: “Nesta guerra faltou-nos tudo: carros, combustível, munições, espingardas... A única coisa que não poupamos foram as pessoas”. O general alemão Gollwitzer ficou surpreso: “Você não poupa seus soldados, alguém poderia pensar que você está comandando uma legião estrangeira, e não seus compatriotas”. Duas declarações representam um problema importante assassinatos seus próprios. Mas o que K. Vorobyov conseguiu mostrar na história é muito mais profundo e trágico, porque todos Horror As traições dos filhos só podem ser retratadas numa obra de ficção.

O primeiro e o segundo capítulos - expositivo. Os alemães estão empurrando o exército em direção a Moscou, e os cadetes do Kremlin estão sendo enviados para a linha de frente, reagindo “em voz alta e quase alegre” aos Junkers voadores, apaixonado pelo capitão Ryumin - com seu sorriso “arrogantemente irônico”, figura rígida e esbelta , com uma pilha de galhos na mão, com o boné ligeiramente deslocado para a têmpora direita. Alyosha Yastrebov, como todos os outros, “carregava dentro de si uma felicidade oculta e irreprimível”, “a alegria de um corpo jovem e flexível”. A paisagem também corresponde à descrição da juventude e do frescor das crianças: “...Neve - clara, seca, azul. Exalava cheiro de maçã Antonov... algo alegre e alegre era transmitido às pernas, como se estivesse ouvindo música.” Comiam biscoitos, riam, cavavam trincheiras e estavam ansiosos para lutar. E eles não tinham ideia do problema que se aproximava. “Algum tipo de sorriso introspectivo” nos lábios do major do NKVD, o aviso do tenente-coronel de que 240 cadetes não receberiam uma única metralhadora, alertou Alexei, que sabia de cor o discurso de Stalin de que “vamos derrotar o inimigo em seu território." Ele adivinhou o engano. “Não havia lugar em sua alma onde a incrível realidade da guerra pudesse se estabelecer”, mas o leitor adivinhou que os meninos cadetes se tornariam reféns da guerra. Atar O enredo passa a ser o surgimento de aeronaves de reconhecimento. O nariz branco de Sashka, um sentimento inexorável de medo, não porque sejam covardes, mas porque os nazistas não esperam misericórdia.

Ryumin já sabia que “a frente havia sido quebrada em nossa direção”, um soldado ferido contou sobre a verdadeira situação ali: “Mesmo que a escuridão nos tenha matado lá, havia ainda mais de nós vivos!” Então agora estamos vagando. “Como um golpe, Alexei de repente sentiu uma dolorosa sensação de parentesco, pena e proximidade de tudo o que estava ao redor e próximo, envergonhado pelas lágrimas dolorosas que brotaram” - é assim que Vorobyov descreve condição psicológica Personagem principal.

A aparição do instrutor político Anisimov aumentou as esperanças. Ele “apelou ao povo do Kremlin para ser firme e disse que as comunicações estão chegando aqui pela retaguarda e os vizinhos estão se aproximando”. Mas este foi outro engano. O bombardeio de morteiro começou, mostrado por Vorobyov em detalhes naturalistas, no sofrimento de Anisimov, ferido no estômago: “Corta... Bem, por favor, corte...” ele implorou a Alexei. “Um choro choroso desnecessário” acumulou-se na alma de Alexei. Homem de “ação rápida”, o capitão Ryumin entendeu: ninguém precisa deles, são bucha de canhão para distrair a atenção do inimigo. "Só para a frente!" - Ryumin decide sozinho, liderando os cadetes na batalha noturna. Eles não gritaram “Viva! Para Stálin!" (como nos filmes), algo “sem palavras e duro” explodiu em seus peitos. Alexei “não gritou mais, mas uivou”. O patriotismo dos cadetes não foi expresso em um slogan, nem em uma frase, mas em agir. E depois da vitória, a primeira de suas vidas, a alegria jovem e retumbante desses meninos russos: “...Eles explodiram! Entender? Explosão!"

Mas o ataque do avião alemão começou. O artista K. Vorobyov retratou de forma impressionante o inferno da guerra com algumas novas imagens: “tremor da terra”, “denso carrossel de aviões”, “fontes ascendentes e descendentes de explosões”, “fusão de sons em cascata”. As palavras do autor parecem reproduzir o apaixonado monólogo interno de Ryumin: “Mas só a noite poderia levar a empresa a este marco da vitória final, e não este tímido bastardo do céu - o dia! Ah, se Ryumin pudesse levá-lo para os portões escuros da noite!..”

Clímax ocorre após um ataque de tanques, quando Yastrebov, que fugia deles, viu um jovem cadete agarrado a um buraco no chão. “Um covarde, um traidor”, Alexei adivinhou repentina e terrivelmente, ainda sem se conectar com o cadete de forma alguma. Ele sugeriu que Alexey informasse lá em cima que ele, Yastrebov, abateu o cadete. “Um homem egoísta”, Alexey pensa nele, ameaçando ser enviado ao NKVD após a discussão sobre o que fazer a seguir. Em cada um deles eles lutaram temer perante o NKVD e consciência. E Alexei percebeu que “a morte tem muitas faces”: você pode matar um camarada pensando que ele é um traidor, você pode se matar em um acesso de desespero, você pode se jogar debaixo de um tanque não por causa de um ato heróico, mas simplesmente porque o instinto assim o dita. O analista K. Vorobyov explora essa diversidade da morte na guerra e mostra como ela acontece sem falso pathos. A história surpreende pelo laconicismo e castidade de descrição. trágico.

