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Doutor em Ciências Filológicas E. DUSHECHKINA. O material para publicação foi elaborado por L. BERSENEVA. As ilustrações do artigo foram gentilmente cedidas pelo colecionador de Moscou O. Sinyakina.

Um abeto decorado que fica em casa no dia de Ano Novo parece-nos tão natural e evidente que, via de regra, não levanta quaisquer questões. O Ano Novo se aproxima e de acordo com o hábito aprendido desde a infância, nós o montamos, decoramos e nos alegramos com ele. Entretanto, este costume formou-se no nosso país há relativamente pouco tempo e a sua origem, a sua história e o seu significado merecem, sem dúvida, atenção. O processo de “enxertar a árvore de Natal” na Rússia foi longo, controverso e às vezes até doloroso. Este processo reflete mais diretamente os humores e preferências dos vários estratos da sociedade russa. À medida que a árvore ganhou popularidade, ela experimentou admiração e rejeição, completa indiferença e hostilidade. Seguindo a história da árvore de Natal russa, você pode ver como a atitude em relação a essa árvore muda gradativamente, como seu culto surge, cresce e se estabelece nas disputas sobre ela, como prossegue a luta com ela e por ela e como a árvore de Natal finalmente conquista uma vitória completa, tornando-se um favorito universal, cuja antecipação se torna uma das experiências mais felizes e memoráveis ​​​​de uma criança. As árvores de Natal desde a infância ficam gravadas na sua memória para o resto da vida. Lembro-me da minha primeira árvore de Natal, que minha mãe jogou para mim e para minha irmã mais velha. Aconteceu no final de 1943 durante a evacuação nos Urais. Em tempos difíceis de guerra, ela ainda achou necessário levar esta alegria aos seus filhos. Desde então, nenhuma celebração de Ano Novo em nossa família aconteceu sem uma árvore de Natal. Entre os enfeites que penduramos na árvore de Natal, vários brinquedos daqueles de antigamente ainda sobreviveram. Tenho uma relação especial com eles...

A HISTÓRIA DA TRANSFORMAÇÃO DO FOGO EM ÁRVORE DE NATAL

Isso aconteceu na Alemanha, onde o abeto era especialmente reverenciado durante os tempos pagãos e identificado com a árvore do mundo. Foi aqui, entre os antigos alemães, que se tornou pela primeira vez um símbolo de Ano Novo e, mais tarde, um símbolo de Natal. Entre os povos germânicos, há muito existe o costume de ir à floresta no Ano Novo, onde o abeto escolhido para a função ritual era iluminado com velas e decorado com trapos coloridos, após o que eram realizados rituais apropriados perto ou ao redor dele . Com o tempo, os abetos começaram a ser cortados e levados para dentro de casa, onde eram colocados sobre a mesa. Velas acesas foram fixadas na árvore e maçãs e produtos açucarados foram pendurados nela. O surgimento do culto ao abeto como símbolo da natureza imorredoura foi facilitado pela cobertura perene, que possibilitou sua utilização durante as férias de inverno, o que foi uma transformação do costume há muito conhecido de decorar as casas com sempre-vivas.

Após o batismo dos povos germânicos, os costumes e rituais associados à veneração do abeto foram gradativamente adquirindo um significado cristão, e passaram a “utilizá-lo” como árvore de Natal, instalando-o nas casas não no dia de Ano Novo, mas em Véspera de Natal (Véspera de Natal, 24 de dezembro), por isso recebeu o nome de árvore de Natal - Weihnachtsbaum. Desde então, na véspera de Natal (Weihnachtsabend), o clima festivo na Alemanha começou a ser criado não só pelas canções de Natal, mas também por uma árvore de Natal com velas acesas.

DECRETO DE PEDRO DE 1699

Na Rússia, o costume da árvore do Ano Novo remonta à era petrina. De acordo com o decreto real de 20 de dezembro de 1699, passou a ser prescrito que o calendário fosse calculado não a partir da Criação do mundo, mas a partir da Natividade de Cristo, e do dia do “ano novo”, que até então foi celebrado na Rússia em 1º de setembro, “seguindo o exemplo de todos os povos cristãos”, deveria ser comemorado em 1º de janeiro. Este decreto também traz recomendações para a organização do feriado de Ano Novo. Para comemorar, no dia de Ano Novo, foi ordenado lançar foguetes, acender fogueiras e decorar a capital (então ainda Moscou) com agulhas de pinheiro: “Nas ruas grandes, perto de casas elaboradas, em frente aos portões, coloque algumas decorações de árvores e galhos de pinheiro, abeto e cerebelo contra as amostras, como as feitas em Gostiny Dvor.” E foi pedido às “pessoas pobres” que “colocassem pelo menos uma árvore ou ramo em cada um dos seus portões ou sobre o seu templo... e representassem aquela decoração de Janeiro no primeiro dia”. Este detalhe pouco perceptível em uma era de acontecimentos turbulentos foi o início na Rússia da história de três séculos do costume de erguer uma árvore de Natal durante as férias de inverno.

No entanto, o decreto de Pedro teve uma relação muito indireta com a futura árvore de Natal: em primeiro lugar, a cidade foi decorada não só com abetos, mas também com outras coníferas; em segundo lugar, o decreto recomendava a utilização de árvores inteiras e de ramos e, por último, em terceiro lugar, as decorações feitas de agulhas de pinheiro foram ordenadas a serem instaladas não no interior, mas no exterior - em portões, telhados de tabernas, ruas e estradas. Assim, a árvore passou a ser um detalhe da paisagem urbana do Ano Novo, e não do interior natalino, que mais tarde se tornou.

Após a morte de Peter, suas recomendações foram completamente esquecidas. As instruções reais foram preservadas apenas na decoração dos estabelecimentos de bebidas, que continuaram a ser enfeitados com árvores de Natal antes do Ano Novo. As tabernas eram identificadas por essas árvores (amarradas a uma estaca, instaladas nos telhados ou presas nos portões). As árvores permaneceram ali até o ano seguinte, na véspera do qual as árvores velhas foram substituídas por novas. Tendo surgido a partir do decreto de Pedro, este costume manteve-se ao longo dos séculos XVIII e XIX.

Pushkin em “A História da Vila de Goryukhin” menciona “um antigo edifício público (isto é, uma taverna), decorado com uma árvore de Natal e a imagem de uma águia de duas cabeças”. Este detalhe característico era bem conhecido e refletia-se de tempos em tempos em muitas obras da literatura russa. D. V. Grigorovich, por exemplo, na história de 1847 “Anton, o Miserável”, falando sobre o encontro de seu herói no caminho para a cidade com dois alfaiates, observa: “Logo todos os três viajantes chegaram a uma cabana alta, à sombra de um abeto e uma casa de passarinho, parada na estrada periférica ao virar para uma estrada rural e parou.

Como resultado, as pessoas começaram a chamar as tabernas de “Yelki” ou “Ivan’s Elkin’s”: “Vamos ao Elkin’s tomar uma bebida no feriado”; “Aparentemente, Ivan Elkina estava visitando, que você está balançando de um lado para o outro.” Aos poucos, todo o complexo de conceitos “alcoólicos” adquiriu dupletos de “árvore de natal”: “levantar a árvore” - embebedar-se, “passar para debaixo da árvore” ou “a árvore caiu, vamos buscá-la” - ir à taberna, “estar debaixo da árvore” - estar na taverna, “elkin” - estado de intoxicação alcoólica, etc.

Além da decoração externa dos estabelecimentos de bebidas, no século XVIII e ao longo do século seguinte, as árvores de Natal eram utilizadas em escorregadores rolantes (ou, como também diziam, inclinados). Em gravuras e gravuras populares dos séculos 18 e 19 que retratam esquiar nas montanhas durante as férias (Natal e Maslenitsa) em São Petersburgo, Moscou e outras cidades, você pode ver pequenas árvores de Natal instaladas ao longo das bordas dos slides.