Desfecho vem inesperadamente. Alexey saiu do esconderijo e logo se viu em um campo cheio de pilhas e viu seu próprio povo liderado por Ryumin. Diante de seus olhos, um falcão soviético foi baleado no ar. "Canalha! Afinal, tudo isso nos foi mostrado há muito tempo na Espanha! - Ryumin sussurrou. “...Nunca poderemos ser perdoados por isso!” Aqui está um retrato de Ryumin, que percebeu o grande crime do comando principal diante do falcão, dos meninos, sua credulidade e amor por ele, o capitão: “Ele chorou... olhos cegos, boca de lado, asas levantadas de suas narinas, mas agora ele estava sentado secretamente quieto, como se estivesse ouvindo alguma coisa e tentando compreender o pensamento que lhe escapa...”

Grandes batalhas e os destinos de heróis comuns são descritos em muitas obras de ficção, mas há livros que não podem ser ignorados e que não podem ser esquecidos. Fazem o leitor pensar no presente e no passado, na vida e na morte, na paz e na guerra. AiF.ru preparou uma lista de dez livros dedicados aos acontecimentos da Grande Guerra Patriótica que valem a pena reler durante as férias.

“E as madrugadas aqui são tranquilas...” Boris Vasiliev

“E as auroras aqui são tranquilas...” é um livro de advertência que obriga você a responder à pergunta: “Para que estou pronto pelo bem da minha pátria?” O enredo da história de Boris Vasiliev é baseado em um feito verdadeiramente realizado durante a Grande Guerra Patriótica: sete soldados altruístas não permitiram que um grupo de sabotagem alemão explodisse a ferrovia Kirov, ao longo da qual equipamentos e tropas foram entregues a Murmansk. Após a batalha, apenas um comandante de grupo permaneceu vivo. Já enquanto trabalhava na obra, o autor decidiu substituir as imagens das lutadoras por femininas para tornar a história mais dramática. O resultado é um livro sobre heroínas que surpreende os leitores pela veracidade da narrativa. Os protótipos das cinco meninas voluntárias que entram em uma batalha desigual com um grupo de sabotadores fascistas são colegas da escola do escritor da linha de frente e também revelam as características dos operadores de rádio, enfermeiras e oficiais de inteligência que Vasiliev conheceu durante a guerra; guerra.

“Os Vivos e os Mortos” Konstantin Simonov

Konstantin Simonov é mais conhecido por um amplo círculo de leitores como poeta. Seu poema “Wait for Me” é conhecido e lembrado de cor não apenas pelos veteranos. No entanto, a prosa do soldado da linha de frente não é de forma alguma inferior à sua poesia. Um dos romances mais poderosos do escritor é considerado o épico “Os Vivos e os Mortos”, composto pelos livros “Os Vivos e os Mortos”, “Os Soldados Não Nascem” e “O Último Verão”. Este não é apenas um romance sobre a guerra: a primeira parte da trilogia reproduz praticamente o diário pessoal da linha de frente do escritor, que, como correspondente, visitou todas as frentes, percorreu as terras da Romênia, Bulgária, Iugoslávia, Polônia e Alemanha, e testemunhou as últimas batalhas por Berlim. Nas páginas do livro, o autor recria a luta do povo soviético contra os invasores fascistas desde os primeiros meses da terrível guerra até a famosa “ verão passado" A visão única de Simonov, o talento de poeta e publicitário - tudo isso fez de “Os Vivos e os Mortos” uma das melhores obras de arte do gênero.

“O Destino do Homem” Mikhail Sholokhov

A história “O Destino do Homem” é baseada em História real isso aconteceu com o autor. Em 1946, Mikhail Sholokhov conheceu acidentalmente um ex-soldado que contou ao escritor sobre sua vida. O destino do homem impressionou tanto Sholokhov que ele decidiu registrá-lo nas páginas do livro. Na história, o autor apresenta ao leitor Andrei Sokolov, que conseguiu manter sua coragem apesar de provações difíceis: ferimentos, cativeiro, fuga, morte de sua família e, por fim, a morte de seu filho no dia mais feliz, 9 de maio, 1945. Depois da guerra, o herói encontra forças para começar vida nova e dar esperança a outra pessoa - ele adota o menino órfão Vanya. Em “The Fate of a Man”, uma história pessoal tendo como pano de fundo acontecimentos terríveis mostra o destino de todo um povo e a força do caráter russo, que pode ser chamado de símbolo da vitória das tropas soviéticas sobre os nazistas.

“Amaldiçoado e morto” Viktor Astafiev

Viktor Astafiev ofereceu-se como voluntário para a frente em 1942 e foi condecorado com a Ordem da Estrela Vermelha e a medalha “Pela Coragem”. Mas no romance “Amaldiçoados e Mortos”, o autor não glorifica os acontecimentos da guerra, ele fala dela como um “crime contra a razão”. Com base em impressões pessoais, o escritor da linha de frente descreveu os acontecimentos históricos na URSS que antecederam a Grande Guerra Patriótica, o processo de preparação de reforços, a vida de soldados e oficiais, suas relações entre si e com seus comandantes, brigando. Astafiev revela toda a sujeira e horrores dos anos terríveis, mostrando assim que não vê sentido nos enormes sacrifícios humanos que aconteceram às pessoas durante os terríveis anos de guerra.

"Vasily Terkin" Alexander Tvardovsky

O poema de Tvardovsky “Vasily Terkin” recebeu reconhecimento nacional em 1942, quando seus primeiros capítulos foram publicados no jornal da Frente Ocidental “Krasnoarmeyskaya Pravda”. Os soldados reconheceram imediatamente o personagem principal da obra como um modelo. Vasily Terkin é um russo comum que ama sinceramente sua pátria e seu povo, percebe com humor todas as adversidades da vida e encontra uma saída até mesmo para as situações mais difíceis. Alguns o viam como um camarada nas trincheiras, alguns como um velho amigo e outros se viam em suas feições. Os leitores adoraram tanto a imagem do herói popular que, mesmo depois da guerra, não quiseram se separar dele. É por isso que foram escritas um grande número de imitações e “sequências” de “Vasily Terkin”, criadas por outros autores.

“A guerra não tem rosto de mulher” Svetlana Alexievich

“A guerra não tem rosto de mulher” é um dos mais livros famosos sobre a Grande Guerra Patriótica, onde a guerra é mostrada pelos olhos de uma mulher. O romance foi escrito em 1983, mas por muito tempo não foi publicado, pois seu autor foi acusado de pacifismo, naturalismo e desmascaramento da imagem heróica Mulher soviética. No entanto, Svetlana Alexievich escreveu sobre algo completamente diferente: ela mostrou que meninas e guerra são conceitos incompatíveis, até porque uma mulher dá a vida, enquanto qualquer guerra mata antes de tudo. Em seu romance, Alexievich coletou histórias de soldados da linha de frente para mostrar como elas eram, meninas de 41 anos, e como foram para o front. O autor conduziu os leitores pelo terrível, cruel e pouco feminino caminho da guerra.

“O conto de um homem real” Boris Polevoy

“O Conto de um Homem Real” foi criado por um escritor que passou por toda a Grande Guerra Patriótica como correspondente do jornal Pravda. Nesses anos terríveis ele conseguiu visitar destacamentos partidários atrás das linhas inimigas, participou de Batalha de Stalingrado, na batalha de Bojo de Kursk. Mas a fama mundial de Polevoy não foi trazida por relatórios militares, mas por uma obra de ficção escrita com base em materiais documentais. O protótipo do herói de seu “Conto de um Homem Real” foi Piloto soviético Alexey Maresyev, que foi abatido em 1942 durante operação ofensiva Exército Vermelho. O lutador perdeu as duas pernas, mas encontrou forças para retornar às fileiras dos pilotos ativos e destruiu muitos outros aviões fascistas. A obra foi escrita nos difíceis anos do pós-guerra e apaixonou-se imediatamente pelo leitor, pois provou que na vida sempre há lugar para o heroísmo.

O texto da obra é postado sem imagens e fórmulas.
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Introdução.

O tema da Grande Guerra Patriótica em nossa literatura é o mais multifacetado e significativo, pois está associado a um majestoso acontecimento histórico em destino trágico povos não só do nosso país, mas de todo o mundo.

Porém, nas últimas décadas, devido às mudanças históricas no mundo, vários pontos visão sobre os problemas associados à guerra de 1941-1945. incluindo o significado histórico mundial de nossa vitória nela, portanto, o objetivo do meu trabalho é analisar o desenvolvimento da literatura sobre a Grande Guerra Patriótica em determinados períodos dela e estudar os processos que estão atualmente em andamento na compreensão do passado histórico de nosso país, incluindo e com a guerra passada.

Porém, para compreender a natureza de um acontecimento histórico, é necessário ir desde as suas origens, riachos quase imperceptíveis, até ao nascimento de uma inundação formidável, que faz com que os corações humanos se encham de tremores e experimentem choques. As “fontes” de romances, contos, poemas e poemas sobre a guerra fluem da coisa mais importante - da ideia de por que nosso povo sofreu tais perdas, então me deparei com as seguintes tarefas:

Provar que qualquer revisão da história da Grande Guerra Patriótica e do significado histórico mundial de nossa vitória nela é sem sentido e impossível.

Traçar a dinâmica do desenvolvimento na literatura do tema da guerra e seu reflexo em diferentes períodos do tempo histórico.

Determine a conexão entre obras sobre guerras modernas ah com a literatura de antigamente.

Autor deste projeto, Bibik Daria, fez um ótimo trabalho, estudando muitas fontes que revelam o tema de seu artigo de pesquisa. Ela tem um excelente domínio do material, que compartilhou com os alunos do 8º ao 11º ano. Daria mostrou às crianças uma apresentação com sua pesquisa.

Nosso liceu está localizado em uma cidade militar, muitas de cujas casas possuem placas memoriais que lembram os heróis que deram suas vidas durante a guerra. Tradicionalmente, o liceu realiza encontros com veteranos da Grande Guerra Patriótica, com veteranos de combate, que permitem aos nossos alunos compreender melhor o tema da Grande Guerra Patriótica.

O Liceu possui um museu “Chkalovtsy”, onde é coletado um rico material sobre os participantes da guerra, por isso não é por acaso que Dasha se interessou em explorar como a Grande Guerra Patriótica se refletiu na literatura durante diferentes períodos do desenvolvimento histórico. do nosso país.

Daria Bibik fez o trabalho sozinha.

II. Parte principal.

A Grande Guerra Patriótica tornou-se libertadora e sagrada para nós, porque não se tratava de defender o território, mas de preservar a própria vida do povo, a sua língua, cultura e futuro.

A guerra afetou brutalmente não apenas aqueles que nela participaram diretamente, sob qualquer forma. Visava muitas gerações futuras que vieram ao mundo depois de 1945, visava, testando a força, a resiliência e a altura moral de cada pessoa, o seu amor à Pátria.

A arte procurou analisar aqueles “fios” invisíveis da vida espiritual, graças aos quais uma pessoa permaneceu humana nas condições mais insuportáveis. Existem raízes que mantêm todos na terra: aqui está o dever, e o amor à vida, e a superação do medo da morte, e um sentido de responsabilidade para com as gerações futuras, para com o seu país.