Em São Petersburgo, também era costume usar abetos para marcar as rotas de transporte de trenós de inverno através do Neva: “Abetos alegres e peludos estavam presos nos bancos de neve”, escreve L.V.

ÁRVORE DE NATAL NA RÚSSIA NA PRIMEIRA METADE DO SÉCULO XIX

Na Rússia, a árvore de Natal apareceu no início do século 19 nas casas dos alemães de São Petersburgo. Em 1818, por iniciativa da Grã-Duquesa Alexandra Feodorovna, uma árvore de Natal foi organizada em Moscou e, no ano seguinte, no Palácio Anichkov de São Petersburgo. No Natal de 1828, Alexandra Feodorovna, já então imperatriz, organizou a primeira celebração da “árvore de Natal infantil” no seu próprio palácio para os seus cinco filhos e sobrinhas - as filhas do Grão-Duque Mikhail Pavlovich. A árvore de Natal foi instalada na Grande Sala de Jantar do palácio.

Os filhos de alguns cortesãos também foram convidados. Em oito mesas e na mesa posta para o imperador, foram instaladas árvores de Natal, decoradas com doces, maçãs douradas e nozes. Os presentes foram dispostos sob as árvores: brinquedos, vestidos, peças de porcelana, etc. A própria anfitriã distribuiu presentes a todas as crianças presentes. O feriado começou às oito horas da noite e às nove horas os convidados já haviam partido. A partir de então, seguindo o exemplo da família real, uma árvore de Natal começou a ser instalada nas casas da mais alta nobreza de São Petersburgo.

No entanto, a julgar pelas inúmeras descrições das festividades de Natal nas revistas das décadas de 1820-1830, naquela época a árvore de Natal ainda não havia sido erguida na maioria das casas russas. Nem Pushkin, nem Lermontov, nem seus contemporâneos jamais o mencionaram, enquanto a época do Natal, as máscaras e os bailes de Natal são constantemente descritos nesta época: a leitura da sorte na época do Natal é dada na balada “Svetlana” de Zhukovsky (1812), a época do Natal na casa de um proprietário de terras é retratada por Pushkin no capítulo V de “Eugene Onegin” (1825), na véspera de Natal ocorre a ação do poema de Pushkin “A Casa em Kolomna” (1828), e o drama “Máscara” de Lermontov (1835) é programado para coincidir com o Natal ( férias de inverno). Nenhuma dessas obras diz uma palavra sobre a árvore de Natal.

O jornal “Northern Bee”, publicado por F. V. Bulgarin, publicava regularmente reportagens sobre feriados anteriores, livros infantis publicados para o Natal, presentes para o Natal, etc. A árvore de Natal não é mencionada nele até a virada das décadas de 1830 para 1840. A primeira menção a uma árvore de Natal em um jornal apareceu na véspera de 1840: foi noticiado que estavam sendo vendidas árvores de Natal “encantadamente decoradas e decoradas com lanternas, guirlandas, guirlandas”. Mas durante os primeiros dez anos, os residentes de São Petersburgo ainda consideravam a árvore de Natal um “costume alemão” específico.

Ainda não é possível estabelecer a hora exata em que a árvore de Natal apareceu pela primeira vez em uma casa russa. A história de S. Auslander “Natal na Velha Petersburgo” (1912) diz que a primeira árvore de Natal na Rússia foi construída pelo imperador Nicolau I no final da década de 1830, após o que, seguindo o exemplo da família real, começou para ser instalado nas casas da nobreza de São Petersburgo. Por enquanto, o resto da população da capital tratava-o com indiferença ou nem sabia da existência de tal costume. Porém, aos poucos a árvore de Natal conquistou outras camadas sociais de São Petersburgo.

No início de janeiro de 1842, a esposa de A. I. Herzen, em uma carta à amiga, descreve como uma árvore de Natal foi arrumada em sua casa para seu filho Sasha, de dois anos. Esta é uma das primeiras histórias sobre como montar uma árvore de Natal em uma casa russa: “Durante todo o mês de dezembro estive preparando uma árvore de Natal para Sasha. Para ele e para mim foi a primeira vez: fiquei mais satisfeito com as expectativas dele.” Em memória desta primeira árvore de Sasha Herzen, um artista desconhecido fez uma aquarela “Sasha Herzen na árvore de Natal”, que está guardada no Museu A. I. Herzen (em Moscou).

E de repente, em meados da década de 1840, ocorreu uma explosão - o “costume alemão” começou a se espalhar rapidamente. Agora São Petersburgo estava literalmente envolvida na “corrida da árvore de Natal”. O costume virou moda e, no final da década de 1840, a árvore de Natal tornou-se um item conhecido e familiar no interior natalino da capital.

O fascínio pela “inovação alemã” - a árvore de Natal foi reforçado pela moda das obras de escritores alemães e, sobretudo, de Hoffmann, cujos textos “Árvore de Natal” “O Quebra-Nozes” e “O Senhor das Pulgas” ficaram bem conhecido pelo leitor russo.

O comércio desempenhou um papel significativo na difusão e popularização da árvore de Natal na Rússia. Desde o início do século XIX, os mais famosos especialistas no ramo de confeitaria de São Petersburgo tornaram-se imigrantes da Suíça, pertencentes a uma pequena nação alpina - os romanos, famosos mestres da confeitaria em toda a Europa. Aos poucos, assumiram o negócio de confeitaria na capital e, a partir do final da década de 1830, organizaram a venda de árvores de Natal com lanternas penduradas, brinquedos, biscoitos de gengibre, bolos e doces. Essas árvores eram muito caras (“de 20 rublos em notas a 200 rublos”) e, portanto, apenas “boas mães” muito ricas podiam comprá-las para seus filhos.

O comércio de árvores de Natal começou no final da década de 1840. Eles foram vendidos em Gostiny Dvor, para onde os camponeses os trouxeram das florestas vizinhas. Mas se os pobres não tinham dinheiro para comprar nem mesmo a menor árvore de Natal, então a rica nobreza metropolitana começou a organizar competições: quem tinha uma árvore de Natal maior, mais grossa, mais elegante ou ricamente decorada. Joias verdadeiras e tecidos caros eram frequentemente usados ​​​​como enfeites para árvores de Natal em casas ricas. A primeira menção a uma árvore de Natal artificial remonta ao final da década de 1840, considerada um chique especial.

Em meados do século XIX, o costume alemão estava firmemente estabelecido na vida da capital russa. A própria árvore, antes conhecida na Rússia apenas pelo nome alemão “Weihnachtsbaum”, passou a ser chamada inicialmente de “árvore de Natal” (que é um papel vegetal do alemão), e mais tarde recebeu o nome de “árvore de Natal”, que preso com isso para sempre. O feriado organizado por ocasião do Natal também passou a ser chamado de árvore de Natal: “ir para a árvore de Natal”, “arrumar uma árvore de Natal”, “convidar para a árvore de Natal”. V. I. Dal comentou sobre este assunto: “Tendo adotado, através de São Petersburgo, dos alemães o costume de preparar uma árvore de Natal decorada e iluminada para as crianças no Natal, às vezes chamamos o próprio dia da árvore de Véspera de Natal”.

ÁRVORE RUSSA NA SEGUNDA METADE DO SÉCULO XIX

O desenvolvimento da árvore de Natal na Rússia é impressionante por sua rapidez. Já em meados do século, a árvore de Natal tornou-se bastante comum entre os residentes de muitas cidades provinciais e distritais.

A razão para a rápida entrada da inovação de São Petersburgo na vida da cidade provinciana é clara: tendo abandonado o antigo costume popular de celebrar o Natal, os habitantes da cidade sentiram um certo vácuo ritual. Este vazio ou não foi preenchido com nada, causando um sentimento de desilusão pelas vãs expectativas de férias, ou foi compensado por novas diversões puramente urbanas, incluindo a arrumação de uma árvore de Natal.

A árvore de Natal conquistou com muita dificuldade o patrimônio do proprietário. Aqui, como testemunham os memorialistas, o Natal continuou a ser celebrado durante muitos anos à moda antiga, obedecendo aos costumes populares.