Milhares de livros foram escritos sobre a guerra, mas este tema é inesgotável e ainda preocupa os leitores, porque é neles que a pessoa percebe a força do espírito e a resiliência do seu caráter - estas são as obras mais afirmativas da vida no mundo da literatura.

Os primeiros versos poéticos nascidos da guerra foram ouvidos poucas horas depois de seu início. Eles foram trazidos à vida pelo sentimento sagrado das pessoas ofendidas.

O início da guerra em 22 de junho de 1941 mudou instantaneamente a visão de mundo das massas, despertou fortes experiências emocionais, nas quais havia não apenas ansiedade, uma sensação de enorme perigo, mas também desejo apaixonado defenda a pátria, derrote o inimigo a qualquer custo.

Foi assim que se manifestou o sentimento sagrado de um grande povo que foi submetido a um ataque traiçoeiro dos nazistas.

Nos primeiros dias da guerra nasceu uma canção que se tornou inesquecível para todo o povo soviético: na plataforma da estação Belorussky, de onde partiam os trens para a guerra, soava a grande música solene de A. Alexandrov, e o sublime , palavras comoventes do poeta V.I. Lebedeva-Kumach:

Levante-se, país enorme,

Levante-se até a morte!

Com o poder obscuro fascista,

Com a maldita horda.

Que a santidade seja nobre

Ferve como uma onda

...Há uma guerra popular acontecendo. Guerra santa.

No início da guerra, escritores e poetas buscaram o nascimento de uma palavra que inspirasse o povo a lutar contra o inimigo. Uma tarefa importante era transmitir esta palavra a cada pessoa o mais rápido possível, então a poesia e as obras em pequena prosa ganharam destaque: uma história, um ensaio, um artigo que pudesse ser impresso em um “folheto de combate” e dado o oportunidade de lê-los nas trincheiras da linha de frente.

Desde o início da guerra, as nossas tropas têm recuado. Todo o país tomou conhecimento das atrocidades nazistas no território ocupado, por isso o tema da retribuição se refletiu na poesia. No poema de K. Simonov “Se a sua casa é cara para você...” a ideia da responsabilidade de todos pelo destino da Pátria é claramente expressa:

Saiba: ninguém vai salvá-la,

Se você não salvá-la.

Saiba que ninguém vai matá-lo,

Se você não matá-lo.

E não houve apelo à crueldade: as linhas do trabalho refletiam a mais alta humanidade - proteger o seu país, a sua casa, os seus filhos do inimigo. Qualquer acerto de contas com o inimigo é uma retribuição. O poema “Zoya” de M. Aliger foi escrito sobre este assunto, contando sobre a morte heróica da guerrilheira Zoya Kosmodemyanskaya. As obras de M. Isakovsky “Ordem ao Filho”, “Os Vingadores” e outros eram amplamente conhecidas.

No entanto, nos primeiros meses da guerra, a corrente lírica na poesia também se intensificou: ao lado de ensaios sobre heróis e correspondência na linha de frente, os jornais publicaram poemas sobre amor e amizade, e imagens da natureza russa os tornaram especialmente comoventes.

De salientar o nascimento e a ampla difusão do canto, porque a alma do nosso povo sempre foi atraída por ele, revelando toda a sua amplitude nos motivos do canto.

A música soou no abrigo da linha de frente, no acampamento florestal dos guerrilheiros, na enfermaria do hospital e em uma parada de descanso após uma longa e difícil marcha. Havia muitas canções populares na época, a maioria delas sobreviveu até hoje e é a decoração de muitos concertos.

O nome de M.V. Isakovsky é amplamente conhecido em nosso país. Afinal, milhões de pessoas cantaram “Na floresta perto da frente”, “Os inimigos queimaram suas casas”. Um lugar especial pertence a “Katyusha”. Essa música se tornou uma verdadeira lutadora durante a Grande Guerra Patriótica. A. Prokofiev, um poeta da linha de frente, escreveu: “Para fortalecer o ódio, vamos falar de amor”. É preciso dizer que existiam muitas versões de “Katyusha”: lutadores, guerrilheiros, enfermeiras criaram suas próprias versões dos poemas, a música tornou-se verdadeiramente folclórica.

O destino do “Dugout” de Aleksey Surkov é incomum: o poeta escreveu vários versos de poesia em uma carta do front em novembro de 1941, após uma difícil batalha perto de Istra, quando ele estava saindo do cerco para seu próprio povo e a morte foi de fato “quatro passos de distância.” Talvez o amor inextinguível tenha tirado a morte do poeta-soldado e lhe dado a vida? “Dugout” era muito querido na frente e ainda é amado hoje.

Apesar da grande vontade de vingança do inimigo, o tema da retribuição só se refletiu claramente na literatura no início da guerra.

Logo a ideia da indissolubilidade do destino de um indivíduo com o destino do povo vem à tona, e o tema do patriotismo e do heroísmo se expande. São criadas obras sobre amor e fidelidade, sobre a amizade do soldado, sobre uma mulher russa que assumiu um trabalho árduo e árduo na retaguarda.

Tudo, apesar da guerra, refletia, sem dúvida, a ideia de paz, o desejo conquistador pela vida. A. Tvardovsky falou sobre isso de forma vívida e sucinta em seu poema “Vasily Terkin”:

A batalha é santa e correta,

O combate mortal não é para a glória,

Pelo bem da vida na terra.

O herói do poema é um simples menino de Smolensk, um soldado, que se tornou o portador do inflexível espírito nacional, um personagem literário favorito.

Provavelmente, o processo literário das primeiras décadas após 1945 foi natural e lógico: os escritores mostraram a guerra “de perto”. Romances, contos, poemas e versos foram uma espécie de reação à experiência.