Mesmo assim, aos poucos, a moda de São Petersburgo começou a penetrar na propriedade.

Se até meados do século XIX o arranjo de uma árvore de Natal não era mencionado nas memórias dedicadas ao Natal na propriedade de um proprietário de terras, depois de dez anos a situação mudou. Sobre as férias de Natal de 1863, a cunhada de Leo Tolstoy, T. A. Kuzminskaya, que viveu por muito tempo em Yasnaya Polyana e a considerou sua “segunda casa paterna”, lembra: “Todos os dias tínhamos algum tipo de entretenimento: teatro, noites, uma árvore de Natal e até passeios a cavalo. Dois anos depois, em 14 de dezembro de 1865, em carta a Sofya Andreevna Tolstoy, ela diz: “Aqui estamos preparando uma grande árvore de Natal para o primeiro feriado e desenhando lanternas diferentes e lembrando como você sabe fazer essas coisas”. E ainda: “Havia uma magnífica árvore de Natal com presentes e crianças no quintal. Numa noite de luar - troika cavalgando.”

As férias de inverno em Yasnaya Polyana foram um raro exemplo da combinação orgânica do Natal folclórico russo com a tradição ocidental da árvore de Natal: aqui “a árvore de Natal era uma celebração anual”. O arranjo das árvores de Natal foi supervisionado por Sofya Andreevna Tolstaya, que, na opinião de quem a conhecia, “sabia fazer isso”, enquanto o iniciador das diversões puramente natalinas foi o próprio escritor, a julgar por suas memórias e obras literárias obras, que conheciam perfeitamente os costumes do Natal folclórico russo (lembremos que seriam os fragmentos correspondentes de “Guerra e Paz”).

Todos os filhos de Leão Tolstói, ao descreverem o Natal de Yasnaya Polyana, falam sobre a vinda dos filhos dos camponeses à sua árvore de Natal. Aparentemente, a presença de crianças camponesas nas árvores de Natal das propriedades está se tornando comum. A vinda das crianças da aldeia à árvore de Natal também é mencionada na história de A. N. Tolstoy “A Infância de Nikita” e em outros textos.

CELEBRAÇÃO DA ÁRVORE DE NATAL

No início, a presença da árvore de Natal na casa limitava-se a uma noite. Na véspera do Natal, um abeto era secretamente levado das crianças para o melhor cômodo da casa, para o hall ou sala, e colocado sobre uma mesa coberta com uma toalha branca. Os adultos, como lembra A. I. Tsvetaeva, “esconderam [a árvore de Natal] de nós exatamente com a mesma paixão com que sonhávamos em vê-la”.

Velas foram fixadas nos galhos da árvore, iguarias e enfeites foram pendurados na árvore, presentes foram colocados sob ela, que, como a própria árvore, foram preparados em estrito sigilo. E finalmente, pouco antes de as crianças entrarem no salão, velas foram acesas na árvore.

Era terminantemente proibido entrar na sala onde estava instalada a árvore de Natal até que fosse concedida autorização especial. Na maioria das vezes, durante esse período, as crianças eram levadas para outra sala. Portanto, não conseguiam ver o que estava acontecendo na casa, mas por vários sinais tentavam adivinhar o que estava acontecendo: ouviam, olhavam pelo buraco da fechadura ou pela fresta da porta. Quando todos os preparativos estavam finalmente concluídos, era dado um sinal pré-combinado (“o sino mágico tocou”) ou um dos adultos ou servos vinha buscar as crianças.

As portas do salão foram abertas. Este momento de abrir, de abrir as portas está presente em muitas memórias, histórias e poemas sobre a festa da árvore de Natal: para as crianças foi um momento tão esperado e apaixonadamente desejado de entrar no “espaço da árvore de Natal”, a sua ligação com a magia árvore. A primeira reação foi dormência, quase atordoamento.

Apresentada às crianças em todo o seu esplendor, a árvore de Natal decorada “da forma mais brilhante” evocava invariavelmente espanto, admiração e deleite. Depois que o primeiro choque passou, gritos, suspiros, guinchos, pulos e palmas começaram. No final do feriado, as crianças, levadas a um estado de extremo entusiasmo, receberam a árvore de Natal à sua inteira disposição: arrancaram dela doces e brinquedos, destruíram, quebraram e destruíram completamente a árvore (o que deu origem às expressões “roubar a árvore de Natal”, “beliscar a árvore de Natal”, “destruir a árvore de Natal”). É daí que vem o nome do feriado: o feriado de “arrancar a árvore de Natal”. A destruição da árvore de Natal teve para eles um significado psicoterapêutico como uma libertação após um longo período de estresse que vivenciaram.

No final do feriado, a árvore devastada e quebrada foi retirada do salão e jogada no pátio.

O costume de montar uma árvore de Natal para as festas de Natal sofreu inevitavelmente mudanças. Nas casas onde os fundos permitiam e havia espaço suficiente, já na década de 1840, em vez da tradicionalmente pequena árvore de Natal, começou a ser instalada uma grande árvore: alta, até ao tecto, árvores de Natal, largas e densas, com fortes e frescas agulhas, eram especialmente valorizadas. É bastante natural que árvores altas não pudessem ser mantidas sobre a mesa, então elas começaram a ser fixadas na travessa (nos “círculos” ou “pernas”) e instaladas no chão no centro do corredor ou na sala maior em casa.

Passando da mesa para o chão, do canto para o meio, a árvore tornou-se o centro da festa festiva, dando às crianças a oportunidade de se divertirem à sua volta e dançarem em roda. De pé

A árvore no centro da sala permitiu examiná-la por todos os lados, em busca de brinquedos novos e antigos, familiares de anos anteriores. Você poderia brincar debaixo da árvore, se esconder atrás ou embaixo dela. É possível que esta dança da árvore de Natal tenha sido emprestada do ritual do Dia da Trindade, cujos participantes, de mãos dadas, caminhavam ao redor da bétula enquanto cantavam canções rituais. Eles cantaram uma antiga canção alemã “O Tannenbaum, O Tannenbaum!” Wie griim sind deine Blatter (“Oh árvore de Natal, oh árvore de Natal! Quão verde é a sua coroa”), que por muito tempo foi a música principal nas árvores de Natal nas famílias russas.

As mudanças ocorridas mudaram a essência do feriado: aos poucos ele começou a se transformar em uma festa de árvore de Natal para filhos de amigos e parentes. Por um lado, isso foi consequência do desejo natural dos pais de prolongar o “prazer sobrenatural” que a árvore traz aos filhos e, por outro lado, queriam se gabar diante dos adultos e filhos de outras pessoas sobre a beleza de sua árvore, a riqueza de sua decoração, os presentes que prepararam e as guloseimas. Os proprietários fizeram o possível para “deixar a árvore linda” - era uma questão de honra.

Nessas festas, chamadas de árvores de natal infantis, além da geração mais jovem, sempre estiveram presentes os adultos: os pais ou os mais velhos que acompanhavam as crianças. Filhos de governantas, professores e criados também foram convidados.

Com o tempo, começaram a ser feitas árvores de Natal para adultos, para as quais os pais iam sozinhos, sem filhos.

A primeira árvore de Natal pública foi organizada em 1852 na estação Ekateringofsky de São Petersburgo, erguida em 1823 no jardim rural Ekateringofsky. Um enorme abeto instalado no hall da estação “de um lado... ficava ao lado da parede e do outro era decorado com pedaços de papel multicolorido”. Seguindo-a, árvores de Natal públicas começaram a ser organizadas em reuniões de nobres, oficiais e comerciantes, clubes, teatros e outros locais. Moscou não ficou atrás da capital Neva: desde o início da década de 1850, as celebrações da árvore de Natal no salão da Assembleia Nobre de Moscou também se tornaram anuais.