Os anos seguintes foram caracterizados por uma expansão dos temas das obras: eram livros em que o pensamento do artista penetrava nas profundezas dos fenómenos associados à guerra passada.

Na nossa prosa militar Existe um fenômeno único - é chamado de “tenente prosa”.

Os heróis dessas obras extraordinariamente verdadeiras não são comandantes famosos ou oficiais de inteligência que penetram nos quartéis-generais inimigos. Não, estes são soldados, sargentos e oficiais muito jovens, ontem apenas ex-alunos do décimo ano.

Havia muitos oficiais de dezenove anos em tempo de guerra: Foram eles que comandaram baterias de artilharia e pelotões de infantaria, mantiveram a defesa com seus soldados, formaram um pelotão ou companhia para atacar e foram os primeiros a enfrentar as balas.

As obras dos escritores da linha de frente tornaram-se um elo importante na literatura sobre a Grande Guerra Patriótica, mas era necessário compreender os acontecimentos em uma escala “global” mais ampla, era necessário avaliar criticamente, comparar e analisar o quadro objetivo; , as causas e consequências do que aconteceu. Essa direção na literatura pode ser dita nas palavras de Sergei Yesenin:

Cara a cara

Você não pode ver o rosto.

Grandes coisas podem ser vistas à distância.

Nas décadas de 70 e 80, muitos livros brilhantes e talentosos sobre a guerra foram criados. Cada escritor seguiu seu caminho, pois o tema era inesgotável.

Tudo o que já havia sido estudado nos detalhes e nas ninharias inesperadamente se transformou em uma descoberta moral e estética.

Entre os representantes " tenente prosa“O nome de Boris Vasiliev atrai muitos leitores. Aos 17 anos, Boris Vasiliev se ofereceu como voluntário para o front.

Os rapazes nascidos no ano da morte de Lenine estavam quase todos destinados a dar a vida na Grande Guerra Patriótica. Apenas 3% deles permaneceram vivos, e Boris Vasiliev milagrosamente se viu entre eles. Ele lembrou que ganhou um bilhete da sorte. Ele não morreu de tifo em 1934, não morreu cercado em 1941, o pára-quedas abriu em todos os sete saltos de pouso, e no último salto de combate, perto de Vyazma, em março de 1943, ele bateu em um fio de mina, mas em seu corpo Não houve nem um arranhão.

O destino criativo do escritor não foi fácil, e somente a história “As Alvoradas Aqui São Silenciosas...” lhe trouxe fama e reconhecimento. Este trabalho foi publicado na revista “Juventude” (1969, nº 8). Foi a partir deste livro, que recebeu grande repercussão dos leitores, que Boris Vasiliev começou a ganhar altura em seu trabalho.

A ideia da história surgiu de Vasiliev como resultado de divergências internas com a forma como certos eventos e problemas militares são abordados na literatura. Com o passar dos anos, o seu sério fascínio pela “prosa de tenente” foi substituído pela convicção de que via a guerra com olhos completamente diferentes.

B. Vasiliev é atraído pelo destino daqueles que se viram isolados do seu próprio povo durante a guerra, privados de comunicação, apoio, cuidados médicos, que, defendendo a sua Pátria até à última gota de sangue, até ao último suspiro, tiveram confiar apenas em sua própria força. A experiência militar do escritor não poderia deixar de ter um impacto aqui. O motivo do patriotismo soa elevado e trágico na história e, ao mesmo tempo, essa prosa é direcionada para uma vida eternamente contínua.

As madrugadas tranquilas no cruzamento 171, num minúsculo pedaço de terreno de apenas 12 metros, cercado por todos os lados pela guerra, tornam-se testemunhas silenciosas do espantoso confronto entre meninas artilheiras antiaéreas e experientes pára-quedistas inimigos. Mas na realidade - a oposição das mulheres à guerra, à violência, ao assassinato, tudo com que a própria essência da mulher é incompatível. Um após o outro, 5 destinos são interrompidos e, com cada um, os amanheceres acima da terra tornam-se quase palpavelmente cada vez mais silenciosos. E eles também vão atacar amanheceres tranquilos, aqueles que virão aqui anos após o fim da guerra e lerão novamente as suas páginas.

Estamos habituados ao facto de na guerra não haver lugar para o sentimentalismo e a ternura, e a palavra “herói” no nosso entendimento é necessariamente um lutador, um soldado, numa palavra, um homem. Todo mundo conhece os nomes: Zhukov, Rokossovsky, Panfilov e muitos outros, mas poucos sabem os nomes das meninas que têm razão baile de formatura acabou em uma guerra, sem a qual, talvez, não teria havido vitória.

É difícil imaginar como as enfermeiras, minhas colegas, arrastaram soldados feridos do campo de batalha sob o assobio das balas. Se para um homem a defesa da Pátria é um dever, um dever sagrado, então as mulheres foram para o front voluntariamente. Eles não foram aceitos por causa da pouca idade, mas ainda assim dominaram profissões que antes eram consideradas apenas para homens: piloto, petroleiro, artilheiro antiaéreo... Eles foram e mataram inimigos não piores que os homens.

A história “E as auroras aqui são tranquilas...” fala sobre os distantes anos de guerra. A ação se passa em maio de 1942. O personagem principal, Fedot Evgrafich Vaskov, de acordo com “ à vontade» recebe um batalhão feminino de metralhadoras antiaéreas. As meninas têm uma opinião negativa sobre seu capataz e constantemente zombam dele, chamando-o de “um toco coberto de musgo”. E, de fato, aos trinta e dois anos, o sargento-mor Vaskov era “mais velho que ele”, era um homem de poucas palavras, mas sabia e podia fazer muito.