As árvores de Natal para adultos não diferiam muito das tradicionais festas, bailes e bailes de máscaras de Natal, que se difundiram a partir do século XVIII, e a árvore decorada tornou-se simplesmente moda e, com o tempo, parte obrigatória da decoração festiva do salão. No romance “Doutor Jivago”, Boris Pasternak escreve:

“Desde tempos imemoriais, as árvores de Natal Sventitsky foram organizadas de acordo com este padrão. Às dez, quando as crianças iam embora, acenderam um segundo para jovens e adultos e divertiram-se até de manhã. Só os idosos jogavam cartas a noite toda na sala de três paredes de Pompéia, que era uma continuação do salão... De madrugada jantavam com toda a companhia... Uma parede preta de gente andando e conversando, não dançando. Os dançarinos giravam loucamente dentro do círculo.”

CONTROVÉRSIA EM TORNO DA ÁRVORE

Apesar da crescente popularidade da árvore de Natal na Rússia, a atitude em relação a ela desde o início não foi totalmente unanimidade. Os adeptos da antiguidade russa viam a árvore de Natal como mais uma inovação ocidental, invadindo a identidade nacional. Para outros, a árvore era esteticamente inaceitável. Às vezes falavam dela com hostilidade, como uma “invenção desajeitada, alemã e involuntária”, perguntando-se como esta árvore espinhosa, escura e úmida poderia se transformar em objeto de veneração e admiração.

Nas últimas décadas do século XIX, pela primeira vez, vozes começaram a ser ouvidas na Rússia em defesa da natureza e, sobretudo, das florestas. AP Chekhov escreveu:

“As florestas russas estão rachando sob o machado, bilhões de árvores estão morrendo, as casas de animais e pássaros estão sendo devastadas, os rios estão se tornando rasos e secando, paisagens maravilhosas estão desaparecendo irrevogavelmente... Há cada vez menos florestas, os rios estão secando, a caça secou, ​​o clima está deteriorado e a cada dia a terra fica mais pobre e mais feia.”

Houve uma “campanha anti-árvores de Natal” na imprensa, cujos iniciadores se levantaram contra o querido costume, considerando o corte de milhares de árvores antes do Natal um verdadeiro desastre.

A Igreja Ortodoxa tornou-se um sério oponente da árvore de Natal como um costume estrangeiro (ocidental, não ortodoxo) e, além disso, pagão em sua origem. Até a revolução de 1917, o Santo Sínodo emitiu decretos proibindo a instalação de árvores de Natal em escolas e ginásios.

A árvore de Natal também não era aceita na cabana do camponês. Se para os pobres urbanos a árvore de Natal era desejável, embora muitas vezes inacessível, então para os camponeses ela permaneceu puramente “diversão senhorial”. Os camponeses iam para a floresta apenas para comprar pinheiros para seus senhores ou para cortá-los para venda na cidade. Tanto o “velho”, segundo a famosa canção, que cortou “nossa árvore de Natal até a raiz”, quanto a Vanka de Tchekhov, que na véspera de Natal se lembra de uma viagem com seu avô à floresta para pegar uma árvore de Natal, trouxeram não para eles próprios, mas para os filhos do mestre. Portanto, cartões de Natal do início do século 20, acompanhados da inscrição “Vovô Frost está chegando, / Ele traz presentes para você”, e retratando Padre Frost entrando em uma cabana de camponês com uma árvore de Natal e uma sacola de presentes nos ombros, onde as crianças olham para ele com espanto, não refletem de forma alguma a realidade.

E ainda assim a árvore saiu vitoriosa da luta contra seus oponentes.

Os defensores da árvore de Natal - muitos professores e escritores - defenderam o “belo e altamente poético costume da árvore de Natal”, acreditando que “na floresta você sempre pode cortar cem ou duas árvores jovens sem muito dano à floresta, e muitas vezes até com benefícios.” Professor do Instituto Florestal de São Petersburgo, autor de um livro sobre a floresta russa D. M. Kaigorodov, que publicava regularmente artigos sobre a árvore de Natal nas páginas das edições de Natal do jornal New Time, afirmou com segurança: “Nada acontecerá ao floresta, e é cruel privar as crianças do prazer de brincar perto da árvore de Natal.” "

O novo costume revelou-se tão encantador e encantador que ninguém conseguiu aboli-lo durante estes anos.

(O final segue.)

A moscovita Olga Sinyakina colecionou uma coleção única de brinquedos de Ano Novo dos anos 30 aos 60 do século passado.

Bilhete para a infância

Olga Sinyakina tem uma pequena árvore de Natal em sua mesa no Novaya Opera Theatre. Nos galhos estão harpas de vidro, lebres com tambores e até cestos de flores que são entregues aos artistas após o concerto. Todos os brinquedos são de meados do século passado. Todos eles, de uma forma ou de outra, estão ligados ao teatro e à música. E isso, incluindo o algodão raro Father Frost, é apenas uma pequena parte da coleção única coletada em um apartamento no sudoeste de Moscou. Mais de 4 mil exposições relacionadas às férias infantis mais queridas ali se instalaram. As exposições mais recentes datam de meados dos anos sessenta do século passado - desde então começou a produção em massa de decorações para árvores de Natal. E tudo o que era produzido antes era feito principalmente à mão. E estes brinquedos, que lembram o calor das mãos dos nossos bisavós, são únicos e inimitáveis.

Foto: Olga Sinyavskaya

"Urso com uma bola de futebol"

A primeira exposição da coleção do moscovita apareceu assim. Na árvore de natal das amigas que Olga veio visitar, tinha um urso incrível - com acordeão e short vermelho.

Este foi um brinquedo incrível - desde a minha infância. - lembra o moscovita. Nas férias, ficava sozinho em casa, pegava um brinquedo da árvore, embrulhava, brincava e pendurava. E esse urso, que vi com os amigos, era de lá, desde criança. Foi até arranhado do mesmo jeito! Associo este urso principalmente ao Ano Novo e à enorme árvore de Natal que meus pais decoraram para mim. E então, várias décadas depois, eu o conheci! Comecei a pensar: “Onde está meu urso desde a infância? Eu próprio tenho filhos adultos, os meus pais já morreram há muito tempo e a casa dos meus pais também já não existe. Quem ganhou todos esses brinquedos?

Foto: Olga Sinyavskaya

Os dirigíveis estão na moda há muito tempo

Nesse mesmo ano, um moscovita participou numa exposição organizada pelo colecionador de brinquedos soviético Kim Balashak. Esta cidadã americana viveu na Rússia por muitos anos - ela ficou muito interessada na história dos brinquedos soviéticos e colecionou uma coleção incrível. Desde a primeira exposição que Olga Sinyakina visitou, as mulheres apaixonaram-se e tornaram-se boas amigas.

Ela era uma senhora muito rica e colecionava o acervo profissionalmente - tinha vitrines expositivas, iluminação, porta-postais especiais”, conta a moscovita. - A coleção mais rica, nem é preciso dizer! Foi reabastecido por agentes profissionais que viajavam propositalmente para exposições e feiras de pulgas, comprando brinquedos. Mas, naturalmente, Kim não conhecia nossa história e nosso fabuloso folclore. Por exemplo, uma vez ela me ligou para dizer que finalmente conseguiu comprar um “Urso com bola de futebol”. Ela me convidou para ver que tipo de “bola de futebol” era. Eu chego - e estes são os heróis do conto de fadas “Kolobok”!

Assim, aquela visita aos convidados na árvore de Natal e a amizade com Kim Balashak foram o ponto de partida para Olga Sinyakina - esses dois acontecimentos a levaram a começar a colecionar sua coleção.

Foto: Olga Sinyavskaya

Brinquedos do conto de fadas "Chippolino"

O primeiro a morar na casa foi o mesmo urso de short vermelho - Olga comprou para ele de uma vovó simpática em um mercado de pulgas. Agora o moscovita tem sete desses ursos - as figuras são as mesmas, mas como são todas pintadas à mão, cada urso tem sua própria cor de cueca, acordeão e, claro, suas expressões faciais únicas.