Todas as meninas não são iguais. A subsargento, sargento Rita Osyanina, é uma garota rígida que raramente ri. Dos acontecimentos anteriores à guerra, ela se lembra mais claramente da noite escolar, quando conheceu seu futuro marido, o tenente Osyanin. Rita se casou, deu à luz um filho e “simplesmente não poderia haver menina mais feliz”. Mas então a guerra começou e esse destino feliz não estava destinado a continuar. O tenente Osyanin morreu no segundo dia de guerra, em um contra-ataque matinal. Rita aprendeu a odiar silenciosamente e sem piedade e, decidindo vingar o marido, foi para a frente.

O completo oposto de Osyanina é Zhenya Komelkova. O próprio autor não deixa de admirá-la: “Alta, ruiva, pele branca. E os olhos das crianças: verdes, redondos, como pires.” Família de Zhenya: mãe, avó, irmão - os alemães mataram todo mundo, mas ela conseguiu se esconder. Muito artística, emotiva, sempre atraiu a atenção masculina. Seus amigos dizem sobre ela: “Zhenya, você deveria ir ao teatro...”. Apesar da tragédia pessoal, Komelkova permaneceu alegre, travessa, sociável e sacrificou sua vida para salvar seu amigo ferido.

Vaskov gostou imediatamente da lutadora Lisa Brichkina. O destino também não a poupou: desde criança teve que cuidar sozinha da casa, pois a mãe estava muito doente. Ela alimentava o gado, limpava a casa e cozinhava. Ela se tornou cada vez mais alienada de seus colegas. Lisa começou a se afastar, a ficar em silêncio e a evitar companhias barulhentas. Um dia seu pai trouxe um caçador da cidade para sua casa, e ela, não vendo nada além de sua mãe doente e da casa, se apaixonou por ele, mas ele não retribuiu seus sentimentos. Ao sair, ele deixou um bilhete para Lisa com a promessa de colocá-la em uma escola técnica com dormitório em agosto... Mas a guerra não permitiu que esses sonhos se tornassem realidade! Lisa também morre; ela se afoga no pântano, correndo em busca de ajuda para seus amigos.

São tantos destinos para uma menina: cada pessoa é diferente. Mas numa coisa ainda são semelhantes: todos os destinos foram quebrados e desfigurados pela guerra. Todas as cinco meninas que partiram em missão morreram, mas morreram heroicamente, pela sua Pátria.

No final da história vemos o comandante deles: “Lágrimas escorriam pelo rosto sujo e com a barba por fazer, ele tremia de calafrios e, rindo em meio às lágrimas, gritou: “O que, eles pegaram?.. Eles pegaram, né? .. Cinco meninas, cinco meninas no total, apenas cinco! Mas vocês não passaram, não foram a lugar nenhum e vão morrer aqui, vão morrer todos!..”

Boris Vasiliev não poupa o leitor: os finais de suas obras são em sua maioria trágicos, pois ele está convencido de que a arte não deve servir de consolador, suas funções são expor as pessoas aos perigos da vida em qualquer uma de suas manifestações, despertar a consciência e ensine empatia e bondade.

B. Vasiliev continuou o tema da guerra e do destino da geração para quem a guerra se tornou o principal acontecimento da vida nos romances “Não está nas listas”, “Amanhã houve guerra”, nas histórias “Veterano”, “O Magnífico Seis”, “De quem é você, velho? , “A Sarça Ardente” e outros.

Com base em material documental, o romance “Not on the Lists” pode ser classificado como uma parábola romântica. O difícil caminho da linha de frente do personagem principal, o tenente Pluzhnikov, a quem o autor deu o nome de seu falecido amigo de escola, o caminho da superação das adversidades, do medo da morte, da fome e do cansaço leva ao fortalecimento em homem jovem sentimentos de dignidade, volta-o para aqueles valores que lhe foram incorporados pelas tradições familiares, amor pela história e cultura nacionais: dever, honra e, por fim, patriotismo - um sentimento, segundo Vasiliev, íntimo e secreto.

O romance “Not on the Lists” de Boris Vasiliev é um livro sobre a responsabilidade moral de uma pessoa para consigo mesma, para com o passado e o futuro. Faz pensar não só no dever militar, mas também no dever moral, na pureza da alma, nos mandamentos humanos e do soldado, pelos quais é preciso “resistir até a morte”. Essas são as “alturas” que não podem ser reveladas, porque senão não será possível olhar honestamente as pessoas nos olhos, falar honestamente do amor à Pátria.

As primeiras salvas da terrível guerra pegaram Kolya Pluzhnikov de repente. Ele tinha acabado de se formar na faculdade, recebeu o posto de oficial e foi nomeado para o Distrito Militar Ocidental. Ele não ia para a guerra, mas simplesmente para o seu local de serviço, mas ela o alcançou às quatro horas e quinze minutos da manhã do dia 22 de junho de 1941, quando ainda não havia se inscrito para o serviço militar e não constava das listas.

A Fortaleza de Brest foi submetida a severos bombardeios e massivos bombardeios de artilharia. O autor pinta um quadro terrível do primeiro dia da guerra, quando casas, armazéns, carros estavam em chamas, e neles as pessoas viviam no rugido das chamas, no estrondo das explosões e no barulho do ferro em chamas.

Pluzhnikov não conhecia a fortaleza, não conhecia ninguém de sua guarnição, mas era um soldado, seu defensor, aconteça o que acontecer.