Com o tempo, Olga foi recolhendo todos os brinquedos da árvore de Natal dos filhos. Mas descobriu-se que existem muitos outros brinquedos interessantes. Então, eles começaram a mudar das barracas nos dias de abertura e nos mercados de pulgas para um apartamento em Moscou, no sudoeste.

Foto: Olga Sinyavskaya

Dr.

O mundo das bonecas vive de acordo com suas próprias leis, tem sua própria hierarquia, regras para decorar uma árvore. - diz o colecionador. – Os meus preferidos são os de algodão da década de 30. Mas também tenho muitos de vidro. Cada bola contém um vislumbre da história. Os acontecimentos do ano refletiram-se necessariamente no tema dos brinquedos de Ano Novo.

Foto: Olga Sinyavskaya

Cheburashka é um dos símbolos da época

Plataformas petrolíferas, algodão, milho, satélite, foguete, dirigíveis - cada marco foi ilustrado. Durante a era da exploração do norte, muitos ursos polares foram soltos em esquis. Tenho uma coleção de pilotos mulheres.

Árvores de Natal da guerra

Algumas peças do acervo de Olga são brinquedos de árvores de Natal militares. São, claro, despretensiosos, quase todos feitos à mão e “em fuga”, mas isso os torna os mais valiosos. O inimigo estava a vários quilômetros de distância, perto de Moscou, mas as pessoas ainda decoravam suas árvores de Natal e acreditavam - em tempos de paz, as árvores de Natal e as tangerinas definitivamente retornarão!

Foto: Olga Sinyavskaya

Assisti a um documentário onde crianças dançam em círculo em um abrigo antiaéreo e diz “Feliz Ano Novo de 1942”. - diz o moscovita. - O inimigo está se aproximando, Moscou está disfarçada, há um caminhão passando pela rua carregando uma árvore de Natal! Muitos brinquedos militares eram feitos de arame - a fábrica de Moskabel, que fornecia produtos para a frente, fazia brinquedos com restos de arame, principalmente flocos de neve. Existem brinquedos feitos com listras de oficial. Flocos de neve feitos de papel alumínio metalizado, com os quais foram feitos os plugues de kefir - existem as mesmas corujas, borboletas e papagaios. Decorado à mão. Se eles os venderam ou os fizeram em casa, não sei.

Foto: Olga Sinyavskaya

Mas os destinos humanos também estão ligados a esses brinquedos. Um dia, numa exposição, uma família me abordou. Descendentes de Vera Duglova, artista do Teatro Bolshoi, seu marido também é artista. Eles foram então enviados para evacuação. A própria Vera, que morava em algum lugar nos becos de Arbat, permaneceu. E as filhas e os filhos foram embora, inclusive a neta Lena, cujo nome era Elochka. Então, mais tarde, eles me deram um diário, onde “Mama Vera” falava sobre os dias da guerra de Ano Novo em Moscou, e como, surpreendentemente, os restaurantes ainda estavam abertos naquela época. Como as golas de pele foram trocadas por comida e as mesas de Ano Novo foram postas.

Foto: Olga Sinyavskaya

Então chegaram tempos de fome em Moscou. Mas nas províncias havia produtos nos mercados. Só já acabaram as coisas que foram trocadas por comida. E então a vovó manda uma galinha de papelão em uma carta antes do Ano Novo e a parabeniza pelo Ano Novo. As crianças ficaram surpresas com tal presente, encolheram os ombros e penduraram-no na árvore. E depois outra carta: “Meninas, como meu frango ajudou vocês?” E as meninas adivinharam: abriram o frango de papelão, era oco por dentro - e tinha uma corrente de ouro! “Como vivíamos dessa galinha, que produtos podíamos trocar!” - lembrou mais tarde Yolochka, agora amadurecida.

As cartas foram abertas e lidas pela censura militar – enviar algo abertamente era arriscado. Mas ninguém prestou atenção ao frango de papelão, que é oco por dentro. Assim, a galinha, que salvou toda a família e a menina Elochka da fome, primeiro ficou pendurada na árvore da família dos artistas por muitos anos, e depois acabou na coleção de Olga Sinyakina.

Foto: Olga Sinyavskaya

A segunda vida do reprimido Mishka

Também tínhamos uma ex-artista chamada Rusla Grigorievna trabalhando em nossa biblioteca musical. – o colecionador conta sobre mais uma exposição inédita sua. - Ela tinha cerca de 80 anos quando me procurou com as palavras “Olechka, sei que você tem uma grande coleção de ursos de Ano Novo, tenho um presente para você. Sou um homem velho, tenho medo que depois da minha morte meus netos joguem isso fora por ser desnecessário.” E ele estende o velho urso. Ele está envolto em um trapo, sujo, gorduroso, não tem focinho - em vez disso tem meia preta e botões.

Isto me foi dado em 1932”, explicou a idosa artista e contou sua história.

Seu pai sofreu repressão durante seus anos difíceis. Felizmente, o homem não foi baleado - ele e sua família foram exilados em Vorkuta. Em 1953, a família foi reabilitada. Os pertences simples viajaram por muito tempo em um vagão de carga de volta à capital. Em Moscou, eles abriram e engasgaram - os ratos comeram toda a cara do urso na estrada. O focinho beijado pela criança acabou sendo o lugar mais gostoso e doce para o roedor.

Era o brinquedo mais caro, chorei muito e não consegui jogar fora. – lembrou a velha mais tarde. - Cerzi o melhor que pude - costurei uma meia preta, botões em vez de olhos.

Olga Sinyakina levou o urso ao restaurador de brinquedos Sergei Romanov. Ele identificou o brinquedo – ele tinha o mesmo em sua coleção! Ele rasgou com cuidado o peludo, tirou o restante do tecido das pernas e de baixo da barriga e costurou um focinho com esses retalhos, inspirado no gêmeo de sua coleção. Ele colocou calças nas patas. Fiz um nariz e olhos de trapo.

Aí cheguei até Ruslana Grigorievna com esse urso atualizado, avisei para ela sentar e tirar da bolsa, diz Olga Sinyakina. - Ruslana Grigorievna engasgou: “Ele era assim!” - e chorou de sentimentos.

Este urso, por mais que Olga pedisse à colega que levasse de volta o amigo de infância, ainda assim permaneceu com o colecionador - agora na companhia de outros ursos, vai periodicamente a exposições e “vive uma vida boa”. No total, a moscovita conta com mais de oitenta ursos em sua coleção. E este é um atributo de Ano Novo! – afinal, segundo a tradição, durante muitas décadas não era o Pai Natal, mas sim um ursinho de peluche, que era colocado debaixo da árvore de Natal.

Mais tarde, em exposições, os moscovitas, cuja infância foi nos anos trinta, disseram-me que antes da guerra nunca colocavam o Pai Natal debaixo da árvore de Natal, apenas um urso - esta era uma tradição pré-revolucionária. – diz Sinyakina. - Sim, e o Papai Noel com casaco de pele vermelho era então associado apenas aos soldados do Exército Vermelho. E muitos tiveram más associações com esta forma durante os anos de repressão.

Árvore de natal feita com esfregão

Ao mesmo tempo, a celebração do Ano Novo na URSS foi proibida. Em meados da década de 20, houve uma campanha ativa para negar os “feriados sacerdotais” - o “Natal de Komsomol” entrou na moda, o novo governo ridicularizou os costumes de Ano Novo e Natal, e a mudança no calendário surtiu efeito. Oficialmente, o Ano Novo voltou ao status de feriado apenas em 1935.