Logo aqueles que sobreviveram se encontraram em ruínas, em profundas casamatas e continuaram a lutar. Dias e meses se passaram, mas a fortaleza não se rendeu, os nazistas não conseguiram conquistá-la. Já era inverno e o tenente já havia perdido a noção dos dias, mas continuou a fazer missões e matar alemães. O autor leva seu herói ao limite capacidades humanas, mas a força de seu espírito, sua vontade são inflexíveis. Kolya Pluzhnikov defendeu a fortaleza durante dez meses e não a rendeu. Ela não caiu, ela sangrou até a morte.

As últimas páginas do romance descrevem uma manhã de abril de 1942. Um homem cego, quase sem se mover, saiu do porão. “Ele estava sem chapéu, há muito tempo cabelo branco tocando os ombros... dedos pretos monstruosamente inchados e congelados projetavam-se das botas quebradas. Ele ficou em pé, com a cabeça erguida e, sem olhar para cima, olhou para o sol com os olhos cegos. E todos ficaram em silêncio ao ver um soldado russo à sua frente, o último herói que nunca entregou a fortaleza ao inimigo.

Essas falas também são marcantes: “E de repente o tenente alemão gritou alto e tenso, como se estivesse em um desfile, uma ordem, e os soldados, batendo os calcanhares, ergueram claramente as armas “em guarda”. E o general alemão, depois de hesitar um pouco, levou a mão ao boné. E ele, cambaleando, caminhou lentamente por entre as fileiras de inimigos que agora lhe deram o mais alto honras militares(…) Ele estava acima de todas as honras concebíveis, acima da glória, acima da vida e acima da morte.”

É assim que termina um dos livros de “prosa de tenente”, impressionante com a dura verdade sobre a guerra e a grandeza da façanha do soldado russo.

O livro dá uma compreensão importante e importante para todos nós sobre a necessidade de dar tudo de nós mesmos sem reservas, quando estamos falando sobre sobre a Rússia, sobre o destino do povo.

A peculiaridade espiritual do talento do autor que o criou reside no fato de que a amargura, a dor, o orgulho, os pensamentos deixam de ser um fenômeno literário, mas se tornam universais, afirmando a ideia mais elevada das capacidades espirituais de cada herói.

Independentemente do que Boris Vasiliev escreve, a escala da personalidade do escritor, o nível de seu pensamento e talento conferem a cada linha um som amplo, evocando nos leitores uma resposta nobre e um sentimento de orgulho pela oportunidade de se considerarem seus contemporâneos.

Baseado em roteiros e livros de B.L. Vasiliev filmou 15 filmes.

Não há literatura sobre a guerra sem as memórias de comandantes, líderes militares, implementando a estratégia geral e as táticas das operações militares, liderando enormes massas de pessoas para a batalha.

Os leitores encontrarão a análise mais profunda de todos os anos da Grande Guerra Patriótica, uma avaliação da grandeza de nossa Vitória nos livros de G.K. Zhukov “Memórias e Reflexões”, nas memórias dos Marechais da União Soviética Malinovsky, Meretskov, Konev, Govorov, Bagramyan e outros líderes militares famosos, criadores talentosos de tal poder militar que nos ajudou a derrotar o inimigo.

A literatura avançou na análise do próprio “cérebro” da guerra, as sutis inter-relações dos processos que ocorrem diretamente na linha de frente com a doutrina militar geral do Estado. A carga de “material” aqui era muito grande, e os escritores criaram telas épicas: “Blockade” de A. Tchaikovsky, “Soldiers” de M. Alekseev, “Teltow Canal” de A. Ananyev - essas obras refletiam a escala do visão do artista sobre os eventos do tempo de guerra. Realizado com alta qualidade novo passo na exploração artística da verdade sobre a guerra.

Os tempos mudaram, o nosso país mudou. Novos livros sobre façanha de armas pais e avôs nascem na busca, na polêmica. O movimento da literatura consiste justamente no estudo de tais processos. Mas não importa quanto tempo passe no planeta, a atenção próxima e reverente de nossos escritores estará sempre voltada para o tema da Grande Guerra Patriótica.

Hoje em dia fala-se muito sobre sua compreensão filosófica como algo novo, mas somente uma abordagem filosófica pode aproximar um romance ou história de tópico histórico até hoje, para a nossa realidade e explica muita coisa nela.

Está ocorrendo um processo aparentemente paradoxal: quanto mais os anos de guerra se afastam de nós, mais agudo se torna o interesse do leitor por ela. A natureza deste fenômeno foi explicada há mais de 150 anos, falando sobre a Guerra de 1812, pelo maravilhoso crítico russo V.G. Ele escreveu que a guerra nacional, que despertou e sobrecarregou tudo forças internas de um povo, que constituiu uma época na sua história e influenciou toda a sua vida posterior - tal guerra é um acontecimento épico por excelência e fornece um rico material para a epopeia. “Premonição de uma epopeia” - é assim que se pode formular a expectativa do leitor sobre o caminho do desenvolvimento da literatura sobre a guerra, porque a guerra é a mesma vida da sociedade, só que em circunstâncias especiais, extraordinárias, mas ainda mais revelando tanto o nacional caráter e a natureza dos sistemas sociais opostos entre si. Os destinos e o caráter dos indivíduos e dos acontecimentos não podem ser profundamente revelados fora de tais conexões morais e filosóficas.

Mikhail Nikolaevich Alekseev, escritor famoso- um soldado da linha de frente, respondendo à pergunta de um jornalista sobre como ele vê a literatura sobre a guerra no presente e no futuro, disse que o tema da guerra na arte é tema eterno. É sobre um homem que foi testado até o fim da maneira mais cruel por sua força e lealdade à pátria, ao povo e ao tempo.