Foto: Olga Sinyavskaya

Relógio - pode ser pendurado ou preso em um prendedor de roupa

Mas as pessoas continuaram a comemorar mesmo durante os anos da proibição. Embora você possa receber uma sentença real por decorar uma árvore de Natal. – diz Olga Sinyakina. - Numa das exposições, uma senhora idosa se aproximou de mim, que morava na lendária Casa do Aterro nos anos 30. Na década de 1930, os moradores desta casa ainda enxaguavam a roupa no rio Moscou à moda antiga. E ele e o zelador local tinham um acordo. Ele trouxe uma árvore de Natal da floresta com antecedência, desmontou-a em galhos de abeto e escondeu-a não muito longe da costa. E em cada entrada havia um sentinela na saída - ele verificava todo mundo que entrava e saía. E assim, após o sinal previamente combinado, os moradores caminharam com bacias e lençóis até o rio. Mostraram a bacia ao sentinela na saída. Esses galhos escondidos foram encontrados na praia e escondidos sob o linho. Eles trouxeram para casa. Em casa levaram um esfregão. Meu marido fez furos nele com antecedência. Os galhos foram inseridos nesses buracos. Ao longo de algumas “lavagens”, foi montada uma linda “árvore de Natal” - decorada com doces, tangerinas e brinquedos caseiros.
Mas o feriado teve então um caráter religioso.

Foto: Olga Sinyavskaya

Calendário destacável antigo

Pérolas e lágrimas de criança

Os presentes tradicionais de Ano Novo pré-revolucionários são bomboneiras. No Natal e no Dia dos Anjos colocam uma pérola neles. Quando atingiu a maioridade, a menina colecionou um colar.

Então, já sob o domínio soviético, durante vinte anos consecutivos, os ursinhos de pelúcia foram o clássico presente de Ano Novo. As crianças os valorizavam muito. Às vezes, histórias verdadeiramente fantásticas aconteciam com esses presentes. O herói desta história, um ursinho de pelúcia, agora mora no apartamento de um colecionador. O brinquedo tem uma biografia incrível.

Em 1941, Fedya, de três anos, que morava em Leningrado, ganhou um urso no Ano Novo. – diz Olga Sinyakina. - O menino adorou muito esse brinquedo. No verão de 1941, o pai do menino foi para o front. Não voltei. O bloqueio começou - mãe e avó morreram de fome diante dos olhos de Fedya, e a criança, meio morta, parecendo um esqueleto, com braços e pernas finos, foi então retirada para evacuação. Todo esse tempo, o bebê segurou o urso com força - era impossível tirar o brinquedo do menino. Mas ninguém, vendo o quanto a criança o valorizava, insistiu. Então eles, Fedya e Misha, partiram para Perm. De lá, o menino foi posteriormente levado para Moscou por parentes distantes na capital. A criança chegou com o mesmo brinquedo. Esta era a única coisa que lhe restava de sua família. Já adulto, Fedya manteve este urso como seu tesouro mais importante. Após a morte, parentes deram o brinquedo de presente.

Foto: Olga Sinyavskaya

O Museu de Arte Moderna de Moscou concluiu recentemente a exposição “Transformação da Consciência”, dedicada ao artista abstrato Eliy Belyutin e seu estúdio “Nova Realidade” em Abramtsevo, que existiu de 1958 a 1991. Dela vieram mais de três mil pessoas, como afirmou o próprio ideólogo - Belutins. Eles, alunos do artista, ficaram em grande parte entregues ao espaço expositivo do museu. Olga Uskova, iniciadora da exposição, colecionadora, empresária (ela é presidente da Cognitive Technologies) e fundadora da Fundação para Arte Abstrata Russa, chama o próprio Belyutin de metodologista brilhante, mas não de artista brilhante. Sobre sua coleção de Belyutins, a importância de seu patrimônio para a arte mundial, a “Teoria do Contato Universal” e seu futuro museu Olga Uskova ARTANDHOUSES.

A exposição no MMSI é a primeira grande mostra da herança Belyutin?

Não. O pioneiro nesta matéria foi o Museu Russo em 2014, que aceitou acolher a exposição em três meses, num prazo incrível, e deu-nos uma boa plataforma. Muito obrigado a eles por isso!

A exposição foi iniciada por você e sua fundação?

Sim, viemos ao Museu Russo com esse assunto e de repente eles disseram: “É isso, vá em frente!” Esta foi uma reação completamente inesperada para nós. Porque ao mesmo tempo fomos à Galeria Tretyakov com essa ideia quando a gestão anterior ainda estava lá. Estou feliz com a nomeação de Zelfira Tregulova, pois jamais esquecerei a conversa com a ex-diretora (Irina Lebedeva - ARTANDHOUSES). Para mim foi uma espécie de excursão à inércia do mundo da arte.

Como o público percebeu o trabalho então?

Então foi uma experiência para nós. Tínhamos pouca ideia do estado da sociedade e da sua disponibilidade para perceber este fenómeno, esta arte. Quando trabalhávamos no Museu Russo, trabalhávamos às cegas. Em primeiro lugar, estamos em São Petersburgo, há menos trânsito lá, embora seja o Museu Russo. Portanto, organizamos a exposição sem grandes investimentos. Mas quando descobrimos uma fila para as salas interativas, não nos primeiros dias, mas no meio do trabalho, foi um choque e uma alegria para nós! Parecia que estávamos definitivamente num estado de tempo, num estado de cabeça.

O que havia nas salas interativas?

Fazíamos competições naquela época. Depois de ver a exposição na última sala, os espectadores montaram pinturas a partir de elementos magnéticos utilizando o método de Belyutin. Os quebra-cabeças foram cortados de acordo com seus símbolos básicos e houve uma tarefa semelhante à de Belyutin. Um homem coletou uma foto em um quadro magnético, fotografou-se com ela e enviou para a Internet. O grupo de especialistas selecionou as pinturas mais relevantes e interessantes. A qualidade dessas pinturas foi incrível! Salvamos essa galeria de fotos e teve ganhador. Quero dizer que os vencedores selecionados pela comissão de história da arte e as pinturas que gostei pessoalmente eram diferentes entre si. Mas a qualidade geral foi surpreendente. Para mim, estas pinturas são apenas o resultado emocional de ver a exposição.

Por que o bilionário Grigorishin não vende nada de sua coleção de pinturas
Escritório de Konstantin Grigorishin. Há um baixo-relevo na parede, foto de Evgeny Dudin para Forbes.
O proprietário do grupo Energy Standard criou uma coleção no valor de US$ 300 milhões, da qual não está pronto para vender uma única pintura
Em 2008, o empresário Konstantin Grigorishin (nº 70 na lista dos mais ricos da Forbes, avaliado em US$ 1,3 bilhão) ofereceu um jantar em sua mansão. Três dezenas de convidados são membros do conselho de administração do Museu Guggenheim, com o qual Grigorishin colabora, e colecionadores americanos que voaram para Moscou para esse fim. O museu organiza regularmente jantares privados nas casas de colecionadores de diferentes países. O bilionário mostrou com orgulho aos convidados pinturas de sua coleção pessoal. E ele realmente tem algo do que se orgulhar. Três dúzias de obras estão penduradas nas paredes da casa, desde o testado pelo tempo Lucas Cranach, o Velho, até o elegante Roy Lichtenstein.
Um dos convidados reconheceu na parede o trabalho do construtivista russo El Lissitzky: “Meu amigo sempre o pendurou em Palm Beach!” Um pouco mais tarde, ele enviou a Grigorishin uma fotografia antiga da casa de um amigo para mostrar como era o interior de Proun. O empresário notou imediatamente Fernand Leger na lareira americana e iniciou as negociações para a compra. “Não concordamos com o preço. Mas estamos mantendo isso no nosso radar. Precisamos de um Leger como ele”, afirma o empresário de 46 anos em entrevista à Forbes.