Mas a literatura sobre a guerra não pode ficar parada, confinada aos mesmos problemas e assuntos. A verdadeira arte está sempre em movimento, o que nos permite tirar a seguinte conclusão: uma visão qualitativamente diferente dos acontecimentos daqueles anos continua a tomar forma.

Mas não importa como a vida mude, não importa quais provações ela passe memória histórica gerações, nenhuma mudança pode mudar o principal na consciência do nosso povo: o amor ao seu país, o respeito pela sua história, pelo grande feito dos seus antepassados.

Parece que é precisamente esse sentimento que se expressa nos poemas do prosaico e poeta moderno Yu Polyakov:

Não queimado pelos anos quarenta

Com corações enraizados no silêncio,

Claro, olhamos com olhos diferentes

Para sua grande guerra.

Sabemos por confundir histórias difíceis

Sobre o amargo caminho vitorioso,

Portanto, pelo menos nossa mente deveria

Siga pela estrada do sofrimento.

E você tem que descobrir sozinho

Na dor que o mundo sofreu,

Claro, olhamos com olhos diferentes,

O mesmo... cheio de lágrimas.

Surge em nosso tempo a questão sobre a modernidade do tema da guerra na arte e na vida? Sem dúvida. Reflete-se em duas posições: no interesse da sociedade por este tema e no desejo de encontrar novas e modernas formas de sua divulgação.

O processo de desenvolvimento do tema militar na literatura está hoje associado a muitos problemas sociais e morais da sociedade. A literatura não pode existir sem o seu leitor, assim como o teatro não pode existir sem o seu espectador. No entanto, o alto custo dos livros, a falta de divulgação generalizada e de informações necessárias ao leitor, a enorme e literalmente avassaladora quantidade de literatura sobre temas atualmente “na moda” (principalmente, infelizmente, criminais), o desaparecimento prático de encontros com escritores e conferências de leitores da vida da sociedade - tudo isso não beneficia a educação patriótica e moral da juventude. Quase a única oportunidade de conhecer novas obras sobre tema militar é proporcionada ao leitor pela obra de escritores - roteiristas, televisivos, que buscam aliar o interesse do público pelo tema e uma forma moderna que revela páginas significativas de obras sobre a guerra a milhões de telespectadores.

Infelizmente, ainda existem guerras em nosso tempo.

A guerra no Afeganistão, que custou a vida a milhares de nossos soldados, ainda ressoa com dor na mente sociedade moderna, causa sentimentos conflitantes. Livros foram escritos, poemas foram compostos, muitas canções foram cantadas sobre esta guerra, mas ainda assim uma obra como “The Zinc Boys” de S. Alexievich evoca amargura, uma consciência de culpa diante desses caras, os heróis do livro , todos os “afegãos”, como agora os chamamos.

Porém, o autor Yuri Korotkov, que escreveu o livro e posteriormente criou o roteiro do filme “9ª Companhia”, hoje amplamente conhecido, viu o principal nesta guerra: lealdade ao dever, amizade do soldado, auto-sacrifício, coragem e destemor - o que sempre distinguiu a nossa guerra, o nosso carácter nacional.

Há outras guerras em curso neste momento, elas são dirigidas contra o terrorismo. O livro de Vladimir Makanin, “Prisioneiro do Cáucaso”, aborda temas muito dolorosos: o colapso do exército, a falta de treinamento e o despreparo dos jovens soldados, a traição de alguns oficiais do exército que vendiam armas aos inimigos - tudo isso se reflete no destino de dois combatentes - soldados do primeiro ano e um jovem checheno capturado.

A história “Alive” de Igor Porublev é dedicada à mesma guerra, sobre a qual foi feito um longa-metragem.

A obra ressoa novamente com o Príncipe Andrei Bolkonsky: “A guerra é a coisa mais nojenta da vida...”. As almas aleijadas das crianças pequenas, o tempo que as abandonou à mercê do destino, a irreversibilidade das perdas, um profundo colapso espiritual que nunca permitiu ao jovem herói regressar à vida normal. vida humana, para permanecer Vivo, porque ali, na guerra, sua alma morreu. É exatamente disso que trata o livro, uma das páginas trágicas da história sobre novas guerras.

Por que eles sempre escreverão sobre a guerra? Qual é o segredo do impacto desses livros no leitor? A humanidade há muito tempo buscará respostas para essas perguntas, porque a terra ainda está coberta de fitas de luto: escavações estão em andamento nos locais de batalha, jovens encontram medalhões mortuários, estabelecem nomes de heróis, devolvem a dívida de gerações até os mortos.

V.V. Putin, falando a jovens escritores, expressou a convicção de que a literatura desempenha, sem dúvida, um papel fundamental na educação de uma sociedade civil moral, no nascimento da ideia nacional que o nosso povo agora se esforça por alcançar. É claro que os livros sobre a guerra ocuparão um lugar digno nesse processo.

III. Conclusão.

Concluindo podemos concluir:

1. O tema da Grande Guerra Patriótica na literatura é inesgotável, pois reflete a grandeza de espírito de um povo que realizou um feito sem precedentes em nome da vida na terra. Os livros sobre este tema são um hino à coragem, ao destemor, ao amor à Pátria, hoje impresso ao longo dos séculos.

2. A heterogeneidade e a diferença de pontos de vista sobre este tema são uma consequência de uma maior compreensão filosófica e social da história, prova do aprofundamento do interesse público no problema.

3. O desejo dos artistas de reflectir no seu trabalho a natureza das guerras modernas é uma tentativa de uma nova abordagem para compreender a história e o papel do homem no mundo real, onde ainda existem muitos conflitos sociais e morais.

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