O proprietário do grupo Energy Standard, que inclui os maiores fabricantes ucranianos de equipamentos energéticos, comprou a primeira pintura em 1993. Seu conhecido de Kiev, Eduard Dymshits, curador do acervo de um dos bancos ucranianos, sugeriu que o empresário pendurasse na parede uma paisagem de Mikhail Klodt em vez de um calendário. “Pareceu-me que esta era a ideia certa”, lembra Grigorishin. Além disso, o preço não era crítico - cerca de US$ 20 mil. E agora sua coleção inclui 238 obras em óleo sobre tela e cerca de 500 folhas de gráficos. O valor total da arrecadação há um ano foi estimado pelas seguradoras do Lloyd’s em US$ 300 milhões.
Ao contrário de Pyotr Aven, que coleciona artistas do Mundo da Arte e do Valete de Ouros, ou Dasha Zhukova, que coleciona apenas arte contemporânea, Grigorishin tem de tudo. E os antigos mestres, e até Aivazovsky - “grandes, lindos”. O único princípio unificador é que em todas as áreas a coleção contém apenas nomes importantes. “Deve haver perfeccionismo em tudo. Se comprar, então o melhor”, afirma o empresário.
Sua primeira paixão foi a vanguarda. Grigorishin, cujos ativos estão todos localizados na Ucrânia, coletou, em particular, a coleção mais completa do cubo-futurista de Kiev, Alexander Bogomazov. Um dos teóricos da arte de vanguarda, que pintou trens de propaganda no Exército Vermelho durante a Guerra Civil, foi proibido na época soviética, mas sua viúva manteve a obra. Em 1966, após o degelo de Khrushchev, ela conseguiu organizar uma exposição em Kiev, e a próxima ocorreu apenas em 1991. Um de seus organizadores foi o mesmo crítico de arte Dymshits. Interessado pelo trabalho de Bogomazov por sugestão dele, Grigorishin descobriu os nomes de todos os colecionadores que possuíam as obras do artista e aos poucos comprou o que queria: não apenas telas coloridas, mas também cerca de cinquenta esboços de pinturas.
“Em termos de completude, a nossa coleção provavelmente só pode ser comparada a um museu. Tenho todos os melhores trabalhos, mas nunca me propus a chegar ao fundo do minério, coletando tudo”, diz Grigorishin. Mas ele admite imediatamente que gostaria muito de ter também “Tram” - esta obra está na coleção do famoso colecionador moscovita Valery Dudakov, que não vai se desfazer dela. Grigorishin não se comunicou com ele pessoalmente, mas este não é o primeiro ano em que ele lança iscas por meio de intermediários.
Grigorishin comprou arte do início do século 20 sem pensar se esse era um investimento promissor - além de “Íris” de Natalia Goncharova, por exemplo, ele também tem em seu acervo as primeiras obras dela do período pré-vanguardista. período de jardim. Durante os primeiros dez anos ele colecionou de acordo com o princípio de “pendurar na parede”, e a única diretriz era “o sentimento interior”. Em 2003, Grigorishin parou totalmente de comprar arte - vários especialistas, um após o outro, duvidaram da autenticidade de algumas obras de sua coleção. “Não tive pena do dinheiro, foi simplesmente desagradável”, admite o empresário.
A avaliação da autenticidade não é uma tarefa trivial. Não há dúvidas quando você compra um arquivo de parentes - apenas em 2003, um empresário comprou na Alemanha cerca de 100 folhas de gráficos da artista de vanguarda Olga Rozanova, esposa do poeta Kruchenykh, diretamente de seu irmão. O trabalho de artistas como Goncharova e Larionov, que, deixando a Rússia, levaram eles próprios todas as suas obras para o Ocidente, foi bem estudado e descrito (razão pela qual os bancos ocidentais emprestam voluntariamente a colecionadores usando as suas obras como garantia). Com a maioria dos nomes a história é mais complicada.
Problemas acontecem mesmo com as principais casas de leilões. Assim que Grigorishin comprou uma obra de Nikolai Pymonenko na Sotheby’s e quando começou a redigir os documentos, descobriu-se que nem a Galeria Tretyakov nem o Instituto Grabar se comprometeriam a confirmar a autoria: não havia especialistas especificamente neste artista. O empresário não processou o leilão em várias dezenas de milhares de dólares. Tudo isso ajudou Grigorishin a perceber que uma coleção séria exige um curador profissional.
Caçando uma pintura

Nos últimos oito anos, Olga Vashchilina tem trabalhado continuamente em sua coleção. Na foto à direita no 250º aniversário de l'Hermitage.

Na casa de seu pai com a família e amigos de seu pai, Nikolai Vashchilin. 1986

Nos conhecemos por acaso quando voamos juntos para São Petersburgo para o aniversário de um amigo em comum, Igor Rotenberg. O motivo da conversa sobre arte e autenticidade das obras foi um presente para o aniversariante - uma escultura surreal. Acontece que a própria Olga coleciona artistas contemporâneos. E desde a infância.....

Olga Vashchilina com seu pai Nikolai Vashchilin na casa de seu pai na Kronverksky Prospekt, 61 em São Petersburgo

Ela considerou a proposta do empresário por um ano e acabou concordando.
A tarefa principal é verificar e confirmar a autenticidade das obras já existentes no acervo. “Proveniência, especialistas, conhecimentos tecnológicos: raios X, análises químicas. Devemos ter 100% de certeza”, afirma Vashchilina. Apesar do desejo apaixonado de ter Kazimir Malevich na coleção, Grigorishin foi forçado a abandonar uma das versões da “Composição Suprematista” e outras obras - não havia confiança na autenticidade.

Olga Vashchilina com seu pai Nikolai Vashchilin em sua casa em São Petersburgo na Kronverksky Prospekt, 61. 1996

Grigorishin mantém todas as suas pinturas na Rússia e na Ucrânia (“Eu moro aqui, não no Ocidente”). A entrega de pinturas compradas no exterior é cara: caixa especial, fiscalização do local da compra até o aeroporto, guardas armados, etc. Esse serviço é prestado por casas de leilão, que terão que pagar de US$ 40.000 a 50.000 para transporte dos EUA para Moscou... Mas se entrar em contato diretamente com os empreiteiros - isso é feito pelo curador, a entrega custará pelo menos cinco vezes menos.
Uma das principais tarefas de um curador é procurar obras que sejam de interesse do colecionador. Grigorishin, por exemplo, há muito procura um nu de Amedeo Modigliani para dar à sua esposa Natalya. Não se sabe quanto tempo você terá que esperar, mas o curador já está trabalhando duro para isso. No total, Modigliani pintou 32 nus. Destes, como pudemos constatar a partir de catálogos de diversas exposições e de conversas com colecionadores e especialistas, dezessete estão hoje em mãos privadas. E apenas sete das obras potencialmente disponíveis interessam a Grigorishin. Olga coletou aos poucos informações sobre cada proprietário: quem, de que país, com quem colaboram, se estão se divorciando, o que está acontecendo com suas finanças, etc. Parecia que a sorte estava próxima - uma das obras foi encontrada na arrecadação de um fundo de investimento árabe, que estava disposto a se desfazer dele. Mas o proprietário pediu US$ 70 milhões por seu Modigliani, Grigorishin aceitou um adiamento. Enquanto isso, a fundação vendeu a obra em leilão.
A coleção inclui “Retrato de Picasso” - uma pequena obra em papelão. Um sucesso recente é o retrato de uma mulher, que foi adquirido apenas porque a rica família nova-iorquina que o possuía desde 1962 iniciou um divórcio, mas ambos os cônjuges amavam tanto Modigliani que não podiam partilhá-lo.
Exposição do museu

Quando o acervo foi sistematizado, a autenticidade das obras foi confirmada por renomados especialistas e passaram a ser incluídas em catálogos raisonné (catálogos completos de um determinado artista - Forbes), os maiores museus passaram a recorrer a Grigorishin. Agora 60% de sua coleção viaja para exposições internacionais ao longo do ano. “Isso não é para aumentar o custo - se for um bom trabalho com boa procedência, fica ainda mais caro se escreverem “não foi exibido em lugar nenhum”, não se tornou familiar”, diz Grigorishin.
Na reunião realizada em 2006 no Museu Pushkin. Na exposição pessoal de gráficos de Pushkin, de Vasily Chekrygin, mais da metade das obras eram da coleção de Grigorishin. Chekrygin em sua juventude era amigo de David Burliuk e Vladimir Mayakovsky (ele desenhou seu primeiro livro “I”), mas é mais conhecido pelo grupo Makovets, cujo principal ideólogo era o padre Pavel Florensky. Em 1922, o artista morreu sob as rodas de um trem e quase foi esquecido. A coleção de Grigorishin contém mais de 200 obras suas, incluindo pinturas atípicas para ele. Todos são da família, adquiridos da filha e da neta do artista.
Em 2008, o Museu Russo acolheu uma exposição de obras de Alexander Bogomazov da coleção de Grigorishin, em 2011 - uma exposição de Vasily Ermilov no complexo de exposições do Arsenal em Kiev (uma das obras foi fornecida, aliás, de sua coleção por Victor Pinchuk, com quem Grigorishin se comunica com mais frequência através de questões de negócios ou política ucraniana). Neste verão, a exposição pessoal de Ermilov também foi realizada em Moscou - no Museu de Arte Multimídia.
Em setembro, a exposição mais cara da coleção de Grigorishin, uma obra de Joan Miro, voltou para casa depois de exposições nos EUA e no Museu Pushkin. “Estou preocupado, claro”, admite o empresário. Sua esposa se preocupa ainda mais quando pedem obras dos doados a ela para exposições - ela sempre pergunta detalhadamente por quanto tempo, quando exatamente serão devolvidas, diz Grigorishin.
Mas o empresário está confiante de que a cooperação com os museus, que nem sempre têm condições de comprar obras como nas coleções particulares, é a coisa certa a fazer. “Sleeping” de Tamara Lempitskaya de sua coleção e sua “Lady in a Black Dress” da coleção de Alexander Chistyakov, que participou da recente exposição “Portraits of Collectors” no Museu Pushkin, tornaram-se as primeiras obras desta arte icônica Artistas déco foram exibidos na Rússia ao público em geral, isso é observado no próprio museu.
“Grigorishin é um raro exemplo de colecionador internacional em nosso país”, diz Marina Loshak, diretora de arte do Manege e cofundadora da galeria Proun, coorganizadora das exposições de Ermilov. “Ele está aberto a diversos projetos e ideias educacionais e entende que a arte precisa ser apoiada. E ele não está fazendo isso para suas próprias relações públicas.”
Este comportamento não é típico de colecionadores de arte bilionários. Poucas pessoas viram a coleção do bilionário georgiano Bidzina Ivanishvili (nº 153 na lista global da Forbes) ou de Roman Abramovich (nº 9 na lista dos Cem de Ouro). A coleção de Dmitry Rybolovlev (nº 13 no “Cem de Ouro”) tornou-se conhecida apenas pela reclamação de sua esposa durante o divórcio. Há rumores de que contém Van Gogh, Degas, Monet, Picasso. Grigorishin está aberto ao mundo.
Ele se comunica com muitos galeristas, curadores e colecionadores mundiais. Por exemplo, a diretora do Museu Pushkin, a lendária Irina Antonova, visitou Grigorishin. O bilionário diz que gosta de se comunicar com pessoas do mundo da arte. “É difícil comunicar-se com as empresas, especialmente com as empresas ucranianas - as conversas sobre política, dinheiro e negócios rapidamente se tornam enfadonhas”, admite o empresário.
O que coletar

Em parte por sugestão de Olga, que constantemente lhe traz livros e catálogos com novos nomes, Grigorishin começou a comprar arte contemporânea. Ele se comunica com galeristas russos, mas prefere comprar no Ocidente - o nível de trabalho lá, em sua opinião, é muito maior.
Há oito anos notei a obra “Cabeça” de Roy Lichtenstein em um dos livros. O curador encontrou-o no catálogo da exposição do galerista americano Larry Gagosian. Enviei um pedido para ver se é possível saber as coordenadas do proprietário privado. Surpreso com o interesse da Rússia, Gagosian ajudou. Agora eles se comunicam constantemente - Grigorishin comprou, por exemplo, Francis Bacon de Gagosian, quando ele não era tão caro como é agora (o recorde foi estabelecido por Roman Abramovich, que pagou US$ 86,3 milhões por seu trabalho na Sotheby’s em 2008).
Grigorishin negociou pessoalmente a obra do colombiano Fernando Botero, que pinta pessoas obesas - viu na capa de um dos livros, ligou para o próprio artista e ainda recebeu um desconto sob o argumento “você ainda não está na Rússia”. “Há muitas coisas para gostar na arte contemporânea, mas o preço costuma ser confuso”, diz Grigorishin. - Gagosian tem bons jovens artistas. Pela última coisa que vi, gostei das abstrações de Cecily Brown, das obras de Clyfford Still. Mas acabou sendo tão caro que não corri o risco.”
Grandes nomes de estrelas modernas e recordes de leilões não têm efeito sobre Grigorishin - ele ainda se concentra em suas próprias emoções. “Eu vi muito Damien Hirst - colecionadores inteiros mostraram hangares. Hirst esteve novamente na Tate Modern recentemente. Mas não sinto absolutamente nada quando o vejo”, prêmio

A história do país pode ser estudada, inclusive, por meio das decorações de árvores de Ano Novo, dizem os colecionadores, cujo acervo inclui decorações únicas de Ano Novo de diferentes épocas feitas de massa, vidro, faiança, estampadas aos milhões e criadas em um único exemplar.

“Sem fim, sem borda” feito de vidro e algodão. Olga Sinyakina já aceitou o fato de que não conseguirá arrecadar todos os brinquedos. Não há séries, nem descrições, nem documentos. Mas não há ano, época ou família cuja árvore de Natal ela não consiga recriar.

Olga Sinyakina, colecionadora: “A árvore de Natal antes da revolução - você quer andar devagar, cantar músicas diferentes, em geral - um clima diferente, com roupas diferentes.”

Antes da revolução, os presentes não eram escondidos debaixo de uma árvore, mas trancados em malas do tamanho da palma da mão e em malas de viagem. Em uma das famílias que moravam em esconderijo semelhante, todos os anos a filha ganhava uma pérola - um presente sem surpresa. Mas para o aniversário de 18 anos, foi arrecadado um colar. Tudo coberto de velas, brinquedos de massa, mas o mais importante - um símbolo do Natal.

Não importa a época da árvore, você sempre encontrará símbolos de Natal nela. A estrela do Kremlin é na verdade a Estrela de Belém. O nascimento do Salvador é anunciado por tudo que brilha - guirlandas, chuva e enfeites.

Os presentes dos Magos são o segundo símbolo. Frutas - peras e principalmente maçãs - foram transformadas em bolas de vidro. E você pode comungar com pão de gengibre. Foi o terceiro personagem que permaneceu verdadeiramente comestível por mais tempo.

A própria tradição da árvore de Natal foi aprendida com os alemães. Em São Petersburgo, os europeus colocaram buquês de pinheiro sobre a mesa. A ideia foi adotada em escala russa.

Elena Dushechkina, Doutora em Filologia, Professora da Universidade Estadual de São Petersburgo: “Já que tínhamos florestas, Deus nos livre, quanto mais altas, melhor, não importa o que elas decorem.”

Durante vários anos, os brinquedos não eram mais necessários. Em 1929, o Natal, o Papai Noel e as árvores de Natal foram proibidos. As imagens do noticiário mostram que em vez de árvores coníferas há silhuetas de palmeiras.

Em 1936, o feriado foi repentinamente devolvido por um decreto. As empresas se reaproveitaram com urgência para o Ano Novo. A Fábrica de Encanamentos de Faiança Dmitrov produziu Father Frost em vez de pias e vasos sanitários.

Olga Sinyakina, colecionadora: "Este produto é de alguma forma visível aqui. O brinquedo é muito pesado, um buraco áspero, pontos pretos."

Um brinquedo para árvore de Natal é sempre um símbolo do tempo. Na década de 70, a estamparia fabril substituiu o trabalho manual em todo o país. Não é mais valioso para colecionadores. Mas mesmo um baile normal parece levá-lo de volta a uma época em que as árvores de Natal eram grandes, a véspera de Ano Novo era mágica e o Avô Frost era real.

Correspondente Yana Podziuban